Allmänna kännetecken för 1800-talets realism i Frankrike. Realismens principer i O. de Balzacs verk Realism som en trend baserad på Balzacs romaner

Honore de Balzac började skriva romaner för att tjäna pengar. Och mycket snabbt överraskade världen med den absoluta mognaden i hans stil. "Chuans, eller Bretagne 1799" - Balzacs första verk, signerat med hans riktiga namn, inkluderar alla komponenter i författarens arbete, som började som författare till kommersiella vampyrromaner ("The Heiress of Birag", " Hundraåringen") och bestämde sig plötsligt för att skapa seriös romantik. Balzac tog Scott och Cooper som sin lärare. I Scott lockades han av det historiska förhållningssättet till livet, men gillade inte karaktärernas matthet och schematism. Den unge författaren bestämmer sig för att följa Scotts väg i sitt arbete, men att visa läsarna inte så mycket en moralisk modell i andan av sitt eget etiska ideal, utan för att beskriva passion, utan vilken det inte finns någon verkligt lysande skapelse. I allmänhet var Balzacs inställning till passion motsägelsefull: "passionens mord skulle innebära samhällets mord", sa han; och tillade: "passion är en extrem, den är ond." Det vill säga, Balzac var fullt medveten om syndigheten hos sina karaktärer, men tänkte inte ens på att överge konstnärlig analys synd, som intresserade honom mycket och i praktiken låg till grund för hans arbete. På det sätt som Balzac var intresserad av mänskliga laster kan man förstås känna en viss del av det romantiska tänkandet, som alltid har varit kännetecknande för den store realisten. Men Balzac förstod mänsklig last inte som ond, utan som en produkt av en viss historisk era, ett visst segment av existensen av ett land, ett samhälle. Balzacs romanvärld har en tydlig definition av den materiella världen. Det personliga livet är mycket nära förknippat med det officiella, så stora politiska beslut kommer inte ner från himlen, utan övervägs och diskuteras i vardagsrum och notariekontor, i sångares boudoarer, de står inför personliga och familjerelationer. Samhället studeras i Balzacs romaner så ingående att även moderna ekonomer och sociologer studerar samhällsläget bakom hans romaner. Balzac visade interaktionen mellan människor inte mot bakgrund av Gud, som Shakespeare gjorde, han visade interaktionen mellan människor mot bakgrund av ekonomiska relationer. Samhället för honom uppträder i form av en levande varelse, den enda levande organismen. Denna varelse rör sig ständigt, förändras, som den antika Proteus, men dess väsen förblir oförändrad: ju starkare äter desto svagare. Därav den paradoxala karaktären av Balzacs politiska åsikter: den globala realisten dolde aldrig sina royalistiska sympatier och hånade revolutionära ideal. I essän "Två möten på ett år" (1831) föraktade Balzac revolutionen 1830 och dess prestation: "Efter en kamp kommer seger, efter seger kommer distribution; och sedan finns det många fler vinnare än de som syns vid barrikaderna.” Liknande attityd för människor i allmänhet är kännetecknande för en författare som studerade mänskligheten på samma sätt som biologer studerar djurvärlden.

En av Balzacs mest allvarliga passioner, från barndomen, var filosofi. I skolåldern blev han inte ett dugg tokig när han bekantade sig med det gamla klosterbiblioteket på en katolsk internatskola. Han började inte skriva på allvar förrän han hade studerat verken av alla de mer eller mindre framstående filosoferna från gammal och ny tid. Därför uppstod "Philosophical Studies" (1830 - 1837), som inte bara kan betraktas som konstverk, utan också ganska seriösa filosofiska verk. Till "Filosofiska studier" hör även romanen "Shagreen Skin", fantastisk och samtidigt djupt realistisk. Skönlitteratur är i allmänhet ett fenomen som är kännetecknande för "Philosophical Studies". Den spelar rollen som en deus ex-maskin, det vill säga den utför funktionen som en central tomtpremiss. Som till exempel en bit gammalt, förfallet läder, som av misstag går till en fattig student Valentin i en antikhandlares butik. Täckt med gamla skrifter uppfyller ett stycke shagreen alla önskningar från sin ägare, men samtidigt krymper det och förkortar på samma sätt livet för den "lyckliga". Shagreen Skin, liksom många av Balzacs andra romaner, ägnas åt temat "förlorade illusioner". Alla Rafaels önskningar uppfylldes. Han kunde köpa allt: kvinnor, värdesaker, utsökta omgivningar, han hade inte bara ett naturligt liv, naturlig ungdom, naturlig kärlek, och därför var det ingen mening att leva. När Raphael får reda på att han har blivit arvinge till sex miljoner, och ser att shagreenhuden åter har minskat, vilket påskyndar hans ålderdom och död, konstaterar Balzac: "Världen tillhörde honom, han kunde göra allt - och ville inte ha någonting längre." "Förlorade illusioner" kan betraktas både som sökandet efter en konstgjord diamant, till vilken Balthasar Claes offrar sin egen hustru och sina barn ("Search for the Absolute"), och skapandet av en superskapelse av konst, som får betydelsen av manisk passion för konstnären Frenhofer och förkroppsligas i en "kaotisk kombination av slag".

Balzac sa att farbror Toby från L. Sterns roman "Tristram Shandy" blev för honom en modell för hur man skulpterar en karaktär. Farbror Toby var en excentriker, han hade en "häst" - han ville inte gifta sig. Karaktärerna hos Balzacs hjältar - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Fader Goriot") är byggda på principen om "häst". I Grande är en sådan stark punkt (eller mani) ackumuleringen av pengar och smycken, i Gobsek - berikande av sina egna bankkonton, med Fader Goriot - faderskap, tjänande döttrar som kräver mer och mer pengar.

