Begreppet ämnen, problem, idéer. Ge en definition.
Tematiska grupper. Ge exempel.
Begreppet ämne. Bestäm temat för I. Bunins berättelse "Antonov äpplen"
Analys av det ideologiska och tematiska innehållet i dikten av N.A. Nekrasov "Reflektioner vid ytterdörren"
lyfta fram de huvuddelar i dikten som kännetecknar den lyriska upplevelsens stadier;
analysera utvecklingen av ämnet, problemen i varje del: vad sociala fenomen visas i dessa bilder? Vilken är författarens estetiska inställning till dessa fenomen, hur kommer den till uttryck? Hur förhåller sig bilderna i var och en av delarna till varandra och vad är meningen med dessa relationer?
jämför utvecklingen av innehåll i varje och delar: vad upprepas i dem, vad förändras?
dra en slutsats om idén med dikten.
Litteratur:
1. Läroböcker om introduktion till litteraturvetenskap, om litteraturteori.
2. Skatov N. "Kommer du att vakna full av styrka?" // Skatov N. ”Jag tillägnade lyran till mitt folk. - M., 1985. S.73-87.
Ämne 5. Handling och handling i ett litterärt verk
Problemet med att lyfta fram handlingen och handlingen i litteraturkritiken
Handlingen som handlingens inre och yttre rörelse i verket. Enheter av tomt och tomt. händelse och situation. situation och konflikt.
Typologi tomtscheman: koncentriska och kroniska, deras kombination; externa och interna handlingar, deras kombination.
Konflikt som grund för handlingen. Huvudelementen i handlingen. Handlingen i texten.
Analysera handlingen och handlingen i A.P. Chekhovs berättelse "Tosca"
I vilken ordning är händelserna?
Finns det punkter där läsaren lämnas i mörkret om en serie händelser?
Hur fördelas beskrivning, berättande, dialog, monolog i verket?
Beskriv kombinationen av bilder i berättelsen.
4. Detaljerna för den lyriska handlingen.
5. Gör en sammanfattning av följande arbeten:
Vygotsky L. S." Lätt andetag" // Vygotsky L.S. Psychology of Art. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1998. S. 186-207.
Lotman Yu. M. Den konstnärliga textens struktur // Lotman Yu. M. Om konst. - St. Petersburg. : Art-SPb., 1998. s. 221-229, 264-269
Eikhenbaum, B. M. Hur Gogols "Överrock" gjordes // Eikhenbaum B. M. Om prosa. Om poesi: Artikelsamling. - L.: Skönlitteratur. Leningrad filial, 1986.
Litteratur:
Introduktion till litteraturvetenskap: Handledning för högre uch. anläggningar / L. V. Chernets, V. E. Khalizev, A. Ya. Esalnek; Ed. L. V. Chernets. – Ed. 2:a, reviderad. och ytterligare - M.: gymnasium 2004. S. 381-393.
Kozhinov VV Handling, handling, komposition // Theory of Literature. De största problemen i historisk täckning. T. 2. Förlossning och genrer. - M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1964. S. 406-450.
Tomashevsky B. V. Litteraturteori: Poetik: Lärobok för universitet i riktning mot "filologi", specialiteter "filologi" och "litterära studier". - M. : Aspect-Press, 2003. S. 175-206.
Kapitel V
TEMA OCH IDÉ PÅ VERKET
Idé (gr. idéer- prototyp, ideal, idé) - verkets huvudidé, uttryckt genom hela dess figurativa system. Det är uttryckssättet som i grunden utmärker idén konstverk från en vetenskaplig idé. Idén om ett konstverk är oskiljaktig från dess figurativa system, därför är det inte så lätt att hitta ett adekvat abstrakt uttryck för det, att formulera det isolerat från konstnärligt innehåll Arbetar. L. Tolstoy, som betonade idéns oskiljaktighet från formen och innehållet i romanen "Anna Karenina", skrev: "Om jag ville säga i ord allt som jag hade i åtanke att uttrycka i en roman, då skulle jag behöva skriva en roman, den som jag skrev först.
