Kuprin återspeglas i andra konstformer. Komposition Kuprin A.I. Emigration och de sista levnadsåren

Det mystiska huset i utkanten av Gatchina hade ett dåligt rykte. Det sades att det finns en bordell här. Eftersom musik till sent på natten, sånger, skratt. Och förresten, F. I. Chaliapin (1873-1938) sjöng, A. T. Averchenko (1881-1925) och hans kollegor från tidningen Satyricon skrattade. Och Alexander Kuprin, en vän och granne till ägaren av huset, en extravagant serietecknare P. E. Shcherbov (1866-1938), besökte ofta här.

oktober 1919

Daguerreotypiens mysterium

Biografi om Kuprin, intressanta fakta

Detta var det enda fallet när den pensionerade löjtnanten Alexander Kuprin var oartig mot en dam. I förhållande till damerna har Kuprin alltid varit en riddare. Över manuskriptet till granatarmbandet grät Kuprin och sa att han aldrig hade skrivit något mer kyskt. Läsarnas åsikter är dock delade.

Vissa kallade " Granat armband den mest tröttsamma och doftande av alla kärlekshistorier. Andra ansåg att det var förgyllt glitter.

Misslyckad duell

I allmänhet skrev Kuprin inga dikter, men han publicerade ändå en sak i en av tidningarna:
"Du är rolig med grått hår...
Vad kan jag säga till det?
Att kärleken och döden äger oss?
Att deras order inte kan undvikas?

I dikten och "Garnet Armband" kan man se samma tragiska ledmotiv. Odelad, någon sorts upphöjd och upplyftande kärlek till en otillgänglig kvinna. Om hon faktiskt funnits, och vad hon heter, vet vi inte. Kuprin var en riddarlig kysk man. Han släppte inte in någon i sin själs hemliga platser.

Kort kärlekshistoria

På den tiden skrev Kuprin om romantisk kärlek av hennes ungdom, Olga Sur, en cirkusryttare. Kuprin kom ihåg Olga hela sitt liv, och i gömstället för författarens porträtt är det mycket möjligt att det var hennes bild.

Parisiska perioden

Kuprin sa inte ett ord om Nobel-temat. Han hade redan fått Pushkin-priset för två med Bunin. I Odessa, efter att ha druckit den sista sedeln, slog Kuprin på restaurangen en sedel och stack den i pannan på dörrvakten som stod bredvid honom.

Bekantskap med I. A. Bunin

Flytta till Frankrike

Bekantskap med Musya

Vid den tiden var Kuprin kär i sina vänners dotter. Han gillade verkligen tillståndet att bli kär, och när han inte var där uppfann han det själv. Alexander Ivanovich blev också kär i Musya, han började kalla henne Masha, trots protesterna att det var namnet på kockarna.
Utgivaren Davydova uppfostrade henne som en aristokrat, och få människor kom ihåg att flickan kastades in i detta hus som en baby. Unga, vackra Musya var bortskämd av skratt, ovänlig, inte ung. Hon kunde göra narr av vem som helst. Det var mycket folk omkring henne. Fans uppvaktade, Musya flirtade.

Början på familjelivet

Detta stora och vilda djur visade sig vara helt tamt. Han höll tillbaka sitt raseri och krossade på något sätt ett tungt silver askfat till en tårta. Han bröt hennes porträtt i en tung massiv ram och satte en gång eld på Musas klänning. Men frun, från barndomen, kännetecknades av en järnvilja, och Kuprin upplevde detta.

En fin linje

Han kysste hennes fotspår och marken hon gick på och skickade en present till påsk - ett billigt pösigt guldarmband med några granatäpplestenar. Kuprin satt som träffad av åskan. Här är det samma kärlek, han arbetade sedan på "Duellen" och skrev under intryck följande: "Kärleken har sina toppar, endast tillgänglig för några få av miljoner."

Obesvarad kärlek är en vansinnig lycka som aldrig mattas. Just för att den inte nöjer sig med den ömsesidiga känslan. Detta är den högsta lyckan." Enligt litterära experter gav detta möte upphov till "Garnet Armband".

Erkännande i samhället

Krimperioden

Han gillade alla dessa tecken som fiskarna observerade. Du kan inte vissla på långbåten, bara spotta överbord, nämn inte djävulen. Lämna i redskap, som av misstag, en liten fisk för ytterligare fiskelycka.

Kreativitet i Jalta

Författaren behövde studera processen att göra vin till berättelsen "Wine Barrel". Ett hav av Madeira, Muscat och andra Massandra-frestelser, vad kan vara vackrare. AI Kuprin drack lite och njöt av doften av utmärkt Krimvin. Det var precis så Anton Tjechov kände honom, och han visste mycket väl orsakerna till hans kamrats spree.
Under denna period av livet väntade Kuprins födelsen av ett barn.

Musya Davydova var gravid (dotter Lydia föddes 1903). Ständiga nycker och tårar flera gånger om dagen, rädslan för en gravid kvinna före den kommande förlossningen, var orsaker till familjebråk. En gång bröt Musya en glaskaraffel på Kuprins huvud. På så sätt löste hennes beteende alla hans tvivel.

Nobelpristagare

Författarens barndom

Sedan gick den gravida Lyubov Alekseevna Kuprina (1838-1910) till den äldre för råd. Den vise gamle mannen lärde henne när en pojke föds, och det här kommer att vara på kvällen till Alexander Nevsky, att kalla honom Alexander och beställa en ikon av detta helgon i uppväxten av en baby, och allt kommer att bli bra.
Exakt ett år senare, nästan på den framtida författarens födelsedag, dog hans far - Ivan Kuprin (vars biografi inte är särskilt anmärkningsvärd). Den stolta tatarprinsessan Kulanchakova (gift Kuprin) lämnades ensam med tre små barn.

Kuprins pappa var ingen exemplarisk familjefar. Frekventa sprees och dryckesfester med lokala kamrater tvingade barnen och hustrun att leva i ständig rädsla. Hustrun gömde sin mans hobbyer från lokalt skvaller. Efter familjeförsörjarens död såldes huset i Narovchat och hon åkte med lilla Sasha till Moskva till änkans hus.

Moskva liv

Ibland ställde hon fram ett silvercigarettfodral för sin sons näsa och roade mästarens barn: ”Detta är näsan på min Sashenka. Han är en väldigt ful pojke och det är väldigt pinsamt.” Lilla Sasha bestämde sig för att be till Gud varje kväll och be Gud att göra honom vacker. När mamman gick, så att hennes son betedde sig lugnt och inte gjorde gumman arg, band hon hans ben med ett rep till en stol eller ritade en cirkel med krita, bortom vilken det var omöjligt att gå. Hon älskade sin son och trodde uppriktigt att hon gjorde honom bättre.

