En storslagen händelse kommer att äga rum i huvudstadens kulturliv - konsert av Igor Moiseev Dance Ensemble i Moskva. Beundrare av danskonst kommer att kunna njuta av den magnifika showen skapad av det berömda laget. Tillbaka 1937 föddes den legendariska ensemblen, som fortfarande inte har några analoger i världen. Den begåvade koreografen och dansaren skapade absolut ny genre danskonst och höjde den till toppen professionell nivå. Ensemblens obegränsade repertoar inkluderar: ryska, ukrainska, finska, grekiska, koreanska, spanska, kinesiska och mexikanska danser, samt många färgglada folkloreskisser.
Allt detta kan ses om du köper biljetter till Igor Moiseev Dance Ensemble, som säljs nästan direkt. Skönheten i de koreografiska produktionerna, förfiningen och koherensen i rörelserna från de första minuterna av dansarnas uppträdande fängslar publiken. Enaktersbaletter, koreografiska
Miniatyrer och dansbilder till kända kompositörers musik.
Varje nummer konsert "Igor Moiseev Dance Ensemble" unik och uppskattas av kritiker som ett mästerverk inom koreografisk konst. Under sin kreativa karriär åtnjöt Ballet of Moiseev överväldigande framgång med publiken. De turnerar mycket i Ryssland och utomlands, och överallt är artisterna efterlängtade gäster. Och detta är inte en tillfällighet, eftersom de har bevarat och berikat med sina aktiviteter dansfolklorearvet från olika folk. Alla deras föreställningar är originella, unika och en triumf av hög konst. Symbios av verkliga folkliga traditioner med balett ge danser en speciell ljusstyrka och färg. Alla som vill röra kulturellt arv människor på jorden och se unika nummer framförda av den legendariska koreografiska gruppen, köp biljetter till konserten för "Igor Moiseev Dance Ensemble" i Moskva. Missa inte din chans att tillbringa en trevlig kväll och njuta av Moiseev School of Dance.
En speciell sorts konst. Folkkonstär allas förfader moderna trender och strömningar av musik och koreografi. Dans är den bästa återspeglingen av folksjälen, det finns ingen plats för falskhet - etniska och nationella särdrag manifesteras tydligt och voluminöst i dansstilen och musikalisk teckning.
1937, den första proffsen folkensemble. Den främsta asketen och ledaren var Igor Moiseev - nu ägare av alla möjliga utmärkelser och regalier, och sedan chefen för koreografin på Folkdansteatern. En adelsman till födseln, Igor Alexandrovich var balettdansös, arbetade sedan som koreograf i Bolsjojteatern, hade en utmärkt koreografisk utbildning. Han såg den nya ensemblen som en samling likasinnade förälskade i etnisk dans.
Igor Moiseev folkdansensemble föddes i början av februari 1937. Sedan samlades trettio dansare i Moscow House of Choreographer i Leontievsky Lane och lyssnade intresserat öppningstal framtida ledare. Uppgifter som Moiseev sattes framför laget var oväntat ovanliga. Mästaren ville att produktionerna skulle ligga så nära verkligheten som möjligt, så truppen fick resa mycket runt i landet, samla på folkloreelement och titta på folkdans i originalföreställning.
Teamets första arbete var programmet " Danser av folken i Sovjetunionen"och ett år senare, 1939, presenterades de för allmänheten" Baltiska folkens danser". Sedan 1940 har Moiseev iscensatt europeiska danser, samtidigt som han aldrig har rest utomlands, utan att ha sett originalkompositionerna, har ensemblen utfört produktioner med en unik noggrannhet av bilder och rörelser. Wards of Moiseev lyckades börja turnera utomlands tidigare än alla sovjetiska.
