T.V. Tulkina
Federal State Budgetary Educational Institute of Higher Education "NI MSU uppkallad efter N.P. Ogaryov"
Anteckning. Artikeln diskuterar detaljerna konstnärlig bild bilden av modern i N.A.s poetiska verk. Nekrasov. Originaliteten hos förkroppsligandet av moderprincipen och systemet med figurativa och uttrycksfulla medel analyseras.
Nyckelord: poetisk kreativitet hos N.A. Nekrasov, konstnärlig förkroppsligande, bild av en mor, konstnärlig bild, kvinna-mamma, moderlig princip, moder-lidande, nationalkaraktär
Poesi intog vid alla tidpunkter en viktig plats i det ryska samhället och åtnjöt stor uppmärksamhet. I folkets ögon har dess uppdrag länge varit oföränderligt högt och heligt. Det hade en stor inverkan på nationens självmedvetande. Poesi älskades, i den sökte de läror och råd, sanning och skönhet. Poesi är författarens omdöme om livet, hans längd är professionell och civil, den är sigill på hans personlighet, hans syn, uppfostrad av minnet, kulturen.
Lyrisk bekräftar i konst värdena för sublima känslomässiga upplevelser hos individen, främst förknippade med sfären för individuell självmedvetenhet och personligt liv. Källan till texterna ligger i konstnärens ideologiska intresse för den känslomässiga och personliga sfären, i samband med vilken texterna kännetecknas av stor kraft, som ligger i överföringen av känslor, tankar, upplevelser, och därmed kännetecknande för mänskliga relationer, omständigheter etc. . Ett lyriskt verk föds ur behovet av en person att förmedla ett högt system av känslor. Texter är en form av ökad känslomässig uppfattning och reflektion av livet. Livet framstår i det lyriska verket såsom känt och tänkt av poeten, själva känslan, upplevelsen, står i verkets centrum. Verkligheten återspeglas i den genom prismat av konstnärens personlighet och individualitet.
Texter är en personlig konst, den tilltalar varje människa och, som ingen annan konst, kan den tränga in i allas inre värld, genom skönheten i ett lyriskt ord som bär en djup tanke och känsla, verkligheten är känd, samhället och personlighet är känd.
Varje poet bidrar till kulturen, till utbildningen av samhällsmedlemmars moraliska beteende, till berikningen inre frid mänskliga i etiska och estetiskt. PÅ. Nekrasov är en av dessa poeter, vars texter är ett holistiskt, monolitiskt lager, som kombinerar en mängd olika ämnen och problem som har en gemensam idé - att höja den allmänna kulturen hos en person, utbilda en socialt betydelsefull, spiritualiserad personlighet. I andra halvlekXIXårhundradet ger han rysk litteratur en förnyad bild av modern - en bondemor, en mor - en arbetare. Poeten närmade sig först detta ämne ur en social synvinkel. Och om fru Golovleva från M.E. Saltykova-Shchedrin kännetecknades först och främst av girighet och känslolöshet även i förhållande till sina egna barn, sedan fungerar hjältinnorna i Nekrasovs arbete tvärtom som bärare av moderlig kärlek och moderlig plikt.
Genre- och stildrag hos N.A. Nekrasov är mångsidig och mångfacetterad. Hans stilistiska sätt kännetecknas av användningen av konstnärliga inslag av sagor och sånger i folklore, i samspel med 1800-talets tekniker och metoder för poesi, berikad av nationella konstnärliga traditioner och erfarenheter. Under hans penna får traditionella folkloristiska poetiska formler rörlighet, blir mer flexibla, konkret uttrycksfulla; konstant kreativ sökning, förbättring av genrer och genreformer, nya sätt för konstnärliga uttryck; längtan efter livets sanning, önskan och förmågan att se livet i ett nytt perspektiv förkroppsligas i alla mångfalden av manifestationer av vara. Poesiens kraft N.A. Nekrasov om mamma - i närheten av folksånger, i att avslöja motsättningen mellan djup sorg, medkänsla och beundran, dyrka framför hennes uppriktighet och styrka. Således är han skaparen av ett antal mycket djupa, konstnärligt färgade lyriska verk kombinerar enkelhet och harmoni. Poeten avslöjar lugnt och diskret, med hjälp av synliga och tydliga exempel, bilder, situationer, vad som är viktigast i en människas liv. Enligt fast övertygelse är ordets konstnär modern.
Bilden av modern tillhör en speciell kategori av bilder som allmänt accepteras i rysk litteratur. I den inhemska kulturen är det en nationell symbol som inte har förlorat sitt höga värde från antiken till idag. Står ett steg över alla andra, till sin essens och innehåll förblir den en sorts obestridlig auktoritet i litteraturen, som är den grundläggande basen för allt liv på jorden. Ändå har moderbilden i den ryska litteraturen under hela dess existens, från dess tillkomst till i dag, gradvis utvecklats, berikats och förvandlats under tidens inflytande.
Litteratur, som regel, tenderar att idealisera bilden av modern, och rysk litteratur i synnerhet, eftersom stor författare observerar för lite av det höga och vackra i livet, och hans eviga impuls mot det ideala vänder sig naturligtvis till denna vackra skapelse av Gud. "Låt oss glorifiera kvinnan-modern", skrev M. Gorkij, "en outtömlig källa till allt-erövrande liv!" Rysk litteratur i denna mening är ett exempel på en öppen representation av denna bild. Men samtidigt är bilden av modern i litteraturen tvetydig och ofta diametralt motsatt tidigare skapade moderbilder. I texter, prosa och dramaturgi presenteras även denna bild från olika synvinklar.
Skönlitteratur tolkar bilden av mamman tvetydigt. Till exempel mor till Undergrowth i den odödliga komedin av D.I. Fonvizin, Kabanikha i N. A. Ostrovskys "Åskväder", Arina Petrovna från familjen Golovlev - alla föll naturligtvis ur den ideala bilden. Dessa karaktärer uppfattas som ett undantag från regeln, medan idealet under tiden fortsätter att existera. Och det faktum att figurerna av inte bara medelmåttiga, utan kriminella mödrar, som Herodias och Medea, bevarade och förmedlade till oss av världshistorien och kulturen, förstörde inte det minsta idealbilden av modern. Undantag bekräftade bara regeln. Samtidigt spelar den konstnärliga bilden av modern som skapats av författaren en ledande roll och bestämmer till stor del själva konceptet och detaljerna i arbetet.
I ordbok litterära termer ed. L. I. Timofeeva och S. V. Turaeva möter vi följande definition av den konstnärliga bilden: kreativ fantasi". Dessutom är den konstnärliga bilden i många avseenden ett historiskt föränderligt begrepp. Bilden av primitiv konst skiljer sig från bilden av antiken, bilden av medeltida konst liknar inte bilden av renässansen. Bilderna av klassicism, sentimentalism, olika områden inom romantiken, kritisk realism etc. har sina egna särdrag I takt med att konsten utvecklas förändras förhållandet mellan verklighet och fiktion, verklighet och ideal, allmänt och individuellt, rationellt och emotionellt, frihet och nödvändighet. I bilderna från renässansen är titaniska passioner i förgrunden, upplysningstiden - rationalism, romantiker motsätter sig en ensam person till sin tids intressen. Kritisk realism öppnar en ny sida i konsten, den går både i bredd, utforskar alla aspekter av verkligheten och på djupet, avslöjar själens dialektik. Den konstnärliga bildens struktur är historiskt föränderlig, därför är det omöjligt att överföra egenskaperna hos en metod, till exempel kritisk realism, till bilderna av andra metoder, till exempel klassicism eller romantik.
Bilden av modern har genomgått speciella förändringar i rysk litteraturXIXårhundradet, och blev på sitt eget sätt en slags återspegling av livet i en hel era av en stor stat.
Den moderna forskaren av Nekrasovs verk N. N. Skatov i slutetXXårhundradet i sitt verk "N. A. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Russia" skrev: "I Nekrasovs poesi har mamma alltid varit livets ovillkorliga, absoluta början, hennes förkroppsligade norm och ideal. I denna mening är mamman den viktigaste positiv hjälte Nekrasov poesi. Själva bilden av fosterlandet, Ryssland, kombinerar poeten alltid med bilden av modern. Fosterlandet - mamma, mamma - Ryssland - det var från Nekrasov, genom hans poesi, kom dessa redan välbekanta kombinationer in i våra liv, in i vårt medvetande ".
Själva temat för ett svårt kvinnligt öde går igenom många av Nekrasovs verk. Poeten betonar ständigt att en kvinna bär på ett dubbelt förtryck: livegen och familjen. I dikten "Trojkan" läser vi bittra ord: "En rättfärdig man kommer att slå dig och din svärmor kommer att böja dig i tre dödsfall." Poeten talar med smärta i hjärtat om det hårda ödet för en kvinna-arbetare, en kvinna-mamma, en kvinna-lidande. Dikten "På vägen" skildrar det förstörda livet för en livegen flicka, som som liten flicka fördes av herrarna till herrgården och uppfostrades tillsammans med den unga damen. Tack vare husbondens nåd fick hon en utbildning, men när han dog vände den nya godsägaren, svärsonen, ryggen till byn - vet din plats, du, bonde. Flickan gifte sig mot sin vilja med en livegen taxichaufför. Men trots alla svårigheter i hennes position moders kärlek och omsorg visas med all ömhet och generositet. I huvudsak är detta en novell på vers - berättelsen om en kusk, som, även om han inte helt kan förstå verklig anledning livets dramatik, kommer likväl till slutsatsen: Herrarna förstörde henne, / Och det skulle bli en käck tönt! .
Det är anmärkningsvärt att många av Nekrasovs dikter har blivit folksånger, som dikten "Trojka", som berättar om en vacker ung bondkvinna som författaren uppriktigt beundrar: Genom rodnaden från din svarta kind / Ett lätt ludd bryter igenom, / Från under ditt halvcirkelformade ögonbryn / Ser smart listigt öga ut. Flickaktig skönhet kommer snabbt att blekna från glädjelös, överansträngning, från bittra tårar, oförtjänta förolämpningar. I ansiktet på den en gång så vackra flickan kommer plötsligt "ett uttryck av dumt tålamod och meningslös evig rädsla att dyka upp."