Och ytterligare en skillnad mellan idén om ett konstverk och idén om ett vetenskapligt. Det senare kräver en tydlig motivering och strikt, ofta laboratoriemässigt, bevis, bekräftelse. Författare, till skillnad från vetenskapsmän, strävar som regel inte efter rigorösa bevis, även om en sådan tendens kan hittas bland naturforskare, i synnerhet E. Zola. Det räcker med att ordets konstnär ställer den eller den frågan av intresse för samhället. I denna miljö kan det huvudsakliga ideologiska innehållet i verket avslutas. Som A. Chekhov noterade, i sådana verk som "Anna Karenina" eller "Eugene Onegin" är inte en enda fråga "löst", men ändå är de genomsyrade av djupa, socialt betydelsefulla idéer som berör alla.
Begreppet "ideologiskt innehåll" ligger också nära begreppet "idén om ett verk". Den sista termen är mer sammankopplad med författarens ställning, med hans inställning till det avbildade. Denna attityd kan vara annorlunda, precis som de idéer som författaren uttrycker kan vara olika. Författarens position, hans ideologi bestäms i första hand av den era han lever i, inneboende i denna tid. allmän åsikt uttrycks av en viss social grupp. För utbildning litteratur XVIIIÅrhundradet präglades av högt ideologiskt innehåll, på grund av viljan att omorganisera samhället efter förnuftets principer, upplysningarnas kamp mot aristokratins laster och tron på "det tredje ståndets" dygd. Samtidigt utvecklades också aristokratisk litteratur, som saknar högt medborgarskap (rokokolitteratur). Det senare kan inte kallas "principlöst", bara idéer uttrycktaI denna riktning fanns idéer om en klass som var motsatt upplysningen, en klass som höll på att förlora historiskt perspektiv och optimism. På grund av detta saknade de idéer som uttrycktes av "precis" (raffinerad, förfinad) aristokratisk litteratur stor social resonans.
Författarens ideologi reduceras inte bara till de tankar som han lägger ner i sitt skapande. Valet av det material som verket bygger på, och en viss krets av karaktärer är också viktigt. Valet av hjältar bestäms som regel av författarens motsvarande ideologiska attityder. Till exempel skildrar den ryska "naturskolan" på 1840-talet, som bekände idealen om social jämlikhet, sympatiskt livet för invånarna i stadens "hörn" - småtjänstemän, fattiga borgare, vaktmästare, kockar, etc. I sovjetisk litteratur , " riktig man”, som i första hand sysslar med proletariatets intressen, att offra det personliga för det nationella bästas skull.
Problemet med korrelation i arbetet med "ideologiska" och "konstnärliga" verkar vara oerhört viktigt. Långt ifrån alltid lyckas även framstående författare översätta idén om ett verk till en perfekt konstnärlig form. Ofta går ordkonstnärer, i sin önskan att uttrycka sina spännande idéer så exakt som möjligt, in i journalistiken, att "argumentera" snarare än att "avbilda", vilket i slutändan bara förvärrar arbetet. Ett exempel på en sådan situation är R. Rollands roman "Den förtrollade själen", där de mycket konstnärliga inledande kapitlen står i kontrast till de sista, som är ungefär som journalistiska artiklar.
I sådana fall fullblods konstnärliga bilder förvandlas till scheman, till enkla språkrör för författarens idéer. Även sådana största artister ord, som L. Tolstoj, även om relativt lite utrymme tilldelas detta uttryckssätt i hans verk.
Typiskt uttrycker ett konstverk huvudtanken och ett antal sekundära, associerade med sida berättelser. Så, i den berömda tragedin Oedipus Rex av Sophocles, tillsammans med verkets huvudidé, som säger att människan är en leksak i gudarnas händer, idéer om attraktionskraften och samtidigt den mänskliga kraftens svaghet (konflikten mellan Oidipus och Kreon), om den vise "blindheten" (den blinde Tiresias dialog med den kroppsligt seende, men andligt blinda Oidipus) och ett antal andra. Det är karakteristiskt att antika författare även de mest djupgående tankar
sökte endast uttrycka i konstnärlig form. När det gäller myten så "absorberade" dess konstnärskap helt idén. Det är i detta sammanhang som många teoretiker säger att ju äldre verket är, desto mer konstnärligt är det. Och detta beror inte på att de gamla skaparna av "myter" var mer begåvade, utan för att de helt enkelt inte hade något annat sätt att uttrycka sina idéer på grund av underutvecklingen av abstrakt tänkande.
