Vem är konstnärlig ledare för dk. Förvaltning av folkkonst i kultur- och fritidsinstitutioner - Föreläsning. Klassificering av informationsprodukter

Arbetsbeskrivning konstnärlig ledare [namn på organisation, institution, etc.]

Denna arbetsbeskrivning har utvecklats och godkänts i enlighet med bestämmelserna i arbetslagen Ryska Federationen och andra normativa akter som reglerar arbetsförhållandena i Ryska federationen.

1. Allmänna bestämmelser

1.1. Den konstnärliga ledaren tillhör kategorin ledare och rapporterar direkt till chefen för Kulturinstitutionen.

1.2. Till tjänsten som konstnärlig ledare antas en person med högre yrkesutbildning och erfarenhet. kreativt arbete minst 5 år.

1.3. Den konstnärliga ledaren antas och avskedas från arbetet på uppdrag av kulturinstitutionschefen.

1.4. Den konstnärliga ledaren måste veta:

ryska federationens konstitution;

Ryska federationens lagar och beslut av Ryska federationens regering i frågor om kultur och konst;

Regional föreskrifter i frågor om kultur och konst;

Kulturinstitutionens interna dokument;

Organisation av teatralisk (musikalisk) produktion;

Ledarskapspsykologi och kreativt arbete;

Modern och klassisk inhemsk och utländsk dramaturgi och musikalisk litteratur;

Klassisk och modern repertoar av musikteatrar och konsertorganisationer;

Grunderna i arbetsorganisation, arbetslagstiftning och upphovsrätt;

Regler och normer för arbetarskydd, säkerhet och brandskydd.

2. Arbetsuppgifter

Inom deras officiella uppgifter konstnärlig ledare:

2.1. Den bedriver sin verksamhet på grundval av gällande lagstiftning och kulturinstitutionens stadga och är arrangör av hela komplexet av dess kreativa och produktionsverksamhet.

2.2. Ansvarig för det kreativa och ekonomiska resultatet av arbetet.

2.3. Det säkerställer den konstnärliga kvaliteten på repertoaren, vilket bidrar till att skapa och tillfredsställa befolkningens behov inom scen- och musikkonsten.

2.4. Bestämmer framställningarnas beredskap och fattar beslut om deras offentliga framförande.

2.6. Säkerställer utveckling och fullgörande av förpliktelser under ingångna kontrakt.

2.7. Organiserar arbete för att utveckla kreativa band med team av företag, institutioner, organisationer, entreprenörer för att främja teater, musikalisk konst och attrahera extrabudgetära medel för dess utveckling.

2.8. Vidtar åtgärder för att förse Kulturinstitutionen med kvalificerad personal, rätt placering och rationell användning.

2.9. Skapar nödvändiga förutsättningarna för kreativ tillväxt av konstnärlig personal.

2.10. Ger en organisk kombination av ekonomiska och administrativa metoder för ledning, moraliska och materiella incitament för utveckling av de anställdas aktivitet i kreativa och industriella aktiviteter.

2.11. Bidrar till bildandet och bevarandet av ett gynnsamt moraliskt och psykologiskt klimat i laget.

2.12. Anförtror lösningen av vissa frågor inom sin kompetens åt andra anställda vid Kulturinstitutionen.

3. Rättigheter

Den konstnärliga ledaren har rätt:

3.1. För alla föreskrivs i lag sociala garantier.

3.2. Bekanta dig med utkasten till beslut från Kulturinstitutionens ledning om dess verksamhet.

3.3. Lämna förslag till förbättringar av arbetet med de ansvarsområden som anges i denna instruktion för behandling av ledningen.

3.4. Informera den närmaste tillsynsmannen om alla brister som identifierats under verksamhetens gränser och lämna förslag för att eliminera dem, inom ramen för dess kompetens.

3.5. Kräva att kulturinstitutionens ledning bistår i utförandet av sina skyldigheter och rättigheter.

3.6. Förbättra dina yrkeskvalifikationer.

3.7. Andra rättigheter enligt arbetslagstiftningen.

4. Ansvar

Den konstnärliga ledaren ansvarar för:

4.1. För misslyckande eller felaktigt utförande deras officiella uppgifter enligt denna arbetsbeskrivning - inom de gränser som bestäms av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen.

4.2. För att ha orsakat materiell skada på arbetsgivaren - inom de gränser som bestäms av den nuvarande arbets- och civillagstiftningen i Ryska federationen.

4.3. För brott som begås under utövandet av sin verksamhet - inom de gränser som bestäms av den nuvarande administrativa, straffrättsliga, civila lagstiftningen i Ryska federationen.

Arbetsbeskrivningen har tagits fram i enlighet med [namn, nummer och datum för dokumentet].

Personalchef

[initialer, efternamn]

[signatur]

[dag månad år]

Gick med på:

[initialer, efternamn]

[jobbtitel]

[signatur]

[dag månad år]

Bekant med instruktionerna:

[initialer, efternamn]

[signatur]

[dag månad år]

1. Allmänna bestämmelser

1.1. Den konstnärliga ledaren tillhör kategorin ledare.

1.2. Kvalifikationskrav:
Högre yrkesutrustning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 1 år eller gymnasial yrkesutbildning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 3 år.

1.3. Den konstnärliga ledaren måste veta:
- de viktigaste juridiska dokumenten som reglerar företagets verksamhet;
- teori och praktik för konstnärligt och sceniskt arbete;
- Grunderna i interpersonell kommunikation och etikett;
- professionell terminologi;
- Brandsäkerhetsregler och krav.
- blanketter och regler för rapportering och intern dokumentation;
- företagets driftsätt;
- Interna klädstandarder (uniformer).
- Grunderna i arbetslagstiftningen;
- Regler och normer för arbetarskydd.

1.4. Utnämning till befattningen som konstnärlig ledare och entledigande från tjänsten görs på uppdrag av generaldirektören på förslag av den konstnärliga ledaren.

