Landskap intar en speciell plats i Rysslands sköna konst. Namnet dök upp tack vare det franska ordet pays - locality. Oljelandskap är bilder av naturen i dess naturliga eller lätt modifierade tillstånd.
För första gången dök landskapsmotiv upp i forntida rysk ikonmålning. Oberoende naturlandskap, som är typer av palatsparker, börjar dyka upp i Ryssland på 1700-talet. Under Elizabeth Petrovnas regeringstid utvecklades målarkonsten aktivt, den första samlingen av gravyrer med utsikt över St Petersburg publicerades, där även landskapsbilder hittades.
Landskapets storhetstid börjar med utseendet av Semyon Fedorovich Shchedrin, som med rätta kallas grundaren av rysk landskapsmålning. Konstnärens biografi inkluderar flera års studier utomlands, där Shchedrin studerade grunderna i klassicismen, som senare återspeglades i hans arbete.
Därefter dök andra ryska landskapsmålare upp: Fedor Alekseev - grundaren av stadslandskapet, Fedor Matveev - en landskapsmästare i klassicismens bästa traditioner.
Genrer visuella konsterna under andra hälften av 1800-talet berikas de med nya riktningar. Landskapsmålningar skapade i olika riktningar presenterades av kända konstnärer: Ivan Aivazovsky (romantik), Ivan Shishkin (realism), Viktor Vasnetsov (fantastisk-episk riktning), Mikhail Klodt (episka landskap) och andra erkända mästare i målning.
I mitten av 1800-talet "hävdar" rysk målning utomhusluften som en konstnärlig teknik som låter dig skapa vackra landskap. I dess efterföljande bildande spelades en betydande roll av utvecklingen av impressionismen, vilket avsevärt påverkade landskapsmålares arbete. Samtidigt bildas en separat idé om "naturlig" uppfattning - ett lyriskt landskap. I denna riktning gjordes landskap av konstnärer: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.
Landskapsoljemålningen från 1800-talet nådde sin sanna storhetstid i Isaac Levitans verk. Konstnärens målning är fylld av en lugn, genomträngande gripande stämning. Konstnärens utställning har alltid varit en betydande händelse i konstvärlden, samlar många besökare i alla städer i Ryssland.
I början av 1900-talet bildades "Union of Russian Artists", grundad på initiativ av Konstantin Yuon, Abram Arkhipov och Igor Grabar. Huvudområdena för kreativitet och många målningar av konstnärer kännetecknas av kärlek till det ryska landskapet, både naturligt och urbant.
Även andra typer av konst är under utveckling - ett aktivt sökande pågår efter alternativa uttrycksmedel för landskapsmåleriet. Livliga representanter för nya trender är: Kazimir Malevich (avantgarde, höstlandskap"Rött kavalleri galopperande"), Nikolai Krymov (symbolik, vinterlandskap "Vinterkväll"), Nikolai Dormidontov (nyakademisk).
På 1930-talet berikades den sköna konsten i Sovjetunionen med landskapssocialistisk realism. En av dess främsta företrädare är George Nyssa och verket "Pojkar springer ut ur vattnet." Början av "upptining" under andra hälften av 1950-talet ledde till återupprättandet av mångfalden av det "pittoreska" språket, som har bevarats i moderna skolor.
Än en gång skriver jag att Dagboken ger mig en virtuell bekantskap med många intressanta människor som brinner för att måla, så jag vände mig till den lettiska akvarellistens arbete på grund av det faktum att Rona1 tittade på mig "i ljuset". Tatyana, en tidigare invånare i Riga, som nu bor i Karmiel, Israel, berättade för mig att hennes svärfars far var en konstnär, att hon har varit passionerad för att måla i många år. Med förslag från Tatyana dök det upp nya inlägg i avsnittet "Filmer om konstnärer", hon introducerade mig också för namnet Brekte och skickade bilder på flera av konstnärens verk hemma hos henne. För vilket särskilt tack till henne. Således dök ett nytt namn upp i min ZhZL-serie.
Janis Brekte
Lettisk konstnär, Honoured Art Worker of the Latvian SSR (1981), en av sovjettidens mest populära och fruktbara akvarellmålare, allmänt känd utanför Lettland.
Janis Brekte föddes i Riga i en trädgårdsmästarfamilj. Han tillbringade sin barndom i den lilla staden Lizuma, från 1934 till slutet av sitt liv bodde han i Riga. 1936 gick han in på ritkurserna för konstnären Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens var en mästare i målning av glasmålning, som i sitt arbete försökte spegla de viktigaste ideologiska trenderna i den nationella färgen. Särskilt dess målade glasfönster vimlar av elegant spelade etnografiska motiv. Anmärkningsvärda är hans verk från tidigt 1900-tal, som Tupp i snön (1903) och porträttet av Valdemars Krishjanis (1912). Janis studerade vid Brenzens studio i tre år.