Arbetet för en bondkvinna på sommaren var outhärdligt svårt: solen brinner skoningslöst, men en ung bondmor skördar råg, och vid nästa remsa kommer det från skrik spädbarn. Detta är motivet till dikten "I full gång, byn lider ..."
Med djup vördnad skrev Nekrasov om mödrar, om deras sorgliga och smärtsamma öde. Under svåra förhållanden i en stor bondefamilj uppfostrade ryska bondekvinnor sina barn och gav dem all kärlek i deras moderhjärta.
De bittra mödrarnas tårar för de döda barnen nämns i dikten "Att lyssna på krigets fasor". Och dikten "Orina, en soldats mamma" berättar "om en bondekvinna vars son-soldat, som torterades till döds i tsararmén, dog. Orinushkas glädje blev kortvarig när hans son kom hem: Den sjuke sonen kom tillbaka, / På natten slår hostan soldaten, / Den vita duken i blodet är blöt! Orina minns att hennes Ivanushka "var ett rejält barn", att hans heroiska byggnad överraskade generalen själv. De tog sin son in i soldaterna som en stark kille och gav honom tillbaka som en krympling. Den fruktansvärda bilden av Vanyas långsamma död i famnen på sin otröstliga mor slutar med orden: Få ord, men sorg är en flod, / Heartbreak är en bottenlös flod! .
Dikten "Frost, röd näsa" är också en gripande berättelse om kvinnors tragiska öde. ”Men hos bondkvinnan Daria ser vi typen av en ståtlig slav. Detta är en hårt arbetande, andligt och utåt vacker kvinna. Bilden av Daria förmedlar allt det bästa som den ryska skönheten var känd för: Det finns kvinnor i ryska byar / Med en lugn betydelse av ansikten, / Med vacker styrka i rörelser, / Med en gång, med utseende av drottningar. Och det är olidligt smärtsamt att hennes liv slutar tragiskt: efter hennes makes död blir bördan av världsliga bekymmer outhärdlig för en kvinna. När hon var tvungen att gå till skogen efter ved för att värma barnen som var kylda av kylan. Diktens hjältinna fryser, förtrollad av vinterskogens skönhet, och somnar. Hon är avsedd att frysa, och innan hennes död för ett ögonblick känner hon sig lycklig och känner äntligen sinnesfrid. T.I. Zhuravleva noterar med rätta att "Darias öde i dikten "Frost, Red Nose" uppfattas som ett typiskt öde för en rysk bondekvinna. Nekrasov noterar detta upprepade gånger i sina dikter: Ödet hade tre tunga delar, / Och den första delen: att gifta sig med en slav, / Den andra - att vara mor till en slavs son, / Och den tredje - att underkasta sig kistan till slaven, / Och alla dessa ofantliga aktier föll / På kvinnan rysk mark. Denna hårda andel av en bondkvinna är förkroppsligad i bilden av Daria. Det är sant att hon undkom ett av de tunga öden - "att underkasta sig kistan till slaven." Hennes man älskade henne med den återhållsamma, något stränga kärlek som är utmärkande för bondefamiljer. Darias hjältemod är i hennes modiga, orubbliga kamp med olyckor och svårigheter. Att ta hand om familjen, för vissa, till och med den mest blygsamma inkomsten, uppfostra barn, arbeta runt huset och på fältet, till och med det hårdaste arbetet - allt detta låg på henne. Men hon böjde sig inte, bröt inte under denna outhärdliga vikt.
I mosaikgalleriet av kvinnliga bilder, skapat av poeten i de bästa Pushkin-traditionerna, finns också bilder av kvinnor från de fattiga i städernas värld. PÅ. Nekrasov i S:t Petersburg observerade storstadens alla motsägelser: Nevskij Prospekts prakt och fattigdomen i utkanten: Jag kör längs en mörk gata på natten, / jag lyssnar på stormar en molnig dag - / En försvarslös vän, sjuk och hemlös, / Plötsligt blinkar din skugga fram för mig.
I en ljus runddans passerar bilder av ryska kvinnor-mödrar, skapade av poeten, framför oss en efter en. Detta är Katerinushka, som strävar efter lycka, och den vackra Daria och Matryona Timofeevna, i vars hjärta ilska för dödliga förolämpningar mognar; dessa är fruarna till decembristerna som förvisats till Sibirien. Dessa bilder är ljusa, uttrycksfulla, minnesvärda. Den ryska kvinnan dyker upp i all mångfald av sina upplevelser, med den fantastiska skönheten i hennes långlidande själ. Och på tal om det outhärdligt bittra kvinnliga ödet, konstnären beundrar outtröttligt de fantastiska andliga egenskaperna hos sina hjältinnor, deras stora viljestyrka, självkänsla, stolthet, inte strypt av de svåra livsvillkoren, "smutsen i den eländiga miljön verkar inte vara håll dig till dem”, den ryska kvinnan ”häst på han kommer att sluta galoppera, han kommer in i en brinnande hydda.
Men ändå är den största fördelen med den ryska kvinnan N.A. Nekrasov anser sin fantastiska förmåga att vara en mamma, verklig, tillgiven, känslig, oändligt omtänksam och osjälvisk.
Från sidorna i Nekrasovs texter står alltså ryska kvinnor-mödrar framför oss i all storhet av den ryska nationalkaraktären.
1. Tulkina T.V.Poesi och prosa V.A. Gadaeva: konstnärliga sökningar: avhandling... kandidat för filologiska vetenskaper: 10.01.02. - Saransk, 2006. - 170-talet.
2. Boyko, M. N. Lyrica Nekrasov / M. N. Boyko. - M .: Khu-dozh. lit., 1977. - 118 sid.
3. Golovin, V. V. N. A. Nekrasov: tre experiment i en genre // Vestn. St. Petersburg. stat Högskolan för kultur och konst. - 2006. - Nr 1. - S. 80–85.
4. Zhuravleva, T. I. Analys av en rehash: ("Vuggvisa" av N. A. Nekrasov) // Faktiska problem modern litteraturkritik. - 2001. - Nr 5. - S. 62-64.
5. Lebedev, Yu. V. Om det folkliga ursprunget till N. A. Nekrasovs poesi // Lit. i skolan - 1988. - Nr 5. - S. 16-25.
6. Rysk litteratur 18-19 århundraden. : handledning för ped. universitet/komp. N. N. Skatov [i dr.]. - M.: Utbildning, 1995 - S. 89-94.
Även i muntlig poesi fick bilden av en mor de fängslande dragen av en vårdare av härden, en duktig och trogen hustru, en beskyddare av sina egna barn och en osviklig väktare av alla utblottade, kränkta och kränkta. Dessa definierande egenskaper hos moderns själ visas och sjungs på ryska folksägner och folkvisor. Folket har alltid hedrat modern! Det är ingen slump att människorna också lever en massa bra, tillgivna ord om mamman. Vi vet inte av vem de sades först, men de upprepas väldigt ofta i livet och går från generation till generation. Det här är legender och epos om hur mödrar räddade sina barn, sina släktingar. Ett sådant exempel är Avdotya Ryazanochka från en folksaga om modet hos en enkel kvinna. Detta epos är anmärkningsvärt genom att inte en manlig krigare, utan en moderkvinna "vann striden med horden." Hon stod upp för sina släktingar, och tack vare hennes mod och intelligens gick Ryazan inte till helvetet. Här är den - den sanna poesins odödlighet, här är den - den avundsvärda längden av dess existens i tiden!
Många ordspråk och ordspråk om mamma beskriver det mest uppriktiga, mest djupa känslor till en infödd person.
Där mamman är, där går barnet.
Mamman matar barnen, som folkets land.
Mors vrede är som vårsnö: och mycket av den faller, men den kommer snart att smälta.
En man har en mamma och han har ett fosterland.
Fosterland - mor, främmande sida - styvmor.
Fågeln är glad för våren, och bebisen är glad för sin mamma.
Det finns ingen sötare vän än en mamma.
Den som har en livmoder har ett slätt huvud.
När solen värmer, när mamman är bra.
Moderns bön från havets dag tar ut (tar ut).
Den som hedrar sin mor och far förgår aldrig för alltid.
Moderns välsignelse sjunker inte i vatten och brinner inte i eld.
Utan en pappa - en halv föräldralös, och utan en mamma - hela föräldralösen.
Du kan hitta fågelmjölk även i en saga, men du hittar inte en annan pappa-mamma i en saga.
Blind valp och han kryper till sin mamma.
Moderns ord går inte förbi.
Det finns många släktingar, och mamman är den käraste av alla.
Att leva med sin mamma är varken sorg eller tristess.
Gud styr efter moderns ord.
Inte den pappa-mamma som födde, utan den som fick honom att dricka, fostrade och undervisade gott.
Mamman slår när hon stryker och främlingen slår när hon slår.
Utan en kära mamma blommar blommorna färglöst.
Mamma kära - ett outsläckbart ljus.
Varmt, varmt, men inte sommar; bra, bra, men inte min egen mamma.
Mammas hjärta värmer bättre än solen.
Och hur mycket som har skrivits om mamman, hur många dikter, sånger, underbara tankar och uttalanden!
Barnet känner igen mamman på hennes leende.
Lev Tolstoj
Mamma är det vackraste ordet som uttalas av en person.
Kyle Gibran
Allt vackert i en person kommer från solens strålar och från modersmjölken...
Maksim Gorkij
Jag känner inte en bild som är ljusare än en mor, och ett hjärta som är mer kapabelt för kärlek än ett modershjärta.
Maksim Gorkij
Detta är en kvinnas stora öde - att vara en mor, härdens vårdare.
V. Belov
Det finns inget heligare och mer osjälviskt än moderns kärlek; varje tillgivenhet, varje kärlek, varje passion är antingen svag eller självisk i jämförelse med den.