1.5. Den konstnärliga ledaren rapporterar direkt till Art Director.

1.6. För att säkerställa sin verksamhet ges den konstnärliga ledaren rätt att underteckna organisatoriska och administrativa handlingar i frågor som ingår i hans funktionella uppgifter.

1.7. Under den konstnärliga ledarens frånvaro (affärsresa, semester, sjukdom etc.) utförs hans uppgifter av en person som utsetts på föreskrivet sätt. Denna person förvärvar lämpliga rättigheter och är ansvarig för att de uppgifter han tilldelats felaktigt utförs.

2. Arbetsuppgifter

Konstnärlig ledare:

2.1. Rekrytera och förbereda personal inför föreställningen.

2.2. Genomför repetitioner och generalkörningar enligt fastställt schema.

2.3. Engagerad i förberedelse, organisation och genomförande av tematiska shower - program i enlighet med klubbens arbetsplan.

2.4. Utvecklar manus och regi för temafester och shower.

2.5. Bjuder in artister att delta i fester och showprogram i enlighet med showens budget och tematiska inriktning.

2.6. Ger uppdraget till DJ:n om urval och förberedelse för arbetet med ljud- och bildmaterial.

2.7. Ansvarig för produktion av program och anordnande av fester.

2.8. Ansvarig för intern disciplin i teamet. Håller tidrapport. Utbildar underordnad personal i viss beteendeetikett.

2.9. Funderar över utformningen av showen med kostymer och accessoarer.

2.10. Ansvarig för det tillhandahållna av klubben för yrkesverksamhet kostymer, rekvisita, tillbehör.

2.11. I sin professionella verksamhet uppfyller han instruktioner, regler och engångskrav för komplexet.

2.12. Närvarande vid konstavdelningens organisationsmöten. Deltar i konstnärliga rådets arbete.

2.13. Följer produktionsdisciplin, arbetsschema, säkerhetsåtgärder, brandsäkerhetsregler.

3. Rättigheter

Den konstnärliga ledaren har rätt:

3.1. Begär och erhåll från de strukturella enheterna information, referenser och annat material som är nödvändigt för att uppfylla de uppgifter som anges i denna arbetsbeskrivning.

3.2. Ge instruktioner till underordnade anställda.

3.3. Vidta åtgärder vid upptäckt av disciplinära kränkningar av underordnade anställda och rapportera dessa kränkningar till företagets chef för att ställa förövarna inför rätta.

3.4. I samråd med företagets chef, involvera experter och specialister för samråd, utarbetande av slutsatser, rekommendationer och förslag.

3.5. Bekanta dig med de dokument som definierar hans rättigheter och skyldigheter i hans position, kriterierna för att bedöma kvaliteten på utförandet av officiella uppgifter.

3.6. Lämna förslag till ledningen för att förbättra arbetet med de ansvarsområden som anges i denna instruktion.

3.7. Kräv att företagets ledning säkerställer de organisatoriska och tekniska förhållandena och utförandet av de etablerade dokument som är nödvändiga för att utföra officiella uppgifter.

4. Ansvar

Den konstnärliga ledaren ansvarar för:

4.1. För felaktigt utförande eller underlåtenhet att utföra sina officiella uppgifter enligt denna arbetsbeskrivning, inom de gränser som fastställs av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen.

4.2. För brott som begås under deras verksamhet - inom de gränser som fastställts av Ryska federationens nuvarande administrativa, straffrättsliga och civila lagstiftning.

4.3. För att orsaka materiell skada på företaget - inom de gränser som fastställts av den nuvarande arbets- och civillagstiftningen i Ryska federationen.

Köp HR-böcker

EKSD 2018. Upplaga daterad 9 april 2018
För att söka efter godkända professionella standarder från Ryska federationens arbetsministerium, använd referensbok för professionella standarder

Konstnärlig ledare

Jobbansvar. Hanterar, inom de behörighetsgränser som bestäms av de ingående dokumenten och (eller) anställningsavtalet, scenkonstorganisationens kreativa verksamhet, med ansvar för de konstnärliga och kreativa resultaten av organisationens verksamhet. Organiserar arbetet och interaktionen mellan konstnärlig och konstnärlig personal, strukturella uppdelningar av den konstnärliga och kreativa delen, riktar deras verksamhet till utveckling och förbättring av den kreativa och produktionsprocessen för att skapa de mest gynnsamma förutsättningarna för kollektiv kreativitet, med hänsyn till specifika konstnärliga och sociala uppgifter. Säkerställer den konstnärliga kvaliteten på repertoaren, bestämmer framställningarnas beredskap och beslutar om deras offentliga framförande. Säkerställer, tillsammans med regissören (general director), att organisationen fullgör sina skyldigheter gentemot publiken (lyssnare), kreativa arbetare i organisationen, författare och utförare av de verk (fonogram) som används, såväl som andra partners i kreativ verksamhet . Vidtar åtgärder för att förse organisationen med kvalificerad kreativ personal, rationell användning och utveckling av deras professionella kunskaper och färdigheter, skapa säkra och gynnsamma arbetsförhållanden för deras liv och hälsa, efterlevnad av kraven i arbetslagstiftningen. Deltar från organisationens arbetsgivares sida i utveckling, ingående och genomförande av kollektivavtalet. Säkerställer överensstämmelse med arbetskraft och kreativ disciplin hos anställda av den konstnärliga och kreativa personalen i organisationen. Anförtror genomförandet av vissa områden av kreativ verksamhet till andra anställda på den konstnärliga och kreativa avdelningen.

Måste veta: Ryska federationens lagar och andra lagar om scenkonstorganisationers verksamhet, grunderna för regi och skådespeleri, scen- och musikdesign av produktioner, sång-, kör- och koreografisk konst, historien om inhemsk och internationell teater, musik, cirkus , andra typer av konst och litteratur, moderna inhemska och utländska teaterkonst, andra typer av scenkonst, modernt och klassiskt drama, förfarandet för att utveckla och samordna planer för skapande och produktionsverksamhet och långsiktiga planer utveckling inom scenkonstområdet, grunderna för management, managementpsykologi, konstsociologi, scenteknik, ekonomi och management inom scenkonstområdet, arbets- och civilrätt, upphovsrätt, interna regleringar arbetsschema, regler om arbetarskydd och brandsäkerhet.

