Metodiska rekommendationer "analys av ett konstverk". Metoder och tekniker för att analysera ett konstverk

1. Typ litterär hjälte:

2. Hjältens plats i bildsystemet och hans roll i att avslöja författarens avsikt.

3. Den typiska karaktären för en litterär hjälte; närvaro eller frånvaro av prototyper.

4. Egenskaper hos en litterär hjälte.

5. Medel för att skapa en litterär karaktär

Stadier av arbetet med en uppsats

1. bestämning av ämnets volym (vad exakt behöver komma ihåg, du kan inte skriva om allt, även om du känner till verkets text perfekt).

2. Lär dig att ställa frågor (till dig själv för att ställa ett problem): varför jämförde författaren vissa händelser, hjältar? Vilka konstnärliga medel använder författaren för att skildra händelser och karaktärer? Vilken roll spelar dessa händelser eller karaktärer i verkets sammanhang?

3. Noggrannhet, målmedvetenhet av bevis (om du tydligt och koncist kan svara på dina egna frågor, då vet du vad du ska bevisa i ditt eget arbete).

4. Val av argument, planering av specifika stycken i uppsatsen.

5. Förmåga att skriva en introduktion (för recensenten: författaren till uppsatsen är helt flytande i materialet och väljer det bästa sättet att avslöja ämnet).

6. Inte "för fred", utan "för hälsa" (slutsats): det här är inte bara slutsatser, det här är en utgång från ditt ämne till den ryska litteraturens vida värld - slutsatsen av allt ovanstående.

7. Kontrollera: minst två gånger! första gången - kontrollera det allmänna beviset, konsekvens, överensstämmelse med normerna för det litterära språket. Den andra gången är endast ett läskunnighetstest. I det här fallet bör du läsa texten från slutet till början (du abstraherar från innehållet och kontrollerar endast läskunnighet).

8. Och några fler tips:

"Pushchin"« Min första vän, min ovärderliga vän! / Och jag välsignade ödet, / När min gård är avskild, / Täckt av sorglig snö, / Din klocka tillkännagavs»

Nanny P. ringer " flickvän i mina hårda dagar"och älskade" Fantastisk kompis»

"Och som i en daggdroppe, lite märkbar

Du kommer att känna igen hela solens ansikte,

^ Så sammansmälta i djupet av den omhuldade

Du kommer att hitta hela universum."

"Gott och ont"

"För att berätta att solen har gått upp,

Vad är varmt ljus

^ Lakanen fladdrade.

Säg att skogen ska vakna.

Alla vaknade, varje gren.

Skrämd av varje fågel

Och full av vårtörst"

« Jag kom till dig med hälsningar»

"Bebis

Vi är alla lite av en häst,

^ Var och en av oss är en häst på sitt eget sätt"

Temat för poeten och publiken tas också upp:

"Kuznetsky skrattade,

Livets högsta komplexitet är enkelhet. Enkelhet av poetiska formuleringar med djup mening. Detta förklarar en av hans mest kända artiklar:

« ^ I allt jag vill

Gå till botten med det:

På jobbet, på jakt efter ett sätt,

I hjärtesorg.

Håller hela tiden på tråden

Öde, händelser.

Lev, tänk, känn, älska,

Komplett öppning.»

Poetens och tidens koppling i konst. " Natt»:

« Sov inte, sov inte artist

Somna inte

Du är en evighetens gisslan

Fångad av tiden»

« ^ Glans alltid!

Lysa överallt!

Tills de sista dagarna till slutet»

« Otroligt äventyr...»

Konstens möjligheter är oändliga Poetens ramsa är både en smekning och en slogan, och en bajonett och en piska"- Konst. " ^ Samtal med ekonomiinspektören om poesi »)

dikt" Med hög röst. Första introduktionen till dikten» - deltagande i uppbyggnaden av ett nytt liv bekräftas som den största fördelen med poesi och huvudkriteriet för att bedöma dess nivå. Sammanfattar sitt verk, poeten vänder sig till sina ättlingar, tittar på " kommunistisk långt»

I art. " ^ Rus» Hemlandet framstår som ett fantastiskt förtrollat ​​rike.

I art. " Ryssland"representerar fosterlandet som" utarmade Ryssland", henne " grå hyddor», « slarviga hjulspår". Känslan av odelbarhet av poetens öde och fosterlandets öde uttrycks.

Konst. " ^ På järnväg ». « På Kulikovofältet"- en cykel av artiklar där poeten refererar till historien.

I art. " Synda skamlöst,sunt”det finns en bild av ett fruktansvärt Ryssland. Men detta är moderlandet som han känner ett oupplösligt band med:

« ^ Ja, och så, mitt Ryssland,

Du är mig kärare än alla kanter»

Konst. " Drake»

« Men jag älskar dig, ödmjuka hemland,

Varför, jag kan inte lista ut det»

I en filosofisk anda förstås fosterlandets tema i konst. ”Fjädergräset sover. Helt enkelt kära"

« Ge mig i min älskades hemland,

^ Alla kärleksfulla, dö i frid! »

Konst. " Hej, min kära Rus»:

"Om den heliga råttan ropar:

"Kasta allt, lev i paradiset!",

Jag kommer att säga: "Det behövs inget paradis,

Ge mig mitt fosterland!"

Konst. " Favoritkant», « Huggen droger sjöng»

« ^ Men likgiltig och lugn

Jag höll för öronen med händerna

Så att detta tal är ovärdigt,

Den sorgsna anden var inte orenad»

Verkligen ynklig är den frivilliga exilen, för hans liv är meningslöst. Under åren av svåra prövningar är det inte nödvändigt att rädda dig själv:

« ^ Och här, i eldens döva dimma,

Förlorar resten av min ungdom

Vi är inte ett enda slag

Inte vänd bort från dig själv»

”Jag är inte med dem som lämnade jorden»

Under andra världskriget skriver A. Art. " Ed", "Mod", där känslan som är gemensam för alla människor uttrycks:

« ^ Vi svär vid barn, vi svär vid gravar,

Att ingen kommer att tvinga oss att underkasta oss!»

I art. " Om skräp» M. stigmatiserar filisternas liv. småborgerligt medvetande, ^ Murlo hantverkare” tycktes honom vara ett hinder för förverkligandet av den utopiska idealmodellen för ett nytt liv som han drömde om.

I art. " Proseradeåterskapar groteskt bilden av de oändliga mötena med sovjetiska tjänstemän – byråkrater.

Vulgaritet, filistinism som ideologi, som inte borde ha en plats i den nya verkligheten, förlöjligas satiriskt i komedin " Insekt».

Metallova Elena
Studerar episka verk genom att analysera karaktärsbilder. Metodiska grunder för arbetet med bildkaraktären

Studiet av episka fungerar genom att analysera bilder-karaktärerna.

Den ledande platsen i litteraturlektionen upptas av studentens litterära utveckling - den åldersrelaterade och samtidigt utbildningsprocessen för att förbättra den direkta uppfattningen av ordets konst, bemästra färdigheten, utveckla barnets egen litterära kreativitet (N. D. Moldovskaya).

Skicklighet analysera ett konstverk - kreativ skicklighet. Läraren har inga färdiga lösningar, det finns ingen algoritm som hans analysera. Varje ny arbete innebär ett nytt sätt att förstå det, det finns ingen uppsättning specifika regler, operationer, vars konsekventa tillämpning kommer att leda oss till att bemästra idén Arbetar. Därför finns det inga för alltid vissa övningar, vars genomförande skulle bidra till bildandet av färdigheter analysera ett konstverk. Att bemästra denna färdighet pågår pågående kreativ aktivitet elever, i färd med att läsa och analys konstverk .

I studerar en rad litterära Arbetar det verkar möjligt att lita på främst på analysen av bilderna av hjältar. Analys av karaktärsbilder, deras beskrivning, deras egenskaper utseende och karaktär. Analys av åtgärder, talegenskaper hos hjältar; systemet av relationer mellan karaktärerna i syntesen ger en helhetsbild Arbetar och leder till förståelsen av huvudidén Arbetar, vars uppnående är huvuduppgiften analys litterärt verk .