Mammas död

Byperiod från A. I. Kuprins liv

F. D. Batyushkov: sparplan

Bara hon, Lisa, kan rädda honom. Och det var sant. Musya ville skulptera allt hon ville ha av Alexander, och Lisa lät detta element rasa, men utan förödande konsekvenser. Med andra ord, var dig själv.

Okända fakta från Kuprins biografi

Planet är krossat, men piloten och passagerarna har åtminstone något. "Nikolai Ugodnik räddade", sa Kuprin. Vid denna tidpunkt hade Kuprin redan en nyfödd dotter, Ksenia. Från sådana nyheter förlorade Lisa till och med sin mjölk.

Flyttar till Gatchina

Under första världskriget organiserade Kuprin ett sjukhus i sitt hus. Lisa och flickorna blev systrar av barmhärtighet.
Lisa lät honom ordna ett riktigt menageri i huset. Katter, hundar, apa, get, björn. Lokala barn sprang efter honom runt i staden, eftersom han köpte glass till alla. Tiggarna ställde upp utanför stadskyrkan eftersom han serverade alla.

En gång åt hela staden svart kaviar med skedar. Hans vän, brottaren I.M. Zaikin skickade honom en hel tunna delikatess. Men viktigast av allt, Kuprin kunde äntligen skriva hemma. Han kallade det "skrivperioden". När han satte sig för att skriva frös hela huset. Till och med hundarna slutade skälla.

Livet i exil

Kärlek och död

Experter gav ett oväntat expertutlåtande. Daguerreotypen föreställer en ung tatarisk flicka, som om många år kommer att bli mamma till den store ryska författaren Alexander Ivanovich Kuprin.

Det mest traditionella i litteraturen om "Znanie" var kanske kreativitet Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1937), även om författaren i sina tidigaste verk var tydligt influerad av modernisternas dekadenta motiv. Kuprin, vars verk bildades under åren av det revolutionära uppsvinget, låg särskilt nära temat "upplysning" för en enkel rysk person, som ivrigt söker sanningen om livet. Författaren ägnade främst sitt arbete åt utvecklingen av detta ämne. Hans konst, som K. Chukovsky sa, kännetecknades av en speciell vaksamhet mot "världsvisionen", "konkretheten" i denna vision, det ständiga begäret efter kunskap. Det "kognitiva" patoset för Kuprins kreativitet kombinerades med ett passionerat personligt intresse för det godas seger över all slags ondska. Därför är de flesta av hans verk "inneboende i stormig dynamik, drama, spänning".

Biografin om A. I. Kuprin liknar en "äventyrsroman". När det gäller överflöd av möten med människor och livsobservationer påminde det om Gorkys biografi. Kuprin reste mycket runt i Ryssland och utförde en mängd olika jobb)": han var feuilletonist, lastare, sjöng i kyrkokören, spelade på scen, arbetade som lantmäteri, tjänstgjorde vid fabriken i det rysk-belgiska samhället , studerade medicin, fiskade i Balaklava.

År 1873, efter sin makes död, befann sig Kuprins mor, som kom från en familj av fattiga tatarprinsar, utan några medel och flyttade från Penza-provinsen till Moskva. Kuprin tillbringade sin barndom med henne i Moscow Widow's House på Kudrinskaya, och blev sedan tilldelad ett barnhem och en kadettkår. I dessa statligt ägda institutioner, som Kuprin senare påminde om, rådde en atmosfär av påtvingad vördnad för de äldre, opersonlighet och tystnad. Kadettkårens regim, där Kuprin tillbringade 12 år, lämnade ett märke på hans själ för resten av hans liv. Här föddes i honom känslighet för mänskligt lidande, hat för allt våld mot människan. Kuprins mentalitet från den tiden kom till uttryck i hans till stor del studentdikter 1884-1887. Kuprin översätter från Heine och Beranger, skriver poesi i anden civila texter A. Tolstoj, Nekrasov, Nadson. 1889, redan en Junker, publicerade han sin första prosaarbete- berättelsen "Den sista debuten". ett

I ett tidigt skede av sin kreativa utveckling upplevde Kuprin Dostojevskijs starka inflytande, vilket manifesterade sig i berättelserna "I mörkret", " Månbelyst natt"," Madness "," Caprice of the Diva "och i andra som senare ingår i boken" Miniatures "(1897). Han skriver om" fatala ögonblick ", slumpens roll i en persons liv, analyserar passionernas psykologi. Kuprins arbete under dessa år påverkades av det inflytande naturalistiska begreppet mänsklig natur, där den biologiska principen råder över den sociala. I några berättelser i denna cykel skrev han att den mänskliga viljan är hjälplös inför livets spontana olycka, att sinnet kan inte känna till de mystiska lagarna som styr mänskliga handlingar ("Happy hag", "Lunar at night").

Den avgörande rollen för att övervinna de litterära klichéerna från Dostojevskijs uttolkare - 1890-talets dekadenter, spelades av Kuprins arbete i tidskriftspressen och hans direkta bekantskap med den tidens verkliga ryska liv. Från början av 1890-talet samarbetade han aktivt i provinsiella ryska tidningar och tidskrifter - i Kiev, Volyn, Zhitomir, Odessa, Rostov, Samara, skrev feuilletons, rapporter, ledare, dikter, essäer, berättelser, testade sig själv i nästan alla genrer av journalistik . Men oftast och mest villigt skriver Kuprin uppsatser. Och de krävde kunskap om livets fakta. Essäarbetet hjälpte författaren att övervinna inflytandet från litterära traditioner som var oorganiska för hans världsbild, det blev ett steg i utvecklingen av hans realism. Kuprin skrev om produktionsprocesser, metallurgers, gruvarbetares, hantverkares arbete, brutal exploatering av arbetare i fabriker och gruvor, utländska aktieägandekampanjer som översvämmade den ryska Donetsbassängen och så vidare. Många av motiven till dessa essäer kommer att återspeglas i hans berättelse "Moloch".

Det speciella med Kuprins essä från 1890-talet, som i sin form vanligtvis representerar författarens samtal med läsaren, var förekomsten av breda generaliseringar, tydligheten i handlingslinjerna, en enkel och samtidigt detaljerad skildring av produktionsprocesser. I essäer kommer han att fortsätta de tidigare decenniernas traditioner för rysk demokratisk essälitteratur. G. Uspensky hade störst inflytande på essäisten Kuprin.

En journalists arbete, som tvingade Kuprin att vända sig till tidens pressande problem, bidrog till bildandet av demokratiska åsikter hos författaren, utvecklingen av en kreativ stil. Samma år publicerade Kuprin en rad berättelser om människor som förkastades av samhället, men som höll höga moraliska och andliga ideal ("The Petitioner", "Picture", "Blessed", etc.). Idéerna och bilderna i dessa berättelser var traditionella för rysk demokratisk litteratur.