Kvalifikationskrav. Högre yrkesutbildning (kultur och konst) och arbetslivserfarenhet som chefsregissör (dirigent, koreograf) i minst 3 år eller som regissör (dirigent, koreograf) - regissör, ​​konstnär, chef för en kreativ enhet inom scenkonstområdet i minst 5 år.

Notera. Särskilda rättigheter, skyldigheter, tilläggskrav och andra villkor för kreativt arbete (iscensättning, konstnärligt, musikaliskt arrangemang av en föreställning, spela en roll, etc.) som utförs av den konstnärliga ledaren på platsen för huvudverket och som inte ingår i villkoren i den konstnärliga ledarens referens, fastställs vid ingående av arbetsavtal på föreskrivet sätt.

Jobb för tjänsten som konstnärlig ledare enligt den allryska databasen över lediga tjänster

Vidtar åtgärder för att förse teatern med kvalificerad personal, deras korrekta placering och rationella användning. 2.1.8. Skapar de nödvändiga förutsättningarna för den konstnärliga personalens kreativa tillväxt. 2.1.9. Ger en organisk kombination av ekonomiska och administrativa metoder för ledning, moraliska och materiella incitament för utveckling av de anställdas aktivitet i kreativa och industriella aktiviteter. 2.1.10. Bidrar till bildandet och bevarandet av ett gynnsamt moraliskt och psykologiskt klimat i laget. 2.1.11. Han anförtror lösningen av vissa frågor inom sin kompetens åt andra teaterarbetare. 2.1.12. . 3. RÄTTIGHETER 3.1. Den konstnärliga utövaren har rätt: 3.1.1. Bekanta dig med utkasten till beslut av chefen för organisationen (teatern) som rör hans verksamhet. 3.1.2. Delta i diskussionen om frågor relaterade till deras officiella uppgifter. 3.1.3.

Arbetsbeskrivningar i små och medelstora företag

Närvarande vid konstavdelningens organisationsmöten. Deltar i konstnärliga rådets arbete. 2.13. Följer produktionsdisciplin, arbetsschema, säkerhetsåtgärder, brandsäkerhetsregler. 3. Rättigheter Den konstnärliga ledaren har rätt att: 3.1. Begär och erhåll från de strukturella enheterna information, referenser och annat material som är nödvändigt för att uppfylla de uppgifter som anges i denna arbetsbeskrivning.

3.2. Ge instruktioner till underordnade anställda. 3.3. Vidta åtgärder vid upptäckt av disciplinära kränkningar av underordnade anställda och rapportera dessa kränkningar till företagets chef för att ställa förövarna inför rätta. 3.4. I samråd med företagets chef, involvera experter och specialister för samråd, utarbetande av slutsatser, rekommendationer och förslag.
3.5.

Arbetsbeskrivning för den konstnärliga ledaren

Den konstnärliga ledaren måste känna till: - Ryska federationens lagar och besluten från Ryska federationens regering i frågor om kultur och konst; - Beställningar, instruktioner och andra reglerande dokument som godkänts av Ryska federationens kultur- och masskommunikationsministerium och chefen för organisationen (teatern); — Organisation av teatralisk (musikalisk) produktion. — Ledarskapspsykologi och kreativt arbete. – modern och klassisk inhemsk och utländsk dramaturgi och musiklitteratur; — Klassisk och modern repertoar av musikteatrar och konsertorganisationer. - historia och samtida frågor inhemsk och världsteatral, musikalisk konst; — Grunderna i arbetsorganisation, arbetslagstiftning och upphovsrätt. — Regler och föreskrifter för arbetarskydd, säkerhet och brandskydd. - bestämmelserna i denna arbetsbeskrivning.

Arbetsbeskrivning för teaterns konstnärliga ledare

Organisation av teaterns kreativa verksamhet. 2.2. Att förse teatern med kvalificerad personal. 3. Arbetsuppgifter Den konstnärliga ledaren utför följande uppgifter: 3.1. Planerar och organiserar arbete med metodologisk vägledning av amatörkonstgrupper.
3.2. Deltar i utvecklingen av regelverk kring festivaler, tävlingar, recensioner. 3.3. Samordnar arbetet på kultur- och fritidsorganisationens kreativa avdelningar för att hålla konstnärliga evenemang. 3.4. Leder direkt kultur- och fritidsorganisationens basteam.
3.5. Deltar i arbetet i juryn av festivaler, tävlingar och recensioner. 3.6.
Rättigheter Den konstnärliga ledaren har rätt att: 3.1. För alla sociala garantier enligt lag. 3.2. Bekanta dig med utkasten till beslut från Kulturinstitutionens ledning om dess verksamhet. 3.3. Lämna förslag till förbättringar av arbetet kring de ansvarsområden som anges i denna instruktion för behandling av ledningen. 3.4.

Informera den närmaste tillsynsmannen om alla brister som identifierats under verksamhetens gränser och lämna förslag för att eliminera dem. 3.5. Kräva att kulturinstitutionens ledning bistår i utförandet av sina skyldigheter och rättigheter. 3.6. Förbättra dina yrkeskvalifikationer. 3.7. Andra rättigheter enligt arbetslagstiftningen.

Fel 404-sidan finns inte

Allmänna bestämmelser 1.1. Den konstnärliga ledaren tillhör kategorin ledare. 1.2. Behörighetskrav: Högre yrkesutrustning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 1 år eller gymnasieutbildning och arbetslivserfarenhet inom specialiteten i minst 3 år. 1.3. Den konstnärliga ledaren måste känna till: - de viktigaste juridiska dokumenten som styr företagets verksamhet; - teorin och praktiken för konstnärligt och sceniskt arbete; - grunderna för interpersonell kommunikation och etikett; - professionell terminologi; - brandsäkerhetsregler och krav; - former och regler för rapportering och intern dokumentation; - företagets funktionssätt; - interna standarder för kläder (uniformer); - grunderna i arbetslagstiftningen; - reglerna och normerna för arbetarskydd.