Igor Moiseev folkdansensemble Frankrike, Storbritannien och USA applåderade, hans ensemble samlade fullt hus på La Scala och framförde ett extranummer på Grand Opera. Under årens arbete har mer än 300 folkkompositioner iscensatts, ensemblen har rest på turné i nästan alla länder i världen, samlat alla möjliga statliga utmärkelser, inklusive de från främmande länder. Igor Alexandrovich tidigare sista dagen lämnade inte arbetet i ensemblen.
| Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble | |
| grundläggande information | |
|---|---|
| Genre | |
| år |
1937 - nutid |
| Land |
Sovjetunionen |
| Stad | |
| www.moiseyev.ru | |
Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- koreografisk folkdansensemble, skapad 1937 av koreografen och koreografen Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT uppkallad efter Moiseev är världens första professionella koreografiska grupp som är engagerad i konstnärlig tolkning och främjande av dansfolklore från världens folk, inklusive judiska, mexikanska, grekiska danser, såväl som danser från folken i OSS.
Lagets historia
GANT uppkallad efter Igor Moiseev grundades den 10 februari 1937, dagen då den första repetitionen av en trupp på 30 personer ägde rum i koreografens hus i Moskva på Leontievsky lane, hus 4. Uppgiften som Moiseev ställde upp för unga artister var att kreativt bearbeta och presentera på scenen prover av Sovjetunionens folklore som fanns på den tiden. I detta syfte åkte ensemblemedlemmarna på folkloreexpeditioner runt om i landet, där de sökte, studerade och spelade in försvinnande danser, sånger och ritualer. Som ett resultat av detta var dansgruppens första program Danser av folken i Sovjetunionen (1937-1938) och Danser från de baltiska folken (1939). Sedan 1940 har ensemblen haft möjlighet att repetera och uppträda på scenen i Tchaikovsky Hall, och det var denna teater som blev hem för ensemblen under många år.
För att uppnå maximal uttrycksfullhet och uttrycksfullhet i dansföreställningen använde Igor Moiseev alla medel för scenkultur: alla typer och typer av danser, symfonisk musik, dramaturgi, scenografi och skådespeleri. Dessutom tog Moiseev principen om jämlikhet mellan artisterna i ensemblen som grund, från början fanns det inga solister, ledande dansare och corps de ballet i laget - alla deltagare kunde utföra både huvud- och mindre roll i iscensättning.
Ett viktigt steg i lagets kreativa utveckling var utvecklingen och den uppdaterade tolkningen av europeisk folklore. Programmet "Dances of the Slavic Peoples" (1945) skapades under unika förhållanden: att inte kunna resa utomlands, Igor Moiseev återskapade prover av danskreativitet, konsulterade med musiker, folklorister, historiker och musikologer. På turné 1946 i Polen, Ungern, Rumänien, Tjeckoslovakien, Bulgarien, Jugoslavien blev publiken förvånad över produktionernas noggrannhet och de trogna konstnärlig känsla ensemble scenframträdanden. Med betydande deltagande av välkända koreografer och experter inom folklore Miklos Rabai (Ungern), Lyubusha Ginkova (Tjeckoslovakien), Ahn Song-hi (Korea), som Igor Moiseev lockade till arbetet, programmet "Fred och vänskap" (1953) skapades, där de för första gången samlades in exempel på europeisk och asiatisk dansfolklore från elva länder.
Från början av den stora Fosterländska kriget Folkdansensemblen ledd av Moiseev turnerade i Sibirien, Transbaikalia, Långt österut, Mongoliet.
1955 blev ensemblen den första sovjetiska gruppen att åka på utländska turnéer till Frankrike och Storbritannien.
Vitryska dansen "Bulba"
1958 var ensemblen också den första av de sovjetiska ensemblerna att åka på turné i USA.
Kvintessensen av Moiseev GAANTs kreativa väg var klasskonserten "The Road to Dance" (1965), som tydligt visar lagets utveckling från utvecklingen av individuella element till skapandet av fullskaliga scenmålningar. 1967, för programmet "Road to Dance" var GAANT den första av folkdansensemblerna som tilldelades titeln akademiker, och Igor Moiseev tilldelades Leninpriset.
