Alla känner till den här bilden, och dess författare, den store ryske landskapsmålaren Ivan Ivanovich Shishkin, är också känd. Titeln på målningen är "Morgon in tallskog De minns värre, de säger ofta "Tre björnar", även om det faktiskt finns fyra av dem (bilden hette dock ursprungligen "Björnfamiljen i skogen"). Att björnarna på bilden målades av Shishkins vän, konstnären Konstantin Apollonovich Savitsky, är känt för en ännu snävare krets av konstälskare, men är heller ingen hemlighet med sju sigill. Men hur medförfattarna delade upp arvodet, och varför Savitskys signatur på bilden nästan inte går att urskilja, är historien blygsamt tyst om detta.
Saken gick ungefär så här...
De säger att Savitsky först såg Shishkin i Artel of Artists. Den här Artel var både en verkstad och en matsal, och ungefär som en klubb där kreativitetens problem diskuterades. Och så en dag åt den unge Savitsky middag på Artel, och bredvid honom fortsatte någon konstnär med en heroisk kroppsbyggnad att skämta, och mellan skämten avslutade han teckningen. För Savitsky verkade detta förhållningssätt till affärer oseriöst. När konstnären började radera teckningen med sina grova fingrar tvivlade Savitsky inte på att denna märkliga man nu skulle förstöra allt sitt arbete.
Men teckningen är väldigt bra. Savitsky, av upphetsning, glömde middagen, och hjälten gick fram till honom och mullrade med en vänlig basröst att det inte var bra att äta dåligt, och att bara någon med en utmärkt aptit och ett glatt sinne kunde klara av vilket arbete som helst. .
Så de blev vänner: den unge Savitsky och den redan välkända, respekterade Artel Shishkin. Sedan dess har de träffats mer än en gång, gått på sketcher tillsammans. Båda var förälskade i den ryska skogen och började en gång prata om hur det skulle vara trevligt att måla en storskalig duk med björnar. Savitsky påstås ha sagt att han hade målat björnar till sin son mer än en gång och redan hade kommit på hur han skulle avbilda dem på en stor duk. Och Shishkin verkade le smygt:
Varför kommer du inte till mig? Jag kom fram till en sak...
Det visade sig vara Morgon i en tallskog. Bara utan björnar. Savitsky var förtjust. Och Shishkin sa att nu återstår att arbeta med björnarna: det finns, säger de, en plats för dem på duken. Och sedan frågade Savitsky: "Låt mig!" - och snart bosatte sig en björnfamilj på den plats som Shishkin indikerade.
P.M. Tretyakov köpte denna målning från I.I. Shishkin för 4 tusen rubel, när underskrifterna från K.A. Savitsky var inte där än. Efter att ha lärt sig om en sådan imponerande mängd kom Konstantin Apollonovich, som hade sju butiker, till Ivan Ivanovich för sin del. Shishkin föreslog att han först skulle fixa sitt medförfattarskap genom att signera bilden, vilket gjordes. Tretyakov gillade dock inte detta trick. Efter transaktionen ansåg han med rätta målningarna som sin egendom och lät ingen av författarna röra dem.
Jag köpte en tavla från Shishkin. Varför annars Savitsky? Ge mig lite terpentin, - sa Pavel Mikhailovich och raderade Savitskys signatur med sin egen hand. Han betalade också pengar till en Shishkin.
Nu var Ivan Ivanovich redan förolämpad, som rimligen ansåg att bilden var ett helt självständigt verk även utan björnar. Visst är landskapet charmigt. Det här är inte bara en döv tallskog, utan det är morgon i skogen med dess dimma som ännu inte skingrats, med toppar av enorma tallar som blivit lite rosa, kalla skuggor i snåren. Dessutom ritade Shishkin skisserna av björnfamiljen själv.
Hur saken slutade och hur konstnärerna fördelade pengarna är inte känt med säkerhet, men bara sedan dess har Shishkin och Savitsky inte målat bilder tillsammans.
Och "Morgon i en tallskog" fick vild popularitet bland folket, ändå tack vare figurerna av en björn och tre glada ungar, så livligt skrivna av Savitsky.
Genremålning i alla epoker ansågs vara den mest levande återspeglingen av människors liv och verkligheten runt dem. Därför har publikens intresse för denna art alltid varit så överdrivet. visuella konsterna. Och idag skulle jag vilja visa läsarna ett magnifikt galleri plotbilder berömd rysk konstnärsresande Konstantin Savitsky, som gav ättlingar en bit av Rysslands historia på 1800-talet. Berätta också om legendarisk historia medförfattarskap med Ivan Shishkin, som Pavel Tretyakov personligen upphävde.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt="(!LANG: "Morgon i en tallskog". Gemensamt verk av Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Tretyakov Gallery." title=""Morgon i en tallskog". Gemensamt arbete av Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Tretjakovgalleriet." border="0" vspace="5">!}
Och, med tanke på denna begåvade mästare, kan man inte undgå att nämna en delikat historia från hans liv. Många vet att det är Savitsky som är författaren till de berömda björnarna avbildade på Shishkins målning Morgon i en tallskog. Från början, även i hörnet av duken, fanns två autografer - Shishkin och Savitsky. Men namnet på den andra författaren raderades av Pavel Tretyakov, som köpte "Morgon" till sitt galleri.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="(!LANG:Hunter.
Och incidenten med borttagandet av den andra autografen inträffade troligen på grund av att Tretyakov bara såg Shishkins signatur när han köpte en målning, medan Savitsky skrev under lite senare. Därför, när målningen levererades till galleriet, beordrade den indignerade beskyddaren att ta med terpentin och raderade den andra signaturen med sin egen hand. Denna handling av Tretyakov påverkade inte vänskapen mellan de två konstnärerna. Ivan Shishkin gav sedan en fjärdedel av arvodet, det vill säga beloppet av tusen rubel, till Savitsky för medförfattarskap.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Mörka människor.
I den svåra perioden av sin väns liv skrev Ivan Ivanovich in i sin dagbok och noterade att försynen får konstnären att lida och lyfte fram Guds gåva i honom. Och det var sant. I sitt liv var Konstantin Apollonovich tvungen att uppleva bitterheten av förlust mer än en gång, men han räddades alltid av sitt älskade arbete.
