Kvinnlig mamma i olika epoker. En integrerad lektion är bilden av en kvinna – en mamma genom tiderna. Guds moders ögon är fulla av en känsla, som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Bebisen gosar försiktigt

Syftet med lektionen: att bekanta sig med idealet om moderskap och uppoffrande kärlek till människor. Lektionsplan: - Upprepning. - Lära sig nytt utbildningsmaterial- Konsolidering av det studerade materialet. - Information om läxa. - Resultatet av lektionen D/p: §9.3 sid. 85, pres. s:57 Madonnor av renässansens titaner

Högrenässansens konst, som bestämdes i sina huvuddrag i början av 1500-talet, kommer att ge en annan förståelse än tidigare konstnärers. kvinnlig skönhet. Högrenässansens titaner: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och Titian - strävar efter att skapa en generaliserad bild av en perfekt person, vacker både fysiskt och andligt. Bebådelsen av Leonardo da Vinci

Många teckningar av Leonardo da Vinci vittnar om hur mycket han attraherades av temat en vacker ung mamma med ett barn. Han avbildade kvinnor med ansikten, ibland allvarliga, ibland leende, i poser som uttryckte ömhet, med en blick full av darrande känslor och stilla lugn, och underbara bebisar upptagna av att leka och ha roligt. Saint Anne med Maria och barn

"Madonna Litta" av Leonardo da Vinci är pärlan i Hermitage-kollektionen. Målningen föreställer en ung Mary som försiktigt håller en bebis i famnen. Hennes böjda profil är full av exceptionell skönhet och adel. Sänkta ögon och ett knappt märkbart leende ger Madonnan en ovanlig uttrycksfullhet och värme, lyser upp henne med en ljus moderlig känsla. I denna underbara bild lyckades konstnären förmedla sin idé om lycka, ren jordisk glädje.

En av världskonstens största skapelser var Rafaels målning "Den Sixtinska Madonnan" (), som på ett genialiskt sätt förkroppsligade idén om moderskap, en jordisk, realistisk bild av en kvinnlig mamma. Hon tog bara ett knappt märkbart steg mot människor. Hennes rörelse är lugn och majestätisk. Det verkar som att hon inte går, utan svävar i molnen, och det finns inget förhastat och avsiktligt i hennes rörelse. Hon lockar lite barnet till sig, som om hon var rädd för att skiljas från honom, och samtidigt håller hon ut honom för människor. I denna motsägelsefulla gest av modern känner vi den djupa tragedin i vad som händer.

Madonnas ögon ser tillitsfullt och öppet ut. Ljus, upplyst sorg färgar hennes gudomliga drag. Ja, hon förstår perfekt vilka svåra och svåra livsprövningar som väntar hennes son. Bebisen håller fast vid sin mamma, han ser lite förvånad och rädd på världen som breder ut sig framför honom. Vad väntar honom? I synens barnsliga spontanitet och renhet - en föraning om framtida lidande .. Raphaels "Sixtinska Madonna"

Den exceptionella charmen med denna målning av Raphael ligger i den naturliga kombinationen av enkelhet och högtidlighet, öm femininitet och kunglig storhet. I den stiger det mänskliga till det gudomliga, och det gudomliga blir jordiskt. Raphael "Sixtinska Madonna"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Figuren Maria, Josef och barnet Kristus bildar en spiralformad grupp som introducerar en stark laddning av plastisk energi i den sammansatta helheten. Målningen kallas ofta för "Tondo Doni" eftersom den för det första tillhörde familjen Doni i Florens, och för det andra har den en rund form (på engelska "tondo"). Enligt den allmänt accepterade hypotesen utfördes målningen för Agnolo Donis bröllop med Maddalena Strozzi, vars vapen är ristat på ramen.

Delar av polyptiken skildes åt redan på 1600-talet. Giorgio Vasari lämnade oss information om platsen för detaljerna i polyptyken, varav många delar nu är förlorade. "I kyrkan Carmine i Pisa, på en tavla i ett av korsskeppets kapell, skrev han Jungfrun och barnet, medan det vid hennes fötter finns flera spelande änglar, varav en som spelar luta lyssnar noggrant på ljudens harmoni. Runt Guds moder - St. Peter, St. Johannes Döparen, St. Julian och St. Nicholas - figurer fulla av rörelse och liv. Masaccio "Madonna och barn"

Botticelli "Madonna Magnificat" Skickligt inskriven i en cirkel är kompositionen en av mästarens mest anmärkningsvärda skapelser. De raffinerade linjerna på händerna som omger gestalten av spädbarnet Kristus är stängda på Marias krona. Handringen är som en slags bubbelpool, i vars centrum ett avlägset fridfullt landskap syns. Kristus håller en frukt i sin hand - en symbol för odödlighet, som han kommer att ge mänskligheten.

Botticellis Madonna Magnificat Ansiktet på Botticellis Madonna Magnificat är skönhetsidealet. Tunn ljus hud, graciös struktur i ansiktet. Uttrycket av renhet kompletteras med en touch av ömhet, som syns genom de rundade läpparna. Flätat hår ger ett jordnära intryck, som påminner om utseendet på en bondflicka, men fashionabla klädesplagg - en halsduk och ett genomskinligt täcke - förvandlar modellen till den ideala bilden av Madonnan.

Målningen är uppkallad efter det första ordet i Guds moders bön, vars text är tydligt synlig på spridningen av den öppna boken. Kristusbarnet håller ett granatäpple i ena handen och den andra leder Madonnan, som skriver in början av tacksägelselåten i den öppna boken (Hebr. Lukas, I, 46). Två pojkar, åtföljda av en äldre tredje, håller i en bok och ett bläckhus, medan två änglar höjer en krona över Madonnans huvud. Botticelli "Madonna Magnificat"

Moderskapets heliga ideal Madonnor från renässansens titaner

Högrenässansens konst gav en annan förståelse av kvinnlig skönhet än i andra epoker. Titans of the Renaissance Leonardo ja

"Madonna Litta" är pärlan i Hermitage-kollektionen. På bilden håller unga Mary försiktigt barnet i sina armar. Hennes böjda profil

Den sixtinska madonnan förkroppsligar briljant idén om moderskap, en jordisk, realistisk skildring av en kvinnlig mamma. Hon bara

Raphael skrev mer än 20 Madonnor, men det tidigaste verket är Conestabile Madonna. Mot bakgrund av ett landskap avbildas en ung kvinna med

Guds moders heliga ansikte

Guds moders ögon är fulla av en känsla, som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Bebisen gosar försiktigt

I forntida rysk konst är bilden av Jungfrun associerad med kulten av Moder Jord. Båda har gemensamma principer om helighet och moderskap.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 i Petrograd" ("Petrograd Madonna"), 1920 Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Temat moderskap låter annorlunda i de verk som skapades under det stora fosterländska kriget. Konstnärer från tidiga dagar