Trots att ensemblen 2007 förlorade sin ledare och ideologiska inspiratör, fortsatte Moiseev GAANT att uppträda och turnera runt om i världen. För min konsertverksamhet, som har pågått i mer än 70 år, belönades ensemblen med Order of Friendship of Peoples. GAANT är den enda grupp i sitt slag som har uppträtt på Opéra Garnier (Paris) och La Scala (Milano). När det gäller antalet turnéer är den listad i den ryska Guinness rekordbok som en ensemble som har besökt mer än 60 länder. .
För bästa framträdande 2011 belönades ensemblen med Grand Prix av Anita Bucchis koreografiska pris (Italien), och vid premiärprogrammet den 20 december 2011, som en del av en triumfturné i Paris, belönade UNESCO ensemblen med de fem Kontinenter medalj.
Orkester
Under de första åren av ensemblens existens ackompanjerades konserter av en grupp folkinstrument och en grupp musikaliska nationella instrument under ledning av E. Avksentiev. Sedan slutet av 1940-talet, i samband med utbyggnaden av ensemblens repertoar och framträdandet i den av cykeln "Dances of the Peoples of the World", skapades en liten symfoniorkester med inblandning av en grupp nationella instrument. Huvudförtjänsten i dess skapande tillhör dirigenten S. Galperin.
Hittills ackompanjeras ensemblens konserter av en liten symfoni orkester bestående av 35 personer. Originalarrangemang av folkmelodier under olika år skapades av dirigenter Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, musiker Vladimir Zhmykhov.
Orkesterartister deltar också i ensembleproduktioner. Till exempel, i sviten av moldaviska danser "Hora" och "Chiocarlie", spelar en violinist i nationaldräkt på scenen. "Kalmyk-dans" ackompanjeras av ljudet av Saratov-munspelet, medan orkesterkonstnären är klädd i en smoking. Enaktersbaletten "Natt på kala berg" börjar med att scenorkestern uppträder i ukrainska nationella kostymer.
Skola-studio
"Studioskola vid Statens Akademiska Folkdansensemble under ledning av Igor Moiseev" bildades i september 1943 som studiegrupp med ensemblen. Engagerad i förberedelser av artister och är den främsta källan till personal för att fylla på truppen. Utbildningsprogrammet innehåller speciella discipliner: klassisk dans, folklig scendans, duettdans, jazzdans, gymnastik, akrobatik, skådespeleri, pianospel och folkmusik musikinstrument, musikhistoria, teaterhistoria, balettens historia, målarhistoria, ensemblens historia.
1988 fick skolan status som en sekundär specialiserad utbildningsinstitution.
Repertoar
Ensemblens repertoar består av cirka 300 koreografiska verk skapade av Igor Moiseev sedan 1937. Efter genre är alla danser indelade i koreografiska miniatyrer, dansbilder, danssviter och enaktersbaletter. Tematiskt kombineras danserna till cyklerna "Pictures of the Past", "Sovjet Pictures" och "Across the Countries of the World". Listan innehåller de mest frekvent framförda koreografiska numren.