Några sidor från konstnärens biografi
Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) var en man med exceptionell intelligens och talang, en briljant rysk realistisk genremålare, akademiker, medlem av Association of Travelling Art Exhibitions och den första chefen för Penza Art School. Han råkade leva och skapa i en tid av politiska och sociala problem, vilket direkt återspeglades i hans verk.
Starka, minnesvärda bilder av vanliga människor från folket - bönder, arbetare och soldater blev huvudpersonerna i hans verk.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""Minnesstund den 9:e dagen på kyrkogården." (1885). Författare: K.A.Savitsky." title=""Minnesstund den 9:e dagen på kyrkogården." (1885).
Vid den tiden drömde Konstantin redan definitivt om St. Petersburg Academy of Arts, och efter tre år lämnade han internatskolan och gick in i klassen för historisk målning som volontär. Han tvingades dock lämna nästan omedelbart efter intagningen. Den otillräckliga förberedelsen av en begåvad ung man som strävade efter att bli en riktig målare hade effekt.
Två år av envis egenträning och Savitsky är återigen student vid Akademin. Nu behärskar en begåvad ung konstnär framgångsrikt den akademiska kursen och blir mycket snart en av akademins bästa studenter, efter att ha fått sex silver- och en guldmedaljer för konkurrenskraftiga verk.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""Till kriget." (1888).
När han återvände till S:t Petersburg 1883 började Savitsky undervisa på den tekniska ritskolan i St. Petersburg, sedan på Moskvaskolan och flyttade slutligen till Penza, där han blev den första chefen för målningsgalleriet och stadens konstskola. Och det bör noteras att målaren i denna position visade sig vara en mycket professionell chef. Konstantin Apollonovich utvecklades personligen läroplan för sina elever, som till följd av utbildningen erhöll utmärkta förberedelser, vilket gjorde det möjligt för skolans bästa utexaminerade att skrivas in i Konsthögskolan utan inträdesprov.
SPECIALPROJEKT
Under det senaste århundradet har "Morgon i en tallskog", vilket rykte, trots aritmetikens lagar, döpt till "Tre björnar", blivit den mest replikerade bilden i Ryssland: Shishkins björnar tittar på oss från godisförpackningar, gratulationskort, väggtapeter och kalendrar; även av alla korsstygnssatser som säljs i All for Handwork-butiker är dessa björnar de mest populära.
Förresten, hur är morgonen här?!
Det är trots allt känt att denna målning ursprungligen hette "Björnsläkten i skogen". Och hon hade två författare - Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky: Shishkin målade skogen, men björnarna själva tillhörde den senares borstar. Men Pavel Tretyakov, som köpte den här duken, beordrade att målningen skulle döpas om och endast en konstnär, Ivan Shishkin, skulle finnas kvar i alla kataloger.
- Varför? - Med en sådan fråga var Tretyakov övervunnen i många år.
Endast en gång förklarade Tretjakov motiven för sin handling.
- På bilden, - svarade filantropen, - allt, från idén till utförandet, talar om sättet att måla, om den kreativa metoden som är speciell för Shishkin.
I.I. Shishkin. Morgon i en tallskog.
"Bear" - det var smeknamnet för Ivan Shishkin själv i sin ungdom.
Stor tillväxt, dyster och tyst, Shishkin försökte alltid hålla sig borta från bullriga företag och roligt, och föredrar att gå någonstans i skogen helt ensam.
Han föddes i januari 1832 i det mest baisseartade hörnet av imperiet - i staden Yelabuga i den dåvarande Vyatka-provinsen, i familjen till köpmannen i det första skrået Ivan Vasilyevich Shishkin, en lokal romantisk och excentriker, som var förtjust i inte så mycket spannmålshandel som arkeologisk forskning och social verksamhet.
Kanske var det därför Ivan Vasilievich inte skällde ut sin son när han efter fyra års studier vid Kazan-gymnasiet slutade studera med den bestämda avsikten att aldrig återvända till studierna. "Tja, jag slutade och slutade," Shishkin Sr. ryckte på axlarna, "det är inte för alla att bygga byråkratiska karriärer."
Men Ivan var inte intresserad av annat än att vandra i skogarna. Varje gång sprang han hemifrån innan gryningen, men återvände efter mörkrets inbrott. Efter middagen låste han in sig själv i sitt rum. Han hade inget intresse vare sig för kvinnosamhället eller i sällskap med sina jämnåriga, för vilka han verkade som en skogsvilde.
Föräldrar försökte knyta sin son till familjeföretaget, men Ivan uttryckte inte heller något intresse för handel. Dessutom bedrog alla köpmän och försummade honom. "Vår aritmetiska grammatiker är idiotisk i handelsfrågor", klagade hans mor i ett brev till sin äldste son Nikolai.
Men sedan 1851 dök Moskvakonstnärer upp i tysta Yelabuga, kallade att måla ikonostasen i katedralkyrkan. Med en av dem - Ivan Osokin - träffades Ivan snart. Det var Osokin som märkte suget ung man att rita. Han accepterade den unge Shishkin som lärling i en artel, lärde honom hur man förbereder och rör om färger och rådde honom senare att åka till Moskva och studera vid School of Painting and Sculpture vid Moskvas konstsällskap.
I.I. Shishkin. Självporträtt.
Släktingar, som redan hade gett upp undervegetationen, piggnade till till och med på när de fick veta om sin sons önskan att bli konstnär. Särskilt fadern, som drömde om att glorifiera familjen Shishkin i århundraden. Han trodde faktiskt det berömda Shishkin han kommer att bli sig själv - som en amatörarkeolog som grävde fram den antika Djävulens bosättning nära Yelabuga. Därför tilldelade hans far pengar för utbildning, och 1852 gick 20-årige Ivan Shishkin för att erövra Moskva.
Det var hans kamrater på Målar- och skulpturskolan som var skarptunga och gav honom smeknamnet Björnen.
Som hans klasskamrat Pyotr Krymov mindes, som Shishkin hyrde ett rum tillsammans med i en herrgård i Kharitonevsky Lane, "har vår björn redan klättrat över hela Sokolniki och målat alla gläntorna."
