I en provinsstad belägen vid Adriatiska havet ändrades härskare ofta, och var och en av dem försökte dekorera Ravenna med nya palats och tempel, vilket resulterade i att den italienska pärlan blev huvudcentrumet för landets arkitektoniska konst. Beläget mellan öst och väst, är det en riktig skattkammare av unika historiska monument, varav åtta är under skydd av UNESCO.
Men huvudattraktionen för den välsignade Ravenna anses vara den mest värdefulla mosaiken, som kan ses bokstavligen överallt. Kvaliteten på dess prestanda överraskar och fascinerar alla som rör vid den. kulturellt arv städer med ett rikt förflutet.
Konst av det bysantinska riket
I det bysantinska riket sattes tillverkningen av mosaik igång, och alla tempel och kungliga palats dekorerades med färgade glasdukar. Naturligtvis är detta inte ett helt korrekt namn, eftersom sådan konst inte är målning. Skapare största verk de var inte skrivna med färger, utan samlades från bitar av smalt.
Mosaikkonstens storhetstid infaller på 500- och 600-talen, kallad guldåldern. De mest kända mästerverken i världen är mosaikerna från Ravenna och bilderna av Hagia Sofia (Konstantinopel). Det historiska templet i Istanbul har till denna dag behållit all kraft och storhet som det gavs av dess skapare - skaparna av det antika Bysans. De vackraste verken av stort värde för världskulturen har bevarats i gott skick.
Tempel och mosaiker av Ravenna: uttryckslöshet och lyx
Tidiga kristna religiösa byggnader med anor från 500-700-talen, när Ravenna var huvudstaden i det västromerska riket, kommer inte att överraska någon med sina arkitektoniska lösningar och speciella skönhet. Gäster i den antika staden medger att den utåt inte gör något intryck: outtryckliga gator, oansenliga torg, brist på en fantastisk atmosfär och speciell färg. Men bakom templens grå fasader och tjocka tegelväggar döljer sig stadens mosaikarv. Äkta konstverk är dolda för nyfikna ögon och du måste skaffa en karta för att hitta dem. lokalitet ligger i nordöstra Italien.
Mosaikerna i Ravenna är så kända över hela världen som andra kulturföremål gå obemärkt förbi av turister. Ovärderliga skatter, som inte har sin like i någon stad i världen, är gömda bakom de ansiktslösa fasaderna på historiska byggnader. Innan vi pratar om Ravennas huvudstolthet är det nödvändigt att uppmärksamma egenskaperna hos sådana dukar.
Mosaik från smalt
Mosaik är en favorittyp av dekoration för kristna kyrkor, där den religiösa världsbildens estetiska ideal är mest förkroppsligade. Sådan målning utvecklades av bysantinerna, som skapade en speciell teknik för produktion av smalt. De tillsatte en mängd olika metaller (guld, kvicksilver, koppar och andra) till lätthanterligt glas och fick nyanser av olika färger. Huvudelementet i mosaikduken var identisk i storlek och snyggt utlagda kuber.
Bysantinska mosaiker i Ravenna blev huvudkomponenten i utsmyckningen av gravar, tempel, basilikor, där visuella uppgifter kommer i förgrunden. Huvudtemat för de monumentala dukarna var kristna berättelser och bibliska berättelser. Smalt läggningstekniken förbättrades för varje år, och författarna till underbara kompositioner utvecklade nya kompositioner och färger.
Teknikfunktioner
Vad är skillnaden mellan bysantinsk och romersk mosaik? Huvudfunktionen är användningen av en gyllene bakgrund, på vilken kuber med en opolerad yta lades ut, som skiljer sig i deras position i förhållande till andra element. Dessutom använde mästarna jämna konturer av gränserna när de avbildade kroppar eller föremål, vilket gav klarhet till kompositionen mot en strålande bakgrund. Således skapades en enda duk, vackert skimrande i reflektioner av ljus och i naturligt ljus. Ett förtjusande färgspel och reflektioner skapade effekten av rörelsen hos en målning som lever sitt eget liv.
Konstnärerna i Ravennaskolan, som arbetade under perioden från 500- till 700-talet, arbetade med en palett som bestod av små grundtoner och inte skiljde sig åt i en mängd olika nyanser. Oftast hade kuberna en rektangulär, kvadratisk form, även om du i vissa målningar kan se stora runda och ovala element - från 7 till 15 mm.
Arv och modernitet
Mosaikerna i Ravenna, som blev Romarrikets västra huvudstad, var inte på något sätt sämre än Konstantinopels fantastiska verk. Staden, som bar titeln en skattkammare av konst och kultur, har ett rikt arv som blivit en inspirationskälla för kända författare och konstnärer. Den moderna staden har inte glömt det antika hantverket: en av akademierna har en mosaikavdelning, som besöks av både italienska och utländska studenter. Den är värd för symposier och seminarier som samlar experter från hela världen.
Efterfrågade Ravenna-talanger utför restaureringsarbeten, skapar fantastiska repliker från de flesta kända verk som kan köpas på konstgallerier i staden. Myndigheterna i mosaikens huvudstad är medvetna om att huvuduppgiften inte bara är att bevara de nationella skatterna utan också att göra dem offentliga.