På tal om idén med verket, om dess ideologiskt innehåll, bör man också komma ihåg att den inte bara är skapad av författaren, utan även kan bidra med av läsaren.
A. Frans sa att vi tar med vår egen mening till varje linje av Homeros, annorlunda än den som Homeros själv lade in i den. Till detta lägger kritiker av den hermeneutiska trenden att uppfattningen av samma konstverk är olika i olika epoker. Läsare av varje ny historisk period "läser" vanligtvis in i verket de dominerande idéerna från sin tid. Och det är det verkligen. Försökte man inte under sovjettiden fylla romanen "Eugene Onegin", baserad på den då dominerande "proletära" ideologin, med något som Pusjkin inte ens tänkte på? I detta avseende är tolkningen av myter särskilt avslöjande. I dem, om så önskas, kan du hitta någon modern idé från politiskt till psykoanalytiskt. Det är ingen slump att Z. Freud i myten om Oidipus såg en bekräftelse på hans idé om den initiala konflikten mellan sonen och fadern.
Möjligheten till en vid tolkning av det ideologiska innehållet i konstverk beror just på det specifika i uttrycket av detta innehåll. Den figurativa, konstnärliga gestaltningen av idén är inte lika exakt som den vetenskapliga. Detta öppnar möjligheten för en mycket fri tolkning av idén med verket, såväl som möjligheten att "läsa" in de idéer som författaren inte ens tänkt på.
När man talar om sätten att uttrycka idén om ett verk, kan man inte undgå att nämna läran om patos. V. Belinskys ord är kända att "en poetisk idé är inte en syllogism, inte en dogm, inte en regel, det är en levande passion, det är patos." Och därför är idén om ett verk "inte en abstrakt tanke, inte en död form, utan en levande skapelse." Orden från V. Belinsky bekräftar vad som sades ovan - idén i ett konstverk uttrycks med specifika medel, det är "live" och inte abstrakt, inte en "syllogism". Detta är djupt sant. Det är bara nödvändigt att klargöra hur idén ändå skiljer sig från patos, för i Belinskys formulering kan en sådan skillnad inte ses.vakna. Paphos är framför allt en passion, och det är förknippat med en form av konstnärligt uttryck. I detta avseende talar de om "patetiska" och olidliga (bland naturforskare) verk. Idén, som är oupplösligt kopplad till patos, syftar fortfarande mer på det som kallas verkets innehåll, i synnerhet talar de om "ideologiskt innehåll". Det är sant att denna uppdelning är relativ. Idé och patos smälter samman.
Tema (från grekiskan. tema)- vad som läggs i grunden, huvudproblemet och huvudkretsen av livshändelser som skribenten skildrat. Verkets tema är oupplösligt förknippat med dess idé. Valet av livsviktigt material, formuleringen av problem, det vill säga valet av ett ämne, dikteras av de idéer som författaren skulle vilja uttrycka i arbetet. V. Dahl i " förklarande ordbok"definierade ämnet som" en situation, en uppgift som diskuteras eller förklaras. Denna definition understryker att temat för ett verk först och främst är ett uttalande av ett problem, en "uppgift", och inte bara vissa händelser. Det senare kan vara föremål för bilden och även definieras som handlingens handling. Förståelsen av "temat" främst som ett "problem" antyder dess närhet till begreppet "idén om arbetet". Denna koppling noterades av Gorkij, som skrev att "ett tema är en idé som har sitt ursprung i författarens upplevelse, är föranledd av liv, men ligger inbäddad i behållaren för hans intryck som fortfarande är oförändrad, och som kräver förkroppsligande i bilder, väcker i honom lust att arbeta med dess design”. Temats problematiska inriktning kommer ofta till uttryck i själva titeln på verket, vilket är fallet i romanerna Vad ska göras? eller "Vem är skyldig?" Samtidigt kan man nästan tala om en regelbundenhet, som består i det faktum att nästan alla litterära mästerverk har eftertryckligt neutrala namn, som oftast upprepar hjältens namn: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", " Bröderna Karamazov", "Don Quijote", etc.
Genom att betona det nära sambandet mellan idén och ett verks tema, talar man ofta om "ideologisk och tematisk integritet" eller dess ideologiska och tematiska drag. En sådan kombination av två olika, men närbesläktade begrepp verkar vara ganska motiverad.