Men han gick till skisser i Ostankino och i Sviblovo, och till och med i Trinity-Sergius Lavra - Shishkin arbetade som outtröttligt. Många undrade: på en dag gjorde han så många skisser som andra knappt kunde göra på en vecka.
År 1855, efter att ha en briljant examen från Målarskolan, bestämde sig Shishkin för att gå in på Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Och även om, enligt den dåvarande rankningstabellen, studenter från Moskvaskolan faktiskt hade samma status som utexaminerade från St Petersburg Academy of Arts, ville Shishkin helt enkelt passionerat lära sig att måla av de bästa europeiska målarmästarna.
Livet i imperiets bullriga huvudstad förändrade inte Shishkins osociala karaktär alls. Som han skrev i brev till sina föräldrar, om det inte vore för möjligheten att lära sig måla av de bästa mästarna, skulle han för länge sedan ha återvänt hem till sina hembygdsskogar.
"Petersburg är trött", skrev han till sina föräldrar vintern 1858. – Idag var vi på Admiralteiskaya-torget, där, som ni vet, färgen på helgedagen i St. Petersburg. Allt är sådant skräp, nonsens, vulgaritet, och till fots och i vagnar flockas den mest respektabla allmänheten, den så kallade högre, till denna vulgära röra, för att döda en del av sin tråkiga och sysslolösa tid och omedelbart stirra på hur den lägre allmänheten har roligt. Och vi, människorna som utgör den genomsnittliga publiken, eller hur, vill inte titta ... "
Och här är ett annat brev skrivet redan i våras: "Det här oupphörliga åskan av vagnar dök upp på kullerstensbeläggningen, det stör mig åtminstone inte på vintern. Här kommer den första dagen på semestern, otaliga människor dyker upp på gatorna i hela Petersburg, spetsade hattar, hjälmar, kokarder och liknande skräp för att göra besök. Konstigt, i S:t Petersburg möter du varje minut antingen en tjock general, eller en påle av en officer eller en sned tjänsteman - dessa personligheter är helt enkelt otaliga, du kanske tror att hela Petersburg bara är fullt av dem, dessa djur..."
Den enda tröst han finner i huvudstaden är kyrkan. Paradoxalt nog var det i det bullriga St Petersburg, där många människor under dessa år förlorade inte bara sin tro, utan också sitt mycket mänskliga utseende, Shishkin hittade bara sin väg till Gud.
Ivan Ivanovich Shishkin.
I brev till sina föräldrar skrev han: ”Vi har en kyrka på Akademien i själva byggnaden, och under gudstjänsten lämnar vi klasser, går till kyrkan, men på kvällen efter klassen till valvakan är det inga matiner. Och jag ska berätta med glädje att det är så trevligt, så bra, så bra som möjligt, som någon som gjorde vad, lämnar allt, går, kommer tillbaka och igen gör samma sak som tidigare. Eftersom kyrkan är bra, så svarar prästerskapet fullt ut på den, prästen är en respektabel, snäll gammal man, han besöker ofta våra klasser, han talar så enkelt, fascinerande, så levande ... "
Shishkin såg också Guds vilja i sina studier: han var tvungen att bevisa för professorerna vid Akademien rätten för en rysk konstnär att måla ryska landskap. Det var inte så lätt att göra detta, för på den tiden ansågs fransmannen Nicolas Poussin och Claude Lorrain som landskapsgenrens armaturer och gudar, som målade antingen majestätiska alpina landskap eller den kvava naturen i Grekland eller Italien. Ryska utrymmen ansågs vara vildhetens rike, ovärdiga att avbildas på duk.
Ilya Repin, som studerade lite senare vid akademin, skrev: "Naturen är verklig, vacker natur erkändes bara i Italien, där det fanns evigt ouppnåeliga exempel på den högsta konsten. Professorerna såg allt, studerade det, visste det och ledde sina elever till samma mål, till samma oförbläjda ideal..."
I.I. Shishkin. Ek.
Men det handlade inte bara om ideal.
Från och med Katarina II:s tid översvämmade utlänningar de konstnärliga kretsarna i S:t Petersburg: fransmän och italienare, tyskar och svenskar, holländare och britter arbetade med porträtt av kungliga dignitärer och medlemmar av den kejserliga familjen. Det räcker med att påminna om engelsmannen George Doe, författaren till porträttserien av hjältar Fosterländska kriget 1812, som under Nicholas I officiellt utnämndes till den kejserliga hovets förste konstnär. Och medan Shishkin studerade vid akademin lyste tyskarna Franz Kruger och Peter von Hess, Johann Schwabe och Rudolf Frentz vid hovet i S:t Petersburg, som specialiserade sig på att skildra högsamhällets nöjen – i första hand baler och jakt. Dessutom, att döma av bilderna, jagade de ryska adelsmännen inte alls i de nordliga skogarna, utan någonstans i de alpina dalarna. Och, naturligtvis, utlänningar, som betraktade Ryssland som en koloni, inspirerade outtröttligt S:t Petersburg-eliten med idén om den naturliga överlägsenheten av allt europeiskt över ryskt.
Det var dock omöjligt att bryta Shishkins envishet.
”Gud visade mig så här; den väg som jag nu är på, han leder mig längs den; och hur Gud oväntat kommer att leda till mitt mål”, skrev han till sina föräldrar. "Ett fast hopp till Gud tröstar mig i sådana fall, och ofrivilligt kastas ett skal av mörka tankar från mig..."
Han ignorerade kritiken från lärare och fortsatte att måla bilder av ryska skogar och finslipa sin ritteknik till perfektion.
Och han uppnådde sitt mål: 1858 fick Shishkin den stora silvermedaljen från Academy of Arts för ritningar med en penna och pittoreska studier skriven på ön Valaam. Året därpå fick Shishkin guldmedaljen för den andra valören för Valaam-landskapet, som också ger rätt att studera utomlands på statens bekostnad.
I.I. Shishkin. Utsikt över ön Valaam.
Utomlands längtade Shishkin snabbt efter sitt hemland.
Berlins konstakademi verkade som en smutsig lada. Utställningen i Dresden är den dåliga smakens identitet.