V. Belinsky.
Handen som vaggar vaggan styr världen.
Peter de Vries
Det finns ingen sådan blomma i världen, på något fält eller i havet, en sådan pärla som ett barn i sin mors knä.
O. Vild
Herren kan inte vara överallt samtidigt, och därför skapade han mödrar.
Mario Pioso
Det finns ett heligt ord - Moder.
Omar Khayyam
En man som var sin mammas obestridda favorit bär genom hela sitt liv en känsla av vinnare och förtroende för tur, vilket ofta leder till verklig framgång.
Z. Freud
Det finns inget som en mammas kärlek inte kan uthärda.
Hage
Nationens framtid ligger i mödrars händer.
O. Balzac
En mammas hjärta är en avgrund, i vars djup det alltid finns förlåtelse.
O. Balzac
Ge oss de bästa mammorna så blir vi de bästa människorna.
J.-P. Richter
Av någon anledning tror många kvinnor att att föda barn och bli mamma är samma sak. Med samma framgång skulle man kunna säga att en och samma sak är att ha ett piano och att vara pianist.
S. Harris
En fantastisk känsla, till slutet / Vi håller den vid liv i våra själar. / Vi älskar vår syster och hustru och far, / Men i vånda minns vi vår mor.
PÅ. Nekrasov
Vi kommer för alltid att glorifiera den kvinnan som heter Moder.
M. Jalil
Moderskapet förädlar en kvinna när hon avsäger sig allt, avsäger sig, offrar allt för barnets skull.
J. Korchak
En riktig mamma är öm, som kronbladet på en nyblommad blomma, och fast, modig, oflexibel mot ondska och skoningslös, som ett vackert svärd.
V. Sukhomlinsky
Moderskapet är både en stor glädje och en stor kunskap om livet. En avkastning, men också en belöning. Det finns förmodligen ingen heligare mening med tillvaron i världen än att uppfostra en värdig infödd person bredvid dig.
Ch. Aitmatov
Mest vackert ord på jorden - mamma. Detta är det första ordet som en person uttalar, och det låter lika mildt på alla språk. Mamma har de snällaste och mest tillgivna händerna, de kan allt. Mamma har det mest trogna och känsliga hjärtat - kärlek går aldrig ut i det, det förblir inte likgiltigt för någonting. Och oavsett hur gammal du är behöver du alltid en mamma, hennes smekning, hennes utseende. Och ju mer din kärlek till din mamma. Det gladare och ljusare livet.
Z. Uppståndelse
Mamma ... Den käraste och närmaste personen. Hon gav liv, gav en lycklig barndom. Moderns hjärta, som solen, lyser alltid och överallt och värmer oss med sin värme. Hon är den bästa vännen, en klok rådgivare. Mamma är en skyddsängel. Det är ingen slump att många författare och poeter, som skapade sina verk, hämtade inspiration just från minnen från barndomen, hemmet och mamman.
Överraskande, hela sitt liv, som en gåva, höll han en vaggvisa, som han tidig barndom mamma sjöng, ryska poeten M.Yu. Lermontov. Detta återspeglades i hans dikt "En ängel flög genom midnattshimlen", i "Cossack lullaby". I den välsignar, förmanar kraften av moderkärlek litet barn, förmedlar till honom de populära idealen som en uppenbarelse i de mest enkla och okomplicerade ord. Lermontov kände djupt visdomen, kraften i moderkänsla, som vägleder en person från de första minuterna av hans liv. Det är ingen slump att förlusten av en mor i tidig barndom hade en så smärtsam effekt på poetens sinne.
Moderns tema lät riktigt djupt i Nikolai Alekseevich Nekrasovs poesi. Stängd och reserverad av naturen kunde Nekrasov bokstavligen inte hitta tillräckligt med ljusa ord och starka uttryck för att uppskatta sin mammas roll i hans liv. Både den unge mannen och den gamle, Nekrasov talade alltid om sin mor med kärlek och beundran. Liknande attityd till henne följde, förutom de vanliga tillgivenhetssönerna, utan tvivel från medvetandet om vad han var skyldig henne:
Och om jag skakar av mig det lätt med åren
Från själen av mina fördärvliga spår,
Rätta allt rimligt med dina fötter,
Stolt över okunskapen om miljön,
Och om jag fyllde mitt liv med kamp
För idealet om godhet och skönhet,
Och bär låten komponerad av mig,
Levande kärlek djupa drag -
Åh, min mamma, jag är inspirerad av dig!
frälst i mig levande själ du!
(Från dikten "Mor"
I dikten "Mor" påminner Nekrasov om att han som barn, tack vare sin mamma, blev bekant med bilderna av Dante och Shakespeare. Hon lärde honom också kärlek och medkänsla för dem "vars ideal är minskad sorg", det vill säga för livegna. Bilden av en kvinna-mamma är också levande representerad av Nekrasov i hans andra verk "I full gång byns lidande", "Orina, soldatens mamma".
Att lyssna på krigets fasor
Med varje nytt offer i striden
Jag tycker synd om inte en vän, inte en fru,
Jag tycker synd om hjälten själv...
Ack! frun kommer att bli tröstad
Och den bästa vännen kommer att glömma en vän.
Men någonstans finns det en själ -
Hon kommer ihåg till graven!
Bland våra hycklande handlingar
Och all vulgaritet och prosa
Ensam spionerade jag i världen
Heliga, uppriktiga tårar -
Det är stackars mödrars tårar!
De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar...
"Vem ska skydda dig?" – poeten tilltalar i en av sina dikter. Han förstår att det förutom honom inte finns någon annan att säga ett ord om den lidande av det ryska landet, vars bedrift är osynlig, men stor!
Nekrasov-traditioner i skildringen av den ljusa bilden av en bondemor i texterna av Sergei Yesenin. En ljus bild av poetens mamma passerar genom Yesenins verk. Utrustad med individuella drag växer den till en generaliserad bild av en rysk kvinna, framträder även i poetens ungdomliga dikter, som en fantastisk bild av den som inte bara gav hela världen utan också gjorde glad med sånggåvan . Denna bild tar också på sig det specifika jordiska utseendet hos en bondkvinna, upptagen med vardagliga angelägenheter: "Mamma klarar inte av grepp, böjer sig lågt ...". Trohet, konstanta känslor, hjärtlig hängivenhet, outtömligt tålamod generaliseras och poetiseras av Yesenin i bilden av en mor. "Åh, min tålmodiga mamma!" - detta utrop flydde från honom inte av en slump: en son för med sig mycket oro, men ett moderhjärta förlåter allt. Så det finns ett frekvent motiv för Yesenins sons skuld. På sina resor minns han ständigt sin hemby: den är kär för ungdomsminnet, men mest av allt lockar mamman som längtar efter sin son honom dit. "Söt, snäll, gammal, öm" mamma ses av poeten "på föräldramiddagen." Mamman är orolig – hennes son har inte varit hemma på länge. Hur är han i fjärran? Sonen försöker lugna henne i brev: "Det kommer att finnas tid, kära, kära!" Under tiden strömmar "kvällens outsägliga ljus" över mammans hydda. Sonen, "fortfarande lika mild", "drömmer bara om hur snart från den upproriska längtan att återvända till vårt låga hus." I "Brevet till mamman" uttrycks vördnadsfulla känslor med genomträngande konstnärlig kraft: "Du är min enda hjälp och glädje, du är mitt enda outsägliga ljus."
Yesenin var 19 år gammal när han med fantastisk penetration sjöng i dikten "Rus" sorgen av moderns förväntan - "väntar på gråhåriga mödrar." Sönerna blev soldater, den kungliga tjänsten tog dem till världskrigets blodiga fält. Sällan-sällan kommer från dem "klotter, härledda med sådan svårighet", men alla väntar på sina "sköra hyddor", värmda av ett mammahjärta. Yesenin kan placeras bredvid Nekrasov, som sjöng "stackars mödrars tårar."
De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar.
Dessa rader från det avlägsna XIX-talet påminner oss om moderns bittra rop, som vi hör i Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem". Akhmatova tillbringade 17 månader i fängelseköer i samband med arresteringen av hennes son Lev Gumilyov: han arresterades tre gånger: 1935, 1938 och 1949.
Jag har skrikit i sjutton månader
Jag ringer hem dig...
Allt är trassligt,
Och jag kan inte urskilja
Vem är nu odjuret, vem är mannen,
Och hur länge ska man vänta på avrättningen.
Moderns lidande är förknippat med Jungfru Marias tillstånd; sonens lidande - med Kristus korsfästs plågor.
Magdalena kämpade och snyftade,
Den älskade studenten förvandlades till sten,
Och där stod mor tyst,
Så ingen vågade titta.
Mors sorg, den är gränslös och outsäglig, hennes förlust är irreparabel, eftersom detta är hennes enda son.
Bilden av modern intar en speciell plats i Marina Tsvetaevas arbete. Hon ägnar sig inte bara åt poesi, utan också åt prosa: "Mother and Music", "Mother's Tale". I självbiografiska essäer och brev från Tsvetaeva kan man hitta många referenser till Maria Alexandrovna. Dikten "Mamma" (samlingen "Evening Album") är också tillägnad hennes minne. Det är mycket viktigt för författaren att betona moderns andliga inflytande på sina döttrar. Naturen är subtil och djup, konstnärligt begåvad, hon introducerade dem till skönhetens värld. Från tidig ålder var musiken för Tsvetaeva identisk med hennes mammas röst: "I den gamla Straussiska valsen för första gången / Vi hörde ditt tysta rop." "Mamma är själva det lyriska elementet", skriver Tsvetaeva.
