Världens konstnärliga kulturkultur i antikens Rom. antikens rom musikhistoria antikens rom konst smycken presentation

1 rutschkana

2 rutschkana

Det antika Roms konst, liksom det antika Greklands, utvecklades inom ramen för ett slavägande samhälle, så det är dessa två huvudkomponenter som avses när man talar om "urgammal konst". vanligtvis i historien gammal konst de följer sekvensen - först Grekland, sedan Rom. Dessutom anser de att Roms konst är slutet konstnärlig kreativitet forntida samhälle. Detta har sin egen logik: den hellenska konstens storhetstid infaller på 400- och 400-talen. före Kristus e. romarens storhetstid - under I-II-talen. n. e. Och ändå, med tanke på att datumet, till och med legendariskt, för grundandet av Rom är 753 f.Kr. e., då kan vi hänföra början av verksamheten, inklusive konstnärlig, av människorna som bebodde denna stad, till VIII-talet. före Kristus e. det vill säga århundradet då grekerna ännu inte hade byggt monumentala tempel, skulpterade inte stora skulpturer, utan bara målade väggarna i keramiska kärl i geometrisk stil.

3 rutschkana

Porträtt av Pompejus Det är nödvändigt att notera utvecklingen - från porträtten av romarna från den tidiga och mogna republiken, stängda i deras isolerade lilla stamvärld, - till porträtten av figurerna från den sena republiken, såsom Pompeji, Caesar, Cicero. Nästan kejserliga anspråk förkroppsligas i dessa bilders plasticitet. Betydelsen av det avbildade, som får stark offentlig resonans, går utanför ramarna för republikanska idéer.

4 rutschkana

Pompeji. En gata i staden Skulptörerna under dessa år försökte först och främst imponera på en person. Skulptören Zenophore reste en enorm staty av Nero, som stod länge vid lobbyn till Gyllene huset. Det var en storslagen, förmodligen inspirerande rädsla hos romarna, ett porträtt som inte hade något att göra med de gamla grekernas öron. Under den första perioden då imperiets konst blomstrade, blev kammarskulptur också utbredd - marmorfigurer som dekorerade interiörerna, ganska ofta påträffade under utgrävningarna av Pompeji, Herculaneum och Stabia.

5 rutschkana

Colosseum Colosseum - den största av de antika romerska amfiteatrarna - ett av de berömda antika monumenten i det antika Rom och en av de mest anmärkningsvärda byggnaderna i världen. Den ligger i Rom, i en hålighet mellan kullarna Esquiline, Palatine och Caelievsky, på den plats där det fanns en damm som tillhörde Neros gyllene hus. Colosseum kallades ursprungligen den flaviska amfiteatern eftersom det var de flaviska kejsarnas kollektiva byggnad. Bygget pågick under 8 år, 72-80. n. e.

6 rutschkana

Symbolen för Rom är den berömda kapitolinska hon-vargen. Den kapitolinska varghonan (lat. Lupa Capitolina) är en etruskisk bronsskulptur, stilistiskt med anor från 500-talet f.Kr. och har förvarats i Rom sedan antiken. Föreställer (ungefär naturlig storlek) en hon-varg som ammar två bebisar - Romulus och Remus, stadens legendariska grundare. Man tror att vargen var sabinernas och etruskernas totem, och statyn överfördes till Rom som ett tecken på romarnas sammanslagning med dessa folk.

7 rutschkana

Basilica Aemilia Basilica Aemilia, vars rester fortfarande kan ses på norra sidan framför Basilica Julius, byggdes 179 f.Kr. e. Mark Aemilius Lepidus och Mark Fulvius Nobilior på platsen för ett äldre tempel. Nu är det svårt att tro, men Plinius den äldre kallade basilikan en av de vackraste byggnaderna i världen. Basilikan hade tre skepp och tre ingångar från torget, stora fönster för att lysa upp interiören, reliefdekorationer som skildrade stadens mytiska grund. Under Augustus regeringstid byggdes en portik av Gaius och Lucius mitt emot basilikan.

