Karakteristiska drag för dramatik som litterär genre. Typer och genrer av drama. Vad är dramaturgi: definition och exempel på verk Exempel på drama

Begreppen "släkte", arter, "genre"

Genus litterära - en serie litterära verk som liknar typen av talorganisation och kognitiva fokus på ett objekt eller ämne, eller själva konstnärliga uttryckshandlingen.

Indelningen av litteratur i släkten baseras på distinktionen mellan ordets funktioner: ordet skildrar antingen den objektiva världen eller uttrycker talarens tillstånd eller återger processen talkommunikation.

Traditionellt finns det tre litterära typer, som var och en motsvarar en specifik funktion av ordet:
epos (bildfunktion);
sångtexter (expressiv funktion);
drama (kommunikativ funktion).

Mål:
Bild mänsklig personlighet objektivt, i samspel med andra människor och händelser.
Artikel:
Omvärlden i sin plastiska volym, rums-temporala förlängning och händelserikedom: karaktärer, omständigheter, social och naturlig miljö där karaktärerna interagerar.
Innehåll:
Verklighetens objektiva innehåll i dess materiella och andliga aspekter, presenterat i karaktärer och omständigheter konstnärligt typade av författaren.
Texten har en övervägande deskriptiv-narrativ struktur; en speciell roll spelar systemet med ämnesbildsdetaljer.

Mål:
Uttryck av författare-poetens tankar och känslor.
Artikel:
Personlighetens inre värld i dess impulsivitet och spontanitet, bildning och förändring av intryck, drömmar, stämningar, associationer, meditationer, reflektioner orsakade av interaktion med omvärlden.
Innehåll:
Poetens subjektiva inre värld och mänsklighetens andliga liv.
Funktioner i organisationen tunna. tal:
Texten kännetecknas av ökad uttrycksförmåga, en speciell roll spelas av språkets figurativa möjligheter, dess rytmiska och sund organisation.

Mål:
Bild av den mänskliga personligheten i handling, i konflikt med andra människor.
Artikel:
Den yttre världen, representerad genom karaktärernas karaktärer och målmedvetna handlingar, och karaktärernas inre värld.
Innehåll:
Verklighetens objektiva innehåll, presenterat i karaktärer och omständigheter konstnärligt typiska av författaren, och som involverar en scenisk gestaltning.
Funktioner i organisationen tunna. tal:
Texten har en övervägande dialogisk struktur, som inkluderar monologer av karaktärerna.
En litterär typ är en stabil typ av poetisk struktur inom en litterär genre.

Genre - en grupp verk inom en litterär typ, förenade av gemensamma formella, meningsfulla eller funktionella drag. Varje litterär era och trend har sitt eget specifika system av genrer.

Epos: typer och genrer

Stora former:
episk;
Roman (Romanens genrer: Familjehushåll, Sociopsykologisk, Filosofisk, Historisk, Fantastisk, Utopisk roman, Utbildningsroman, Kärlekshistoria, Äventyrsroman, Journey-roman, Lyro-epos (roman på vers))
episk roman;
Episk dikt.

Mediumformer:
Saga (berättelsens genrer: Familjehushåll, Socialpsykologisk, Filosofisk, Historisk, Fantastisk, Saga, Äventyr, Saga på vers);
Dikt (diktgenrer: Episk, Heroisk, Lyrisk, Lyrisk-epos, Dramatisk, Ironisk-komisk, Didaktisk, Satirisk, Burlesk, Lyrisk-dramatisk (romantisk));

Små former:
Berättelse (berättelsegenrer: Essä (beskrivande-narrativ, "moralisk-beskrivande"), Novelistic (konflikt-narrativ);
Novella;
Saga (saggenrer: Magi, Social, Satirisk, Sociopolitisk, Lyrisk, Fantastisk, Animalistisk, Vetenskaplig och pedagogisk);
Fabel;
Uppsats (essägenrer: Konstnärlig, Journalistisk, Dokumentär).

Episk - monumental i formen episkt arbete offentliga frågor.

En roman är en stor form av epos, ett verk med en detaljerad handling, där berättelsen är fokuserad på flera personligheters öde i processen för deras bildning, utveckling och interaktion, utplacerad i ett konstnärligt rum och tid som är tillräcklig för att förmedla "organisation" av världen och analysera dess historiska väsen. Som ett epos av privatlivet representerar romanen en individ och offentligt liv som relativt oberoende, inte uttömmande och inte absorberar varandras element. Berättelsen om det individuella ödet i romanen får en allmän, väsentlig betydelse.

Berättelsen är den genomsnittliga formen av epos, ett verk med en krönika, som regel, en handling där berättelsen är fokuserad på en individs öde i processen för dess bildande och utveckling.

Dikt - ett stort eller medelstort poetiskt verk med en berättande eller lyrisk handling; i olika genremodifikationer avslöjar den sin syntes, som kombinerar moralistiska och heroiska början, intima upplevelser och stora historiska omvälvningar, lyriskt-episka och monumentala tendenser.

Story - liten episk form fiktion, liten till volymen av de avbildade livsfenomenen, och därmed i termer av textens volym ett prosaverk.

En novell är en liten prosa-genre, jämförbar i volym med en berättelse, men skiljer sig från den i en skarp centripetal intrig, ofta paradoxal, avsaknad av deskriptivitet och kompositionsstränghet.

litterär berättelse- författarens konstnärliga prosa eller poetiska verk, antingen baserat på folkloristiska källor eller rent original; ett verk övervägande fantastiskt, magiskt, som skildrar de underbara äventyren i fiktiva eller traditionella sagohjältar, där magi, ett mirakel spelar rollen som en handlingsbildande faktor, fungerar som den huvudsakliga utgångspunkten för karaktärisering.

En fabel är en liten form av didaktiskt epos, en novell på vers eller prosa med en direkt formulerad moralisk slutsats som ger berättelsen en allegorisk innebörd. Förekomsten av en fabel är universell: den är tillämplig vid olika tillfällen. Konstvärlden fabler inkluderar den traditionella kretsen av bilder och motiv (djur, växter, schematiska figurer av människor, lärorika berättelser), ofta målade i toner av komedi och samhällskritik.

