Hantverk för tillverkning av leksaker. Ryska leksaker. Leksakshantverk uppstod vid olika tidpunkter och formades under olika historiska förhållanden. Deras utveckling påverkades av befolkningen i regionen, - presentation

Hej mina kära läsare och gäster på bloggen! Idag ville jag ta en liten paus från alla möjliga ämnen om hälsa, hem och så vidare. Lite distraktion och fyll på dina kunskaper kommer att hjälpa den informationsartikel som jag har förberett åt dig, men det gäller folkleksaker.

Folkleksaksskulptur har inte sjunkit i glömska, har överlevt till denna dag på grund av sina höga konstnärliga kvaliteter. Varje bild i folkkonst fläktas med en subtil poetisk känsla, livlig fantasi, sagolikhet. Leksaken är enkel, koncis, uttrycksfull, som ett ordspråk. En leksaksskulptur kopierar aldrig sin prototyp, den eller den karaktären. PÅ senaste åren I vårt land ägnas uppmärksamhet inte bara åt hela lager av traditionell konst, utan också till de individuella egenskaperna hos enskilda mästares arbete.

Ja, förbli i linje med den lokala traditionen, varje mästare har sin egen handstil, som lätt fångas av hans medbybor, såväl som kännare av leksaksskulptur. Traditionen stör inte manifestationen av en begåvad personlighet.

Folkleksak genom hela sin historia är genomsyrad av optimism, djup humanism. Ibland är det inte så viktigt för oss vad just folkskulptören avbildade, vi attraheras främst av hur författaren förhåller sig till det avbildade, vad han vill förmedla till betraktaren. Det finns minst nio huvudtyper av konstgjorda leksaker.

Typer av folkleksaker

1. Leksak - liten dekorativ skulptur amatörartister. Här träffar vi ofta amatörer som imiterar professionell skulptur av små former, och till och med skapar minskade upprepningar och varianter av staffli och till och med monumental skulptur. Allt detta har ingenting med folkkonst att göra.

Ett mode uppstod och spred sig för länge sedan att leta efter roliga kvistar och rötter i skogen och med några knivskärningar föra naturens nycker till roliga skulpturer. För relativt länge sedan dök en hobby upp - skapandet av skrivbordsslott och andra arkitektoniska strukturer, och till och med hela ensembler av vanliga tändstickor. Liknande aktiviteter extremt användbart ur en läkares eller en sociologs synvinkel (bevarande av hälsa, organisering av fritid), men oattraktivt för en konsthistoriker.

Det finns amatörer som utför arbete på prover av ryska traditionella leksaker. Ibland lyckas de uppnå betydande hantverksskicklighet och till och med penetration i själva andan av folkleksaken. Denna typ av leksak används mycket idag i ritnings- och modelleringslektioner i dagis, skolor, konstcirklar och ateljéer. Detta fenomen kan bara bedömas som positivt i sin betydelse för estetisk, konstnärlig och slutligen - patriotisk (väcker stolthet hos vårt folk, rik på talanger, klumpar) utbildning.

2. Professionella konstnärers försök att kopiera, återställa i en anda av tradition vissa tomter av ett utdött hantverk, för att skapa originalverk efter traditionella mönster.
Försök att "återvända till originalitet" kan komma nära en folkleksak - skulptur, men sådana konstnärers arbete sammanfaller aldrig med traditionell plastkonst. Ändå kan dessa konstnärer uppnå en hög nivå, kreativt förfina principerna för folkkonst.

Under de senaste decennierna har experimentella konstnärer dykt upp i de regioner där hantverket av folkleksaker för länge sedan dött ut och ofta lämnat nästan inga spår vare sig i lokala museers förråd eller i privata samlingar. Dessa konstnärer, som förlitar sig på få arkeologiska material, på de traditionella leksaksmästarna i de omgivande områdena, försöker återskapa och återställa den lokala leksaken.

3. Marknadskök. Fenomenet basarkitsch uppmärksammades först relativt nyligen av konsthistoriker. Vad menas? Först och främst gjord i gips, papier-maché, ibland i lera och dyker upp med jämna mellanrum i basarer, spargrisar, oftast föreställande sittande katter. Detta bör även inkludera tuppar gjutna av tonat socker, ekorrar på splitter. Denna grupp inkluderar också de allt mer sällsynta vax (senare paraffin användes) ankor som kan simma i "sjön" som skapas i en vanlig tallrik.

Och vem kan inte de "vilda tungorna" (pappershorn vridna till en spiral, som rätar ut till en lång "tunga" om du blåser i hålet vid deras bas). Denna typ kan tillskrivas leksaken "gå bort" (en gummiballong som liknar en ballong, sätta på ett pip; luft som kommer ut från en uppblåst ballong drar ut ljud från gnisslet som liknar orden "gå bort"), spridda (snäva papperskulor inlindade i folie och inlindade med trådar, i form av en halvklot, på ett långt tunt elastiskt band), skrämmande spindlar med tassar som är ledade med kroppen av fjädrar, fåglar och apor av liknande design, ormar som består av bitar av trä på ett ackord, summer - lerringar med en bit pappersmembran, bunden tråd med en ögla till skåran i änden av pinnen täckt med tätningsvax, färgade ballonger, pappershjul, naiva visslingar "näktergalar" gjorda av tenn , och nu även gjorda av plast, avger högljudda triller om du häller lite vatten i dem och blåser i hålet på visselpipan. Alla dessa hantverk har ingenting med konst att göra. Men de har en avgrund av glad uppfinningsrikedom. De ger en speciell unik smak till mässfestligheterna.