8 glida

Neptunovs vagn År 1736 placerades skulptur-fontänkompositionen "Neptunovs vagn" i den centrala bassängen i Upper Park. Skulpturerna var gjutna i bly och förgyllda. Mitten av kompositionen var figuren av Neptunus "med en vagn", såväl som delfiner och "ryttare" till häst. Fontänens centrala strål höjde en förgylld kopparkula. Efter upprepade restaureringar måste "Neptunovs vagn" 1797 fortfarande tas bort. Istället installerade de en ny grupp - "Neptunus", som har bevarats till denna dag. Ursprungligen skapades fontänens figurer i Nürnberg (Tyskland). År 1660 presenterade Georg Schweiger (tyska Georg Schweigger) och guldsmeden Christoph Ritter (tyske Christoph Ritter) modellen i form av dess beståndsdelar. Sedan arbetade Schweiger och hans elev Jeremias Eisler (tysken Jeremias Eissler) på modellen fram till 1670, men en komplett uppsättning figurer gjordes först 1688-1694. Avgjutningen gjordes av Heroldt (tyska: W.H.Heroldt). Fontänen ställdes aldrig ut i Nürnberg, men den blev känd som ett slags landmärke, även när den stod i lager.1796 köptes huvuddelen av figurerna av Ryssland och skickades till Peterhof. Repliken som för närvarande är installerad i Nürnbergs stadspark har funnits där sedan 1902.

9 rutschkana

Pantheon Pantheon (forntida grekiska πάνθειον - ett tempel eller en plats tillägnad alla gudar, från andra grekiska πάντεζ - allting och θεόζ - gud) - "alla gudars tempel" i Rom, ett monument över den centriska kupolens arkitektur av arkitekturen i det antika Rom, byggd på 200-talet e.Kr. e. under kejsar Hadrianus på platsen för det tidigare Pantheon, byggt två århundraden innan av Mark Vipsanius Agrippa. Den latinska inskriptionen på frontonen lyder: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", som i översättning låter som: "Marcus Agrippa, Lucius son, vald till konsul för tredje gången, reste detta."

10 rutschkana

Sköldpaddsfontän Sköldpaddsfontänen på den lilla Piazza Mattei är den charmigaste fontänen i Rom. Dess skönhet, dess graciösa linjer får oss att tro på legenden att denna konstpärla från slutet av 1500-talet tillhör Rafael, men detta är Landinis verk (1585).

11 rutschkana

Reliefen med figurer av romerska dignitärer var talare, som fängslade folkmassan: härifrån talade Cicero mot Catilina, och Antonius berörde romarna med sin lovtal om Caesars död. Men stunder av prakt följdes av en gradvis nedgång, och till en början var forumet tvunget att ge vika för imperiets nya forum, varefter det, tillsammans med hela den romerska civilisationen, chockad av barbarernas invasioner, störtade. in i den långa medeltidens mörker. Under förra seklet uppstod dock intresset för arkeologi och systematiska utgrävningar påbörjades.

12 rutschkana

Antoninus och Faustinas tempel Uppfördes av senaten 141 e.Kr. till ära av Faustina, Antoninus hustru, gudomliggjort efter döden. Senare tillägnades det kejsaren själv. Det som återstår av templet är korintiska kolonner som stödjer en fantastiskt målad entablatur. På 1000-talet omvandlades templet till en kristen kyrka tillägnad San Lorenzo i Miranda och byggdes om på 1600-talet.

13 rutschkana

Romulus tempel Man trodde att detta tempel uppfördes av Maxentius för Romulus son, som dog som barn 307 e.Kr., men det är förmodligen ett Penate-tempel, byggt på platsen för ett tidigare förstört tempel, på ruinerna av som byggdes en stor basilika. Det mesta av templet har bevarats tack vare omvandlingen av kyrkan av Saints Cosmas och Damian (VI-talet e.Kr.) till ett atrium.