En kvinna, som håller ett barn för sig själv, är redo med sina bröst, med sitt liv, för att skydda sin dotter från den blodiga bajonetten av ett fascistgevär. En av

Kazakova Yana

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär eller författare som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av jordens första konstnärer, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska och konstnärliga hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är vägen till förstå idealet om kvinnlig skönhet och charm.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal läroanstalt

"Obshiyarskaya grundläggande grundskola"

Volzhsky kommunala distriktet

Republiken Mari El

Interdistriktsvetenskaplig och praktisk konferens

"Min klan är mitt folk"

Sektion Konsthistoria

Bilden av en kvinna-mamma i konsten av olika epoker

Forskningsarbete

Kazakova Yana Vladimirovna

8:e klass elev

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Handledare:

Pavlova Tatyana Arkadievna

lärare i ryskt språk och litteratur

Field, 2016

1. Inledning……………………………………………………………………………… 1-4

2. Huvuddel………………………………………………………………….5-17

2.1 "Venuses" för jordens första konstnärer…………………………………………5-6

2.2 Guds moders heliga ansikte…………………………………………………………6-7

2.3. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova…………………………7-10

2.4. Moder kvinna i 1900-talets konst………………………………………….10-12

2.5. Toidze “Fosterlandet kallar”…………………………………………………………...12

2.6. Mamma i verk av ryska poeter N.A. Nekrasov och S. Yesenin…….13-15

2.7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El…………15-16

2.8. Studiet av kunskap om bilden av en kvinna i konsten………………..17

3. Slutsats………………………………………………………………………………………18-19

4. Referenser………………………………………………………………...20

Introduktion

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär eller författare som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av jordens första konstnärer, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska och konstnärliga hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är vägen till förstå idealet om kvinnlig skönhet och charm.

Relevans mitt arbete är att det handlar om ett outtömligt tema som burits genom tiderna. Och i vår tid förblir en kvinna standarden för skönhet, ömhet, en symbol för moderskap, en musa för poeter, musiker, målare, skulptörer och andra konstnärer.

Forskningsformulär- teoretiskt.

Forskningshypotes- bilden av en kvinna-mamma är idealet för kvinnlig skönhet och charm genom hela mänsklighetens existens.

objekt forskning är förståelsen och reflektionen av moderskapsidealet i olika historiska formationer.

Studieämne- bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst

Mål: Att avslöja funktionerna i att förstå hemligheten med kvinnlig skönhet, reflekterad i bilden av en kvinna-mamma, i olika perioder av historien;

Uppgifter:

1. Att studera bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst
2. Assistera vid bildandet av personlighet genom forskningsaktiviteter;
3. Att bilda färdigheter för att tala inför publik, genomföra vetenskapliga kontroverser;

De huvudsakliga metoderna för denna forskning är:

analys och syntes;

observation;

jämförelse;

datavisualisering.

Förväntade resultat:innehav av information om förkroppsligandet av bilden av en kvinna-mamma i olika typer av konst och färdigheter i elementär forskningsverksamhet.

2. Huvuddel

Bilden av en kvinna-mamma genom tiderna

Efter att ha analyserat ett stort antal reproduktioner, bilder av skulpturer, noterade vi ett visst mönster: trots skillnaderna i förståelsen av kvinnlig skönhet använder konstnärer och skulptörer från olika epoker liknande bilder. Dessa inkluderar:

1. "Venus" av de första artisterna

2. Guds moders heliga ansikte

3. Madonnor av renässansens titaner

4. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova

5. Moder kvinna i 1900-talets konst

6. Bilden av modern i litteraturen (på exemplet N. Nekrasov och S. Yesenin)

7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El.

2.1 "Venus" av de första konstnärerna på jorden

Under arkeologiska platser i olika länder mer än etthundrafemtio små kvinnliga figurer hittades i världen, till vilka forskare gav ett kodnamn"Paleolitiska venusor". Det var inte kvinnokroppens nåd och harmoni som dessa stenstatyer 5-10 centimeter höga förkroppsligade, tvärtom såg de extremt primitiva och till och med oförskämda ut. Deras ansikten ersattes av en mjuk utbuktning utan att rita individuella drag, deras händer och fötter var knappt konturerade eller saknade alls, deras kroppar var onödigt långsträckta. Särskild uppmärksamhet ägnas bilden av allt som betonar den feminina principen: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage där nytt liv. De komplexa mönstren av kvinnors frisyrer är noggrant ritade. Vad är det här? Varför hade dessa statyetter fortfarande ett så poetiskt namn? Låt oss inte skynda oss med slutsatser och bedömningar. Låt oss försöka förstå vår egen sort, mentalt acceptera deras synvinkel. Faktum är att i den primitiva eran var en kvinna-mamma omgiven av en speciell Halo av hopp och idealiska tankar. I samhället fanns det en kult av kvinnan, som förkroppsligade idén om moderskap och fortplantning. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades också med kvinnan. Så, de paleolitiska venuserna innehöll inte bara magiska och kultiska betydelser, utan också det estetiska idealet för våra avlägsna förfäder. Var och en av dessa bilder är en riktig hymn till en kvinna-mamma, mänsklighetens efterträdare.