4. Kreativitet av "primitiv", "naiv" infödda konstnärer. Mycket närmare än de tre kategorierna av objekt som redan är uppräknade är verk av en primitiv konstnär, en "naiv" konstnär, folkkonst. Han imiterar aldrig någon - varken en folkmästare, inte en professionell skulptör eller en amatörgranne.

I de flesta fall driver någon vag inre impuls honom att ta upp skulptur, även om det i hans by aldrig har funnits ett traditionellt hantverk för små plastiska konster. Men hans psykologi, hans själs stämning, hans världsbild, idén om vackert och fult, och slutligen, själva levnadssättet ligger så nära en folkmästares världsbild att en sådan primitivist intuitivt lyckas gissa många mönster av traditionell plastisk konst och skapar extremt intressanta verk, som påminner om både en folkmästares arbete och barns arbete. Det finns aldrig en skola här, men insikterna från en begåvad självlärd hittas ofta. Kanske var detta ursprunget till några av de gamla hantverken?

5. Barnhantverk- oberoende eller inspirerad av vuxna. Låt oss göra en reservation direkt: den här serien inkluderar inte fall där fem-nioåriga barn är involverade i arbetet med att tillverka leksaker i traditionellt hantverk. Detta engagemang av småbarn och ungdomar i arbete med vuxna är särskilt typiskt för produktionsanläggningar för lerleksaker.

Hemlagade barn förstås som leksaker som ligger utanför den äkta traditionens plan, även om de existerar så länge en förnuftig människa lever på jorden. Hemlagade produkter är ganska besläktade med slumpmässiga föremål (stenar, knutar, ekollon, kottar av barrträd, djurben - "älsklingar", "getter", "mormödrar", snäckor och till och med levande kan skalbaggar, noshörningsbaggar, nattfjärilar, trollsländor, mantisar) än verkligt traditionell konst. När allt kommer omkring är många hemgjorda produkter naturliga föremål som knappt berörs av ett verktyg (oftare med en kniv). Det finns hemgjorda produkter som har överförts från generation till generation praktiskt taget oförändrade i tusentals år, till exempel visselpipor gjorda av bitar av knutar av olika (vanligtvis pil) träd, bågar med pilar. Denna stabilitet indikerar dock inte traditionalism i ordets strikta mening.

Inventeringen av folkliga utomhusspel bör också hänföras till hemgjorda produkter - bitar och "chushki" (som städerna kallas), "siskins", bollar gjorda av trasor eller sydda av päls, filtade av ull. Ofta är detta inventarie dekorerat med intrikata sniderier, målningar eller på annat sätt ornamenterade. Detta för dem närmare de traditionella konstverken.

Tras- eller pälsdockor var allestädes närvarande. Ibland räcker det för en tjej att slå in en vanlig chock med ett tygstycke - och dockan är klar. Repliker av vuxenvapen snidade i trä är den vanligaste formen av hemgjorda av pojkar. Hemgjorda båtar och båtar är lika vanliga.
Naturen hos barns hemgjorda produkter förändras avsevärt med utvecklingen av universell kultur. Tillsammans med uråldriga bågar och pilar dyker uråldriga spindlar (vändskivor-kvarnar), armborst upp med tiden, sedan trävapen, pistoler och slutligen raketer.

Pappersleksaker bör också betraktas som sena hemgjorda produkter (kanske härstammar de från den japanska konsten att origami). Ibland kännetecknas hemgjorda leksaker av en ljus figurativ lösning, som höjer dem till nivån av verklig konst. Som exempel kan vi nämna halmdockor, hästar sammansatta av kvistar, kor från pinnar. Sådant hantverk kan kallas folkleksaker. Men oftare är hemgjorda produkter extremt primitiva och designade för att uppfattas genom fantasins prisma hos deras små skapare.

6. Produkter från företag konstindustrin. Om det inte avviker från traditionerna för det antika hantverket på grundval av vilket företaget skapades, kan det hänföras till folkkonst. Det finns dock alltid en risk för en nedgång i den konstnärliga kvaliteten på produkter och till och med att sådana företag förfaller till fabriker för tillverkning av souvenirer och hushållsartiklar "som" folkkonst, "som folkkonst".

7. Hantverksleksaker. En hantverksleksak (det här namnet används villkorligt) är den direkta föregångaren till de bästa exemplen på produkter från den moderna konstindustrin. Hantverksleksaker från det förflutna är de mest mobila, lyhörda för olika influenser, särskilt främmande, gruppen av föremål som analyseras i denna recension.

Hantverkets plastiska konst, som härstammar från en traditionell bondleksak, flyttade sig längre och längre bort från sin källa, genomgick förändringar i produktionsteknologin, genom att uppdatera material (papper-maché, dockhuvuden av fajans), tomter och viktigast av allt, i figurativ struktur.

8. Plast rättvis folklore. En glad, ljus, festlig värld representeras av en cirkel av föremål, som också, med en viss grad av konventionalitet, betecknas som nöjespark av plastfolklore. Dessa föremål har inte en lång historia bakom sig, som strikt traditionell plastkonst.