En essä är en sorts liten form av episk litteratur, som skiljer sig från en berättelse och en novell i avsaknad av en enda, snabbt löst konflikt och en större utveckling av en beskrivande bild. Uppsatsen berör inte så mycket problemen med bildandet av personlighetens karaktär i dess konflikter med den etablerade sociala miljön, utan problemen med det civila och moraliska tillståndet i "miljön" och har en stor kognitiv mångfald.

Texter: tematiska grupper och genrer

Tematiska grupper:
Meditativa texter
intima texter
(vänliga och kärlekstexter)
landskapstexter
Civila (sociopolitiska) texter
Filosofiska texter

Genrer:
Åh ja
Psalm
Elegi
Idyll
Sonett
Låt
Romantik
Dithyramb
Madrigal
Trodde
Meddelande
Epigram
Ballad

Ode - den ledande genren av hög stil, karakteristisk främst för klassicismens poesi. Oden kännetecknas av kanoniska teman (förhärligande av Gud, fäderneslandet, livsvisdom, etc.), tekniker (”tyst” eller ”snabb” attack, förekomsten av utvikningar, tillåten ”lyrisk störning”) och typer (oder är andlig, högtidlig - "pindarisk", moraliserande - "Horatian", kärlek - "anakreontisk").

Anthem är en högtidlig sång till verser av programmatisk karaktär.

Elegi är en genre av texter, en dikt med medellängd, meditativt eller känslomässigt innehåll (vanligtvis sorgligt), oftast i första person, utan en distinkt komposition.

Idyll - en genre av texter, ett litet verk som skildrar en evigt vacker natur, ibland i kontrast till en rastlös och ond person, ett fridfullt dygdigt liv i naturens sköte, etc.

Sonnet - en dikt på 14 rader, som bildar 2 quatrains och 2 tercetes eller 3 quatrains och 1 couplet. Följande typer av sonetter är kända:
"fransk" sonett - abba abba ccd eed (eller ccd ede);
"Italiensk" sonett - abab abab cdc dcd (eller cde cde);
"Engelsk sonnett" - abab cdcd efef gg.

En krans av sonetter är en cykel av 14 sonetter, där den första versen i varje upprepar den sista versen av den föregående (bildar en "girland"), och tillsammans dessa första verser summerar till den 15:e, "huvud" sonetten ( bildar en glans).

En romans är en kort dikt skriven för solosång med instrumentellt ackompanjemang, vars text kännetecknas av en melodisk melodi, syntaktisk enkelhet och harmoni, en menings fullständighet inom strofens gränser.

Dithyramb - en genre av antika texter som uppstod som en körsång, en hymn till guden Dionysos ära, eller Bacchus, senare - för att hedra andra gudar och hjältar.

Madrigal är en liten dikt av övervägande kärleksfullt-komplementärt (mindre ofta abstrakt-meditativt) innehåll, vanligtvis med en paradoxal skärpning i slutet.

Duma är en lyrisk episk sång, vars stil kännetecknas av symboliska bilder, negativa paralleller, retardation, tautologiska fraser, ensamhet.

Budskapet är en genre av sångtexter, ett poetiskt brev, vars formella särdrag är förekomsten av en vädjan till en specifik adressat och följaktligen sådana motiv som önskemål, önskemål, uppmaning etc. Innehållet i meddelandet, enl. tradition (från Horace), är huvudsakligen moralfilosofisk och didaktisk, men det fanns många berättande, panegyriska, satiriska, kärleksbudskap, etc.

Ett epigram är en kort satirisk dikt, vanligtvis med en skarp i slutet.

Ballad - en dikt med en dramatisk utveckling av handlingen, som är baserad på en extraordinär berättelse som återspeglar de väsentliga ögonblicken i interaktionen mellan en person och ett samhälle eller mellanmänskliga relationer. Karaktärsdrag ballader - en liten volym, en spänd handling, vanligtvis mättad med tragedi och mystik, ryckigt berättande, dramatisk dialogism, melodiöshet och musikalitet.

Syntes av texter med andra typer av litteratur

Lyriskt-episka genrer(typer) - litterära och konstnärliga verk som kombinerar egenskaperna hos episk och lyrisk poesi; handlingsberättelsen om händelserna kombineras i dem med berättarens emotionella-meditativa uttalanden, vilket skapar bilden av det lyriska "jag". Kopplingen mellan de två principerna kan fungera som temats enhet, som berättarens självreflektion, som berättelsens psykologiska och vardagliga motivation, som författarens direkta deltagande i handlingen som utvecklas, som författarens exponering av sina egna tekniker. , som blir en del av det konstnärliga konceptet. Kompositionsmässigt görs denna koppling ofta i formen utvikningar.

Poesi i prosa - lyriskt verk i prosaform, som har sådana drag av en lyrisk dikt som en liten volym, ökad känslomässighet, vanligtvis intriglös komposition, en allmän inramning för uttryck av ett subjektivt intryck eller upplevelse.

Den lyriska hjälten är bilden av poeten i texterna, ett av sätten att avslöja författarens medvetande. Den lyriska hjälten är författaren-poetens konstnärliga "dubbel", som växer fram ur texten i lyriska kompositioner (cykel, diktbok, lyrisk dikt, hela uppsättningen texter) som en tydligt definierad figur eller livsroll, som en person utrustad med vissheten om ett individuellt öde, den inre världens psykologiska distinktion och ibland till och med egenskaperna hos ett plastiskt utseende.

Former av lyriska uttryck:
monolog i första person (A.S. Pushkin - "Jag älskade dig ...");
rollspelstexter - en monolog på uppdrag av karaktären som introduceras i texten (A.A. Blok - "Jag är Hamlet, / Blodet blir kallt ...");
uttryck för författarens känslor och tankar genom en motivbild (A.A. Fet - "Sjön somnade ...");
uttryck för författarens känslor och tankar genom reflektioner där objektiva bilder spelar en underordnad roll eller är i grunden villkorade (A.S. Pushkin - "Echo");
uttryck för författarens känslor och tankar genom dialogen mellan villkorliga karaktärer (F. Villon - "Tvisten mellan Villon och hans själ");
vädja till någon obestämd person (F.I. Tyutchev - "Silentium");
tomt (M.Yu. Lermontov - "Tre palmer").