2.2 Vår Frus heliga ansikte

Medeltida konst i europeiska länder idag kan inte föreställas utan den brett avbildade bilden av Guds Moder. I Västeuropa var han associerad med Madonna-kulten och i Ryssland - med Guds Moder, som uppfattades som en beskyddare och beskyddare. ursprungsland, människors förebedjare inför Gud. Ett av de bästa tidiga exemplen Bysantinsk målning komIkon för Vår Fru av Vladimir, skapad i Konstantinopel på XII-talet. Sedan fördes hon till Ryssland och har sedan dess inte lämnat det ryska landets gränser. Många legender är förknippade med denna ikon. Enligt gammal sed bars hon på släde på sommaren. Några verst från Vladimir reste sig plötsligt hästar, och ingen kraft kunde flytta dem. Bytte ut hästarna - de stod rotade till platsen. Sedan dess har de bestämt sig: ikonen kommer att finnas kvar på denna jord. En enorm Assumption Cathedral byggdes i Vladimir och denna fantastiska ikon placerades i den. Många gånger räddade och skyddade hon det ryska folket på slagfälten och i arbetshandlingar. Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Dessa ord beskriver det mycket exakt. huvudpoäng. Det som är avsett från ovan kommer att fullbordas. Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår sin arm runt hennes hals. Barns ögon är fästa på Mary, som om de söker skydd från henne. Med sin vänstra hand håller Maria barnet och försöker försiktigt skydda det från det öde som förberetts för henne. På hennes stränga ansikte, fullt av andlig ädelhet och stum förebråelse, lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar. "Vladimir Guds moder" - en av de de bästa fungerar medeltidskonst, som konstnären I.E. Grabar kallade med rätta "moderskapets ojämförliga, underbara, eviga sång". I forntida rysk konst förknippades bilden av Guds moder med kulten av Moder Jord; båda hade gemensamma början helighet och moderskap. ”Den första modern är den allra heligaste Theotokos; den andra modern är den fuktiga jorden, säger folklig visdom. I en rysk persons sinne har bilden av Guds moder alltid varit omgiven av en aura av renhet, helighet och uppoffrande kärlek. Gammal rysk ikonografi innehåller många bilder av Guds moder, men de går alla tillbaka till fyra huvudtyper: Förebudet (som betecknar Frälsarens födelse, inkarnationen av ett nytt liv), Guds Moder Orante ("ber" med händerna höjda mot himlen), Hodegetria ("guidebok" som pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn) och Eleusa ("ömhet", att smeka och omfamna sin Son). De sanna mästerverken i det antika ryska ikonmåleriet inkluderar"Our Lady of the Don"skapad på 1300-taletTheophanes greken.Det fick detta namn i samband med segern för prins Dmitry Donskojs trupper på Kulikovo-fältet. Uppvärmd av en djup mänsklig känsla är Don Guds Moder, liksom Vladimir Guds Moder, ett uttryck för det gränslösa moderskärlek till Sonen, som i framtiden väntar på martyrdöden i mänsklighetens frälsnings namn. Under tiden håller hon honom försiktigt och kärleksfullt i sina armar. Det snåla färgstarka utbudet, som domineras av mjuka, mörka toner, skapar fortfarande en känsla av lugn, stilla och ljus glädje.

2.3. Den majestätiska slaven i verk av A.G. Venetsianova

Erkänd porträttmålare, akademiker i måleriet A.G. Venetsianov (1780-1847) vid 44 års ålder, känner missnöje och behovet av att arbeta annorlunda, lämnar oväntat S:t Petersburg och slår sig ner i Tvers vildmark. I sina självbiografiska anteckningar förklarar han senare sitt steg: "För att mer fullständigt kunna ägna sig åt att måla från naturens original ... reste han till sin by, där tog han upp naturens ovillkorliga uppmärksamhet ..." Han verkligen kände sig själv frilansande artist oberoende av kundernas krav och önskemål. Han började måla enkla ryska bondekvinnor, upptagna med sitt vanliga och svåra arbete. Långt från det bullriga stadslivet utvecklade konstnären sin egen idé om idealet om kvinnlig skönhet, i många avseenden annorlunda än allmänt accepterade normer. Han målade "Reaper", "Sköterska med ett barn", "Flicka med blåklint", "Pelageya (Girl with a Scythe and a Rake)", "Girl in a Headscarf" - många målningar, där i skepnad av en majestätisk slavisk kvinna, han betonade den andliga början och ljusa personlighet. Valet av sådana ämnen kunde förklaras av författarens önskan att betona att det var kvinnan, trots livets alla svårigheter, som var och förblev innehavaren av bondelivets bästa traditioner. Och här är ytterligare en målning av A.G. Venetsianov, skapad under samma år -"I skörden. Sommar",på vilken han tillfångatog bönderna under sommarens fältarbete. Solen slår skoningslöst, kärvar av gyllene råg står i rader, kullarna blir gröna vid horisonten... I mitten av bilden står en skördehona med ett barn i famnen. Efter att ha slagit sig ner för att vila på en hög plattform kramar hon kärleksfullt barnet och glömmer tröttheten. A.G. Venetsianov kom ut ur folket och förblev alltid inom dem. Och när han fick akademiska titlar; och när han förlöjligade adelsmän i sina satirblad; och när sista dagen hans liv ordnade livet för bönderna, behandlade och undervisade dem i sin Safonkovo; när han klädde och matade i sin skola fattiga livegna kapabla till konst ... Och när, till skillnad från den "gudomliga" Karl Bryullov, som chockade godsägaren Engelhardt med höga fraser, kom han snabbt och enkelt överens om hur mycket han skulle ge T. Shevchenko . .. Bild “I skörden. Sommar" tillhör de mästerverk som har bestående värde och som än i dag ger publiken ett genuint estetiskt nöje. Detta är ett riktigt ryskt landskap, det är i denna bild som naturen framstår "för konstnären, med poetens ord, som" en oas av lugn, arbete och inspiration. "Målningens handling" Vid skörden "är hämtat från vardagens folkliv. att skildra detta liv i dess vardagliga aspekt, och denna slutsats bekräftas av den fullständiga frånvaron av hushållstillbehör på duken. Bilden har undertiteln "Sommar", som perfekt uttrycker den allmänna stämningen i hela verket ... luften, tjock mörk gyllene råg rör sig inte. Betraktaren tycks höra denna ringlande tystnad råda över fälten. Himlen har höjt sig högt över den tillplattade jorden, och "något slags stilla molnspel" äger rum på den. Vid första anblicken på bilden ser vi bara en figur bondekvinnor och först då lägger vi märke till i bakgrunden figurerna av andra skördare insvepta i ett dis av varm luft, de verkar lösas upp i det oändliga Plats. Intrycket av luftens ofantlighet, av fältens längd skapas av växlingen av planer som stiger till de kuperade horisontlinjerna, stiger efter varandra. Inte utan anledning noterar många konsthistoriker att målningarna av A. G. Venetsianov är genomsyrade av en enda rytm som musikaliska verk. I duken ”I skörden. Sommar ”(som i målningen” På åkermark. Våren ”), huvudmotivet utspelar sig i förgrunden och upprepas sedan rytmiskt flera gånger, som en refräng i en sång. Lugnt och naturligt rätar en kvinna ut sin överansträngda rygg och lägger en skära bredvid sig. Hennes ståtliga, majestätiska gestalt, höljd i tät kvav luft, är upplyst av middagssolens heta strålar. En bondkvinna, som matar ett barn som klamrar sig fast vid henne, sitter i profil för betraktaren, på en kulle, varifrån utsikten över de gränslösa fälten öppnar sig - antingen generöst översvämmad av solen, sedan lätt skuggad av silvervita moln som sakta svävar över den höga himlen.