Mausoleet av Galla Placidia
Det äldsta arkitektoniska monumentet finns i Ravenna. Mosaikerna, gjorda på 500-talet, skapades av bysantinska mästare, som hämtades från Konstantinopel av kejsar Theodosius den stores dotter. I själva verket, som forskare har konstaterat, är detta inte en riktig grav, eftersom Galla är begravd i Rom, och denna byggnad, som ser ganska obeskrivlig ut, var ett litet kapell tillägnat St. Lawrence, skyddshelgonet för familjedynastin.
I en tegelbyggnad som har vuxit ner i marken under flera århundraden döljer sig en riktig skatt, vars syn tar andan ur varje besökare. Solens strålar tränger in genom de smala fönstren, kantade av jaspisplattor, och Ravenna-mosaikens kuber skimrar i det magra ljuset, som om Ädelsten. Det finns en förklaring till detta mirakel - det är så smalt spelar och förmedlar olika nyanser av färg. Det spöklika ljuset som faller på den grova ytan reflekteras i olika vinklar, och mausoleets valv och väggar verkar lösas upp inför ögonen på beundrande besökare.
Gudomlig skönhet
Mosaikerna i Ravenna, vars foton gläder även människor som är långt ifrån konst, fångar omedelbart ögat. Kupolen av mausoleet, som är under skydd av UNESCO, är en blå stjärnhimmel, i dess mitt lyser ett gyllene kors, riktat mot öster, och bysantinerna dekorerade fyra valv med symbolerna för evangelisterna - en tjur, en lejon, en örn och en ängel. Här kan du se antikens avgående värld, och mästarna visade på dukarna en helt annan skönhet - gudomlig.
Symbolism
Den unge Jesus Kristus avbildas här som den gode herden, omgiven av en flock får. Detta är en vanlig bild av vår Frälsare för den tidiga kristendomen, bara vars lila-guldrockar talar om vilka vi verkligen är. Helgonfigurerna framträder mot en blå bakgrund, som påminner om antika karaktärer i romerska togas, och druvklasar - av hednisk bacchanalia.
Konstnärerna som gjorde mosaikerna försåg dock varje bild med en symbolisk betydelse: får som lyssnar på Kristus är flocken, duvor och rådjur som dricker ur en genomskinlig ström är kristna som absorberar den nya läran, och druvklasar är Edens lustgård. vilka troende faller.
Mosaiker av basilikan San Vitale
Nära mausoleet ligger den berömda kyrkan San Vitale i Ravenna. Mosaikerna i basilikan, gjorda av bysantinska mästare, är den största rikedomen hos det asketiska utseendet arkitektoniska monument, där relikerna av skyddshelgonet för den välsignade staden - St. Vitaly är begravda. Kristna som tänkte på andlig skönhet, och inte yttre skönhet, dekorerade inte sina tempel och sparade lyx för inredning. Betraktad som den vackraste utanför Konstantinopel, pryder den bysantinska mosaiken San Vitale i Ravenna, färdig på 600-talet, koret, absiden och altarpallen. Scener från Gamla testamentet, bilder av Jesus med helgon, kejsar Justinianus med sin fru skiljer sig mycket från målningarna i mausoleet.
Huvudbakgrunden i målningarna är och figurerna ser ut som om de tappat sitt material. De har förvandlats till platta silhuetter och verkar okroppsliga. Även trots klädernas tunga draperi, under deras veck, känns inga fysiska kroppar. Blicken från enorma ögon på avlägsna ansikten är fängslande.
Andlig väsen
På dukarna visade de geniala mästarna inte det momentana, utan vände sig mot det eviga, och visade inte det materiella skalet, utan den gudomliga essensen, och rörelse ersätts av frusna bilder och en tydlig kontur istället för volym. Det finns inga mjuka övergångar av nyanser, och mosaiken i San Vitale i Ravenna är en stor färgfläck.
Bysantinska anonyma författare såg aldrig kejsarens fru och försökte inte förmedla en porträttlikhet, utan en andlig essens, som förkroppsligar deras idéer om skönhet. Hennes man, en stor monark, avbildas i det ögonblick då han ger kyrkan ett gyllene kärl som gåva. Chefen för Justinian, som inte tog ett enda viktigt beslut utan sin fru, är dekorerad med en gloria. Det är omöjligt att se en antydan till personliga egenskaper här: allt köttsligt och tillfälligt förblev utanför templet, och kejsaren med den andra hälften avbildas som idealiska härskare.
Panelens huvudfärger, som betonar basilikans högtidliga atmosfär, är vit, blå, guld och grön. Bitar av smalt staplas i olika vinklar, och ljuset som sänds ut av dem skapar intrycket av en underbar atmosfär genomträngd av varma solstrålar. Det är inte känt vad som slår mest: en genomtänkt komposition, fint utarbetade detaljer eller en perfekt matchning av färger.