1.4.

GARANT: För fastställande och åldersgräns för det huvudsakliga tv-programmet, med hänsyn till innehållet i meddelanden från "krypande linjen", se informationen från Roskomnadzor den 22 januari 2013. Information om ändringar: Federal lag av 2 juli, 2013 N 185-FZ del 4 i artikel 6 i denna federala lag i en ny utgåva, som träder i kraft den 1 september 2013.

Se texten till delen i föregående upplaga 4. Klassificering av informationsprodukter avsedda och (eller) används för utbildning och fostran av barn i organisationer som utför utbildningsverksamhet för genomförandet av huvuddelen utbildningsprogram, utbildningsprogram för sekundär yrkesutbildning, ytterligare allmänna utbildningsprogram, utförs i enlighet med denna federala lag och lagstiftningen om utbildning. Information om ändringar: federal lag av den 28 juli 2012

Ansvar för en konstnärlig ledare

Uppmärksamhet

Leder utvecklingen och genomförandet av scenarier för att hålla stora konstnärliga massevenemang (teatraliska högtider, folkfester, sångfestivaler, etc.), och deltar även i utvecklingen av kriterier och expertutvärdering av bestämmelserna och riktlinjer om stora konstevenemang, omfattande och riktade program för utveckling av kreativa genrer. 3.7. Förbereder förslag och rekommendationer för cheferna för kreativa team om bildandet av lagrepertoaren, samt om innehållet i information och metodisk litteratur utfärdat av organisationen. 3.8. Ger metodologisk hjälp till kreativa arbetare, organiserar och deltar i arbetet med kreativa seminarier och mästarklasser.

Ansvar för teaterns konstnärliga ledare

Stäng Kapitel 2. Klassificering av informationsprodukter Artikel 6. Klassificering av informationsprodukter
texten till delen i föregående lydelse 1. Klassificeringen av informationsprodukter utförs av deras producenter och (eller) distributörer oberoende (inklusive med deltagande av en expert, experter och (eller) expertorganisationer som uppfyller kraven i artikel 17 i denna federala lag) innan de börjar cirkulera på Ryska federationens territorium. 2.

Ansvar för Kulturhusets konstnärliga ledare

Denna arbetsbeskrivning har utvecklats på grundval av kvalifikationsegenskaperna för tjänsten "Konstnärlig ledare" (Enhetlig kvalifikationskatalog över befattningar för chefer, specialister och anställda. Avsnittet "Kvalifikationsegenskaper för befattningar för arbetare inom kultur, konst och nematografi", godkänd av ordern från ministeriet för hälsa och social utveckling i Ryssland av den 30 mars 2011 N 251n), (detaljer om andra. Instruktioner för att bekanta den anställde med detta dokument) 6.2 utfördes vid anställningstillfället (före undertecknandet av anställningsavtal).
Det faktum att den anställde är bekant med denna arbetsbeskrivning bekräftas (genom underskrift i bekantskapsbladet, som är en integrerad del av denna instruktion (i bekantskapsloggen för arbetsbeskrivningen); i en kopia av arbetsbeskrivningen som förvaras av arbetsgivaren; annat sätt) 6.3.

Arbetsuppgifter för Kulturhusets konstnärliga ledare

För underlåtenhet att utföra eller felaktigt utföra sina officiella uppgifter enligt denna arbetsbeskrivning - inom de gränser som bestäms av den nuvarande arbetslagstiftningen i Ryska federationen. 4.2. För att ha orsakat materiell skada på arbetsgivaren - inom de gränser som bestäms av den nuvarande arbets- och civillagstiftningen i Ryska federationen. 4.3. För brott som begås under utövandet av sin verksamhet - inom de gränser som bestäms av den nuvarande administrativa, straffrättsliga, civila lagstiftningen i Ryska federationen.

Arbetsbeskrivningen har tagits fram i enlighet med [namn, nummer och datum för dokumentet].

Ansvar för teaterns konstnärliga ledare

Allmänt avsnitt av arbetsbeskrivningen Det här avsnittet av arbetsbeskrivningen beskriver de allmänna aspekterna av att arbeta som konstnärlig ledare:

1. Befattningens fullständiga namn, som det är fastställt i personallistan, vilket indikerar att det tillhör kategorin specialister.
2. Förfarandet för att tillsätta och säga upp en anställd.
3. Underordningsordningen (till vem den konstnärliga ledaren rapporterar, vem är honom underställd).
4. Proceduren för att ersätta den konstnärliga ledaren under hans frånvaro.
5. Listan över dokument som den konstnärliga ledaren bör vägledas av i sitt arbete (bestämmelser om kulturhuset, interna handlingar etc.).
6. Kvalifikationskrav.

Konstnärlig ledare

I tjugo år har jag varit chef för Vakhtangov-teatern, men det är svårt att prata om mig själv som konstnärlig ledare. Därför skulle jag bara vilja uppehålla mig vid några allmänna aspekter av min verksamhet.

När jag erbjöds den här tjänsten tänkte jag länge på det, det var inte lätt för mig, för jag föreställde mig vilket ansvar den här tjänsten innebär, och jag upplevde en helt förståelig känsla av rädsla: kommer jag att klara mig? Men ändå gick han med, eftersom han visste att Vakhtangov-folket inte skulle acceptera "Varangian". Dessutom, och detta visades av den dåvarande erfarenheten från Moskvas konstteater, är det omöjligt att hantera teatern kollegialt. Det kan bara ledas av en person. Endast en person kan lyfta den. Och efter att ha vägt alla för- och nackdelar, hoppades jag att jag fortfarande skulle kunna behålla prestigen och nivån på vår teater. Därför tillträdde jag med huvuduppgiften framför mig - att bevara Vakhtangov-teatern, för att förhindra att dess team sönderfaller i små grupper.