På mässorna fanns förutom leksaker även leksaker som låg djupt i figurativa lösningar, som redan nu kan betraktas som inte bara intrikat hantverk, utan äkta konstverk. Dessa leksaker är bara indirekt kopplade till det arkaiska. Deras särdrag är att de verkligen är leksaker i ordets bokstavliga bemärkelse, och spelfunktionen uttrycks ganska tydligt.

Pistoler skjuter korkar, väderkvarnen snurrar sina vingar, om du drar i repet kan trojkan rullas på golvet (den har fyra hjul), men som ångbåten (den har tre hjul), öppnas bussens dörrar, sågare och smeder jobbar hårt, slår i händerna på ett barn, clownens kullerbyttor runt snören sträcker sig mellan två plankor.

Själva uppsättningen av tomter talar om det relativt sena utseendet på den mässiga leksaken: flygplan, ånglok med vagnar, spårvagnar, bilar, ångbåtar, filanchiks (små båtar för att transportera passagerare från en flodstrand till en annan). Volga-regionen är särskilt rik på hantverk av vackra leksaker. Det här utbudet av föremål inkluderar till exempel den "klumpiga" eller flisade Fedoseevskaya-leksaken (Semyonovsky-distriktet) och leksaken från byarna Polkhovsky Maidan och Krutets (Nizjnij Novgorod-regionen). Det råder ingen tvekan om att närheten till de berömda Nizhny Novgorod-mässorna bidrog till uppkomsten av dessa hantverk.

9. Rent traditionellt arkaisk leksak. Detta är det mest konservativa bästa mening ord, det mest inaktiva systemet i tiden. Denna leksak har överlevt till vår tid, ibland nästan oförändrad, men jämfört med prover från antiken, utvunna av arkeologer. Sådana leksaker har bevarats i det ryska inlandet, vanligtvis långt från stora städer, från järnväg byar och byar. Detta kan också säkert tillskrivas trädockor "punkare" och arkaiska hästar, såväl som prefabricerade shamblers (skallar) av Arkhangelsk kust-invånare.

En arkaisk leksak kännetecknas av ett relativt snävt urval av ämnen (en kvinna, en häst, en fågel, ett rådjur, en björn), en imaginär naivitet, bakom vilken ligger en stor styrka av uthållighet, verifierad av den absoluta noggrannheten i lakonisk modellering , snideri och snål dekor. Leksaken är gjord utan onödiga detaljer, löst frontalt. Den saknar ens en antydan av pretentiöshet, högtidlig och något mystisk.

Genom århundradena har liten plastkonst av arkaisk typ genomgått en rad metamorfoser, inte så mycket i sitt utseende, utan i de funktioner som den övervägande utförde i ett eller annat skede av historien. Om vi ​​schematiskt representerar förändringen i leksaksskulpturens roll kan vi tala om tre huvudstadier av dess existens.

Under de senaste decennierna, när industrin började producera storskaliga fabriksleksaker som uppfyller de högsta pedagogiska, estetiska och hygieniska kraven i de bästa proverna, har folkleksaken fått en huvudsakligen dekorativ funktion, har blivit en dekorationsartikel i dekorationen av ett modernt hem. Mindre och mindre ofta kan du se en traditionell leksak i händerna på ett barn, allt oftare - på ett skrivbord, i en bokhylla, i en konstnärs studio.

På varje ort har typer av folkleksaker, säregna i form och dekor, utvecklats. Var och en av dem bär i sig både universella mänskliga drag och nationella särdrag, och regional originalitet, och mästarens individuella stil. Allt detta är fast och harmoniskt lödat till en helhet och skapar ett unikt fenomen av äkta konst.

Jag hoppas att artikeln var användbar och intressant för dig! Ses snart!

Barnleksakers historia har inte ens hundratals, utan tusentals år. PÅ det antika Ryssland det fanns få leksaker. Och de gjorde dem av det som fanns till hands. Dockor syddes av tygrester, visselpipor och skallror formades av lera, olika figurer ristades av trä. I det gamla Ryssland gjorde föräldrar själva hantverk för barn. Först i början av 1800-talet blev traditionella ryska leksaker ett nationellt hantverk...

TARAKHTUSHKI, det vill säga skallror var gjorda av trä i form av en mejslad boll, och ärtor eller små stenar placerades inuti; från björkbark; från ett horn från en get eller en ko, åtdragen med en bubbla med ärtor inuti. Bubblorna från husdjur tvättades, några ärtor sattes i, blåstes upp, knöts och torkades - skallran är klar.

NÄKTERGAL . Det här är en lerkruka, storleken på ett äpple. Den har en pip, som en tekanna, och flera hål, den är fylld med vatten och bildar när den blåses en melodi som distraherar och roar barnet.

HOWROOMERS. Erhållen från frukterna av akacia och sugrör. Genom att hårt dra ett vetegräsblad, band, björkbarkblad, bark, stjälkar, kan du göra ett genomträngande ljud av gnisslande.

KUBAR. En liten träkula eller cylinder på ett kort ben, liknande en topp, kastades på golvet eller på marken. När barnen lekte piskade barnen honom med en piska och detta tvingade honom att snurra oändligt. Ibland bråkade barnen om vem som skulle köra honom pladask härnäst eller köra honom över sanden, pölen eller leran.