Tillsammans med termen "tema" används ofta och nära det i betydelse - "tema", vilket innebär närvaron i arbetet av inte bara huvudtema men också olika tematiska sidolinjer. Ju större verket är, desto bredare täckning av vitalt material och ju mer komplex den ideologiska grunden är, desto fler sådana tematiska linjer. Main tema i I. Goncharovs roman "Klippan" är en berättelse om dramat att hitta rätt moderna samhället(linje av Vera) och "klippan" som avslutar sådana försök. Det andra temat i romanen är ädel dilettantism och dess destruktiva effekt på kreativiteten (Raiskys linje).
Temat för ett verk kan vara både socialt betydelsefullt - det var just temat för "Klippan" för 1860-talet - och obetydligt, i samband med vilket det ibland sägs om en eller annan författares "lilla ämne". Man bör dock komma ihåg att vissa genrer till sin natur involverar "små ämnen", det vill säga frånvaron av socialt betydelsefulla ämnen. Sådan är i synnerhet de intima sångtexterna, på vilka begreppet "litet ämne" är otillämpligt som utvärderande. För stora verk är ett bra val av tema en av huvudförutsättningarna för framgång. Detta syns tydligt i exemplet med A. Rybakovs roman Children of the Arbat, vars oöverträffade läsarframgång säkerställdes, först och främst, av ämnet att avslöja stalinismen, som var akut under andra hälften av 1980-talet.
Föreläsning 5. Idé, tema, komposition, handling och handling för ett konstverk.
1. Idén om ett konstverk.
Aning (från den grekiska idén - prototyp, ideal) - verkets huvudidé, uttryckt genom hela dess figurativa system. Det är uttryckssättet som skiljer idén om ett konstverk från en vetenskaplig idé.
Huvuduppsatsen om uttalanden om konst av V.G. Plechanov - "konst kan inte leva utan en idé" - och han upprepar denna idé upprepade gånger och analyserar det ena eller det konstverket. "Förtjänsten av ett konstverk", skriver Plechanov, "bestäms i sista hand av tyngden av den känslan, djupet i den idé som den uttrycker."
För utbildningslitteratur från 1111-talet. kännetecknades av högt ideologiskt innehåll, på grund av viljan att omorganisera samhället efter förnuftets principer. Samtidigt utvecklades också den så kallade salongen, aristokratisk litteratur "i rokokostil", utan högt medborgarskap.
Och i framtiden, inom litteratur och konst, har det alltid funnits och existerar två parallella ideologiska strömningar, ibland berörande och blandade, men oftare separerade och utvecklade oberoende, dras mot motsatta poler.
I detta avseende är problemet med korrelation i arbetet med "ideologiska" och "konstnärliga" extremt viktigt. Men även enastående ordkonstnärer kan långt ifrån alltid översätta idén om ett koncept till en perfekt konstnärlig form. Oftast går författare som är helt "absorberade" av implementeringen av den eller den idén in i vanlig journalistik och retorik, och lämnar konstnärlig uttrycksfullhet i bakgrunden och tredje plan. Detta gäller lika för alla konstgenrer. Enligt V.G. Belinsky, idén om ett verk "är inte en abstrakt tanke, inte en död form, utan en levande skapelse."
- 1. Konstverk tema .
Tema (från grekiskt tema) - vad som läggs i grunden, huvudproblemet och huvudkretsen av livshändelser som skildras av författaren. Verkets tema är oupplösligt förknippat med dess idé. Valet av material, formuleringen av problem (valet av ämne) dikteras av de idéer som författaren skulle vilja uttrycka i arbetet.
Det var om denna koppling mellan temat och idén om verket som M. Gorky skrev: "Temaet är en idé som har sitt ursprung i författarens erfarenhet, antyds för honom av livet, men ligger inbäddat i behållaren för hans intryck. fortfarande oförändrad och som kräver förkroppsligande i bilder, väcker hos honom en lust att arbeta med dess design."
Tillsammans med termen "tema" används ofta och nära det i betydelsen termen " teman". Dess tillämpning indikerar att verket inte bara inkluderar huvudteman utan också ett antal hjälpteman och tematiska linjer; eller teman för många verk är nära besläktade med en eller en uppsättning av flera relaterade teman, och bildar ett omfattande tema för en klass.