Koreografiska miniatyrer
- Slåss av två barn
- Estniska "Polka genom benet"
- Polka labyrint
dansbilder
- Fotboll (musik av A. Tsfasman)
- partisaner
- tobaccoryaska
Enaktsbaletter
- På skridskobanan (musik av I. Strauss)
- Spansk ballad (musik av Pablo di Luna)
- Kväll på krog
Svit av ryska danser
- flickor avsluta
- låda
- gräs
- Manlig dans
- Allmän final
Judisk svit
- familjens glädjeämnen
Svit av moldaviska danser
- Chiokyrlie
Mexikansk danssvit
- Zapateo
- Avalyulko
Svit med grekiska danser
- Manlig dans "Zorba"
- Dance of the Girls (musik av M. Theodorakis)
- Allmän runddans (musik av M. Theodorakis)
- Manlig dans i fyror (musik av M. Theodorakis)
- Allmän slutdans (musik av M. Theodorakis)
En dag på skeppet - Naval Suite
- Avral
- Maskinrum
- Kockarnas dans
- Sjömännens dans
- arbetslov
Från serien "Pictures of the Past"
- Gamla stans torgdans
Från cykeln "Världens folks danser"
- Adjarisk dans "Khorumi"
- Aragonesiska "Jota"
- Argentinsk dans "Gaucho"
- Argentinsk dans "Malambo"
- Bashkir-dans "Sju skönheter"
- Vitryska dansen "Bulba"
- Vitryska dansen "Yurochka"
- Venezuelansk dans "Horopo"
- stenflugor
- Vietnamesisk dans med bambu
- Egyptisk dans
- Kalmyk dans
- Kinesisk banddans
- Koreansk dans "Sanchong"
- Koreansk dans "Trio"
- Krakowiak
- Oberek
- Rumänsk dans "Briul"
- Rysk dans "Polyanka"
- siciliansk tarantella
- Bessarabiska zigenarnas dans
- Kazan-tatarernas dans
- Tatarochka
- Uzbekisk dans med en maträtt
Klasskonsert "Road to dance"
Anteckningar
Litteratur
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Igor Moiseevs teater. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev är en akademiker och dansfilosof. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Ensemble av Igor Moiseev. - Moskva: Kunskap, 1959.
- Moiseev I.A. Jag minns... Livslång turné. - Moskva: Samtycke, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov
Namnet på Igor Moiseev har länge blivit inte bara ett namn, utan ett varumärke av enastående prestationer i vårt land.
Den legendariska koreografen skapade en ensemble som utför folkdanser, fulländade av mästarens hand.
Han föddes den 21 januari 1906. Enligt familjelegenden började han studera balett på insisterande av sin far. En gång bevittnade han ett slagsmål i gränden och när han kom hem sa han till sin son att han inte skulle slåss, utan att han skulle göra balett. Och omedelbart, bokstavligen imorgon, ska han gå på en balettskola.
I dag är det ingen som tvivlar på att folkdans är en konst. Detta verkar vara den enkla sanningen. Paradoxen är att det var Moiseev som förde denna sanning till oss. Trots allt behövde ingen före honom betrakta folkdans i nivå med klassisk dans.
Varför detta inte hände tidigare - maestro själv blev förvånad.
”Folkdanser föds i varje nation enligt de lagar genom vilka folkets språk föds. Så i grund och botten är det ett genuint konstfenomen. Varför ingen kunde förstå detta tidigare vet jag inte. Det hände så att jag förstod detta före andra och bestämde mig för att avslöja det och identifiera folkdansen som ett visst nationellt system, som ett nationellt språk”.
Moiseev talade.
1. Sirtaki
Som ni vet är "Sirtaki" inte en grekisk folkdans. Men på Moiseev var det ett av de där nummer där de lärde sig dansa i en ensemble. Moiseevs ordspråk är välkänt:
"Den som kallar sig solist, jag kommer att sparka honom från ensemblen."
Maestro hade ett speciellt förhållande till solisterna. Han lärde sig att inte visa sig, utan att agera som ett team. Det fanns ledare i hans lag som dansade bättre än andra, men det speciella med ensemblen var att vilken solist som helst kunde bytas ut och vilken medlem av laget som helst kunde utföra en solostämma.
2. "Äpple"
Ensemblen är övertygad om att Moiseevs skola kan fungera som ett alternativ till militärtjänst. Här säger de:
"Ge barnet till Moiseevs skola, och gud förbjude, han kommer att arbeta i ett eller två år. Du kommer att få en disciplinerad, utbildad, väluppfostrad man.”