För att göra detta formulerade han tre punkter i sitt program. För det första locka kända regissörer till teatern för att sätta upp individuella föreställningar. För det andra - beroende av begåvad dramaturgi. Och för det tredje, med erfarenhet av teater- och filmregi, lovade jag att inte sätta upp föreställningar själv, eftersom jag visste att så fort den konstnärliga ledaren börjar iscensätta föreställningar blir de omedelbart det dominerande inslaget i repertoaren. Jag har ingen riktig regissörsgåva. Om jag förstår var, då bara i skådespeleriet.

Under dessa tjugo år bedömdes vår teater på olika sätt. Under det svåra årtiondet efter perestrojkan sa några att teatern var förstörd, andra klagade bara över att dess forna glans hade bleknat. Men till en början överlevde vi när, tillsammans med kollapsen

Mycket av Sovjet gick under i Sovjetunionen, och sedan kom teatern till liv och utvecklas nu aktivt, och i detta ser jag delvis mina förtjänster.

Det fanns en tid då vi till viss del delade alla teatrars öde: med ett kraftigt fall i det ideologiska trycket verkade vi ha drabbats av en sjukdom som en kassong. I decennier var allt strikt reglerat, ibland bara något försvagat ventilen och plötsligt förklarat fullständig frihet! Är det inte en kraftig förändring i trycket?.. Och vi var tvungna att leva på ett nytt sätt under de för oss ovanliga förhållandena i en marknadsekonomi.

Förstörelsen av den associativa konstens estetik visade sig vara en stor katastrof för teatern. Det esopiska språket visade sig plötsligt vara onödigt i vårt land. Och Shatrovs Brest Peace, som spelade för fullt hus även utomlands, började spela med halvtomma salar, och den måste tas bort från repertoaren. Publiken tog också en cool titt på pjäsen "The Ides of March" av Wilder, som är akut i betydelse.

Vad kan jag säga, även om i Taganka, där våldsamma, medborgerliga föreställningar sattes upp, allt också blev "normalt coolt" av publikens plötsligt minskade uppmärksamhet. Och teaterbrottaren Yuri Lyubimov verkade stanna i förvirring: med vem skulle man slåss? Under en tid tappade han rösten. Denna märkliga tid av förändring krävde nya färger och ord från teatrar. Och det blev svårare och svårare att hitta dem.

Folk var mycket mindre benägna att gå på teater, inte minst för att biljettpriserna var utom räckhåll för ett fattigt samhälle. Naturligtvis förlorade folk mycket, men teatern led inte mindre, utan reflektioner, upplevelser och känslor som publiken hade gemensamt. Han hängde helt enkelt inte med i livet när händelserna föll som ett stenfall över de förvirrade medborgarna i Ryssland. Hur kunde de ha blivit skakade av en teaterföreställning, när livet i sig hela tiden var överraskande och chockerande? Därför dröjde mer än en av våra teatrar kvar vid vägskälet: vilken riktning ska man välja nu i sitt arbete, var ska man leta efter kontaktpunkter med publiken? Men jag ville inte gå långt i jakten på honom, tappa ansiktet, sjunka till tjänstesektorns nivå, eller ens direkt samförstånd med brist på kultur. Men det fanns en stor önskan att bevara konstens eviga värden på teatern under de nya förutsättningarna!

Och många kommersiella teatrar skapades runt omkring, som levde och lever, faktiskt, för rubelns skull. I det stora hela sattes inte en enda betydande föreställning upp där, inte en enda skådespelare togs upp. För det är lönsamt att ta redan erkända proffs dit, och de går för att de betalar bra där! Mänskligt sett kan de förstås: vem vill inte tjäna mer pengar och snabbt. Och välkända skådespelare på ett ställe kan inte dröja länge, de förväntas överallt. Därav hackarbetet, minskningen av spelnivån, den perifera tittarens överraskning: var tog den begåvade skådespelaren imyarek vägen? Och han arbetade i någon fransk prydnadssak. Det var, är och kommer att vara. Och låt det vara, åtminstone för att behålla en grå bakgrund för en skarp teckning i förgrunden av verkliga teatrala upptäckter!

Med alla svårigheter som vi fick utstå tidigare, kände vi fortfarande inte helt vad en andlig kris är. Du kan vara ironisk över detta hur mycket du vill, men vi har mycket kvar utbildade människor, även om det fanns en tid då utbildning var omodernt. Vad var den här frasen värd: "Varför är du så fattig, eftersom du är så smart?" Men vår publik - och detta noteras av alla - har förblivit den mest sofistikerade när det gäller konst, oavsett om det är teater, musik eller måleri. Och jag vill inte att den nivån ska sjunka alls. Och det finns skäl till oro.

Se vad som händer på vår scen. Vem är ungdomens idol, vår tids hjälte så att säga? Philip Kirkorov. Han har många beundrare och beundrare. Han hyllas på alla sätt. Han är imiterad och avundsjuk. Ja, han saknar inte talang och skönhet. Men de avundas inte så mycket detta som hans rikedom. Faktum är att han flyger nästan på sitt eget plan, hans Lincoln är också lastad där, för bara i Lincoln kan en idol komma in i Krasnoyarsk eller någon annan stad. Men även detta är inte så illa, eftersom Kirkorov, åtminstone, är igenkännlig, han har en individualitet. Men nya modeflugor från masskulturen har lurat in oss i någon form av "stjärnfabriker" som tar fram ansiktslösa artister, och dessa artister byter omgångar som en del av brådmogen vokalgrupper utan att skada deras kommersiella program. Däremot finns det inget speciellt att skada där, om vi betraktar frågan ur kultursynpunkt.

Jag förstår, allt detta är reklam, upprörande. Men om vår Vakhtangov-teater ville göra reklam för någon av sina föreställningar, skulle den inte ha hittat ens en hundradel av pengarna som spenderats av showbranschen på att marknadsföra sina favoriter. Dessutom verkar det för mig som om teatern inte alls kommer lära sig att annonsera sig själv. Han är gammaldags, han verkar vara klädd i uråldriga kläder som begränsar rörelsen. Han skäms över att prata om sig själv och behåller sin värdighet.