14 rutschkana

Hippodromen i Domitianus Stora Palatinens Hippodrome är 160 meter lång och 50 meter bred. Väggkonstruktionerna var gjorda av bakat tegel med marmorbeklädnad. Stadion var omgiven av en portik; på en av dess sidor fanns en tribun, från vilken kejsaren såg på gymnasternas skådespel och uppträdanden.

15 rutschkana

Romersk konst fullbordar den månghundraåriga väg som inleddes av den grekiska kulturen. Det kan definieras som ett övergångsfenomen från ett konstnärligt system till ett annat, som en bro från antiken till medeltiden. Samtidigt, precis som varje verk inte bara är en länk i den konstnärliga utvecklingskedjan, utan också ett unikt individuellt fenomen, är romersk konst integrerad och originell. Den antika romerska konstens "publik", särskilt under det sena imperiets år, var fler än den grekiska konstens. Liksom en ny religion som fångade breda kretsar av befolkningen i de östra, västra och nordafrikanska provinserna, påverkade romarnas konst ett stort antal av imperiets invånare, inklusive kejsare, inflytelserika tjänstemän, vanliga romare, frigivna, slavar. Redan inom imperiet utvecklades en inställning till konsten som ett fenomen som förenade människor av olika klasser, raser och sociala positioner.

16 rutschkana

Men i det antika Rom bildades inte bara allmänna estetiska kvaliteter som bestämde den kommande kulturens karaktär, utan det utvecklades också metoder som senare tiders konstnärer följde. I europeisk konst tjänade antika romerska verk ofta som originalstandarder, som imiterades av arkitekter, skulptörer, konstnärer, glasblåsare och keramister, ädelstenshuggare och dekoratörer av trädgårdar och parker. Det ovärderliga konstnärliga arvet från det antika Rom fortsätter att leva vidare som en skola för klassiskt hantverk för dagens konst.

glida 1

glida 2

glida 3

glida 4

glida 5

glida 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

glida 10

glida 11

glida 12

glida 13

glida 14

glida 15

glida 16

glida 17

glida 18

bild 19

glida 20

glida 21

glida 22

glida 23

glida 24

glida 25

glida 26

glida 27

glida 28

glida 29

glida 30

glida 31

glida 32

glida 33

"Culture of Rome" - Monument över tidens kultur. Uppgifter för självständigt arbete. Bad - bad som spelade en betydande roll i romarnas liv. Colosseum (Flavian Amphitheatre). Det antika Roms kultur. Ljusa personligheter från eran. Colosseum är en majestätisk amfiteater där gladiatorstrider ägde rum. Caracalla-baden låg på en yta av 11 hektar.

"Slaveri i det antika Rom" - Eller kanske jag klämde ut fel sak? Lämna in evig stad» eget spår: Ballad of a slave Författare: Yuri Rozvadovsky. Jag har klämt en slav i många år. Huvudfrågan: "Slavarnas arbete och liv i Rom", s.228. Möt frihet! ? Slavar är inte vi? Läxa: För en denar - ett stort får. Vi söker svar i läroboken: Valery Bryusov.

"Ancient Rome MHK" - Forum. Trajanus kolumn 114 FÖRE KRISTUS. Plan över Rom. Pantheons inre. Flavian Amphitheater (Colosseum - Colosseum) Rekonstruktion. Forum Romanum på 300-talet. Forum för Trajanus återuppbyggnad. Trajanuspelarens marmorpiedestal, som grävdes ut i början av 1700-talet, visade sig ligga tre meter under byggnadsnivån. Augusti Forum.

"Romersk lag" - Säljaren och köparen bjöd in fem vittnen och innehavaren av valvet. Romerskt medborgarskap förvärvades genom födseln från en fullvärdig far och mor. Romerska jurister gav en definition av äganderätt. Källor. Dömd till döden, enligt sed, kastades från Tarpeian-klippan. Viktigt: Exempel på romersk rätt.

