I vilka verk av rysk litteratur skapas bilder av historiska personer, och på vilket sätt kan de jämföras med L. N. Tolstoys bedömning av verkliga historiska personer?
Följande karaktärer kan användas som ett litterärt sammanhang: Emelyan Pugachev i romanen av A. S. Pushkin "Kaptens dotter" och dikt med samma namn S.A. Yesenin, Ivan den förskräcklige i "Sången om köpmannen Kalashnikov", det kejserliga hovet och generalerna Kornilov, Denikin, Kaledin i eposet M.A. Sholokhov" Tyst Don”, Stalin och Hitler i den episka romanen av V. S. Grossman ”Life and Fate” (två positioner efter studentens val).
För att motivera ditt val och jämföra karaktärerna i den givna analysriktningen, notera att bilden av Pugachev i A.S. Pushkin är, liksom Leo Tolstojs Napoleon, subjektiv, inte så mycket historiskt specifik som underordnad författarens idé – för att visa tragedin med "folkets tsar", som är produkten av "ryskt uppror, meningslöst och skoningslöst". Bedragaren poetiseras av författaren: han är snäll, human och rättvis, till skillnad från sina killar.
Ange att bilden av Pugachev i " Kaptens dotter" och Napoleon i eposet "Krig och fred" på grund av författarens uppgift: för L.N. Tolstoy - detta är avslöjandet av napoleonismen, för A.S. Pushkin - poetisering av bilden av "rådgivaren". Båda har unika personliga kvaliteter, militärt geni, ambition. Pugachevs egenvilja manifesteras i hans uttalande: "Utför så här, verkställ så, gynna så: detta är min sed ..." Trots all skillnad i ställningen mellan bedragaren och den franske kejsaren, visas båda inte endast som historiska gestalter, utan också som människor i deras förhållande till folket, tjänarna. Uppgång och fall särskiljer också karaktären av deras öde.
Berätta för oss hur i bilden av Ivan den förskräcklige av M. Yu. Lermontov i "Sången om köpmannen Kalashnikov" råder installationen om stilisering av folk. episka verk och därmed idealisering. Liksom den franske kejsaren är den ryske tsaren egensinnig: om han vill avrättar han, om han vill benåder han. Det orättvisa i tsarens beslut angående Kalashnikovs öde lönar sig med hans obestridliga auktoritet bland folket.
Kom ihåg att i romanen av V. S. Grossman "Life and Fate" agerar Stalin och Hitler endast som tidssvaga slavar, gisslan av omständigheter som skapats av dem. Hitler själv skapade trollspö ideologi och trodde på den. Jämförelse av groteskt reducerade bilder av två stora nationers härskare ger författaren möjlighet att jämföra Hitlerism och stalinism, som måste fördömas och övervinnas.
För att sammanfatta vad som har sagts, notera att Tolstojs Napoleon - liten man i en grå frack med en "fet bröst", en "rund mage", en darrning i vaden på hans vänstra ben, är Grossmans Stalin en pockad, mörkt ansikte man i en lång överrock ("Shtrum blev upprörd över att Stalins namn överskuggade Lenin, var hans militära geni emot Lenins civila vändning”). Dessa ödesdomare inser inte styrkan i folkets ande.
S. Grossman, som följer Tolstojs traditioner, orienterar läsaren till att förstå historiska mönster. När de nådde oöverträffade höjder, blir idoler sedan offer för sitt eget folk.
Sökte här:
- vilka verk innehåller historiska personer
- nämn ett annat litteraturverk där bilden av kungen skapades
- Ryskt verk där bilden av suveränen skapas
Kanske väckte Alexander Sergeevichs verk oftast uppmärksamhet. Romanen "Eugene Onegin" inspirerade den lysande kompositören P.I. Tjajkovskij skapade operan med samma namn. Libretto, som bara i allmänna termer liknar originalkällan, Konstantin Shilovsky. Allt som återstår av romanen kärlekslinjen 2 par - Lensky och Olga, Onegin och Tatyana. Onegins mentala oro, på grund av vilken han ingick i listan över "överflödiga människor", är utesluten från handlingen. Operan sattes upp första gången 1879 och har sedan dess funnits med i repertoaren på nästan alla ryska operahus.