En av riktningarna för en skolbarns litterära utveckling är utbildningen "liten författare", utveckling av förmågan att uttrycka sina känslor, intryck, tankar i ett ord, förmågan att självständigt skapa en text. Systemen för läs- och talfärdighet är tätt sammankopplade, varje läsfärdighet motsvarar en talfärdighet, som bildas utifrån läsförmågan. Detta bevisar än en gång hur viktigt det är att utveckla yngre elevers läsförmåga. Alla läsfärdigheter är sammankopplade, de ”finns, ömsesidigt berikande varandra. Bildandet av privata läsfärdigheter kan inte genomföras en efter en. Alla färdigheter bildar ett system, bildas vid varje lektion, med för varje nytt arbete» (O. I. Nikiforova)

Metodiska grunder för arbetet med bildkaraktären

O. I. Nikiforova i boken "Uppfattningen av litterärt verk av skolbarn» i kapitel "Särdragen i skolbarns uppfattning om en litterär hjälte" pekas ut och presenteras nödvändiga förutsättningarna för en fullständig uppfattning om litterärt bilder:

bra formation, mognad mentala operationer och operationer fantasi»;

Att lyfta fram alla delar av texten, alla litterära tekniker fantasi, som kan användas för att karakterisera det litterära bild;

Jämförelse av alla delar av det litterära Arbetar;

Utvärdering och generalisering av textelement utifrån det litteräras särdrag bild;

Förmåga att komplettera texten;

Kontrollera framväxande representationer av text Arbetar.

I metodik framhäva även följande specifika funktioner karaktärsarbete:

1. Jobböver det typiska och det individuella i bild

Början arbeta med analys skådespelare måste komma ihåg det bilden är"generell bild av mänskligt liv", vad i bild författaren sammanfattar sina iakttagelser av människor, men samtidigt bilden är konkret, d.v.s. det typiska och det individuella framträder i enhet. Därför måste läraren organisera sig arbetsanalys så att eleverna uppfattar karaktären som en representant för en viss era och samtidigt som en specifik levande person"

2. Urval huvudkaraktärsdrag

I arbeta med bilden-karaktär i processen att avslöjas karaktäristiska egenskaper hjältar sticker ut ledande, huvuddragen som bestämmer hans utseende. Författaren betonar denna egenskap genom själva utvecklingen av handlingen, relationer med andra karaktärer. Författaren visar hur denna egenskap yttrar sig under olika förhållanden. Oftast är det detta karaktärsdrag som förklarar motiven för karaktärens beteende, gör att du kan förstå bilden som helhet. Yngre elever börjar tänka på motiven för hjältarnas handlingar, men de kan inte avslöja dem på egen hand. Barn talar om motiven för hjältens beteende endast när lämpliga frågor ställs framför dem. Men yngre elever måste förstå att handlingar är komplexa, motsägelsefulla, och det är inte alltid möjligt att avgöra vad som är bra och vad som är dåligt. Därför, när analys handlingar är det nödvändigt att inte bara utvärdera handlingen, utan att avslöja dess orsaker. En djupare förståelse för hjälten hjälper till att jämföra karaktärerna hos en Arbetar eller karaktärer relaterade till ämnet Arbetar. Yngre elever klarar inte av detta på egen hand. arbete så läraren styr läsningen och analys genom specifika frågor.

Det är viktigt att kunna lägga märke till hur författaren själv utvärderar handlingarna. Det är nödvändigt att hjälpa eleverna att förstå hur och i vilken form författaren uttrycker sin inställning till karaktärerna. Det finns ett behov av riktade arbeteöver författarens ord som användes för att skapa bild. Författarens kommentar om karaktärernas handlingar motiverar antingen psykologiskt dessa handlingar eller handlingar, eller avslöjar diskrepansen mellan vad karaktären gör och säger, och vad han känner och tänker vid denna tidpunkt. Detta lär barn att uppfatta författarens tankar djupare. Läsböcker innehåller berättelser där författaren uttrycker sin inställning till karaktärerna i värdebedömningar. I det här fallet är det nödvändigt att erbjuda eleverna att hitta orden på egen hand och med hjälp av texten bevisa varför författaren kunde säga så, vilka fakta han citerar för att stödja sin bedömning. Författaren kanske ingenstans direkt talar om sin inställning, men vi känner denna inställning. Det förmedlas av själva beskrivningen, av enskilda detaljer, och gör det möjligt för läsaren själv att gissa om detta förhållande.

4. Läsarens empati, hans sympati eller antipati för hjälten

Det är nödvändigt att ingjuta i eleverna en personlig inställning till hjälten, väcka intresse för honom och stödja honom under lektionen. Men man ska komma ihåg att intresset som har uppstått ofta minskar när det är tillåtet att ändra konversationen innan man läser, upprepade gånger omläsning av texten utan ett specifikt mål.

5. Urval arbetar med att arbeta med bildkaraktären

Börja arbete med uppfattningen av bildkaraktären är bättre än verk, som är tillgängliga för barn i fråga om författarbrevets volym och karaktär, till form och innehåll, som ligger nära deras livserfarenhet.

6. Iscensatt karaktärsarbete

På studerar bilden karaktär ska följa infasningen arbete, som bestäms med hänsyn till psykologiska egenskaper uppfattning Arbetar yngre elever.

Emotionell delvis motiverad perception

Analytisk uppfattning av bilden

Holistisk uppfattning bild

I det första skedet, som är typiskt för den initiala uppfattningen av texten, uttrycker eleverna sitt intryck av karaktärerna, oftast av känslomässig karaktär. Efter att ha läst berättelsen frågar läraren fråga: "Vilken av karaktärerna gillade du och varför?" När eleverna svarar motiverar de sitt svar med ett faktum. Det första steget uppmuntrar bedömningen av hjälten, skapar en stämning för vidare arbeta med text.

I det andra steget konkretiserar eleverna de första idéerna om karaktärerna. I detta skede, en grundlig arbeta med text, eleverna lär sig att välja material om agerande person. Det finns två sätt att utveckla denna färdighet. arbeta med text:

1) Läraren frågar hur barnen föreställer sig hjälten, rad för rad kallas gradvis, och motsvarande material från texten väljs ut för var och en.

2) Eleverna läser texten i delar, och under analys innehåll, visar det sig att de lärde sig något nytt om hjälten, vilken egenskap var särskilt uttalad.

Möjligen direkt arbetar med texten, plocka upp önskat material. Det är för grundskoleelev svårare och kräver mycket självständighet av eleverna.

I slutskedet skriver barnen en berättelse om hjälten. Kan ges till studenter huvudlinjer som bör beaktas vid kommunikation.

Jobböver bildandet av ovanstående färdigheter hjälper till att förstå hjältebild. Det utförs inte sekventiellt, inte i etapper, utan i ett komplex, det vill säga samtidigt. Som ett resultat av samspelet mellan alla element i systemet uppnås en högre nivå av uppfattning fungerar i allmänhet.

knep karaktärsbildanalys

Identifiering av motiv, omständigheter, konsekvenser av hjältens handlingar;

Jämförelse av tankar, erfarenheter och handlingar av hjälten för att återskapa bild-karaktär;

"dekryptering" ansiktsuttryck, gester, intonationer av hjälten för att avslöja hans inre tillstånd;

Att göra upp en berättelseplan, läsa efter roller, skriva en berättelse på uppdrag av en hjälte eller om en hjälte för att förstå hans karaktär och idéer Arbetar.

Fiktion är en speciell sorts insikt om verkligheten. Redan nu är det värt att tänka på problemet med skolbarns litterära utveckling, så att vi i framtiden, inför detta problem ansikte mot ansikte, skulle veta hur man motstår det och hur man ingjuter en kärlek till boken hos ett barn.

Litteratur:

Moldavskaya N. D. Litterär utveckling av skolbarn. - Moskva. - "Pedagogik". – 1976

Nikiforova OI Psychology of fiction perception. - M., 1972.