"Av oskyldig blygsamhet förebrår vi oss själva att vi inte vet hur man skriver eller så skriver vi oförskämt, smaklöst och inte som utomlands", skrev han i sin dagbok. – Men, egentligen, så mycket som vi såg här i Berlin – vi har så klart mycket bättre, jag tar generalen. Jag har aldrig sett något mer känslosamt och smaklöst än att måla här på den permanenta utställningen – och här finns inte bara Dresden-konstnärer, utan från München, Zürich, Leipzig och Düsseldorf, mer eller mindre alla representanter för den stora tyska nationen. Naturligtvis ser vi på dem med samma oberäknelighet som vi tittar på allt utomlands ... Hittills, från allt som jag har sett utomlands, har ingenting fört mig till en bedövning, som jag förväntade mig, men tvärtom, jag har blivit mer säker på mig själv ... »
Han förfördes inte av bergsvyerna i det sachsiska Schweiz, där han studerade med den berömda djurkonstnären Rudolf Koller (så, i motsats till rykten, kunde Shishkin rita djur utmärkt), inte heller landskapen i Böhmen med miniatyrberg, inte heller den gamla skönheten München och inte heller Prag.
"Nu insåg jag bara att jag inte kom dit", skrev Shishkin. "Prag är inget märkvärdigt, och dess omgivningar är också fattiga."
I.I. Shishkin. By nära Prag. Vattenfärg.
Endast den gamla Teutoburgerskogen med hundraåriga ekar, som fortfarande minns tiden för invasionen av de romerska legionerna, fängslade kort hans fantasi.
Ju mer han reste runt i Europa, desto mer ville han återvända till Ryssland.
Av längtan hamnade han till och med en gång i en mycket obehaglig historia. En gång satt han på en pub i München och hade druckit ungefär en liter Moselvin. Och han delade inte något med ett sällskap av berusade tyskar som började släppa det oförskämda förlöjligandet om Ryssland och ryssarna. Ivan Ivanovich hamnade, utan att vänta på någon förklaring eller ursäkt från tyskarna, i ett slagsmål och slog, som vittnen hävdade, ut sju tyskar med bara händerna. Som ett resultat kom artisten in på polisen, och fallet kunde ta en mycket allvarlig vändning. Men Shishkin frikändes: konstnären, trots allt, ansåg domarna, var en sårbar själ. Och detta visade sig vara nästan hans enda positiva intryck av Europaresan.
Men samtidigt, tack vare erfarenheten från Europa, kunde Shishkin bli vad han blev i Ryssland.
1841 ägde en händelse rum i London som inte omedelbart uppskattades av samtida: amerikanen John Goff Rand fick patent på ett plåtrör för förvaring av färg, lindat i ena änden och vridet med ett lock från den andra. Det var en prototyp av de nuvarande tuberna, i vilka idag inte bara färg är packad, utan också en massa användbara saker: kräm, tandkräm, mat för astronauter.
Vad kan vara vanligare än en tub?
Kanske är det svårt för oss idag att ens föreställa oss hur denna uppfinning gjorde livet lättare för konstnärer. Nu kan alla enkelt och snabbt bli målare: gå till butiken, köp en grundmålad duk, penslar och en uppsättning akryl- eller oljefärger - och, snälla, måla så mycket du vill! Förr i tiden förberedde konstnärer sina egna färger, köpte torra pigment i pulver från köpmän och blandade sedan tålmodigt pulvret med olja. Men på Leonardo da Vincis tid förberedde konstnärer själva färgpigment, vilket var en extremt tidskrävande process. Och, låt oss säga, processen att blötlägga krossat bly i ättiksyra för att göra vit färg tog lejonparten av målarnas arbetstid, vilket är anledningen till att de gamla mästarnas målningar var så mörka, försökte konstnärerna för att spara på vitkalkning.
Men även att blanda färger baserade på halvfärdiga pigment tog mycket tid och ansträngning. Många målare rekryterade studenter för att förbereda färger för arbete. Färdiga färger förvarades i hermetiskt tillslutna lerkrukor och skålar. Det är tydligt att med en uppsättning krukor och kannor för olja var det omöjligt att gå till det fria, det vill säga att måla landskap från naturen.
I.I. Shishkin. Skog.
Och detta var ytterligare en anledning till att det ryska landskapet inte kunde få erkännande i rysk konst: målare ritade helt enkelt om landskap från målningar av europeiska mästare, utan att kunna dra från naturen.
Naturligtvis kan läsaren invända: om en konstnär inte kan måla från naturen, varför kunde de då inte rita efter minnet? Eller bara göra allt ur ditt huvud?
Men att rita "från huvudet" var helt oacceptabelt för utexaminerade från Imperial Academy of Arts.
Ilya Repin har en nyfiken episod i sina memoarer, som illustrerar vikten av Shishkins inställning till sanningen i livet.
”På min största duk började jag måla flottar. Längs den breda Volga gick en hel sträng flottar rakt mot betraktaren, skrev konstnären. – Ivan Shishkin, som jag visade den här bilden för, fick mig att förstöra den här bilden.
- Jaha, vad menade du med det! Och viktigast av allt: du skrev trots allt inte detta från skisser från naturen?! Kan du se det nu.
Nej, jag inbillade mig...
- Det är vad det är. Inbillade! När allt kommer omkring dessa stockar i vattnet ... Det borde vara klart: vilka stockar - gran, tall? Och vad då, någon slags "stoerosovye"! Haha! Det finns ett intryck, men det är inte seriöst ... "
Ordet "inte seriöst" lät som en mening, och Repin förstörde målningen.
Shishkin själv, som inte hade möjlighet att måla skisser i skogen med färger från naturen, gjorde skisser med en penna och penna under promenader och uppnådde en filigranritningsteknik. I Västeuropa var det faktiskt hans skogsskisser gjorda med penna och bläck som alltid har uppskattats. Shishkin också briljant målad med akvareller.
Naturligtvis var Shishkin långt ifrån den första konstnären som drömde om att måla stora dukar med ryska landskap. Men hur flyttar man verkstaden till skogen eller till flodstranden? Konstnärerna hade inget svar på denna fråga. Några av dem byggde tillfälliga verkstäder (som Surikov och Aivazovsky), men att flytta sådana verkstäder från plats till plats var för dyrt och besvärligt även för framstående målare.