Det verkar som att genom gemensamma ansträngningar från offentliga och privata strukturer kan landet föras ur den allmänna ekonomiska krisen. Men varje teater söker nästan ensam en väg ur sina problem. Detta är en svår stig, men vägen kommer att bemästras av den gående.

När Yevgeny Rubenovich Simonov lämnade oss bröt han inte banden med Vakhtangov-teatern. Namnet på denna regissör gick ner i teaterns historia, som jag, som alla Vakhtangoviter, håller helig - med alla våra segrar, nederlag, vinster och förluster. Och vi kommer inte att skriva om det, "justera" det förflutna till nuets fördelaktiga anpassning. Deras senaste åren Evgeny Simonov ägnade skapandet av teatern åt sin fars namn, och ansåg att det var hans plikt att föreviga hans minne. Och teatern har funnits i många år. Det ligger i Arbat-banorna mycket nära oss, och idag regisseras det av en av de ledande skådespelarna i Vakhtangov-teatern Vyacheslav Shalevich. Och vi löser många problem i dagens liv tillsammans: Vakhtangov-teatern, Shchukin Theatre School, Ruben Simonov-teatern, skådespelare och regissörer från alla generationer av Vakhtangov.

Vi letar fortfarande. Vi letar efter i de dyrbara skafferierna av ryska klassiker, i modern dramaturgi. Vårt mål är att försvara teatern som ett kulturtempel. Att fånga tittarens känslomässiga attraktion är nyckeln till framgång. Och alla teatrar idag är på jakt efter det, kanske en mycket enkel scenhandling som kommer att föra människor till salarna, ivriga att förstå vilka vi är idag, vad vi behöver för att känna vår mänskliga höjd, vår nödvändighet i livet. Jag tror att litteratur, teater och konst i allmänhet behövs i sig själva för att öka, öka mängden vänlighet i världen. Så att människor kan dra från denna källa till sanning och rättvisa, tro och kärlek så mycket de kan.

När man tänker på vad som är viktigast inom teaterkonsten förstår man att det är skicklighet, professionalism, ett öra som hör dagens tid, en röst som kan berätta om tiden.

Denna färdighet bör först och främst ägas av regissören. Genom att skapa en föreställning blir han allt: en skådespelare, en artist, en musikalisk designer, en magiker, en skapare, en lögnare, en drömmare - allt! Slutligen släpper han en pjäs, och den lever för sig själv, oavsett skaparen.

Det aktuella problemet med regi är att en sorts "hängmatta" har uppstått, hängande mellan en kohort av stora teaterkännare från 20-30-talet av förra seklet - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, deras elever Ruben Simonov , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - och moderna regissörer.

Generationen av "lärare" har inte tagit upp sin arvsföljd, vilket har en påtaglig effekt på regissörens område. Jag känner att denna förebråelse från mig är obefogad: att uppfostra en regissör från en person som inte har en naturlig begåvning för det är detsamma som att ha för avsikt att lära någon att bli en stor författare. Georgy Alexandrovich Tovstonogov uttalade rakt på sak: "Regissören kan inte ta upp en efterträdare, eftersom det är konstnärligt omöjligt." Och om han inte känner till alla regissörens anvisningar.

Moderna regissörer växte för det mesta inte upp naturligt genom "gradvis mognad", utan pumpade upp sina muskler. "Kachki" lägger på sig mycket, de är energiska, skickliga, de kan inte anklagas för okunskap om sin verksamhet, men bristen på en skola påverkar deras arbete. Filosofisk reflektion teman, andlighet och övertygande livs-"utrustning", som var närvarande i föreställningarna av kända regissörer från det senaste förflutna, som utgick i sitt arbete från den djupa essensen av teaterkonst, saknas mycket i nuvarande produktioner.

Jag kan inte döma alla, jag talar utifrån mina egna observationer av teaterns konstnärliga ledare. Av vad unga regissörer tillför oss ser jag att de är "brainy", kallt försiktiga proffs. Detta är inte deras fel: de lever i en tid då gamla koncept och välbekanta kategorier bryts på teatern, och i vardagen känner en person inte alltid fast mark under fötterna. Här, som de säger, finns det ingen tid för andlig förståelse och blickar mot himlen, här funderar många på hur man ska komma tillrätta i denna extravaganta värld, vad man ska hålla fast vid i denna "brownska rörelse", i det pågående uppståndelsen. Och regissörerna tar med sig den här röran till teatern. Och andlig förståelse av det vackra kräver lugn och kreativ fritid. Men i jakten på materialet finns varken det ena eller det andra för någon idag. Tyvärr har publikens behov också förändrats: efter att ha stött på affärer vill den moderna allmänheten för det mesta ha en sak av varje iscensatt handling - möjligheten att släppa loss. Här kommer talkshowen "To the Barrier" på tv. Det leds av den mest begåvade journalisten Vladimir Solovyov, han manipulerar skickligt handlingar av landets mest inflytelserika politiker och helt enkelt kända människor. De är hans skådespelare. Men vad avgör hans övergång? Ingenting! Allt detta är tomt prat, rop från scendockor som insisterar på att de är rätta, men ingen av dem lyssnar på någon. Till viss del är detta fördelaktigt för talkshowdeltagarna – det är så de drar till sig allmänhetens uppmärksamhet. Vad får tittaren? Trötthet, en tröttsam godnattsaga, en portion av ett slags sömntabletter och - samtidigt - dopning med fördröjd effekt, som du efter några timmars vila igen kan rusa handlöst in i affärernas liv och rörelse . Så prata nu om det faktum att regissörerna är prästerna för de vackra ...

Samma bild i modern dramaturgi: det verkar finnas många pjäser, men de pratar alla om samma sak – hur dåligt det är för oss idag och hur bra det kommer att bli om vi gör det och det. Det är verkligen vad tittaren inte kommer att överraska!