1940 gick han in på den lettiska konstakademin. Bland hans lärare fanns landskapsmålare Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), folkkonstnär Sovjetunionen sedan 1963, Karlis Miesnieks (Karlis Miesnieks, 31 januari 1887 - 25 oktober 1977), som tog examen från skolan för St. Petersburg Society of Imperial Art (1911) och Stieglitz Central Drawing School, arbetade i sin egen målning ateljé, och sedan 1922 - vid akademin, och Nicholas Breiksh (Nikolajs Breikshs, 10 januari 1911 - 1 augusti 1972), en examen från den lettiska akademin, efter ett antal år som teckningslärare, återvände 1945 för att undervisa på Alma Mater.
Brekte tog examen från Akademien 1948, medan han fortfarande studerade, med början 1943 började han delta i utställningar.
Janis Brekte Strelnieku gata vintern 1945
Janis Brekte 1 januari 1957
Janis Brekte sjöfartsskola 1960-talet
Janis Brekte Från verkstadsfönstret 1968
1950 blev Janis Brekte medlem i Union of Artists, 1981 tilldelades han titeln Honored Artist of the lettisk SSR. Stora personliga utställningar av konstnären hölls i Riga (1977, 1980) och Jelgava (1981).
Janis Brekte Solrosor med vattenmelon 1973
Janis Brekte Utan titel.
Brekte specialiserade sig på landskap och stilleben. Men om i tidigt arbete Konstnären fokuserade på det industriella landskapet (han målade många vyer över hamnen och hamnen), och under de följande åren ägnade han mer uppmärksamhet åt naturen.
Janis Brekte Tidig morgon. 1967
Janis Brekte Långt österut. Vladivostok. 1971
Men framför allt är konstnärens namn oupplösligt kopplat till Gamla Riga. Brekte målade många serier av akvareller med utsikt över gatorna i Gamla Stan i olika tiderår och med olika naturstämningar. I kreativt arv Janis Brekte flera tusen verk.
Janis Brekte Gamla Riga. 1973
Janis Brekte-lager i gamla Riga. 1981
Janis Brekte-serien Old Riga.
Janis Brekte-serien Old Riga.
Minnesutställningar tillägnade hans verk hölls i Cēsis (1986) och Riga (1991, 1992). Lizuma konstmuseum har en permanent utställning av hans verk.
Janis Brekte Street i Gamla Riga. Hus nummer 13.
Janis Brekte september i Gamla Riga 1967
1) Människan är oupplösligt förbunden med naturen, hon är en del av den. Och njutningen av naturen, önskan att i den finna samstämmighet med sina känslor, sina ideal, har alltid varit en källa till kreativitet för författare, kompositörer och konstnärer. 2) LANDSKAP(franska -" ort, land"; lat.-" by, by) - genre, ämne vilken bild är natur, henne omvandling och relationsuttryck konstnär till sin miljö; denna genre är typisk för måleri och grafik, mindre vanlig inom skulptur (relief). Som en självständig genre dök landskapet först upp i Kina på 600-talet. 3) Variationer av landskap (undergrupper): landsbygd, urban, arkitektonisk, industrilandskap. sticker ut i en speciell subgenre. marina - bilden av havets element.
4) På 60-70-talet av XIX-talet. uppstår och det ryska nationella landskapet godkänns, baserad på erövringen av konstnärer från tidigare epoker.5) grundare hans rätta är Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897). 6) Fortsatte och utvecklade sina traditioner underbara ryska landskapsmålare Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873), Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898), Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910). 7) Toppen av rysk landskapskonst på 60-90-talet av 1800-talet. erkänd kreativitet Isaac Ilyich Levitan (1850-1900).
På 60-talet av artonhundratalet började en period av bildande av realistisk landskapsmålning i Ryssland. Huvudrollen för landskapsmålare förvärvades av frågan om konstens innehåll. Motiverad av det höga patriotiska känslor, försökte de visa den mäktiga och bördiga ryska naturen som en källa till möjlig rikedom och lycka. Redan vid den här tiden kunde enskilda verk av landskapsmålare djärvt stå i linje med genremåleriets målningar, som på den tiden var den mest avancerade konsten. Ett betydande bidrag till utvecklingen av det ryska landskapet gjordes av sådana kända konstnärer som Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan.
9) En av de mest kända målningarna i det ryska landskapets historia anses vara blygsam i storlek och okomplicerad i motiv. A.K.Savrasova "The Rooks Have Arrived" 1872 A) Ett opretentiöst landskap i en vanlig rysk by. En gammal kyrka med ett klocktorn, ett långt brädstaket, tak av trähus, flera tunna, fula, tvinnade björkar i förgrunden, på vilka torken som anlänt gör sina bon - allt på duken verkar ovanligt enkelt och bekant. Och så underbart allt är på samma gång! På våren är luften ren och genomskinlig, den verkar vara fylld med fukt. Snön har redan lossnat, tinade fläckar dyker upp. En av dem (till höger) reflekterar den blå himlen, vita moln, buskar, tunna träd. Landskapet är målat med de ömtåligaste pärlemorkombinationer av färger, ljus, ljus, transparent. (det går att skriva epitet på tavlan). Och om du noggrant tittar på bilden länge, kommer det att verka låta: du kan höra klockornas mjuka klingande, vårens surr av kinkiga fåglar. B) Konstnären I.N.Kramskoy kallade landskapet "det bästa och riktigt vackra", eftersom det har den ryska naturens "själ", dess lyrik och uppriktighet. (Det är möjligt att använda en affisch med skrivna ord av Kramskoy I.N.) C) Landskapet i en liten by har förvandlats till en bild av fosterlandet, till en bild av hela Ryssland.
