De mest kända och betydelsefulla målningarna i världen för konsthistorien. Stora utländska artister Kända artister från världens namn

Inkluderar målare och grafiker Ryska Federationen, Sovjetunionen och ryska imperiet, vars prioriterade genre var landskap. Innehåll 1 Lista 2 Se även 3 anteckningar ... Wikipedia

Här är en lista över målare från Ryska federationen, Sovjetunionen och det ryska imperiet på 1900-talet. Namnen anges i alfabetisk ordning. Grunden för att inkluderas i listan är erkännande av den konstnärliga gemenskapen, bekräftade ... Wikipedia

En samling vykort av ryska konstnärer vid utställningen PostCardExpo 2008 i Moskva ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Gruppporträtt av medlemmarna i föreningen "World of Art"". Lista över artister Silveråldern omfattar målare och grafiker ... Wikipedia

Här är en lista över kvinnliga målare från Ryska federationen, Sovjetunionen och det ryska imperiet. Konstnärernas namn anges i alfabetisk ordning. Grunden för att inkluderas i listan är ett erkännande av konstgemenskapen, bekräftat ... ... Wikipedia

Här är en lista över målare som är medlemmar i Leningrads konstnärsförbund (grundat den 2 augusti 1932 som Leningrads regionala förbund av sovjetiska konstnärer; sedan 1959, Leningrads gren av RSFSR:s förbund för konstnärer; från ... .. Wikipedia

Vladimir Putin ger Metropolitan Kirill Order of Merit for the Fatherland, 2:a klass. Moskva, Kreml, 21 december 2006 Huvudartikel ... Wikipedia

Den 16 juli 1943, hederstiteln " Folkets konstnär RSFSR". Titeln tilldelades genom dekret från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet, efter tillträdet den 10 juli 1991, presidenten för RSFSR genom dekret från presidenten för RSFSR. Efter förändringen ... ... Wikipedia

Huvudartikel: Francysk Skaryna Orden Francysk Skaryna Orden Francysk Skaryna är en av Vitrysslands orden. Inrättades av Republiken Vitrysslands högsta råd 1995. Tilldelas antingen för utvecklingen av vitryska ... Wikipedia

Detta är en lista över innehavare av Order of Merit for the Fatherland, III-grad (efter datumet är numret på dekretet från Ryska federationens president, som tilldelades) Riddare av Order of the III-graden, tilldelade enligt till publicerade dekret # ... Wikipedia

Böcker

• Silverålderns stad, Volodina T.I. Stadens rum i rysk konst och litteratur från silveråldern. Boken är den första tvärvetenskapliga studien av ämnet i modern hushållsvetenskap...
• Om kläder och ritualer, Kirillov Ivan Borisovich. Folkhelger är arvet från våra förfäder. En gång i tiden trodde man att man med hjälp av ritualer kunde lösa ekonomiska problem och locka till sig lycka. Återupplivandet av semestertraditioner...

) i sina uttrycksfulla svepande verk kunde bevara dimmans genomskinlighet, seglets lätthet, skeppets mjuka gungande på vågorna.

Hennes målningar förvånar med sitt djup, volym, mättnad och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta blicken från dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Primitiv konstnär från Minsk Valentin Gubarev inte jaga berömmelse och bara göra det han älskar. Hans arbete är vansinnigt populärt utomlands, men nästan obekant för sina landsmän. I mitten av 90-talet blev fransmännen förälskade i hans vardagsskisser och skrev på ett kontrakt med konstnären för 16 år. Målningarna, som, det verkar, borde vara begripliga endast för oss, bärarna av den "outvecklade socialismens blygsamma charm", gillade den europeiska allmänheten, och utställningar började i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.

Sensuell realism av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov är 41 år gammal. Han bor i St. Petersburg och skapar i de bästa traditionerna från den klassiska ryska skolan för realistisk porträtt. Hjältinnorna i hans målningar är ömma och försvarslösa i sina halvnakna kvinnor. Många av de mest kända målningarna föreställer konstnärens musa och fru, Natalia.

Philip Barlows närsynta värld

I den moderna eran av högupplösta bilder och hyperrealismens framväxt väcker Philip Barlows verk omedelbart uppmärksamhet. Det krävs dock en viss ansträngning från betraktaren för att tvinga sig själv att titta på suddiga silhuetter och ljusa fläckar på författarens dukar. Förmodligen är det så människor som lider av närsynthet ser världen utan glasögon och kontaktlinser.