Tragedy - "Tragedy of Rock", "High Tragedy";
Komedi - Karaktärskomedi, vardagskomedi (moral), ställningskomedi, maskkomedi (commedia del'arte), intrigerkomedi, komedi-biff, Lyrisk komedi, Satirisk komedi, Social komedi, "Hög komedi";
Drama (vy) - "Småborgerligt drama", Psykologiskt drama, Lyriskt drama, Berättande (episkt) drama;
Tragikomedi;
Mysterium;
Melodrama;
Vaudeville;
Fars.

Tragedi är en typ av drama baserat på en olöslig kollision av heroiska karaktärer med världen, dess tragiska utgång. Tragedin präglas av allvarligt allvar, skildrar verkligheten mest tillspetsat, som en klump av inre motsättningar, avslöjar verklighetens djupaste konflikter i en extremt intensiv och rik form, som får betydelsen av en konstnärlig symbol.

Komedi är en typ av drama där karaktärer, situationer och handling presenteras i roliga former eller genomsyras av komiken. Komedi syftar i första hand till att förlöjliga det fula (motsäger det sociala idealet eller normen): komedins hjältar är internt ohållbara, inkonsekventa, överensstämmer inte med sin position, syfte, och ges därför ut som ett offer för skratt, vilket avslöjar dem och därigenom uppfylla sitt "ideala" uppdrag.

Drama (vy) är en av huvudtyperna av drama som litterär genre, tillsammans med tragedi och komedi. Som en komedi återger den främst människors privatliv, men dess främsta mål är inte att förlöjliga moral, utan att skildra individen i hennes dramatiska förhållande till samhället. Liksom tragedi tenderar drama att återskapa skarpa motsättningar; samtidigt är hennes konflikter inte så spända och ofrånkomliga och ger i princip möjlighet till en framgångsrik lösning, och hennes karaktärer är inte så exceptionella.

Tragikomedi är en typ av drama som har drag av både tragedi och komedi. Den tragikomiska världsbilden som ligger bakom tragikomedin är förknippad med en känsla av relativiteten i de existerande livskriterierna och förkastandet av det moraliska absoluta av komedi och tragedi. Tragikomedin erkänner inte alls det absoluta, det subjektiva kan här ses som objektivt och vice versa; en känsla av relativitet kan leda till fullständig relativism; omvärdering av moraliska principer kan reduceras till osäkerhet i deras allmakt eller till det slutliga förkastandet av fast moral; en oklar förståelse av verkligheten kan orsaka ett brinnande intresse för den eller fullständig likgiltighet, det kan resultera i mindre säkerhet i att visa varandes lagar eller likgiltighet för dem och till och med deras förnekande - upp till erkännandet av världens ologiska.

Mystery - en genre av västeuropeisk teater under senmedeltiden, vars innehåll var bibliska berättelser; religiösa scener varvades i dem med mellanspel, mystik förenades med realism, fromhet - med hädelse.

Melodrama är en typ av drama, en pjäs med skarpa intriger, överdriven emotionalitet, en skarp motsättning mellan gott och ont och en moralisk och lärorik tendens.

Vaudeville är en av typerna av drama, en lätt pjäs med en underhållande intrig, med kuplettsånger och danser.

Fars är en typ av folkteater och litteratur från västeuropeiska länder under 1300- och 1500-talen, främst Frankrike, som utmärktes av en komisk, ofta satirisk inriktning, realistisk konkrethet, fritänkande och var full av tjafs.

Tragedi(från Gr. Tragos - get och ode - sång) - en av de typer av drama, som bygger på den oförsonliga konflikten mellan en ovanlig personlighet med oöverstigliga yttre omständigheter. Vanligtvis dör hjälten (Romeo och Julia, Shakespeares Hamlet). Tragedin uppstod i antikens Grekland, kommer namnet från en populär representation för att hedra guden för vinframställning Dionysos. Danser, sånger och berättelser om hans lidanden framfördes, i slutet av vilka en get offrades.

Komedi(från gr. comoidia. Comos - en glad folkmassa och ode - en sång) - en typ av dramatisk vilje, som skildrar det komiska i socialt liv, beteende och karaktär hos människor. Skilja mellan komedi av situationer (intrig) och komedi av karaktärer.

Drama - en typ av dramaturgi, mellanliggande mellan tragedi och komedi (Thunderstorm av A. Ostrovsky, Stolen Happiness av I. Franko). Dramer skildrar främst en persons privatliv och hans akuta konflikt med samhället. Samtidigt läggs ofta tonvikten på universella mänskliga motsättningar som förkroppsligas i specifika karaktärers beteende och handlingar.

Mysterium(från gr. mysterion - sakrament, religiös tjänst, rit) - en genre av religiös massteater under senmedeltiden (XIV-XV århundraden), vanlig i länderna i västra Nvrotta.

Sideshow(från lat. intermedius - det som står i mitten) - en liten komisk pjäs eller scen som framfördes mellan huvuddramats handlingar. Inom modern popkonst existerar den som en självständig genre.

Vaudeville(från franska vaudeville) en lätt komisk pjäs där dramatisk handling kombineras med musik och dans.

Melodrama - en pjäs med skarpa intriger, överdriven emotionalitet och en moralisk och didaktisk läggning. Typiskt för melodrama är "det lyckliga slutet", triumfen godsaker. Genren av melodrama var populär i XVIII- XIX århundraden fick senare ett negativt rykte.

Fars(från latin farcio I start, I fill) är en västeuropeisk folkkomedi från 1300-1500-talen, som har sitt ursprung i roliga rituella lekar och mellanspel. Farsen kännetecknas av huvuddragen i populära representationer av masskaraktär, satirisk orientering, oförskämd humor. I modern tid har denna genre kommit in i repertoaren av små teatrar.

Som noterat är metoderna för litterär representation ofta blandade inom enskilda typer och genrer. Denna förväxling är av två slag: i vissa fall finns det ett slags interspersing, när de huvudsakliga generiska egenskaperna bevaras; i andra är de generiska principerna balanserade, och verket kan inte hänföras vare sig till eposet, eller till prästerskapet eller till dramat, som ett resultat av vilket de kallas angränsande eller blandade formationer. Oftast blandas episk och lyrik.

Ballad(från Provence ballar - till dans) - ett litet poetiskt verk med en skarp dramatisk kärleksintrig, legendariskt-historiskt, heroiskt-patriotiskt eller sagoinnehåll. Bilden av händelser kombineras i den med en uttalad författarkänsla, eposet kombineras med texter. Genren blev utbredd under romantikens era (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko och andra).