*** År 1871, en ung konstnär Fedor Alexandrovich Vasiliev efter en tur längs Volga målades en bild "Tina" . Känslan som orsakas av landskapet är tvetydig, komplex. Detta är en själsgenomträngande melankoli, ensamhet: en slätt öppen för vindarna, en skog ser läskig ut mot bakgrunden av ett lågt blymoln; övergiven, ensam verkar snöig bondkoja stå borta från vägen; sorglig är situationen för en resenär med ett barn mitt på en tyst slätt, på en upptinad väg, längs vilken man varken kan passera eller köra. *** Men känslan av hemlöshet förenas av hoppet om ett snabbt våruppvaknande av livet. Ändå blev det varmare, tinade ut i naturen, frosten gav upp - "tina". Och dessa till synes motsatta känslor förenas av en känsla av skönhet och harmoni som skildras.
Skönhet och harmoni uppnås genom sammansättningen av landskapet, som upprätthåller inre proportioner, balansen mellan alla dess delar, där mitten är en grupp höga träd, och dess målning (varma bruna och kalla gråtoner som utgör
10) landskapsmålare I.I. Shishkin– oöverträffad1 mästare i skrift tallskog. A) I bilden “Tallar upplysta av solen”- solen förgyller tallarnas raka stammar, skogslivet utspelar sig med alla dess tecken och detaljer. Att skära av toppen av stammarna med en ram, vi märkte denna teknik i andra av hans verk, konstnären förstärker intrycket av enorma träd, som verkar sakna utrymme på duken. Kraftfulla hundraåriga tallar ges i all sin skönhet. Varje tall är vacker på sitt eget sätt, men i allmänhet är detta en enda värld av natur, full av vitalitet. Det luktar surt av tallar, det verkar som om en kotte knastrar under fötterna. Mycket sol och ljus kommer från den här bilden. B) Bland alla konstnärens verk, den mest populära målningen "In morgon tallskog». Dess handling kan ha föreslagits för Shishkin av K. A. Savitsky. Det finns en annan version att landskapet "Fog in a Pine Forest" (1888) tjänade som drivkraften för utseendet på denna duk, skriven, med all sannolikhet, som "Windfalls", under intrycket av en resa till Vologda-skogarna. "Fog in a Pine Forest", som gjorde succé på en vandringsutställning i Moskva, kunde få Shishkin och Savitsky att vilja måla en duk som upprepar motivet från den berömda målningen, men med inkluderandet av en genrescen (björnar). B) Råg. Temat för detta verk - liksom för många av hans andra målningar - Shishkin hittas hemma, under en resa till Yelabuga, som gjordes 1877 med sin dotter. Shishkin kallas "den ryska skogens sångare"; De flesta av hans målningar ägnas åt bilden av skogssnår, bor, gläntor. D) I. Shishkins målningar uppfattas som generaliserade, episka bilder av Ryssland. Konstnären, som vanligtvis undviker naturens ostadiga övergångstillstånd, fångar sin högsta sommarblomning. Inte uppriktig subtilitet, lätthet och bräcklighet - något som var nära Savrasov och Vasiliev i landskapen i centrala Ryssland - menShishkin värderade hennes makt, omfattning, storhet framför allt. D ) Det var i dessa egenskaper av den ryska naturen som han såg skönhet, kände dess aktiva positiva effekt på en person, kapabel att inspirera stora gärningar, kreativt skapande för fosterlandets framtid.
11) A.I. Kuindzhi - stor rysk landskapsmålare, lärare, - hade mycket gemensamt med Shishkin. A) Han hade också en episk uppfattning av naturen, bilden av bredden och lugna kraften i dess ändlösa vidder, den höga himlen, flodernas mjuka flöde, hans målningar bar också en positiv laddning av optimism, de är fyllda med ett stort ljud, frisk styrka, B) men samtidigt är Kuindzhis landskap slående skiljer sig från Shishkins och från andra målares verk. I) Kuindzhi fördes bort ljuseffekter, färgkontraster, ljuskontraster och djupa skuggor, och det är denna egenskap som i första hand bestämmer originaliteten i hans verk. G) Framförallt ljust hans koloristiska sökningar manifesterade sig i nattlandskap: “ukrainsk natt”, 1876 och “Månskensnatt på Dnepr",1880 Det var de som gav stor berömmelse till konstnären, som började kallas månskensnattens sångare. D) Den största framgången på utställningen var målningen “Björklund”. När han arbetade med den här bilden letade Kuindzhi först och främst efter den mest uttrycksfulla kompositionen. Förgrunden är nedsänkt i skugga - så här betonas mättnaden av den gröna ängen med solen. En solig dag fångas på bilden med rena, klangfulla färger, vars briljans uppnås genom kontrast, genom att ställa färger samman, förfinade till vithet. En extraordinär färgharmoni ges av den gröna färgen, som tränger in i himlens blå färg, in i björkstammarnas vithet, in i bäckens blå på en platt äng. Effekten av ljus-färgkontrast, där färgen inte är ljudlös, utan tvingad, skapar intrycket av världens klarhet. Naturen verkar orörlig, som om den förtrollades av en okänd kraft. Landskapet är borttaget från vardagen, vilket ger det en viss renhet.E) Naturen i "Birch Grove" Kuindzhi är verklig och villkorlig."Birch Grove" passade inte helt in i den utvecklade realismens plasticitet: dekorativa element störde. Samtidigt förebådade bilden svagt romantiska förvandlingar. Arkhip Kuindzhi utvecklade en speciell, unik skrivstil, byggd på kontrasterna mellan ljus och skugga.