DZYK. De tar en vanlig knapp, sätter in en tunn pinne i hålet, vars ena ände är vässad, och den andra tas med fingrarna och sätts i rörelse - det är ett litet surrande.

Furchalka. En tunn cirkel eller platta tas från trä, bly, ben; två hål görs i mitten och två trådar dras igenom. Efter att ha vridit trådarna börjar de snabbt dra dem med händerna, sedan dra och sedan lossa. Detta resulterar i snabb rotation och ett speciellt mullrande ljud.

RATCHETS. Det finns två typer: en trärulle med ett handtag och en spärr på 10-15 plankor.

Ratchet, förutom roligt, användes flitigt för att skydda fruktträdgårdar från fåglar, och senare som ett ljudinstrument när man sjöng sånger.

SÅGARE. Det här är en ganska kvick leksak som påminner om pendelns svängning. Sågaren placeras på kanten av bordet, och tråden med stenen sänks ner. De ger en lätt knuff på hans huvud, och han svänger länge och drar tråden mot bordets kant.

SOLDATER MED SABRE. En rulle sattes in i axeln på en träsoldat. En träsabel eller hönsfjäder fästes på rullen. De lägger den någonstans i vinden, och när det blåser gör soldaten en rörelse med en sabel.

DANSARE. Två män skärs ut i trä, vars armar och ben är löst bundna med trådar. Dansare är uppträdda på tagel, vilket knappt märks. När de rycker rör sig dansarna roligt, verkar det som, utan någon uppenbar anledning.

SMED. Två träklossar är placerade ovanpå varandra, två figurer sitter på dem med hammare i händerna, och i mitten är ett städ. Sedan börjar stängerna spridas i olika riktningar, och dockorna rör sig, vilket skapar effekten av att arbeta i en smedja.

MELENKI. Gör två eller fyra vingar som kvarnvingar. Dessa vingar sätts på en rulle, och rullen sätts på en pinne och ställs upp mot vinden. De snurrar fritt i vinden och ger barnen stor glädje.

DOCKOR. De försökte alltid föra dockan närmare det verkliga kvinnlig bild och kom till och med på rörliga armar, ben, ögon.

Bland slaverna hade dockan en djup betydelse - den skyddade och såg ut som en idol - Bereginya - en magnifik docka och placerades ovanför verandan, på fönstren. Senare var feberdockor populära i Rus. Värdinnan sydde nödvändigtvis 12 stycken - i 12 månader om året från 12 fruktansvärda sjukdomar. Sheila, för att behaga Likhomankam, skaka, det vill säga blidka andarna av olika sjukdomar. Var och en hade sitt eget namn Shaking, Ledeya, Puff, Yellow, Korkusha, Breast, Fire, Looking, Nivea.

Populär bland bönder snurra docka . Någon sorts trasa rullades ihop till en kavel, huvudet knöts med en tråd och täcktes med en strimla ovanpå, som ersatte klänningen.

Dockan var uppklädd, men ansiktet var inte målat. Sådana dockor kallades "ansiktslösa". Enligt populära övertygelser fick en docka med ett ansikte, så att säga, en själ och kunde skada ett barn. Därför var en ansiktslös docka också en talisman.

Varje tjej visste hur man gör och halmklippningsdocka . En bunt halm vreds och så här blev huvudet. Mellan de två buntarna trycktes en mindre bunt igenom – och händer erhölls. De dekorerade dockan på olika sätt: de fäste en fläta och stickade en halsduk och gjorde till och med klänningar av oanvändbara trasor.

Mycket fattiga barn tvingades göra dockor, till och med bara från stockar, förpacka dem med något.

I Moskva-provinsen gjordes dockor av lera och krita. Barn från rika familjer använde dockor med porslinshuvuden. Dockan har alltid hjälpt till att utveckla bra familjeregler.

Det finns ett sådant tecken: när barn leker dockor mycket och flitigt kommer det att finnas vinst i familjen; om vårdslöst behandlas med leksaker - att vara i trubbel hemma. De trodde att dockan skyddar barns sömn och skyddar barnet, så hon är alltid bredvid honom - både i spel och i en dröm.

I den ryska byn Ragdoll är den mest populära leksaken. Hon fanns i varje bondehus, och i vissa familjer fanns det upp till hundra dockor.

PAJ. Det gavs vanligtvis för Kolyada, jul och ibland för helgdagar i samband med skörden. Dockan var nödvändigtvis fylld med spannmål, helst vete eller spannmål av alla sorter samtidigt, så att skörden blev rik på alla typer av grödor. I Rus har gröt länge varit den huvudsakliga typen av mat, eftersom spannmål har en kraftfull vitalitet.

Dockan var gjord av säckväv. En liten påse var fylld med spannmål, medan kvinnor alltid sjöng en sång eller läste en bön. Ett huvud utan ansikte var fäst vid kroppspåsen, bundet med en halsduk och ett band-bälte (med en magisk prydnad: vatten, jord, säd, sol). En korndocka hjälper en person att tro på ett bra år, och tro hjälper en person att skapa allt som behövs för ett mirakelliv.

RYSK HÄCKANDE DOLL. Rysk leksak - häckande docka, "föddes" i Sergiev Posad nära Moskva. För invånare i många länder har hon blivit en verkligt "rysk tjej", en symbol för allt ryskt.