Balzac beskrev historien "Eugene Grande" som en borgerlig tragedi "utan gift, utan dolk, utan blodsutgjutelse, men för skådespelare grymare än alla dramer som utspelade sig i den berömda familjen Atrids. Balzac fruktade pengarnas makt mer än feodalherrarnas makt. Han såg på riket som den enda familjen där kungen är fadern, och där det råder ett naturligt tillstånd. När det gäller bankirernas styre, som började efter revolutionen 1830, såg Balzac här ett allvarligt hot mot allt liv på jorden, eftersom han kände ett järn och kall hand penningintressen. Och pengarnas makt, som han ständigt avslöjade, identifierade Balzac med djävulens makt och ställde den mot Guds makt, sakernas naturliga förlopp. Och här är det svårt att inte hålla med Balzac. Även om Balzacs syn på samhället, som han uttryckte i artiklar och blad, inte alltid kan tas på allvar. Trots allt trodde han att mänskligheten är en sorts fauna, med sina egna raser, arter och underarter. Därför värderade han aristokraterna som representanter för den bästa rasen, som förmodligen härleddes på grundval av odling av andlighet, som försummar fördelarna och värdelösa beräkningar. Balzac i pressen stödde de obetydliga bourbonerna som ett "mindre ont" och främjade en elitistisk stat där klassprivilegier skulle vara okränkbara, och rösträtten bara skulle gälla för dem som har pengar, intelligens och talang. Balzac motiverade till och med livegenskap, som han såg i Ukraina och som han var förtjust i. Åsikterna från Stendhal, som värderade aristokraternas kultur endast på estetiknivå, ser mycket mer rättvisa ut i det här fallet.

Balzac uppfattade inga revolutionära tal. Under revolutionen 1830 avbröt han inte sin semester i provinserna och åkte inte till Paris. I romanen Bönderna uttrycker han medlidande med dem som är "stora genom sina hårda liv", säger Balzac om revolutionärerna: "Vi poetiserade brottslingar, vi hade barmhärtighet med bödlar, och vi skapade nästan en idol av proletären"! Men det är ingen slump att de säger: Balzacs realism visade sig vara smartare än Balzac själv. Den vise är den som värderar en person inte enligt hans politiska åsikter, utan enligt hennes moraliska egenskaper. Och i Balzacs verk, tack vare ett försök att objektivt skildra livet, ser vi ärliga republikaner - Michel Chretien ("förlorade illusioner"), Nizron ("bönder"). Men huvudobjektet för studien av Balzacs verk är inte de, utan dagens huvudkraft - bourgeoisin, samma "pengaänglar" som har fått betydelsen av framstegens främsta drivkraft och den moral som Balzac avslöjade, avslöjade. i detalj och inte krångligt, som en biolog, som jag studerar vanorna hos en viss underart av djur. ”Inom handeln var Monsieur Grande som en tiger: han visste hur han skulle lägga sig ner, krypa ihop sig till en boll, titta på sitt byte länge och sedan rusa på det; öppnade fällan i sin handväska, svalde han ett annat öde och lade sig ner igen, som en boakonstriktor som smälter mat; Han gjorde allt detta lugnt, kallt, metodiskt. Kapitalökningen liknar något som en instinkt i Grandes karaktär: före sin död griper han med en "hemsk rörelse" tag i prästens gyllene kors, som böjde sig över den svimmande mannen. En annan "pengarriddare" - Gobsek - får betydelsen av den enda gud som han tror på modern värld. Uttrycket "pengar styr världen" är levande realiserat i berättelsen "Gobsek" (1835). En liten, oansenlig, vid första anblicken, man håller hela Paris i sina händer. Gobsek avrättar och benådar, han är rättvis på sitt sätt: han kan nästan ta livet av sig, någon som försummar fromhet och på grund av detta sätter sig i skuld (grevinnan de Resto), eller kanske släppa taget om en ren och enkel själ som arbetar dag och natt, och hamnar i skuld inte genom sina egna synder, utan genom svåra sociala förhållanden (sömmerska Ogonyok).

Balzac upprepade gärna: ”Historikern själv borde vara det franska samhället. Jag kan bara fungera som hans sekreterare. Dessa ord indikerar materialet, föremålet för studien av Balzacs verk, men tysta medlet för att bearbeta det, som inte kan kallas "sekreterare". Å ena sidan förlitade sig Balzac när han skapade bilder på vad han såg i verkliga livet(namnen på nästan alla hjältar i hans verk finns i den tidens tidningar), men på grundval av livets material härledde han vissa lagar bakom vilka samhället existerade, och, tyvärr, samhället existerar. Han gjorde det inte som vetenskapsman, utan som konstnär. Därför får typifieringstekniken sådan betydelse i hans arbete (från det grekiska stavfel - avtryck). En typisk bild har en specifik design (utseende, karaktär, öde), men samtidigt förkroppsligar den en viss trend som finns i samhället under en viss historisk period. Balzac skapade de typiska klagomålen på olika sätt. Det skulle kunna syfta till enbart typiska, som till exempel i "Monograph on the Rentier", eller det kan vässa individuella karaktärsdrag eller skapa förvärrade situationer, som till exempel i berättelserna "Eugene Grande" och "Gobsek" . Här är till exempel en beskrivning av en typisk rentier: ”Praktiskt taget alla personer av denna ras är beväpnade med en käpp eller en snusdosa. Liksom alla personer från släktet "man" (däggdjur) har han sju klaffar i ansiktet och äger med största sannolikhet ett komplett skelettsystem. Hans ansikte är blekt och ofta lökformat, det har ingen karaktär, vilket är hans karaktäristiska drag. Och här, fylld med bortskämd konserver, den aldrig uppvärmda eldstaden i en miljonärs hus - Gobseck är förstås ett skärpt inslag, men det är denna skärpa som framhäver det typiska, avslöjar en trend som finns i verkligheten, den ultimata vars uttryck är Gobseck.