12) En speciell gåva inte bara att förstå, men också att höra den ryska uppriktiga naturen, besatt I. Levitan - Rysk konstnärsresande, mästare i landskapsmålning.A) Konstnären var mycket medveten kärlek till blygsam rysk natur. B) Ta en titt på bilden "Mars". Vårens glädje, uppvaknandets början, naturens återuppståndelse från vinterns snö och kyla. *** Konstnären målade underbart den höga blå himlen, lekande på den vissna snön av snödrivor, blå, lila och lila skuggor, de föryngrade saftiga barrarna av granar och de grönaktigt-mörka aspstammarna som sträcker sig mot marshimlen och solen med sina grenar. Från gulheten hos de huggna brädorna som husets väggar är klädda med andas den av solvärme. Och även om bara en öppen dörr och en brun häst som står vid verandan, spänd för att tända ved, talar om närvaron av en person i den, är hela bilden fylld av den där speciella mänskliga glädjen som kommer på våren. I)"Han andades liv med naturen ensam," citerade Levitan denna rad från Baratynskys dikt i ett av hans brev och förklarade att i sammansmältningen av människa och natur såg han innebörden av en landskapsmålares verk.**** Högtidlig, festlig skönhet i "vitningens lyxiga natur" (Pushkin A.S.) på duken "Guld höst".Detta landskap är en stämning, det förmedlar det vanligaste tillståndet av varmt höstdag så bekant för alla. Löven på träden har ännu inte flugit, men de har redan blivit gula, blivit röda, strö det gröna gräset med en gyllene matta. D) I.I. Levitan målade ett av de mest inträngande landskapen "Aftonsamtal, kvällsklocka", förkroppsligande konstnärens dröm om lycka, om en värld där det inte finns något ont och goda början triumferar. Kvällsbelysningen är vacker, som rodnar och förgyller de ljusa molnen och klosterbyggnadernas vita väggar, Flodens flöde leder ögat i fjärran. I mitten av kompositionen finns ett kloster omgivet av höstskog och en hög himmel före solnedgången. Det verkar som om naturen, solen och människorna vilar i bilden under den vackra klockringningen. D) Så tittar på bilden "Vladimirka" av I. Levitan ofrivilligt dyker bilder av fångar i exil till Sibirien upp framför mina ögon. Inte konstigt att detta landskap kallades "historiskt". Som ett tecken på tidsåldern för han till eftervärlden den levande smärtan av en samtida som höjde sin röst till försvar för de förtryckta, till försvar av rättvisan. Med den livsviktiga sanningen av äkta realism förmedlar den luften, rymden och ljuset. Silvergrå kalla toner är ovanligt färgstarka och rika. Varje färg har många ytterligare nyanser och av detta blir den förvånansvärt rik och klangfull. Kompositionens roll i Levitans målning är också nästan omärklig. Känslan av omedelbarhet, naturlighet i kompositionen förstärker verkets realistiska vitalitet och skärper uttrycksfullheten i det. huvudtanken som strömmade ut ur konstnärens själ med sådan uppriktighet. Hans djupa sympati för de förtryckta, hans levande smärta och medkänsla för folkets öde förkroppsligades i naturens allmänna stämning. E) "Vid poolen" - en av de tre stora målningarna av Levitan, skrivna under första hälften av 1890-talet, och inkluderade i den s.k. "dyster trilogi" (tillsammans med Vladimirka och evig fred). Bilden var för personlig för konstnären, och möttes därför av missförstånd hos många. Repin sa i synnerhet om henne: "Wow, vilken stor bild, och allt för något slags landskap!" Mikhail Nesterov, en nära vän till konstnären, noterade det korrekt Poolen speglar en viss djup personlig metafysisk upplevelse av konstnären, som var tvungen att vandra mycket över vårt livs avgrunder. I. Levitan älskade som en sann mästare i det lyriska landskapet att måla naturen under en övergångsperiod, då ett naturtillstånd avlöser ett annat. Slutsats-generalisering. Landskap skapade av skaparna av den ryska konstnärlig kultur, lev i våra sinnen som uppriktiga bilder av den ryska naturen och fördjupa dem samtidigt i en värld av underbara känslor, djupa tankar, eviga andliga värden. Var och en av landskapsmålarna var en originalmålare som skapade sin egen unika bild av den ryska naturen. Således, landskapsmåleri, efter att ha gått in i sitt realistiska stadium, lämnade kategorin sekundära genrer och tog en av hedersplatserna bredvid sådana genrer som porträtt och vardagsmålning . Under ryssens förhållanden offentligt liv under denna period kunde de bästa demokratiska konstnärerna inte begränsa sig till att bara visa verklighetens mörka sidor och övergick till att skildra positiva, progressiva fenomen. Och detta bidrog i hög grad till att rysk landskapsmålning blomstrade under det sena 1800-talet och början av 1900-talet. I Ryssland uppstod landskapsgenren mycket senare än i Europa, men trots detta var utvecklingen snabb. Det tog bara ett sekel för tidiga XIXårhundradet blev det den mest populära, och under andra hälften av XIX-talet. nått sin höjdpunkt.