Det är omöjligt att inte komma ihåg historien "Spaddrottningen" och skapad av P.I. Tjajkovskij utifrån dess motiv 1890. Librettot skrevs av kompositörens bror, M.I. Tjajkovskij. Pjotr Iljitj skrev personligen orden till Jeletskijs arior i akt II och Liza i akt III.
Berättelsen "Spaddrottningen" översattes till franska av Prosper Merime och blev grunden för operan skriven av kompositören F. Halevi.
Pushkins drama "Boris Godunov" låg till grund stor opera, skriven av Modest Petrovich Mussorgsky 1869. Premiären av föreställningen ägde rum bara 5 år senare på grund av hinder. Allmänhetens brinnande entusiasm hjälpte inte - operan togs bort från repertoaren flera gånger av censurskäl. Uppenbarligen belyste båda författarnas geni alltför tydligt problemet med förhållandet mellan autokraten och folket, såväl som priset som man måste betala för makten.
Här är några fler verk av A.S. Pushkin, som blev litterär grund operor: The Golden Cockerel, Sagan om tsar Saltan (N.A. Rimsky-Korsakov), Mazepa (P.I. Tjajkovskij), Den lilla sjöjungfrun (A.S. Dargomyzhsky), Ruslan och Lyudmila (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).
M.Yu. Lermontov i musik
På grundval av Lermontovs dikt "The Demon", en välkänd litteraturkritiker och forskare av hans verk P.A. Viskovatov skrev librettot till operan av den berömda kompositören A.G. Rubinstein. Operan skrevs 1871 och sattes upp på Mariinsky-teatern i S:t Petersburg 1875.
A.G. Rubinstein skrev musik till ett annat verk av Lermontov: "Sången om köpmannen Kalashnikov." En opera med titeln Köpmannen Kalashnikov sattes upp 1880 på Mariinskijteatern. Författaren till librettot var N. Kulikov.
Dramat av Mikhail Yuryevich "Masquerade" blev grunden för librettot av baletten "Masquerade" av A.I. Khachaturian.
Andra ryska musikförfattare
Dramat "Tsarens brud" av den berömda ryske poeten L.A. Mea låg till grund för Rimsky-Korsakovs opera skriven i sent XIXårhundrade. Handlingen utspelar sig vid Ivan den förskräckliges domstol och bär de uttalade dragen från den eran.
Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov, för vilken tonsättaren själv skrev librettot baserat på L.A. Maj.
Rimsky-Korsakov skrev också musik till operan The Snow Maiden baserad på sagan av den store ryske dramatikern A.N. Ostrovsky.
Opera baserad på sagan av N.V. Gogols "Majnatt" skrevs av Rimsky-Korsakov utifrån kompositörens eget libretto. Ett annat verk av den store författaren, "The Night Before Christmas", blev den litterära grunden för P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".
1930 skrev den sovjetiske kompositören D.D. Shostakovich skrev operan "Katerina Izmailova" baserad på romanen av N.S. Leskov "Lady Macbeth" Mtsensk distriktet". Sjostakovitjs innovativa musik orsakade en uppsjö av hård politiskt motiverad kritik. Operan drogs tillbaka från repertoaren och återställdes först 1962.
Gammal rysk litteratur representerar ett historiskt logiskt inledningsskede i utvecklingen av all rysk litteratur som helhet, och inkluderar de antika slavernas litterära verk, skrivna från 1000- till 1600-talen. Huvudförutsättningarna för dess utseende kan betraktas som olika former av muntlig kreativitet, legender och epos från hedningarna, etc. Orsakerna till dess förekomst är förknippade med bildandet av den antika ryska staten Kievska Ryssland, liksom med dopet av Rus, var det de som gav impuls till uppkomsten Slavisk skrift, som började bidra till en mer påskyndad kulturell utveckling av det östslaviska folket.