Dukar från det ortodoxa dopkapellet
På 500-talet dök ett arkitektoniskt föremål upp, erkänt som ett av de mest betydande monumenten i världen - stadens dopkapellet. Mosaiken av Ravenna, kompletterad med marmorinläggningar och stuckatur, verkar vara inskriven i byggnadens kupol, avsedd för dop och i samma ålder som mausoleet i Galla Placidia.
Hantverkarna använde en unik teknik: alla figurer och elementen som skiljer dem åt är en slags radie, och gyllene strålar strömmar från den centrala skivan. På kupolpanelen kan du se scener av Kristi dop av Johannes Döparen, en duva som symboliserar den Helige Ande, 12 apostlar som bär martyrkronor. Figurerna av Guds budbärare, avbildade på en mörkblå bakgrund, visas i rörelse, och ytan de trampar på ser ljusare ut. Jesu lärjungars chitoner domineras av två färger - guld och vitt, som personifierar andlighet. Apostlarnas ansikten, som har en uttalad individualitet, är högtidliga.
Temat för det himmelska Jerusalem
Kristi lärjungar visas som bärare av den kristna upplysningens ljus. Frälsaren döps och den utgående nåden genom apostlarna överförs till den jordiska kyrkan, som symboliseras av de avbildade altaren. Och de fruktbärande träden på dopkapellets kupol är förknippade med den kristna själen och bär god frukt. En sådan rik utsmyckning av den religiösa byggnaden betonade den speciella betydelsen av dopriten för troende, och hela den övergripande kompositionen är kopplad till temat Nya Jerusalem - staden som skickades av Jesus den segrande till jorden.
Man kan bara beundra den speciella gåvan av namnlösa talanger som moderna Ravenna är stolt över. Baptisteriets mosaiker och fresker, lagda av små stenar med en rik färgpalett, gjordes med juvelerarprecision av lokala, inte bysantinska, hantverkare. De skapade förtjusande kompositioner bländande med rika färger.
Ovärderliga verk
Forntida Ravenna, förvandlat från en stor huvudstad till lantstadär otroligt populär bland turister. Många år har gått, det har förändrats, men dess ovärderliga mästerverk har överlevt sina skapare och är perfekt bevarade. De fantastiska mosaikerna i Ravenna, som det är svårt att ta bort blicken från, är av intresse för alla turister som uppskattar skönhet.
Den huvudsakliga typen av konst i det östromerska eller romerska imperiet, senare Bysans, var målning (med en nästan fullständig avvisning av skulptur / skulptur).
De huvudsakliga formerna av romersk-bysantinsk ortodox målning är: monumental tempelmålning (mosaik och fresk), ikonografi (inklusive de gjorda av emalj och guldbroderier) och bokminiatyrer. den mest underbara konstverk Denna era är, enligt de flesta konsthistoriker, mosaiker.
Små flerfärgade kuber av smalt (en legering av glas med mineralfärger), från vilka bilden läggs ut, flimrar, blinkar, skimrar, reflekterar ljus. Mosaikmästare kunde skapa magnifika pittoreska effekter från funktionerna hos smalt, mycket exakt beräkna ljusinfallsvinkeln och göra mosaikens yta inte riktigt slät, men något grov. Ibland gjordes ytan på smaltkuberna facetterad, som till exempel på mosaikerna i katholikon (huvudkyrka) i Hosios Loukas-klostret i Grekland, skapad i början av 1000-talet.
Kyndelsmässa, mosaik, katholikon av klostret Hosios/Hosios Loukas, i Phokis, Grekland
Styrkan i inverkan på betraktaren och mosaikens säkerhet är mycket högre än freskens, även om tidpunkten för skapandet är ungefär densamma.
Herrens inträde i Jerusalem, fresk, kloster Hosios/Hosios Lucas, Grekland, XI v.
Mosaikerna tog hänsyn till den optiska sammansmältningen av färger i ögat på betraktaren som tittade på mosaiken på långt avstånd. Även i vår tid, rensat från gammalt damm och sot, förblir den samma strålande och klangfulla i färgen.
Mosaik och fresker som ett utsökt dekorativt verktyg har varit känt sedan urminnes tider. Till exempel har British Museum, London, Storbritannien den berömda "standarden från Ur", Assyrien, cirka 2600 f.Kr.
Mosaikerna i "standarden" berättar om resultaten av UR (a) - en militär kampanj, segrar över fienden, troféer och funktioner i kungens och hans följes hovliv - dessa är huvudteman i mosaikerna i Det antika Mesopotamien, inklusive scener från de forntida sumerernas liv.
I det arkeologiska museet, Heraklion, Kreta, Grekland förvaras fresker från Knossos-palatset, till exempel kultmysteriet ”Leker med tjuren, Minotauren. Tauromachia, hennes ålder
omkring 1500 f.Kr - vänster;
De heliga hornen södra gränserna palatsets territorium, enligt legenden - kung Minos tron - till höger.
Spel - tävlingar med djur.
Spel med delfiner, mosaik Tauromachia - spel med en tjur, mosaik
Antikens bildkonst ( Antikens Grekland och antika Rom) representeras också av magnifika fresker och mosaiker.