I. Levitan
I. Shishkin
A. Kuindzhi
I. Levitan. Vid bubbelpoolen.
I. Levitan. Vladimirka.
I. Levitan. Mars.
I. Levitan. Guld höst.
I. Shishkin. Råg.
I. Shishkin. Morgon i en tallskog.
I. Shishkin. Tallar upplysta av solen.
A. Kuindzhi. Björklund.
A. Kuindzhi. Månljus natt på Dnepr.
A. Kuindzhi. ukrainsk natt.
Landskap är en genre av konst där bildens huvudmotiv är naturen.
Beroende på landskapsmotivets karaktär kan man urskilja lantligt, urbant (inklusive stadsarkitektoniskt), industrilandskap, efter årstiderna.
Ett speciellt område är bilden av havselementet - marinan. Landskapet kan vara historiskt, heroiskt, fantastiskt, lyriskt och episkt.
Landskapet innehåller några grundläggande element:
jordyta
Vegetation
se perspektiv
Bilden kan även innehålla:
vattendrag (sjöar, hav, floder)
meteorologiska formationer (moln, regn).
Landskap enligt den rumsliga principen delas in i öppet, halvöppet, halvstängt och stängt.
Landskapselement finns i antikens konst: i bilder av jaktscener, fiske, strider. Men fram till renässansen var landskapsmotiv en integrerad del av skildringen av en person, de indikerar bara handlingsplatsen, ofta ganska villkorligt (som till exempel i ryska ikoner). Renässanskonstnärer vänder sig till den direkta studien av naturen, utvecklar principerna för perspektivkonstruktion av landskapsutrymme. En exceptionellt viktig plats upptas av landskapet som en självständig genre inom konsten i det medeltida Kina, där den ständigt förnyande naturen ansågs vara den mest levande förkroppsligandet av livet. I klassicismens tidevarv ökar landskapets innehåll; tillsammans med den topografiska synen framträder känslomässigt rika heroiska och idylliska versioner av landskapet. Landskap blir den ledande genren i verk av de franska impressionisterna, som verkade vid 1800- och 1900-talens skiftning; den viktigaste beståndsdelen i deras verk var den vibrerande ljus- och luftmiljön, som om de livade upp naturens hörn avbildade på dukarna.
I Ryssland tar landskapet som en självständig genre form i början av 1700-talet, till en början var det ett rent artlandskap, som främst rådde inom grafik.
Senare återspeglar det motiven och stämningarna som är karakteristiska för en viss konstnärlig riktning- klassicism, romantik, etc. Ett betydande bidrag till utvecklingen av landskapsgenren gjordes av ambulerande konstnärer (I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, A. I. Kuindzhi, I. I. Levitan och andra. ), i deras dukar, en realistisk skildring av naturen kombineras med dramatiska eller lyriska stämningar, med en upphöjd filosofisk tolkning av landskapet.
Under första hälften av XIX-talet. i romantikens målning väcks intresset för överföringen av olika naturtillstånd, det nationella landskapets originalitet och friluftens problem. Romantiska traditioner spelar viktig roll i det ryska landskapet mitten av nittonde V.
För romantiska konstnärer blir landskapet ett viktigt medel för att uppfatta en känsla av kärlek till fosterlandet och bildandet av demokratiska tankesätt. Denna roll för landskapet är också karakteristisk för rysk målning. Det framträder tydligast i konsten av I. I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. I. Levitan och andra. I deras verk blir landskapet ett sätt att uttrycka ett mycket djupt medborgerligt innehåll.
I XX-talets konst. konstnärer av progressiva trender, baserade på den realistiska traditionen av världskonst, blev erkända mästare i landskapet. Under 1900-talet utvecklas landskapsvariationer som urbana och industriella.