Sunny Bunnies av Laurent Parcelier

Laurent Parceliers målning är underbar värld där det varken finns sorg eller förtvivlan. Du hittar inga dystra och regniga bilder hos honom. Det är mycket ljus, luft och klara färger på hans dukar, som konstnären applicerar med karakteristiska igenkännbara drag. Detta skapar känslan av att tavlorna är vävda av tusentals solstrålar.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olja på träpaneler av den amerikanske konstnären Jeremy Mann målar dynamiska porträtt av en modern metropol. "Abstrakta former, linjer, kontraster av ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som framkallar känslan som en person upplever i stadens myller och rörelse, men kan också uttrycka det lugn som kommer från att begrunda stillsam skönhet", säger konstnär.

Neil Simons illusoriska värld

I målningarna av den brittiska konstnären Neil Simone (Neil Simone) är inte allt som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen omkring mig en serie bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser", säger Simon. Och i hans målningar är allting verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränser tvättas bort, och berättelser flyter in i varandra.

Joseph Lorassos kärleksdrama

Italienskfödde samtida amerikanska konstnären Joseph Lorusso överför scenerna han såg i på duk Vardagsliv vanligt folk. Kramar och kyssar, passionerade impulser, stunder av ömhet och lust fyller hans känslomässiga bilder.

Byliv av Dmitry Levin

Dmitry Levin är en erkänd mästare i det ryska landskapet, som har etablerat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är hans fäste vid naturen, som han älskar ömt och passionerat och känner sig en del av.

Ljusa öst Valery Blokhin

Citat meddelande De mest kända och betydelsefulla målningarna i världen för konsthistorien. | 33 mästerverk av världsmåleriet.

Under tavlorna med konstnärerna de tillhör finns länkar till inlägg.

De odödliga målningarna av stora konstnärer beundras av miljontals människor. Konst, klassisk och modern, är en av de viktigaste källorna till inspiration, smak och kulturell utbildning för varje person, och ännu mer kreativ.
Det finns säkert fler världsberömda målningar än 33. Det finns flera hundra av dem, och alla skulle inte passa i en recension. Därför har vi, för att underlätta betraktningen, valt ut flera målningar som är mest betydelsefulla för världskulturen och ofta kopieras i reklam. Varje arbete åtföljs intressant fakta, förklaring konstnärlig känsla eller historien om dess tillkomst.

Förvaras i Old Masters Gallery i Dresden.

Målningen har liten hemlighet: bakgrunden, som på avstånd verkar som moln, visar sig vid närmare granskning vara änglars huvuden. Och de två änglarna som avbildas på bilden nedan har blivit motivet för många vykort och affischer.

Rembrandt "Nattvakten" 1642
Förvaras i Rijksmuseum i Amsterdam.

Det riktiga namnet på målningen av Rembrandt är "Uppförandet av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenburg." Konstkritiker som upptäckte målningen på 1800-talet trodde att figurerna stod mot en mörk bakgrund och de kallade den "Nattvakt". Senare visade det sig att ett lager av sot gör bilden mörk, och handlingen utspelar sig faktiskt under dagen. Bilden har dock redan kommit in i världskonstens skattkammare under namnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Nattvarden" 1495-1498
Beläget i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Under den mer än 500-åriga historien om verkets existens förstördes fresken upprepade gånger: en dörröppning gjordes genom målningen, och sedan lades en dörröppning, klostrets matsal, där bilden är belägen, användes som ett vapenhus, ett fängelse och bombade. Den berömda fresken har restaurerats minst fem gånger, och den senaste restaureringen tog 21 år. Idag, för att se konstverket, måste besökarna boka biljetter i förväg och kan bara tillbringa 15 minuter i matsalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Enligt författaren själv målades bilden som ett resultat av associationer som uppstod i Dali vid åsynen av smältost. När hon återvände från bion, där hon gick den kvällen, förutspådde Gala helt korrekt att ingen som såg "The Persistence of Memory" en gång skulle glömma det.

Pieter Bruegel den äldre Babels torn 1563
Förvaras på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Enligt Brueghel berodde misslyckandet som drabbade bygget av Babels torn inte på språkbarriärer som plötsligt uppstod enligt den bibliska berättelsen, utan på misstag som gjordes under byggprocessen. Vid en första anblick verkar den enorma byggnaden tillräckligt solid, men vid närmare granskning är det tydligt att alla nivåer är ojämnt lagda, de nedre våningarna är antingen ofullbordade eller redan kollapsar, själva byggnaden lutar mot staden, och utsikterna för hela projektet är mycket tråkigt.