De berömda freskerna har bevarats i Mysteriernas villa i Pompejis förorter. På den röda bakgrunden av väggarna i en persons naturliga tillväxt presenteras deltagarna i semestern tillägnad guden Bacchus / Dionysus.
Pompeji. Mysteriernas villa. 100-15 år
I fresken "Våren" från staden Stabiae, nära Pompeji, Italien, rör sig en flicka som symboliserar våren (gudinnan Flora?) bort från betraktaren in i djupet av en blommande äng. I sin vänstra hand håller hon ett ymnighetshorn, och med sin högra rör hon försiktigt vid en blomma. Hennes kastanjehår, guldgula cape och rosa ton av bara axlar är i harmoni med den ljust gröna bakgrunden, och lättheten i flickans rörelser, som om de flyter genom luften, utgör grunden för freskens pittoreska sammansättning.
Vår, Stabiae, Pompeji, fresk
Landskapsmålningar finns ofta på fresker: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Det fanns tillräckligt med bra fresker för ett litet album, så jag ber er, vänner, jag kommer definitivt att lägga upp det, men lite senare.
Grekerna kallade mosaikbilder tillägnade muserna. Muser är eviga - dessa bilder måste också vara eviga, därför samlades de först från bitar av färgad sten, och sedan under de hellenistiska och romerska perioderna från bitar av specialsvetsat glas - smalt.
Det var mosaikerna som låg till grund för den dekorativa utsmyckningen av palatsen och villorna hos adeln i det antika Rom. Mosaiker i Rom, Pompeji, Stabia och Herculaneum är särskilt välbevarade. Förresten, det finns en legend om att den berömda gyllene smalten skapades av grekiska mosaiker i hedniska Rom och användes för att dekorera det berömda gyllene palatset i Nero, sedan i många århundraden glömdes eller förlorades tillverkningsmetoden och återupptogs först i Kristen tid.
På ett eller annat sätt, men pittoresk antik konst och idag slår till med prakt dekorativa kompositioner, ämnesrikedomen, mångfalden av konstnärliga tekniker, kunskapen och användningen av direkt flygperspektiv, det vill säga mycket av det som "uppfanns" av renässanskonstnärer.
I det nationella arkeologiska museet i Neapel har en kopia av mosaikmålningen "Slaget vid Alexander den store med den persiske kungen Darius III" bevarats.
strid mot perserna vid Issus
Alexander den store på ett fragment av en gammal romersk mosaik från Pompeji.
Mosaik från 200-talet f.Kr
Mosaiker och fresker blev en kristen kyrkas egendom under de första århundradena e.Kr., när troende, tvingade att gömma sig, började använda pittoreska antika scener och bilder av underjordiska labyrinter - katakomber som tjänade till att begrava de döda. Kristna försåg dessa bilder med nytt symboliskt innehåll: palmgrenen - en oumbärlig egenskap för kejserliga triumfer - en symbol för himmelsk salighet, vinstocken - nattvardens sakrament, bröd och vin - förvandling till Kristi, Orfeus kött och blod - Kristus och Psyche - en symbol för den kristna själen.
För de nya barbarstaterna som uppstod på ruinerna av det västromerska riket och dyrkade det stora Roms kultur var det mycket viktigt att mosaiken förblev det dominerande sättet att avbilda den i tempel, detta vittnade om kontinuiteten i traditioner och bevarande av status som arvingar till det östromerska riket. Dessutom hade romarna på den tiden råd (mosaik är ett mycket dyrt nöje) - att täcka de flesta väggarna, de inre ytorna av kupoler och valv, pelare och pelare med magnifika mosaiker, och detta gjorde stort intryck på andra människors.
Ett stort kulturellt centrum i det romerska imperiet, där ett stort antal kristna mosaiker har bevarats i tempel och gravar, är Ravenna - boningen för stora skuggor.
Allt som är tillfälligt, allt som är förgängligt,
Du har begravt i århundraden.
Du sover som en baby, Ravenna,
Sömnig evighet i händerna.
Ur cykeln med italienska dikter av A. Blok.
Ravenna är gammal och vacker.
I Ravenna finns ett unikt komplex av monument från 500-700-talen, en vändpunkt när Rom och Bysans, antiken och medeltiden möttes.
Tecknet på deras möte och kortsiktiga förening är Galla Placidias mausoleum, dotter till kejsar Theodosius den store, Ravenna, Italien, första hälften av 500-talet.
Gala Placidias mausoleum: allmän vy från utsidan, allmän vy av interiören
Nära, svagt upplyst, den är dekorerad inuti med fantastiska mosaiker, som det är svårt att säga om de tillhör det romersk-hellenistiska förflutna eller den bysantinska-medeltida framtiden.
Enligt kristen undervisning ska utformningen av templet och mausoleet förbinda två världar: den verkliga och den andra världen, den himmelska och den jordiska. konst spelade den första rollen här, skapade gudomliga bilder, undervisade och öppnade vägen till frälsning, ledde den troende ut ur verkliga världen in i det översinnliga. Detta är bestämt, dikterat dekoration insidan av mausoleet av Galla Placidia.