Lyrisk episk dikt- ett poetiskt verk där poeten, enligt V. Majakovskij, talar om tiden och om sig själv (dikter av V. Majakovskij, A. Tvardovskij, S. Yesenin, etc.).

dramatisk dikt- ett verk skrivet i dialogisk form, men inte avsett för uppsättning på scen. Exempel på denna genre: "Faust" av Goethe, "Cain" av Byron, "In the Catacombs" av L. Ukrainka och andra.

Drama(forngrekiska δρμα - akt, handling) - en av de tre typerna av litteratur, tillsammans med epos och texter, tillhör samtidigt två typer av konst: litteratur och teater. Avsett att spelas på scen skiljer sig dramatik formellt från episk och lyrisk poesi genom att texten i den presenteras i form av repliker av karaktärer och författares repliker och som regel är uppdelad i handlingar och fenomen. Drama är på något sätt relaterat till någon litterärt verk, byggd i en dialogisk form, inklusive komedi, tragedi, drama (som genre), fars, vaudeville, etc.

Sedan urminnes tider har den funnits i folktro eller litterär form bland olika folkslag; oberoende av varandra skapade de gamla grekerna, de gamla indianerna, kineserna, japanerna och indianerna i Amerika sina egna dramatiska traditioner.

Ordagrant översatt från antikens grekiska betyder drama "handling".

Dramats särart som litterär genre ligger i den speciella organisationen av det konstnärliga talet: till skillnad från eposet finns inget berättande i dramat, och karaktärernas direkta tal, deras dialoger och monologer är av största vikt.

Dramatiska verk är avsedda att iscensättas, detta avgör dramats specifika egenskaper:

1. avsaknad av en narrativ-beskrivande bild;
2. "hjälp" författarens tal (anmärkningar);
3. huvudtext dramatiskt arbete presenteras i form av kopior av karaktärer (monolog och dialog);
4. drama som ett slags litteratur har inte en sådan mångfald av konstnärliga och visuella medel som eposet: tal och handling är huvudmedlen för att skapa bilden av hjälten;
5. textens volym och handlingens varaktighet begränsas av scenramarna;
6. Scenkonstens krav dikterar också ett sådant drag av dramat som ett slags överdrift (hyperbolisering): "överdrift av händelser, överdrift av känslor och överdrift av uttryck" (L.N. Tolstoy) - med andra ord, teatralisk showiness, ökad uttrycksfullhet; tittaren av pjäsen känner konventionen om vad som händer, vilket var mycket väl sagt av A.S. Pushkin: ”Själva essensen av dramatisk konst utesluter rimlighet... när vi läser en dikt, en roman kan vi ofta glömma oss själva och tro att den beskrivna händelsen inte är fiktion, utan sanningen. I en ode, i en elegi, kan vi tro att poeten skildrade sina verkliga känslor, under verkliga omständigheter. Men var finns trovärdigheten i en byggnad uppdelad i två delar, varav den ena är fylld med åskådare som har kommit överens mm.

Det traditionella schemat för handlingen för något dramatiskt verk:

EXPOSITION - presentation av hjältar

STRING - sammandrabbning

UTVECKLING AV HANDLING - en uppsättning scener, utvecklingen av en idé

KULMINATION - konfliktens höjdpunkt

FÖRKLADE

Drama historia

Dramatens grundval finns i primitiv poesi, där de beståndsdelar av lyrik, epos och dramatik som senare uppstod smälter samman i samband med musik och mimikrörelser. Tidigare än bland andra folk bildades drama som en speciell sorts poesi bland hinduerna och grekerna.

Grekiskt drama som utvecklar seriösa religiösa och mytologiska intriger (tragedier) och roliga som hämtas från modernt liv(komedi), når hög perfektion och är på 1500-talet en förebild för europeiskt drama, som fram till dess artlöst bearbetade religiösa och berättande sekulära ämnen (mysterier, skoldramer och mellanspel, fastnachtspiel, sottises).

Franska dramatiker, som imiterade de grekiska, höll sig strikt till vissa bestämmelser som ansågs oföränderliga för dramats estetiska värdighet, sådana är: enheten mellan tid och plats; varaktigheten av avsnittet som avbildas på scenen bör inte överstiga en dag; åtgärden måste ske på samma plats; dramat bör utvecklas korrekt i 3-5 akter, från handlingen (att ta reda på karaktärernas utgångsposition och karaktärer) genom mellanväxlingarna (förändringar i positioner och relationer) till upplösningen (vanligtvis en katastrof); siffra skådespelare mycket begränsad (vanligtvis 3 till 5); dessa är uteslutande de högsta representanterna för samhället (kungar, drottningar, prinsar och prinsessor) och deras närmaste tjänare, förtrogna, som introduceras på scenen för att underlätta för dialog och göra anmärkningar. Dessa är huvuddragen i fransk klassisk dramatik (Corneille, Racine).

Den stränga kraven på den klassiska stilen respekterades redan mindre i komedier (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), som gradvis övergick från konventionellt till skildringen av det vanliga livet (genren). Shakespeares verk, fritt från klassiska konventioner, öppnade nya vägar för dramatik. Sen XVIII och första hälften av 1800-talet präglades av uppkomsten av romantiska och nationella dramer: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Under 1800-talets andra hälft rådde realismen i det europeiska dramat (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Under 1800-talets sista fjärdedel, under inflytande av Ibsen och Maeterlinck, började symboliken ta tag i den europeiska scenen (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dramatyper

• Tragedi - genre konstverk avsedd att iscensättas, där handlingen leder karaktärerna till ett katastrofalt resultat. Tragedin präglas av allvarligt allvar, skildrar verkligheten skarpast, som en klump av inre motsättningar, avslöjar verklighetens djupaste konflikter i en extremt intensiv och rik form, som får betydelsen av en konstnärlig symbol. De flesta tragedier är skrivna på vers. Verken är ofta fyllda av patos. Den motsatta genren är komedi.
• Drama (psykologiskt, kriminellt, existentiellt) är en litterär (dramatisk), scenisk och filmisk genre. Den fick en särskild spridning i litteraturen under 1700- och 2000-talen, och ersatte gradvis en annan genre av dramaturgi - tragedi, och motsatte sig den med en övervägande vardaglig handling och en stil närmare den vardagliga verkligheten. I och med filmens intåg flyttade han också in i denna typ av konst och blev en av dess vanligaste genrer (se motsvarande kategori).
• Dramer skildrar specifikt som regel en persons privatliv och hans sociala konflikter. Samtidigt läggs ofta tonvikten på universella mänskliga motsättningar som förkroppsligas i specifika karaktärers beteende och handlingar.