Man försökte också packa färdigblandad färg i grisblåsor som knöts med en knut. Sedan genomborrade de bubblan med en nål för att pressa ut lite färg på paletten, och det resulterande hålet täpptes till med en spik. Men oftare än inte spricker bubblorna bara längs vägen.
Och plötsligt finns det starka och lätta tuber med flytande färger som man skulle kunna bära med sig – det är bara att klämma lite på paletten och rita. Dessutom har färgerna i sig blivit ljusare och saftigare.
Därefter kom staffliet, det vill säga en bärbar låda med färger och ett dukställ som man kunde bära med sig.
Naturligtvis kunde inte alla artister lyfta de första stafflierna, men Shishkins baisseartade styrka kom väl till pass här.
Shishkins återkomst till Ryssland med nya färger och ny målningsteknik väckte en sensation.
Ivan Ivanovich passade inte bara in i mode - nej, han blev själv en trendsättare inom konstnärligt mode, inte bara i S:t Petersburg utan också i Västeuropa: hans verk blir en upptäckt på världsutställningen i Paris, får smickrande recensioner på en utställning i Düsseldorf, vilket dock inte är konstigt, eftersom fransmän och tyskar inte är mindre trötta på de "klassiska" italienska landskapen än ryssarna.
På Konsthögskolan får han titeln professor. Dessutom, på begäran av storhertiginnan Maria Nikolaevna, introducerades Shishkin för Stanislav av 3: e graden.
Dessutom öppnas en speciell landskapsklass på akademin, och Ivan Ivanovich har både en stabil inkomst och studenter. Dessutom uppnår den allra första studenten - Fedor Vasiliev - på kort tid universellt erkännande.
Det skedde förändringar i Shishkins personliga liv: han gifte sig med Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, syster till hans student. Snart fick de nygifta en dotter, Lydia, följt av sönerna Vladimir och Konstantin.
Evgenia Shishkina, Shishkins första fru.
”I karaktären föddes Ivan Ivanovich som en familjefar; bort från sitt folk, han var aldrig lugn, kunde nästan inte arbeta, det verkade ständigt för honom att någon verkligen var sjuk hemma, något hände, skrev den första biografen om konstnären Natalya Komarova. – I en extern enhet hemmaliv han hade inga konkurrenter, skapade en bekväm och vacker miljö från nästan ingenting; han var fruktansvärt trött på att vandra runt i de möblerade rummen, och han ägnade sig helhjärtat åt sin familj och sitt hushåll. För hans barn var detta den mest ömma kärleksfulla fadern, särskilt när barnen var små. Evgenia Alexandrovna var en enkel och bra kvinna, och åren av hennes liv med Ivan Ivanovich gick i lugnt och fridfullt arbete. Medlen tillät honom redan att ha blygsam komfort, även om Ivan Ivanovich med en ständigt växande familj inte hade råd med något överflödigt. Han hade många bekanta, kamrater samlades ofta till dem och lekar arrangerades mellan gångerna, och Ivan Ivanovich var den mest gästvänliga värden och samhällets själ.
Han har särskilt varma relationer med grundarna av Association of Travelling Art Exhibitions, konstnärerna Ivan Kramskoy och Konstantin Savitsky. Till sommaren hyrde de tre ett rymligt hus i byn Ilzho vid stranden av sjön Ilzhovsky, inte långt från St. Petersburg. Från tidigt på morgonen låste Kramskoy in sig i studion och arbetade på "Kristus i öknen", och Shishkin och Savitsky gick vanligtvis till skisser och klättrade in i skogens djup, in i snåret.
Shishkin närmade sig saken mycket ansvarsfullt: han letade efter en plats länge, började sedan rensa buskarna, högg av grenarna så att ingenting skulle störa att se landskapet han gillade, gjorde en plats av grenar och mossa, stärkte staffliet och sätt igång.
Savitsky - en tidig föräldralös adelsman från Bialystok - blev kär i Ivan Ivanovich. Sällskaplig person, älskare av långa promenader, praktiskt taget känna livet Han visste hur han skulle lyssna, han visste hur han skulle tala själv. Det fanns mycket gemensamt i dem, och därför nådde båda handen mot varandra. Savitsky blev till och med gudfar till konstnärens yngste son, också Konstantin.
Under ett sådant sommarlidande målade Kramskoy det mest kända porträttet av Shishkin: inte en konstnär, utan en guldgrävare i Amazonas vildmark - i en fashionabel cowboyhatt, i engelska ridbyxor och lätta läderstövlar med järnklackar. I hans händer finns en alpenstock, en skissbok, en låda med färger, en fällstol, ett paraply från solens strålar hänger slentrianmässigt på hans axel - med ett ord, all utrustning.
– Inte bara en Björn, utan en riktig ägare av skogen! utbrast Kramskoy.
Det var Shishkins sista glada sommar.
Kramskoy. Porträtt av I. I. Shishkin.
Först kom ett telegram från Yelabuga: "I morse dog fader Ivan Vasilyevich Shishkin. Jag tar på mig att informera dig."
Sedan dog lilla Volodya Shishkin. Jevgenia Alexandrovna blev svart av sorg och gick till sängs.
"Sjishkin har bitit sig på naglarna i tre månader och inget mer", skrev Kramskoy i november 1873. - Hans fru är sjuk på det gamla sättet ... "
Sedan regnade ödets slag ner den ena efter den andra. Ett telegram kom från Jalta om Fyodor Vasilievs död, och Evgenia Alexandrovna dog därefter.
I ett brev till en vän Savitsky skrev Kramskoy: "E.A. Shishkina beordrade att leva länge. Hon dog i onsdags, natten till torsdagen den 5 till 6 mars. På lördagen såg vi av henne. Snart. Mer än jag trodde. Men det är att vänta."
Till råga på det dog också yngste sonen Konstantin.
Ivan Ivanovich blev inte sig själv. Jag hörde inte vad mina släktingar sa, jag hittade ingen plats för mig själv varken hemma eller i verkstaden, inte ens oändliga vandringar i skogen kunde inte lindra smärtan av förlusten. Varje dag gick han för att besöka sina inhemska gravar, och sedan, efter att ha kommit hem efter mörkrets inbrott, drack han billigt vin till den grad att han blev helt medvetslös.