Och mosaikmästarna slutförde uppgiften med ett "fem plus" - inredningen i mausoleet uppfattas som en förvandlad värld som motsätter sig verkligheten. Den nedre delen av väggarna var kantad med marmor, och valven, segel och kupol var kantad med djupblå mosaik.
Mosaikerna i mausoleet har inte en gyllene, utan en blå bakgrund: figurer av kristna martyrer och helgon, draperade i antikvitt, dyker upp från de tätt skimrande blå, gyllene stjärnorna blixtar, paradisets fantastiska landskap spridda med scharlakansröda vallmo, gyllene rådjur och fåglar, där bågarna är sammanflätade med gyllene vinrankor, och i kupolen finns ett kors och en stjärnhimmel. Denna mosaik symboliserar Kristi triumf över döden, Hans absoluta makt över den skapade världen.
paradis i mausoleet Gala Placidia, mosaik, kors och stjärnhimmel - mosaik i kupolen.
Illusionen och mystiken förstärks av naturligt ljus från fönstren i lunetterna och valvet.
En lunette är en halvmåneformad del av en vägg som ovanför avgränsas av en arkivolt och nedanför av en horisontell taklist. Begrepp nära i betydelse: desudeport, zakomara, kokoshnik, fronton.
ljusfönster i lunetten i gala Placidias mausoleum
Och bara i lunetten ovanför ingången, från insidan, upptas platsen för det saknade fönstret av den gode herdens mosaik, gnistrande som ett upplyst fönster.
Bilden av Kristus är en förfinad hellenistisk version av "Den gode herden i Edens lustgård". Mot bakgrund av ett helt jordiskt landskap, under en gnistrande blå himmel, sitter Kristus, en ung, skägglös herde, som påminner om den ödmjuka Orfeus från antika myter, men i gyllene dräkter, faktiskt på en kulle, hans korsade ben nuddar marken och skuggan av hans sandalklädda fötter är tydligt synlig.
Runt honom går får på det gröna gräset (vita får är symboler för de rättfärdigas själar), han sträcker ut sin hand till en av dem. Ovanför Kristi huvud finns en gloria, men en antik frisyr, uppenbarligen en peruk, generaliserade, ganska små ansiktsdrag - alla element är tydligt nedärvda från antiken.
Livligheten i den komplexa ställningen är viktig - Kristus avbildas inte i hela ansiktet, utan halvt vänd, en del av hans uppmärksamhet riktas inte mot publiken, utan till "fåren" - den andliga flocken. Kristus lutar sig inte på en herdestav, utan på ett kors - ett tecken på kristendomens triumferande spridning i världen (förresten, skuggan av korset är också tydligt synlig på jorden).
Gode herde, mosaik
Och en sak till, tydligt synlig (indikerad med en prickad linje) gränsen för den jordiska/jordiska världen - den ljusblå himlen och den bergiga, mörkblå i mosaikens övre del. Den himmelska himlens "tunga" faller ner, "lindar" bara Kristi huvud och axlar - bara han tillhör båda världarna.
Typen av den unge Kristus ("Kristus Emmanuel") är sällsynt i ikonografin: så här avbildades han under de första århundradena av kristendomen, när de gamla idéerna om evig ungdom som en egenskap hos en gudom ännu inte hade ersatts av hård kult av "stjärnstatus".
En annan anmärkningsvärd uppsättning mosaiker finns i kyrkan San Apollinare Nuovo, byggd av kung Theodoric på 600-talet. i Ravenna.
San Apollinare Nuovo, exteriörvy och interiör.
En annan bild av den gode herden i kyrkan San Apollinare Nuovo: vita får omger Kristus, men hans händer höjs i en välsignande gest, och hans ögon är fästa på avståndet.
Gode herde, mosaik
En annan mosaik "The Miracle of the Loaves and Fishes" från samma kyrka San Apollinare Nuovo i Ravenna, skapad 504, är inte mindre intressant. Den föreställer också en ung Jesus Kristus, skägglös, fortfarande en man (före korsfästelsen), vilket bekräftar färgen på gloria runt hans huvud - en gloria av grönt och guld.
Grön färg är en symbol för ofullständighet i utveckling och transformation, guldfärg förmedlar bilder och information från en annan andlig värld till bäraren. Men Kristus är i purpurfärgade kläder med guldränder. Violett färg är en symbol för den transcendentala världen, djup nedsänkning i andra världsliga rymden.
I full överensstämmelse med kanonen avbildas två par bröder som han kallade på sjön symmetriskt på båda sidor om Kristus: Jakob med Johannes och Petrus med Andreas (vilket är anledningen till att denna mosaik ibland kallas "The Miraculous Catch"). Kallas i vita och blå kläder - färger som symboliserar andlig renhet, helighet, avskildhet från det världsliga; de tar emot bröd och fisk med täckta händer, som heliga gåvor med vilka Kristus tar del och välsignar apostlarna.