3. Handlingen i ett konstverk.
Komplott (från franska sujet - ämne) - berättelsens gång om händelserna som utspelar sig och sker i ett konstverk. Som regel är varje sådan episod underordnad huvud- eller hjälpberättelsen.
Det finns dock ingen enskild definition av denna term i litteraturkritiken. Det finns tre huvudsakliga tillvägagångssätt:
1) en handling är ett sätt att utveckla ett tema eller presentera en handling;
2) plot är ett sätt att utveckla ett tema eller presentera en handling;
3) handlingen och handlingen har ingen grundläggande skillnad.
Handlingen bygger på konflikten (intressen och karaktärerna) mellan karaktärerna. Det är därför där det inte finns något berättande (texter), det finns ingen handling.
Termen "tomt" introducerades på 1000-talet. klassikerna P. Corneille och N. Boileau, men de var anhängare av Aristoteles. Aristoteles kallade det som kallas en "intrig" för en "narrativ". Därav "storyline".
Handlingen består av följande huvudelement:
utläggning
slips
Handlingsutveckling
klimax
upplösning
utläggning (lat. expositio - förklaring, presentation) - ett inslag i handlingen som innehåller en beskrivning av karaktärernas liv innan de börjar agera i verket. direkt exponering ligger i början av berättelsen fördröjd exponering passar var som helst, men det måste sägas samtida författare använder sällan detta plotelement.
slips - det inledande avsnittet av handlingen. Hon brukar dyka upp i början av berättelsen, men detta är inte regeln. Så, om Chichikovs önskan att köpa döda själar vi lär oss först i slutet av Gogols dikt.
Utveckling av handling går efter behag skådespelare berättande och författarskap. Handlingens utveckling föregår klimax.
klimax (från lat. culmen - topp) - ögonblicket för den högsta spänningen i verket, dess brott. Efter klimax kommer upplösningen.
upplösning - den sista delen av handlingen, slutet av handlingen, där konflikten är löst och det visar sig, motivationen för huvudmännens och någras handlingar sekundära tecken och deras psykologiska porträtt specificeras.
Upplösningen föregår ibland handlingen, särskilt i deckare, där berättelsen, för att intressera läsaren och fånga hans uppmärksamhet, börjar med ett mord.
Andra stödjande tomtelement är prolog, förhistoria, utvikning, infogad novell och epilog.
Men i den moderna litterära processen möter vi ofta inte detaljerade utläggningar, eller med prologer och epiloger, eller med andra delar av handlingen, och till och med ibland är själva handlingen suddig, knappt skisserad eller till och med helt frånvarande.
4. Handlingen i ett konstverk .
Handling (av lat. fabula - fabel, berättelse) - ett händelseförlopp. Denna term introducerades av antika romerska författare, uppenbarligen syftande på samma egenskap av berättande som Aristoteles talade om.
Därefter ledde användningen av termerna "intrig" och "intrig" till förvirring, vilket är nästan omöjligt att lösa utan att införa andra förtydligande och förklarande termer.
I modern litteraturkritik används oftare tolkningen av korrelation och plot, föreslagen av representanter för den ryska "formella skolan" och i detalj i G. Pospelovs verk. De förstår handlingen som "händelserna själva", kronologiskt nedtecknade, medan handlingen är "berättelsen om händelserna".
Akademiker A.N. Veselovsky på jobbet Historisk poetik(1906) föreslog begreppet " motiv ”, vilket ger den innebörden av den enklaste narrativa enheten, liknande begreppet ”element” i det periodiska systemet. Kombinationer av de enklaste motiven bildar, enligt Veselovsky, handlingen för ett konstverk.
5. Komposition (från latin compositio - sammanställning, bindning) - konstruktionen, arrangemanget av alla delar av formen av ett konstverk, på grund av dess innehåll, natur och syfte, och till stor del bestämmer dess uppfattning av betraktaren, läsaren, lyssnaren.
Kompositionen är intern och extern.
Till sfären inre sammansättning inkludera alla statiska element i verket: porträtt, landskap, interiör, såväl som extra plot-element - exponering (prolog, inledning, förhistoria), epilog, inlagda avsnitt, noveller; utvikningar (lyriska, filosofiska, journalistiska); motiveringar för berättelse och beskrivning; karaktärers talformer (monolog, dialog, korrespondens, dagbok, anteckningar; former av berättande (spatio-temporal, psykologisk, ideologisk, fraseologisk).