  Begreppet "drama som genre" (till skillnad från begreppet "drama som ett slags litteratur") är känt inom den ryska litteraturkritiken. Så, B.V. Tomashevsky skriver:
  

  På XVIII-talet. kvantitet<драматических>genrer ökar. Tillsammans med strikta teatergenrer främjas lägre, "rättvisa" genrer: italiensk buffékomedi, vaudeville, parodi, etc. Dessa genrer är källorna till modern fars, grotesk, operett och miniatyr. Komedin splittras och separerar från sig själv ett "drama", det vill säga en pjäs med ett modernt vardagstema, men utan en specifik "komisk" situation ("småborgerlig tragedi" eller "tårfull komedi").<...>Drama ersätter på ett avgörande sätt andra genrer på 1800-talet och harmoniserar med utvecklingen av den psykologiska och vardagliga romanen.

  Å andra sidan är drama som genre i litteraturhistorien uppdelat i flera separata modifikationer:

  Således var 1700-talet det småborgerliga dramats tid (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, tidiga F. Schiller).
  På 1800-talet utvecklades ett realistiskt och naturalistiskt drama (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet utvecklades det symbolistiska dramat (M. Maeterlinck).
  På 1900-talet - surrealistiskt drama, expressionistiskt drama (F. Werfel, W. Hasenclever), det absurdas drama (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) etc.
  

  Många dramatiker från 1800- och 1900-talen använde ordet "drama" som en beteckning för genren för sina scenverk.

• Drama på vers - ändå, bara i poetisk form.
• Melodrama är en genre av fiktion teaterkonst och film, vars verk avslöjar karaktärernas andliga och sensuella värld i särskilt levande känslomässiga omständigheter baserade på kontraster: gott och ont, kärlek och hat, etc.
• Hierodrama - i Frankrike av den gamla ordningen (andra hälften av 1700-talet) namnet på vokalkompositioner för två eller flera röster om bibliska ämnen.
  Till skillnad från oratorier och mysterier använde hierodrama inte orden i latinska psalmer, utan texterna från samtida franska poeter, och de framfördes inte i kyrkor utan vid andliga konserter i Tuilerierna.
• I synnerhet presenterades Voltaires ord 1780 "The Sacrifice of Abraham" (musik av Cambini) och 1783 "Samson". Imponerad av revolutionen komponerade Desogier sin kantat Hierodrama.
• Mystik är en av genrerna inom europeisk medeltida teater förknippad med religion.
• Handlingen i mysteriet togs vanligtvis från Bibeln eller evangeliet och varvas med olika vardagliga komiska scener. Från mitten av 1400-talet började mysterier öka i volym. "Mysteriet med Apostlagärningarna" innehåller mer än 60 000 verser, och dess presentation i Bourges 1536 varade, enligt bevis, 40 dagar.
• Om i Italien mysteriet dog naturligt, så förbjöds det i ett antal andra länder under motreformationen; i synnerhet i Frankrike - 17 november 1548 på order av Parisparlamentet; i det protestantiska England förbjöd biskopen av Chester 1672 mysteriet, och tre år senare upprepades förbudet av ärkebiskopen av York. I det katolska Spanien fortsatte mysterieföreställningar fram till mitten av artondeårhundraden komponerades de av Lope de Vega och Tirso de Molina och Calderon de la Barca, Pedro; först 1756 förbjöds de officiellt genom Karl III:s dekret.
• Komedi är en genre av fiktion som kännetecknas av ett humoristiskt eller satiriskt tillvägagångssätt, såväl som en typ av drama där antagonistiska karaktärers ögonblick av effektiv konflikt eller kamp är specifikt löst.
  Aristoteles definierade komedi som "imitation av de värsta människorna, men inte i all deras fördärv, utan på ett löjligt sätt" ("Poetik", kap V). De tidigaste bevarade komedierna skapades i antikens Aten och tillhör Aristofanes penna.

  Skilja på situationskomedi Och komedi av karaktärer.

  Komediserie (situationskomedi, situationskomedi) är en komedi där händelser och omständigheter är källan till det roliga.
  Komedi av karaktärer (uppförandekomedi) är en komedi där källan till det roliga är karaktärernas inre väsen (mer), rolig och ful ensidighet, en överdriven egenskap eller passion (last, brist). Mycket ofta är uppförandekomedin en satirisk komedi, förlöjligar alla dessa mänskliga egenskaper.

• Vaudeville- en komedispel med kuplettsånger och danser, samt en genre av dramatisk konst. I Ryssland var prototypen av vaudeville en liten komisk opera från slutet av 1600-talet, som förblev i repertoaren av den ryska teatern och tidiga XIXårhundrade.
• Fars- en komedi av lätt innehåll med rent externa komiska tekniker.
  På medeltiden kallades också en typ av folkteater och litteratur, utbredd på 1300-1500-talen i västeuropeiska länder, för en fars. Efter att ha mognat inom mysteriet, får farsen sin självständighet på 1400-talet, och under nästa århundrade blir den den dominerande genren inom teater och litteratur. Tekniker för farsartad buffring har bevarats i cirkusclowning.
  Farsens huvudelement var inte en medveten politisk satir, utan en tillbakalutad och sorglös skildring av stadslivet med alla dess skandalösa incidenter, obscenitet, elakhet och nöje. I den franska farsen varierade ofta temat för skandalen mellan makarna.
  På modern ryska brukar en fars kallas svordomar, en imitation av en process, till exempel en rättegång.

Vilket gör det möjligt att i en novell visa samhällets konflikter, karaktärernas känslor och relationer, att avslöja moraliska frågor. Tragedier, komedi och till och med moderna skisser är alla varianter av denna konst som har sitt ursprung i antikens Grekland.