Det sovjetiska landskapet, genomsyrat av den socialistiska realismens anda, kännetecknas av livsbejakande bilder som glorifierar skönhet. inhemsk natur och skönheten i landet som förvandlats av sovjetfolkets arbete. Redan på 1920-talet. det sovjetiska industrilandskapet föddes (B.N. Yakovlev "Transporten blir bättre",
Berömda ryska landskapsmålare
Vasiliev, Fedor Alexandrovich
Kuindzhi, Arkhip Ivanovich
Isaac Iljitj
Polenov, Vasily Dmitrievich
Roerich, Nicholas Konstantinovich
Savrasov, Alexey Kondratievich
Ivan Ivanovich
Yuon, Konstantin Fyodorovich
Sedan urminnes tider har människor alltid beundrat naturen. De uttryckte sin kärlek genom att skildra den i alla slags mosaiker, basreliefer och målningar. Många stora konstnärer har ägnat sin kreativitet åt att måla landskap. Bilder som föreställer skogar, hav, berg, floder, fält är verkligen fascinerande. Och du måste respektera de stora mästarna, som så detaljerat, färgglatt och känslomässigt förmedlade i sina verk all skönheten och kraften i världen omkring oss. Det är landskapsmålare och deras biografier som kommer att diskuteras i den här artikeln. Idag kommer vi att prata om de stora målarnas arbete under olika tider.
Anmärkningsvärda landskapsmålare från 1600-talet
På 1600-talet fanns det många begåvade människor som föredrog att skildra naturens skönhet. Några av de mest kända är Claude Lorrain och Jacob Isaac van Ruisdael. Med dem börjar vi vår berättelse.
Claude Lorrain
Den franska konstnären anses vara grundaren av klassicismens landskap. Hans dukar kännetecknas av otrolig harmoni och perfekt komposition. signum K. Lorrains teknik var förmågan att felfritt förmedla solljus, dess strålar, reflektion i vatten osv.
Trots att maestro föddes i Frankrike tillbringade han större delen av sitt liv i Italien, dit han lämnade när han bara var 13 år gammal. Han återvände till sitt hemland bara en gång, och sedan i två år.
av de flesta kända verk K. Lorrain är målningar "Utsikt över Forum Romanum" och "Utsikt över hamnen med Capitolium". Idag kan de ses i Louvren.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruysdael - en representant för realismen - föddes i Holland. Under sina resor i Nederländerna och Tyskland skapade konstnären många anmärkningsvärda verk, som kännetecknas av en skarp kontrast av toner, dramatiska färger och kyla. Ett av de ljusaste exemplen på sådana målningar kan betraktas som den europeiska kyrkogården.
Konstnärens arbete var dock inte begränsat till dystra dukar – han skildrade också lantliga landskap. De mest kända verken anses vara "Utsikt över byn Egmond" och "Landskap med en vattenkvarn".
1700-talet
Mycket är utmärkande för 1700-talsmåleriet. intressanta funktioner, under denna period lades nya riktningar i den nämnda konstformen. Venetianska landskapsmålare, till exempel, arbetade inom områden som landskap (ett annat namn - ledande) och arkitektoniska (eller urbana). Och det ledande landskapet var i sin tur uppdelat i exakt och fantastiskt. En framstående representant för den fantastiska vedutan är Francesco Guardi. Även moderna landskapsmålare kan avundas hans fantasier och utförandeteknik.
Francesco Guardi
Utan undantag kännetecknas alla hans verk av ett oklanderligt exakt perspektiv, anmärkningsvärd färgåtergivning. Landskap har en viss magisk dragningskraft, det är helt enkelt omöjligt att ta blicken från dem.
De mest förtjusande av hans verk kan kallas målningarna "The Festive Ship of the Doge" Bucintoro "," Gondola in the Lagoon "," Venetian Courtyard "och" Rio dei Mendicanti ". Alla hans målningar visar utsikter över Venedig.
William Turner
Denna konstnär är en representant för romantiken.
Ett utmärkande drag för hans målningar är användningen av många nyanser av gult. Det var den gula paletten som blev den främsta i hans verk. Mästaren förklarade detta med det faktum att han förknippade sådana nyanser med solen och renheten som han ville se i sina målningar.
Turners vackraste och mest fascinerande verk är Hesperidernas trädgård, ett fantastiskt landskap.
Ivan Aivazovsky och Ivan Shishkin
Dessa två personer är verkligen de största och mest kända landskapsmålarna i Ryssland. Den första - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - skildrade det majestätiska havet i sina målningar. Våld från elementen, stigande vågor, stänk av skum som slår mot sidan av ett lutande skepp, eller en tyst, fridfull vidd upplyst av den nedgående solen - havslandskap glädjer och förvånar med sin naturlighet och skönhet. Sådana landskapsmålare kallas förresten marinmålare. Den andra - Ivan Ivanovich Shishkin - älskade att skildra skogen.
Både Shishkin och Aivazovsky är landskapsmålare från 1800-talet. Låt oss uppehålla oss vid biografin om dessa personligheter mer i detalj.
1817 föddes en av de mest kända marinmålarna i världen, Ivan Aivazovsky.