"Slaveri i Rom" - Använd kartan och berätta om en av de romerska erövringarna. I storstäder. Kombinerad lektionsplan. Slavbarn. Slaveriets ursprung i antikens Rom. Vem pratar vi om: 1. Med vilka mål förde Rom krig på 200-talet f.Kr.? Vad säger datumen? Användningen av slavarbete i antikens Rom. I centrala Rom. Konsolidering av det studerade materialet.

"Roms historia" - romersk kultur. Vanligt stadsliv. Romerska rättsnormer återspeglas i lagarna i många europeiska stater. Under Roms styre fanns länder med en gammal och utvecklad kultur. Gladiatorstrider ägde rum på arenan i Colosseum. Början av Rom. Sic transit gloria mundi. Roms civilisationsarv.

Totalt finns det 19 presentationer i ämnet

All information om antik romersk musik känd för moderna människor erhålls från antikens litterära källor, såväl som monument visuella konsterna den gången. Tyvärr har inte en enda musikalisk originalutgåva överlevt till denna dag.

Musiken var viktig i de gamla romarnas vardag, och den utvecklades utifrån principer som uppstod även under den hellenistiska perioden. Men inte bara grekerna påverkade denna konst, många olika nyanser antogs från de östliga folken under kampanjerna i deras länder. I allmänhet bestämde den etruskiska kulturen, som redan hade en enorm inverkan på den antika romerska civilisationen, i mindre utsträckning musikaliska principer och grunderna för romarna, eftersom etruskerna själva utvecklade denna konstform långsamt och de inte förrådde den så stor betydelse.

Inledningsvis var romersk musik en ganska originell konst, de flesta av de befintliga genrerna var förknippade med teman för dagliga aktiviteter. De vanligaste var prästerliga toner, som kan beskrivas som sånger och danser till olika gudars ära, oftast framfördes de i form av bönesånger, där romarna uppmanade till en rik skörd eller lycka till i militära kampanjer. Horace och Vergilius blev sin tids mest populära poeter, deras poetiska skapelser sjöngs till plockade musikinstrument.

Musikkonsten i det antika Rom fick en mycket snabb utveckling, i större utsträckning berodde detta på populariteten teateruppsättningar. På den tiden kännetecknades de av genren pantomime, som kombinerade teckningar av teaterscener, danser, såväl som orkesterspel och körsång. Ett antal tänkare och teoretiska experter på antikens konst märkte att mest av alla musikföreställningar som romarna lånade från grekerna förlorade sin ursprungliga betydelse och tjänade bara ett syfte - att underhålla publiken.

Redan på 1:a århundradet e.Kr. uppfann och godkände den antika romerske kejsaren Domitianus en ny typ av tävling, under vilken virtuoser musikalisk konst tävlade i att spela harpa och sjunga.

Passion för musik i antikens Rom var karakteristisk för alla delar av befolkningen. Adelns representanter hade förstås ojämförligt fler möjligheter och de hade råd att ha musikinstrument hemma, till exempel vattenorgelföregångare. De rikaste romarna skaffade sig hela orkestrar av slavar, så att de kunde roa sig när som helst. Faktum är att varje medlem av en rik familj var tvungen att lära sig antingen sångkonst eller spela något musikinstrument, så yrket som musiklärare vid den tiden var inte bara mycket vanligt, utan åtnjöt också universell respekt. Alla viktiga helgdagar och stora firanden, såväl som gladiatorstrider, ackompanjerades av musik och sånger.

Kithara och aulos, som är huvudsorten av lyran från den antika perioden och oboens stamfader, var de vanligaste antika romarna musikinstrument. Detta påverkades återigen av att grekerna lånade musikkulturens principer och grunder under deras erövring. Bland de rika klasserna var hydraulik också särskilt populärt - vattenklaviatur-blåsinstrument, mycket nära moderna orglar. I armén var musikens popularitet inget undantag från regeln, men där den mest utbredda

Lektion #10

MHK-10

Fin konst i det antika Rom

D.Z.: Kapitel 10, frågor och uppgifter s.109

© A.I. Kolmakov

LEKTIONENS MÅL

• ge en uppfattning om det antika Roms prestationer inom bildkonsten; att lära att lyfta fram särdragen i målningarna i det antika Rom;
• utveckla konstnärliga analysfärdigheter;
• att odla respekt och intresse för antikens konst.