Men framför allt runt omkring är det organiskt förknippat med landskapet och den pågående handlingen genom den oskiljaktiga enhetens band. Men naturen i A. G. Venetsianovs målningar är inte bara en arena för mänskligt arbete, den fungerar inte som våld mot naturen och förvränger dess naturliga utseende. Ur konstnärens synvinkel är mänskligt arbete en fortsättning på naturens vitala verksamhet, med den enda skillnaden att det övergår från spontant till rationellt. Och människan framstår alltså som en natur som förstår sig själv, det är i denna mening hon är "skapelsens krona". Bakgrunden är utmärkt målad - ett fält med kärvar och figurer av skördemaskiner, och ovanför dem - en hög himmel med smältande moln. Solen är bakom bondekvinnan, och tack vare detta är hennes ansikte och större delen av figuren skuggade, och detta gör det möjligt att generalisera formerna och avslöja rena och släta linjer i hennes siluett A. G. Venetsianov hade en sällsynt poetisk gåva, han visste hur man hittade poesi i vardagliga bekymmer och bekymmer människan i sitt arbete och liv. De ord som Gogol har sagt om A.S. är helt tillämpliga på honom. Pusjkin. Liksom Pushkins verk, "där den ryska naturen andas i honom", så är målningarna av A.G. Venetsianov "kan fullständigt förstås endast av en vars själ bär inom sig rent ryska element, för vilken Ryssland är hemlandet, vars själ ... är ömt organiserad och utvecklad i känslor."

2.4. Moderkvinnan i 1900-talets konst

Inom 1900-talets konst lät det eviga temat moderskap på ett helt nytt sätt, som glorifierade de djupaste och mest uppriktiga mänskliga känslorna. Hon hittade den ljusaste konstnärliga gestaltningen i konstnärens arbeteK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Skapandet av de bästa verken i detta ämne föregicks av bekantskap med dukarna från de italienska mästarna under renässansen, och i synnerhet med mästerverken av antik rysk ikonmålning. Verkligen ryska, nationella traditioner återspeglas i sådana målningar som "Mother" (1913; 1915), "Our Lady Tenderness of Evil Hearts" (1914-1915). Efter oktoberrevolutionen strävar Petrov-Vodkin efter att förverkliga det nya förhållandet mellan människan och världen, att känna harmonin av "planetär existens". I livets stormiga, häftiga ström lät orden med hopp för konstnären:

Det kommer att bli ett underbart liv! Underbart liv kommer vara.Övertygad om att "en rysk person, trots all plåga, kommer att ordna ett fritt, ärligt liv", försöker konstnären hitta sitt huvudsakliga stöd. Din förståelse för vad som händer historiska händelser han kommer att förkroppsliga i glorifierad"Petrograd Madonna"(1920). Hur lik och olik de vanliga bilderna av Madonnorna hjältinnan i konstnärens målning! Vem är hon? En arbetare av revolutionära Petrograd, Guds moder från forntida ryska ikoner, eller renässansens madonna? Förmodligen, både det, och en annan, och den tredje. Hon absorberar verkligen tidigare, nuvarande och framtida tider, förkroppsligar många av ansiktena på berömda madonnor. En ung kvinna med ett barn i famnen avbildas mot bakgrund av revolutionära Petrograd, där en ny era började mänsklighetens historia. Förbipasserande rusar någonstans, någon stannar vid byggnadernas väggar för att diskutera uppklistrade dekret ny regering. Men allt detta är bara en tillfällig bakgrund för huvudbilden av en kvinna-mamma. Det är ingen slump att hon har ryggen vänd mot staden. Hennes främsta oro är för barnet, för dets nutid och framtid. En kvinnlig fullblodsbild med fullständig fullständighet bestämdes i målningen "Mor" 1915. Bondekvinnor från dukarna "Mor" 1913 eller "Moder" 1915 personifierade början av livets fullhet. Förknippad med idén om kysk åtstramning och renhet var en känsla av djupblå. Mamman på bilden av Petrov-Vodkin är en ung kvinna med branta axlar och en ståtlig nacke. Hennes kalikokjol, som upptar hela botten av bilden, är flammig och klangfull och het. De sluttande linjerna på väggen, fönstren och helgedomen förstärker bara den nästan statuära tätheten hos hennes figur, charmen med hennes enkla folkliga och samtidigt nästan "kungliga" hållning. Och viktigast av allt, själva uttrycket av moderns "ansikte" har förändrats på ett avgörande sätt. Det lite "magra-ödmjuka" uttrycket hos bonden "Mor" från 1913, med hennes "sömniga-sömniga" utseende från under halvcirkelformade ögonbryn, har ersatts genom ett mer öppet och djärvt uttryck.ett varv av huvudet är värt det - så vackert och fritt, som om man befriade från något betungande eller fjättrande!Inledningsvis löstes denna målning i vardagliga termer, men efter att ha besökt den första stora utställningen av rensade ikoner tillhandahållna av privata samlare 1913, konstnären resolut ombyggd och komposition, och färgen på bilden.En mamma i en rosa tröja och en röd kjol sitter med ett barn i famnen mot bakgrunden av Volgas stäpp som går ner i djupet Den vackra bilden av en kvinna, en enkel rysk bondekvinna, presenteras som en generaliserad bild av moderkärlek och mänsklig lycka."Mamma" till konstnären AL. Deineka (1899-1969). Hennes komposition är förvånansvärt enkel: på en slät mörk bakgrund avbildas en närbild av en kvinna med ett sovande barn i famnen. I en mors skepnad förmedlas venetianska bondekvinnors majestätiska hållning, ömma, darrande känslor för barnet som klamrar sig fast vid hennes axel. Genom att kontrastera pojkens ömtåliga kropp, uttvättad av sömnen, med moderns starka och starka gestalt, försöker konstnären betona den oupplösliga andliga kopplingen mellan dem, moderns beredskap att skydda barnet från livets motgångar.

2.5. I.M.Toidze "Fosterlandet kallar".

Under de hårda åren av militära rättegångar gjordes ett modersamtal för att försvara fosterlandet. Det är omöjligt att komma ifrån det direkta öppna utseendet av en kvinna-mamma. Gesten med den upphöjda handen påminner många om den välkända bilden av Our Lady Organa, som ber om mänsklighetens frälsning.

Slutsats: Vid alla tillfällen sjöng artister skönheten hos en kvinna. Men det var bilden av en kvinna-mamma som var idealet för kvinnlig skönhet.

I den tryckta litteraturen, som av förklarliga skäl till en början var förbehållen överklassen, höll sig bilden av modern i skymundan under lång tid. Kanske ansågs det namngivna ämnet inte vara värt en hög stil, eller kanske är orsaken till detta fenomen enklare och naturligare: trots allt togs ädla barn som regel för att utbilda inte bara lärare utan också sjuksköterskor, och adelns barn, i motsats till bondebarn, skildes på konstgjord väg från sin mor och matades på andra kvinnors mjölk; därför skedde en - om än inte helt medveten - dämpning av vördnadskänslor, som i slutändan inte kunde annat än påverka framtida poeters och prosaförfattares arbete.