Kuprins kreativa sökningar av denna tid slutade med berättelsen "Moloch" (1896). Kuprin visar på allt mer förvärrade motsättningar mellan kapital och tvångsarbete. Till skillnad från många samtida kunde han fånga de sociala egenskaperna nyaste formerna kapitalistisk utveckling i Ryssland. En ilsken protest mot det monstruösa våldet mot människan, på vilket den industriella uppblomstringen i "Molochs" värld är baserad, en satirisk demonstration av livets nya mästare, avslöjandet av den skamlösa predationen i det utländska kapitalets land - allt detta kommunicerade en stor social skärpa. Kuprins berättelse ifrågasatte teorierna om borgerligt framsteg som vid den tiden predikades av sociologer.

Berättelsen kallas "Moloch" - namnet på ammoniternas idol, en liten semitisk stam från antiken, som inte lämnade något i historien förutom namnet på en blodtörstig idol, i vars glödheta mun de kastade offrade människor. För Kuprin är Molokh både en växt där människoliv går förlorade, och dess ägare, Kvashnin, men framför allt är det en symbol för kapitalet, som bildar Kvashnins psyke, vanställer moraliska relationer i familjen Zinenko, moraliskt korrumperad Svezhevsky, och förlamade Bobrovs personlighet. Kuprin fördömer Molochs värld - ägandeförmåga, moral, civilisation baserat på majoritetens slavarbete, men fördömer den utifrån den mänskliga naturens naturliga krav.

Berättelsen var ett viktigt steg i Kuprins kreativa utveckling. Från essäer och berättelser övergick han först till en stor litterär form. Men inte ens här har författaren ännu avvikit från de vanliga metoderna att komponera ett konstverk. I centrum av berättelsen finns ingenjören Andrei Bobrovs livsberättelse, en typisk intellektuell av demokratisk litteratur under dessa år. Bobrov accepterar inte Kvashnins värld, han försöker bekämpa social och moralisk orättvisa. Men hans protest är släckt, eftersom den inte har något socialt stöd. Kuprin tecknar noggrant den inre världen, hjältens känslomässiga upplevelser; alla händelser i berättelsen ges genom hans uppfattning. Av Bobrov visas endast som ett offer för den sociala ordningen. Detta "offer" indikeras av Kuprin i början av berättelsen. För en aktiv protest är Bobrov moraliskt svag, bruten av "livets fasa". Han vill vara till nytta för samhället, men han är medveten om att hans arbete bara är ett medel för att berika kvashninerna, han sympatiserar med arbetarna, men han vet inte hur han ska agera och vågar inte. En man med ett mycket känsligt samvete, nära Garshins hjältar och några av Tjechovs hjältar, känslig för andra människors smärta, osanning, förtryck, han är besegrad redan innan kampen började.

Kuprin berättar om arbetarnas liv och protest mot Moloch, om de första glimtarna av deras sociala identitet. Arbetarna reser sig, men Kvashnin triumferar. Bobrov vill vara med arbetarna, men han förstår grundlösheten i hans deltagande i den sociala kampen: han befinner sig mellan stridslägren. Arbetarrörelsen förekommer i berättelsen endast som en bakgrund till hjältens psykologiska kaos.

Kuprins demokratiska ställning dikterade för honom historiens huvudidé, bestämde dess kritiska patos, men de ideal som Kuprins kritik byggde på och som står i motsats till de omänskliga idealen i Kvashnins värld är utopiska.

Vilka positiva ideal byggde Kuprins samhällskritik på? Vilka är hans positiva karaktärer? På jakt efter moraliska och andliga livsideal, som författaren motsatte sig det fula i moderna mänskliga relationer, vänder sig Kuprin till det "naturliga livet" för den här världens överlöpare - vagabonder, tiggare, konstnärer, svältande okända konstnärer, barn till fattig stadsbefolkning. Detta är världen av namnlösa människor som, som V. Borovsky skrev i en artikel om Kuprin, bildar samhällets massa och på vilka all meningslöshet i deras existens är särskilt slående. Bland dessa människor försökte Kuprin hitta sina godsaker("Lidochka", "Curl", " Dagis"," Allez! "," Underbar läkare "," På cirkus "," Vit pudel ", etc.). Men de är offer för samhället, inte kämpar. nära naturen, håller sig borta från samhället mental hälsa, friskhet och Känslans renhet, moralisk frihet. Så Kuprin kom till sitt ideal om en "naturlig person", fri från inflytande från den borgerliga civilisationen. Motståndet från den borgerligt-småborgerliga världen av naturligt liv blir ett av huvudteman i hans verk Den kommer att förkroppsligas på en mängd olika sätt, men den inre meningen med huvudkonflikten kommer alltid att förbli densamma - en krock mellan naturlig skönhet och den moderna världens fulhet.

1898 skrev Kuprin historien "Olesya" om detta ämne. Berättelsens schema är litterärt och traditionellt: en intellektuell, en vanlig person, viljesvag, blyg, möter i ett avlägset hörn av Polissya en tjej som växte upp utanför samhället och civilisationen. Kuprin ger henne en ljus karaktär. Olesya kännetecknas av spontanitet, integritet, andlig rikedom. Planen för handlingen är också traditionell: ett möte, födelsen och dramat av "ojämlik" kärlek. Poetiserande liv, inte begränsat av moderna sociala och kulturella ramar, försökte Kuprin visa de tydliga fördelarna med den "naturliga personen", där han såg de andliga egenskaperna förlorade i ett civiliserat samhälle. Meningen med berättelsen är att bekräfta människans höga "naturliga" norm. Bilden av en "naturlig person" kommer att passera genom Kuprins verk från 1900-talets verk till emigranttidens senaste romaner och berättelser.

Men realisten Kuprin var helt klart medveten om den abstrakta karaktären av sitt mansideal; Det är inte för inte som i en kollision med den verkliga världen, med verklighetens "onaturliga" lagar, har den "naturliga" hjälten alltid besegrats: antingen vägrade han att slåss, eller så blev han en utstött ur samhället.

Med ett sug efter allt som inte är perverterat av den borgerliga civilisationen har Kuprin också en kärleksfull inställning till sin infödda natur. Naturen lever i Kuprin ett fullständigt, självständigt liv, vars friskhet och skönhet återigen står i motsättning till det mänskliga samhällets onaturliga normer. Kuprin, som landskapsmålare, anammade till stor del traditionerna för Turgenevs landskapsmåleri.

Storhetstiden för Kuprins verk faller på åren av den första ryska revolutionen. Vid den här tiden blir han allmänt känd för den ryska läsande allmänheten. 1901 kom Kuprin till S:t Petersburg och blev nära författarna i Sreda. Hans berättelser hyllas av Tolstoj och Tjechov. 1902 introducerade Gorkij honom till kretsen av "Kunskap", och 1903 publicerades den första volymen av hans berättelser på detta förlag.