Visste du att trots sin popularitet dök matryoshka upp nyligen: i slutet av 1800-talet. Vasily Zvezdochkin ristade den första matryoshka, modellerad efter en japansk gud. Mästaren ristade en docka, klädde henne i ett förkläde och en solklänning, klädde henne i en halsduk med blommor, gav en tupp eller en näsduk i hennes händer. Och han gav henne det vanligaste namnet - Matryona. Matryoshka förvandlades mycket snabbt från bara en vacker leksak till en souvenir, och efter det blev andra ryska nationella leksaker souvenirer.

Lerfigurer skulpterad före uppfinningen av krukmakarhjulet. Inledningsvis fungerade de som talismaner som kunde blidka andarna som hjälper en person. Olika leksaker tillverkades på varje ort: visselpipor, skallror, figurer av människor och djur. De mest kända lerleksakerna är Dymkovo, Filimonov, Kargopol och Khludnev.

Dymkovo (Vyatka) leksaker Utmärks av speciell plast och ljusa färger. Landet i Vyatka-provinsen har varit rikt på röd lera sedan urminnes tider, och lokala invånare har varit engagerade i keramik sedan urminnes tider. Tillverkningen av leksaker stack ut som en egen industri först på 1800-talet.

Traditionella bilder för Dymkovo-leksaker är tuppar, kalkoner, hästar, getter, damer i breda kjolar.

Leksaker målades traditionellt med geometriska former, vågiga och raka linjer och en bur.

Filimonovo lerleksaker anses vara en av de äldsta i Ryssland. De nämns i 1200-talets annaler, men de blev också ett folkhantverk först på 1800-talet. Bland Filimonovo-leksakerna finns figurer av människor, figurer av djur med en lång hals och ett litet huvud och visselpipor. De traditionella färgerna på Filimonovo-leksaken är gul, grön, röd och blå.

Kargopol leksaker från Arkhangelsk-provinsen, staden Kargopol. De skiljer sig från Dymkovo och Filimonov av mörka färger (svart, brun, mörkgrön). Bland karaktärerna finns hjältar av sagor och epos, verkliga och sagolika djur: polkan (halv-häst-halv-man), Sirin-fågel, häst med två huvuden. Ofta gjorde Kargopol-mästare grupper av figurer: trojkor med slädar, dansande figurer, båtar med ryttare.

Byn Khludnevo Kaluga regionen känd för sina lervisslor Khludnev leksaker . De skulpterades i form av djur, fåglar och människor. Bara lerleksaker formades i form av kvinnofigurer. Khludnevsky-leksaker bestod ofta av hela kompositioner, kopplade från separat gjutna delar.

Enligt www.drevoroda.ru och www.myshared.ru/slide/557046

Matryoshka som en symbol för Ryssland...

Detta är i allmänhet en separat konversation. Vem känner inte till denna oskrivna symbol för Ryssland? Hela världen känner till matryoshka som en traditionell rysk leksak ( tyvärr anses den av misstag vara en symbol för Ukraina!). Men är det? Flera källor vittnar om att matryoshka som sådan dök upp i slutet av 1800-talet. Hon blev prototypen på en populär japansk leksak på den tiden, som var en ihålig figur, inuti vilken mindre löst sittande figurer förvarades. Figurinerna hade en rituell betydelse och fungerade som amuletter. Några ryska "hantverkare" Zvezdochkin och Konovalov använde denna idé och skapade en "rysk folk" målad rödkindad leksak, som, om du gräver djupare, aldrig har varit folklig. Men denna statyett används med kraft som en souvenir för turister och säljs som en souvenir i nästan varje underjordisk passage.

Vad är det, traditionella leksaker?

Få människor vet hur de traditionella leksakerna från slaverna var. Och det är tråkigt, för det var många av dem. Traditioner glöms gradvis bort, väldigt få människor sysslar med tillverkning av barnleksaker av lera, trä och tyg, men de försöker ändå föra vidare sin kunskap till yngre generationer.

Skramlar och skramlar

Dessa är de allra första leksakerna för spädbarn, de introducerar barn till ljudvärlden. Torra vallmohuvuden och baljor av ärter (bönor) användes som skallror. Keramiska skallror gjordes mycket enkelt: två ihåliga halvor av en lerkula fästes ihop, och inuti fanns det småsten eller korn. Spärrarna var gjorda av trä, träplattor fästes på handtaget på ett speciellt sätt, som spricker och knarrade vid rotation.

trasdockor

Dockor i Rus var gjorda av halm, hö, trä, bitar av linne. Men detta betyder inte att en sådan docka är en ursprungligen rysk skapelse. När allt kommer omkring gjordes sådana leksaker till barn i många länder i världen. Varje by i Ryssland kunde göra en docka på sitt eget sätt. Dessa leksaker skilde sig åt i delar av kläder, storlek, material och tillverkningsteknik, men de utförde framgångsrikt sina huvudfunktioner - att skydda barnet från onda andar och underhålla honom. Rituella dockor och för barn skilde sig åt.

Slavisk docka har flera funktioner:

lerleksaker

Denna typ av folkhantverk dök upp när keramik också föddes. Män skulpterade krukor, kvinnor gjorde söta lerfigurer för att roa barnen. Efter formningen bränns leksakerna (precis som krukorna) och målas med olika ornament, beroende på ursprungsregionen för dessa folkkonstverk.