Nikiforova OI Uppfattning om skönlitteratur av skolbarn. - M.: Uchpedgiz, 1959.

Voyushina M.P. Analys av ett konstverk. //Grundskola- 1989 - nr 5 sid. 16-20

Analysen av alla verk börjar med perception - läsaren, lyssnaren, betraktaren. Om det övervägs litterär komposition, då är det snarare emot andra ideologier än till andra konster. Ordet som sådant är inte bara ett medel för litteraturen, utan för mänskligt språk i allmänhet. Således faller den huvudsakliga analytiska belastningen på beteckningen av kriterierna för konstnärskap. Analysen av ett verk är för det första att dra gränserna mellan ett konstnärligt skapande och en produkt av mänsklig aktivitet i allmänhet, oavsett om det är litteratur eller någon annan konst.

Planera

Analysen av ett konstverk kräver en distinktion mellan dess form och ideologiska innehåll. Idéinnehåll För det första är det ett ämne och ett problem. Sedan - patos, det vill säga konstnärens känslomässiga inställning till det avbildade: tragedi, hjältemod, drama, humor och satir, sentimentalitet eller romantik.

Konstnärligheten ligger i detaljerna i subjektsrepresentationen, i sekvensen och interaktionen mellan de interna och yttre aktiviteterna hos det avbildade i tid och rum. Liksom analysen av ett konstverk kräver noggrannhet i täckningen av kompositionsutveckling. Detta är observationen av utvecklingen i ordning, metoder, motiveringar av berättelsen eller beskrivningen av det avbildade, i stilistiska detaljer.

System för analys

Först och främst beaktas historien om skapandet av detta verk, dess ämne och problem, ideologisk riktning och känslomässigt patos anges. Sedan studeras genren i dess tradition och originalitet, samt dessa konstnärliga bilder i alla deras interna kopplingar. Analysen av verket aktualiserar diskussionen och karaktäriserar alla centrala karaktärer, samtidigt som den förtydligar berättelser i konstruktionen av konflikter.

Därefter karaktäriseras landskap och porträtt, monologer och dialoger, handlingens interiör och miljö. Samtidigt är det absolut nödvändigt att uppmärksamma den verbala strukturen: analysen av ett litterärt verk kräver hänsyn till författarens beskrivningar, berättelser, utvikningar, resonemang. Det vill säga att tal blir föremål för studier.

Detaljer

I analysen erkänns med nödvändighet både kompositionen av verket och egenskaperna hos enskilda bilder, såväl som den allmänna arkitekturen. Slutligen anges detta verks plats i konstnärens verk och dess betydelse i konstens inhemska och världsliga skattkammare. Detta är särskilt viktigt om en analys görs av Lermontovs, Pushkins och andra klassikers verk.

Det är nödvändigt att förmedla information om de viktigaste problemen i eran och klargöra skaparens inställning till dem. Punkt för punkt för att identifiera de traditionella och innovativa elementen i författarens arbete: vad är idéerna, teman och problemen, vad är den kreativa metoden, stilen, genren. Det är mycket användbart att studera inställningen till denna skapelse av ledande kritiker. Så, Belinsky visade sig vara en nästan uttömmande analys av Pushkins verk.

Karaktär Karaktär Plan

I inledningen är det nödvändigt att bestämma karaktärens plats i det allmänna bildsystemet detta jobb. Huvuddelen inkluderar först och främst hans karaktärisering och angivande av hans sociala typ, materiella och sociala status. Utseendet betraktas i detalj och inte mindre noggrant - hans världsbild, världsbild, intressekrets, vanor, böjelser.

Den obligatoriska studien av karaktären av karaktärens aktivitet och karaktärens huvudsakliga ambitioner bidrar i hög grad till den fullständiga avslöjandet av bilden. Dess inflytande på omvärlden beaktas också - alla typer av inflytande.

Nästa steg är analysen av hjälten i arbetet inom området känslor. Det vill säga hur han förhåller sig till andra, sina inre upplevelser. Författarens inställning till denna karaktär analyseras också. Hur avslöjas personlighet i verket. Är egenskapen given direkt av författaren själv, eller gjorde han det med hjälp av ett porträtt, bakgrund, genom andra karaktärer, genom forskarens eller hans handlingar talkaraktäristik, använda miljön eller grannar. Analysen av verket slutar med beteckningen av problemet i samhället, vilket ledde till att konstnären skapade just en sådan bild. Bekantskapen med karaktären kommer att visa sig vara ganska nära och informativ om resan genom texten är intressant.

Analys av ett lyriskt verk

Du bör börja med datumet för skrivandet och sedan ge en biografisk kommentar. Ange genren och notera dess originalitet. Vidare är det tillrådligt att överväga det ideologiska innehållet så detaljerat som möjligt: ​​att identifiera det ledande temat och förmedla huvudidén med arbetet.

Känslor och deras känslomässiga färgning uttryckt i en dikt, dynamik eller statik dominerar i den - allt detta är den viktigaste delen som analysen av ett litterärt verk bör innehålla.

Det är viktigt att uppmärksamma intrycket av dikten och analysera den inre reaktionen. Notera dominansen av offentliga eller privata intonationer i verket.

Professionella detaljer

Vidare analys lyriskt verk kommer in i sfären av professionella detaljer: strukturen av verbala bilder beaktas specifikt, deras jämförelse och sedan utveckling. Vilken väg valde författaren för jämförelse och utveckling - genom kontrast eller likhet, genom association, genom angränsning eller genom slutledning.

Figurativa medel betraktas i detalj: metonymi, metafor, allegori, jämförelse, hyperbole, symbol, sarkasm, parafras och så vidare. Det är särskilt nödvändigt att identifiera förekomsten av innational-syntaktiska figurer, såsom anaforer, antiteser, epitet, inversioner, retoriska frågor, vädjanden och utrop.

En analys av verken av Lermontov, Pushkin och vilken annan poet som helst är omöjlig utan att karakterisera rytmens huvuddrag. Först och främst är det nödvändigt att ange exakt vad författaren använde: tonic, syllabic, syllabo-tonic, dolnik eller fri vers. Bestäm sedan storleken: jambisk, trochee, peon, daktyl, anapaest, amfibrach, pyrrhic eller sponde. Metoden för rimning och strofisk övervägs.

System för analys av en målning

Först anges målningens författare och titel, platsen och tiden för dess tillkomst, historien och förkroppsligandet av idén. Skälen till att välja modell övervägs. Stilen och riktningen för detta arbete anges. Typen av målning bestäms: staffli eller monumental, fresk, tempera eller mosaik.

Valet av material förklaras: olja, akvarell, tusch, gouache, pastell - och om det är typiskt för konstnären. Analysen av ett konstverk innebär också definitionen av genren: porträtt, landskap, historisk målning, stilleben, panorama eller diorama, marina, ikonmålning, hushållsgenre eller mytologiska. Det bör också noteras dess karaktäristiska för konstnären. För att förmedla en pittoresk handling eller symboliskt innehåll, om något.

Analysschema: Skulptur

Precis som analysen av en målning ger, för en skulptur, anges först författaren och namnet, tidpunkten för skapandet, plats, historien om idén och dess genomförande. Stilen och riktningen anges.

Nu är det nödvändigt att bestämma typen av skulptur: rund, monumental eller liten plast, relief eller dess varianter (bas-relief eller hög relief), herma eller skulpturala porträtt och så vidare.

Valet av modell beskrivs - det är en person, ett djur eller dess allegoriska bild som finns i verkligheten. Eller kanske är verket helt och hållet en fantasi av skulptören.

För en fullständig analys är det nödvändigt att avgöra om skulpturen är en del av arkitekturen eller om den är fristående. Fundera sedan på författarens val av material och vad som orsakade det. Marmor är granit, brons, trä eller lera. Avslöja nationella särdrag arbete och slutligen att förmedla en personlig inställning och uppfattning. Analysen av skulptörens arbete är över. Arkitektoniska föremål betraktas på ett liknande sätt.