Han föddes i en rik familj, hans far var en armenisk affärsman. Det är inget förvånande i det faktum att den framtida maestro hade en svaghet för havet. Trots allt blev Feodosia, en vacker hamnstad, födelseplatsen för denna konstnär.
1839 tog Ivan examen där han studerade i sex år. Konstnärens stil var starkt influerad av de franska marinmålarna C. Vernets och C. Lorrains arbete, som målade sina dukar enligt barockklassicismens kanoner. mest berömt verk I. K. Aivazovsky anses vara målningen "Den nionde vågen", gjord 1850.
Förutom havslandskap, stor konstnär arbetade med bilden av stridsscener (ett levande exempel är målningen "Chesme Battle", 1848), och ägnade också många av sina dukar åt teman Armenisk historia("Besök av J. G. Byron i Mkhitaristklostret nära Venedig", 1880).
Aivazovsky hade turen att uppnå otrolig berömmelse under sin livstid. Många landskapsmålare som blev kända i framtiden beundrade hans arbete och tog ett exempel från honom. Den store skaparen gick bort 1990.
Shishkin Ivan Ivanovich föddes i januari 1832 i staden Yelabuga. Familjen som Vanya växte upp i var inte särskilt välmående (hans far var en fattig köpman). År 1852 började Shishkin sina studier vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, från vilken han skulle ta examen fyra år senare, 1856. Även de tidigaste verken av Ivan Ivanovich kännetecknas av sin extraordinära skönhet och oöverträffade teknik. Därför är det inte förvånande att I. I. Shishkin 1865 fick titeln akademiker för målningen "Utsikt i närheten av Düsseldorf". Och efter åtta år fick han titeln professor.
Som många andra målade han från naturen, tillbringade lång tid i naturen, på platser där ingen kunde störa honom.
De mest kända dukarna av den store målaren är "Wilderness" och "Morgon in a Pine Forest", skrivna 1872, och den tidigare målningen "Noon. I närheten av Moskva "(1869)
En begåvad persons liv avbröts våren 1898.
Många ryska landskapsmålare använder en stor mängd detaljer och färgglad färgåtergivning när de skriver sina dukar. Detsamma kan sägas om dessa två representanter för rysk målning.
Alexey Savrasov
Alexei Kondratievich Savrasov är en världsberömd landskapsmålare. Det är han som anses vara grundaren av det ryska lyriska landskapet.
Denna enastående person föddes i Moskva 1830. Sedan 1844 började Alexei sina studier vid Moskvas skola för målning och skulptur. Redan från sin ungdom kännetecknades han av en speciell talang och förmåga att skildra landskap. Men trots detta, av familjeskäl, tvingades den unge mannen avbryta sina studier och återuppta dem bara fyra år senare.
Savrasovs mest kända och älskade verk är naturligtvis duken "The Rooks Have Arrived". Den presenterades på reseutställningen 1971. Inte mindre intressanta är målningarna av I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island". Men enligt kritikerna kan inget av konstnärens verk jämföras med hans mästerverk The Rooks Have Arrived.
Trots det faktum att Savrasov målade många vackra målningar och redan var känd som författaren till underbara målningar, glömdes han snart bort under lång tid. Och 1897 dog han i fattigdom, driven till förtvivlan av familjeproblem, barns död och alkoholberoende.
Men de stora landskapsmålarna går inte att glömma. De lever i sina målningar, vars charm är hisnande, och som vi än i dag kan beundra.
Andra hälften av 1800-talet
Denna period kännetecknas av förekomsten i rysk målning av en sådan riktning som det vardagliga landskapet. Många ryska landskapsmålare arbetade i denna anda, inklusive Makovsky Vladimir Yegorovich. Inte mindre än kända mästare dessa tider är Arseny Meshchersky, såväl som de tidigare beskrivna Aivazovsky och Shishkin, vars arbete ägde rum i mitten av andra hälften av 1800-talet.
Arseny Meshchersky
Den här föddes känd konstnärår 1834 i Tver-provinsen. Han fick sin utbildning vid Imperial Academy of Arts, där han studerade i tre år. Huvudteman för författarens dukar var skog och konstnären var mycket förtjust i att skildra magnifika vyer över Krim och Kaukasus med sina majestätiska berg i sina målningar. 1876 erhöll han titeln professor i landskapsmåleri.
Den mest framgångsrika och berömda av hans dukar kan betraktas som målningen "Vinter. Isbrytare”, ”Utsikt över Genève”, ”Storm i Alperna”, ”Vid skogssjön”, ”Södra landskapet”, ”Utsikt på Krim”.
Dessutom förmedlade Meshchersky också skönheten i Schweiz. I detta land fick han under en tid erfarenhet av landskapsmålarmästaren Kalam.
Och mästaren var förtjust i sepia och gravyr. I dessa tekniker skapade han också många anmärkningsvärda verk.
Många målningar av konstnären i fråga visades på utställningar både i Ryssland och i andra länder i världen. Därför lyckades många människor uppskatta talangen och originaliteten hos denna kreativa person. Målningarna av Arseny Meshchersky fortsätter att glädja många människor som är förtjusta i konst till denna dag.