Leksaker är indelade i följande grupper:

• Människor (soldater, damer);
• Djur (höns, kor, rådjur);
• Kompositioner (te dricka, bröllop, etc.).

I Ryssland finns det flera "varianter" av små lerfigurer, traditionella slaviska leksaker.

• Poltava-regionen, byn Opishnia. Här gör de inte bara magnifik keramik, utan också vackra lerleksaker. Feature - djurfigurer tillverkas i Opishna: lejon, gobies och lamm.
• Kiev-regionen, staden Vasilkov. Här formas förutom krukor och tallrikar statyetter av tamfåglar, påfåglar, getter, baggar och rådjur.
• Ivano-Frankivsk-regionen, staden Kosiv (Hutsulshchyna). Hantverkare i denna stad tillverkar rätter med blommiga och geometriska ornament, och visselpipor är gjorda av små lerbitar.

P.S. De leksaker som våra förfäder roade barn med skiljer sig mycket från de som moderniteten erbjuder oss på marknaderna och i barnbutiker. Flera hundra personer behärskar tekniken att tillverka traditionella dockor, figurer och amuletter, och hantverket glöms sakta bort. Jag och människor i min generation minns säkert fortfarande roliga lervislingar och träpipor med fin handsnideri. Spel med sådana leksaker går inte att jämföra med vad vi har nu.

Dymkovo lerleksak är en av de ljusaste och mest originella folkhantverken i Vyatka-regionen. I fyra århundraden har Dymkovo-leksaken speglat livsstilen för många generationer av hantverkare.

Hantverket har sitt ursprung i Vyatka-bosättningen vid floden Dymkovo, därav namnet på leksaken. De första Dymkovo-leksakerna var visselpipor gjutna för den årliga vårsemestern "Whistlers", som hölls "till ära för de dödade" i slaget 1418 mellan Vyatchans och Ustyuzhans nära väggarna i Khlynovsky Kreml.

Leksaken tillverkades i Dymkovo av hela familjer. På sommaren grävde de och knådade lera, slog krita för hand och gned den i färgkvarnar, från höst till vår skulpterade de, torkade, brände produkter, närmare "Svistunya" blekte de med krita utspädd i skummad komjölk, målade med äggfärger, dekorerade med romber av gyllene svett.

Under mer än fyrahundra år av Dymkovo-hantverkets existens och utveckling har traditionella teman, tomter och bilder utvecklats i det, de uttrycksfulla medel som är inneboende i mycket plastisk röd keramiklera, enkla (geometriska mönster) väggmålningsdekorationer, som domineras av röd, gul, blå, har visats och konsoliderats. , gröna färger. Halvtoner och omärkliga övergångar är i allmänhet främmande för Dymkovo-leksaken. Allt är en överfull fullhet av att känna livsglädje.

Ljus, elegant Dymkovo-leksak gillar inte "ensamhet". Ganska ofta skapar mästarna i Dymkovo-hantverket hela tematiska kompositioner där det finns en plats för både människor och djur, både livliga och livlösa föremål. Inte bara en person, en häst, en hund eller ett rådjur kan dyka upp inför publiken, utan också ett träd, ett dekorativt staket, en vagn, en släde, en rysk spis...

Idag anses Dymkovo-leksaken med rätta vara en riktig symbol för Vyatka-regionen. Det är inte som alla andra keramiska leksaker: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Än idag tillverkas Dymkovo-leksaken för hand. Varje Dymkovo-leksak är en unik författares verk från modellering till målning. Hantverkskvinnor säger verkligen: "Det finns inga och kan inte vara två identiska produkter."

Förresten, inte bara traditionella lerprodukter, utan också Dymkovo-hantverkskvinnorna själva är Vyatka-landets egendom.

På 1800-talet bodde och arbetade från 30 till 50 familjer av leksakstillverkare i bosättningen Dymkovo. Hela dynastier bildades - Nikulins, Penkins, Koshkins ... Formen och proportionerna, färgen och prydnaden i deras produkter hade sina egna egenskaper. På den tiden bestod Dymkovo-leksaken av enstaka figurer av människor, djur, fåglar, visselpipor, som bar gamla bilder - människors idéer om världen.

Ändå uppstod under 1900-talet ett allvarligt hot mot Dymkovo-fiskets existens. Tillverkningen av handgjorda leksaker började minska och matade inte längre hantverkskvinnorna, som tidigare. Även ärftliga hantverkskvinnor slutade arbeta och fokuserade på att hitta andra sätt att tjäna pengar. Som ett resultat dök verkstäder för tillverkning av billigare gipsprodukter upp i Dymkovo-bosättningen, som dock var mycket efterfrågade både bland lokalbefolkningen och i andra städer. Några av leksakstjejerna arbetade deltid "på gips" och färgade. Endast en hantverkare fortsatte att skulptera lerleksaker på gammaldags vis. Det var Anna Afanasievna Mezrina (1853 - 1938). Det var hennes arbete som blev den bindande tråden mellan det förflutna och framtiden för Dymkovo-hantverket, en klassiker för moderna hantverkskvinnor.

En avgörande roll i hela hantverkets öde, och därmed i enskilda leksakers privata öde, spelades av Vyatka-landskapsmålaren, en expert på Dymkovo-hantverket, Alexei Ivanovich Denshin (1893 - 1948). Från femton års ålder blev han intresserad av Dymkovo-kvinnors hantverksarbete, efter att ha lyckats urskilja verklig konst i sina verk. Han skissade deras leksaker, studerade arbetsprocessen.