Det är ingen slump att Pushkin inte skrev en enda dikt om sin mor och så många härliga poetiska dedikationer till sin barnflicka Arina Rodionovna, som poeten förresten ofta kallade ömt och försiktigt - "mamma".

2.6. Mamma i verk av den ryska poeten N.A. Nekrasov och S. Yesenin.

Mamma ... Den käraste och närmaste personen. Hon gav oss liv, gav oss en lycklig barndom. Moderns hjärta, som solen, lyser alltid och överallt och värmer oss med sin värme. Hon är vår bästa vän, en klok rådgivare. Mamma är vår skyddsängel.

Det är därför bilden av modern blir en av de viktigaste i rysk litteratur redan på 1800-talet.

Verkligen, djupt, lät moderns tema i Nikolai Alekseevich Nekrasovs poesi. Stängd och reserverad av naturen kunde Nekrasov bokstavligen inte hitta tillräckligt med ljusa ord och starka uttryck för att uppskatta sin mammas roll i hans liv. Både den unge mannen och den gamle, Nekrasov talade alltid om sin mor med kärlek och beundran. Liknande attityd till henne följde, förutom de vanliga tillgivenhetssönerna, utan tvivel från medvetandet om vad han var skyldig henne:

Och om jag skakar av mig det lätt med åren
Från själen av mina fördärvliga spår
Rätta allt rimligt med fötterna,
Stolt över okunskapen om miljön,
Och om jag fyllde mitt liv med kamp
För idealet om godhet och skönhet,
Och bär låten komponerad av mig,
Levande kärlek djupa drag -
Åh, min mamma, jag är inspirerad av dig!
frälst i mig levande själ du!

Först och främst, eftersom hon var en högutbildad kvinna, introducerade hon sina barn för intellektuella, i synnerhet litterära, intressen. I dikten "Mor" påminner Nekrasov om att han som barn, tack vare sin mamma, blev bekant med bilderna av Dante och Shakespeare. Hon lärde honom också kärlek och medkänsla för dem "vars ideal är minskad sorg", det vill säga för livegna.

Bilden av en kvinna - en mamma är levande representerad av Nekrasov i många av hans verk "I full gång byns lidande", "Orina, soldatens mamma"

Dikt "Att lyssna på krigets fasor"

Nekrasov-traditioner i bilden av den ljusa bilden av modern - en bondkvinna i texterna till S.A. Yesenin.

En ljus bild av poetens mamma passerar genom Yesenins verk. Utrustad med individuella drag växer den till en generaliserad bild av en rysk kvinna, framträder även i poetens ungdomliga dikter, som en fantastisk bild av den som inte bara gav hela världen utan också gjorde glad med sånggåvan. . Denna bild tar också på sig det specifika jordiska utseendet hos en bondkvinna, upptagen med vardagliga angelägenheter: "Mamma klarar inte av grepp, böjer sig lågt ..."

Trohet, konstanta känslor, hjärtlig hängivenhet, outtömligt tålamod generaliseras och poetiseras av Yesenin i bilden av en mor. "Åh, min tålmodiga mamma!" - detta utrop flydde från honom inte av en slump: sonen medför mycket oro, men moderns hjärta förlåter allt. Så det finns ett frekvent motiv för Yesenins sons skuld. På sina resor minns han ständigt sin hemby: den är kär för ungdomsminnet, men mest av allt lockar mamman som längtar efter sin son henne dit.

"Söt, snäll, gammal, öm" mamma ses av poeten "på föräldramiddagen." Mamman är orolig – sonen har inte varit hemma på länge. Hur är han i fjärran? Sonen försöker lugna henne i brev: "Det kommer att finnas tid, kära, kära!" Under tiden strömmar "kvällens outsägliga ljus" över mammans hydda. Sonen, "fortfarande lika mild", "drömmer bara om hur snart från den upproriska längtan att återvända till vårt låga hus." I "Brevet till mamman" uttrycks vördnadsfulla känslor med genomträngande konstnärlig kraft: "Du är min enda hjälp och glädje, du är mitt enda outsägliga ljus."

Yesenin var 19 år gammal när han med fantastisk penetration sjöng i dikten "Rus" sorgen av moderns förväntan - "väntar på gråhåriga mödrar."

Sönerna blev soldater, den kungliga tjänsten tog dem till världskrigets blodiga fält. Sällan-sällan kommer från dem "klotter, härledda med sådan svårighet", men de väntar alla på sina "sköra hyddor", värmda av ett mammahjärta. Yesenin kan placeras bredvid Nekrasov, som sjöng "stackars mödrars tårar."

De kan inte glömma sina barn
De som dog i det blodiga fältet,
Hur man inte höjer en gråtpil
Av deras hängande grenar.

2.7. Bilden av en kvinna-mamma i konsten av republiken Mari El

Skulpturen "Jungfru Maria med Kristusbarnet" (30 november 2007 i Yoshkar-Ola) är placerad på Republikens torg och Jungfru Maria.

Folkets konstnär i Ryssland A. Kovalchuk.

Jungfru Maria (Jungfru Maria) - i kristendomen, Jesu Kristi jordiska moder, en av de mest vördade personligheter och den största av kristna helgon. I ortodoxin, katolicismen och ett antal andra kyrkor är den vördad som Guds moder (Guds moder), himlens drottning, den heliga jungfrun, madonnan.

Skulpturen skapades enligt alla traditioner i den ryska ortodoxa skolan och är en tvåsiffrig komposition - Guds moder, som välsignar Mari Els invånare, med Kristusbarnet i famnen. Bilden av Guds moder med barnet är identisk med ikonen för den suveräna Guds moder, men på skulpturen har Guds moder ingen spira, klot och krona. Höjd - ca 3 meter, material - brons. En marmorplatta med en bön är fäst på piedestalen: "Åh, heliga jungfru Maria, rädda och bevara vårt Mari-land"

Minneskomplex "Grieving Mother" (minnesskulptur "Grieving")Det uppfördes 2002 nära byggnadskomplexet av inrikesministeriet i republiken Mari El på Komsomolskaya Street, 137. Minnesmärket är en hyllning till minnet av de anställda vid inrikesministeriet som dog i linjen ledig. Komplexet består av minnesskulpturen "Grieving", som är en halvfigur av en sörjande mamma, böjer huvudet och knäpper händerna i en bönegest, samt en tegelvägg med minnestavlor, på vilka efternamn, namn , patronymics och levnadsår av sovjetiska och ryska anställda av inre organ är förevigade fall av Republiken Mari El, som dog i tjänsten. På den sista tavlan finns inskriptionen:

En studie av kunskapen hos elever i vår skola om bilden av en kvinna-mamma i konsten från olika epoker.