"Passion för poesi - från mamman." Tack vare henne, och för barn, har konsten blivit en slags andra verklighet, ibland mer åtråvärd. Själen, var Maria Alexandrovna övertygad om, måste kunna motstå allt fult och dåligt. Att outtröttligt ta hand om barns drömmar (utan dig, bara en månad tittade på dem!), ledde du dina små förbi tankarnas och gärningarnas bittra liv. Mamman lärde barnen att känna smärta - deras egen och andra, lyckades vända dem bort från lögnerna och lögnerna i yttre manifestationer, vilket gav dem tidig visdom: "Från en tidig ålder, vem som är ledsen är nära oss, / Skratt är tråkigt...". En sådan moralisk hållning gav upphov till inre rastlöshet, oförmågan att vara nöjd med världsligt välbefinnande: "Vårt skepp går inte iväg i ett bra ögonblick / Och seglar på befallning av alla vindar!" Modermusan var tragisk. 1914 skrev Tsvetaeva till V.V. Rozanov: "Hennes plågade själ bor i oss - bara vi öppnar det hon gömde. Hennes uppror, hennes galenskap, hennes törst har nått oss till den grad att vi skriker. Belastningen som togs på axlarna var tung, men det var också den unga själens främsta rikedom. Det andliga arvet, testamenterat av modern, innebar djupet av upplevelser, ljusstyrkan och skärpan i känslor och, naturligtvis, hjärtats adel. Allt det bästa i sig själv, som Tsvetaeva erkände, är hon skyldig sin mamma.
I den självbiografiska romanen "Childhood of Bagrov-sonson" S.T. Aksakov skrev: "Min mammas ständiga närvaro smälter samman med alla mina minnen. Hennes bild är oupplösligt kopplad till min existens, och därför sticker den inte ut mycket i fragmentariska bilder från min barndoms första tid, även om han ständigt deltar i dem.
Jag minns sovrummet och lampan
leksaker, varm säng
……………………………….
Du korsar, kysser,
Jag minns, jag minns din röst!
Ikon lampa i skymningen av ett hörn
Och skuggor från lampkedjor...
Var du inte en ängel?
En vädjan till modern, ömhet, tacksamhet till henne, senare omvändelse, beundran för hennes mod, tålamod - huvudtemat i texterna, som alltid förblir relevant, oavsett århundradet där en sann poet verkar.
Bilden av modern blir central i Tvardovskijs poetiska värld och reser sig från det privata – dedikationer till sin egen mor – till den universella och högsta aspekten av moderskapet i rysk poesi – bilden av fosterlandet. De viktigaste för poetens motiv av minne, inhemska platser (litet fosterland), vördnadsplikt och barnslig tacksamhet kombineras just i bilden av modern, och denna kombination är ett separat ämne i hans arbete. Tvardovsky beskrev hans verkliga öde mamma i en dikt från 1935 "Du kom med en skönhet till mannens hus ... Berättelsen om ett öde utspelar sig mot bakgrund av historien i allmänhet, privatlivets handling mot bakgrund av det allmänna livet i landet. Det var inte förgäves som Tvardovsky kallade sig prosaförfattare: i den här dikten berättar han konsekvent historien om sin mors liv, avstår från jämförelser, metaforer, livfulla rim. "Mor och son", "Du kommer blygsamt att uppfostra honom ... ”). Det bästa i denna serie dikter från 30-talet är "Du kommer blygsamt att uppfostra honom ...", där en äkta bild av hjältens mamma skapas. Under krigsåren blir bilden av modern mer betydelsefull i Tvardovskys verk, men nu likställs bilden av modern med bilden av det universella fosterlandet, landet, som korreleras med bilderna av vanliga bondekvinnor. Här finns som sådan ingen bild av modern; här lever modern endast i minnet av sonen, och därför avslöjas hans känslor mer än bilden av modern, som blivit okroppslig.Denna dikt är den sista där bilden av modern uppträder, den fullbordar moderlinjen. i Tvardovskys poesi, och själv blir sången som "i minnet levande", där bilden av modern, och poetens egen mor, och den generaliserade bilden av moderskapet är evigt levande: bondekvinnor, hårt arbetande, kvinnor med en svår öde.
Bilden av mamman har alltid burit på dramatikens drag. Och han började se ännu mer tragisk ut mot bakgrunden av den store Fosterländska kriget. Vem mer än en mamma utstod lidande vid denna tid? Det finns många böcker om detta. Av dessa är böckerna om mödrar E. Kosheva "Sagan om Sonen", Kosmodemyanskaya "Sagan om Zoya och Shura" ...
Kan du berätta om det -
Vilka år levde du i!
Vilken omätbar tyngd
På kvinnors axlar lägg dig ner!
(M, Isakovsky).
Vasily Grossmans mor dog 1942 i händerna på fascistiska bödlar. 1961, 19 år efter moderns död, skrev hans son ett brev till henne. Den bevarades i arkivet efter författarens änka. "När jag dör kommer du att leva i en bok som jag tillägnat dig och vars öde liknar ditt." Och den där heta tåren som författaren fäller för sin gamla mor bränner våra hjärtan och lämnar ett minnesärr på dem.
Kriget är huvudtemat för några av Ch. Aitmatovs verk, såväl som i berättelsen "Mother's Field". I den är bilden av Aitmatovs mamma tvetydig. För det första är detta en mamma som födde ett barn (berättelsens hjältinna, Tolgonai, skickade sina tre söner till kriget och förlorade alla tre). För det andra, folkets mamma: Tolgonai minns barnen och är stolt och förstår att "moderns lycka kommer från människors lycka."Tanken på moderkärlekens kraft, som kapabel att förena, skapa släktingar, återuppstå, löper som en röd tråd: "Jag svalde bröd med tårar och tänkte:" Odödlighetens bröd, hör du, min son Kasym! Och livet är odödligt, och arbetet är odödligt!
Ivan Bunin skriver mycket vördnadsfullt och ömt om sin mor i sina verk. Han jämför hennes ljusa utseende med en himmelsk ängel:
Jag minns sovrummet och lampan
leksaker, varm säng
Och din söta, ödmjuka röst:
"Skyddsängel över dig!"
……………………………….
Du korsar, kysser,
Påminn mig om att han är med mig
Och med tro på lycka kommer du att förtrolla ...
Jag minns, jag minns din röst!
Jag minns natten, värmen från sängen,
Ikon lampa i skymningen av ett hörn
Och skuggor från lampkedjor...
Var du inte en ängel?
I .Introduktion………………………………………………………………………………... sida 2
II. Huvudsak:
II .1 Min ledstjärna………………………………………………s. 3
II .2Kvinnobilder i litteraturen………………………………………s. fyra
II .3 Odödlighet i tiden…………………………………………………s. 5-7
II .4 Heliga sidor av poesi………………….………………………sid. 8-10
II .5 Litteratur som sa så mycket om mamman…………..s. 11-12
II .6 Konsten är olika, men temat är detsamma…………………... sid. 13-14
III. Mikrostudie #1…………………………………..…..… sida 15
IV. Slutsats………………………………………………………………sid. 16
V. Bibliografisk lista……………………………….…s. 17
VI. Ansökningar
jag. Introduktion.
Ämnet för mitt forskningsarbete är "The Image of Mother in Fiction". Jag bestämde mig för att skriva det här verket eftersom jag var intresserad av att förstå varför författare, poeter, såväl som konstnärer och musiker ofta ägnar sina verk till mammor och gör dem till hjältinnor av berättelser, noveller, dikter, bilder...
Mamma ... Det här är det vackraste ordet som ett barn uttalar, och mammans hjärta stannar. "Mamma, mamma", upprepar han, och kvinnan är redo att flyga, att bryta sig ut ur sin kropp, redo att skrika till hela världen att den lilla mannen som hon gav liv, sa hennes namn. Och detta ord låter i alla språk i världen är lika milda: på ryska "mama", ukrainska "nenko", på engelska "mamma", uzbekiska "aba" ... Ja, nu i många år kommer ordet "mamma" i dess olika tolkningar bli namnet på en ung kvinna.
Ordet "mamma" speciellt ord. Det föds, liksom, tillsammans med oss, följer oss i våra mogna år, med det lämnar vi livet. Mamma är den käraste, närmaste, käraste personen. När Valentina Tereshkova kom tillbaka från rymdfärden fick hon en något oväntad fråga: "Vem är din favoritperson?" Valentina svarade med ett kort, exakt, vackert ord: "Mamma." *
Jag tror att detta ämne är relevant, eftersom vår tid har lagt till vissa svårigheter till det redan svåra förhållandet mellan "fäder och barn." Jag känner inte bara kärleksfulla söner och döttrar, utan likgiltiga och grymma, som ofta tar illa upp av sina mödrar, pressar dem bort med sin kärlek. Men det är kärleken som mödrar ger oss som gör oss mer känsliga, mottagliga. Denna kärlek är ren och oskyldig, som en daggdroppe på morgonen och kan inte jämföras med någon annan känsla på jorden. Det är i moderkärlek som den livgivande kraften ligger, som kan utföra mirakel. Är det inte hennes styrka?
Arbetsuppgifter:
Att avslöja en personlig relation med mamman.
Berätta var de är kvinnliga bilder i fiktion.
Att avgöra vilken insats författare och poeter gjorde genom att säga så många goda ord till våra mödrar, och vilket inflytande hade bilden av mamman på artister och musiker?
Visa odödligheten i bilden av modern i tid.
Genomför en mikrostudie om mina kamraters förhållande till min mamma.
1* Sammanfatta "Mamma, älskade, kära" s. 25.
1. Min ledstjärna.
Mamma är den käraste, närmaste, käraste personen, det här är det heligaste i mitt liv både nu och när jag blir vuxen. Jag växer, när jag är bredvid henne, och denna tillväxt är inte bara fysisk utan också andlig. Tillsammans, hand i hand, klättrar vi upp för perfektion. Mamma ser på världen från en mogen, mer erfaren person, och jag tar tag i allt jag ser intressant i världen. Jag tror att i våra samtal föds en viss sanning för oss båda. Och så fort vi lär oss något nytt delar vi vår kunskap med varandra. Min mamma strävar ständigt efter att lära sig något nytt, ovanligt, för att upptäcka livsprocesserna som äger rum på jorden och i universum. Och jag går med livsväg bredvid henne, få den kunskap jag strävar efter. Vi lär oss tillsammans att uppleva livet i alla dess yttringar.