Det kyrilliska alfabetet, skapat av de bysantinska upplysningarna och missionärerna Cyril och Methodius, gjorde det möjligt att öppna för slaverna bysantinska, grekiska och bulgariska böcker, mestadels kyrkoböcker, genom vilka kristen undervisning överfördes. Men på grund av det faktum att det på den tiden inte fanns så många böcker, för deras distribution fanns det ett behov av deras korrespondens, gjordes detta främst av kyrkans ministrar: munkar, präster eller diakoner. Därför var all antik rysk litteratur handskriven, och på den tiden hände det att texter inte bara kopierades, utan skrevs om och omarbetades av helt andra skäl: läsarnas litterära smaker förändrades, olika sociopolitiska omarrangemang uppstod, etc. Som ett resultat har för tillfället olika versioner och upplagor av samma litterära monument bevarats, och det händer att det är ganska svårt att fastställa det ursprungliga författarskapet och en grundlig textanalys krävs.
De flesta av monumenten i gammal rysk litteratur har kommit till oss utan namnen på deras skapare, i huvudsak är de i princip anonyma, och i detta avseende är detta faktum mycket likt verken av muntlig gammal rysk folklore. Gammal rysk litteratur kännetecknas av skrivstilens högtidlighet och majestät, såväl som traditionalism, ceremonialitet och upprepning. berättelser och situationer, olika litterära anordningar (epitet, fraseologiska enheter, jämförelser, etc.).
Verken i den antika ryska litteraturen inkluderar inte bara den vanliga litteraturen från den tiden, utan också de historiska uppteckningarna av våra förfäder, de så kallade annalerna och krönikaberättelserna, anteckningar från resenärer, enligt forntida promenader, såväl som olika liv för helgon. och läror (biografi om människor som av kyrkan rankats som helgon), uppsatser och meddelanden av oratorisk karaktär, affärskorrespondens. Alla monument för litterär kreativitet hos de antika slaverna kännetecknas av närvaron av element konstnärlig kreativitet och känslomässig återspegling av händelserna under dessa år.
Berömda gamla ryska verk
I slutet av 1100-talet skapade en okänd berättare en briljant litterära monument av de gamla slaverna "Sagan om Igors kampanj", beskriver den kampanjen mot Polovtsy av prins Igor Svyatoslavich från Novgorod-Seversky Furstendömet, som slutade i misslyckande och fick sorgliga konsekvenser för hela det ryska landet. Författaren är bekymrad över framtiden för alla slaviska folk och deras långmodiga moderland, och minns tidigare och nuvarande historiska händelser.
Detta verk kännetecknas av närvaron endast av dess inneboende karaktäristiska egenskaper, här finns en original bearbetning av "etikett", traditionella tekniker, rikedomen och skönheten i det ryska språket överraskar och förvånar, subtiliteten i rytmisk konstruktion och speciell lyrisk upprymdhet fascinerar och inspirerar folkets väsen och högt medborgerligt patos.
Epos är patriotiska sånger-berättelser, de berättar om hjältarnas liv och bedrifter, beskriver händelser i slavernas liv under 800-1200-talen, uttrycker deras höga moraliska egenskaper och andliga värden. Det berömda eposet "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" skrivet av en okänd berättare berättar om hjältedåden från den berömda försvararen av det vanliga ryska folket, den mäktiga hjälten Ilya Muromets, vars mening med livet var att tjäna fosterlandet och skydda det från det ryska landets fiender.
Den huvudsakliga negativa karaktären i eposet - den mytiska näktergalen rånaren, hälften människa, hälften fågel, utrustad med ett destruktivt "djurskrik", är personifieringen av rån på det antika Ryssland, vilket medförde mycket problem och ondska för vanliga människor. Ilya Muromets fungerar som en generaliserad bild av en ideal hjälte, som ylar på det goda och besegrar det onda i alla dess manifestationer. Naturligtvis finns det många överdrifter och fantastisk fiktion i eposet, med hänsyn till hjältens fantastiska styrka och hans fysiska förmågor, såväl som den destruktiva effekten av Nightingale-Rozboyniks visselpipa, men det viktigaste i detta arbete är det högsta målet och meningen med livet för huvudpersonen till hjälten Ilya Muromets - att leva och arbeta fredligt på ursprungsland, i svåra tider, var alltid redo att hjälpa fäderneslandet.