Mirakel med bröd och fiskar eller Mirakulös fångst
Kristus avbildas fullt ansikte, hans armar är utsträckta, i en limpa, i den andra - fisk, han ger gåvor till sina anhängare; deras gestalter avbildas i ett och ett halvt kvarts varv, men deras ansikten är vända mot publiken. Ögonen på alla avbildade är förstorade och riktade direkt mot publiken. Alla bilder presenteras inom ett schematiserat, men jordiskt landskap - de står faktiskt på en blommande grön yta av jorden, till höger och vänster om denna grupp finns kullar och gröna träd och buskar. Bakgrunden på mosaiken är mjuk, blandad, mjuk grönbrun med gyllene stänk.
Och en mosaik till, eller snarare en del av den, men jag kunde inte låta bli att inkludera den, jag hoppas att ni, vänner, också kommer att gilla den, särskilt de som älskar och uppskattar excentricitet.
Tillbedjan av Magi är Magi, vänner, även om jag inte kan tro det heller.
Det största antalet mosaiker överlevde i kyrkan San Vitale, Ravenna, Italien, byggd av kejsar Justinianus på 600-talet. Det var en kejserlig hovkyrka, vilket förklarar mångfalden av ämnen och bakgrunder på vilka de är avbildade. Dessutom finns det några intressant funktion: tomter på grön, blå-blå och sällsynt vita bakgrund är rent kristna, och färgerna på bakgrunderna tillhör senantik. I allmänhet dominerar den gröna bakgrunden, medan den gyllene bakgrunden främst förknippas med altarmosaikerna.
Basilica of San Vitale, allmän vy, fasad, interiör av centralskeppet och absiden
Basilica of San Vitale, tvärskepp och valvinteriör, bandmosaik på pelare och valv
Två mosaiker på altarets sidoväggar - två processioner. Den ena leds av kejsar Justinianus, den andra av kejsarinnan Theodora. Alla figurer är lika i höjd, kejsarna kännetecknas av lila kläder, kronor och glorier. I skildringen av det kejserliga parets och biskop Maximilians ansikten gissar man på konstnärens önskan att förmedla en porträttlikhet, men de frusna poserna, ansiktsuttrycket, konturerna av figurerna gömda av mantlarnas veck berövar bilder av individualitet - det här är idealbilder av ideala härskare, och inte riktiga människor. Men mosaiken förmedlar på ett korrekt sätt andan i den romerska ceremonien, den officiella prakten upphöjd till rangen av överjordisk.
Kejsar Justinianus med följe, mosaik, kejsarinna Theodora, med följe, mosaik
Alla de som avbildas har för stora, orörliga ögon, och glorier runt Justinianus och Theodoras huvuden höjer dessa levande människor, även om de är utrustade med helig kraft, till rang av helgon. Det var denna tradition som blev en av anledningarna till uppkomsten av ikonoklasm. Enligt deras samtida var inte alla kejsare, kejsarinnor och patriarker i kyrkan värda en så hög rang, särskilt under deras livstid.
I den nedre nivån, Justinian och Theodora, tillsammans med ett följe, presenterar gåvor till templet. Denna mosaik är intressant eftersom den indikerar tydliga skillnader i den romersk-ortodoxa kyrkans inställning till kejsaren och kejsarinnan. Även om deras huvuden är täckta med glorier, finns det en grön baldakin ovanför Theodoras och patriarkens huvuden som står mellan henne och Justinian, och den gröna färgen är en symbol för ofullständigheten i andlig utveckling, större "mänsklighet".
Justinian och Theodora
På nivån för den andra nivån, i lunetten, som ligger på tre bågar, finns en mycket intressant mosaik - kombinatorisk eller kombinerad. Dess innehåll inkluderar två huvudintriger som är nära besläktade. Treenigheten förbinder dem. Deras konsekventa "läsning" påminner troende om viktiga bibliska händelser i Gamla testamentet.
Abrahams gästfrihet och offer, mosaik
På 700-talet stiger det bysantinska måleriet till en av de högsta nivåerna. Från antagandekyrkan i Nicaea, Turkiet, som byggdes under samma århundrade och förstördes under det grekisk-turkiska kriget 1917-22, har endast fotografier och fragment av mosaik överlevt. Ett av de överlevande fragmenten är bevingade figurer med banderoller och krafter i händerna, i lyxiga kläder av hovlivvakter.
Ansiktena på dessa militanta änglar är fantastiska - de påminner om det gamla skönhetsidealet - delikata ovaler, klassiska proportioner och egenskaper, en sensuell mun är liten, en tunn näsa och en blick som är fascinerande. De är utförda på ett mjukt pittoreskt sätt som påminner om det impressionistiska. Oliv, rosa, bleka lila och vita smala kuber är ordnade "i oordning", vilket faktiskt är en idealiskt korrekt beräkning av enastående mosaiker: på avstånd smälter de samman och skapar illusionen av ett delikat levande ansikte.
ängel Dunamis., ett fragment av en mosaik från altarvalvet i Church of the Assumption i Nike, Turkiet
Detta är ett perfekt exempel på "andlig sensualitet", men de uttrycker inget specifikt, kopplat till en verklig mänsklig känsla eller upplevelse. Deras andlighet är passionslös, och sensualitet är eterisk.