Vi ville veta vad eleverna på vår skola vet om detta ämne. Vi genomförde en sociologisk undersökning bland elever (årskurs 5-9)

De fick följande frågor:

1. Vilka verk kan du nämna som pratar om mamman?

2.Vilken av konstnärerna avbildade madonnor och kvinnor med ett barn i famnen?

3. En kvinna är en mor i vår republiks konst.

Resultatet av undersökningen visade att endast 30 % av eleverna svarade på 1 fråga.

Mestadels poeter kallades -N. Nekrasov, S. Yesenin, A. Pushkin.

Fråga 2 besvarades av 20 % av skoleleverna. Svaren var Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Cirka 10 % svarade rätt på fråga 3. Det kallades främst monumentet till Peter och Fevronia i staden Yoshkar-Ola.

Slutsats: Vår forskning har visat att kunskapen om bilden av en kvinna-mamma i konstverk, tyvärr, är på en låg nivå.

Slutsats

De erhållna uppgifterna gör att vi kan dra följande slutsatser:

Det huvudsakliga och oförändrade i förståelsen av den kvinnliga skönhetens hemlighet har genom alla epoker förblivit moderskapets ideal, det heliga bandet mellan mor och barn. bild av en mamma kvinna evig bild. Det här är en sorts moralisk stämgaffel för konsten i vilken tid som helst, vilket folk som helst.

Målare och skulptörer från olika epoker använde liknande bilder: bilden av en ammande mamma, en kvinna-mamma med ett barn i famnen, ett familjeporträtt.

Primitiva artister sjöng inte kvinnokroppens nåd och ståtlighet, utan ägnade särskild uppmärksamhet åt skildringen av allt som betonar det feminina: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage där nytt liv mognar.

Bilden av en ammande mamma har sitt ursprung i primitiv värld och går igenom alla efterföljande epoker. Under medeltiden förknippades bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen i europeisk konst med bilden av Madonna och på forntida ryska - med bilden av Jungfrun.

Gammal rysk ikonografi innehåller ett stort antal bilder av Guds moder, som villkorligt kan delas in i fyra typer:

1) Tecken; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Yelesua.

Bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen har blivit ett hushållsord: sådana bilder kallas allt oftare Madonnas. När man avbildade Madonnan lade konstnärer ofta till en fågel, en vas med blommor eller något annat föremål, och avbildade henne också omgiven av helgon eller änglar;

Senare madonnor utmärks av den demokratiska enkelheten i sina bilder, de är mer jordiska. I modern tid poetiseras bilden av en enkel kvinna, en hårt arbetande, en mamma.

1900-talets konst återspeglade tendensen att placera porträttens hjältar mot bakgrund av naturen eller bilder av vardagslivet, hushållsskisser.

Analysen visar att i konsten under det sena 1900-talet och början av 2000-talet gavs bilden av en kvinna-mamma otillräcklig uppmärksamhet, vilket blev en av orsakerna till nedgången i födelsetalen, nedgången i moderns status , hennes betydelse i samhället. Presidentprogrammet som syftar till att lösa den demografiska krisen ger redan positiva resultat. Alltmer, på skyltar, tidningsomslag, foton, visas en bild som är så bekant för alla - bilden av en kvinna-mamma.

Naturligtvis är den här listan över typer av bild av en kvinna-mamma inte komplett. I framtiden satte vi oss i uppgift att fortsätta forskningen om detta ämne och mer detaljerat analysera reflektionen av bilden av en kvinna-mamma i konsten från 20-talet - början av 2000-talet.

Bibliografi

1. Gnedich P. P. Konsthistoria. Nordrenässansen. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Konsthistoria. Högrenässans. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Konsthistoria. Italiensk renässans. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Mirovaya konstkultur 7-8 celler - Bustard - M., 2005

CD "History of Art", elektroniskt utbildningsverktyg, GU RC EMTO, "Cyril och Methodius", 2003

5. Målning av sovjetiska konstnärer från 1960-1980-talet. Folket i det sovjetiska landet. - AURORA - L., 1986

6. Lev Lyubimov. Konst Forntida Ryssland. - Upplysning - M., 1996

7. Lev Lyubimov Västeuropas konst: medeltiden. Renässansen i Italien. - Upplysning - M., 1996

8. Nonna Yakovleva. Barnens uppslagsverk. Rysk historisk målning. - White City - M., 2000

9. Encyklopedi för barn. Volym 5. Art. Del 1 / Ed. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär som inte skulle försöka förstå det. MEN det huvudsakliga och oföränderliga temat var temat moderskap.

Under arkeologiska utgrävningar i olika länder i världen hittades många små kvinnliga figurer, som kallades "Paleolithic Venuses". De var extremt primitiva och oförskämda. Deras höjd var 10-15 cm. Deras ansikten hade ingen teckning av drag, och deras händer och fötter var knappt konturerade eller saknade alls, deras kroppar var för långsträckta. Särskild uppmärksamhet ägnas åt bilden av allt som betonade kvinnligheten orimligt stora bröst, höfter, en enorm mage, där ett nytt liv mognar.

Faktum är att i den primitiva eran upptog en kvinna - en mamma en speciell plats i stammens liv. Det fanns en kvinnokult, familjens efterträdare. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades med kvinnan. Paleolitiska Venus innehöll inte bara en magisk kult, utan också det estetiska idealet för avlägsna förfäder, förknippat med nytta. Det som är vackert är det som är användbart. Och kvinnan kommer med avkomma.

På medeltiden förändrades bilden av en kvinna - en mor. I Västeuropa förknippades han med madonnakulten. Och i Ryssland, med Guds moder, d.v.s. Guds moder. Denna bild är fångad i många konstverk. Ett av de bästa verken av bysantinsk målning är ikonen för Vår Fru av Vladimir, skapad i Konstantinopel på 1100-talet.

Sedan fördes hon till Ryssland och har sedan dess inte lämnat det ryska landet. Under en lång tid var hon i Assumption Cathedral i Vladimir, och nyligen förflyttades hon till Assumption Cathedral i Moskva.

Moderns ögon är fulla av en känsla som tidigare definierats som "glädjen av helig sorg". Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår armarna runt hennes hals. Maria håller barnet och försöker försiktigt skydda det från det avsedda ödet. Sorgen dröjde sig kvar i hans ansikte. Till utseendet känns det oundvikliga offret.

I forntida rysk konst var bilden av Guds moder associerad med kulten av Moder Jord. I en rysk persons sinne har bilden av Guds moder alltid varit omgiven av en aura av renhet, helighet och uppoffrande kärlek.

Det finns fyra huvudtyper av bilder av Guds moder: tecknet (frälsarens födelse, inkarnationen av ett nytt liv), Guds moder Oranta (ber med händerna upphöjda), Hodegetria (en guide). pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn) och Eleusa (ömhet).