Under dessa år lever Kuprin i en atmosfär av intensivt socialt och politiskt liv. Under påverkan av revolutionära händelser förändras innehållet i hans samhällskritik: den blir mer och mer konkret. Får ett nytt ljud och temat "naturlig människa". Hjälten i The Night Shift (1899), soldaten Merkulov, som älskar jorden, naturen, fältet, inhemsk sång, är inte längre en konventionell litterär typ, utan en mycket verklig bild av en person från folkets miljö. Kuprin ger honom ögon av "förvånansvärt mild och ren färg". Merkulov är utmattad av den förödmjukande kaserntjänsten, arméövning. Men han accepterar inte sin ståndpunkt, hans reaktion på miljön tar formen av social protest. Under den förrevolutionära eran går Kuprins "naturliga människa" genom en märklig väg av social konkretisering. Från bilderna av Nattskiftet sträcker sig trådar till bilderna av Kuprins hjältar från 1900-talet, som ser livets sociala orättvisa.

Förändringar i problematiken ledde till nya genre- och stildrag i Kuprin-romanen. I hans verk uppstår en typ av novell, som i kritiken brukar kallas en "problemnovell" och förknippas med traditionerna i den sena Tjechovberättelsen. En sådan novell bygger på en ideologisk tvist, en idékrock. Den ideologiska konflikten organiserar verkets kompositionella och figurativa system. Konflikten mellan gamla och nya sanningar, som förvärvats i processen med etiska eller filosofiska sökningar, kan också inträffa i en hjältes medvetande. I Kuprins verk dyker en hjälte upp som hittar sin "sanning" om livet i en dispyt med sig själv. Tolstojs metoder för att analysera en persons inre liv ("Träsk" etc.) hade ett stort inflytande på Kuprins novell av denna typ. Kuprins kreativa närhet till Tjechovs skrivteknik är etablerad. På 1900-talet gick han in i sfären för "Tjechovs teman". Kuprins hjältar, liksom Tjechovs hjältar, är vanliga medelmänniskor som bildar "samhällets massa". I Tjechovs verk såg Kuprin något mycket nära honom själv - demokrati, respekt för människan, förkastande av livets vulgaritet, känslighet för mänskligt lidande. Tjechov lockade särskilt Kuprin genom sin känslighet för sociala frågor modernitet, genom att "han var orolig, plågad och sjuk av allt som ryska bästa människor var sjuka av", som han skrev 1904 i artikeln "Till minne av Tjechov". Kuprin var nära Tjechovs tema om mänsklighetens vackra framtid, idealet om en harmonisk mänsklig personlighet.

På 1900-talet var Kuprin influerad av idéer, teman, bilder och Gorkijs verk. Han protesterar mot den sociala trögheten och den andliga fattigdomen hos kånsten och motsätter sig ägarnas värld, deras psykologi, tankefriheten och känslorna hos människor som förkastats av detta samhälle. Gorkijs bilder av luffare hade ett direkt inflytande på några av Kuprins bilder. Men de förstod Kuprin på ett mycket märkligt sätt, i en nyckelkaraktär hos honom. Om för Gorkij de romantiserade bilderna av luffarna på intet sätt var framtidens bärare, kraften som skulle återuppbygga världen, så såg Kuprin även på 1900-talet luffarnas friare som samhällets revolutionära kraft.

Abstraktheten i Kuprins sociala tänkande, baserat på allmänna demokratiska ideal, återspeglades också i hans arbeten om "filosofiska" teman. Kritiken har upprepade gånger noterat subjektivismen och sociala skepticismen i Kuprins berättelse "Aftongästen", skriven 1904, strax före revolutionen. I den talade författaren om impotensen hos en ensam person, förlorad i omvärlden.

Dessa motiv bestämmer dock inte huvudpatoset i Kuprins verk. Författaren skriver sitt bästa verk - berättelsen "Duell" med en dedikation till M. Gorkij. Kuprin informerade Gorkij om idén med historien 1902. Gorkij godkände och stödde den. Utgivningen av "Duell" orsakade ett enormt offentligt och politiskt ramaskri. Under det rysk-japanska kriget, i en atmosfär av revolutionär jäsning i armén och flottan, fick berättelsen särskild relevans och spelade en viktig roll i att forma de ryska demokratiska officerarnas oppositionella stämningar. Inte konstigt att den reaktionära pressen omedelbart gick ut med kritik mot författarens "uppvigliga" arbete. Kuprin slog sönder en av huvudpelarna för autokratisk statsbildning - den militära kasten, i linjerna av förfall och moraliskt förfall som han visade tecken på nedbrytningen av hela det sociala systemet. Gorkij kallade "Duell" för en underbar historia. Kuprin, skrev han, gjorde officerarna en stor tjänst och hjälpte ärliga officerare att "känna sig själva, sin position i livet, alla dess abnormiteter och tragedier."

Problemen med "Duell" går långt utöver problemen med den traditionella militära historien. Kuprin talade om orsakerna till människors sociala ojämlikhet, om möjliga sätt att befria en person från andligt förtryck, om förhållandet mellan individen och samhället, om förhållandet mellan intelligentsia och folket, om den växande sociala självmedvetenheten hos människor. det ryska folket. I "Duell" fick de progressiva aspekterna av Kuprins verk ett levande uttryck. Men samtidigt skisserades "embryona" av dessa "vanföreställningar" av författaren, som särskilt manifesterades i hans senare verk, i berättelsen.

Grunden för handlingen i "Duell" är ödet för en ärlig rysk officer, som villkoren för armékasernlivet fick honom att känna all olagligheten i människors sociala relationer. Och återigen, Kuprin talar inte om enastående personligheter, inte om hjältar, utan om ryska officerare och soldater i en vanlig armégarnison. Mentala, andliga, världsliga ambitioner hos officerare är små och begränsade. Om Kuprin i början av berättelsen skrev om ljusa undantag i den här världen - om drömmare och idealister, börjar de också falla i ett liv utan ideal, begränsat av ramen för kastkonventioner och karriärsträvanden. Känslan av andlig nedgång uppstår både i Shurochka Nikolaeva och i Romashov. Båda strävar efter att hitta en väg ut, båda protesterar internt mot omgivningens moraliska förtryck, även om grunderna för deras protest är olika, om inte motsatta. Sammanställningen av dessa bilder är extremt karakteristisk för Kuprin. De verkar symbolisera två typer av livsinställning, två typer av världsåskådning. Shurochka är en slags dubbelgång till Nina Zinenko från Moloch, som dödade en ren känsla i sig själv, hög kärlek för en lönsam livsaffär. Regementsstämningen plågar henne, hon längtar "efter rymden, efter ljus". "Jag behöver samhället, det stora, det verkliga samhället, ljus, musik, tillbedjan, subtilt smicker, smarta samtalsledare", säger hon. Ett sådant liv förefaller henne fritt och vackert. För Romashov och andra officerare i armégarnisonen verkade hon personifiera en protest mot småborgerligt välbefinnande och stagnation. Men, som det visar sig, strävar hon i huvudsak efter ett typiskt småborgerligt livsideal. Hon förknippar sina ambitioner med makens karriär och säger: "... Jag svär - jag kommer att göra honom till en lysande karriär. Jag kan språk, jag kommer att kunna behålla mig själv i vilket samhälle som helst, jag har - jag vet inte hur för att uttrycka det - det finns en sådan flexibilitet i själen, att jag kan hitta den överallt, jag kommer att kunna anpassa mig till allt ... " Shurochka "anpassar sig" i kärlek. Hon är redo att offra för sina strävandens skull både sina känslor och Romashovs kärlek, dessutom hans liv.