Genom att täcka sfäriska krökta ytor med mosaik upptäckte mästermosaiker att ljusa ornament och figurer visuellt skjuts framåt i det verkliga utrymmet i interiören. Effekten förstärktes av den gyllene bakgrunden, som inte hade något djup och inte tillät det. I kombination med den konkava ytan "förde" bakgrundens guld så att säga ut bilden av helgonet till en rumslig miljö med dem som ber.
Samtidigt föreföll bilderna av helgonen, som stod orörliga framför de tillbedjare, och tittade uppmärksamt på dem med stora ögon, för människor betydelsefulla och ojordiska.
De som kom till templet hade en känsla av att vara inne i själva heligheten, vilket var huvudidén för alla kristna centrerade kyrkor.
Uppnåendet av dessa mål underlättades av sådana tekniker som symmetriprincipen (figurernas placering bör vara symmetrisk i förhållande till Kristus), kompositionens planhet, figurernas olika skalor, deras frontala inställning, lånad från antiken Egyptiska prover.
Mosaik - "skimrande dyrbar målning", som ger speciella optiska effekter, var mycket lämplig för att skapa abstrakta bilder, sublima och surrealistiska.
Nästa avsnitt kommer att ägnas åt den romerska/bysantinska ikonen, utan den skulle det inte finnas någon rysk ikon, vilket betyder att vårt folks själ skulle vara annorlunda.
Bysantinska mosaiker är främst smalt mosaiker.
Det var bysantinerna som utvecklade tekniken för tillverkning av smalt, tack vare vilken detta relativt ekonomiska och lätthanterliga glas blev huvudmaterialet i monumentalmålning. Bysantinerna lärde sig, genom att tillsätta olika metaller (guld, koppar, kvicksilver) i olika proportioner till den råa glasmassan att göra flera hundra olika färger av smalt, och med hjälp av enkla verktyg kunde mosaikens element ges elementära geometriska former som var bekväma att lägga i en mosaikduk.
Ändå blev kuber det huvudsakliga mosaikelementet - det var kompositionerna av snyggt utlagda små och mer eller mindre samma storlek kuber som skapade berömmelse för bysantinska mosaiker. De äldsta bevarade exemplen på bysantinska mosaiker går tillbaka till III-IV-århundradena, och två perioder av välstånd faller på VI-VII-århundradena (guldåldern) och IX-XIV (efter ikonoklasmen - den makedonska väckelsen, Komnenos konservatism och den Palaiologanska renässansen).
De mest kända bysantinska mosaikerna är de av Ravenna och bilder av Hagia Sofia (Konstantinopel). Om den romerska mosaiken löste rent funktionella problem tillsammans med estetiska uppgifter, blev den bysantinska huvudelementet i den konstnärliga utsmyckningen av katedraler, gravar, basilikor och visuella uppgifter kom i förgrunden.
Romerska mytologiska bilder, ofta lekfulla och genremässiga, ser lika bra ut både i privata atrium och i offentliga bad, ersattes av storslagna design och genomförande av monumentala dukar om bibliska ämnen. Kristna berättelser blev det centrala temat för mosaikerna, önskan att uppnå det maximala intrycket av bilden blev drivkraften bakom förbättringen av mosaikläggningstekniker och utvecklingen av nya färger och kompositioner av smalt.
Ett inslag i bysantinska mosaiker i tempel var användningen av en fantastisk gyllene bakgrund. Mosaikerna lades ut med hjälp av direktuppsättningsmetoden och varje element i läggningen utmärkte sig genom sin unika yta och sin position i förhållande till andra element och basen. Ett enda och levande gyllene fält skapades, skimrande både i naturligt ljus och i levande ljus. Det unika med spelet av nyanser av färg och reflektioner av ljus på en gyllene bakgrund skapade effekten av rörelse av hela bilden.
Obligatorisk för de bysantinska mästarna var tekniken att göra konturerna av kroppar, föremål, föremål. Konturen lades ut i en rad med kuber och element från sidan av figuren eller föremålet, och även i en rad - från sidan av bakgrunden. Den släta linjen av sådana konturer gav klarhet till bilder mot en flimrande bakgrund.
De flesta av teknikerna för bysantinska mosaiker används också i moderna mosaikkompositioner. Användningen av smalt, bakgrunden som bildas av oegentligheterna i smaltkuber, de jämna konturerna av föremålens gränser och bakgrunden - detta är en klassiker av mosaik, en klassiker av Byzantium.
Andra funktioner i bysantinska mosaiker
I mer senare tider forskare uppmärksammar det faktum att kuberna staplas tätt mot varandra, medan konturernas klarhet fortsätter att spåras. Också bland funktionerna i senare exempel på bysantinska mosaiker är de korrekta proportionerna av människokroppar. Ofta avbildas de av mästare i rörelse eller i tur och ordning. Ofta överförs bilden så att volymen på bilden syns. Detta ger bilderna liv till viss del, men med skarpa kanter ser de fortfarande ganska torra ut.