Många intressanta saker om de gamla slavernas sätt att leva, levnadssätt, tro och traditioner kan läras från episka "Sadko", i bilden av huvudpersonen (handlaren-guslar Sadko) alla de bästa funktionerna och funktioner i den mystiska "ryska själen" är förkroppsligade, detta är både adel och generositet, och mod och fyndighet, såväl som gränslös kärlek till fosterlandet, ett anmärkningsvärt sinne, musikalisk och sångtalang. I det här eposet är både sagofiktion och realistiska element överraskande sammanflätade.
En av de mest populära genrerna av forntida rysk litteratur är ryska sagor, de beskriver fantastiska fiktiva tomter, till skillnad från epos, och där moral nödvändigtvis är närvarande, viss obligatorisk undervisning och instruktion för den yngre generationen. Till exempel, sagan "Grodprinsessan", välkänd sedan barndomen, lär unga lyssnare att inte rusa dit det inte är nödvändigt, lär ut vänlighet och ömsesidig hjälp och det faktum att en snäll och målmedveten person på väg till sin dröm kommer att övervinna alla hinder och svårigheter och kommer definitivt att uppnå vad han vill. .
Forntida rysk litteratur, bestående av en samling av de största historiska manuskripten, är en nationell skatt för flera folk samtidigt: ryska, ukrainska och vitryska, är "början på alla början", källan till all rysk klassisk litteratur och konstnärlig kultur rent generellt. Därför är varje modern person som anser sig vara en patriot av sin stat och respekterar dess historia och de största prestationerna för hans folk, skyldig att känna till hennes verk, vara stolt över sina förfäders stora litterära talang.
» Homeros eller Vergilius Aeneid) hur inte fiktion konstnärlig. I Ryssland, redan på 1820-talet, var kritikerna överens om att de bästa exemplen på rysk prosa var Karamzins The History of the Russian State och Nikolai Turgenevs The Experience of the Theory of Taxes. Genom att separera fiktionen från andra perioder från religiös, filosofisk, vetenskaplig, publicistisk litteratur projicerar vi våra moderna idéer i det förflutna.
Likväl har litteraturen ett antal universella egenskaper som är oförändrade i alla nationella kulturer och genomgående mänsklighetens historia, även om var och en av dessa egenskaper är förknippade med vissa problem och varningar.
- Litteratur omfattar författarens texter (inklusive anonyma, det vill säga de vars författare är okänd av en eller annan anledning, och kollektiva, det vill säga skrivna av en grupp människor - ibland ganska många, om vi till exempel talar om ett uppslagsverk , men fortfarande säker). Att texten tillhör en viss författare, skapad av honom, är viktigt i det här fallet inte ur juridisk synpunkt (jfr upphovsrätt) och inte psykologisk (författaren som en levande person, information som läsaren kan försöka hämta ur ur läsbar text), men eftersom närvaron av en viss författare i texten säkerställer fullständigheten av denna text: författaren sätter den sista punkten, och efter det börjar texten existera av sig själv. Kulturhistorien känner till vilka typer av texter som finns enligt andra regler – till exempel folklore: på grund av bristen på författarskap är själva texten inte slutgiltigt fixerad, och den som återigen återberättar eller skriver om den är fri att göra förändringar i den, ibland ganska betydande. Vissa uppteckningar av en sådan text kan vara förknippade med namnet på författaren eller vetenskapsmannen som gjorde en sådan uppteckning (till exempel Afanasievs ryska folksagor), men en sådan litterär fixering av en icke-litterär text förnekar inte möjligheten att förekomsten av andra versioner av den, och författaren till en sådan skiva tillhör just denna skiva, inte själva berättelsen.