Vi är en del av något stort och ljust. Vi är en. Det hände så att vi till och med misstades för systrar, flickvänner, denna enhet gör oss så lyckliga. Och jag kan bestämt, stolt och självsäkert säga att min mamma inte bara är min lärare, utan också en nära vän som aldrig kommer att svika mig, som alltid kommer att hjälpa och stödja. Tack vare henne vet jag att det finns en väg ut ur vilken situation som helst, att man kan se på allt från andra sidan och förstå att mindre mänskliga problem inte är värda andlig energi. Och jag vet att när jag går ut på livets "high road" kommer jag inte att ge upp vid det första misslyckandet, men jag kommer att minnas den kärlek och vänlighet som min mamma gav mig, och den vackraste av blommor kommer att blomma i min själ - tacksamhet.
Det finns underbara rader i en dikt av L. Konstantinova om min mor, som jag ofta minns:
I den avlägsna barndomens rosa rike
Jag minns ditt mammahjärta
Stort hjärta - så pålitligt
Det skulle vara omöjligt att leva utan dig!
Jag blev äldre och du kom närmare
Den vackra bilden är full av kärlek.
Jag är bunden av denna kärlek till dig,
Jag är skyldig dig varje ögonfrans.
För sådan kärlek - det är omöjligt för mig
Betala inte, betala inte dyrare,
Denna kärlek är moderlig.
Jag vet att min skuld aldrig kommer att betalas.
Du lärde mig mycket i livet
Ett bra exempel, vården höjdes!
Din väg, som en bedrift, lyser av mod,
Hur jag vill träffa dig i evighet,
Hur jag inte vill förlora dig
På dagen då vi möter Herren,
Men så länge mitt hjärta kan slå
Jag kommer att vara starkare för dig, jag ber! *
2 * Barndomens luft och faderns hem ...: dikter av ryska poeter - M .: MOL. Vakt s.337.
2. Kvinnobilder i litteraturen.
Vad kan vara heligare i världen än moderns namn! ..
En person som ännu inte har tagit ett steg på marken och precis börjat babbla, lägger osäkert och flitigt ihop stavelserna "ma-ma" och känner lyckan, skrattar, glad ...
Spannmålsodlaren, svärtad av sömnlöst arbete, trycker till sina torra läppar en handfull av samma mörka jord, som har fött råg och vete, och säger tacksamt: "Tack, sköterska - mamma ...".
Soldaten, som snubblade över ett mötande fragment och föll till marken, skickar den sista kulan till fienden med en försvagad hand: "För fosterlandet!"
Alla de mest värdefulla helgedomarna är namngivna och upplysta av moderns namn, eftersom själva livsbegreppet är kopplat till detta namn.
Lycklig är den som från barndomen har känt moderlig tillgivenhet och vuxit upp under den moderliga blickens omsorgsfulla värme och ljus; och den som har förlorat den dyrbaraste varelsen i världen, sin mor, lider och plågas till döds, och till och med avslutar sitt till synes inte förgäves och nyttiga levda liv, han kan inte minnas denna oläkta smärta utan tårar och bitterhet, denna fruktansvärda skada som belastade honom det skoningslösa ödet. Det är ingen slump att vi helhjärtat svarar på de sista raderna i Vasily Kazins dikt "On the Mother's Grave":
Förtryck och sorg och förvirring,
Mitt väsen har fastnat med en spik,
Jag står - din levande fortsättning,
Början har förlorat sin egen.*
Med vilken respekt och tacksamhet ser vi på en man som vördnadsfullt uttalar sin mors namn till grått hår och respektfullt skyddar hennes ålderdom. Och med förakt avrättar vi den som glömt kvinnan som födde och uppfostrade honom och i sin bittra ålderdom vände sig bort från henne, vägrade ett gott minne, en bit eller ett skydd.
Men i förhållandet mellan en person och sin mor, mäter folket sin inställning till en person ...
Det är omöjligt att inte lägga märke till att med all förståelse och frekvent sympati för barnlösa kvinnor, missar folklitteraturen, om än utan illvilja, möjligheten att göra narr av sådana människor. Och ofta framställs ensamma gamla kvinnor, obekanta med moderskänslor, som griniga, misstänksamma, snåla och känslolösa. Förmodligen hade poeten S. Ostrovoy rätt när han sa: "Den vackraste kvinnan i världen är en kvinna med ett barn i famnen."*
Kvinnobilder i litteraturen är ett speciellt ämne. De spelar olika roller i verken: ibland är de direkta deltagare i händelserna, ofta skulle handlingen utan dem inte ha en sådan känslomässig stämning, färgstarkhet. Men av alla kvinnliga bilder är den mest älskade av oss bilden av modern.
3* Hour of courage s. 137.
4* Tankeuppslagsverket s. 195.
3 . Odödlighet i tiden.
Folket har alltid hedrat modern! I muntlig poesi sedan urminnes tider har hennes utseende utrustats med de ljusaste dragen: hon är familjehärdens väktare, sina egna barns beskyddare, alla utblottade och kränkta.
Det är ingen slump att människorna också lever en massa bra, tillgivna ord om mamman. Vi vet inte av vem de sades först, men de upprepas väldigt ofta i livet och går från generation till generation: "Det finns ingen sötare vän än en kär mamma", "Det är ljus i solen, det är varmt i mamma”, ”Fågeln är nöjd med våren och mammans bebis”, ”Den som har en livmoder, hans huvud är slätt”, ”Kära mamma är ett outsläckbart ljus”, etc. *
Hur många saker har man hittat på och skrivit om mamman, hur många dikter, sånger, tankar! Går det att säga något nytt?!
Det finns många exempel när en kvinna-mammas hjältemod räddade hennes barn, hennes släktingar.
Ett sådant exempel är Avdotya Ryazanochka från en folksaga om modet hos en enkel kvinna - en mor. Detta epos är anmärkningsvärt genom att det inte var en man - en krigare, utan en kvinna - en mamma "vann striden med horden." Hon stod upp för sina släktingar, och tack vare hennes mod och intelligens gick "Ryazan åt helvete."
Här är den - den sanna poesins odödlighet, här är den - den avundsvärda längden av dess existens i tiden!
Men i den tryckta litteraturen, som av naturliga skäl till en början var förbehållen medlemmar av överklassen, höll sig bilden av modern i skymundan länge. Kanske ansågs han inte värd en hög stil, eller kanske är orsaken till detta fenomen mer enkelt och naturligt: trots allt togs ädla barn som regel för att utbilda inte bara lärare utan också sjuksköterskor och barn till adeln, i motsats till böndernas barn, skildes på konstgjord väg från sin mor och matades på andra kvinnors mjölk. Därför fanns det, om än inte helt medvetet, en dämpning av vördnadskänslor, som i slutändan inte kunde annat än påverka framtida poeters och prosaförfattares arbete.
Det är ingen slump att Pushkin inte skrev en enda dikt om sin förälder och så många härliga poetiska dedikationer till sin barnflicka Arina Rodionovna, som poeten förresten ofta kallade ömt och försiktigt - "mamma". Den mest kända av dedikationerna till barnskötaren kallas "Nanny":
Mina hårda dagars vän,
Min förfallna duva!
Ensam i tallskogens vildmark
Under en lång, lång tid har du väntat på mig.
Du är under fönstret i ditt rum
Sörjer som en klocka
Och ekrarna saktar ner för varje minut
I dina skrynkliga händer.
Tittar genom de bortglömda portarna
På en svart avlägsen stig;
Längtan, föraningar, bekymmer
De klämmer ihop ditt bröst hela tiden...
5* Sammanfattning "Mamma, älskade, kära" s. 25.
6* A. S. Pushkin. Favoriter. Dikt "Nanny" - s. 28.
Temat modern lät verkligen djupt och starkt bara i demokratisk poesi. Och här är det först och främst nödvändigt att namnge den store ryska poeten Nikolai Alekseevich Nekrasov, som skapade en förvånansvärt integrerad och rymlig typ av bondekvinna - en mor. Det är osannolikt att någon annan sjöng en kvinna, mor och hustru så vördnadsfullt och vördnadsfullt som Nekrasov. Det räcker med att påminna om titlarna på hans verk: "Det finns kvinnor i ryska byar", "Landsbygdens lidande är i full gång", "Orina, en soldats mamma", "Riddare i en timme", "Att lyssna på krigets fasor". ”, kapitlet ”Demushka” från dikten ”Till vem Russ lever bra”, som ensamt utgör en slags antologi...
Hans dikter, adresserade till en tidigt död mor ("Riddare i en timme") *, kanske de mest genomträngande i all världspoesi:
Se mig, kära du!
Visas som en ljus skugga för ett ögonblick!
Du levde hela ditt liv oälskad,
Du har spenderat hela ditt liv för andra...
Jag sjunger dig en sång om omvändelse
Så att dina ödmjuka ögon
Sköljs bort med en het tår av lidande
Alla skamliga fläckar är mina! …
Jag är inte rädd för att ångra vänner
Ingen anstöt mot triumfens fiender,
Tala bara ordet om förlåtelse
Du, renaste kärleken gudom! …*
Det är omöjligt utan inre bävan och djup medverkan att läsa raderna fyllda med hög mening *:
Att lyssna på krigets fasor
Med varje nytt offer i striden
Jag tycker synd om inte en vän, inte en fru,
Jag tycker synd om att inte hjälten själv ...
Ack! frun kommer att bli tröstad
Och den bästa vännen kommer att glömma en vän.
Men någonstans finns det en själ -
Hon kommer ihåg till graven!
Bland våra hycklande handlingar
Och all vulgaritet och prosa
Ensam spionerade jag i världen
Heliga, uppriktiga tårar
Det är stackars mödrars tårar!
De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar...*
7* Nekrasov N.A. Kompletta verk i 15 volymer T.2-L. "Science", 1981 - s.258.