KONCEPT, IDÉER

• skulpturellt porträtt;
• fresker och mosaikkompositioner;
• tunika, toga;
• högtalare;
• glasyr;
• smalt;
• masker

Universella lärandeaktiviteter

• upptäcka i konstverk bilder och teman, uttrycka sin inställning till dem i detaljerade, motiverade muntliga och skriftliga uttalanden; uppträdande jämförande analys konstverk av antika grekiska och romerska mästare;
• att jämföra det konstnärliga och figurativa innehållet i konstverk;
• identifiera bilder och teman i konstverk, uttrycka sin inställning till dem i detaljerade, motiverade muntliga och skriftliga uttalanden;
• utföra en jämförande analys av konstverk av antika grekiska och antika romerska mästare;
• förbereda en utställningsutställning om ett givet ämne;
• lägga fram hypoteser, gå i dialog, argumentera

STUDERA NYTT MATERIAL

Lektionsuppgift. Vilken betydelse har målningen av det antika Rom för världens civilisation och kultur?

delfrågor

• Romerskt skulpturporträtt. Det romerska skulpturporträttets historia, evolution och betydelse. Behärskning av överföring av porträttliknande, inre frid person.
• Intresse för statens och allmänhetens personlighet.
• Fresk- och mosaikkompositioner. Tomternas rikedom och mångfalden av konstnärliga tekniker.
• Funktioner av målningar.

Capitoline Wolf Antika Rom 500 f.Kr e. Italien, Rom, Capitoline Museum

Capitoline Brutus.

Antika Rom. 210 - 190 f.Kr e.

Italien, Rom, Palazzo dei Conservatory

Vad är han, en man från den tiden? Så här presenterar den berömde romerske talaren och offentliga figuren Cicero (106-43 f.Kr.) honom i sin avhandling "06 Duties": "En medborgare med strikta regler, modig och värdig företräde i staten. Han kommer att ägna sig helt åt att tjäna staten, kommer inte att söka rikedom och makt och kommer att skydda staten som helhet, ta hand om alla medborgare ... han ... kommer att hålla fast vid rättvisa och moralisk skönhet ”

Konstens grunder lades under Octavianus Augustus regeringstid. Denna tid, präglad av en hög nivå av kulturell utveckling, kallas inte av misstag den romerska statens "guldålder". Det var då som den officiella stilen av romersk konst skapades, tydligast manifesterad i de många statyerna av Octavian Augustus.

Den romerske författaren Suetonius (ca 70 - ca 140) noterade:"Han gladde sig när någon under hans genomträngande blick, som under solens bländande strålar, sänkte sitt huvud"

Staty av Octavian Augustus från Prima Porta. Antika Rom. tjugo G. n. e.

Vatikanen, Vatikanmuseet

I en tid av omvärdering av värderingar uttryckte han sin inställning på detta sätt:"Tiden för mänskligt liv är ett ögonblick, dess väsen är ett evigt flöde, känslan är vag, hela kroppens struktur är förgänglig, själen är instabil, ödet är mystiskt, äran är opålitlig" (Från dagboken "Ensam" med mig själv")

• Ursprungligen förgylld ryttarstaty Marcus Aurelius installerad på en sluttning huvudstad mitt emot Forum Romanum. Detta är den enda ryttarstatyn som har överlevt från antiken, eftersom man på medeltiden trodde att den föreställer St. Konstantin.

Statyn av Marcus Aurelius är en antik romersk staty i brons, som är belägen i Rom i det nya palatset för de kapitolinska museerna. 160-180-tal

Septimius Bassian Caracalla(186-217) - Romersk kejsare från Severdynastin.

En av de grymmaste kejsarna. Den skarpa vridningen av huvudet, snabbheten i rörelsen och de spända musklerna i mei gör att du kan känna en självständig styrka, kort humör och rasande energi. Argigt förskjutna ögonbryn, en panna genomskuren med rynkor, en misstänksam blick från underbrynen, en massiv haka - allt talar om kejsarens skoningslösa grymhet.