Vad är en bysantinsk mosaik? Det gammal konst sammansättning av små identiska partiklar av någon sorts bild eller bild. I regel görs stora målningar på detta sätt, som är avsedda att betraktas på stort avstånd. I det här fallet kommer bilden att särskiljas av oregelbundenheter som verkar liva upp bilden, och bildens yta kommer att verka sammetslen på långt håll.
Bysantinska mosaikmaterial
Sedan antiken i Bysans uppfanns ett utmärkt material för att göra bysantinska mosaikmålningar - smalt. Faktum är att detta material var glas, i vilket partiklar av metaller tillsattes för att ge det vissa nyanser. Så med tillsatsen av guld fick glaset en gyllene glans. Det är denna briljans som har fått många hantverkare att välja guldmosaik som bakgrund till sina målningar. Även i den smälta massan av smalt tillsattes koppar och kvicksilver i olika förhållanden. Så de gamla mästarna såg till att mosaikpartiklarna fick olika nyanser som var nödvändiga för att skapa en komposition.
Ursprunget till bysantinsk mosaik
Historien om bysantinska mosaiker går tillbaka till det tredje eller fjärde århundradet e.Kr. Det är den här tiden som några av de äldsta exemplen på mosaiker går tillbaka till. Intressant nog var denna konst på sin topp under 600- och 600-talen och återupplivades sedan och användes ständigt under perioden från 800- till 1300-talet. I grund och botten representerar prover av denna konst tomter på ett bibliskt tema, därför är många av dem belägna i olika religiösa byggnader.
Funktioner i den bysantinska stilen
Som nämnts ovan var huvuddraget i den bysantinska stilen den gyllene bakgrunden, som är inneboende i de flesta målningar. Direktuppringning används vanligtvis som uppringningsteknik. En annan egenskap hos mosaikpanelerna gjorda i bysantinsk stil är närvaron av tydliga konturer av varje föremål som presenteras på bilden. Som regel, för att uppnå detta, användes mosaikkuber utlagda i rad för konturen. Om bilden ses från ett stort avstånd, kommer sådana konturer att göra de skådespelande karaktärerna mer synliga mot den gyllene skimrande bakgrunden.
En av gamla arter konst som har överlevt till denna dag är den bysantinska mosaiken. Man tror att det var bysantinerna som skapade smalt, ett material som får sina egenskaper när olika metaller tillsätts smält glas. Det är smalt som används när man lägger ut bysantinska mosaiker.
Föroreningar av guld, koppar och kvicksilver i olika proportioner ger enskilda element och mosaikblock vissa nyanser. Med hjälp av dessa block, efter att ha gett dem de nödvändiga geometriska formerna som krävs för att lägga, skapas fantastiska konstgjorda dukar och paneler, som du kan beundra oändligt.
En av huvuddragen i den bysantinska mosaiken är den gyllene bakgrunden, som finns i de flesta inre paneler. Den andra egenskapen i den bysantinska stilen är de tydliga konturerna av alla föremål. De erhålls genom att lägga ut mosaikkuberna i rad. Det är värt att säga att paneler gjorda i denna stil bäst ses på avstånd, i vilket fall alla föremål blir mer synliga mot en gyllene bakgrund och får en viss volym. Samtidigt verkar ytan på panelen, om den ses på långt håll, något sammetslen. En annan egenskap som kan spåras i denna stil är de korrekta proportionerna. Om vi pratar om den bysantinska mosaiktekniken, används huvudsakligen direktuppsättning, det vill säga mosaikblocken läggs ut strikt i rad, nära varandra, medan konturerna är tydligt utlagda. Å ena sidan ger denna teknik panelen viss torrhet, men detta är bara vid första anblicken. Faktum är att bildens integritet och dess livlighet uppfattas bättre.
Modern bysantinsk mosaik i interiören
Bysantinska mosaiker är högt värderade och har inte förlorat sin popularitet till denna dag. Charmiga mosaikkompositioner används alltmer i inredning av moderna hus och lägenheter. Naturligtvis är det idag svårt att hitta riktig bysantinsk smalt, mosaiken har länge producerats industriellt, tack vare ny teknik produceras hela mosaikkompositioner. Detta gjorde det möjligt att minska kostnaderna för materialet, eftersom ren smalt idag praktiskt taget inte används, glasmosaik används ofta istället.
Det finns inget komplicerat i den bysantinska mosaiktekniken, huvudkravet är en perfekt plan yta för det framtida mästerverket, och det bör inte finnas några sprickor på det. Lite tålamod, närvaron av en viss fantasi, och nästan alla kan självständigt dekorera sitt hem med ett magnifikt konstverk. Det kan vara en bild på väggen, eller en chic orientalisk matta på golvet. Bysantinska mosaiker är alltid på modet, och deras historia på nästan två årtusenden är en stark bekräftelse på detta.
Bysantinsk mosaik kan ersättas med ett modernare, högkvalitativt och naturligtvis mer prisvärt material - mosaikliknande keramiska plattor från kollektionen "Temari" av Kerama Marazzi. Ett brett urval av färger, rika nyanser, perfekt kombinerade med varandra, gör att du kan förverkliga vilken designidé som helst. Temari mosaikkollektion kommer att dekorera din interiör, göra den individuell och originell.