I detta avseende kom jag av någon anledning ihåg pjäsen "Oginskys polonaise" av Roman Vikgyuk. Det var en allmän kollaps. Och vad avslöjade den här föreställningen för mig? Att världen har blivit galen? Jag vet det redan. Att människor förvandlas till boskap genom frestelser? Jag har ofta sett detta i mitt liv. Att de inte vet vart de ska ta vägen? Jag känner det själv ibland. Så varför en sådan föreställning, om de inte berättar för mig hur jag ska ta mig ut? Om det inte finns något ljus i den? Men de häller salt på mina sår i det och häller det! För vad?

Verklig teater är inte en lugnande drog, men det är inte heller en psykofarmaka för att reta upp förvrängda själar. Jag skulle säga att han är ett exempel på en mer normal, smartare och mer integrerad värld än den som ofta står kvar utanför auditoriet. Idealisk värld? Det är fullt möjligt, eftersom konst nästan alltid är strävan efter ett ideal.

Ja, teatern ska vara modern, men publiken, och skådespelaren, behöver fler figurer och kollisioner som innehåller tidlösa värden. Och de förblir värdefulla eftersom de alltid har något gemensamt med det som händer idag. Men också en påminnelse om att livet inte bara är dollarkursen och polisens operativa rapporter. Men vi, som är i vardagens sjudande kittel, är långt ifrån alltid kapabla att greppa essensen av det som händer, och därför kan vi inte själva svara på de frågor som verkligheten ställer oss. Då kommer klassikern till undsättning. Den innehåller eviga andliga rikedomar – svar på frågorna om människans existens, vilket gör att den är ett stöd för alla som lever idag.

Det är omöjligt att föreställa sig vad vi skulle göra idag utan Ostrovskij, Gogol, Dostojevskij, Tjechov, Shakespeare! Men man kan inte bara sätta på sig en klassiker idag. Hon måste varje ny era, vid varje ny tid att läsas igen. När allt kommer omkring är allt i ständig förändring. Något dör och föds i samhället. En person förändras, hans attityd, smak. Uppdaterad estetik. Och föreställningen ska organiskt passa in i vår "galna, galna, galna värld". Det är omöjligt att känna självbelåtenhet över en kopp te med sylt, mot bakgrund av en målad trä Zamoskvorechye från 1800-talet, när skyskrapor av glas och betong byggs bakom väggen.

Men det finns något som förenar både kulisser - erkännandet av mänskliga passioner och oföränderligheten moraliska värderingar, som i alla åldrar låter teatern rita och dra från verkligt ett bottenlöst förråd av dramaturgi av alla tider och folk.

Kärlek ... Oavsett hur mycket vi pratar eller skriver om det, hur djupt vi än upplever det själva, förblir det en mystisk, intim, obegriplig känsla. Det finns ingen definition av kärlek som passar alla tillfällen. Hon är alltid en uppenbarelse. Det är svårt att förutse vilken handling det kommer att inspirera eller driva en person till. Ja, nästan alla klassiker är kärlekshistorier. Och ingen av dem är den andra lik. För att parafrasera poeten kan vi säga: kärlek är den enda nyheten som alltid är ny ...

Klassikerna är också alltid nya. Men det händer inte alltid att du öste upp det - och här är det, framgångens guldfisk! Och vi bråkar hesa på teatern om vad vi ska ta in i den aktuella repertoaren. Regissören bjuder på Generalinspektören eller Tjechovs Måsen. Det verkar för mig som att det har blivit ett slags tvångsmässigt mode - hela tiden att tolka Tjechov och Gogol på sitt eget sätt. Som om varje teater försöker hitta något i Tjechov som ingen annan har hittat. Ja, både Tjechov och Gogol är stora kännare av människan, men jag är rädd för mode, som även i teaterrepertoaren blir lika oumbärligt som jeans.

En gång, när jag blev konstnärlig ledare, satte jag mig i uppgift att öppna Vakhtangov-teaterns dörrar på vid gavel för ny aktuell dramaturgi och skarpa, modernt klingande klassiker. För detta var det nödvändigt att bjuda in både seriösa välkända regissörer och unga, men redan intressanta, regissörer som lovade att avslöja sig själva på sitt eget sätt. Jag arbetade med det här, och det fanns framgångar längs vägen, även om ingen gav mig en försäkring mot misslyckanden. Endast framgångar och misslyckanden är normala för kreativ sökning. Du kan inte lista alla jag bjudit in. Jag kommer dock att nämna att Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban avslöjade sina regiidéer. Under deras ledning, föreställningar som "Brest Peace", "Lessons of the Master", "The Ides of March", "Guilty Without Guilt", "Alibeba and the Forty Thieves", "Chasing Two Hares", "Dedication to Eve" ”, ”Cyrano de Bergerac”, ”Nbch leguaner” och många andra. Men naturligtvis kröntes inte allt som gjordes med lagrar av stora publikframgångar. Ändå är dessa föreställningar stadier i bildandet av vår teater under svåra år, när alla våra landsmän i Ryssland letade efter sin egen, ofta ny plats under solen.

Men detta är så att säga den kreativa delen av den konstnärliga ledarens bekymmer, och det bygger på den ekonomiska grunden och beror delvis på mellanmänskliga relationer i truppen – och även detta måste man tänka på. Sådana problem förvärrades extremt på 90-talet av förra seklet, och förmodligen skulle det vara lättast för mig att borsta dem åt sidan och inta en bekväm och något avlägsen position. Men om jag ska vara ärlig känner jag mig fortfarande ansvarig för den sak som jag har tjänat i hela mitt liv - för teatern.

En gång upphörde perestrojkans eufori, och det visade sig att teatrar, tillsammans med visst administrativt oberoende, fick en massa problem, men de behärskade inte mekanismerna för att lösa dem. Och jag fick göra mycket själv.