1834 - 1836 Balzac ger ut en 12-volymssamling av sina egna verk, som heter "Etuder om 1800-talets seder". Och 1840-1841. ett beslut håller på att mogna att generalisera det hela kreativ aktivitet Balzac kallade "The Human Comedy", som ofta kallas för "pengarens komedi". Relationen mellan människor i Balzac bestäms främst av monetära relationer, men inte bara de var av intresse för författaren till The Human Comedy, som delade upp sitt gigantiska arbete i följande avsnitt: Studies on Morals, Physiological Studies and Analytical Studies. Sålunda visar sig hela Frankrike framför oss, vi ser ett enormt panorama av livet, en enorm levande organism som ständigt rör sig på grund av den oupphörliga rörelsen av sina individuella organ.

Känslan av konstant rörelse och enhet, syntesen av bilden uppstår på grund av karaktärerna som återvänder. Till exempel kommer vi att träffa Lucien Chardon för första gången i Lost Illusions, och där kommer han att försöka erövra Paris, och i The Shine and Poverty of Courtesans kommer vi att se Lucien Chardon, som Paris erövrade och förvandlade till det djävulskas ödmjuka instrument. ambition av Abbé Herrera-Vautrin (fortfarande en genom karaktär). I romanen Père Goriot träffar vi först Rastignac, en snäll kille som kom till Paris för att utbilda sig. Och Paris försåg honom med en utbildning - en enkel och ärlig kille förvandlades till en rik man och medlem av ministerkabinettet, han erövrade Paris, förstod dess lagar och utmanade honom till en duell. Rastignac besegrade Paris, men förstörde sig själv. Han dödade medvetet en kille från provinserna som älskade att arbeta i vingården och drömde om att få en juristexamen för att förbättra livet för sin mor och syster. Den naiva provinsialen har förvandlats till en själlös egoist, för annars kan man inte överleva i Paris. Rastignac gick igenom olika romaner av The Human Comedy och fick betydelsen av en symbol för karriärism och den ökända "sociala framgången". Maxime de Tray, familjen de Resto dyker ständigt upp på sidorna i olika verk, och vi får intrycket att det inte finns några poäng i slutet av enskilda romaner. Vi läser inte en samling verk, vi tittar på ett enormt panorama av livet. "The Human Comedy" är ett levande exempel på självutveckling av ett konstverk, som aldrig minskar verkets storhet, utan tvärtom - ger det storheten av något som naturen tillhandahåller. Det är just en sådan kraftfull, mycket större än författarens personlighet, som är Balzacs briljanta verk.

Bildandet av den franska realismen, som började med Stendhals verk, skedde parallellt med ytterligare utveckling i Frankrike romantik. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och allmänt positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - de ljusaste representanterna för den franska romantiken under restaureringen och 1830 års revolution.

Generellt bör framhållas att fransk realism, särskilt under dess bildande, var inte ett slutet och internt komplett system.

Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.

Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept konstnärlig bild("typ"), och betonar först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst.

Typisk, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och bara av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa aktivitet".

"Faktumets poesi", "verklighetens poesi" har blivit grogrund för realistiska författare. Huvudskillnaden mellan realism och romantik blev tydlig. Om romantiken, i att skapa verklighetens annanhet, byggde på inre frid författare, som uttrycker den inre strävan i konstnärens medvetande, riktad mot verklighetens värld, då realismen tvärtom stött bort från verkligheten i den verklighet som omger den. Det var denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner ett kall att framställa honom som jag skulle vilja se. ”

Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i konstverk. Till exempel, i "Human Comedy" är bilden av författaren som regel inte utpekad som en person alls. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut. Även när bilden av författaren uttrycker hans egen åsikt, anger han bara fakta.

Själva berättelsen, i den konstnärliga rimlighetens namn, är eftertryckligt opersonlig: "Även om Madame de Langey inte anförtrodde sina tankar till någon, har vi rätt att anta ..." ("Hertiginnan de Langey"); "Kanske den här historien förde honom tillbaka till livets lyckliga dagar..." ("Facino Cane"); "Var och en av dessa riddare, om uppgifterna är korrekta..." ("The Old Maid").

Den franske forskaren av "Human Comedy", en samtida med författaren A. Wurmser, menade att Honore de Balzac "kan kallas Darwins föregångare", eftersom "han utvecklar konceptet om kampen för tillvaron och naturligt urval". I författarens verk är "kampen för tillvaron" strävan efter materiella värden, och "naturligt urval" är principen enligt vilken den starkaste vinner och överlever i denna kamp, den i vilken kall beräkning dödar alla levande mänskliga känslor.

Samtidigt skiljer sig Balzacs realism i sina accenter avsevärt från Stendhals realism. Om Balzac, som "det franska samhällets sekreterare", "först och främst målar upp sina seder, seder och lagar, utan att dra sig undan för psykologism, så är Stendhal, som en "observatör av mänskliga karaktärer", i första hand en psykolog.

Kärnan i kompositionen av Stendhals romaner är alltid berättelsen om en person, från vilken hans favorit "memoir-biografiska" utveckling av berättelsen härstammar. I Balzacs romaner, särskilt från den senare perioden, är kompositionen "händelsrik", den är alltid baserad på ett fall som förenar alla karaktärer och involverar dem i en komplex cykel av handlingar, på ett eller annat sätt kopplat till detta fall. Därför omfamnar berättaren Balzac med sitt sinnesöga de vidsträckta vidderna av sina hjältars sociala och moraliska liv, och gräver efter sin tids historiska sanning, till de sociala förhållanden som bildar hans hjältars karaktärer.