Vänner var rädda för att komma till honom - de visste att Shishkin, som var ur sitt sinne, mycket väl kunde rusa på objudna gäster med knytnävarna. Den enda som kunde trösta honom var Savitsky, men han drack ensam i Paris och sörjde sin fru Ekaterina Ivanovnas död, som antingen begick självmord eller dog i en olycka, förgiftad av kolmonoxid.
Savitsky själv var nära att begå självmord. Kanske bara den olycka som hände hans vän i Sankt Petersburg kunde stoppa honom från en irreparabel handling.
Bara några år senare hittade Shishkin höggaffeln för att återvända till målningen.
Han målade tavlan "Rye" - speciellt för VI-resandeutställningen. Ett enormt fält, som han skissade någonstans nära Yelabuga, blev för honom förkroppsligandet av hans fars ord, läses i ett av de gamla breven: "Döden ligger hos en man, sedan domen, att om en man sår i livet, kommer han att skörda ."
I bakgrunden syns mäktiga tallar och - som en evig påminnelse om döden, som alltid finns i närheten - ett enormt vissnat träd.
På vandringsutställningen 1878 tog "Rye" visserligen förstaplatsen.
I.I. Shishkin. Råg.
Samma år träffade han den unga konstnären Olga Lagoda. Dotter till en riktig statsråd och hovman, hon var en av de första trettio kvinnor som antogs för att studera av frivilliga vid Imperial Academy of Arts. Olga föll i Shishkins klass, och Ivan Ivanovich, alltid dyster och lurvig, som dessutom odlade ett lurvigt skägg från Gamla testamentet, upptäckte plötsligt med förvåning att hans hjärta vid åsynen av denna korta flicka med bottenlösa blå ögon och lugg av kastanjehår börjar slå lite starkare än vanligt och händerna börjar plötsligt svettas, som en snorig gymnasieelev.
Ivan Ivanovich friade, och 1880 gifte han sig och Olga. Snart föddes dottern Xenia. Glad Shishkin sprang runt i huset och sjöng och sopade bort allt i hans väg.
Och en och en halv månad efter förlossningen dog Olga Antonovna av inflammation i bukhinnan.
Nej, Shishkin drack inte den här gången. Han kastade sig ut i arbetet och försökte ge allt som behövs för sina två döttrar, som lämnades utan mödrar.
Utan att ge sig själv möjligheten att bli slapp, avslutade en bild, sträckte han upp duken på en bår för nästa. Han började ägna sig åt etsning, behärskade gravyrtekniken, illustrerade böcker.
- Jobba! - sa Ivan Ivanovich. – Jobba varje dag, gå till det här jobbet som om det vore en tjänst. Det finns inget att vänta på den ökända "inspirationen" ... Inspiration är själva arbetet!
Sommaren 1888 vilade de återigen "som en familj" med Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - med två döttrar, Konstantin Apollonovich - med sin nya fru Elena och lille son George.
Och så skissade Savitsky en komisk teckning för Ksenia Shishkina: en björnmamma tittar på hennes tre ungar spela. Dessutom jagar två barn vårdslöst varandra, och en - den så kallade ettåriga fosterbjörnen - tittar någonstans i skogens snår, som om han väntade på någon ...
Shishkin, som såg sin väns teckning, kunde inte ta ögonen från ungarna på länge.
Vad tänkte han på? Kanske kom konstnären ihåg att de hedniska Votyaks, som fortfarande levde i vildmarken i skogen nära Yelabuga, trodde att björnar var de närmaste släktingarna till människor, att det var i björnar som barns tidiga döda syndfria själar passerar.
Och om han själv kallades björnen, så är detta hela hans björnfamilj: björnen är hustru till Evgeny Alexandrovna, och ungarna är Volodya och Kostya, och bredvid dem är björnen Olga Antonovna och väntar på att han ska komma själv - björnen och skogens kung ...
"De här björnarna måste få en bra bakgrund", föreslog han till slut för Savitsky. - Och jag vet vad som måste skrivas här ... Låt oss jobba för ett par: jag ska skriva skogen, och ni - björnarna, de visade sig vara mycket levande ...
Och sedan gjorde Ivan Ivanovich en skiss av den framtida bilden med en penna, och påminde om hur han på ön Gorodomlya, vid Seligersjön, såg mäktiga tallar som en orkan hade ryckt upp och brutit i hälften - som tändstickor. De som själva har sett en sådan katastrof kommer lätt att förstå: själva åsynen av skogsjättar slitna i stycken får människor att bli förstummade och rädda, och på platsen där träden föll i skogens väv återstår ett märkligt tomt utrymme - en sådan trotsig tomhet som naturen själv inte tolererar, men det är allt.- fortfarande tvingad att uthärda; samma oläkta tomhet efter nära och käras död bildades i hjärtat av Ivan Ivanovich.
Ta mentalt bort björnarna från bilden, och du kommer att se omfattningen av katastrofen som hände i skogen, som hände ganska nyligen, att döma av de gulnade barrarna och den fräscha färgen på träet på platsen för brott. Men det fanns inga andra påminnelser om stormen. Nu strömmar det mjuka gyllene ljuset av Guds nåd från himlen in i skogen, i vilken hans unga änglar badar ...
Målningen "Bear Family in the Forest" presenterades först för allmänheten på XVII Travel Exhibition i april 1889, och på tröskeln till utställningen köptes målningen av Pavel Tretyakov för 4 tusen rubel. Av detta belopp gav Ivan Ivanovich sin medförfattare en fjärde del - tusen rubel, vilket orsakade förbittring hos hans gamla vän: han räknade med en mer rättvis bedömning av hans bidrag till bilden.
I.I. Shishkin. Morgon i en tallskog. Etyd.
Savitsky skrev till sina släktingar: "Jag kommer inte ihåg om vi skrev till er att jag inte var helt frånvarande från utställningen. Jag startade en gång en bild med björnar i skogen, jag blev sugen på det. I.I. Sh-n tog över utförandet av landskapet. Målningen dansade och Tretyakov hittade en köpare. Därmed dödade vi björnen och delade skinnet! Men den här utskärningen skedde med några nyfikna tvekan. Så nyfiken och oväntad att jag till och med vägrade att delta i den här bilden, den är utställd under namnet Sh-na och är listad som sådan i katalogen.