Analys av ett musikaliskt verk

Musikkonsten har specifika medel för att avslöja livsfenomen. Det är här länkarna emellan bildlig mening musik och dess struktur, samt de medel som kompositören använder. Dessa speciella drag av uttrycksfullhet är avsedda att beteckna analysen musikstycke. Dessutom bör den själv bli ett medel för utvecklingen av individens estetiska och etiska egenskaper.

Till att börja med är det nödvändigt att klargöra verkets musikaliska innehåll, idéer och koncept. Samt dess roll i utbildningen av sensorisk kunskap om den fullständiga bilden av världen. Sedan är det nödvändigt att bestämma vilka uttrycksfulla medel för det musikaliska språket som bildade det semantiska innehållet i verket, vilken intonation finner kompositören använda.

Hur man gör en kvalitativ analys

Här är en ofullständig lista med frågor som en kvalitativ analys av ett musikaliskt verk bör besvara:

• Vad handlar den här musiken om?
• Vilket namn kan du ge henne? (Om uppsatsen inte är programmatisk.)
• Finns det några hjältar i historien? Vad är dem?
• Finns det action i den här musiken? Var uppstår konflikter?
• Hur uppträder klimax? Växer de från topp till topp?
• Hur förklarade kompositören allt detta för oss? (Röster, tempo, dynamik, etc. - det vill säga verkets natur och medlen för att skapa denna karaktär.)
• Vilket intryck gör den här musiken, vilken stämning förmedlar den?
• Vilka känslor upplever lyssnaren?

KONSTVERKSANALYS:

När man analyserar ett konstverk bör man skilja på ideologiskt innehåll och konstnärlig form.
A. Idéinnehållet inkluderar:
1) verkets tema - de sociohistoriska karaktärerna som författaren har valt i sin interaktion;
2) problematik - det mest väsentliga för författaren av egenskaperna och aspekterna av de redan reflekterade karaktärerna, utpekade och stärkta av honom i den konstnärliga bilden;
3) verkets patos - författarens ideologiska och känslomässiga inställning till de avbildade sociala karaktärerna (heroism, tragedi, drama, satir, humor, romantik och sentimentalitet).
Paphos är den högsta formen av ideologisk och känslomässig bedömning av livet av en författare, som avslöjas i hans verk. Uttalandet om storheten i en enskild hjältes eller ett helt lags bedrift är ett uttryck för heroiskt patos, och en hjältes eller ett teams handlingar utmärks av fritt initiativ och är inriktade på genomförandet av höga humanistiska principer. Premissen för det heroiska fiktionär verklighetens hjältemod, kampen mot naturens element, för nationell frihet och självständighet, för människors fria arbete, kampen för fred.
När författaren bekräftar gärningar och erfarenheter hos människor som kännetecknas av en djup och outrotlig motsättning mellan önskan om ett högt ideal och den grundläggande omöjligheten att uppnå det, då står vi inför ett tragiskt patos. Formerna för det tragiska är mycket olika och historiskt föränderliga. Dramatiskt patos kännetecknas av frånvaron av en grundläggande karaktär av en persons motstånd mot opersonliga fientliga omständigheter. Den tragiska karaktären präglas alltid av exceptionell moralisk höghet och betydelse. Skillnaderna i karaktärerna Katerina i Åskvädret och Larisa i Ostrovskys Hemgiften visar tydligt skillnaden i dessa typer av patos.
Stor betydelse inom 1800- och 1900-talens konst fick den ett romantiskt patos, med vars hjälp betydelsen av individens strävan efter ett känslomässigt förväntat universellt ideal bekräftas. Sentimentalt patos ligger nära det romantiska, även om dess räckvidd begränsas av familjen och vardagens manifestationssfär av karaktärernas och författarens känslor. Alla dessa typer av patos bär på en positiv princip och inser det sublima som den huvudsakliga och mest allmänna estetiska kategorin.
Den allmänna estetiska kategorin av negation av negativa tendenser är kategorin för komiken. Serien är en livsform som påstår sig vara betydelsefull, men som historiskt har överlevt sitt positiva innehåll och därför orsakar skratt. Komiska motsägelser som en objektiv källa till skratt kan uppfattas satiriskt eller humoristiskt. Ett ilsket förnekande av socialt farliga komiska fenomen avgör satirens patos medborgerlig karaktär. Ett hån mot komiska motsägelser i den moraliska och inhemska sfären av mänskliga relationer orsakar en humoristisk inställning till det avbildade. Att håna kan vara både att förneka och bekräfta motsägelsen som skildras. Skratt i litteraturen, som i livet, är extremt olika i sina manifestationer: leende, hån, sarkasm, ironi, sardoniska flin, homeriska skratt.
B. Konstform inkluderar:
1) Detaljer om ämnesskildring: porträtt, karaktärers handlingar, deras erfarenheter och tal (monologer och dialoger), vardagsmiljö, landskap, handling (sekvens och interaktion mellan karaktärers yttre och inre handlingar i tid och rum);
2) Kompositionsdetaljer: ordning, metod och motivering, berättelser och beskrivningar av det avbildade livet, författarens resonemang, utvikningar, infogade episoder, inramning (bildkomposition - förhållandet och placeringen av motivdetaljerna i en separat bild);
3) Stilistiska detaljer: figurativa och uttrycksfulla detaljer i författarens tal, innationellt-syntaktiska och rytmisk-strofiska drag av poetiskt tal i allmänhet.

System för analys av ett litterärt och konstnärligt verk.

1. Skapelsens historia.
2. Ämne.
3. Frågor.
4. Verkets ideologiska inriktning och dess emotionella patos.
5. Genre originalitet.
6. Grundläggande konstnärliga bilder i deras system och interna kommunikationer.
7. Centrala karaktärer.
8. Handlingen och funktionerna i konfliktens struktur.
9. Landskap, porträtt, dialoger och monologer av karaktärer, interiör, handlingsmiljö.
10. Verkets talstruktur (författarens beskrivning, berättande, utvikningar, resonemang).
11. Sammansättningen av handlingen och enskilda bilder, såväl som verkets allmänna arkitektur.
12. Verkets plats i författarens arbete.
13. Verkets plats i den ryska och världslitteraturens historia.

Den allmänna planen för att besvara frågan om betydelsen av författarens arbete.

A. Författarens plats i utvecklingen av rysk litteratur.
B. Författarens plats i utvecklingen av europeisk (världs)litteratur.
1. Erans huvudproblem och författarens inställning till dem.
2. Författarens traditioner och innovation inom området:
a) idéer
b) ämnen, problem;
c) kreativ metod och stil;
d) genre;
e) talstil.
B. Utvärdering av skribentens arbete litteraturens klassiker, kritiker.

En ungefärlig plan för att karakterisera en konstnärlig bildkaraktär.

Introduktion. Karaktärens plats i systemet av bilder av verket.
Huvudsak. Karakterisering av en karaktär som en viss social typ.
1. Social och ekonomisk situation.
2. Utseende.
3. Originaliteten i världsbilden och världsbilden, utbudet av mentala intressen, böjelser och vanor:
a) verksamhetens art och de viktigaste livssträvandena;
b) påverkan på andra (huvudområde, typer och typer av påverkan).
4. Område för känslor:
a) typen av relation till andra;
b) drag av interna erfarenheter.
5. Författarens inställning till karaktären.
6. Vilka personlighetsdrag hos hjälten avslöjas i verket:
a) med hjälp av ett porträtt;
b) i författarens beskrivning;
c) genom andra aktörers egenskaper;
d) med hjälp av bakgrund eller biografi;
e) genom en kedja av åtgärder;
e) i talegenskaper;
g) genom "grannskap" med andra karaktärer;
h) genom miljön.
Slutsats. Vilket socialt problem fick författaren att skapa denna bild.

Planera för analys av en lyrisk dikt.