Bilden av Shurochka framkallar en ambivalent attityd hos läsaren, vilket förklaras av författarens ambivalenta inställning till hjältinnan. Hennes bild är ritad i ljusa färger, men samtidigt är hennes försiktighet och själviskhet i kärlek helt klart oacceptabelt för Kuprin. Romashovs hänsynslösa adel, hans ädla brist på vilja, står honom närmare än Shurochkas själviska vilja. I namnet av ett egoistiskt ideal gick hon över gränsen som skilde henne från det osjälviska och uppoffrande liv och välbefinnande hos äkta Kuprins hjältinnor i kärlekens namn, vilkas moraliska renhet han alltid ställde i kontrast till snävheten i en klok filistisk känsla. Denna bild kommer att variera i efterföljande verk av Kuprin med betoning på olika sidor av karaktären.

Bilden av Romashov är Kuprins "naturliga människa", men placerad i det sociala livets specifika förhållanden. Precis som Bobrov är detta en svag hjälte, men redan kapabel till motstånd i processen med "upplysning". Men hans uppror är tragiskt dömt, i en kollision med andra människors försiktiga vilja är hans död också förutbestämd.

Romashovs protest mot miljön bygger på helt andra strävanden och ideal än Shurochkas. Han gick in i livet med en känsla av orättvisa mot honom: han drömde om en lysande karriär, i sina drömmar såg han sig själv som en hjälte, men det verkliga livet förstörde dessa illusioner. Kritiken har upprepade gånger påpekat Romashovs närhet, som söker livetsidealet, till Tjechovs hjältar, hjältarna i "det Tjechoviska lagret". Detta är sant. Men till skillnad från Tjechov sätter Kuprin sin hjälte framför behovet av omedelbar handling, den aktiva manifestationen av hans inställning till miljön. Romashov, som ser hur hans romantiska idéer om livet kollapsar, känner också sitt eget fall: "Jag faller, faller ... Vilket liv! Något trångt, grått och smutsigt ... Vi alla ... har alla glömt vad som är annorlunda liv. Någonstans vet jag var, helt, helt olika människor bor, och deras liv är så fullt, så glädjefullt, så verkligt. Någonstans kämpar, lider, älskar människor brett och starkt... hur vi bor! Hur vi lever!" Som ett resultat av denna insikt, det naiva moraliska ideal hans. Han kommer fram till behovet av resistens mot miljön. I det här läget påverkar redan Kuprins nya syn på hjältens förhållande till omgivningen. Om den goda hjälten tidiga berättelserär berövad aktivitet, och den "naturliga människan" har alltid besegrats i en kollision med omgivningen, då visas i "Duellen" det växande aktiva motståndet hos en person mot miljöns sociala och moraliska omänsklighet.

Den förestående revolutionen orsakade uppvaknandet av det allmänna medvetandet i det ryska folket. Dessa processer för "uträtning" av personligheten, omstruktureringen av socialpsykologin hos en person i en demokratisk miljö, återspeglades objektivt i Kuprins arbete. Karakteristiskt är att Romashovs andliga vändpunkt kommer efter hans möte med soldaten Khlebnikov. Drivs till förtvivlan av mobbning av sergeantmajoren och officerarna, är Khlebnikov redo för självmord, där han ser den enda vägen ut ur en martyrs liv. Romashov är chockad över styrkan i sitt lidande. När han ser en man i en soldat börjar han tänka inte bara på sitt eget utan också på folkets öde. I soldaterna ser han de höga moraliska egenskaper som går förlorade bland officerarna. Romashov, som från deras synvinkel, börjar utvärdera miljön. Massornas egenskaper förändras också. Om Kuprin i "Moloch" drar människor från folket som en slags "total" bakgrund, summan av enheter, så i "Duell" är soldaternas karaktärer tydligt differentierade, vilket avslöjar olika aspekter av folkets medvetande.

Men vad är den positiva grunden för Kuprins kritik? vilka positiva ideal som Kuprin nu hävdar; Vad ser han som orsakerna till uppkomsten av sociala motsättningar och sätt att lösa dem? Genom att analysera historien är det otvetydigt omöjligt att svara på denna fråga, eftersom det inte finns något entydigt svar för författaren själv. Romashovs inställning till soldaten, den förtryckta mannen, är klart motsägelsefull. Han talar om mänsklighet, ett rättvist liv, men hans humanism är abstrakt. Uppmaningen till medkänsla under revolutionens år såg naiv ut. Berättelsen slutar med Romashovs död i en duell, även om han, som Kuprin sa till Gorkij, först ville skriva ett annat verk om Romashov: att föra hjälten efter duellen och pensioneringen till det ryska livets vidsträckta vidder. Enligt den tänkta historien ("Beggars") skrevs inte.

När han visade hjältens komplexa andliga liv, litade Kuprin tydligt på traditioner psykologisk analys L. Tolstoj. Liksom i Tolstoj gjorde kollisionen av hjältens insikt det möjligt att lägga till författarens anklagande röst hjältens protesterande röst, som såg livets "overklighet", orättvisa, dumma grymhet. Efter Tolstoj ger Kuprin ofta en monolog av hjälten för det psykologiska avslöjandet av karaktären, som om han direkt introducerade läsaren i Romashovs inre värld.

I "Duell" använder författaren sin favoritkompositionsteknik för att ersätta hjälten med ett resonemang, som, som ett slags andra "jag" för författaren, korrigerar hjälten, bidrar till avslöjandet av hans inre värld. I samtal, dispyter med honom uttrycker hjälten sina innersta tankar och tankar. I "Moloch" är den resonerande hjälten Dr Goldberg, i berättelsen "Duell" - Vasily Nilovich Nazansky. Det är uppenbart att Kuprin själv var medveten om inkonsekvensen i uppmaningen till ödmjukhet, icke-motstånd och tålamod under en tid då massornas tilltagande revolutionära "upproriskhet" tilltog. För att förstå begränsningarna för en sådan passiv filantropi, försökte han motsätta sig sådana principer för offentlig moral, på vilka, enligt hans åsikt, verkligt harmoniska relationer mellan människor kunde baseras. Bäraren av idéerna om sådan social etik är Nazansky i berättelsen. I kritiken har denna bild alltid utvärderats tvetydigt, vilket förklaras av dess interna inkonsekvens. Nazansky är radikalt benägen, i sina kritiska tal, romantiska föraningar om ett "strålande liv" kan man höra författarens röst. Han hatar livet i den militära kasten, förutser de kommande sociala omvälvningarna. "Ja, tiden kommer," säger Nazansky, "och den är redan vid portarna... Om slaveriet varade i århundraden, då kommer dess sönderfall att bli fruktansvärt. Ju större våldet är, desto blodigare kommer massakern att bli. .” "Någonstans långt från våra smutsiga, illaluktande campingplatser äger ett enormt nytt strålande liv rum. Nya, modiga, stolta människor har dykt upp, eldiga fria tankar föds i sinnena." Det är inte utan hans inflytande som en kris uppstår i Romashovs sinne.