Kazimir Malevich "Svarta torget" 1915

Enligt konstnären målade han bilden i flera månader. Därefter gjorde Malevich flera kopior av "Svarta torget" (enligt vissa källor, sju). Enligt en version kunde konstnären inte slutföra arbetet med målningen i rätt tid, så han var tvungen att täcka över arbetet med svart färg. Därefter, efter allmänhetens erkännande, målade Malevich nya "svarta kvadrater" redan på tomma dukar. Malevich målade också målningarna "Röda torget" (två exemplar) och en "Vit fyrkant".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Beläget i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Målad 1912 visade sig bilden vara visionär. Den röda hästen fungerar som Rysslands öde eller Ryssland självt, vilket den sköra och unga ryttaren inte kan hålla. sålunda förutspådde konstnären symboliskt med sin målning Rysslands "röda" öde under 1900-talet.

Peter Paul Rubens "Våldtäkten av Leucippos döttrar" 1617-1618
Förvaras i Alte Pinakothek i München.

Målningen "Abduction of the Daughters of Leucippus" anses vara personifieringen av modig passion och kroppslig skönhet. De starka, muskulösa armarna på unga män tar upp unga nakna kvinnor för att sätta dem på hästryggen. Zeus och Ledas söner stjäl brudarna till sina kusiner.

Paul Gauguin "Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?" 1898
Förvaras på Museum of Fine Arts i Boston.

På ledning av Gauguin själv bör bilden läsas från höger till vänster - de tre huvudgrupperna av figurer illustrerar frågorna som ställs i titeln. Tre kvinnor med ett barn representerar livets början; mellangruppen symboliserar den dagliga tillvaron av mognad; i den sista gruppen, enligt konstnären, "verkar en gammal kvinna som närmar sig döden försonad och övergiven till sina tankar", vid hennes fötter "representerar en märklig vit fågel ... ordens meningslöshet."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Förvaras i Louvren i Paris

Delacroix skapade en målning baserad på julirevolutionen 1830 i Frankrike. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för fosterlandet, så kommer jag åtminstone att skriva för henne." Den nakna bröstet på en kvinna som leder folket symboliserar osjälviskheten hos det franska folket på den tiden, som med "bar bröstkorg" gick till fienden.

Claude Monet intryck. Rising Sun" 1872
Förvaras på Musée Marmottan i Paris.

Namnet på verket "Impression, soleil levant" med journalisten L. Leroys lätta hand blev namnet konstnärlig riktning"impressionism". Tavlan är målad från naturen i den gamla uthamnen i Le Havre i Frankrike.

Jan Vermeer "Flicka med ett pärlörhänge" 1665
Förvaras i Mauritshuis Gallery i Haag.

En av de mest kända målningarna av den holländska konstnären Jan Vermeer kallas ofta för norra eller holländska Mona Lisa. Mycket lite är känt om målningen: den är inte daterad, namnet på den avbildade flickan är inte känt. År 2003, baserad på romanen med samma namn av Tracey Chevalier, spelades långfilmen "Girl with a Pearl Earring", där historien om skapandet av duken hypotetiskt återställs i samband med biografi och familjeliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den nionde vågen" 1850
Förvaras i St Petersburg i Ryska statens museum.

Ivan Aivazovsky är en världsberömd rysk marinmålare som har ägnat sitt liv åt att skildra havet. Han skapade cirka sex tusen verk, som var och en fick erkännande under konstnärens liv. Målningen "Den nionde vågen" finns med i boken "100 stora målningar".

Andrei Rublev "Trenity" 1425-1427

Ikonen för den heliga treenigheten, målad av Andrei Rublev på 1400-talet, är en av de mest kända ryska ikonerna. Ikonen är en tavla i vertikalt format. Tsarerna (Ivan den förskräcklige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "överlagrade" ikonen med guld, silver och värdefulla stenar. Idag lagras lönen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Sittande demon" 1890
Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Handlingen i bilden är inspirerad av Lermontovs dikt "The Demon". Demonen är en bild av styrkan i den mänskliga anden, inre kamp, ​​tvivel. Demonen håller tragiskt ihop sina händer och sitter med sorgsna, enorma ögon riktade i fjärran, omgiven av aldrig tidigare skådade blommor.