I. Skrivningsdatum.
II. Real-biografisk och saklig kommentar.
III. Genre originalitet.
IV. Idéinnehåll:
1. Ledande tema.
2. Huvudidé.
3. Känslomässig färgning av känslor som uttrycks i en dikt i deras dynamik eller statik.
4. Yttre intryck och inre reaktion på det.
5. Övervägande av offentliga eller privata intonationer.
V. Diktens struktur:
1. Jämförelse och utveckling av de huvudsakliga verbala bilderna:
a) genom likhet;
b) i kontrast;
c) genom angränsning;
d) genom förening;
d) genom slutledning.
2. De huvudsakliga figurativa medlen för allegori som används av författaren: metafor, metonymi, jämförelse, allegori, symbol, överdrift, litote, ironi (som en trope), sarkasm, parafras.
3. Talfunktioner när det gäller intonationssyntaktiska figurer: epitet, repetition, antites, inversion, ellips, parallellism, retorisk fråga, vädjan och utrop.
4. Huvuddragen i rytm:
a) tonic, syllabic, syllabo-tonic, dolnik, fri vers;
b) jambisk, trochee, pyrrhic, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest.
5. Rim (maskulint, feminint, daktyliskt, exakt, felaktigt, rikt; enkelt, sammansatt) och rimmetoder (par, kors, ring), rimspel.
6. Strofisk (dubbelrad, treradig, femradig, quatrain, sextin, sjunde, oktav, sonett, Onegin-strofe).
7. Euphony (eufoni) och ljudinspelning (alliteration, assonans), andra typer av ljudinstrumentering.

Hur man håller ett kort register över de böcker du läser.

1. Författare. Livedejter. Den sociala miljön där hans världsbild formades.
2. Verkets exakta titel. Datum för skapande och utseende i tryck.
3. Tiden som avbildas i verket och platsen för de viktigaste händelserna som äger rum. Den sociala miljön, vars representanter visas av författaren i verket (adelsmän, bönder, stadsbourgeoisi, filistiner, raznochintsy, intelligentsia, arbetare).
4. Epok. Kännetecken för den tid då verket skrevs (från sidan av ekonomiska och sociopolitiska intressen och strävanden hos samtida).
5. Kort sammanfattning av innehållet.

Analys av ett konstverk

Var ska man börja analysen?Svar på vår första fråga, vad är litteratur, som faktiskt är den sista, kan bara göras genom att analysera litteraturens medel. Dessutom kommer vi att motsätta litteraturen inte mot andra konster, utan mot andra ideologier. Litteraturens främsta medel är ordet. Men ordet är också ett medel för mänskligt språk i allmänhet. Detta sammanträffande gör tillämpningen av kriteriet konstnärskap på litteratur nästan ödesdigert. Ibland är det omöjligt att dra gränser mellan skönlitteratur och litteratur i allmänhet - det skriftliga talet av en person. Analysen av ett konstverk bör börja med den direkta uppfattningen av det av läsaren.2. Vad är skillnaden mellan fiktionens tal och talet i allmänhet? Litteratur skildrar vanligtvis någon hjälte som framträder framför oss som en viss, specifik person, säg Eugene Onegin, Pechorin, Anna Karenina. I vårt minne, i vår fantasi, lever de tillsammans med befintliga människor som verkligen är bekanta för oss. Föreställ dig att vi är i ett rum, en för oss okänd person kommer in, och vår direkta uppfattning om denna person börjar: hans utseende, kostym, röst, sätt, hans uttalanden, tankar, handlingar. Från honom har vi ett allmänt intryck om vi gillade honom eller inte, verkade stilig, smart ... Men vi kunde inte exakt återge hans porträtt, detaljer om hans kostym, uttalanden. Vårt minne skulle inte kunna fixa alla detaljer och detaljer, vi skulle inte ha tid att analysera våra intryck ... Vi kan säga att i vårt minne, i vår fantasi har bilden av denna person bevarats. Vår hörsel, syn, känsel, lukt och spekulationer skulle delta i denna uppfattning. Och alla skulle börja förmedla sitt intryck på sitt eget sätt - med sina egna ord. Direkt uppfattning skulle ge oss en uppfattning om hela bilden. I vetenskaplig - analytisk - uppfattning skulle allt brytas ner i dess beståndsdelar. Och när man spelar vetenskaplig beskrivning ju djupare vår assimilering, desto mer exakt och ordagrant var den (jämför matematiska eller fysiska formler, filosofiska eller språkliga definitioner etc.) Vi har samma intryck som från en levande person från en litterär hjälte. Men vi uppfattar honom som spekulationer ( genom hörsel eller syn) uppfattar vi ord och fraser som vi inte heller kan återge exakt. I litterär uppfattning måste vi dra två gränsdragningslinjer.
Den ena är hur figurativ perception skiljer sig från logisk perception.
Det andra är hur det skiljer sig från det omedelbara.I logisk, vetenskaplig uppfattning översätts allt till begreppens språk - logiska kategorier. Objektet sönderdelas i sina beståndsdelar, i separata element. Litterär - figurativ - perception, såväl som direkt, ger oss en komplett bild av objektet. Men i direkt perception orsakas bildens integritet av den samtidiga påverkan av objektet. alla egenskaper, alla egenskaper hos objektet på alla organ i mänsklig perception .I det figurativa intrycket av integritet görs på något villkorligt sätt, som endast påverkar en uppfattning, det vill säga vi har att göra med illusion.Låt oss försöka formulera den slutliga slutsatsen:

En bild är den form av kognition av världen som förmedlar världens substanser och fenomen i deras omfattande, fullständiga, konkret-sensoriska inverkan på en person genom uppfattningen av endast en av sidorna av en persons konkret-sensoriska medvetande (visuellt). bilder - målning; visuell-taktila bilder - skulptur; auditiv - musik; visuell-auditiv - balett; komplex - teater, film).

Om vi ​​komponerar en text som kännetecknar bilden av, säg, Pushkins Tatyana och presenterar den för granskning, så visar det sig att ingen kommer att kunna avgöra om denna text sammanställdes av en läsare av "Eugene Onegin", eller en person som träffade en viss tjej Tatyana, eller en person som aldrig läste "Eugene Onegin", men lärde sig denna text utantill från en lärobok eller uppslagsverk.