Nazansky uppskattar leva livet, hennes spontanitet och skönhet: "Åh, vad vacker hon är. Hur mycket glädje bara synen ger oss! Och det finns också musik, doften av blommor, söt kvinnlig kärlek! Och det finns gränslös njutning - livets gyllene sol - människan trodde!" Dessa är tankarna hos Kuprin själv, för vilken hög ren kärlek är en semester i en persons liv, kanske det enda värdet i världen som höjer honom. Detta tema, som ligger i Nazanskys tal, kommer att låta i full kraft senare i författarens arbete ("Sulamith", "Granatäpplearmband", etc.).

Nazanskys poetiska program innehöll de djupaste motsägelserna. Hans strävan utvecklades så småningom mot anarko-individualistiska ideal, mot ren esteticism. Utgångspunkten för hans program var kravet på individens befrielse. Men detta är ett krav på individens frihet. Endast en sådan "fri person" kan, enligt Nazansky, kämpa för social befrielse. Förbättringen av den mänskliga individualiteten, dess efterföljande "befrielse" och på denna grund redan sociala omvandlingar - det här är utvecklingsstadierna för det mänskliga samhället för Nazansky. Hans etik bygger också på extrem individualism. Han talar om framtidens samhälle som en gemenskap av fria egoister och kommer naturligtvis till att förneka individens medborgerliga skyldigheter, vilket kastar honom in i sfären av intima känslor och empati. Nazansky uttryckte i viss mån också författarens etiska koncept, till vilket Kuprin leddes av logiken att uppfatta revolutionen 1905–1907. ur ett allmänt demokratiskt "partipolitiskt perspektiv". Men trots detta spelade historien en revolutionerande roll i samhället.

Revolutionens trender återspeglades i andra verk av författaren, skrivna på den tiden. Berättelsen "Staffkapten Rybnikov" förmedlar den dramatiska atmosfären från slutet av det rysk-japanska kriget. Kuprin, liksom Veresaev, skriver om nederlagets skam, arméledarnas upplösning. Tillväxten av en känsla av mänsklig värdighet, en känsla av den moraliska förbättring av livet som revolutionen förde med sig, genomsyras av berättelsen "Resentment". Samtidigt skrevs berättelsen "Gambrinus" (1907) - en av de bästa konstverk författare. Handlingen i historien täcker tiden från det rysk-japanska kriget till reaktionen efter revolutionens nederlag 1905-1907. Berättelsens huvudperson, den judiska violinisten Sashka, faller offer för de svarta hundratals pogromer. En förlamad man, med en stympad hand som inte längre kan hålla fören, återvänder till krogen för att spela sin eländiga pipa för sina fiskarvänner. Berättelsens patos ligger i bekräftelsen av en persons oförstörbara sug efter konst, vilket, liksom kärlek, enligt Kuprins uppfattning är en form av förkroppsligande evig skönhet liv. Således översätts återigen det sociala problemet i denna berättelse av Kuprin till planet för etiska och estetiska problem. Genom att skarpt kritisera systemet som förlamade en person, de sociala och moraliska Svarta Hundra, flyttar Kuprin plötsligt fokus från samhällskritik till att hävda konstens evighet och övervinna allt tillfälligt och övergående: "Ingenting! En person kan vara förlamad, men konsten kommer att bestå. allt och erövra allt." Med dessa ord slutar berättelsen.

På 1900-talet förändrades Kuprins stil. Psykologi och dess karaktäristiska "vardagsskrivande" kombineras med författarens direkta känslomässiga uttryck för idén. Detta är typiskt för "Duell" och många berättelser från den tiden. Nazanskys monologer är mycket känslosamma, mättade med stigar, rytmiska. Hög lyrik och oratoriskt patos bryter in i det episka narrativet ("Duell", "Gambrinus", etc.). Bilderna är ibland överdrivna, verkets figurativa system bygger på skarpa psykologiska kontraster. Precis som Veresaev, drog Kuprin vid den tiden till allegori, legend ("Lycka", "Legend"). Detta återspeglades i de allmänna trenderna i utvecklingen av rysk realistisk prosa på 1900-talet.

I reaktionens tidevarv avslöjas Kuprins tveksamheter mellan progressiv-demokratiska åsikter och anarko-individualistiska känslor. Från Gorkys "Kunskap" lämnar författaren till förlaget "Shipovnik", publiceras i Artsybash-samlingarna "Jorden", faller under påverkan av dekadenta stämningar som var så karakteristiska för vissa kretsar av den ryska intelligentian i reaktionens tidevarv. Social skepticism, en känsla av hopplösheten i sociala strävanden blir patos för ett antal av hans verk under dessa år. Gorkij skrev i artikeln "Personlighetens förstörelse" (1909) om Kuprins berättelse "Sjösjuka" med smärta och sorg och beklagade att berättelsen objektivt sett hamnade i strömmen av den litteratur som ifrågasatte höga mänskliga känslor. Revolutionens tillfälliga misslyckanden absolutiseras av författaren. Skeptisk till framtidsutsikter social utveckling Kuprin bekräftar endast höga mänskliga upplevelser som livets sanna värden. Liksom tidigare ser Kuprin kärlek som det enda bestående värdet. "Det fanns riken och kungar, men det fanns inga spår av dem ... Det var långa, skoningslösa krig ... Men tiden har raderat till och med själva minnet av dem. Kärleken till en fattig flicka från en vingård och en stor kung kommer aldrig att passera och kommer inte att glömmas" , - så skriver han 1908 i berättelsen "Shulamith", skapad utifrån den bibliska "Sången". Detta är en romantisk dikt om kärlekens osjälviska och ädla, triumferande i lögnens, hyckleriets och lastens värld, kärlek som är starkare än döden.

Under dessa år ökade författarens intresse för de gamla legendernas, historiens och antikens värld. I hans verk uppstår en originell sammansmältning av livets prosa och poesin, verkliga och legendariska, verkliga och romantiska känslor. Kuprin dras mot de exotiska och utvecklar fantastiska tomter. Han återvänder till teman i sina tidiga noveller. Återigen låter motiven till slumpens oemotståndliga kraft i hans verk, återigen ägnar sig författaren sig åt reflektioner över människors djupa alienation från varandra.