8* Nekrasov N.A. Kompletta verk i 15 volymer Vol. 2- L. "Science", 1981 s. 26
Enligt observationer från litteraturkritiker är bilderna av en kvinna i rysk litteratur en av de mest "rena" och uppriktiga bilderna som bara kan hittas på sidorna av ryska författares verk. Kvinnliga karaktärer kännetecknas vanligtvis av ett stort djup av känslor, stor känslomässighet och ett stort hjärta. Dessa är hjältinnor som kan slåss och offra. Genom kvinnliga bilder uttrycktes idén om rysk nationell självmedvetenhet, med ursprung i filosofin om fosterlandet och offret (A.F. Losev).
Bilden av en kvinna i litteraturen är nästan alltid oupplösligt förbunden med bilden av familjen. De flesta av de mest kända litterära hjältinnorna är mödrar och fruar som upplever kärlek eller familj, men inte personliga, till skillnad från manliga bilder, en kris.
Bilden av modern intar en separat plats i rysk litteratur. Den humanistiska idén, som gick från verk till verk och karakteristisk för 1800-talets verk, den ryska litteraturens guldålder, hade ett stort inflytande på bildandet av denna bild.
Rysk litteratur förmedlar till läsarna idén om en respektfull inställning till mödrar. Denna trend blev särskilt uppenbar i litteraturen från den ryska upplysningen (XVIII-talet). Tillsammans med idén om respekt för modern, lägger ryska författare patriotiska och mycket moraliska idéer i läsarnas sinnen, oupplösligt kopplade till idén om utbildning.
Anmärkning 1
Bilderna av mödrar liknar många verk av rysk litteratur, bara graden av kärlek till deras barn skiljer dem från varandra.
Överdriven moderlig kärlek
Huvuddraget hos moderns karaktärer i rysk litteratur är deras gränslösa, oförklarliga kärlek till sina barn. Och inte alltid det visar sig vara ett gott tecken eller gynnar barnkaraktärerna. Den ryska litteraturen känner till två av de mest slående exemplen på överdriven moderkärlek:
- Fru Prostakova ("Underväxt", D.I. Fonvizin);
- Marfa Kabanova ("Åskväder", A.N. Ostrovsky).
Anmärkning 2
Både Fonvizin och Ostrovsky visade i sina verk mycket tydligt vad som händer när en mammas kärlek blir överdriven.
Fru Prostakova älskade sin son Mitrofan mer än något annat i världen och ägnade honom åt allt. Eftersom hon samtidigt var en motståndare till utbildning och upplysning, tvingade hon aldrig Mitrofan till någonting, samtidigt som hon skyddade honom från alla faror. Prostakovas kärlek till sin son visade sig dock vara en otjänst: Mirofanushka växte upp självisk, lat och okunnig.
Kabanikha, mamma till Tikhon, maken till huvudpersonen i pjäsen "Thunderstorm" Katerina, liknar Prostakova - de är båda en bild av bilden av en inhemsk tyrann. Marfa Kabanova kontrollerar hela sin familj, håller människor runt omkring i rädsla och spänning, men hon styrs av de renaste motiven - kärlek till sina barn. Den överdrivna kontroll med vilken Kabanova bokstavligen stryper både sin son, sin dotter och sin svärdotter kommer från oförklarlig moderkärlek. Och Tikhon kan inte motstå sin mamma, vars giftiga kärlek var samma åskväder från verkets titel.
Både Prostakova och Kabanova, som ständigt blandade sig i sina barns liv, gjorde dem beroende och ryggradslösa.
Bilden av modern i prosa
Bilden av modern i rysk litteratur har en mestadels positiv klang. I verken av de flesta författare på 1800-talet förkroppsligades de bästa moderns egenskaperna i bilden av modern: kärlek till barn, trohet, sympati.
I början av 1800-talet dök bilder av kärleksfulla mödrar upp i verk av A.S. Pushkin och N.V. Gogol. AT " Kaptens dotter Mor till Pyotr Grinev, efter att ha fått veta om sin sons förestående avgång, blev chockad till tårar. I Taras Bulba tillbringar den gamla mamman, efter att ha lärt sig att hon kommer att behöva skiljas från sina barn direkt efter mötet, en sömnlös natt vid deras sängar och känner att hon aldrig kommer att träffa sina söner igen.
I "Brott och straff" fick F.M. Dostojevskij, Rodion Raskolnikovs mor, Pulcheria Alexandrovna, visar också för oss kraften i moderkärlek. Pulcheria känner innerst inne att hennes son har gjort något hemskt och svarar på hans begäran att inte lita på någon om det sägs dåliga saker om honom. Mest av allt var Raskolnikova orolig för sin sons lycka, som hon älskade oavsett vad.
Anmärkning 3
Kvintessensen av bilden av modern i rysk litteratur är historien om V.A. Zakrutkin "Människans moder".
I "Människans moder" Mary, huvudkaraktär, upplever omänskliga svårigheter, samtidigt som den förblir den sanna förkroppsligandet av modern - härdig, tålmodig, osjälvisk. I scenen där befälhavaren för Röda armén, efter att ha hört historien om Marias liv, knäböjer framför henne och trycker sin kind mot hennes hand, hälsar författaren själv sin hjältinnas bedrift.
Bilden av modern i poesi
Mycket ljust porträtterades bilden av modern av N.A. Nekrasov. I hans verk återfinns denna bild, genomsyrad av respekt och kärlek från författarens sida, mer än en gång. I Mother skriver han:
Åh, min mamma, jag är inspirerad av dig!
Du räddade en levande själ i mig!
För Nekrasov var hans mamma en nyckelfigur i hans liv. Det var mamman som blev den där ljusa bilden som lyste upp poetens barndom, tillbringad i en ovänlig, oförskämd miljö. Elena Andreevna Nekrasovas adel och vänlighet blev anledningen till att poeten ägnade så mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av den kvinnliga andelen.
Anmärkning 4
I Nekrasovs verk är bilden av modern den huvudsakliga positiva karaktären.
Bilden av modern förekom i följande verk av N.A. Nekrasov:
- "Vem borde leva gott i Ryssland", chefen för "bondekvinnan";
- "Orina, mamma till en soldat";
- "Sista sånger";
- "Riddare i en timme";
- "Att lyssna på krigets fasor";
- "I full gång lider byn ..."
Efter Nekrasov skapades mycket innerliga dikter om en bondmor av S.A. Yesenin. För Yesenin var hans mamma den underbara personen som inte bara gav honom liv utan också gav honom en sånggåva.
I bilden av modern i Yesenins verk är de bästa moderdragen koncentrerade: lojalitet och hängivenhet, djup och uppriktig kärlek, outtömligt tålamod. Yesenin vet hur mycket spänning han ger sin mamma, och han ser hur mammans hjärta förlåter honom allt. Poeten är otroligt berörd av kraften i denna kärlek.
Den "söta, snälla, gamla, ömma" mamman i Yesenins verk är en kvinna som aldrig kan glömma eller sluta älska sina barn.
Bilden av modern förekommer i följande verk av S.A. Yesenin:
- "Brev till mamma";
- "Rus";
- "Jag lämnade mitt kära hem";
- "En huligans bekännelser".
Alla ryska mödrars öde tillägnas "Requiem" av A.A. Akhamatova. Efter att ha tillbringat ett och ett halvt år i fängelse för att träffa sin arresterade son, beskrev hon i sin dikt den svåra lotten för alla mammor som, liksom hon, tillbringade månader med att försöka få något att föra vidare till sina barn, offer för den stalinistiska regimen. .
Anmärkning 5
I Akhmatova korrelerar moderns lidanden med Jungfruns lidanden och sonens plågor - med den korsfäste Kristi plågor. Den här bilden är en mening till ett omänskligt system som dömer mödrar till gränslös sorg.
Bilden av modern i verk av rysk litteratur.
Malkova Zumara Sagitovna.
MBOU "Bolshetarkhanskaya gymnasieskola" i Tetyushsky kommundistrikt i Republiken Tatarstan.
Lektionens mål:
- spåra hur i rysk litteratur, trogen dess humanistiska traditioner, bilden av en kvinna-mamma avbildas
- utveckla elevernas andliga och moraliska värld, deras nationella identitet
- ingjuta i eleverna en respektfull attityd mot en kvinna-mamma
- att utbilda en patriot och en medborgare i syfte att förbättra det samhälle han lever i
Under lektionerna:
jag. öppningstal lärare
PRESENTATION "LIKNELSE OM MAMMA"
Den ryska litteraturen är stor och mångsidig. Dess medborgerliga och sociala klang och betydelse är obestridlig. Från detta stora hav kan du dra oavbrutet - och det kommer aldrig att bli grunt. Det är ingen slump att vi publicerar böcker om kamratskap och vänskap, kärlek och natur, soldatmod och fosterlandet... Och något av dessa ämnen har fått sin fullständiga och värdiga förkroppsligande i inhemska mästares djupa och originella verk.
Men det finns en annan helig sida i vår litteratur, kär och nära varje ohärdat hjärta - dessa är verken om mamma.
Med respekt och tacksamhet ser vi på en person som vördnadsfullt uttalar sin mors namn till grått hår och respektfullt skyddar hennes ålderdom; och med förakt kommer vi att avrätta den som i sin bittra senila tid vände sig bort från henne, vägrade ett gott minne, en bit eller skydd.
Genom attityden hos en person till sin mamma mäter folket sin inställning till en person.
II. Fastställande av syftet med lektionen.
BILD #4 För att spåra hur i rysk litteratur, trogen dess humanistiska traditioner, bilden av en kvinna - en mor avbildas.
III. Bilden av modern i muntlig folkkonst
Lärarens ord. Bilden av en mor, redan i den muntliga folkkonsten, fick de fängslande dragen av en vårdare av härden, en hårt arbetande och trogen hustru, en beskyddare av sina egna barn och en osviklig väktare av alla utblottade, kränkta och kränkta. Dessa definierande egenskaper hos moderns själ återspeglas och sjungs i ryska folksagor och folkvisor.