Drama: en bok med en komplex karaktär

På grekiska betyder ordet "drama" "att agera". Drama (definition i litteraturen) är ett verk som avslöjar konflikten mellan karaktärer. Karaktärernas karaktär avslöjas genom handlingar, och själen - genom dialoger. Verken i denna genre har en dynamisk handling, komponeras genom dialoger av karaktärer, mindre ofta - monologer eller polyloger.

Modern dramaturgi

Idag fortsätter dramaturgin att utvecklas, men samtidigt är den byggd enligt genrens alla klassiska lagar.

I dagens Ryssland är drama i litteraturen sådana namn som Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. I takt med att gränser och konventioner suddas ut kommer lyriska och konfliktteman i förgrunden, som berör Wystan Auden, Thomas Bernhard och Martin McDonagh.

Detta är en objektiv-subjektiv typ av litteratur (Hegel), en objektiv bild av världen och dess subjektiva utplacering.

Den generiska formen är dialog. Ur synvinkel av innehållets generiska drag bör dramatiska verk karakteriseras i tur och ordning från positionen

A) konflikt

Drama(grekiska dráma, bokstavligen - handling), 1) en av de tre typerna av litteratur (tillsammans med epos och sångtexter; se nedan). Släktet litterärt ). Drama (i litteraturen) hör till samtidigt teater Och litteratur : eftersom föreställningens grundläggande princip uppfattas den också i läsning. Drama (i litteraturen) bildades på grundval av utvecklingen av teaterkonsten: främjandet av skådespelare som ansluter pantomim med det talade ordet, markerade dess uppkomst som ett slags litteratur. Dess specificitet består av: plot, d.v.s. reproduktion av händelseförloppet; handlingens dramatiska intensitet och dess uppdelning i scenepisoder; kontinuiteten i karaktärernas yttranden; frånvaron (eller underordningen) av den narrativa början (jfr. Berättande ). Designad för kollektiv uppfattning, Drama (i litteraturen) alltid dras till de mest akuta problemen och blev i de mest slående exemplen populär. Enligt A. S. Pushkin, utnämningen Drama (i litteraturen) i "... agerar på folkmassan, på mängden, upptar hans nyfikenhet" ( komplett samling soch., volym 7, 1958, sid. 214).

Drama (i litteraturen) djup konflikt är inneboende; dess grundläggande princip är människors intensiva och effektiva erfarenhet av sociohistoriska eller "eviga", universella mänskliga motsättningar. Dramatiken, tillgänglig för alla typer av konst, dominerar naturligtvis i Drama (i litteraturen) Enligt V. G. Belinsky är drama en viktig egenskap hos den mänskliga anden, väckt av situationer när det omhuldade eller passionerat önskade, som kräver genomförande, är hotat.

Dramatiska konflikter förkroppsligas i handling - i karaktärernas beteende, i deras handlingar och prestationer. Majoritet Drama (i litteraturen) byggd på en enda yttre handling (vilket motsvarar principen om "handlingsenhet" hos Aristoteles), baserad som regel på karaktärernas direkta konfrontation. Handlingen spåras från strängar innan växlar , fångar stora tidsperioder (medeltida och österländska Drama (i litteraturen) t.ex. "Shakuntala" av Kalidasa), eller tas bara vid sin klimax, nära upplösningen (urgamla tragedier, till exempel "Oedipus Rex" av Sophocles, och många Drama (i litteraturen) ny tid, till exempel "Dowry" av A. N. Ostrovsky). 1800-talets klassiska estetik. benägen att absolutisera dessa konstruktionsprinciper Drama (i litteraturen) Ta hand om Hegel Drama (i litteraturen) som en reproduktion av frivilliga handlingar (”handlingar” och ”reaktioner”) som kolliderar med varandra, skrev Belinsky: ”Dramets handling bör fokuseras på ett intresse och vara främmande för sidointressen ... I dramat bör det inte vara en enda person som inte skulle vara nödvändig i mekanismen för dess förlopp och utveckling” (Poln. sobr. soch., vol. 5, 1954, s. 53). Samtidigt, "... beslutet att välja väg beror på dramats hjälte, och inte på händelsen" (ibid., s. 20).

De viktigaste formella egenskaperna Drama (i litteraturen): en kontinuerlig kedja av uttalanden som fungerar som karaktärers beteende (d.v.s. deras handlingar), och som ett resultat av detta - koncentrationen av det avbildade i slutna områden av rum och tid. Den universella grunden för kompositionen Drama (i litteraturen): scenepisoder (scener), inom vilka den avbildade, så kallade verkliga tiden är adekvat för uppfattningens tid, den så kallade konstnärliga. I folk, medeltida och orientaliska Drama (i litteraturen), liksom i Shakespeare, i Pushkins "Boris Godunov", i Brechts pjäser förändras handlingens plats och tid mycket ofta. Europeiska Drama (i litteraturen) 1600-1800-talen bygger som regel på ett fåtal och mycket långa scenavsnitt som sammanfaller med akterna teaterföreställningar. Det extrema uttrycket för kompaktheten i utvecklingen av rum och tid är de "enheter" som är kända från "Poetic Art" av N. Boileau, som överlevde fram till 1800-talet. ("Wee from Wit" av A. S. Griboyedov).

Dramatiska verk är i de allra flesta fall avsedda för iscensättning på scen, det finns en mycket snäv krets dramatiska verk som kallas, drama att läsa,.

Dramatiska genrer har sin egen historia, vars särdrag till stor del bestäms av det faktum att det historiskt, från antiken till och med klassikerna, var ett fenomen av två genrer: antingen grät masken (tragedi) eller masken skrattade (komedi).

Men på 1700-talet uppstod en syntes av komedi och tragedi-drama.

Drama har ersatt tragedi.

1)tragedi

2) komedi

4)fars

5)vaudevilles genreinnehåll ligger nära komedins genreinnehåll, i de flesta fall humoristisk.genreform är en enaktare med genrer och verser..

6) tragikomedi frontal kombination av skildrat lidande och glädje med en motsvarande reaktion av skratt-tårar (Eduardo de Filippo)

7) dramatisk krönika. En genre som i genre liknar drama, har som regel inte en hjälte, och händelser ges i en ström. Bill Berodelkovsky Storm

Komedi har historiskt sett haft det största antalet genrevarianter: italiensk kunnig komedi; komedi av masker i Spanien; , Capes and swords, Det fanns en komedi av karaktär, position, en komedi av seder (hushålls) buffery, etc.