Enligt Moiseev-systemet måste en dansare utveckla inte bara sina ben utan också, till exempel, skådespelarfärdigheter. Detta är viktigt för folkdansen, och det är ingen slump att det i varje verk, även i den minsta miniatyr, finns skådespelares bilder.
Vid varje repetition rådde Moiseev sina elever att "vända på huvudet." Med laget på turné tog Moiseev personligen sin ensemble till de bästa museerna och konstgallerierna.
3. "Ungersk dans"
Moiseev reste mycket runt om i landet och runt om i världen, han sökte personligen efter och hittade rätt momentum, rörelser, stämningar. Ensembledanser är inte rena folkdanser.
De bearbetas av en mästare, och Moiseev sa själv att förmågan att tänka ut i den anda som ett musikstycke skapades i kräver en speciell stil. Den berömda koreografen ansåg glädje vara en förutsättning för att skapa en folkdans.
"Folkdans blir resultatet när hjärtat är lätt och glatt. Människan måste vara optimist, hon är född att vara optimist. Och de omgivande omständigheterna gör oss till en pessimist.”
Moiseev medgav att han ibland för att utstråla glädje och optimism var tvungen att begå "våld mot själen". Särskilt när det inte fanns några förutsättningar för optimism. Men det var nödvändigt, för ju mer pessimism i världen, desto mer optimism måste man ge en person inom konsten.
4. "Tatarochka"
Dansarna sa att "Tatarochka" är en av de svåraste danserna, där de var tvungna att utföra ett stort antal små fotrörelser under lång tid, till illamående. Mästaren var envis. Dansare kunde perfektionera samma rörelse i månader.
"Kamrater, varför är ni som sömniga flugor?"
Den strikte Moiseev fortsatte att upprepa. Han berömde sällan. Hans största beröm var frasen:
"Nå, nu som vuxna."
5. "Kalmykdans"
I motsats till vad Kalmyk-buddhisterna trodde, visste Moiseev med säkerhet att själen är odödlig och i varje nytt liv förkroppsligas den i ett nytt Levande varelse. Han trodde att talang är den kunskap som själen ackumulerat i ett tidigare liv.
"Den andliga rikedom som uppnås genom konst och kultur är det enda vi kan ta med oss. Det är detta som matar själen. Efter döden förlorar en person inte detta, och en annan gång föds med den förvärvade andliga rikedomen som han förvärvade tidigare,
Maestro talade.
6. "finsk polka"
Moiseevs kollegor blev förvånade när mästaren bestämde sig för att arrangera en finsk dans. De tycktes att finska folkdanser var tråkiga och monotona. Men det fanns inte där. Under arbetet med rörelserna förde mästaren dem till det absurda.
"Absurditet är vad allmänheten avgudar. Se hur logiskt och väl en absurd rörelse flyter ur en annan!”
7. De argentinska herdarnas dans "Gaucho"
Denna dans anses vara Moses mästerverk. När man tittar på dessa killar är det svårt att tro att det inte var lätt för dem att prestera.
Som solisten Rudy Khojoyan mindes var den argentinske herdens kläder fruktansvärt obekväma och sporrarna på hans stövlar var otroligt tunga. Det skulle vara svårt för en enkel person i en sådan outfit att gå, än mindre dansa.
8. "Natt på Bald Mountain"
Denna dans till Mussorgskijs musik är en annan icke-slumpmässig länk i den store Moiseevs verk. Den framtida koreografen föddes i Kiev. Hans far var en adelsman, advokat Alexander Moiseev, och hans mor var en fransk bruksmästare. Far och mamma träffades i Paris, på ett kafé där sömmerskor sprang för att ta en bit mat under lunchrasten.
Igor Moiseev växte upp på en fransk internatskola under lång tid, han kunde franska perfekt. Familjen bodde i två länder. Vid någon tidpunkt bestämde de sig för att äntligen flytta till Frankrike, och till och med en biljett köptes, men första världskriget började och Moiseevs blev kvar i Ryssland.