Krisen i författarens realism bevisades av hans misslyckande i en stor narrativ form. 1909 dök den första delen av Kuprins långa berättelse "Gropen" upp i Artsybashev "Jorden" (den andra delen publicerades 1915). Berättelsen visade en tydlig härkomst av Kuprins realism mot naturalism. Verket består av scener, porträtt, detaljer som präglar livet för invånarna på en bordell. Och allt detta ligger utanför den allmänna logiken för karaktärsutveckling. Privata konflikter reduceras inte till en allmän konflikt. Berättelsen är tydligt uppdelad i beskrivningar av enskilda detaljer i livet. Verket är byggt enligt det schema som är karakteristiskt för Kuprin, här är det ännu mer förenklat: mening och skönhet - i naturens liv, ondska - i civilisationen. Kuprin personifierar så att säga i sina hjältinnor sanningen om "naturligt" väsen, men sanningen skändad och perverterad av den småborgerliga världsordningen. Genom att beskriva deras liv förlorar Kuprin känslan av de vitala motsägelserna i den konkreta ryska verkligheten på den tiden. Abstraktheten i författarens tanke begränsade berättelsens kritiska kraft, riktad mot social ondska.

Och återigen uppstår frågan om de värderingar som Kuprin bekräftar under denna period i sitt arbete. Ibland är författaren förvirrad, fylld av skepsis, men han hedrar mänskligheten heligt, talar om människans höga syfte i världen, om styrkan i hennes ande och känslor, om de livgivande krafterna i naturens liv, av vilka människan är en partikel. Dessutom är livets levande principer förknippade av författaren med människors miljö.

År 1907 skrev Kuprin - under uppenbart inflytande av L. Tolstoj - berättelsen "Smaragd" om grymheten och hyckleriet i den mänskliga världens lagar. 1911 skapade han berättelsen "Garnet Armband". Detta är "en av de mest doftande" kärlekshistorierna, som K. Paustovsky sa om det. Konstnären kontrasterar världens vulgaritet med uppoffrande, ointresserad, vördnadsfull kärlek. Hennes lilla tjänsteman Zheltkov kan och tillåter inte någon att röra hemligheten. Så fort vulgaritetens andetag berör henne, begår hjälten självmord. För Kuprin är kärlek det enda värdet, det enda sättet för moralisk omvandling av världen. I drömmen om kärlek finner Zheltkov räddning från vulgaritet verkliga livet. I den illusoriska fantasivärlden räddas också hjältarna i berättelserna "Resande", "Heliga lögner" (1914).

Men i ett antal berättelser skrivna under samma år försökte Kuprin peka på de verkliga tecknen på hög andlig och moraliska värderingar i själva verkligheten. Åren 1907–1911 han skriver en cykel av essäer "Listrigons" om krimfiskarna, om integriteten i deras natur, uppfostrad av arbete och närhet till naturen. Men även dessa bilder kännetecknas av en viss abstrakt idealisering (Balaklavafiskarna är också "listrigonerna" - fiskarna i det homeriska eposet). Kuprin syntetiserar i "listrigons" från 1900-talet. de eviga dragen hos den "naturliga människan", naturens son, sökaren. Uppsatserna är intressanta i författarens inställning till livets värden: i själva verket lockades Kuprin av det höga, det djärva, det starka. På jakt efter dessa principer vände han sig till det ryska folklivet. Kuprins verk från 1910-talet utmärker sig genom sin yttersta förfining och mognad av konstnärlig skicklighet.

Kuprins ideologiska motsättningar uppstod under första världskriget. Chauvinistiska motiv ljöd i hans publicistiska tal. Efter oktober arbetade Kuprin med Gorkij på förlaget World Literature, ägnade sig åt översättningar och deltog i litterära och konstnärliga föreningars arbete. Men hösten 1919 emigrerade han – först till Finland, sedan till Frankrike. Sedan 1920 bor Kuprin i Paris.

Kuprins verk från emigrantperioden skiljer sig kraftigt i innehåll och stil från verken från den förrevolutionära perioden. Deras huvudsakliga innebörd är längtan efter det abstrakta idealet om mänsklig existens, en sorgsen blick in i det förflutna. Medvetandet om isolering från fosterlandet förvandlas till tragisk känsla undergång. Ett nytt skede av Kuprins entusiasm för L. Tolstoj börjar, främst för hans moraliska läror. Kuprin fokuserar på detta ämne och skriver sagor, legender, fantastiska berättelser, där verklighet och fabler, mirakulösa och vardagliga liv är intrikat sammanflätade. Återigen börjar ödets tema ljuda i honom, slumpens makt över en person, temat om okända formidable krafter, inför vilka en person är maktlös. Förhållandet mellan människa och natur förstås på ett annat sätt, men människan måste lyda det, smälta samman med det; endast på detta sätt kan han, enligt Kuprin, rädda " levande själ". Detta är redan en ny vändning på temat "naturtillståndet".

Drag av Kuprins arbete under emigranttiden syntetiseras i romanen "Janeta" (1932-1933), ett verk om ensamheten hos en man som förlorade sitt hemland och inte fick plats i ett främmande land. Den berättar historien om den gripande tillgivenheten hos en gammal ensam professor, som hamnade i exil, för en liten parisisk flicka - dotter till en gatutidningskvinna. Professorn vill hjälpa Janet att förstå världens oändliga skönhet, på vars godhet, trots ödets bittra växlingar, han inte slutar tro. Romanen slutar med att vänskapen mellan den gamle professorn och "prinsessan av de fyra gatorna" - den lilla stökiga Janeta - plötsligt bryter av: föräldrarna tar bort flickan från Paris, och professorn lämnas ensam igen, vilket lyser upp endast i sällskap med hans enda vän - fredagens svarta katt. I denna roman lyckades Kuprin med konstnärlig kraft visa upp kollapsen av livet för en man som förlorade sitt hemland. Men romanens filosofiska undertext är annorlunda - i bekräftelsen av den mänskliga själens renhet, dess skönhet, som en person inte bör förlora under några livsförhållanden, trots svårigheter och besvikelser. Sålunda förvandlades idén om granatarmbandet och andra verk av Kuprin från årtiondet före oktober i Janet.

Denna period av författarens arbete kännetecknas av ett tillbakadragande i personliga upplevelser. Ett stort verk av emigranten Kuprin är memoarromanen "Junker" (1928–1932), där han berättar om sitt liv på Alexanderskolan i Moskva. Detta är i grunden historien om skolans liv. Den självbiografiska hjältens karaktär ges utanför det andliga och Intellektuell utveckling. De sociala omständigheterna i det ryska livet är uteslutna från arbetet. Endast ibland slår kritiska anteckningar igenom i romanen, skisser av bursatregimen för den tsaristiska militära utbildningsinstitutionen.