RYSSISK DRAMA. Det ryska professionella litterära dramat tog form i slutet av 1600- och 1700-talen, men det föregicks av en månghundraårig period av folklig, mestadels muntlig och delvis handskriven folkdramatik. Till en början innehöll arkaiska rituella handlingar, sedan runddanslekar och bufflar element karakteristiska för dramaturgin som konstform: dialog, dramatisering av handlingen, att spela den i ansikten, bilden av en eller annan karaktär (förklädnad). Dessa element konsoliderades och utvecklades i folkloredramat.

Det hedniska stadiet av folklore Ryskt drama gick förlorat: studiet av folklorekonst i Ryssland började först på 1800-talet, de första vetenskapliga publikationerna av stora folkdramer dök upp först 1890-1900 i tidskriften "Ethnographic Review" (med kommentarer från forskare av den tiden V. Kallash och A. Gruzinsky ). En så sen början av studiet av folkloredrama ledde till den utbredda åsikten att uppkomsten av folkdramatik i Ryssland går tillbaka till endast 1500- och 1600-talen. Det finns också en alternativ synvinkel, där tillkomsten båtar härledd från de hedniska slavernas begravningssed. Men i vilket fall som helst, de intrigen och de semantiska förändringarna i texterna till folkloredramer som utspelat sig i minst tio århundraden beaktas i kulturvetenskap, konsthistoria och etnografi på hypotesnivå. Varje historisk period satte sin prägel på innehållet i folkloredramer, vilket underlättades av kapaciteten och rikedomen hos de associativa länkarna i deras innehåll.

Tidig rysk litterär dramaturgi. Ursprunget till den ryska litterära dramaturgin går tillbaka till 1600-talet. och förknippas med skol-kyrkateatern, som uppstår i Rus' under inflytande av skolföreställningar i Ukraina i Kiev-Mohyla-akademin. Den ortodoxa kyrkan i Ukraina bekämpade de katolska tendenserna från Polen och använde folkloreteater. Författarna till pjäserna lånade handlingarna i kyrkans ritualer, målade upp dem i dialoger och varvade dem med komedimellanspel, musikal- och dansnummer. Genremässigt liknade denna dramaturgi en hybrid av västeuropeisk moral och mirakel. Skrivna i en moraliserande, upphöjd deklamatorisk stil, förenade dessa verk av skoldrama allegoriska karaktärer (Vice, Pride, Truth, etc.) med historiska karaktärer (Alexander den store, Nero), mytologiska (Fortune, Mars) och bibliska (Jesus Nun, Herodes och etc.). De mest kända verken - Action om Alexy, Guds man, Handling om Kristi lidande och andra. Utvecklingen av skoldrama är förknippad med namnen på Dmitry Rostovsky ( Antagandedrama, juldrama, Rostov-action och andra), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Den kraftfulla bilden av Guds kärlek till människan), George Konissky ( De dödas uppståndelse Simeon Polotsky började också i kyrkans skolteater

Ryskt drama från 1700-talet Efter Alexei Mikhailovichs död stängdes teatern och återupplivades endast under Peter I. Pausen i utvecklingen av det ryska dramat varade dock lite längre: i Peter den stores teater spelades främst översatta pjäser. Sant, panegyriska handlingar med patetiska monologer, körer, musikaliska divertissementer och högtidliga processioner blev vid denna tid utbredd. De förhärligade Peters verksamhet och reagerade på aktuella händelser ( Den ortodoxa världens triumf, Befrielse av Livland och Ingria etc.), men de hade inget särskilt inflytande på dramaturgins utveckling. Texterna till dessa föreställningar var snarare tillämpade i naturen och var anonyma. Den ryska dramaturgin började uppleva ett snabbt uppsving från mitten av 1700-talet, samtidigt med bildandet professionell teater som behövde en nationell repertoar.

I mitten av 1700-talet bildandet av rysk klassicism är nödvändigt (i Europa låg klassicismens storhetstid vid denna tid långt tillbaka i tiden: Corneille dog 1684, Racine - 1699.) V. Trediakovsky och M. Lomonosov försökte sig på klassicistisk tragedi, men grundaren av den ryska klassicismen (och det ryska litterära dramat i allmänhet) var A. Sumarokov, som 1756 blev chef för den första professionella ryska teatern. Han skrev 9 tragedier och 12 komedier, som låg till grund för teaterrepertoaren på 1750- och 1760-talen. Sumarokov äger också de första ryska litterära och teoretiska verken. I synnerhet i Epistel om poesi(1747) försvarar han principer som liknar de klassicistiska kanonerna i Boileau: en strikt uppdelning av genrer av dramaturgi, observans "tre enheter". Till skillnad från de franska klassikerna baserades Sumarokov inte på antika berättelser, utan på ryska krönikor ( Khorev, Sinav och Truvor) och rysk historia ( Dmitry Pretender och så vidare.). Andra stora representanter för den ryska klassicismen arbetade i samma veva - N. Nikolev ( Sorena och Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodsky och så vidare.).

Rysk klassicistisk dramaturgi hade en annan skillnad från franskan: tragedierförfattarna skrev samtidigt komedier. Detta suddade ut klassicismens strikta gränser och bidrog till mångfalden av estetiska trender. Klassicistiskt, pedagogiskt och sentimentalistiskt drama i Ryssland avlöser inte varandra, utan utvecklas nästan samtidigt. De första försöken att skapa en satirisk komedi gjordes redan av Sumarokov ( Monster, tomt gräl, begärlig man, hemgift genom svek, Narcissus och så vidare.). Dessutom använde han i dessa komedier de stilistiska redskapen i folkloreväxlingar och farser - trots att han i sina teoretiska verk var kritisk till folkliga "spel". På 1760-1780-talen. genren komisk opera används flitigt. De hyllar henne som klassiker - Knyazhnin ( Problem från vagnen, Sbitenshchik, Skrävlare etc.), Nikolev ( Rosana och kärlek), och komiker-satiriker: I. Krylov ( kaffekanna) och andra. Riktningar av tårfylld komedi och småborgerligt drama dyker upp - V. Lukin ( Mot, korrigerad av kärlek), M. Verevkin ( Så det borde, Exakt samma), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelets Dessa genrer bidrog inte bara till demokratisering och ökning av teaterns popularitet, utan utgjorde också grunden för den älskade psykologiska teatern i Ryssland med dess traditioner av detaljerad utveckling av mångfacetterade karaktärer. Det ryska dramats höjdpunkt på 1700-talet. kan kallas nästan realistiska komedier V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (undervegetation, Brigadchef), I. Krylova (modebutik, Lektion för döttrar och så vidare.). Krylovs "narr-tragedi" verkar intressant Trumpf, eller Podshchipa, där en satir över Paul I:s regeringstid kombinerades med en frätande parodi på klassicistiska tekniker. Pjäsen skrevs år 1800 – det tog bara 53 år för den klassicistiska estetiken, som var nyskapande för Ryssland, att börja uppfattas som arkaisk. Krylov uppmärksammade också teorin om drama ( Notering om komedi "Skratt och sorg", Recension av komedin av A. Klushin "Alkemist" och så vidare.).