- En annan egenskap är kopplad till den tidigare egenskapen: skrivna texter tillhör litteraturen och muntliga texter inte. Muntlig kreativitet går historiskt före den skriftliga och tidigare, till skillnad från den skriftliga, var den inte mottaglig för fixering. Folklore har alltid varit muntlig (fram till 1800-talet, då dess skriftliga former började dyka upp - till exempel flickalbum). Moderniteten känner dock till övergångs- och gränsfall. Så, i nationella kulturer som gjorde ett stort steg i utvecklingen på 1900-talet, bevarades eller bevarades historieberättare som ägnade sig åt muntlig (poetisk, på gränsen till sång) kreativitet - innan sådana sånger skulle gå in i folklore och existera i den, förändras och utvecklas i munnen på andra artister, men i modern tid, kompositioner, till exempel av Dzhambul, utsattes för skriftlig fixering omedelbart efter att de skapats och existerar därför som litterära. Ett annat sätt att omvandla muntlig kreativitet till skrift är den så kallade "litterära skivan": till exempel, memoarerna från Zoyas och Alexander Kosmodemyanskys mor, upprepade gånger publicerade i en separat bok, registreras från hennes ord och förvandlas till en litterär text av författaren Frida Vigdorova som intervjuade henne.
- Litteratur omfattar texter vars material uteslutande är mänskliga språkord, och inkluderar inte syntetiska och synkretiska texter, det vill säga sådana där den verbala komponenten inte kan skiljas från den musikaliska, visuella eller någon annan. En sång eller en opera är i sig inte en del av litteraturen. Om sången är skriven av kompositören på den redan befintliga texten skriven av poeten, så är det inga problem; på 1900-talet fick dock den urgamla traditionen stor spridning, enligt vilken samma författare skapar både verbaltext och musik och (i regel) själv utför det resulterande verket. Frågan om hur legitimt det är att bara extrahera den verbala komponenten från det resulterande syntetiska verket och betrakta det som ett oberoende litterärt verk, förblir diskutabel. I ett antal fall uppfattas och kvalificeras ändå syntetiska verk som litterära om det finns relativt få icke-verbala inslag i dem (till exempel den berömda "squiggle" i Lawrence Sterns The Adventures of Tristram Shandy eller teckningarna i Sinken Hopps berömda barnboken The Magic Chalk) ) eller deras roll är i grunden underordnad (som formlers roll i matematisk, kemisk, fysikalisk litteratur, även om de upptar större delen av texten). Ibland är dock platsen för ytterligare visuella element i en litterär text så stor att det redan är svårt att betrakta den som rent litterär ur vetenskaplig synvinkel: den mest kända av sådana texter är Saint-Exuperys saga "The Lille prinsen", en viktig del av detta är författarens teckningar.
Alla dessa tre kriterier är inte helt uppfyllda av vissa antika texter, traditionellt uppfattade som litterära, - till exempel Iliaden och Odyssén: det är troligt att Homeros som den enda författaren till dessa två dikter aldrig har funnits, och texterna till dessa två dikter bildades från antik grekisk folklore, framförda av berättare i form av sånger. Den skriftliga fixeringen av dessa texter i deras slutliga version skedde dock så länge sedan att ett så traditionellt tillvägagångssätt kan anses motiverat.
Ytterligare ett kriterium bör läggas till, som inte längre hänvisar till litterära texters struktur, utan till deras funktion.