I två fall kommer texten att vara resultatet av sensorisk perception, men de kommer troligen inte att kunna bekräfta riktigheten av deras uppfattning. "Vacker tjej", "vackra ögon" - varför är de vackra? Vilken färg är de? – "Jag vet inte"... "Jag kommer inte ihåg"... "Blå"... Men i själva verket kommer de att visa sig vara svarta... Bara mästare "Vad? Var? När?" kan exakt svara på sådana frågor. Endast i det tredje fallet kan man bekräfta riktigheten av att komma ihåg formuleringen, det vill säga kontakta dess författare. Dess författare, som inte bara läste "Eugene Onegin", utan utsatt den för analys, kommer att kunna tillhandahålla några konkreta bevis, med hänvisning till Pushkins text (hur många förståsigpåare faktiskt tillåter substitutioner, försummar läsarens synvinkel ...) Den villkorliga metoden är inte särskilt bra uttryck. På senare år antogs konventionen med någons lätta hand av alla teoretiker, men konventionen är alfabetet, morsekoden, vägmärken etc, det vill säga det vi först måste komma överens om, komma överens om. Men inom konsten förhandlar de inte med oss, utan de lurar oss, det vill säga vi har att göra med en illusion. Magikern säger inte till oss: - Jag ska såga luften, och du tror att jag sågar av huvudet Och magikern sågar "riktigt" av huvudet och vi visar. Faktum är att det bara visas för oss och på avstånd. Men de låter oss inte komma nära. En konstnär som målar i olja kommer inte heller att låta oss komma nära bilden, för på nära håll ser vi inte en bild, utan formlösa fläckar. Hur en konstnär av den eller den typen av konst lyckas lura oss är hemligheten bakom hans talang och hantverk. Att skapa något slags konstverk är ju att skapa, först och främst, ett materiellt föremål. En duk med färg utsmetad på, en skulptur gjord av sten eller trä, en film med bilder ... återger verkliga ljud etc. Och när hantverkaren är klar med sitt arbete överlämnar han det till konstnären, som gör ett byte: han visar oss en bild av något som egentligen inte existerar, med hjälp av det som verkligen existerar, men som inte är en bild.VAD ÄR EN SPRÅKENHET FÖR KONSTNÄRT? Litteraturens medium är ordet. Låt oss ta en historia. En fiktiv händelse, en hjälte, hans utseende, kläder beskrivs, hans individualiserade tal ges, situationen, detaljerna, naturen skisseras. Med ett ord är vi inte intresserade av dess fonetiska eller beskrivande sida, eftersom vi uppfattar det lika genom hörsel och genom syn Det viktigaste i ordet är dess semantiska sida. Följaktligen måste vi definiera den uppfattning som tas emot genom den semantiska (konceptuella) sidan av ordet som spekulativ. (Terminologin är inte obligatorisk, utan villkorlig.) Den litterära bilden är bilden av spekulation litterär konstruktion vi observerar avslöjandet (eller utvecklingen) av den litterära essensen genom separata fraser som har en viss betydelse av bilden av någon materiell essens av världen. Här är en fras som skapar intrycket av en separat holistisk bild, låt oss villkorligt kalla ordet -image. Inom fiktion är ordbilden det primära elementet i konstnärskapet, tegelstenen som hela fiktionsbyggnaden är byggd av. Om vi ​​tar en snabb titt på strukturen hos ett konstverk kommer vi att se två skarpt olika system för att konstruera tal - författarens beskrivningar med korrekta och fullständiga talperioder och karaktärernas direkta (egna) tal med alla funktioner i muntligt tal - felaktighet och ofullständighet i svängar, eget tal är individualiserat i enlighet med det sociala utseendet hos karaktär Dessa system är litteraturens språk Språket är verkets väv, ordbilden är tråden från vilken det vävs.11. KOMPOSITION SOM GRUND En fåfäng gåva, en oavsiktlig gåva,
Livet, varför är du given till mig?
Ile varför mysteriets öde
Du är dömd till döden.
Som fick mig fientlig makt
Kallas ur ingenting?
Fyllde min själ med passion
Agiterade sinnet av tvivel? ... Det finns inget mål framför mig,
Hjärtat är tomt, sinnet är tomt,
Och gör mig ledsen
Livets monotona brus. En fåfäng gåva, en oavsiktlig gåva,
Livet, varför är du given till mig? (ord-bild 1) En gåva är ett erbjudande, ett frivilligt skänkande av något värde till en annan persons fulla och egen ägo utan självisk kompensation, erkännande av meriter; från verbet att ge - skänka (skänka, tacksamhet)

jfr. gåva - gåva och jfr. att ge - att ge - en gåva;

"Gåva" - (åldrande), naturligtvis mer högtidlig, sublim, i motsats till den vardagliga "gåvan"; "Gåva" - något betydelsefullt, universellt (objekt). Fåfänga, slumpmässiga - adjektiv av abstrakt känslomässig kvalitet, som uttrycker inte endast en viss kvalitet, men också en subjektiv inställning till detta ämne, etiskt eller annat social bedömning. I den första delen av ordbild 1 har vi en indikation på att vi har att göra med ett objekt (men det har ännu inte fått ett namn) och dess sociala egenskaper. Den andra delen av bild 1 avslöjar objektet för oss, förtydligar social och etisk bedömning, gör en bedömning: Livet, varför är du given till mig?

Föremålet för donationen är livet, det vill säga, enligt en persons idéer, ges liv till honom av någon högsta mäktig varelse, en gudomlig princip, för vilken en sådan den mest värdefulla en sak, som livet, kan tjäna en person objekt(därav, naturligtvis, "gåvan", och inte den små världsliga "gåvan"), men för detta är den största skatten ett föremål, en gåva som han kan göra av misstag(precis som vi i livets myller, i enlighet med traditioner och etikett, presenterar en gåva utan uppriktiga känslor, väljer ett yttre uttryck av absolut värde (etikett), d.v.s. en anständig gåva (dyr), inte i enlighet med det interna uttrycket av värde, det vill säga ... ett uttryck för vår bestämda attityd gentemot den person vi godkänner (inte bara dyrt, utan dyrbart).

Och sedan "gåvan" slumpmässig", det är inte svårt för honom att vara det" förgäves”, dvs. värdelös, onödig. Här är en hel filosofisk egenskap av mänskligt liv - världen: förgäves ... varför är du given till mig? All skeptisk filosofi från forntiden till vår tid uttrycks i denna formel. Här kan vi notera fenomenet av berikning av bilden beroende på läsarens horisonter. För en dåligt utbildad läsare är detta helt enkelt ett individuellt sinnes skepsis, för ett utvecklat är detta en poetisk generalisering av ett helt filosofiskt system. Batyushkov "Melchizedek ...", A. Frankrike, etc. eller iransk poesi från 1000-talet:

Först gav de mig liv utan att fråga,
Sedan började skillnaden i känslor.
Nu körs de ut, jag går, jag håller med,
Men avsikten är oklar: var finns kopplingen?

(Omar Khayyam)

Ile varför mysteriets öde
Är du dömd till avrättning? ... (ord-bild 2)

Ämnet för denna bild är detsamma som i den första bilden - livet.
(Samma system av världsbekännelse: den högsta makten, den gudomliga principen som ger liv och det hemliga ödet som sätter det till avrättning, det vill säga stora och oemotståndliga krafter för en person).

Här är "avrättningen" från att bli avrättad (och inte från att bli avrättad), annars: att uthärda, utstå lidande, plåga, inte nödvändigtvis fysisk, här - mental ångest. Ordet är ålderdomligt i enlighet med ett system:

gåva - öde - avrättning.

Fördömd, inte fördömd. Här är det just den hemliga kraften i ond vilja, och inte bara det blinda ödet, hån (början på tragedin).

Livet är förgäves, inte för att det inte behövs (det är bra och vackert), utan för att det tyvärr är dömt att avrättas för alltid.

ons Först gavs livet till mig utan att fråga, / Sedan började skillnaden i känslor ...

Däri ligger tragedin. Varken Omar Khayyam eller den andra skeptikern är på något sätt pessimister. Tvärtom, de är stora livsbejakare, som känner igen och uppskattar livets sanna välsignelser och skönheter.

Det är deras stora livsbejakande kraft som är källan till deras skepsis: de gav mig liv, de gav mig känslor, ett sinne att njuta av dess fördelar, och dess fördelar är verkligen magnifika, och njutning är fullt möjlig, men istället krafter är bortkastade i världslig fåfänga, världsligt krångel. Intressant nog att Pushkin (på samma sätt som Omar Khayyam) inte är riktad till en högre makt - hans vädjan är riktad till livet (livet, varför är du given till mig, och inte varför gjorde det du ger mig). Detta har en viss betydelse. Inte svagheten hos en person som känner igen, böjer sig inför denna högre makt (gudomlighet här är av minsta intresse för Pushkin), är helt enkelt erkännandet av någon form av vilja (kraft), mycket kraftfullare än en enskild persons vilja, oemotståndlig för ansträngningarna från ett separat "jag". Men detta "jag" vågar samtidigt utmana denna kraft (onyttig), den är inte rädd (vill inte böja sig) för denna kraft (varför gavs du till mig?) - det här är naturligtvis inte "Gud, frälsa och förbarma dig ..." . "Rise of the Angels" av A. France. O.Khayyam: "Jag kommer att gå, jag håller med, men planen är inte klar - var är kopplingen?" Bilden skapas, en bedömning om den skapas (en skiss av avhandlingen): livet är en gåva förgäves , eftersom den är dömd till döden.
Kallas ur ingenting? (ordbild 3)

"Fientlig makt" - att stärka den vågade utmaningen (varför given).
Denna högsta (villkorligt gudomliga) makt kallas direkt fientlig.
Istället för beröm och tacksamhet för det faktum att "ur intet
ropade," - uppror, olydnad.