Originaliteten i Balzacs realism manifesterades tydligast i författarens roman "Fader Goriot" och i berättelsen "Gobsek", kopplad till romanen av några vanliga karaktärer.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

Var och en av oss bekantar oss med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. Någon föreställer sig barnsligt shagreen läder och uppfattar verket som en saga från en mormors läppar, medan någon föreställer sig det franska samhällets liv redan i ungdomliga år. Men Balzacs verk är de verk som en person kommer att vända sig till [...] ...
Född i den antika franska staden Tours. Vid sexton års ålder kommer Balzac till Paris för att studera juridik. Den unge mannen kunde inte utöva juridik under lång tid: han förstod sitt öde och förklarade att han ville bli författare. Till att börja med prövade han sig inom teaterområdet. Balzacs första pjäs, Oliver Cromwell, misslyckades när den sattes upp. En arg far berövade sin son moraliskt och materiellt stöd. […]...
Liten i volym, skriven i form av en berättelse i en berättelse, berättelsen "Gobsek" är direkt relaterad till romanen "Fader Goriot". I den här berättelsen träffar vi återigen några av de "återvändande hjältarna" i "Human Comedy" av Honore de Balzac. Bland dem finns grevinnan de Resto, fader Goriots äldsta dotter, samt ockraren Gobsek och advokaten Derville, som nämns i romanen "Fader Goriot". […]...
Var och en av oss bekantar sig med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. När allt kommer omkring är det möjligt att förstå alla komplexiteten i mänskligt liv endast med tiden. Balzacs "Human Comedy" är dock ett av de verk av mänskligt geni som framför allt berör eviga värden. The Human Comedy av Honore de Balzac var och är fortfarande knappt […]
Om romantiken började med en teori, så var vägarna för bildandet av klassisk realism annorlunda. Själva termen (från latinets "kroppslig", "betong", "material", "sak") kommer endast att förekomma i sent XIX Art., när realismen redan nått höjderna av sin utveckling. Stora realister från XIX-talet. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) kallade sig inte realister. Det finns ett problem med tidpunkten för realismens uppkomst. När han […]...
Honore de Balzac - fransk författare, föddes i staden Tours. Balzac är en av romanens stora mästare. Att ha en anknytning till adlig familj, lade han själv senare till en partikel - de till sitt namn. Inte engagerad i utbildningen av barnet i barndomen, skickade föräldrarna honom till gymnastiksalen i Tours och sedan till College of Vendôme, där han var en svag student, [...] ...
Honore de Balzac föddes den 20 maj 1799 i Tours. Hans farfar, en bonde, hade efternamnet Balsa, men hans far, som blev tjänsteman, ändrade det till ett aristokratiskt - Balzac. Från 1807 till 1813 studerade Balzac vid College of Vendôme, och det var här som hans kärlek till litteraturen visade sig. Efter att ha flyttat med sin far till Paris 1814, [...] ...
Realism är en litterär och konstnärlig riktning, som slutligen bildades kring mitten av artonhundratalet. och utvecklade principerna för analytisk förståelse av verkligheten och dess livsviktigt tillförlitliga skildring i ett konstverk. Realismen avslöjade essensen av livsfenomen genom skildringen av karaktärer, situationer och omständigheter "tagna från verkligheten själv". Författarna av denna trend studerade de yttre (konkreta sociohistoriska) och interna (psykologiska) faktorerna för de händelser de beskriver, [...] ...
Stendhals verk tillhör det första steget i utvecklingen av den franska kritiska realismen. Stendhal för in i litteraturen revolutionens och upplysningens kampanda och heroiska traditioner som just dött ut. Hans koppling till upplysningarna, som förbereder sina huvuden för den kommande revolutionen, kan observeras både i författarens arbete och i hans filosofi och estetik. I sin förståelse av konst och konstnärens roll […]...
Efter att ha avslutat romanen "Fader Goriot" 1834, kommer Balzac till ett fundamentalt viktigt beslut: han bestämde sig för att skapa ett grandiost konstnärligt panorama över det franska samhällets liv under den postrevolutionära perioden, bestående av romaner, noveller och noveller kopplade till varandra. med varandra. För detta ändamål, tidigare skrivna verk, efter lämplig bearbetning, inkluderar han i "Human Comedy" - en unik episk cykel, idén och namnet [...] ...
Berättelsen "Gobsek" skrevs 1830. Senare, 1835, redigerade Balzac den och inkluderade den i The Human Comedy och kopplade den till romanen Père Goriot med hjälp av den så kallade "passerande karaktären". Så den vackra grevinnan Anastasi de Resto, en av gäldenärerna till ockraren Gobsek, visar sig vara dottern till en förstörd tillverkare - "vermicellier" Goriot. Både i berättelsen och i romanen […]
Balzacs mänskliga komedi. Idéer, idé, förkroppsligande Den monumentala samlingen verk av Honore de Balzac, förenad av en gemensam idé och titel - "The Human Comedy", består av 98 romaner och noveller och är en storslagen historia om Frankrikes seder under andra kvartalet av 1800-talet. Det är ett slags socialt epos där Balzac beskrev samhällets liv: den franska borgarklassens bildnings- och berikningsprocessen, penetrationen […]...
Det första verket skapat enligt den allmänna planen för eposet, romanen "Fader Goriot" (1834) var en stor läsarframgång. Detta är kanske det mesta huvudroman Balzac. Och för att här för första gången möts flera dussin karaktärer, som sedan ska resa genom sidorna i "Human Comedy"; och för att här skapas länken till efterföljande händelser; och eftersom det i mitten av tomten finns en typisk [...] ...
År 1831 såg Shagreen Skin-romanen ljuset, vilket gav Honore de Balzac verklig berömmelse. Shagreen - onager-åsnans fantastiska hud - har blivit samma symbol i läsarnas fantasi som de fantastiska bilderna av levande och dött vatten. Fantastiska element var sammanflätade med en realistisk berättelse om en ung vetenskapsman, Rafael, som försökte utföra experiment och övervinna sina brister. Inkörd i en återvändsgränd, [...] ...
Principen för tvärgående tecken. Honore Balzac är son till en notarie som blev rik under Napoleonkrigen. Hans romaner blev så att säga realismens standard under första hälften av 1800-talet. Bourgeoisins författare, det nya livets mästare. Det var därför han vände sig bort från V. Hugos påstående att "verkligheten i konsten inte är verkligheten i livet", och såg uppgiften med sitt stora verk i att visa att inte [...] ...
Laura d'Abrantes (född Permont) (1784-1838), Balzacs älskare, Laura d'Abrantes i augusti 1835 är tillägnad den "övergivna kvinnan". Med hertiginnan d'Abrantes, general Junots änka, träffades Balzac, tydligen, 1829 i Versailles. Oaccepterad vid Bourbon-hovet och inte respekterad i samhället var hertiginnan hopplöst skuldsatt. Hon säljer sina memoarer. Snart hon utan [...]
Balzacs mest perfekta exempel är romanerna Lost Illusions och The Peasants. I dessa verk blir samhället självt verkligen historikern. I Lost Illusions verkade författaren och dåtidens litteratur för första gången ha en "självrörelse" av samhället: i romanen började de leva självständigt, visa sina behov, sitt väsen, de mest olika sociala skikten . Den provinsiella bourgeoisin, representerad av bröderna Cuente och fader Seshar, kunde […] ...
I livet finns det alltid en plats för bedrifter. M. Gorky Bildandet och utvecklingen av realism i rysk litteratur påverkades utan tvekan av de strömningar som uppstår i den allmänna kursen europeisk litteratur. Den ryska realismen skiljer sig dock väsentligt från franska, engelska, tyska och i tiden för dess uppkomst, och i utvecklingstakten, och i struktur och i dess betydelse i den nationella offentligt liv. […]...
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ avbildas i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, där [...] ...
Romanen "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (i efterföljande upplagor kallade Balzac den kortare - "Chuans") publicerades i mars 1829. Balzac släppte detta verk under sitt riktiga namn. Han lyckades i denna roman förmedla både tidens luft och områdets färger. Författaren fann sig själv, gick in i tiden för kreativ mognad. År 1830 […]...