William Blake "Den store arkitekten" 1794
Förvaras på British Museum i London.

Namnet på målningen "The Ancient of Days" översätts bokstavligen från engelska som "Ancient of Days". Denna fras användes som Guds namn. Huvudkaraktär bilder - Gud i skapelseögonblicket, som inte upprättar ordning, utan begränsar friheten och markerar fantasins gränser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Förvaras på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère är en varieté och kabaré i Paris. Manet besökte Folies Bergère och slutade med att måla denna målning, hans sista före hans död 1883. Bakom baren, mitt i en skara som dricker, äter, pratar och röker, är en barmain uppslukad av sina egna tankar och tittar på en trapetsakrobat, som syns i bildens övre vänstra hörn.

Tizian "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek" 1515-1516
Förvaras i Galleria Borghese i Rom.

Det är anmärkningsvärt att det moderna namnet på målningen inte gavs av konstnären själv, utan började användas bara två århundraden senare. Fram till den tiden hade målningen olika titlar: "Skönhet utsmyckad och osmyckad" (1613), "Tre typer av kärlek" (1650), "Gudomliga och världsliga kvinnor" (1700), och i slutändan "Jordsk kärlek och Himmelsk kärlek » (1792 och 1833).

Mikhail Nesterov "Vision till ungdomen Bartholomew" 1889-1890
Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva.

Det första och mest betydelsefulla verket från cykeln tillägnad Sergius av Radonezh. Fram till slutet av sina dagar var konstnären övertygad om att "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bästa verk. På sin ålderdom tyckte konstnären om att upprepa: "Jag kommer inte att leva. "Ung Bartholomew" kommer att leva. Nu, om han om trettio, femtio år efter min död fortfarande kommer att säga något till människor, då lever han, då lever jag också.

Pieter Brueghel den äldre "Liknelsen om de blinda" 1568
Förvaras i Capodimonte-museet i Neapel.

Andra namn på målningen är "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Man tror att handlingen i bilden är baserad på den bibliska liknelsen om den blinde: "Om en blind leder den blinda, kommer båda att falla i gropen."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Förvaras i staten Tretyakov Gallery.

Sagan "Om syster Alyonushka och bror Ivanushka" tas som grund. Till en början kallades Vasnetsovs målning "Fool Alyonushka". Föräldralösa barn kallades "dårar" på den tiden. "Alyonushka", sa konstnären själv senare, "som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon... Någon sorts speciell rysk ande utgick från henne.

Vincent van Gogh stjärnklar natt 1889
Förvaras på Museum of Modern Art i New York.

Till skillnad från de flesta av konstnärens målningar målades Starry Night efter minnet. Van Gogh befann sig vid den tiden på sjukhuset i Saint-Remy, plågades av vansinnesanfall.

Karl Bryullov "Pompejis sista dag" 1830-1833
Förvaras i det statliga ryska museet i St Petersburg.

Målningen föreställer det berömda utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. e. och förstörelsen av staden Pompeji nära Neapel. Bilden på konstnären i bildens vänstra hörn är ett självporträtt av författaren.

Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905
Förvaras i Pushkin-museet, Moskva

Målningen hamnade i Ryssland tack vare industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som köpte den 1913 för 16 000 franc. 1918 nationaliserades I. A. Morozovs personliga samling. Målningen finns för närvarande i samlingen. Statens museum bild och form uppkallad efter A.S. Pusjkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Förvaras i Eremitaget i St Petersburg.

Originaltiteln på målningen är Madonna och barn. Det moderna namnet på målningen kommer från namnet på dess ägare, greve Litta, ägare till ett familjekonstgalleri i Milano. Det finns ett antagande om att barnets figur inte målades av Leonardo da Vinci, utan tillhör en av hans elevers pensel. Detta bevisas av barnets ställning, vilket är ovanligt för författarens sätt.

Jean Ingres "Turkiska bad" 1862
Förvaras i Louvren i Paris.

Ingres målade klart den här bilden när han redan var över 80 år. Med denna bild sammanfattar konstnären ett säreget resultat av bilden av badgäster, vars teman länge har funnits i hans verk. Ursprungligen var duken i form av en kvadrat, men ett år efter dess färdigställande gjorde konstnären den till en rund bild - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgon i en tallskog" 1889
Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva

"Morgon i en tallskog" är en målning av de ryska konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnar, men samlaren Pavel Tretyakov, när han förvärvade målningen, raderade sin signatur, så nu anges bara Shishkin som målningens författare.