BULANOVAS SÅNG "MAMA"
IV. Bilden av modern i tryckt litteratur
lärarens ord . I den tryckta litteraturen, som av förklarliga skäl till en början var förbehållen överklassen, höll sig bilden av modern i skymundan under lång tid. Kanske ansågs det namngivna ämnet inte vara värt en hög stil, eller kanske är orsaken till detta fenomen enklare och naturligare: trots allt togs ädla barn som regel för att utbilda inte bara lärare utan också sjuksköterskor, och adelns barn, i motsats till bondebarn, skildes på konstgjord väg från sin mor och matades på andra kvinnors mjölk; därför skedde en - om än inte helt medveten - dämpning av vördnadskänslor, som i slutändan inte kunde annat än påverka framtida poeters och prosaförfattares arbete.
Det är ingen slump att Pushkin inte skrev en enda dikt om sin mor och så många vackra poetiska dedikationer till sin barnflicka Arina Rodionovna, som poeten förresten ofta kallade ömt och noggrant - "mamma".
Mamma i verk av den store ryska poeten N.A. Nekrasov
Mamma ... Den käraste och närmaste personen. Hon gav oss liv, gav oss en lycklig barndom. Moderns hjärta, som solen, lyser alltid och överallt och värmer oss med sin värme. Hon är vår bästa vän, en klok rådgivare. Mamma är vår skyddsängel.
Det är därför bilden av modern blir en av de viktigaste i rysk litteratur redan på 1800-talet.
Verkligen, djupt, lät moderns tema i Nikolai Alekseevich Nekrasovs poesi. Stängd och reserverad av naturen kunde Nekrasov bokstavligen inte hitta tillräckligt med ljusa ord och starka uttryck för att uppskatta sin mammas roll i hans liv. Både den unge mannen och den gamle, Nekrasov talade alltid om sin mor med kärlek och beundran. En sådan inställning till henne, förutom de vanliga tillgivenhetssönerna, följde utan tvekan från medvetandet om vad han var skyldig henne:
Och om jag skakar av mig det lätt med åren
Från själen av mina fördärvliga spår
Rätta allt rimligt med dina fötter,
Stolt över okunskapen om miljön,
Och om jag fyllde mitt liv med kamp
För idealet om godhet och skönhet,
Och bär låten komponerad av mig,
Levande kärlek djupa drag -
Åh, min mamma, jag är inspirerad av dig!
Du räddade en levande själ i mig!
(Från dikten "Mor")
Fråga till klassen:
Hur "räddade hans mor poetens själ"?
Elevföreställningar (läsning och analys av verk).
Elev 1 - Först och främst, eftersom hon var en högutbildad kvinna, introducerade hon sina barn för intellektuella, i synnerhet litterära, intressen. I dikten "Mor" påminner Nekrasov om att han som barn, tack vare sin mamma, blev bekant med bilderna av Dante och Shakespeare. Hon lärde honom också kärlek och medkänsla för dem "vars ideal är minskad sorg", det vill säga för livegna.
Elev 2 - Bilden av en kvinna - en mamma är levande representerad av Nekrasov i många av hans verk "I full gång, byn lider"
Byns lidande är i full gång...
Dela dig! - Ryska kvinnliga aktie!
Knappast svårare att hitta.
Inte konstigt att du vissnar före tiden
Allvaraktig rysk stam
Långmodig mamma!
Värmen är outhärdlig: slätten är trädlös,
Åker, slåtter och himlens vidd -
Solen skiner skoningslöst.
Den stackars kvinnan är utmattad,
En kolumn av insekter vajar över henne,
Sticker, kittlar, surrar!
Lyfter ett tungt rådjur,
Baba skar sitt nakna ben -
En gång för att lugna blodet!
Ett rop hörs från närliggande körfält,
Baba där - halsdukar var rufsade, -
Måste rocka barnet!
Varför stod du över honom i yr?
Sjung honom en sång om evigt tålamod,
Sjung, tålmodiga mamma!
Finns det tårar, svettas hon över ögonfransarna,
Okej, det är klokt att säga.
I den här kannan, fylld med en smutsig trasa,
De sjunker – i alla fall!
Här är hon med sina svullna läppar
Tar ivrigt till kanterna...
Är tårarna salta, min kära?
Med sur kvass på mitten? ..
(början 1863)
Nekrasovs dikt "I full gång lider byn ..." berättar om den svåra lotten för en rysk kvinna, mamma, bondekvinna. Detta tema är allmänt karakteristiskt för Nekrasovs verk, dess förekomst förklaras biografiskt. Poeten växte upp i en familj där hans far var en "inhemsk tyrann" som plågade sin mamma. Från barndomen såg Nekrasov lidandet av sina älskade kvinnor, mor och syster, vars äktenskap förresten inte heller gav henne lycka. Poeten var mycket upprörd över sin mors död och skyllde på sin far för det, och ett år senare dog hans syster ...
"Orina, mamma till en soldat"
Elev 3 - Dikt "Att lyssna på krigets fasor"
Dikten "Att lyssna på krigets fasor...", tillägnad Krimkriget 1853-1856, låter fantastiskt modernt. Och galningarna som drar in nya generationer i krig vill inte förstå någonting. De hör inte förnuftets röst. Hur många ryska mammor är nära och förstår den här dikten:
En liten, endast 17 rader, dikt slår an med det djup av humanism som finns i den. Poetens språk är kortfattat och enkelt, det finns inga detaljerade och komplexa metaforer, bara exakta epitet som betonar konstnärens avsikt: gärningar är "hycklande", eftersom de inte leder till ett slut på krig, bara tårar är "uppriktiga", och uppriktigt de är "ensamma", allt annat är en lögn . Poetens slutsats är fruktansvärd att både vännen och hustrun kommer att glömma - han rankar dem också bland den "hycklande" världen.
Dikten avslutas med en jämförelse i folkloristisk stil av mödrar med en hängande gråtpil. Användningen av en folklorebild ger verket en generaliserande innebörd: det handlar inte om ett Krimkrig - om alla, varefter mödrar och naturen själv snyftar:
Lärarens ord. "Vem ska skydda dig?" – poeten tilltalar i en av sina dikter.
Han förstår att det, förutom honom, inte finns någon annan att säga ett ord om den lidande av det ryska landet, vars bedrift är oersättlig, men stor!
Nekrasov-traditioner i bilden av den ljusa bilden av modern - en bondkvinna i texterna till S.A. Yesenin
(Under lärarens föreläsning framförs Yesenins dikter om mamman av elever (utantill))
Nekrasovs traditioner återspeglas i poesin av den stora ryska poeten S. A. Yesenin, som skapade förvånansvärt uppriktiga dikter om sin mor, en bondekvinna.
En ljus bild av poetens mamma passerar genom Yesenins verk. Utrustad med individuella drag växer den till en generaliserad bild av en rysk kvinna, framträder i poetens ungdomliga dikter, som en fantastisk bild av den som inte bara gav hela världen utan också gjorde glad med sånggåvan. Denna bild tar också på sig det specifika jordiska utseendet hos en bondkvinna, upptagen med vardagliga angelägenheter: "Mamma klarar inte av grepp, böjer sig lågt ..."
PRESENTATION "ETT BREV TILL EN MAMMA" Yesenin(läst av M. Troshin)
Trohet, konstanta känslor, hjärtlig hängivenhet, outtömligt tålamod generaliseras och poetiseras av Yesenin i bilden av en mor. "Åh, min tålmodiga mamma!" - detta utrop flydde från honom inte av en slump: sonen medför mycket oro, men moderns hjärta förlåter allt. Så det finns ett frekvent motiv för Yesenins sons skuld. På sina resor minns han ständigt sin hemby: den är kär för ungdomsminnet, men mest av allt lockar mamman som längtar efter sin son henne dit.
"Söt, snäll, gammal, öm" mamma ses av poeten "på föräldramiddagen." Mamman är orolig – sonen har inte varit hemma på länge. Hur är han i fjärran? Sonen försöker lugna henne i brev: "Det kommer att finnas tid, kära, kära!" Under tiden strömmar "kvällens outsägliga ljus" över mammans hydda. Sonen, "fortfarande lika mild", "drömmer bara om hur snart från den upproriska längtan att återvända till vårt låga hus." I "Brevet till mamman" uttrycks vördnadsfulla känslor med genomträngande konstnärlig kraft: "Du är min enda hjälp och glädje, du är mitt enda outsägliga ljus."
Yesenin var 19 år gammal när han med fantastisk penetration sjöng i dikten "Rus" sorgen av moderns förväntan - "väntar på gråhåriga mödrar."
Sönerna blev soldater, den kungliga tjänsten tog dem till världskrigets blodiga fält. Sällan-sällan kommer från dem "klotter, härledda med sådan svårighet", men de väntar alla på sina "sköra hyddor", värmda av ett mammahjärta. Yesenin kan placeras bredvid Nekrasov, som sjöng "stackars mödrars tårar."
De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar.
Dikt "Requiem" av A.A. Akhmatova.
Dessa rader från det avlägsna 1800-talet påminner oss om moderns bittra rop, som vi hör i Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem". Här är den, den sanna poesins odödlighet, här är den, den avundsvärda längden av dess existens i tiden!
Dikten har en verklig grund: Akhmatova tillbringade 17 månader (1938-1939) i fängelseköer i samband med arresteringen av hennes son Lev Gumilyov: han arresterades tre gånger: 1935, 1938 och 1949.
Dikten "Requiem" är en hyllning till minnet av de fruktansvärda åren och till alla dem som gått denna svåra väg med henne, till alla de som uppmärksammades, till alla anhöriga till de dömda. Dikten speglar inte bara de personliga tragiska omständigheterna i författarens liv, utan också sorgen för alla ryska kvinnor, de fruar, mödrar, systrar som stått med henne i 17 fruktansvärda månader i fängelselinjerna i Leningrad.
(Utdrag ur dikten framförs av det konstnärliga ordets mästare. Fonokrestomati. Årskurs 11)
Men detta är inte bara en mammas öde. Och ödet för många mödrar i Ryssland, dag efter dag som står sysslolösa framför fängelser i många köer med paket till barn som arresterats av bärarna av regimen, den stalinistiska regimen, regimen av grymma förtryck.