Honore Balzac kom in världslitteratur som en enastående realistisk författare. Balzac var son till en småborgare, sonson till en bonde, han fick inte den uppfostran och utbildning som adelsmännen ger sina barn (”de”-partikeln tilldelades dem). Författaren satte upp huvudmålet för sitt arbete "återgivning av särdragen i hans sekels storslagna ansikte genom bilden av hans företrädares karaktärer." Han skapade hundratals, tusentals […]
MÖTE PÅ VÄGEN (1972) Anna Zegers (1900-1983) är ett levande exempel på en författare av socialistisk realism, som ständigt söker och testar nya former av estetisk assimilering av verkligheten. Under åren vände hon sig till liknelsens form av berättande (till exempel "Tre träd", 1940), använde element av fantasi, allegori och olika symbolik på en mängd olika sätt. Genom att i DDR:s litteratur introducera klassiska prover av omfattande episka konstmålningar ("Dead […]...
REALISM är en kreativ metod och litterär trend på ryska och utländsk litteratur XIX-XX århundraden. Huvuddraget i realism är social analys, konstnärlig förståelse av samspelet mellan individen och samhället, önskan att konstnärligt behärska lagarna för social utveckling. Därför, för realism, är skildringen av typiska karaktärer och typiska omständigheter särskilt karakteristisk (se Typ, Typisk). En mängd olika författare tillhörde realismen, så den konstnärliga [...] ...
Referens. Zulma Carro (1796-1889) är en vän till Balzac. År 1838 tillägnas henne romanen "Bankhuset i Nucingen". I dedikationen riktas följande rader till henne: "Till dig, vars sublima och oförgängliga sinne är en skatt för vänner, till dig, som för mig är både den offentliga och den mest nedlåtande av systrarna." När författarens kortlivade relation med hertiginnan d'Abrantes bara började, [...] ...
Filosofiska studier ger en idé - den mest allmänna - om författarens inställning till kreativitet ("Okänt mästerverk"), passioner och det mänskliga sinnet ("Search for the Absolute"), reflektioner om "den sociala drivkraften bakom alla händelser" ("Shagreen") Hud"). Scener av seder i livets former återskapar verkligheten och avslöjar dess sanna väsen. På grund av den fördomsfulla gestaltningen av moderniteten kallades Balzac ofta en omoralisk författare av kritiker, till vilken [...] ...
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ skildras i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare och i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, [...] ...
20 maj 1799 i den antika franska staden Tours, på den italienska arméns gata, i den biträdande borgmästarens och förvaltarens hus välgörenhetsinrättningar Bernard Frarsois, som ändrade sitt plebejiska efternamn Balsa till det ädla sättet de Balzac, fick en pojke. Mamman till den framtida författaren Laura Salambier, som kom från en familj av rika köpmän, döpte barnet till Honore och ... anförtrodde honom till sjuksköterskan. Balzac påminde: […]
I Père Goriot, fullbordat på fyrtio dagars frenetiskt arbete, koncentrerades så mycket innehåll att dess tre huvudkaraktärer tycks vara trånga i denna romans relativt lilla utrymme. Tidigare konditori, passionerat och blint förälskad i sina två döttrar; de sålde honom smulor av barnuppmärksamhet medan han fortfarande kunde betala, sedan kastade de ut honom; de plågade honom, "som [...]
Författarna till underground (eller "underground") ställer kraven för sig själva. När de valde ämnen och letade efter en ny estetik behövde de inte anpassa sig till redaktörernas krav. Författarna är "gemensamma" med en mycket betydande omständighet. De är skarpt polemiska i förhållande till den sovjetiska verkligheten och till alla, utan undantag, den socialistiska realismens rekommendationer om hur man ska skildra denna verklighet, först och främst [...] ...
Originaliteten i Dickens realism, till exempel, i jämförelse med Flauberts realism, ligger i försöket att kombinera författarens etiska och estetiska ideal till ett slags organisk helhet. Denna önskan från författaren beror först och främst på originaliteten i bildandet och utvecklingen av realism i England. Om i fransk litteratur realismen tog form i en självständig riktning efter romantikens tidevarv, så i den engelska litteraturen romantik och [...] ...
Kapitel 1. Karakteristika för europeisk litteratur under 1700-talet 1.2. Litterär process: Renässansrealism 1600-talet fortsätter att implementera renässanstraditionerna i litteraturen i samband med en föränderlig historisk bild av världen. Renässansrealismen blev inte en självständig trend på 1600-talet, men den hade en betydande inverkan på barockens och klassicistiska författares konstnärliga världsbild. I motsats till renässansens humanism, renässansrealismen [...] ...
Balzac är en av 1800-talets största romanförfattare. Det viktigaste inslaget i hans arbete är att han skrev inte bara ett stort antal romaner, utan också historien om ett helt samhälle. Huvudpersonerna i hans verk - läkare, advokater, statsmän, ockrare, societetsdamer, kurtisaner - ser ut så att påtagligheten och tillförlitligheten i den värld som skapats av Balzac skapas. 1834 […]...
Drag av en realistisk berättelse i Balzacs verk "Gobsek". Fråga - Tanken på att skriva "Gobsek". Som författaren tänkt på skulle berättelsen "Gobsek" ingå i den stora romancykeln "Den mänskliga komedin", som Honore de Balzac arbetade med under hela sitt liv. Genom att skapa "Human Comedy" försökte författaren kopiera det samtida samhället för honom som det var. Detta bestämde stilen för att skriva berättelser och [...] ...
Referens. Henriette de Castries (1796-1861), markis, då hertiginna, älskad av Balzac, "Den berömda godissarden" (1843) är tillägnad henne. Om vi tar på tro vittnesmålet från Balzac själv, var hans berättelse med Madame de Castries en tragedi som tillfogade honom obotliga sår. "Jag hatar Madame de Castries, hon förstörde mitt liv genom att inte ge mig ett nytt lån", skrev han. Och till en okänd korrespondent […]
Balzac är ett geni, Balzac är en titan, litteraturens Prometheus. Den store franske författarens personlighet väcker ständigt eftervärldens fantasi. Hur var skaparen av The Human Comedy egentligen? Vad inspirerade honom att skapa? Hur klarade sig Balzac under det oupphörliga haglet av vardagliga motgångar, under bördan av ständigt växande penningskulder, personliga problem, i en atmosfär av kränkande missförstånd från en betydande del av kritiken [...] ...
Under samma år förändras också idén om syftet med kreativitet. Så det är oundvikligt att konstnärliga medel, karaktärsbild. I Balzacs prosa fanns det från år till år mindre och mindre utrymme för konventionalitet, symbolik, fantasi, och det blev mer och mer naturtrogen, korrekta detaljer i vardagen och social autenticitet. Franska författare av nästa generation, och framför allt Émile Zola, skulle namnge en sådan litterär metod utifrån […]...
Berättelsen "Gobsek" är en mycket viktig länk i den ideologiska och tematiska kärnan i hela "Human Comedy". Från utsidan är berättelsen "Gobsek" mer komisk än andra verk av Balzac: när det gäller täckningen av livsmaterial är den å andra sidan också mer symtomatisk, demonstrativ, "visuell". Den innehåller en koncentrerad egenskap av snålhet, och inte bara realistiskt vardaglig, utan framför allt psykologisk. Huvudkaraktären berättelse Gobsek - en miljonär, ockrare, en av skuggan [...] ...
Beskrivningen av händelser i romaner och andra verk av Lermontov blev föremål för djupgående forskning under poetens livstid. En bekräftelse på detta är två stora artiklar av V. G. Belinsky (1840-1841), tillägnade romanen "A Hero of Our Time" och Lermontovs texter. Många forskare har studerat Lermontovs arbete, hundratals artiklar och böcker ägnas åt honom. Intressant nog, eftersom Belinsky noterade att […]
Dessa ord tillhör en av Honore Balzacs hjältar - Gobsek. Gobsek är hjälten i novellen med samma namn. Hans namn har blivit ett känt namn, som en symbol för den ohämmade lusten att hamstra. Passionen för hamstring ledde Gobsek i slutet av sitt liv nästan till vansinne. När han ligger på sin dödsbädd får han höra att guldmynt har rullat någonstans i närheten och försöker hitta dem. "Zhivoglot", "man-skuldebrev", "guld […]...
BILDEN AV PENGARNAS KORRUPTIVA MAKT TILL ÄRA DE BALZACS ROMAN "FADER GORIO" "Alla hans verk utgör en enda bok, full av liv, ljus, djup, där hela vår moderna civilisation rör sig och agerar, gestaltade i bilder som är ganska verkliga , men uppblåst av förvirring och skräck – skrev W. Hugo om "The Human Comedy" av O. de Balzac. Och vidare: - En fantastisk bok, som [...] ...