Mikhail Vrubel "Svanprinsessan" 1900
Förvaras i staten Tretyakov Gallery

Bilden målades på basis av scenbilden av hjältinnan i operan "The Tale of Tsar Saltan" av N. A. Rimsky-Korsakov baserat på handlingen i sagan med samma namn av A. S. Pushkin. Vrubel skapade skisser för kulisserna och kostymerna till premiären av operan 1900, och hans fru sjöng rollen som Svanprinsessan.

Giuseppe Arcimboldo "Porträtt av kejsar Rudolf II som vertumn" 1590
Beläget på Skoklosters slott i Stockholm.

Ett av få överlevande verk av konstnären, som gjorde porträtt av frukt, grönsaker, blommor, kräftdjur, fisk, pärlor, musikinstrument och andra instrument, böcker och så vidare. "Vertumnus" är ett porträtt av kejsaren, representerad som den antika romerska guden för årstiderna, vegetationen och förvandlingen. På bilden består Rudolph helt av frukt, blommor och grönsaker.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Beläget i Konstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Sandro Botticelli "Venus födelse" 1486
Förvaras i Florens på Uffizierna

Målningen illustrerar myten om Afrodites födelse. Den nakna gudinnan flyter till stranden i ett öppet skal, driven av vinden. På vänster sida av bilden blåser Zephyr (västvinden), i armarna på sin fru Chlorida, på ett skal och skapar en vind fylld med blommor. På stranden möts gudinnan av en av nåderna. Venus födelse är välbevarad på grund av det faktum att Botticelli applicerade ett skyddande lager av äggula på målningen.

Det finns många begåvade individer bland ryska artister. Deras arbete är högt värderat över hela världen och konkurrerar med sådana världsmästare som Rubens, Michelangelo, Van Gogh och Picasso. I den här artikeln har vi samlat 10 av de mest kända ryska artisterna.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky är en av de mest kända ryska konstnärerna. Han föddes i Feodosia. Från barndomen visade Aivazovsky sin otroliga Kreativa färdigheter: Han älskade att rita och lärde sig att spela fiol.

Vid 12 års ålder började den unga talangen att studera i Simferopol vid Academy of Painting. Här lärde han sig att kopiera gravyrer och måla från naturen. Ett år senare lyckades han komma in på St. Petersburgs kejserliga akademi, även om han ännu inte hade fyllt 14 år.

Länge reste konstnären runt i Europa och bodde i Italien, där hans målningar också erkändes för sitt verkliga värde. Så den unga konstnären från Feodosia blev en ganska känd och rik man.

Senare återvände Aivazovsky till sitt hemland, där han fick marinministeriets uniform och titeln akademiker. Konstnären besökte även Egypten och var med vid öppningen av den nya Suezkanalen. Konstnären beskrev alla sina intryck i bilder. Vid det här laget hade han redan utvecklat sin egen unika stil och förmågan att skriva från minnet. Aivazovsky skissade kortfattat komplexa element i en anteckningsbok för att senare överföra dem till duken. Målningarna "Odessa", "Den nionde vågen" och "Svarta havet" gav honom världsberömdhet.

Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i Feodosia, där han byggde ett hus i italiensk stil. Lite senare lade Aivazovsky till ett litet galleri till det, så att alla fritt kunde njuta av hans fantastiska målningar och drunkna i havet av färger. Idag fungerar denna herrgård fortfarande som museum och många besökare kommer hit varje dag för att med egna ögon se skickligheten hos marinmålaren, som levde ett långt och lyckligt liv.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov fortsätter listan över de mest kända ryska artisterna. Han föddes våren 1848 i familjen till en präst i den lilla byn Lopyal. Suget efter att måla vaknade i honom i mycket tidig ålder, men hans föräldrar kunde inte ge honom en ordentlig utbildning på grund av brist på pengar. Därför började Victor vid 10 års ålder studera vid ett gratis teologiskt seminarium.

1866, praktiskt taget utan pengar, reste han till St. Petersburg. Vasnetsov klarade lätt inträdesprovet och gick in i konstakademin. Här började hans vänskap med den berömda konstnären Repin, med vilken han senare åkte till Paris. Efter att ha återvänt till S:t Petersburg börjar Vasnetsov skriva sitt mesta kända målningar: "Tre hjältar", "Snow Maiden" och "God Sabaoth".