9. "Rysk dans"
1955 gjorde ensemblen ett uppsving i Frankrike. Fransmännen trodde inte ens att sådan konst kunde existera i Sovjetunionen. Detta har inte hänt sedan Diaghilevs ryska årstider. Köer ställdes upp till gruppens konserter, och gruppen själv uppträdde på Stora Operan - en ohörd ära, som ingen folkgrupp någonsin har tilldelats vare sig eller senare.
"Om konserter inte får dig att rasa, då är du galen"
Skrev franska tidningar.
Sedan dess har teamet allt mer börjat släppa utomlands. Moiseev mindes att han var avundsjuk:
"Tja, kamrat, ni reser alla utomlands på affärsresor!"
Particheferna drog på med missnöje. De hade dock inget att klaga på. Från affärsresor tog Moiseev med sig checkar på en miljon dollar till statskassan.
10. Framträdande av Moiseev Ensemble vid Eurovision
2009 uppträdde Moiseev-ensemblen förtrollande vid Eurovision Song Contest, som hölls i Moskva. Det är sant att lagets grundare inte längre var med i rutan. Den legendariske koreografen dog 2007. Ödet mätte honom generöst 101 år.
Det är slående att Moiseev erkände att han organiserade ensemblen "inte på grund av ett bra liv", utan för att han utvisades från Bolshoi. Medan han fortfarande var mycket ung blev han koreograf. Jag satte "Spartacus", men mina kollegors avundsjuka ingrep.
"De sa till mig: du kan dansa, men vi låter dig inte scensätta. För mig var det en tragedi. Kreativitet var viktigare för mig än prestation,
Jag minns Moiseev.
Koreografen lämnade och organiserade sin egen ensemble.
Det var ett krig, men Moiseev fick pengar för ensemblen. Och sedan - försynens vilja. En gång hade Moiseev turen att träffa Stalin själv, och ledaren beordrade att den unga läraren skulle få det bästa rummet i Moskva för ensemblen.
Vad är det här? Tur? Tur? Moiseev flinade och sa:
"Du vet, tur finns inte. Det finns andligt arbete och andlig erfarenhet, som överförs med varje efterföljande själs återfödelse.
Den statliga akademiska folkdansensemblen uppkallad efter Igor Moiseev är den första och enda professionella koreografiska gruppen i världen som är engagerad i konstnärlig tolkning och främjande av folklore för dans från världens folk.
Ensemblen organiserades den 10 februari 1937, och sedan dess har de huvudsakliga konstnärliga principerna för dess utveckling varit kontinuitet och kreativ interaktion mellan traditioner och innovation. Huvuduppgiften, som först ställdes inför konstnärerna av ensemblens grundare, Igor Moiseev (1906-2007), är den kreativa bearbetningen av folkloreprover som var vanliga vid den tiden i Sovjetunionen. För detta ändamål åkte ensemblens artister på folkloreexpeditioner runt om i landet, där de letade efter och spelade in försvinnande danser, sånger, ritualer. Som ett resultat dök de första programmen för ensemblen upp: "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939). I ensemblens repertoar har folkloreprover fått ett nytt scenliv och har bevarats för flera generationer av tittare runt om i världen. För detta ändamål använde Igor Moiseev alla medel för scenkultur: alla typer och typer av danser, symfonisk musik, dramaturgi, scenografi, skådespeleri.