Bildandet av den franska realismen, som började med Stend-las verk, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och allmänt positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - de ljusaste representanterna för den franska romantiken under restaureringen och 1830 års revolution.

Generellt bör det understrykas att den franska realismen, särskilt under dess bildande, inte var ett slutet och internt komplett system. Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.

Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept för en konstnärlig bild ("typ"), och betonade först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst. Typisk, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och bara av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa aktivitet".

"Faktumets poesi", "verklighetens poesi" blev grogrund för realistiska författare. Huvudskillnaden mellan realism och romantik blev tydlig. Om romantiken, genom att skapa verklighetens annanhet, stötte bort från författarens inre värld, uttryckte konstnärens medvetandes inre strävan, riktad mot verklighetens värld, då avstöts realismen tvärtom från verkligheten i den omgivande verkligheten. honom. Det var just denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner i mig själv en kallelse att framställa honom som jag skulle vilja. att se".

Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i ett konstverk. Till exempel, i The Human Comedy, pekas bilden av författaren som regel inte ut som en person alls. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut. Även när bilden av författaren uttrycker hans egen åsikt, anger han bara fakta. Själva berättelsen, i den konstnärliga verklighetens namn, är eftertryckligt opersonlig: "Även om Madame de Langey inte anförtrodde sina tankar till någon, har vi rätt att anta ..." ("Hertiginnan de Langey"); "Kanske den här historien förde honom tillbaka till livets lyckliga dagar ..." ("Facino Cane"); "Var och en av dessa riddare, om uppgifterna är korrekta ..." ("The Old Maid").