Mästerverken av forntida rysk ikonmålning inkluderar Our Lady of the Don, skapad av Theophanes the Greek på 1300-talet, Our Lady Oranta Panagia the Great och andra.

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär eller författare som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av jordens första konstnärer, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska och konstnärliga hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är vägen till förstå idealet om kvinnlig skönhet och charm.

Verket innehåller 1 fil

Introduktion

Mysteriet med kvinnlig skönhet har stört mänskligheten under hela dess existens. Det finns knappast en konstnär eller författare som inte skulle försöka förstå denna hemlighet, men var och en upptäckte den på sitt eget sätt. Det huvudsakliga och oförändrade i denna förståelse var moderskapets ideal, kärlekens heliga band mellan mor och barn. Från skulpturerna av jordens första konstnärer, renässansens titaners madonnor, Jungfruns ikonmålande ansikten, inspirerade musikaliska och konstnärliga hymner till moderkvinnan till verk av samtida konstnärer - detta är vägen till förstå idealet om kvinnlig skönhet och charm.

Relevansen av detta ämne förklaras av den motsägelse som uppstod vid 1900- och 2000-talets början: å ena sidan sången av bilden av en mammakvinna i många århundraden, och å andra sidan den demografiska krisen. Arbetet bygger på ett försök att systematisera och generalisera tillgänglig information om detta ämne, samt försöka lyfta vikten av bilden av en kvinna-mamma.

Huvudsak

Bilden av en kvinna-mamma genom tiderna

Efter att ha analyserat ett stort antal reproduktioner, bilder av skulpturer, noterade vi ett visst mönster: trots skillnaderna i förståelsen av kvinnlig skönhet använder konstnärer och skulptörer från olika epoker liknande bilder. Dessa inkluderar:

1) bilden av en ammande mamma;

2) bilden av en kvinna-mamma med ett barn i famnen;

3) familjeporträtt.

bild av ammande mamma

I den primitiva eran var en kvinna-mamma omgiven av en speciell gloria av hopp och idealiska tankar. I samhället fanns det en kult av en kvinna som förkroppsligade idén om moderskap och fortplantning. Idéerna om fertilitet och skyddet av härden förknippades också med kvinnan.

Under arkeologiska utgrävningar i olika länder i världen hittades mer än 150 små kvinnliga figurer - de så kallade "Paleolithic Venuses" 1 . En av de mest kända är bilder "Venus of Lossel"även kallad "Kvinnan med hornet", och "Lespugskoy Venus"(nr 1, 1-2). Andra figurer ristade av mjuk sten eller elfenben hittades också (nr 1, 3) 2 . Vi kan också referera till dem en lerstaty av en staty av en förfader, som finns i Turkiet och som går tillbaka till början av det 6:e årtusendet f.Kr. 3 (№1, 4).

Således ser vi att jordens första artister inte sjöng om kvinnokroppens nåd och ståtlighet, utan ägnade särskild uppmärksamhet åt att skildra allt som betonar det kvinnliga: orimligt stora bröst och höfter, en enorm utbuktande mage där nytt liv håller på att mogna.

I det primitiva samhällets tidevarv finns det också skulpturer som föreställer en kvinna som ammar sitt barn (nr 2, 1). Det är bilden av en ammande mamma som kommer att bli en av de mest använda inom skulptur och måleri under de följande århundradena.

Härolden av bilden av Madonnan som matar sin son, vi kan med rätta betrakta den forntida egyptiska statyn som visar gudinnan Isis(Isis) amningsberget(№2, 2) 4 .

Triptyken hör till början av renässansen, till proto-renässansen "Madonna del Latte" italienska konstnärer Lorenzetti bröder(nr 2, 3). Några decennier senare av en holländsk målare Rogier Van der Weyden en bild målades Evangelisten Luke målar Madonnan(nr 2, 4). Båda mammorna tittar ömt på sina barn. Dessa verk innehåller idén om moderskap, alltförtärande kärlek.

Högrenässansens konst, som definierades i sina huvuddrag i början av 1500-talet, gav en annan förståelse av kvinnlig skönhet än tidigare konstnärers. Högrenässans Titans: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och Titian- försökte skapa en generaliserad bild av en perfekt person, vacker både fysiskt och andligt. Förkroppsligandet av ett sådant ideal var Madonnan, Jungfru Maria, med barnet Jesus Kristus - en upphöjd symbol för moderskap och uppoffrande kärlek till människor.

Ett av de bästa verken i detta ämne var "Madonna Litta" av Leonardo da Vinci(nr 2, 5) - pärlan i Hermitage-samlingen. Målningen föreställer en ung Mary som försiktigt håller en bebis i famnen. Hennes böjda profil är full av exceptionell skönhet och adel. Sänkta ögon och ett knappt märkbart leende ger Madonnan en ovanlig uttrycksfullhet och värme, lyser upp henne med en ljus moderlig känsla. Hennes ögon är halvsänkta och tittar på barnet hon matar. Lille Jesus vände blicken mot betraktaren och håller en liten fågel i handen som symboliserar hans framtida lidande. 1

I början av 1800-talet porträttmålare, akademiker i måleriet A. G. Venetsianov introducerade bilden av en majestätisk slavisk kvinna i rysk konst. Han började måla enkla ryska bondekvinnor, upptagna med sitt vanliga och svåra arbete. Långt från det bullriga stadslivet utvecklade konstnären sin egen idé om idealet om kvinnlig skönhet, i många avseenden annorlunda än allmänt accepterade normer. Han målade bilder där han, i skepnad av en majestätisk slav, betonade den andliga början och ljusa individualiteten. Valet av ett sådant ämne kunde förklaras av författarens önskan att betona att det var kvinnan, trots livets svårighet, som var och förblir innehavaren av bondelivets bästa traditioner, modern ( "I skörden. Sommar" (№2, 6)).

Fransk skulptör från slutet av 1800-talet Dalu Aimé Jules skapade en skulptur "Breton" 2 (nr 2, 7). Den bygger på den redan välbekanta bilden av en ammande mamma, men i

Till skillnad från renässansens titaner är hans Madonna en enkel arbetande kvinna. Med ett tydligt och energiskt språk av plasticitet förmedlade skulptören sin idé om idealen om kvinnlig skönhet och moderskap.

I målningen av 1900-talet möter vi också bilden av en ammande mamma.