Berg böjer sig inför denna sorg,
Den stora floden flyter inte
Men fängelseportarna är starka,
Och bakom dem "döma hål"
Och dödlig sorg.
Mamma går genom helvetets cirklar.
Temat för förbön för miljontals mödrar lät från Akhmatovas läppar. Författarens personliga erfarenhet drunknar i nationens lidande:
Ljudinspelning, läst av Akhmatova:
Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.
Jag kunde inte göra det, men vad hände
Låt det svarta tyget täcka
Och låt dem bära lyktorna...
Moderns och sonens öde går igenom hela dikten, vars bilder är korrelerade med evangeliets symboler. Här framför oss är en enkel rysk kvinna, i vars minne barnens gråt för alltid kommer att finnas kvar, ljuset som har svällt nära gudinnan, dödens svett i pannan på en älskad som tas bort i gryningen. Och hon kommer också att gråta för honom, som bågskyttens "fruar" en gång grät under Kremls murar. Sedan, i bilden av den lyriska hjältinnan, visas egenskaperna hos Akhmatova själv, som inte tror att allt händer med henne - "hån", "alla vänners favorit", "Tsarskoye Selo-syndaren". Poeten Akhmatova uppfyllde sin plikt med ära - hon förhärligade och förhärligade lidandet för tusentals mödrar som blev offer för blodig godtycke.
"Requiem" är en universell dom över ett omänskligt system som dömer en mor till omätligt och otröstligt lidande, och hennes enda älskare, hennes son, till icke-existens.
Tragedin med bilden av modern i verken om det stora fosterländska kriget.
lärarens ord
Bilden av mamman har alltid burit på dramatikens drag. Och han började se ännu mer tragisk ut mot bakgrunden av det stora och fruktansvärda i dess bitterhet från det tidigare kriget. Vem mer än en mamma utstod lidande vid denna tid? Om detta är böckerna från mödrarna E. Kosheva "Sagan om Sonen", Kosmodemyanskaya "Sagan om Zoya och Shura" ...
Kan du berätta om det -
Vilka år levde du i!
Vilken omätbar tyngd
På kvinnors axlar lägg dig ner!
(M, Isakovsky).
Våra mödrar förlorade inte bara sina söner, överlevde ockupationen, arbetade till utmattning, hjälpte fronten, utan de dog själva i fascistiska koncentrationsläger, de torterades, brändes i krematoriernas ugnar.
Fråga till klassen
Varför är människorna som det var kvinnan-modern som gav livet så grymma mot henne?
(Svar-tal, reflektioner av elever)
Vasily Grossmans roman "Life and Fate"
I Vasily Grossmans roman "Life and Fate" förekommer våld i olika former, och författarenskapar levande, gripande bilder av hotet det utgör mot livet.
En student läser ett brev från Anna Semyonovna, fysikern Shtrums mor, skrivet av henne på tröskeln till invånarna i det judiska gettots död. LÄS MOMS BREV
"Vitya, jag är säker på att mitt brev kommer att nå dig, även om jag är bakom frontlinjen och bakom taggtråden i det judiska gettot. Jag kommer aldrig att få ditt svar, jag kommer inte att vara där. Jag vill att du ska vet om min sista dagar Med denna tanke är det lättare för mig att lämna det här livet.
Vitenka, jag avslutar mitt brev och ska ta det till gettostaket och ge det till min vän. Detta brev är inte lätt att skära av, det är mitt sista samtal med dig, och efter att ha vidarebefordrat brevet lämnar jag dig äntligen, du kommer aldrig att få veta om mina sista timmar. Det här är vår allra sista avsked. Vad ska jag säga till dig när jag säger adjö, innan den eviga separationen? Dessa dagar, som hela mitt liv, var du min glädje. På natten kom jag ihåg dig, dina barns kläder, dina första böcker, jag mindes ditt första brev, första skoldagen, allt, allt, från de första dagarna av ditt liv till de sista nyheterna från dig, ett telegram mottaget den 30 juni. Jag slöt ögonen, och det tycktes mig - du skyddade mig från den förestående fasan, min vän. Och när jag kom ihåg vad som hände runt omkring, var jag glad att du inte var nära mig - låt det fruktansvärda ödet blåsa bort dig.
Vitya, jag har alltid varit ensam. Sömnlösa nätter grät jag av längtan. Det var ju ingen som visste detta. Min tröst var tanken att jag skulle berätta om mitt liv. Jag ska berätta varför din pappa och jag gjorde slut, varför jag bodde ensam i så många år. Och jag tänkte ofta på hur förvånad Vitya skulle bli när han fick veta att hans mamma gjorde misstag, blev galen, var svartsjuk, att hon var svartsjuk, var som alla ungdomar. Men mitt öde är att avsluta mitt liv ensam utan att dela med dig. Ibland tycktes det mig att jag inte skulle leva ifrån dig, jag älskade dig för mycket, jag trodde att kärleken ger mig rätt att vara med dig på min ålderdom. Ibland tycktes det mig att jag inte borde leva med dig, jag älskade dig för mycket.
Tja, enfin... Var alltid glad med dem du älskar, som omger dig, som har kommit din mamma närmare. Jag är ledsen.
Från gatan kan du höra kvinnors gråt, polisens förbannelse, och jag tittar på dessa sidor, och det verkar för mig att jag är skyddad från skrämmande värld full av misär.
Hur kan jag avsluta mitt brev? Var får man styrka, son? Finns det mänskliga ord som kan uttrycka min kärlek till dig? Jag kysser dig, dina ögon, din panna, håret.
Kom ihåg att alltid i dagarna av lycka och i sorgens dag, moderlig kärlek är med dig, ingen kan döda henne.
Vitenka... Här är sista raden i min mors sista brev till dig. Lev, lev, lev för evigt... mamma."
Elevernas intryck av vad de hörde (exempel på svar)
Elev 1 - Den kan inte läsas utan rysning och tårar. Skräck, en känsla av rädsla griper mig. Hur kunde människor uthärda dessa omänskliga prövningar som föll på deras lott. Och det är särskilt läskigt, det blir obehagligt när mamman, den allra heligaste varelsen på jorden, mår dåligt.
Lärjunge 3 - Mamma är kapabel till alla uppoffringar för barnens skull! Stor är kraften i mammas kärlek!
lärarens ord
Vasily Grossmans mor dog 1942 i händerna på fascistiska bödlar.
1961, 19 år efter moderns död, skrev hans son ett brev till henne. Den bevarades i arkivet efter författarens änka.
JAG LÄST SONENS BREV
Kära mor, jag fick veta om din död vintern 1944. Jag kom till Berdichev, gick in i huset där du bodde och förstod. Att du inte lever. Men redan den 8 september 1941 kände jag i mitt hjärta att du var borta.
På natten längst fram hade jag en dröm - jag gick in i rummet, tydligt medveten om att detta var ditt rum, och såg en tom stol, tydligt medveten om att du sov i den: hängde från stolen en näsduk med vilken du täckte din stol. ben. Jag tittade länge på den här tomma stolen och när jag vaknade visste jag att du inte längre var på jorden.
Men jag visste inte vilken fruktansvärd död du dog. Jag fick reda på detta genom att fråga folk som kände till massavrättningen som ägde rum den 15 september 1941. Jag försökte dussintals gånger, kanske hundratals, att föreställa mig hur du dog. När du gick till din död försökte jag föreställa mig personen som dödade dig. Han var den sista som såg dig. Jag vet att du har tänkt mycket på mig hela tiden.
Nu på mer än nio år har jag inte skrivit brev till dig, jag berättar inte om mitt liv och mina affärer. Och under dessa nio år har så mycket samlats i min själ. Att jag bestämde mig för att skriva till dig, berätta och naturligtvis klaga, eftersom ingen brydde sig om mina sorger, bara du brydde sig om dem. Jag ska vara ärlig mot dig... Först och främst vill jag berätta att jag har kunnat göra det under dessa 9 år på riktigt att tro att jag älskar dig - eftersom min känsla för dig inte har minskat ett dugg, glömmer jag dig inte, jag lugnar mig inte, jag tröstar mig inte, tiden läker mig inte.
Min kära, det har gått 20 år sedan du dog. Jag älskar dig, jag minns dig varje dag i mitt liv, och min sorg har varit obeveklig i alla dessa 20 år. Du är mänsklig för mig. Och ditt fruktansvärda öde är en mans öde i en omänsklig tid. Hela mitt liv behåller jag tron att allt mitt goda, ärliga, snälla - allt detta är från dig. Idag läste jag om flera av dina brev till mig. Och idag grät jag igen när jag läste dina brev. Jag gråter över bokstäverna - för att du är din vänlighet, renhet, ditt bittra, bittra liv, din rättvisa, ädla, din kärlek till mig, din omtanke om människor, ditt underbara sinne. Jag är inte rädd för någonting, för din kärlek är med mig, och för att min kärlek alltid är med mig.
Och den där heta tåren som författaren fäller för sin gamla mor och för det judiska folket bränner våra hjärtan och lämnar ett minnesärr på dem.
v. Sista ord lärare. Sammanfattande.
Din mamma är alltid med dig: hon är i lövens viskande när du går nerför gatan; hon är doften av dina nytvättade strumpor eller blekta lakan; hon är en cool hand på din panna när du inte mår bra. Din mamma bor i ditt skratt. Och hon är en kristall i varje droppe av dina tårar. Hon är där du kommer från himlen - ditt första hem; och hon är kartan du följer med varje steg du tar.
Hon är din första kärlek och din första sorg, och ingenting på jorden kan skilja dig åt. Ingen tid, ingen plats...inte ens döden!
Tittar på ett utdrag ur filmen "Moms", 2012.
VI. Läxa(differentierad):
- förbereda en uttrycksfull läsning (utantill) av en dikt eller prosa om modern
- uppsats "Jag vill berätta om min mamma ..."
- komposition - uppsats "Är det lätt att vara mamma?"
- monolog "Mor"
- Manus "The Ballad of a Mother"