Kärnan i kompositionen av Stendhals romaner är undantagslöst berättelsen om en person, från vilken hans favorit "memoir-biografiska" utveckling av berättelsen härstammar. I Balzacs romaner, särskilt från den senare perioden, är kompositionen "händelsrik", den är alltid baserad på ett fall som förenar alla karaktärer och involverar dem i en komplex cykel av handlingar, på ett eller annat sätt kopplat till detta fall. Därför omfamnar berättaren Balzac med sitt sinnesöga de vidsträckta vidderna av sina hjältars sociala och moraliska liv, och gräver efter sin tids historiska sanning, till de sociala förhållanden som bildar hans hjältars karaktärer.

Originaliteten i Balzacs realism manifesterades tydligast i författarens roman "Fader Goriot" och i berättelsen "Gobsek", förknippad med romanen av några vanliga karaktärer.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om ämnena:

balzac blir realism
realismens originalitet. de balzac
balzac realism
balzac i realism
handla om. de balzac - "sekreterare" i det franska samhället.

När kapitalistisk exploatering förvärrade massornas fattigdom och elände med aldrig tidigare skådad kraft, gick progressiva författare från att kritisera det feodala systemet till att fördöma rikedomens makt, visa massornas svåra situation, d.v.s. att avslöja det kapitalistiska samhällets laster. Djupt inträngande i samhällets liv gav oundvikligen upphov hos många författare till en kritisk inställning till det borgerliga systemet och samtidigt en önskan om en realistisk verklighetsskildring. Från 30-talet. 1800-talet i europeisk litteratur håller den kritiska realismens riktning på att ta form. Författarna som tillhörde denna trend återspeglade i sina verk sanningsenligt många av det kapitalistiska samhällets motsättningar.

Honore de Balzac

Den största representanten för kritisk realism i Frankrike under första hälften av 1800-talet. blev Honore de Balzac.

Han kännetecknades av en fantastisk arbetsförmåga och en outtömlig kreativ fantasi. Levde på litterära inkomster skrev han 14-16 timmar om dagen, omarbetade sitt författarskap många gånger och hade ingen motsvarighet i en sanningsenlig skildring av det borgerliga samhället. Balzac skapade en enorm serie romaner och berättelser, med flera tusen karaktärer, under det allmänna namnet "The Human Comedy". Hans mål var att avslöja samhällets seder i konstnärliga bilder, att visa typiska representanter för alla dess skikt.

Balzac föraktade bourgeoisins girighet och hade sympati för den tynande aristokratin, även om han själv mer än en gång visade dess företrädares tomhet och värdelöshet, deras egenintresse, arrogans och sysslolöshet. Han lyckades visa med aldrig tidigare skådad kraft hur jakten på rikedom förstör alla de bästa mänskliga känslorna (romanen "Fader Goriot" etc.). Balzac avslöjade pengarnas makt över människan under kapitalismen. Hjältarna i Balzacs romaner är bankirer och köpmän som ökar sin rikedom på bekostnad av brott, grymma och skoningslösa ockrare som förstör människors liv, unga men försiktiga karriärister och ambitiösa människor (bilden av Rastignac i ett antal romaner), som cyniskt uppnår sina mål på något sätt. I romanen "Eugene Grande" räknar en girig rik man, som äger miljoner, varje sockerbit och förstör livet för nära och kära med sin snålhet. F. Sergeev skrev att Balzacs verk var ett åtal mot det borgerliga samhället.

Charles Dickens

Den store engelske realisten Charles Dickens romaner var också en anklagelse mot bourgeoisin. En infödd i de lägre klasserna, tvingad från barndomen att försörja sig genom hårt arbete, behöll han sin kärlek till allmogen i England för resten av sitt liv.

Redan i den tidiga humoristiska romanen av Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", som förhärligade författaren, visas bilden av en man från folket - Mr. Pickwicks tjänare - Sam Weller. De bästa folkdragen: naturlig intelligens, observation, humor, optimism och fyndighet förkroppsligas i Sam, och Pickwick visas som en snäll, ointresserad excentriker. Hans ärlighet, godhjärtade, till och med naivitet väcker läsarens sympati.

I sina nästa romaner vände sig Dickens till en skarpare kritik av det samtida samhället – han återspeglade folkets olyckor i det "välmånga" kapitalistiska England och de härskande klassernas laster. Hans romaner fördömer den brutala kroppsliga bestraffningen av barn i engelska skolor ("David Copperfield"), hemskheterna i arbetshus ("A Tale of Two Cities"), parlamentariska personers, tjänstemäns, domares ondska och, viktigast av allt, fattigdomen i arbetare, själviskhet och förvärvsförmåga hos bourgeoisin.

Dickens roman Dombey and Son har en enorm avslöjande kraft. Detta är namnet på handelsbolaget. Dess ägare Dombey är förkroppsligandet av känslolöshet och ägofulla strävanden. Alla mänskliga känslor ersätts av en törst efter berikning. Företagets intressen är framför allt för honom, till och med hans egen dotters öde. Hans själviskhet uttrycks i följande ord från författaren: "Landet skapades för Dombey och son, så att de kunde bedriva handelsaffärer på det."

Dickens försökte kontrastera det dystra och grym värld kapital, vilken ljus sida som helst av livet och avslutade vanligtvis sina romaner med ett lyckligt slut: en "snäll" kapitalist kom till hjälp för den olyckliga hjälten. Dessa dickensianska sentimentala avslutningar mildrade något upp den avslöjande betydelsen av hans verk.

Varken Dickens eller Balzac var revolutionära.

Men deras odödliga förtjänst var och förblir en realistisk skildring av det borgerliga samhällets motsättningar och laster.

I alla europeiska länder förespråkade avancerad litteratur folkets befrielse från aristokratins och de rikas förtryck. Författarna från ett antal slaviska länder, Ungern, Italien och Irland efterlyste en kamp mot nationellt förtryck. Stort bidrag till världskultur bidragit av avancerad rysk litteratur.