- Litteratur omfattar texter som i sig har social betydelse (eller beräknas ha en). Detta innebär att privat och officiell korrespondens, personliga dagböcker, skoluppsatser etc. inte betraktas som litteratur Detta kriterium verkar enkelt och självklart, men i själva verket orsakar det också en rad svårigheter. Å ena sidan kan personlig korrespondens bli ett faktum i litteraturen (konstnärlig eller vetenskaplig) om den utförs av betydande författare: det är inte utan anledning som de samlade verken av både författare och vetenskapsmän innehåller ett avsnitt av brev, och dessa brev ibland innehålla viktig och värdefull information för litteratur och vetenskap; det samma gäller för skoluppsatser framtida författare, vetenskapsmän, politiker: de kan retroaktivt dras in i litteraturens rum och kasta oväntat ljus över deras författares efterföljande arbete (till exempel en saga skriven i Skoluppgift 14-åriga Saint-Exupery, upptäcker fantastiska ekon med The Little Prince). Dessutom, i vissa fall förvandlar författare, filosofer, publicister målmedvetet privat korrespondens eller en dagbok till ett litteraturfaktum: de skriver dem med förväntan av en extern läsare, framför offentligt utdrag, publicerar dem, etc.; Välkända exempel på sådana texter personliga till formen, men offentliga i syfte, kan fungera som brev från ryska författare på 1820-talet, som var medlemmar i Arzamas litterära sällskap, och i den senaste ryska litteraturen, korrespondens från Vyacheslav Kuritsyn och Alexei Parshchikov, Sergei Esins dagbok, etc. Å andra sidan förblir statusen för konstnärlig kreativitet för amatörförfattare, vars texter förblir deras egendom och en smal krets av sina vänner och bekanta, problematisk: är det legitimt att betrakta som ett litterärt fenomen en poetisk gratulation komponerad av en grupp anställda på sin chefs födelsedag? Nya svårigheter i detta avseende uppstod med tillkomsten av Internet och spridningen av webbplatser med gratis publicering, där vem som helst kan publicera sina verk. Moderna vetenskapsmän (till exempel den franske sociologen Pierre Bourdieu och hans anhängare) försöker beskriva de sociala mekanismer som definierar litteratur, konst, vetenskap och avgränsa dem från amatörmässig verksamhet av något slag, men de system de föreslog är inte allmänt accepterade och förblir föremål för hård debatt.
Huvudtyper av litteratur[ | ]
Typer av litteratur kan särskiljas både genom innehållet i texter och genom deras syfte, och det är svårt att fullt ut följa principen om enhet av grund i klassificeringen av litteratur. Dessutom kan en sådan klassificering vara missvisande, kombinera olika och helt olika fenomen. Ofta ligger typologiskt olika texter från samma tid mycket närmare varandra än typologiskt identiska texter. olika epoker och kulturer: Platons dialoger, som utgör grunden för europeisk filosofisk litteratur, har mycket mer gemensamt med andra monument av antik grekisk litteratur (säg, med Aischylos dramer) än med verk av moderna filosofer som Hegel eller Russell . Vissa texters öde utvecklas på ett sådant sätt att de under skapandet dras mot en typ av litteratur och sedan rör sig mot en annan: till exempel läses Robinson Crusoes äventyr, skriven av Daniel Defoe, idag mer som ett verk av barnlitteratur, och mellan Det är därför de skrevs inte bara som ett skönlitterärt verk för vuxna, utan som en pamflett med en betydande roll som journalistisk princip. Därför kan en allmän lista över huvudtyperna av litteratur endast vara ungefärlig och vägledande, och den specifika strukturen av det litterära rummet kan endast fastställas i förhållande till en given kultur och en given tidsperiod. För tillämpade ändamål är emellertid dessa svårigheter inte av grundläggande betydelse, varför bokhandelns och bibliotekens praktiska behov tillgodoses genom ganska förgrenade, om än ytliga tillvägagångssätt, system för bibliotek och bibliografisk klassificering.
Fiktion[ | ]
Skönlitteratur är en konstform som använder ord och konstruktioner av naturligt (skrivet mänskligt) språk som enda material. Skönlitteraturens särart avslöjas i jämförelse å ena sidan med konstformer som använder annat material istället för verbalt-lingvistiskt (musik, bildkonst) eller tillsammans med det (teater, film, sång), å andra sidan med andra typer av verbaltexter: filosofiska, journalistiska, vetenskapliga etc. Dessutom kombinerar skönlitteratur, liksom andra typer av konst, författares (inklusive anonyma) verk, i motsats till folkloristiska verk som i grunden inte har någon författare.
Dokumentär prosa[ | ]
Litteratur om psykologi och självutveckling[ | ]
Litteratur om psykologi och självutveckling är litteratur som ger råd om att utveckla förmågor och färdigheter, nå framgång i privatliv och arbete, bygga relationer med andra, uppfostra barn etc.
Det finns också andra typer av litteratur: andlig, religiös litteratur, reklamlitteratur, uppdelad i en separat typ (broschyr, broschyr, broschyr, etc.), och andra typer, såväl som branschmatriser.