Den 3:e bilden är inte heller oberoende, den är kopplad till de tidigare, kompletterar, dechiffrerar dem, förtydligar och själv får fullständig förtydligande endast i samband med dem. Fyllde min själ med passion,
Sinnet agiterade av tvivel ... (bild 4-5)

(Jämför: diskrepans i känslor har börjat)

Bild 4-5 dechiffrerar idén om den 3:e bilden för oss: "Jag ropade ut från intetheten", dvs. vad är denna upphöjelse: han gav själen, han gav sinnet (jag skulle ha gjort det till bara en levande varelse som skulle tugga sitt tuggummi och prisa denna kraft med någon slags sänkning, men nej: den fyllde själen med passion, sinnet upphetsat).(Fyld ... upphetsad ... själen är ett kärl, sinnet är elementet, havet; det här är metaforer som har raderats, de har inte sin fulla betydelse, utan uppfattas som symboler av det poetiska språket, men eftersom hela dikten har en abstrakt inriktning, faller inte symboliseringen ur en enda serie av språksystemet). Själen är återigen ett begrepp, förknippat med tro på en högsta, överjordisk makt ... Själen är en bärare, en källa, eller snarare ett kärl från vilket alla mänskliga upplevelser, förnimmelser, passioner (mental, andlig aktivitet) kommer. / Själen känner, lider, längtar, tynar bort, sjunger, gnäller, törstar, det gör ont, passioner kokar i själen, etc., kärlet fylls (med dem). Men tillsammans med själen - den elementära kraften - i en person finns det en organiserande, rationell början, som förstår allt, inklusive passioner, och själen, - detta är sinnet (mental aktivitet och precis som själen inte är fylld av måttliga, harmoniska känslor, utan av blinda, grymma, galna, hänsynslösa etc. (jämför all symbolik för mänskliga erfarenheter) med passioner, så det mänskliga sinnet är inte fyllt av klara, lugna sanningar, ren kunskap, utan är upprörd, störd i balans av tvivel. att bli vis, men kan bara utsätta allt för den destruktiva kritiken av skepticism - tvivel (inklusive dig själv, förstås). I tragisk konflikt mellan "upphöjning från ingenting" och planlösheten i denna upphöjning; storhet ges för att inse sin maktlöshet.Den tredje strofens bildsystem avslutar denna avhandling. Själen är fylld av passioner, sinnet är upprört av tvivel - krafterna är mogna för handling, och det finns inget att rikta handlingen mot (jfr "Oblomov": "Mina krafter var riktade inåt, utan att se en utväg / mål /, hackad, bleknad" / Jag citerar från minnet /). Det finns inget mål framför mig
Hjärtat är tomt, sinnet är ledigt ... (6-7-8)

Det är vad "straff" är...

Hjärtat (samma själ - känslor, passioner) är tomt, d.v.s. nej för passioner, känslor av ett föremål; sinnet är ledigt, och all denna inre eld av passioner och sinne, inte vänd till någonting, bränner själen (själv) - "verkställer." Och plågar mig med längtan
Livets monotona brus. (9-10) (Inte musik, utan buller - vad tröttar, här är sublimt: det plågar; fåfängas monotoni, monotoni, livets tristess) sätt, eller snarare, med bildens enhetsenhet. Enskilda bilder förtydligar, kompletterar, dechiffrerar varandra.Här återskapas förstås en icke-objekt-sinnesvärld, kategorier av abstrakta bilder: gåva, liv, sinne, hjärta, själ, brus, längtan, öde, avrättning, kraft, obetydlighet, tvivel, passion , mål (utförande, buller, mål - inte i bokstavlig mening) - därför inte en enda objektiv substans. Epitet: fåfängt, slumpmässigt, hemligt, fientligt, monotont - abstrakt-emotionella definitioner. Verb: fördömt, kallad, fylld (inte direkt betydelsefull), upphetsad, plågad - även begrepp av en enda serie, abstrakt Arkaisering: gåva, avrättning, obetydlighet, fientlig, upphetsad, plågad.
(Det syntaktiska systemet, liksom poetiken, faller ur analysen.) Vi kan alltså säga att vi har återskapat en enda abstrakt-sensuell världsbild, som har sin egen ideologiska och semantiska fullständighet, förknippad med hela komplexa filosofiska Vi ser en nära sammankoppling mellan vissa bilder (ord) med andra, vi kan därför tala om ett system av bilder: en gåva (som ett objekt för en högsta varelse, en gåva är livet) - ett hemligt öde - en fientlig kraft; förgäves, oavsiktlig - (för avrättning) dömd; avrättning - ropade han av obetydlighet - det finns inget mål, han plågas av längtan; från ingenting - fyllde själen med passioner - upphetsade sinnet (med tvivel) Separata bilder skapar en oändlig kedja av associationer av samma känslor, upplevelser (idéer). Varje efterföljande bild är kopplad till den föregående, vi har en kärnkombination av ord-bilder. Det finns inte en enda överflödig bild som skulle skiljas från denna gemensamma kärna, det finns inte en enda oberoende bild som inte kompletterades och ömsesidigt kompletterades med andra bilder.Vi har redan noterat språksystemets enhet (inte ett enda ämnesämne , arkaisering, lexikaliska medels enhet, morfologiska, syntaktiska former, den kvalitativa enheten av ord-bilder (d.v.s. bild-associationer byggs enligt en enda princip - det finns inga lokala metaforer, etc., ett system av troper). avslutade strofiska konstruktioner). Versens enda rytm, metrikens storlek, rimsystemet - d.v.s. elementen i versens konstruktion - konstruktiva element. Stroferna har en tes. Den första strofen skisserar det omedelbart för oss : livet är dömt till avrättning, därför är det en gåva förgäves, förverkligades denna gåva av den Högste Viljan? A; livet är en gåva - en höjning från ingenting. För det tredje ges idén om "uppror" (varför? - fientlig) mer beslutsamt, mer direkt. Tredje strofen. Mental avrättning får sin fulla avkodning. Den första strofen talar om plåga, den andra understryker att detta är mentala plågor, och den tredje - vad exakt de är. I den tredje strofen sägs ingenting om den högsta makten, om uppror mot den, vilket betyder att detta ögonblick i avhandlingen är inte den huvudsakliga, utan en underordnad .Den tredje strofen, i sina två paralleller, sammanfattar slutresultatet av livets "fåfänga": planlöst, det plågar bara melankoli. Livet är fåfängt, värdelöst, tråkigt - eftersom det är mållös, hopplös.

Tes: Livet är förgäves. Varför?

För hon är dömd till döden. Vad?

Sorg. Vad är dem?

Det faktum att själen (andlig essens) av en person svämmar över inre krafter utan resultat. Varför blir det inget resultat?

För det finns inget mål, inget handlingsobjekt, och det plågar bara.

(Livet är förgäves, för dess resultat är bara längtan).

Ovan visas ett diagram över uppsatsens utveckling, dess rörelse, d.v.s. kärnan som håller ihop alla de enskilda bilderna De konstruktiva elementen i Pushkins strofer utmärker sig genom sin idealitet, perfektion – ett tydligt rytmmönster skapar fullständig harmoni; full klang av rim, efoni av vers, etc. - allt detta bryter inte mot harmonin, gör den komplett, idealisk, och dess medel är osynliga för oss; de strukturella elementens idealitet ligger i strukturens omärklighet (ett avbrott i rytmen skulle till exempel "klippa av" vårt "öra", ofrivilligt hålla tillbaka vår uppmärksamhet, skapa en onödig association). Den allmänna enheten och perfektionen av strukturella och kompositionella element skapar en idealisk estetisk form.Substanser är abstrakta - av den sinnliga världen är universella, universellt betydelsefulla, absolut värdefulla och är säkert bland de estetiska värdena.

När man analyserar ett konstverk bör man skilja på ideologiskt innehåll och konstnärlig form.