Rysk dramaturgi från 1800-talet I början av 1800-talet. den historiska klyftan mellan rysk dramaturgi och europeisk dramatik blev intet. Sedan dess har rysk teater utvecklats i ett allmänt sammanhang europeisk kultur. En mängd olika estetiska trender i ryskt drama bevaras - sentimentalism ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, etc.) samexisterar med en romantisk tragedi av något klassicistisk karaktär (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, etc.), ett lyriskt och känslomässigt drama (I. Turgenev) - med en frätande pamflett satir (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Ljusa, roliga och kvicka vaudeviller är populära (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin och så vidare.). Men det var 1800-talet, tiden för den stora ryska litteraturen, som blev "guldåldern" för det ryska dramat, vilket gav upphov till författare vars verk fortfarande ingår i den gyllene fonden av världsteaterklassiker idag.

Den första pjäsen av en ny typ var en komedi A.Griboedova Ve från Wit. Författaren uppnår otrolig behärskning i att utveckla alla komponenter i pjäsen: karaktärer (där psykologisk realism är organiskt kombinerad med en hög grad av typifiering), intriger (där kärlekens vändningar är oupplösligt sammanflätade med civil och ideologisk kollision), språk ( nästan hela pjäsen är helt spridd i talesätt, ordspråk och idiom bevaras i levande tal idag).

om den sanna upptäckten av den tidens ryska dramaturgi, som var långt före sin tid och bestämde vektorn ytterligare utveckling världsteater, har blivit pjäser A. Tjechov. Ivanov, Mås, Farbror Ivan, Tre systrar, Körsbärsträdgården inte passar in i det traditionella systemet av dramatiska genrer och motbevisar faktiskt dramaturgins alla teoretiska kanoner. Det finns praktiskt taget ingen plotintrig i dem - i vilket fall som helst har handlingen aldrig ett organiserande värde, det finns inget traditionellt dramatiskt schema: intrig - upp- och nedgångar - denouement; det finns ingen enskild "end-to-end"-konflikt. Händelser förändrar sin semantiska skala hela tiden: stora saker blir obetydliga och vardagliga småsaker växer till en global skala.

Rysk dramaturgi efter 1917. Efter oktoberrevolutionen och det efterföljande upprättandet av statlig kontroll över teatrarna uppstod ett behov av en ny repertoar som skulle motsvara den moderna ideologin. Men av de tidigaste pjäserna kan kanske bara ett namnges idag - Mystery Buff V. Majakovskij (1918). I grund och botten bildades den moderna repertoaren från den tidiga sovjetperioden på aktuell "propaganda" som förlorade sin relevans under en kort period.

Det nya sovjetiska dramat, som speglar klasskampen, bildades under 1920-talet. Under denna period blev sådana dramatiker som L. Seifullina kända ( Virineya), A. Serafimovich (Mariana, författarens dramatisering av romanen järnström), L.Leonov ( Grävlingar), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Fel), V. Ivanov (Pansartåg 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Storm), D. Furmanov ( uppror), etc. Deras dramaturgi som helhet kännetecknades av en romantisk tolkning av revolutionära händelser, en kombination av tragedi med social optimism. På 1930-talet V. Vishnevsky skrev en pjäs vars titel exakt definieras huvudgenre ny patriotisk dramaturgi: En optimistisk tragedi(det här namnet har ändrat de ursprungliga, mer pretentiösa alternativen - Hymn till sjömän Och triumferande tragedi).

Slutet av 1950-talet - början av 1970-talet präglades av en ljus personlighet A.Vampilova. Under sitt korta liv skrev han bara några pjäser: Adjö i juni, äldsta sonen, ankjakt, Provinsiella skämt (Tjugo minuter med en ängel Och Fallet med storstadssidan), Förra sommaren i Chulimsk och ofullbordad vaudeville Ojämförliga tips. Vampilov återvände till Tjechovs estetik och satte riktningen för utvecklingen av ryskt drama under de kommande två decennierna. De största dramatiska framgångarna under 1970-1980-talen i Ryssland är kopplade till genren tragikomedier. Det här var pjäserna E. Radzinsky, L. Petrushevskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr. Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina och andra. Vampilovs estetik hade en indirekt men påtaglig inverkan på mästarna i ryskt drama. Tragikomiska motiv är påtagliga i dåtidens pjäser skrivna av V. Rozov ( Vildsvin), A. Volodin ( två pilar, Ödla, filmmanus Höstmaraton), och särskilt A. Arbuzov ( Min fest för ögonen, Lyckliga dagar för en olycklig man, Berättelser om den gamla Arbat,I detta söta gamla hus, vinnare, grymma spel). I början av 1990-talet skapade S:t Petersburgs dramatiker en egen förening - "Dramatikerns hus". År 2002 organiserade Golden Mask Association, Theatre.doc och Moskvas konstteater uppkallad efter Tjechov årliga festivalen"Nytt drama" I dessa föreningar, laboratorier, tävlingar bildades en ny generation teaterförfattare som fick berömmelse under den postsovjetiska perioden: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. och V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits och andra.

Kritiker konstaterar dock att en paradoxal situation har utvecklats i Ryssland idag: modern teater och modern dramaturgi existerar så att säga parallellt, i viss isolering från varandra. De mest uppmärksammade regissörsökningarna i början av 2000-talet. i samband med produktionen av klassiska pjäser. Modern dramaturgi, å andra sidan, genomför sina experiment mer "på papper" och i Internets virtuella utrymme.