Efter revolutionen 1917 fortsatte Alexei Denshin att aktivt studera och främja Dymkovo-industrin. För att uppmärksamma de nya myndigheterna på den ursprungliga folkkonsten skapade konstnären handskrivna album "Vyatka clay toy in drawings" (1917), "Vyatka clay toy. Eleganta dockor” (1919), “Vyatka antika lerleksaker” (1926).

Samtidigt samlade och tog Alexey Denshin samlingar av Dymkovo-leksaker till museer i Moskva och St. Petersburg. Denna aktivitet bar snart frukt. Allmänheten lärde sig om det intressanta Vyatka-hantverket. Dess utveckling har tagit fart.

På 1930-talet, genom Alexei Denshins ansträngningar, tog Kirov-konstnärerna Dymkovo-hantverket under förmyndarskap, hantverkskvinnorna fick möjlighet att donera en leksak till Kirov Artist-partnerskapet.

1939 deltog ett team av Dymkovo-hantverkskvinnor i utformningen av hallen i Kirov-regionen på All-Union Agricultural Exhibition i Moskva. Denna dekorativa innovation utökade avsevärt de kreativa möjligheterna för traditionellt hantverk, visade sin förmåga att framgångsrikt gå bortom räckvidden för en rund skulptur till en plan lösning. Så här föddes Dymkovo-reliefen, som blev en av favorittyperna av produkter från Dymkovo-hantverkskvinnorna under andra hälften av 1900-talet.

Med början av den stora Fosterländska kriget Dymkovo-fisket övergavs återigen. Kirov-konstnärsföreningen, som Dymkovo-hantverkskvinnorna tillhörde, upplöstes och Dymkovo-kvinnorna lämnades utan arbete. Den optimistiska Dymkovo-leksaken blev dock snart en succé igen. I lokala butiker köpte de evakuerade det gärna. 1942 återupptogs produktionen av Dymkovo-leksaker.

1943, en vändpunkt i krigets gång, inträffade händelser som också var viktiga för Dymkovo-hantverket - i All-Union Children's Toy Competition fick Dymkovo-hantverkarna under ledning av Alexei Denshin första priset, och på Den 9 juli samma år blev hantverkskvinnorna Koshkina, Penkina och Konovalova medlemmar i Union of Artists USSR. Dessutom fattades beslut om att återuppta lärlingsutbildningen inom fisket.

Redan följande 1944 bestämde All-Union Cooperative Association "Artist" statusen för Dymkovo-leksaken som en export, vilket förpliktade att stärka kontrollen över leksakens kvalitet och stimulera mästarnas konstnärliga och kreativa initiativ.

Under den omedelbara efterkrigstiden vände sig landet ännu mer till glad kreativitet Dymkovo hantverkskvinnor, ekonomi tilldelades för att förbättra deras arbetsförhållanden, för att utbilda unga människor. Tyvärr går samtidigt den äldre generationen hantverkskvinnor bort, och Alexei Denshin går också bort.

Ändå gav det arbete som utfördes av honom, den givna impulsen tillräcklig rörelse framåt ytterligare utveckling fiske.

Nu, i början av 2000-talet, är Dymkovo-leksaken ett verkligt komplext och mångfacetterat fenomen. Verken av moderna hantverkskvinnor kännetecknas av tematisk mångfald, berättarspråk, ljusstyrka, noggrann studie av detaljer och ornament. Uppenbart och traditionella inslag, kopplar denna leksak med produkter från hantverkskvinnor från det förflutna.

I vår tid arbetar en hel generation moderna Dymkovo-hantverkskvinnor (cirka 20 personer) i Kirov stadsgren av All-Russian Creative offentlig organisation"Union of Artists of Russia -" Folkkonsthantverk "Dymkovo leksak". Bland dem finns Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina och ett antal andra enastående hantverkskvinnor.

Sedan oktober 2000 har denna organisation ägt Rospatent-certifikatet för varumärket (servicemärke) och namnet på produkten - Dymkovo-leksak.

Utvecklingen av Dymkovo-arvet fortsätter utanför den kreativa föreningen "Folk Art Craft" Dymkovo Toy ". En annan efterföljare till traditionerna för Dymkovo-leksaken är den traditionella Vyatka-lerleksaken. Som regel är dessa verk skapade i allmänhet i traditionerna för Dymkovo-leksaken, men de har inte status som sådana, officiellt beviljade genom beslut av det konstnärliga rådet som verkar under "Folkkonsthantverket" Dymkovo-leksaken ". Många hantverkare med lång arbetslivserfarenhet inom hantverket arbetar individuellt. Bland dem är också medlemmar i Union of Artists of Russia. Hedrade konstnärer i Ryssland - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina och Lyudmila Nikolaevna Dokina är aktiva i kreativt arbete.

För närvarande arbetar Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC också för att bevara och utveckla traditionerna för den gamla Dymkovo-leksaken. Tio hantverkskvinnor med lång erfarenhet av att skapa Dymkovo-leksaker arbetar på Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts, sju av dem är medlemmar i Union of Artists of Russia. Företaget har ett konstnärligt och expertråd, utformat för att skydda Dymkovo-hantverkets egenheter, för att vägleda unga hantverkskvinnors arbete. Samtidigt stöder ledningen för "Centrum för folkhantverk och hantverk" Vyatka "en aktiv kreativ aktivitet hantverkskvinnor, deras kollektiva och personliga utställningar blir regelbundet en del av allryska och internationella utställningar.