Konstnären kunde till fullo avslöja sin talang först efter att ha flyttat till Moskva. Här är han mysig och bekväm, och varje efterföljande bild är bättre än den föregående. Det var i Moskva som Vasnetsov målade sådana målningar som Alyonushka, Ivan Tsarevich och den grå vargen och krönikören Nestor.

3. Karl Bryullov

Denna berömda ryska konstnär föddes 1799. Karls far var en berömd målare och professor vid St. Petersburgs konstakademi. Därför var pojkens öde en självklarhet. Lyckligtvis lyckades Karl Bryullov ärva konstnärens talang från sin far.

Att studera gavs till den unga konstnären mycket lätt. Han var många gånger överlägsen resten av eleverna i sin klass och tog examen från Konsthögskolan med hög betyg. Efter det reste Karl för att resa runt i Europa och stannade länge bara i Italien. Det var här han skapade sitt mästerverk - "The Last Day of Pompeii", efter att ha tillbringat ungefär sex år med att skriva det.

När han återvände till S:t Petersburg, väntade Karl Bryullov av berömmelse och ära. De var glada över att se honom överallt och beundrade verkligen hans nya målningar. Under denna period skapar konstnären flera av sina odödliga målningar: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus och andra.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin är en av de mest kända ryska landskapsmålarna, som i sina målningar kunde presentera vilket oansenligt landskap som helst i det mest gynnsamma ljuset. Det verkar som om naturen själv spelar på denna konstnärs dukar med levande färger.

Ivan Shishkin föddes 1832 i Yelabuga, som idag tillhör Tatarstan. Fadern ville att hans son så småningom skulle ta tjänsten som stadstjänsteman, men Ivan drogs till att teckna. Vid 20 års ålder åkte han till Moskva för att studera målning. Efter framgångsrik examen från Moskvas konstskola gick Shishkin in i Imperial Academy i St. Petersburg.

Senare reste han länge i Europa och skissade fantastiska landskap. Vid den här tiden skapade han målningen "Utsikt i närheten av Düsseldorf", vilket gav honom stor berömmelse. Efter att ha återvänt till Ryssland fortsätter Shishkin att skapa med fördubblad energi. Enligt honom är den ryska naturen flera hundra gånger överlägsen europeiska landskap.

Ivan Shishkin målade många fantastiska målningar i sitt liv: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", " tallskog" Övrig. Till och med döden kom över denna målare precis bakom staffliet.

5. Isaac Levitan

Denne store ryske landskapsmästaren föddes i Litauen, men levde hela sitt liv i Ryssland. Upprepade gånger orsakade hans judiska ursprung honom många förnedringar, men tvingade honom inte att lämna detta land, som han idoliserade och prisade i sina målningar.

Redan de första landskapen i Levitan fick höga betyg från Perov och Savrasov, och Tretyakov själv köpte till och med sin målning "Höstdag i Sokolniki". Men 1879 fördrevs Isaac Levitan, tillsammans med alla judar, från Moskva. Bara med vänners och lärares stora ansträngningar lyckas han återvända till staden.

På 1880-talet målade konstnären många fantastiska målningar som gjorde honom mycket känd. Dessa var "Pines", "Autumn" och "First Snow". Men ännu en förnedring tvingade författaren att lämna Moskva igen och åka till Krim. På halvön skriver konstnären ett antal fantastiska verk och förbättrar sin ekonomiska situation avsevärt. Detta gör att han kan resa runt i Europa och bekanta sig med världsmästarnas arbete. Höjdpunkten i Levitans verk var hans målning "Ovan den eviga freden".

6. Vasilij Tropinin

Den store ryske porträttmålaren Vasily Tropinin hade ett fantastiskt öde. Han föddes i en familj av livegna greve Markov 1780 och fick först vid 47 års ålder rätten att vara en fri man. Redan som barn hade lille Vasily en förkärlek för att rita, men greven skickade honom för att studera som konditor. Senare skickas han fortfarande till Imperial Academy, där han visar sin talang i all sin skönhet. För sina porträtt "The Lacemaker" och "The Beggar Old Man" tilldelades Vasily Tropinin titeln akademiker.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Den berömda ryska konstnären Petrov-Vodkin lyckades lämna efter sig ett rikt arv inom världsmåleriet. Han föddes 1878 i Khvalynsk, och i sin ungdom skulle han bli järnvägsarbetare. Men ödet gjorde honom till en världskänd målare.