Porträtt av Caracalla.

Antika Rom. 211 - 217 e.Kr e.

Italien, Rom, National Roman Museum

bronsstaty Avla Metella från museet i Florens, också utförd av den etruskiske mästaren på den tiden, även om det fortfarande i den plastiska tolkningen av formen behåller alla särdragen i det etruskiska bronsporträttet, är det i huvudsak redan ett romerskt monument, fullt av medborgerlig social klingande, ovanligt för etruskisk konst.

PÅ byst av Brutus och staty av Aulus Metellus , som i många porträtt med alabaster urnor närmade sig gränserna för den etruskiska och romerska förståelsen av bilden. Här bör man leta efter ursprunget till det antika romerska skulpturporträttet, som växte upp inte bara på grekisk-hellenistisk, utan framför allt på etruskisk basis.

Figur av en mogen man i en tunika i höga skor av romersk typ med skosnören. Huvudet är något åt ​​höger. Håret är kort, med små trådar. Rynkor i pannan, i mungipan och tomma ögon. Höger hand höjs och sträcks framåt, med öppen hand; vänster hand med en halvstängd hand sänks ner längs kroppen, under togan . På vänster hands ringfinger finns en ring med en oval ram.

Avl Metel.

Antika Rom.

110 - 90 f.Kr e.

Italien, Florens,

Arkeologiska museet

• Expressivt realistiskt porträtt, gjort marmor- , är ett utmärkt exempel på djup och korrekt psykologisk karaktärisering och briljant hantverk.
• Ett tunt avlångt ansikte med oregelbundna och till och med fula drag är rörande och attraktivt på sitt eget sätt.

Porträtt av en "syrian".

Antika Rom. Runt 170

Ryssland, St Petersburg, Eremitaget

Ung stilig man Antinös- kejsar Hadrianus favorit. Under kejsarens resa på Nilen begick han självmord genom att kasta sig i Nilen.

Sorgslagen instiftade kejsaren något liknande kulten av Antinous. Det fanns till och med en legend att den unge mannen, för att avleda oraklets fruktansvärda förutsägelse från kejsaren, offrade sig själv.

Detta fann stöd bland massorna, eftersom det återupplivade kulten av den förgåande och återuppväckande guden.

Antinös.

Antika Rom. 117-134 AD

Bilden av en sittande kvinna med ett barn i famnen är den stora moderns etruskisk-latinska gudom ("Mater-matuta"). Redan i den här skulpturen dök särdragen av den etruskiska karaktären upp: de knäböjda proportionerna, den frusna spänningen i figuren. Kompositionen innehåller två bevingade sfinxer - ett favoritmotiv för etruskerna - på båda sidor om tronen.

Varelse antropomorf (det vill säga representerad i form av en man) av ett urntak är statyn förknippad med kulten av de döda.

Mamma med en bebis ("Mother-matuta").

Antika Rom. 450 f.Kr e.

Italien, Florens. Arkeologiska museet

Pittoresk konst

I freskmålningar landskapsskisser är allt vanligare: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Med stor skicklighet lyckades artisterna förmedla djurens och fåglarnas värld, genre och vardagsscener. Stilleben med frukt är utsökt vackra: mjukt ljus berör försiktigt den sammetslena ytan på persikor i en glasvas.

Fresco - en bild målad med vattenbaserade färger på våt puts. Som en typ av målning - väggmålning

Mysteriernas villa.

Pompeji .

Antika Rom. OK. 100 f.Kr e.

Italien, Pompeji

William kännetecknas av stor lyx och dekoration av dyrbara material. Väggmålningar var en integrerad del av villorna. Det fanns två typer av villor: villa rustik - en lantlig villa av ekonomisk eller industriell karaktär, och en villa peurbana - urban, designad för rekreation och alla typer av underhållning.

Mysteriernas villa.

Pompeji .