Makovsky Vladimir Egorovich
Makovsky V. E. föddes i Moskva 1846. Hans far var en berömd konstnär. Vladimir bestämde sig för att följa i sin fars fotspår och fick en konstutbildning vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur, varefter han reste till St. Petersburg.
Hans mest framgångsrika målningar var "Waiting. På fängelset”, ”Bankens kollaps”, ”Förklaring”, ”Sovrumshus” och ”Vårbacchanalia”. Verken skildrar främst vanliga människor och vardagsscener.
Förutom vardagliga landskap, som han var en mästare av, målade Makovsky även porträtt och olika illustrationer.
Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om vår tids mest kända och begåvade artister. Och tro mig, deras verk kommer att sitta i ditt minne inte mindre djupt än maestroens verk från tidigare epoker.
Wojciech Babski
Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han tog examen från Silesian Polytechnic Institute, men kopplade sig till. Den senaste tiden har han målat mest kvinnor. Fokuserar på manifestationen av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.
Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med nya tekniker. På senare tid har han blivit mer och mer populär utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.
Warren Chang
Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen magna cum laude från Art Center College of Design i Pasadena 1981 med en Bachelor of Fine Arts-examen i Fine Arts. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han började sin karriär som professionell konstnär 2009.
Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer arbetande människor. Hans intresse för denna målarstil har sina rötter i 1500-talsmålaren Jan Vermeers verk och sträcker sig till föremål, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studio, klassrum och heminredning. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.
Chang blev känd efter övergången till traditionell bildkonst. Under de senaste 12 åren har han vunnit åtskilliga utmärkelser och utmärkelser, den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters Association of America, den största oljemålargemenskapen i USA. Endast en person av 50 är hedrad med möjligheten att ta emot detta pris. För närvarande bor Warren i Monterey och arbetar i sin studio, han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Utexaminerad med en examen i scenografi från Konstinstitutet i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggde kunskapens hus" på den grund som lades tillbaka i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.
Brunis tidiga målning har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten av lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos är en samtida polsk konstnär som specialiserat sig på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i staden Shasta, Kalifornien.
Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så fr.o.m. tidig ålder, konstnärlig verksamhet fick fullt stöd från båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans lärare och deltidskonstnär Cathy Gaggliardi uppmuntrade Alcasander att skriva in sig på konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rosin.
Efter att ha avslutat sina studier 1995 med en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att studera vid School of Fine Arts, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde huvuddelen av Balos verk på 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram drag och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.
Tomtkompositionerna av hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer dukarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har omfattningen av hans arbete utökats avsevärt och inkluderar nu friare metoder för målning, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéerna och idealen för att vara genom målning.
Alyssa Monks
Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Hon föddes 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hon blev intresserad av att måla när hon fortfarande var barn. Hon gick på The New School i New York och Montclair State University och tog examen från Boston College 1999 med en kandidatexamen. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo Medici Academy i Florens.
Sedan fortsatte hon sina studier under programmet för en magisterexamen vid New York Academy of Art, vid Institutionen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Under en tid föreläste hon vid universitet och läroanstalteröver hela landet, undervisade i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy College of Art.
”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokroppen. Dessa filter låter dig skapa stora områden med abstrakt design, med färgöar som tittar igenom dem - delar av människokroppen.
Mina målningar förändrar det moderna utseendet på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer pressas mot glaset i duschkabinens fönster, förvränger sin egen kropp och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas ihop för att efterlikna glas, ånga, vatten och kött på avstånd. På nära håll blir dock oljefärgens fantastiska fysiska egenskaper uppenbara. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag ögonblicket då abstrakta streck blir något annat.
När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och kände att jag var tvungen att göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och dekonstruera sig själv. Nu undersöker jag möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”
Antonio Finelli
Italiensk konstnär - tidsbevakare” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har visats i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och de finns även i privata och offentliga samlingar.
Blyertsteckningar" Tidsbevakare” Antonio Finelli skickar oss på en evig resa genom inre värld mänsklig temporalitet och den rigorösa analys av denna värld som är förknippad med den, vars huvudelement är tidens gång och de spår den tillfogar huden.
Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar tidens gång, och konstnären hoppas också hitta bevis för tidens hänsynslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Tolv år bodde hon i Rom, tre år i England och Frankrike. Tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon ett diplom i specialitetsrestauratören av konstverk. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.
Flaminias passion för att måla uppstod som barn. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar "coiffer la pate" och även leker med materialet. Hon lärde sig en liknande teknik i verk av konstnären Pascal Torua. Flaminia är inspirerad av måleriets stora mästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konströrelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.
Denis Chernov
Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art College 1998 stannade han i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också vid Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog examen 2004.
Han deltar regelbundet i konstutställningar, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.
Denis arbetar inom ett brett spektrum av grafik- och måleritekniker. Blyertsteckningar är en av hans favoritmålningsmetoder, listan över ämnen i hans blyertsteckningar är också mycket varierande, han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.