Denna bild hittade den ljusaste konstnärliga förkroppsligandet i målarens arbete K. S. Petrov-Vodkina. Mästaren, som inte imiterade renässansens traditioner, forntida rysk målning och europeisk konst från sekelskiftet, använde dem som en enastående tolk och uttryckte eviga begrepp- skönhet, harmoni, renhet. Konstnären återspeglade moderskapsidealet i målningarna: "Mor», "1918 i Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Bilden av den ammande Madonnan försvann inte i krigs- och efterkrigstidens målningar. Under dessa år fanns det ingen större prestation än uppnåendet av moderskapet. Att fostra och bevara en generation som knappt kommer in i livet, trots de mest otroliga svårigheter och svårigheter, innebar då att besegra fascismen, som försökte utplåna hela folk från jordens yta. Storheten i den allterövrande moderkärleken, som trotsade döden och vann, rikedomen i en sovjetisk kvinnas själ, hennes oböjliga moraliska styrka, han tillägnade sin bild "Partisan Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

Vapnen avfyrade, kriget tog slut. Militärlivet ersattes av ett fridfullt liv, lycka ... Enkel moderslycka. Som förtrollade tittar kollektivbönderna på sin vän - en ung mamma som matar ett barn. Målningens hjältinna V. Erofeeva "Lycka"(nr 2, 11) är verkligen glad och detta får alla runt omkring henne att må bra. 1

Av det föregående kan vi dra slutsatsen att bilden av en ammande mamma har sitt ursprung i det primitiva samhället och passerar genom alla efterföljande epoker.

Bilden av en mamma kvinna med ett barn i famnen

En annan vanlig bild av en kvinna-mamma är bilden av en kvinna med ett barn i famnen.

Medeltida konst i europeiska länder idag kan inte föreställas utan den brett avbildade bilden av Guds Moder som är förknippad med Madonnakulten.

I Ryssland under medeltiden blev bilden av Jungfrun, som uppfattades som beskyddarinnan och beskyddaren av sitt hemland, människornas förebedjare inför Gud, utbredd.

Gammal rysk ikonografi innehåller många bilder av Guds moder, som villkorligt kan delas in i fyra typer: 1) Förebudet(som betecknar Frälsarens födelse, förkroppsligandet av nytt liv); 2) Vår Fru av Oranta("ber" med händerna höjda mot himlen) (nr 3, 1); 3) Hodegetria("guidebok", pekar på Jesusbarnet som sitter i hennes famn); fyra) Yelesua("ömhet", smeka och krama sin son) 1

Låt oss överväga mer i detalj den tredje och fjärde typen av bilden av Guds moder med sin son i famnen.

Den mest populära bland folket var "Hodegetria". Guds moder avbildas frontalt, i en högtidlig pose. Jungfru Marias högra hand höjs lågt i en bönsgest riktad till hennes son. Ibland kallas "Vår Fru Hodegetria". "Vår Fru av Smolensk", eftersom enligt krönikalegenden den äldsta av Hodegetria-listorna som fördes till Ryssland fanns i Smolensk.

Den fjärde typen innehåller följande ikoner: "Vladimir Guds moder" (№3, 2), "Our Lady of the Don", "Tolgskaya Guds moder"(nr 3, 3) och "Vår Fru av Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(nr 3, 4). "Vladimir Guds moder" är ett av de bästa verken av medeltida konst, som konstnären I.E. Grabar kallade med rätta "moderskapets ojämförliga, underbara, eviga sång". 2

Guds Moders ögon är fulla av en känsla som på medeltiden definierades som "glädjen av helig sorg". Dessa ord förmedlar mycket exakt dess huvudsakliga betydelse. Vad kommer att hända

ordinerad från ovan. Framtiden är oundviklig. Bebisen trycker försiktigt ansiktet mot mammans kind och slår sin arm runt hennes hals. Barns ögon är fästa på Mary, som om de söker skydd från henne. Med sin vänstra hand håller Maria barnet och försöker försiktigt skydda det från det öde som förberetts för henne. På hennes stränga ansikte, fullt av andlig ädelhet och stum förebråelse, lurade ångest och sorg. Med all moderlig ömhet i hennes utseende, känner man medvetandet om oundvikliga uppoffringar.

Madonnan med barnet i famnen är en integrerad bild i renässansens målning och skulptur. holländsk målare Robert en av de första som i sina dukar förkroppsligade den tidiga renässansens konstnärliga principer. Hans "Madonna och barn" (№3, 5) utmärker sig för bildernas demokratiska enkelhet, en förkärlek för vardaglig tolkning av handlingar. En ung mamma med ett barn placeras i en mysig stadsinteriör med återgivna detaljer om situationen.

Nederländska konstnärer påverkade arbetet av den italienska konstnären från den tidiga renässansen, mästare i den umbriska skolan Perugino Pietro. Hans målning "Madonna och barn"(nr 3, 6) kännetecknas av mjuka kompositionsrytmer och lyrik. En tydlig balans mellan rumsliga konstruktioner, harmoni, mjuk grace, poetisk-kontemplativ ton är utmärkande för denna duk. Den lyriskt inträngande egendomliga typen av Madonna han skapade hade en betydande inverkan på hans elev Raphael.

De florentinska madonnorna av Raphael är vackra, vackra, rörande och sörjande unga mammor. 1 .

Madonnor, skapade i Rom, är inte längre bara mödrar, utan älskarinnor, gudinnor av godhet och skönhet, kraftfulla i sin kvinnlighet, förädlar världen, mjukar upp mänskliga hjärtan. "Madonna i stolen" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madonna av gudomlig kärlek", "Madonna del Foligno" och andra världsberömda Madonnor markerar Rafaels nya sökningar, hans väg till perfektion i förkroppsligandet av idealbilden av Guds Moder.

En viktig plats i denna stora konstnärs konst är "Sixtinska Madonna"(nr 3, 8). Mary går på molnen och bär sitt barn. Hennes ära understryks inte av någonting. Barfota. Men som suverän möts hon av helgon och änglar.

Hon går till människor, unga och majestätiska, med något oroligt i sin själ; vinden blåser barnets hår, och hans ögon ser på oss, på världen med så stor kraft och med sådan upplysning, som om han ser sitt eget öde och hela mänsklighetens öde 2 .

Konstnärer som föreställer Madonnan och barnet förnekade sig sällan nöjet att lägga till en fågel, eller en vas med blommor eller någon glittrande glaskula på armen av stolen. Till exempel, "Madonna och barn" Memling Hans, "Madonna med

baby "G. Bellini (№3, 9), "Madonna och barn under ett äppelträd" av Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna med katten" av Giulio Romano, "Madonna med den vita kaninen" av Tizian, "Madonna Conestabile" och "Madonna med en guldfink" Rafael Santi.

Målningar kan också hänföras till sådana dukar. Leonardo da Vinci "Madonna med en blomma", eller "Madonna Benois"(nr 3, 11). Detta är kronologiskt den första Madonnan vars bild internt saknar någon form av helighet. Före oss står en ung mamma som leker med sitt barn. Ung lekfull mamma, nästan ett barn,