Det visar sig att frågor av en så känslig natur inte kan döljas i en påse, domstolar och skvaller började, och jag var tvungen att signera bilden med Sh., och sedan dela upp troféerna för köp och försäljning. Tavlan såldes för 4 ton, och jag är deltagare i 4:e aktien! Jag bär på många dåliga saker i mitt hjärta i den här frågan, och av glädje och njutning hände något tvärtom.
Jag skriver till er om detta eftersom jag är van vid att hålla mitt hjärta öppet för er, men ni, kära vänner, förstår att hela denna fråga är av en extremt känslig natur, och därför är det nödvändigt att allt detta är helt hemligt för alla som jag inte ville prata med."
Men senare fann Savitsky styrkan att försona sig med Shishkin, även om de inte längre arbetade tillsammans och inte längre vilade med sina familjer: snart flyttade Konstantin Apollonovich och hans fru och barn för att bo i Penza, där han erbjöds tjänsten som direktör för nyöppnad konstskola.
När den XVII resande utställningen i maj 1889 flyttade till salarna i Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur, såg Tretyakov att Björnfamiljen i skogen redan hängde med två signaturer.
Pavel Mikhailovich var milt sagt förvånad: han köpte en tavla av Shishkin. Men själva faktumet av närvaron bredvid den stora Shishkin med namnet på den "medelmåttiga" Savitsky minskade automatiskt bildens marknadsvärde och minskade det anständigt. Döm själv: Tretyakov köpte en målning där den världsberömda misantropen Shishkin, som nästan aldrig målade människor och djur, plötsligt blev en djurmålare och avbildade fyra djur. Och inte vilka kor, sälar eller hundar som helst, utan vildsinta "skogens mästare", som - vilken jägare som helst kommer att bekräfta detta för dig - är mycket svår att skildra från naturen, eftersom björnen kommer att slita sönder alla som vågar närma sig sina ungar. Men hela Ryssland vet att Shishkin bara målar från livet, och därför såg målaren björnfamiljen i skogen lika tydligt som han målade på duk. Och nu visar det sig att det inte var Shishkin själv som målade hon-björnen med ungar, utan "något där" Savitsky, som, som Tretyakov själv trodde, inte visste hur man arbetar med färg alls - alla hans dukar visade sig att vara medvetet ljus, sedan på något sätt jordgrå. Men båda var helt platta, som populära tryck, medan Shishkins målningar hade volym och djup.
Förmodligen var Shishkin själv av samma åsikt och bjöd in en vän att delta bara på grund av hans idé.
Det är därför Tretyakov beordrade att Savitskys signatur skulle raderas med terpentin för att inte förringa Shishkin. Och i allmänhet döpte han om målningen själv - de säger att det inte handlar om björnarna alls, utan om det magiska gyllene ljuset som verkar översvämma hela bilden.
Men här kl folkmålning"Tre björnar" var ytterligare två medförfattare, vars namn finns kvar i historien, även om de inte förekommer i någon utställning och konstkatalog.
En av dem är Julius Geis, en av grundarna och ledarna för Einem Partnership (senare Krasny Oktyabrs konfektyrfabrik). På Einem-fabriken, bland alla andra sötsaker och choklad, producerades också tematiska uppsättningar av sötsaker - till exempel "Treasures of the Earth and Sea", "Vehicles", "Types of Peoples of the Globe". Eller till exempel en uppsättning kakor "Framtidens Moskva": i varje ruta kunde man hitta ett vykort med futuristiska teckningar om Moskva på 2200-talet. Julius Geis bestämde sig också för att släppa en serie "ryska konstnärer och deras målningar" och höll med Tretyakov, efter att ha fått tillstånd att placera reproduktioner av målningar från hans galleri på omslagen. En av de läckraste godisarna, gjord av ett tjockt lager mandelpralin inklämt mellan två våffeltallrikar och täckt med ett tjockt lager glaserad choklad, och fick ett omslag med en Shishkin-målning.
Godispapper.
Snart stoppades släppet av denna serie, men godiset med björnar, kallat "Bear-toed Bear", började produceras som en separat produkt.
1913 ritade konstnären Manuil Andreev om bilden: han lade till en ram av grangrenar och Betlehemsstjärnor till Shishkins och Savitskys handling, för under dessa år ansågs "Björnen" av någon anledning vara den dyraste och mest önskade gåvan till Jullov.
Överraskande nog överlevde detta omslag alla krig och revolutioner under det tragiska nittonhundratalet. Dessutom, under sovjettiden, blev "Mishka" den dyraste delikatessen: på 1920-talet såldes ett kilo godis för fyra rubel. Godiset hade till och med en slogan, som komponerades av Vladimir Mayakovsky själv: "Om du vill äta "Mishka, skaffa dig en passbok!".
Mycket snart fick godiset ett nytt namn i det populära livet - "Three Bears". Samtidigt började Ivan Shishkins målning kallas så, vars reproduktioner, utklippta ur Ogonyok-tidningen, snart dök upp i varje sovjetiskt hus - antingen som ett manifest för ett bekvämt borgerligt liv som föraktade den sovjetiska verkligheten, eller som en påminnelse att förr eller senare, men någon storm kommer att passera.
Redaktörens val
Bilden är känd för varje person, den hålls nästan inne grundskola, och det går knappast att glömma ett sådant mästerverk efteråt. Dessutom pryder denna välkända och älskade reproduktion ständigt förpackningen av chokladen med samma namn, och är en utmärkt illustration för berättelser.
Handlingen i bilden
Detta är förmodligen den mest populära målningen av I.I. Shishkin, den berömda landskapsmålaren, vars händer skapade många vackra bilder, bland annat "Morgon i en tallskog". Duken skrevs 1889, och enligt historiker dök idén om själva handlingen inte upp spontant, Savitsky K.A. föreslog det till Shishkin. Det var denna konstnär som vid ett tillfälle mirakulöst avbildade en björn på duken tillsammans med lekande ungar. "Morgon i en tallskog" förvärvades av en välkänd konstkännare från den tiden, Tretyakov, som ansåg att målningen var gjord av Shishkin och tilldelade honom det slutliga författarskapet direkt.