A. Det ideologiska innehållet inkluderar: 1) verkets tema - de sociohistoriska karaktärer som författaren har valt i sin interaktion; 2) problematik - det mest väsentliga för författaren av egenskaperna och aspekterna av de redan reflekterade karaktärerna, utpekade och stärkta av honom i den konstnärliga bilden; 3) verkets patos - författarens ideologiska och känslomässiga inställning till de avbildade sociala karaktärerna (heroism, tragedi, drama, satir, humor, romantik och sentimentalitet). Patos - den högsta formen av ideologisk och känslomässig bedömning av författarens liv, avslöjad i hans verk. Uttalandet om storheten i en enskild hjältes eller ett helt lags bedrift är ett uttryck för heroiskt patos, och en hjältes eller ett teams handlingar utmärks av fritt initiativ och är inriktade på genomförandet av höga humanistiska principer. Förutsättningen för det heroiska i fiktionen är verklighetens heroism, kampen mot naturens element, för nationell frihet och självständighet, för människors fria arbete, kampen för fred. När författaren bekräftar gärningar och erfarenheter hos människor som kännetecknas av en djup och outrotlig motsättning mellan önskan om ett högt ideal och den grundläggande omöjligheten att uppnå det, då står vi inför ett tragiskt patos. Formerna för det tragiska är mycket olika och historiskt föränderliga. Dramatiskt patos kännetecknas av frånvaron av en grundläggande karaktär av en persons motstånd mot opersonliga fientliga omständigheter. Den tragiska karaktären präglas alltid av exceptionell moralisk höghet och betydelse. Skillnaderna i karaktärerna Katerina i Åskvädret och Larisa i Ostrovskys Hemgiften visar tydligt skillnaden i dessa typer av patos. Inom 1800- och 1900-talens konst fick det romantiska patoset stor betydelse, med vars hjälp betydelsen av individens strävan efter ett känslomässigt förväntat universellt ideal bekräftas. Sentimentalt patos ligger nära det romantiska, även om dess räckvidd begränsas av familjen och vardagens manifestationssfär av karaktärernas och författarens känslor. Alla dessa typer av patos bär på en positiv princip och inser det sublima som den huvudsakliga och mest allmänna estetiska kategorin. Den allmänna estetiska kategorin av negation av negativa tendenser är kategorin för komiken. Serien är en livsform som påstår sig vara betydelsefull, men som historiskt har överlevt sitt positiva innehåll och därför orsakar skratt. Komiska motsägelser som en objektiv källa till skratt kan uppfattas satiriskt eller humoristiskt. Ett ilsket förnekande av socialt farliga komiska fenomen avgör satirens patos medborgerlig karaktär. Ett hån mot komiska motsägelser i den moraliska och inhemska sfären av mänskliga relationer orsakar en humoristisk inställning till det avbildade. Att håna kan vara både att förneka och bekräfta motsägelsen som skildras. Skratt i litteraturen, som i livet, är extremt olika i sina manifestationer: leende, hån, sarkasm, ironi, sardoniska flin, homeriska skratt. B. Den konstnärliga formen inkluderar: 1) Detaljer om ämnesrepresentation: ett porträtt, karaktärernas handlingar, deras erfarenheter och tal (monologer och dialoger), vardagsmiljö, landskap, handling (sekvensen och samspelet mellan de yttre och inre handlingarna av karaktärerna i tid och rum); 2) Kompositionsdetaljer: ordning, metod och motivering, berättelser och beskrivningar av det avbildade livet, författarens resonemang, utvikningar, infogade episoder, inramning (bildkomposition - förhållandet och placeringen av motivdetaljerna i en separat bild); 3) Stilistiska detaljer: figurativa och uttrycksfulla detaljer i författarens tal, innationellt-syntaktiska och rytmisk-strofiska drag av poetiskt tal i allmänhet. System för analys av ett litterärt och konstnärligt verk. 1. Skapelsens historia. 2. Ämne. 3. Frågor. 4. Verkets ideologiska inriktning och dess emotionella patos. 5. Genre originalitet. 6. De huvudsakliga konstnärliga bilderna i deras system och interna kopplingar. 7. Centrala karaktärer. 8. Handlingen och funktionerna i konfliktens struktur. 9. Landskap, porträtt, dialoger och monologer av karaktärer, interiör, handlingsmiljö. 10. Verkets talstruktur (författarens beskrivning, berättande, utvikningar, resonemang). 11. Sammansättningen av handlingen och enskilda bilder, såväl som verkets allmänna arkitektur. 12. Verkets plats i författarens arbete. 13. Verkets plats i den ryska och världslitteraturens historia.

Den allmänna planen för att besvara frågan om betydelsen av författarens arbete.

A. Författarens plats i utvecklingen av rysk litteratur. B. Författarens plats i utvecklingen av europeisk (världs)litteratur. 1. Erans huvudproblem och författarens inställning till dem. 2. Författarens traditioner och innovation inom området: a) idéer; b) ämnen, problem; c) kreativ metod och stil; d) genre; e) talstil. B. Utvärdering av författarens arbete av litteraturens klassiker, kritik.

En ungefärlig plan för att karakterisera en konstnärlig bildkaraktär.

Introduktion. Karaktärens plats i systemet av bilder av verket. Huvudsak. Karakterisering av en karaktär som en viss social typ. 1. Social och ekonomisk situation. 2. Utseende. 3. Världsbildens och världsbildens originalitet, mångfalden av mentala intressen, böjelser och vanor: a) aktivitetens art och grundläggande livssträvanden; b) påverkan på andra (huvudområde, typer och typer av påverkan). 4. Område av känslor: a) typ av attityd till andra; b) drag av interna erfarenheter. 5. Författarens inställning till karaktären. 6. Vilka personlighetsdrag hos hjälten avslöjas i verket: a) med hjälp av ett porträtt; b) i författarens beskrivning; c) genom andra aktörers egenskaper; d) med hjälp av bakgrund eller biografi; e) genom en kedja av åtgärder; e) i talegenskaper; g) genom "grannskap" med andra karaktärer; h) genom miljön. Slutsats. Vilket socialt problem fick författaren att skapa denna bild.

Planera för analys av en lyrisk dikt.

I. Skrivningsdatum. II. Real-biografisk och saklig kommentar. III. Genre originalitet. IV. Ideologiskt innehåll: 1. Ledande tema. 2. Huvudidé. 3. Känslomässig färgning av känslor som uttrycks i en dikt i deras dynamik eller statik. 4. Yttre intryck och inre reaktion på det. 5. Övervägande av offentliga eller privata intonationer. V. Diktens struktur: 1. Jämförelse och utveckling av de huvudsakliga verbala bilderna: a) genom likhet; b) i kontrast; c) genom angränsning; d) genom förening; d) genom slutledning. 2. De huvudsakliga figurativa medlen för allegori som används av författaren: metafor, metonymi, jämförelse, allegori, symbol, överdrift, litote, ironi (som en trope), sarkasm, parafras. 3. Taldrag i termer av intonationssyntaktiska figurer: epitet, repetition, antites, inversion, ellips, parallellism, retorisk fråga, vädjan och utrop. 4. Rytmens huvuddrag: a) tonisk, syllabic, syllabo-tonic, dolnik, fri vers; b) jambisk, trochee, pyrrhic, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest. 5. Rim (maskulint, feminint, daktyliskt, exakt, felaktigt, rikt; enkelt, sammansatt) och rimmetoder (par, kors, ring), rimspel. 6. Strofisk (dubbelrad, treradig, femradig, quatrain, sextin, sjunde, oktav, sonett, Onegin-strofe). 7. Euphony (eufoni) och ljudinspelning (alliteration, assonans), andra typer av ljudinstrumentering.

Hur man håller ett kort register över de böcker du läser.

1. Författare. Livedejter. Den sociala miljön där hans världsbild formades. 2. Verkets exakta titel. Datum för skapande och utseende i tryck. 3. Tiden som avbildas i verket och platsen för de viktigaste händelserna som äger rum. Den sociala miljön, vars representanter visas av författaren i verket (adelsmän, bönder, stadsbourgeoisi, filistiner, raznochintsy, intelligentsia, arbetare). 4. Epok. Kännetecken för den tid då verket skrevs (från sidan av ekonomiska och sociopolitiska intressen och strävanden hos samtida). 5. Kort sammanfattning av innehållet.