8. Alexey Savrasov

Målningarna av denna ryska konstnär sålde redan bra, så snart han var 12 år gammal. Lite senare gick han in i Moskvas målarskola och blev omedelbart en av de bästa eleverna. En resa till Ukraina hjälpte Savrasov att avsluta college före schemat och få titeln artist.

Målningarna "Sten i skogen" och "Moskva Kreml" gjorde denna målare till en akademiker vid 24 års ålder! Kungafamiljen är intresserad av unga talanger och Tretyakov köper själv många av hans verk för internationella utställningar. Bland dem var "Vinter", "Rooks have arrived", "Thaw" och andra.

Två döttrars död och den efterföljande skilsmässan tar hårt på Savrasov. Han dricker mycket och dör snart på ett sjukhus för de fattiga.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev är den mest kända ryska ikonmålaren. Han föddes på 1400-talet och lämnade efter sig ett stort arv i form av ikonerna "Treenighet", "Bebådelse", "Herrens dop". Andrei Rublev, tillsammans med Daniil Cherny, dekorerade många kyrkor med fresker och målade även ikoner för ikonostaser.

10. Mikhail Vrubel

Vår lista över de mest kända ryska konstnärerna är klar av Mikhail Vrubel, som under sitt liv skapade många mästerverk i olika ämnen. Han var engagerad i att måla templet i Kiev, och senare i Moskva började han skapa sin berömda serie "demoniska" målningar. Det kreativa kastandet av denna konstnär fann inte ordentlig förståelse bland hans samtida. Bara några decennier efter Mikhail Vrubels död gav konstkritiker honom vad han fick, och kyrkan höll med om hans tolkningar av bibliska händelser.

Tyvärr fick konstnärens personliga liv honom att utveckla en allvarlig form av psykiska störningar. Titeln akademiker gick om honom på ett galningshem, från vilket han inte längre var bestämt att lämna. Ändå lyckades Mikhail Vrubel skapa många fantastiska konstverk som är värda äkta beundran. Bland dem är det särskilt värt att lyfta fram målningarna "Sittande Demon", "Svanprinsessan" och "Faust".

Många människor som är förtjusta i att måla tvingas ge upp en sådan sysselsättning, eftersom det inte är lätt att bryta sig in i människor och bli en känd och eftertraktad konstnär. Och ändå, några lyckades. Ta reda på vilka artister som är mest kända.

De mest kända artisterna

Så, de 10 mest kända artisterna i världen:

Jag började rita av en slump och inte i barndomen. Vid 20 års ålder genomgick Henri en operation för att ta bort den och hans mamma köpte färg och papper till honom. Matisse kopierade först färgade vykort och blev sedan så intresserad av att teckna att han till och med bestämde sig för att bli en professionell konstnär.

Trots sin fars protester började Henri studera målning. Matisses teckningsstil var mycket ovanlig och liknade impressionismen. Till en början kopierade Henri verk av utländska mästare och började sedan skapa sina egna mästerverk. Mest anmärkningsvärda verk Henri Matisse är "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room".

Förresten, Matisse öppnade till och med sin egen målarskola. Idag förvaras hans målningar på de bästa museerna och finns i de rikaste människornas samlingar.

Var orolig tonåring och på skollektioner, istället för att slutföra uppgifter, målade han omslagen till anteckningsböcker med roliga porträtt av klasskamrater och lärare. Snart lärde sig många människor om Claudes talang, och han blev en mycket berömd serietecknare i sin stad och började senare ta pengar för sitt arbete. Men så träffade Monet en erfaren landskapsmålare som tog sin utbildning.

Och först då blev Claude kär i naturen och lärde sig känna den. Killen uttryckte sina känslor i teckningar, som senare blev så populära att de idag ingår i de bästa samlingarna av målningar. De mest kända verken: "Solnedgång över havet", "Solrosor", "Holländska tulpaner", "By the Sea", "Road in the Forest", "Still Life with Meat".

Idag känner alla till hans namn, såväl som de bästa verken, som inkluderar som "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" och många andra. Och hans målning "Naken, gröna löv och byst" blev den dyraste målningen som någonsin sålts.