Ett viktigt steg var utvecklingen och den kreativa tolkningen av europeisk folklore. Programmet "Dances of the Slavic Peoples" (1945) skapades under unika förhållanden: att inte kunna resa utomlands, återskapade Igor Moiseev levande exempel på danskreativitet, konsulterade med musiker, folklorister, historiker och musikologer. På turné 1946 i Polen, Ungern, Rumänien, Tjeckoslovakien, Bulgarien, Jugoslavien blev publiken förvånad över produktionernas noggrannhet, den sanna konstnärliga innebörden av ensemblens scenverk. Sedan dess och fram till nu har ensemblen varit en skola och ett kreativt laboratorium för koreografer. olika länder, och hans repertoar fungerar som ett slags koreografisk uppslagsverk över världens folks danskultur. Med direkt deltagande av välkända experter inom folklore-koreograferna Miklos Rabai (Ungern), Lyubusha Ginkova (Tjechoslovakien), Ahn Song-hi (Korea), som Igor Moiseev lockade till arbetet, var programmet "Fred och vänskap" (1953) skapat, som för första gången samlade prover på europeisk och asiatisk dansfolklore från elva länder.
Baserat på modellen från Igor Moiseev Folk Dance Ensemble skapades koreografiska grupper i alla Sovjetunionens republiker (nu CIS-länderna), såväl som i många europeiska länder.
Folkdansensemblen är den första sovjetiska gruppen att åka på turné under järnridåperioden. 1955 uppträdde ensemblens artister för första gången i Paris och London. Den sovjetiska danstruppens triumf fungerade som det första steget mot internationell avspänning. 1958 var Igor Moiseev Ensemble också den första av de inhemska ensemblerna som uppträdde i USA. Den framgångsrika turnén, medgav den amerikanska pressen, smälte isen av misstro mot Sovjetunionen och blev grunden för att etablera nya, konstruktiva relationer mellan våra länder.
En annan viktig förtjänst för Folkdansensemblen är skapandet av den unika Moiseev School of Dance (1943), den enda i världen. Henne särdrag- hög professionalism, virtuos teknisk utrustning, förmågan att förmedla den improvisationsmässiga karaktären hos folkframträdanden. Skådespelare-dansare, uppfostrade av Igor Moiseev, är brett utbildade, mångsidiga artister som är flytande i alla typer av dans, kan förkroppsliga nationalkaraktär i konstnärlig bild. Dansaren i Moiseev-skolan är den bästa rekommendationen var som helst i världen, i en koreografisk grupp oavsett riktning. Ensemblens artister tilldelades titlarna hedrade och folkkonstnärer i Sovjetunionen och Ryssland.
Ett levande uttryck för de kreativa principerna för att utbilda skådespelare-dansare är programmet "Vägen till dans" ("Klasskonsert"), som tydligt visar kreativt sätt team från utveckling av individuella element till skapandet av fullskaliga scenmålningar. För programmet "Vägen till dans" (1965) var gruppen den första av folkdansensemblerna som tilldelades titeln "Academic" och Igor Moiseev - Leninpriset.
För sin konsertverksamhet, som har pågått i mer än 70 år, belönades laget med Order of Friendship of Peoples. Ensemblen har med rätta varit och förblir vårt lands signum utomlands.
På olika kontinenter blev tittare från olika generationer förälskade i ensemblens "krona" nummer, som blev gruppens "telefonkort": de legendariska "Partizans", sjösviten "Yablochko", den gamla urbana Quadrille, den moldaviska Jock, den ukrainska Gopak, den ryska dansen "Sommar", den brandfarliga Tarantella. Ensemblen fick stor framgång med ljusa enaktersframträdanden iscensatt av Igor Moiseev med inblandning av fonder och tekniker från världsfolk och teaterkultur, - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" till musik av A. Borodin, "On the Skating Rink" till musik av I. Strauss, "Night on Bald Mountain" till musik av M. Mussorgsky, "Spansk ballad" till musik av Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" till musik av argentinska kompositörer, etc.
Och nu, efter döden av den permanenta ledaren för ensemblen, Igor Moiseev, fungerar gruppens koreografiska nivå fortfarande som en oöverträffad standard, och titeln "Moiseev" är synonymt med hög professionalism.