Vissa tror att filmen har sin otroliga popularitet att tacka sin underhållande handling. Men trots detta är duken värdefull på grund av att naturtillståndet på duken förmedlas överraskande tydligt och sant.
Naturen i bilden
Först och främst kan det noteras att bilden föreställer en morgonskog, men detta är bara en ytlig beskrivning. Faktum är att författaren inte avbildade en vanlig tallskog, utan dess mycket snår, platsen som kallas "döv", och det är hon som börjar sitt tidigt uppvaknande på morgonen. Bilden är mycket subtilt ritade naturfenomen:
- solen börjar gå upp;
- solens strålar berör först och främst själva trädtopparna, men några busiga strålar har redan tagit sig in i ravinens djup;
- ravinen är också anmärkningsvärd på bilden eftersom man fortfarande kan se dimma i den, som liksom inte är rädd för solens strålar, som om den inte ska lämna.
Bildens hjältar
Duken har också sina egna karaktärer. Det här är tre små ungar och deras mamma björn. Hon tar hand om sina ungar, för de ser mätta, glada och bekymmerslösa ut på duken. Skogen håller på att vakna, så björnmamman tittar mycket noga på hur hennes ungar leker, kontrollerar sitt vilt och oroar sig om något har hänt. Ungarna bryr sig inte om den uppvaknande naturen, de är intresserade av att leka kring den fallna tallens riktning
Bilden skapar känslan av att vi befinner oss i den mest avlägsna delen av hela tallskogen, också för att den mäktiga tallen är helt ägarlös efter skogen, den rycktes en gång upp med rötterna, och finns fortfarande kvar i detta tillstånd. Detta är praktiskt taget ett hörn av det riktiga vilda djurlivet, det där björnar lever, och en person riskerar inte att röra vid det.
Skrivstil
Förutom att bilden glatt kan överraska med sin handling, är det omöjligt att ta blicken från den, också för att författaren försökte skickligt använda alla ritfärdigheter, lägga sin själ och återuppliva duken. Absolut genialiskt löst av Shishkin problemet med förhållandet mellan färg och ljus på duken. Det är intressant att notera att i förgrunden kan du "möta" ganska tydliga teckningar, färger, i kontrast till bakgrundsfärgen, som verkar nästan genomskinlig.
Det är tydligt från bilden att konstnären faktiskt var nöjd med nåden och den fantastiska skönheten i den orörda naturen, som är bortom människans kontroll.
Liknande artiklar
Isaac Levitan är en erkänd mästare på borsten. Han är särskilt känd för det faktum att han kunde skapa målningar som avslöjar naturens skönhet, avbildar alla vackert landskap, vilket vid första anblicken verkar ganska vanligt ...
Ivan Shishkin är inte bara "Morgon i en tallskog", utan den här bilden har sin egen intressant historia. Till att börja med - vem ritade egentligen dessa björnar?
I Tretjakovgalleriet kallas de "anteckningsböcker". Eftersom de är små och shabby, med signaturer - en elev av Shishkin eller helt enkelt "Sha". De bläddrar inte igenom en gång till - inte ens sådana enkla sådana har inget pris. Av de sju är en tom – för ett halvt sekel sedan sålde den tidigare ägaren den till privata händer. Att slita av ett löv. Detta visade sig vara dyrare. Inuti finns skisser av framtida mästerverk och ... vederläggande av inaktivt skvaller - försök att bevisa nu att Shishkin bara skrev skogen ...
Nina Markova, seniorforskare vid Tretjakovgalleriet: "Talet om att Shishkin inte kunde rita djur, mänskliga figurer är en myt! Låt oss börja med det faktum att Shishkin studerade med en djurmålare, så kor, lamm, allt detta fungerade utmärkt för honom."
Detta djurtema under konstnärens liv blev en brännande fråga för konstälskare. Känn skillnaden, sa de - en tallskog och två björnar. Knappt urskiljbar. Det här är Shishkins hand. Och här är ytterligare en tallskog och två signaturer längst ner. Den ena är nästan utsliten.
Det här är det enda fallet med så kallat medförfattarskap, menar konstkritiker – morgon i en tallskog. Dessa roliga björnar inuti bilden målades inte av Shishkin, utan av hans vän och kollega, konstnären Savitsky. Ja, det är så underbart att jag bestämde mig för att signera verket tillsammans med Ivan Shishkin. Tretyakov-samlaren beordrade dock att Savitskys signatur skulle tas bort - huvudpersonerna i målningen av konstnären Shishkin är inte på något sätt björnar, ansåg han.
De arbetade verkligen ofta tillsammans. Och bara den baisseartade kvartetten är bokstavligen en produkt av oenighet i artisternas långvariga vänskap. Konstantin Savitskys släktingar har en alternativ version av försvinnandet av signaturen - Shishkin ska ha fått hela avgiften för Savitskys plan.
Evelina Polishchuk, seniorforskare vid Tretyakov Gallery, släkting till Konstantin Savitsky: "Det var en sådan förolämpning och han raderade sin signatur och sa" Jag behöver ingenting, "även om han hade 7 barn."
"Om jag inte vore en konstnär, skulle jag bli botaniker" - upprepade konstnären många gånger, som eleverna redan kallade det. Han uppmanade dem att undersöka föremålet genom ett förstoringsglas eller ta en bild för att komma ihåg - han gjorde det själv, här är hans enheter. Och först då, med en noggrannhet av en tallnål, överförd till papper.
Galina Churak, chef för avdelningen för Tretjakovgalleriet: "Huvudarbetet var på sommaren och våren på plats, och han tog med sig hundratals etudskisser till St. Petersburg, där han arbetade på stora dukar på hösten och vintern."
Han skällde ut sin vän - Repin för sina flottar i målningarna, sa han, han förstod inte vilken typ av stockar de var gjorda av. Oavsett om verksamheten - Shishkin trä - "ek" eller "furu". Men enligt Lermontovs motiv – i vilda norr. Varje bild har sitt eget ansikte - råg - det här är Rus breda, spannmålsväxande. Tallskog - vår vilda täthet. Han har ingen upprepning. Dessa landskap är som olika människor. Under hela sitt liv nästan åttahundra naturporträtt.