Vår rekvisita var utsliten, scenutrustningen var föråldrad och i en misslyckad ekonomisk situation (det är välkänt vad som hände i ekonomin under den eran) hade teatern inte medel för att eliminera denna klyfta. Så vi måste gå till tjänstemän, chefer, vars namn alltid har varit legio. Vi har fortfarande fler chefer än arbetare. Det var många, och det fanns ännu fler. Vart du än går finns det många utskott, parlament och avdelningar. Det vore också bra för tjänstemän att införa uniformer – då skulle vi absolut bli lika Nikolajevs "pinne" Ryssland, som det beskrevs på sovjettiden. Först då drömde vi inte om det vi har nu! Att gå runt på höga kontor är besläktat med Dantes helvetescirklar: det är inte ett faktum att det krävs kommer att tilldelas, men du kommer definitivt att utstå förnedring. Och du måste gå så att din verksamhet inte stannar, så att de bästa traditionerna för teaterkonst, inhemsk kultur i allmänhet, som redan andas tungt på många sätt, inte beordras att leva länge.

Här gick jag. Till exempel, nära vår teater på Arbat låg det under lång tid ett havererat hus som inte var föremål för restaurering och som inte tillhörde någon. Vi behövde liksom luft en andra scen för experimentell verksamhet på teatern, för att utöka repertoaren och slutligen för att ge arbete åt hela truppen. Och det gick inte att få mark i grannskapet med formuleringen "i full förvaltning" för att locka investerare och byggare. Det fanns bara ett svar på våra önskemål och skäl: "inga pengar, inga möjligheter." Och allt skulle kunna sluta med att någon smart affärsman eller den allestädes närvarande maffian skulle lägga tassen på dessa ruiner och ett annat kasino skulle dyka upp mitt i Arbat. I det postsovjetiska Ryssland hände det faktiskt att även under teatralisk skylt öppnades tvivelaktiga butiker för vinstens skull, och för detta glömde de nypräglade affärsmännen lätt scenkonstens verkliga betydelse för samhället. Vakhtangov-teatern lyckades dock fortfarande bevisa sitt fall, och landet tilldelades oss.

Det var svårigheter med turnén. Det hände till och med att Moskva på grund av ekonomiska problem under två eller tre sommar lågsäsong lämnades utan inbjudna teatergrupper - det fanns helt enkelt inget att bjuda in dem till. Då var även resan från S:t Petersburg till Moskva kantad av betydande problem. Dessutom hotades landet verkligen av förlusten av ett enda kulturteaterrum. Dessutom hade storstadstrupperna också stora svårigheter att organisera sina kreativa resor till periferin. Vi tog oss ur situationen så gott vi kunde. Och kom ut! I början av 2002 åkte Vakhtangoviterna på turné i Kiev i full kraft, gav föreställningar på Lesya Ukrainka Theatre. Det betyder att anställningen av truppen i produktioner var full.

Hur man engagerar alla skådespelare i föreställningar, ger dem möjligheter till kreativ tillväxt och en anständig inkomst - det här är ett speciellt samtal. Problemet är inte unikt för Vakhtangov, det är universellt för alla teatrar. Även om det inte fanns några pengar, förrän vi lärde oss hur man tjänar dem, började teatrala trupper, som skapades under åren, att likna enorma klumpiga dreadnoughts. Å ena sidan kom unga skådespelare – de har ännu inte skaffat sig tillräckligt med erfarenhet för att dra på repertoaren, men de behöver redan få ett perspektiv. Å andra sidan fanns det en hel del pensionärer som spelade allt mindre av hälsoskäl, men de ska inte få sparken i alla fall - pensionerna var knappa, och tog en roll i nästa produktion från en välförtjänt person , din långvariga kamrat på scenen, innebär att sätta honom på randen till en halvsvält tillvaro. Därför kämpade jag, så mycket jag kunde, för att upprätthålla en prekär balans mellan den äldre generationen skådespelare och ungdomen, så att säga, kreativt stöttade de gamla och fortfarande orienterade teatern mot ungt, friskt blod. Och här är resultatet: under de senaste tjugo åren har riktiga mästare vuxit upp på Vakhtangov-scenen - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, du kan lista fler namn. Många av dem är kända utomlands som utmärkta proffs, de är inbjudna att samarbeta på olika teater- och filmplatser, och de är ständigt med i vår trupp. Men mina gamla skådespelarevänner är fortfarande i ära - på exemplet av många, många underbart spelade roller, tog de upp en värdig ersättare för sig själva, detta är deras förtjänst. Och sedan börjar mycket unga killar, nyutexaminerade från teaterskolan, gradvis göra sig kända ... Och alla skådespelare i vår teater har sin egen kreativa röst, de har rätt att berätta för tittaren något viktigt från scenen.

Några av de stora har ett underbart uttalande om skillnaden mellan Ciceros och Demosthenes oratorium. När Marcus Tullius Cicero höll ett tal var den romerska senaten extatisk: "Gud, hur han talar!" Och när Demosthenes talade till grekerna, ropade atenarna: "Krig mot Filip av Makedonien!"

Detsamma kan sägas om skillnaden i konst och regi och skådespeleri. Konst i allmänhet har många ansikten – och det är det som gör den intressant. Konsten är obegränsad – och det är det som gör den vacker. Konst är allvetande – och det är det som gör den underbar.

Idag letar konsten fortfarande vägar, som i en nedskräpad gruva, till människor, till ljuset och hittar dem ofta med hjälp av klassikerna. Och även en klassiker - en stav i handen på en trött resenär som vandrar genom livet.

Vid behov, under svåra år, litade vi på det, men vi satte också in repertoaren av verk samtida författare. Både de och andra pjäser kunde gå med fulla hus och utan.

Men det är viktigt att Vakhtangov-teatern överlevde med deras hjälp. Han överlevde också tack vare sin fantastiska, gnistrande skådespelarskola. I tjugo år har jag bevarat våra traditioner efter bästa förmåga och nu när jag ser tillbaka kan jag med tillfredsställelse konstatera att jag lyckades på min del av resan. Kanske för att jag uppfattade framgången för vilken regissör som helst, vilken skådespelare som helst på vår teater som min egen. Och jag såg inga fördelar för mig själv, förutom teaterns framgång.