Litteraturen i länderna i öst under den första perioden av modern historia återspeglade huvudsakligen det feodala samhällets motsättningar och visade de europeiska kolonisatörernas grymhet.

Slappna av och lek

Bildandet av den franska realismen, som började med Stendhals verk, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och allmänt positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - de ljusaste representanterna för den franska romantiken under restaureringen och 1830 års revolution.
Generellt bör det understrykas att den franska realismen, särskilt under dess bildande, inte var ett slutet och internt komplett system. Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.
Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept för en konstnärlig bild ("typ"), och betonade först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst. Typisk, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och bara av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa aktivitet".
"Faktumets poesi", "verklighetens poesi" har blivit grogrund för realistiska författare. Huvudskillnaden mellan realism och romantik blev tydlig. Om romantiken, genom att skapa verklighetens annanhet, stötte bort från författarens inre värld, uttryckte konstnärens medvetandes inre strävan, riktad mot verklighetens värld, då avstöts realismen tvärtom från verkligheten i den omgivande verkligheten. honom. Det var denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner ett kall att framställa honom som jag skulle vilja se. ”
Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i ett konstverk. Till exempel, i "Human Comedy" är bilden av författaren som regel inte utpekad som en person alls. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut. Även när bilden av författaren uttrycker hans egen åsikt, anger han bara fakta. Själva berättelsen, i den konstnärliga rimlighetens namn, är eftertryckligt opersonlig: "Även om Madame de Langey inte anförtrodde sina tankar till någon, har vi rätt att anta ..." ("Hertiginnan de Langey"); "Kanske den här historien förde honom tillbaka till livets lyckliga dagar..." ("Facino Cane"); "Var och en av dessa riddare, om uppgifterna är korrekta..." ("The Old Maid").
Den franske forskaren av "Human Comedy", en samtida med författaren A. Wurmser, menade att Honore de Balzac "kan kallas Darwins föregångare", eftersom "han utvecklar konceptet om kampen för tillvaron och naturligt urval". I författarens verk är "kampen för tillvaron" strävan efter materiella värden, och "naturligt urval" är principen enligt vilken den starkaste vinner och överlever i denna kamp, den i vilken kall beräkning dödar alla levande mänskliga känslor.
Samtidigt skiljer sig Balzacs realism i sina accenter avsevärt från Stendhals realism. Om Balzac, som "det franska samhällets sekreterare", "först och främst målar upp sina seder, seder och lagar, utan att dra sig undan för psykologism, så är Stendhal, som en "observatör av mänskliga karaktärer", i första hand en psykolog.
Kärnan i kompositionen av Stendhals romaner är alltid berättelsen om en person, från vilken hans favorit "memoir-biografiska" utveckling av berättelsen härstammar. I Balzacs romaner, särskilt från den senare perioden, är kompositionen "händelsrik", den är alltid baserad på ett fall som förenar alla karaktärer och involverar dem i en komplex cykel av handlingar, på ett eller annat sätt kopplat till detta fall. Därför omfamnar berättaren Balzac med sitt sinnesöga de vidsträckta vidderna av sina hjältars sociala och moraliska liv, och gräver efter sin tids historiska sanning, till de sociala förhållanden som bildar hans hjältars karaktärer.
Originaliteten i Balzacs realism manifesterades tydligast i författarens roman "Fader Goriot" och i berättelsen "Gobsek", kopplad till romanen av några vanliga karaktärer.

Essä om litteratur om ämnet: Realism of O de Balzac

Andra skrifter:

Men det är ingen slump att de säger: Balzacs realism visade sig vara smartare än Balzac själv. Den vise är den som värderar en person inte enligt hans politiska åsikter, utan enligt hans moraliska egenskaper. Och i Balzacs verk, tack vare ansträngningarna för en objektiv skildring av livet, ser vi ärliga republikaner - Läs mer ......
Balzacs verk är de verk som en person kommer att återvända till mer än en gång under sitt liv och uppfatta dem som något nytt och återupptäckt för sig själv. Enligt Seneca mäts livet inte efter längd, utan efter innehåll. Tydligen enligt samma kriterier Läs mer ......
Stendhals verk tillhör det första steget i utvecklingen av den franska kritiska realismen. Stendhal för in i litteraturen revolutionens och upplysningens kampanda och heroiska traditioner som just dött ut. Hans koppling till pedagogerna som förbereder sina huvuden för den kommande revolutionen kan ses både i arbetet med Läs mer ......
Författaren, liksom sina föräldrar, fäste spontant den aristokratiska partikeln "de" till sitt efternamn. Korrespondensen mellan O. de Balzac och E. Ganskaya omfattar fem volymer. Den publicerades under den allmänna titeln "Brev till en främmande kvinna" (som hon skrev under i sina första meddelanden till författaren Läs mer ......
En gång hade Dostojevskij en chans att höra många förebråelser riktade till honom: varför skildrar han livet i så skarpa sammandrabbningar, konflikter, till och med katastrofer, är han för grym i sin verklighetsuppfattning, finns det många slumpmässiga element och Läs mer ... ...
I livet finns det alltid en plats för bedrifter. M. Gorkij Bildandet och utvecklingen av realism i den ryska litteraturen påverkades utan tvekan av strömningar som uppstod i den allmänna huvudströmmen av europeisk litteratur. Den ryska realismen skiljer sig dock avsevärt från franska, engelska, tyska och när den inträffade, Läs mer ......
Den återställda Bourbonmonarkin kollapsade 1830. Efter julirevolutionen kom finansmän, bankirer och penningmagnater till makten i Frankrike. De satte en kung på tronen. Louis Philippe, de delade ut ministerportföljer och aktieaktier, de dikterade lagarna och ledde den politiska kursen Läs mer ......
Romanen "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (i efterföljande upplagor kallade Balzac den kortare - "Chuans") publicerades i mars 1829. Balzac släppte detta verk under sitt riktiga namn. Han lyckades i denna roman förmedla luften Läs mer ......

Realism av O de Balzac