Till yttre sammansättning hänvisa division episkt arbete om böcker, delar och kapitel; lyrisk - i delar och strofer; lyric-epic - för sånger; dramatisk - på akter och bilder.
Mycket är känt idag om komposition, såväl som om andra delar av handlingen i ett konstverk, men inte alla författare lyckas sammanställa en ideal komposition. Poängen är uppenbarligen inte så mycket i att "veta" hur man gör det, utan i närvaro av talang, smak och känsla för proportioner hos konstnären.
6. Ideologisk och värdemässig synvinkel.
Värdenivån för ett konstverk beror på systemet för ideologisk uppfattning om världen antingen av författaren själv eller ur karaktärernas synvinkel. Ofta utförs bedömningen i ett verk ur en dominerande synvinkel och underordnar alla andra.
Om olika synpunkter motsäger varandra, så finns det ett inre fenomen polyfoni .
Enligt B.A. Uspensky, fenomenet polyfoni har följande beståndsdelar: 1) närvaron i arbetet av flera oberoende synpunkter; 2) synpunkter måste tillhöra deltagarna i aktionen; 3) synpunkter bör yttra sig i första hand i fråga om utvärdering, d.v.s. som synpunkter ideologiskt värdefulla.
7. Språklig (“fraseologisk”) synvinkel.
Språkliga sätt att uttrycka en synvinkel som används för att karakterisera dess bärare (skådespelare, hjältar i ett verk) kan vara följande: 1) stilen på berättarens tal och 2) stilen på karaktärernas tal (bestäms av världsbildens position av både författaren och karaktärerna). Det finns också olika typer av referenser i texten till en viss synvinkel.
8. Spatio-temporal synvinkel.
Bilderna av hjältarna avslöjas mest om de rumsliga och tidsmässiga positionerna för både berättaren och konstverkets karaktärer sammanfaller.
9. Psykologisk synvinkel avslöjas när berättaren förlitar sig på ett eller annat individuellt medvetande. (I Dostojevskijs Idioten ges berättelsen om Rogozhins mordförsök på Mysjkin två gånger – genom Mysjkins själv och berättarens ögon, vilket hjälper till att föreställa sig denna händelse ur två psykologiskt olika synvinklar).
En ny typ av polyfoni är förknippad med den psykologiska synvinkeln - polyfoni av individuella uppfattningar .
10. Ett konstverks patos.
Översatt från grekiska patos - passion, inspiration, lidande. Dessa tre ord förmedlar perfekt innebörden av vad som vanligtvis kallas själen i ett konstverk.
Termen började användas av forntida retoriker, senare gick det från retorik till poetik. Aristoteles ansåg att ett bra tal borde vara "patetiskt", men inte alltför känslomässigt, och uppmanade talare att vara "släta" och "inte ledas av passion."
I romantikens tidevarv lyssnade man inte på Aristoteles, eftersom romantikens mål var just att odla passionen genom att skildra dess våldsamma manifestationer.
Inom den ryska litteraturkritiken har teorin om patos utvecklad av V.G. Belinsky. ”Konst”, skrev han, ”tillåter inte abstrakta filosofiska, än mindre rationella idéer: den tillåter bara poetiska idéer; och en poetisk idé är inte en syllogism, inte en dogm, inte en regel, det är en levande passion, det är patos.
Olika betydelser lades in i begreppet "patos" under olika epoker, men samtidigt särskiljer moderna forskare (G. Pospelov) flera typer av patos.
Patos heroisk- – "förkroppsligande i en individs handlingar ..."; patos dramatisk , som uppstår under påverkan av yttre krafter som hotar karaktärernas önskningar och strävanden; patos tragisk består i att skildra olösliga motsättningar mellan livets krav och omöjligheten att genomföra dem; patos satirisk, sentimental och romantisk patos.
Per senaste åren begreppet patos har nästan gått ur bruk, sedan det moderna litterär hjälteär en "reflekterande personlighet", och, liksom dess författare, undviker den öppna manifestationen av känslor och döljer dem i bästa fall med ironi.