För en mer exakt beteckning av Dymkovo-produkterna som producerats av hantverkskvinnorna i Center for Folk Crafts and Crafts Vyatka, använder ledningen för Center for Folk Crafts and Crafts Vyatka namnet Dymkovo lerleksak. Å ena sidan låter detta namn dig spara en indikation på kontinuitet månghundraåriga traditioner hantverk, och å andra sidan, att inte tillgripa användningen av namnet "Dymkovo toy" som tidigare registrerats av organisationen "Folk Art Craft "Dymkovo Toy".

Leksakshantverk uppstod vid olika tidpunkter och formades under olika historiska förhållanden. Deras utveckling påverkades av befolkningen i regionen, ekonomi, läge. Varje ort hade sin egen skola. Leksaksmästarna i olika hantverk hade sina egna hemligheter för det "roliga" hantverket, vissa tekniker för det tekniska och konstnärliga utförandet av leksaker. Ryska leksaker är bara en liten del av det rika kulturella och historiska arvet. De var mellanhänder mellan människan och naturens okända krafter. Genom lek lär sig barn månghundraåriga traditioner och livsviktiga färdigheter, och för vuxna är detta det enda sättet att återvända till barndomens värld. Initieringen till konsthantverk försvinner inte folkliga traditioner där de fortfarande finns bevarade; väcker i oss minnet av våra förfäder.

Kargopol leksak är gjord av röd lera. Målningen är ganska enkel: ränder, streck, romber, fläckar. En uppsättning färger: blå, tegelröd, grön, svart, ockra. Ibland tillkommer guld- och silverfärger. Kargopol (Arkhangelsk) leksak

Abashevskaya-leksaker är visselpipor som föreställer djur, som ofta får ett fantasmagoriskt sagoutseende. Visslorna är målade med klarblå, gröna, röda emaljfärger i de mest oväntade kombinationer. Enskilda detaljer, som horn, kan målas med silver eller guld. Abashevskaya leksak - visselpipa (Penza-regionen)

Bogorodskaya leksak Bogorodsky, det mest kända hantverket av träleksaker i Ryssland, kommer från byn Bogorodsky, nära Sergiev Posad. Tomterna för Bogorodsk träleksak: "bönder", "ryttare" och "herdar", hästar, parade och enstaka lag, ett brett utbud av fåglar, djur, bland vilka favoritkaraktären är en björn.

Polkhov-Maidan-leksak Ett av de välkända hantverken av målade träleksaker är Polkhov-Maidan i Nizhny Novgorod-regionen. Dessa ljusa leksaker drar omedelbart till sig uppmärksamhet med färgrikedom, övervinnande optimism, kärlek till livet, glad emotionalitet.

Gorodets leksak En annan gammal leksakshantverk från Nizhny Novgorod-regionen har sitt ursprung nära Gorodets. Denna leksak är känd som Gorodets Axle, och den kan särskiljas genom en speciell, extremt uttrycksfull stil. Mest av allt gjorde de lokala hantverkarna skridskor i lag, en, två, tre, sedan satte de dem med vagnar på hjul och en hel besättning fick man.

Fedoseevskaya leksak sent XIXårhundradet i byn Fedoseevo nära staden Semenov, känd för den berömda Khokhloma-målningen. Den ljusa färgen som appliceras på en gul bakgrund på "kanariefågeln" har blivit karakteristisk för Fedoseev-leksaken. De lokala hantverkarnas leksaker kännetecknas av en exceptionell variation av typer.

För länge sedan tillverkade hantverkare inte bara hushållsartiklar av halm, utan också konstverk. Halmleksaker tillverkades i hela Ryssland, där man odlade bröd. Det finns tre huvudbilder i folkkulturen: en häst är en symbol för naturen, en docka är en symbol för en person, en fågel är en symbol för den himmelska världen.

Sergiev Posad I början av 1800-talet i Ryssland användes papier-maché-teknik för att tillverka dockhuvuden. Dockor med sådana huvuden kallades "mapp". Till skillnad från de tyska och engelska mästarna skulpterade ryssarna inte huvuden av en blandning av papper och lim, utan limmade pappersark på formen i lager. Dockorna var ihåliga och ovanligt lätta. Trasdockor gjordes av flerfärgade tygbitar, dragna från tyget av trådar. Varje docka hade sitt eget syfte: roligt, ett utbildningsmedel, dekoration, ett bröllopsattribut, en semesterpresent, etc. Dockorna förvarades noggrant. I vissa kojor kunde de räkna upp till hundra stycken. Dockor ansågs vara standarden för handarbete, så ofta för en "samling" tillsammans med ett snurrande hjul tonårsflickor tog en vagn med dockor. De bedömde smaken och skickligheten hos sin ägare.

Dockor för spädbarn Placeras i vaggan för att lugna barnet under gråt och skydda honom från onda andar. Insomnia Kuvadki Swaddle De hängde över vaggan efter dopet som ett skallra och skydd mot onda andar. De lade den i vaggan före dopet för att skydda den från onda andar.