Antika Rom. OK. 100 f.Kr e.

Italien, Pompeji

Slaget vid Alexander den store med perserna Italien 100 f.Kr e. Italien, Neapel, Arkeologiska museet

Mosaik Grekerna kallade målningarna tillägnade muserna. Eftersom muserna är eviga, så borde dessa målningar vara eviga, och därför målades de inte med färg, utan samlades in från bitar av färgad sten och sedan från bitar av specialsvetsat glas - smalts .

Mosaik - ett mönster av bitar av smalt, flerfärgade stenar, emalj, trä fästa ihop

• mysterier- dyrkan, en uppsättning hemliga kultevenemang tillägnade gudar, där endast invigda fick delta. Ofta var det teaterföreställningar.

mysterier Det antika Grekland, till exempel, representerar en originell episod i religionens historia och är på många sätt fortfarande ett mysterium. De gamla la själva stor vikt mysterier : endast de som är invigda i dem, enligt Platon, är saliga efter döden, och enligt Cicero - mysterier lärt sig att leva gott och dö med goda förhoppningar.

• Deras etablering går tillbaka till den avlägsna antiken; i historisk tid, särskilt från 600-talet e.Kr. e. deras antal ökade mer och mer; i slutet av 400-talet. före Kristus e. inte vara medveten om någon mysterier var ett tecken på misstro eller likgiltighet .

Alexander mosaik - den mest kända antikviteten mosaik- föreställande Alexander den store i strid med den persiske kungen Dareios III. Mosaik upplagd av cirka en och en halv miljon bitar, sammansatta till en bild med en teknik som kallas "opus vermiculatum" det vill säga delarna monterades en efter en längs slingrande linjer.

Mosaiken upptäcktes den 24 oktober 1831 under utgrävningar av antika Pompejus i Italien på golvet i en av Faunens hus och överfördes 1843 till det nationella arkeologiska museet i Neapel, där det förvaras till denna dag.

Villa mosaik Adriana i Tivoli.

Inte mindre än

känd

och Roman

mosaiker .

Deras konst

det var känt

tillbaka i det gamla

Grekland.

Hur evigt

musik, alltså

måste vara

eviga och dessa

kompositioner.

romersk konst fullbordar den hundraåriga väg som påbörjats Hellensk kultur. Det kan definieras som ett övergångsfenomen från ett konstnärligt system till ett annat, som en bro från antiken till medeltiden. Samtidigt, precis som varje verk inte bara är en länk i den konstnärliga utvecklingskedjan, utan också ett unikt individuellt fenomen, är romersk konst integrerad och originell. Publiken av antik romersk konst, särskilt under det sena imperiet, var fler än den grekiska konsten. Liksom en ny religion som fångade breda kretsar av befolkningen i de östra, västra och nordafrikanska provinserna, påverkade romarnas konst ett stort antal av imperiets invånare, inklusive kejsare, inflytelserika tjänstemän, vanliga romare, frigivna, slavar. Redan inom imperiet utvecklades en inställning till konsten som ett fenomen som förenade människor av olika klasser, raser och sociala positioner.

I det antika Rom bildades inte bara de allmänna estetiska egenskaperna som bestämde den kommande kulturens karaktär, utan även metoder utvecklades som följdes av senare tiders konstnärer. I europeisk konst tjänade antika romerska verk ofta som originalstandarder, som imiterades av arkitekter, skulptörer, konstnärer, glasblåsare och keramister, ädelstenshuggare och dekoratörer av trädgårdar och parker. Det ovärderliga konstnärliga arvet från det antika Rom fortsätter att leva vidare som en skola för klassiskt hantverk för dagens konst.

• Idag fick jag veta...
• Det var intressant…
• Det var svårt…
• Jag lärde…
• Jag lyckades...
• Jag blev förvånad...
• Jag ville…

• Du kan använda presentationsmall: Shumarina Vera Alekseevna, lärare GKS (K) OU S (K) Skola nr 11 VIII snäll. Balashov. Hemsida: http :// pedsovet.su /