Picasso var en begåvad konstnär, grafiker, designer, keramiker, dekoratör och skulptör. Han är kubismens grundare. Dessutom gjorde Picasso ett enormt bidrag till utvecklingen av konsten under förra seklet, det hade förmodligen inte varit detsamma utan denna person.

Totalt under sitt liv slutförde Pablo cirka 20 tusen verk, som var och en var unik och oefterhärmlig. Picasso började dra från själva tidig ålder, och tog sina första målarlektioner av sin far, som var teckningslärare (senare Pablo själv hade denna position). Och unge Picasso hämtade inspiration från sagor som hans mamma hittade på själv och berättade för sin son på natten.

4. Vincent van Gogh- En holländsk postimpressionistisk konstnär som skapade många fantastiska och ovanliga verk. Vincent var en svår tonåring, men för utomstående verkade han omtänksam och seriös. Van Gogh började teckna senare, när han började arbeta i ett konst- och handelsföretag.

Varje dag var Vincent i kontakt med konstverk, så han lärde sig att uppskatta dem. Efter en misslyckad kärleksaffär började den unga återförsäljaren Van Goghs angelägenheter att försämras, och vid någon tidpunkt bestämde han sig för att försöka måla. Men ändå var Vincent tvungen att försörja sig, även om han inte gillade arbetet. Efter flera misslyckanden bestämde sig Van Gogh för att ägna sig helt åt målning och gav världen många mästerverk.

- en konstnär av armeniskt ursprung (hans riktiga namn är Hovhannes). Från barndomen visade Ivan kreativa förmågor, han lärde sig till och med självständigt att spela fiol. Aivazovsky ritade också vackert och utvecklade ständigt sina förmågor.

Ivan uppskattade och avgudade särskilt havet, och det är därför chica havslandskap, som skildrar stormar, skeppsvrak, vågor och djup, råder bland hans verk. De mest kända målningarna av konstnären är "Den nionde vågen", "Venedig", "Kaos", "Sjunkande skepp", "Isberg", "Våg", "Svarta havet".

- en konstnär som praktiskt taget var en upptäckare av den ryska naturens skönhet. Han älskade allt: träd, varje grässtrå, himlen, daggdroppar, blommor. Och denna kärlek till honom är perfekt synlig i målningarna, som var och en är ett riktigt mästerverk.

Hans landskap bevisade för alla att Ryssland inte är ett grått tråkigt land, som de brukade tro, utan en otroligt vacker plats. Här är några av konstnärens mest kända verk: "Evening Bells", "March", " Gyllene höst". Många av hans landskap används förresten fortfarande som illustrationer och trycks i läroböcker.

- det här är en helt unik och legendarisk konstnär som förändrat samhällets syn på måleri. Ett utmärkande drag för Pollocks verk var att de inte påminde mycket om målningar. Det kan tyckas att någon har spillt färg på papper, men vid närmare och närmare granskning kan man se något mystiskt och djupt.

Och Jackson själv var helt fördjupad i processen och uttryckte sina känslor genom duken. Han spred papper på golvet och för att rita använde han krossat glas, flytande färger, skopor, knivar och pinnar. Pollocks mest kända verk är "Nummer 5" (detta är konstnärens dyraste målning), "Moon Woman Cutting Circle" och "She-Wolf".

Känd för att måla porträtt av de flesta kända människor. Men stjärnorna vänder sig till Nikas av en anledning, han är väldigt begåvad. Safronov föddes i en enkel familj och uppnådde allt själv. Dessutom är detta en av få artister som lyckades bli känd under sin livstid. Nikas lista över verk inkluderar porträtt av sådana kändisar som Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson och många andra.

- kanske den mest ikoniska och betydelsefulla personen i popkonstens historia. Andy började rita som barn. Först illustrerade han tidningar, men sedan bestämde han sig för att skapa självständigt arbete hämtar inspiration från mat, dryck och andra konsumtionsvaror.

Han målade konserver, frukter, alkoholhaltiga drycker. Men alla målningarna kännetecknades av ett speciellt sätt att utföra. Teckningarna var så excentriska och ljusa att de helt enkelt inte gick att förbise.

- mästare i figurativt måleri och expressionistisk konstnär. Huvudtemat i hans arbete är människokroppen. Men Francis målade kroppar vanligtvis långsträckta, förvrängda, inneslutna i vissa figurer eller föremål. Bacons mest kända verk är The Sleeping Man, The Woman, The Crucifixion triptyk och Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud.

Dessa var de mest kända artisterna genom tiderna.