Till skillnad från många invandrarförfattare tappade inte Kuprin tron ​​på människans vänlighet. Han talade om livets eviga visdom, det godas triumf, kallad att beundra naturens skönhet, förstå vilken en person kommer att vara "mycket mer värd ädel odödlighet än alla uppfinnare av maskiner ..."

I allt som Kuprin skrev på den tiden kom alltid samma anteckning fram - längtan efter sitt hemland. I slutet av sitt liv fann Kuprin styrkan att återvända hem till Ryssland.

• Cit. på: Kuprin A.I. Sobr. cit.: i 9 t. M., 1964. T. 1. S. 29.
• Centimeter.: Gorkij M. Sobr. cit.: i 30 vol. T. 28. S. 337.

A.I. Kuprin återspeglade i sina bästa verk atmosfären av de revolutionära händelser som höll på att brygga i landet.
Hans ljusa, originella prosa återspeglade förekomsten av olika klasser och gods i det ryska samhället i slutet XIX början XX-talet.
Genom att fortsätta de demokratiska och humanistiska traditionerna i rysk litteratur, särskilt L.N. Tolstoj och A.P. Tjechov, var Kuprin känslig för nuet, för dess akuta problem.
Litterär verksamhet Kuprin började vid tiden för sin vistelse i kadettkåren. Han började skriva poesi, där toner av förtvivlan och melankolisk ljud hörs, sedan hörs heroiska motiv ("Drömmar"). År 1889 publicerade en examen från kadettskolan, Kuprin, sin första novell i den ryska satiriska broschyren, som kallades Den sista debuten. För att ha publicerat historien utan tillstånd från sina överordnade arresterades Kuprip i vakthuset. Efter att ha gått i pension (1894) och bosatt sig i Kiev, samarbetar författaren i Kievs tidningar.
Ett intressant litterärt fenomen var en serie essäer "Kiev-typer" (1895-1898) De bilder han skapade speglade de väsentliga dragen hos den brokiga stadsfilistin och folket i "botten" som var karakteristiska för hela Ryssland före oktober. Här möter man bilderna av en "vit-lining"-student, en hyresvärdinna, en heligt bedjande kvinna, en brandman, en misslyckad sångare, en modernistisk konstnär och slumbor.
Redan på 90-talet, baserat på armélivets material i berättelserna "Inquiry", "Overnight", sätter författaren skarpt moraliska frågor^ I berättelsen "Inquiry" får det upprörande faktumet att den tatariska soldaten Mukhamet Baiguzin bestraffas med spön, som inte ens kunde förstå varför han straffades, att löjtnant Kozlovsky på ett nytt sätt känner den dödliga, själlösa atmosfären i den kungliga kasernen. och hans roll i förtryckets system. Officerens samvete väcks, en känsla av anknytning till den drivna soldaten föds, missnöje med hans position och som ett resultat en explosion av spontant missnöje.
I dessa berättelser märks L. Tolstojs inflytande i frågor om intelligentsians moraliska ansvar för folkets lidande och tragiska öde.
I mitten av 90-talet inträder Kuprins verk häftigt nytt ämne föreslagna av tiden. På våren reser han som tidningskorrespondent till Donetskbassängen, där han bekantar sig med arbetarnas arbets- och levnadsvillkor. 1896 skrev han en lång berättelse "Moloch". Här speglade han, mer betydande och djupare än sina föregångare (Tjechov), motsättningarna mellan arbete och kapital. Berättelsen ger en bild av livet i en stor kapitalistisk fabrik, visar det eländiga livet i arbetarbosättningar, spontana protester från arbetare. Författaren visade allt detta genom uppfattningen av en intellektuell. Ingenjör Bobrov, liksom Garshins hjältar, reagerar smärtsamt och skarpt på någon annans smärta, på manifestationen av seriell orättvisa. Hjälten jämför kapitalistiska framsteg, som skapar fabriker och fabriker, med den monstruösa idolen Moloch, som kräver mänskliga offer. Den specifika förkroppsligandet av Moloch i berättelsen är den borgerlige affärsmannen Kvashnin, som inte föraktar några medel för att tjäna miljoner. Samtidigt är han inte avsky för att agera som en figur och ledare för den borgerliga klassen ("vi äger framtiden", "vi är jordens salt"), Bobrov tittar med avsky på scenen där han kramlar inför Kvashnin. Bobrovs fästmö Nina Zinenko blir föremål för ett avtal med denna affärsman.
Berättelsens hjälte kännetecknas av dubbelhet och tveksamhet. I ögonblicket av ett spontant protestutbrott försöker hjälten spränga fabrikens pannor och därigenom hämnas sitt eget och andras lidande. Men sedan försvinner beslutsamheten, och han vägrar att hämnas på den hatade Moloch.
Innebörden av berättelsen är inte uttömd av Bobrovs tragedi. Det nya i den hänger samman med författarens uppmärksamhet på klasskonflikter, på morgondagens folköden. Berättelsen avslutas med en berättelse om ett spontant uppror av arbetare, bränningen av en fabrik, Kvashnins flykt och uppmaningen från straffare att ta itu med rebellerna. Till arbetsämne Kuprin ansökte därefter inte i en sådan skala.
Författaren var inte förknippad med den revolutionära rörelsen, mycket var oklart för honom i tidens sociopolitiska problem.
Om arbetarklassens människor, om Donetskgruvarbetarnas dystra hårda liv berättas "I jordens inälvor".
1897 tjänstgjorde Kuprin som förvaltare av godset i Rivnedistriktet. Här närmar han sig bönderna nära, vilket återspeglas i hans berättelser "Skogens vildmark", "Hästtjuvar", "Silvervarg". Han skriver en underbar berättelse "Olesya". Före oss är den poetiska bilden av flickan Olesya, som växte upp i en gammal "trollkvinnas hydda", utanför de vanliga normerna för en bondefamilj. Olesyas kärlek till den intellektuelle Ivan Timofeevich, som av misstag körde in i en avlägsen skogsby, är en fri, enkel och stark känsla, utan tillbakablick och förpliktelser, bland höga tallar, målade med en karmosinröd reflektion av den döende gryningen. Berättelsen om flickan får ett tragiskt slut, här invaderas Olesyas fria liv av bytjänstemäns själviska beräkningar och mörka bönders vidskepelse. Olesya, slagen och förlöjligad, tvingas fly från skogsboet med Manuilikha.
Letar efter stark man Kuprin poetiserar ibland människor från den sociala "botten". Hästtjuven Buzyga ("Hästtjuvar", 1903) är uppfödd som en kraftfull natur, författaren ger honom drag av generositet - Buzyga tar hand om sin pojke Vasil.
Hans berättelser om djur är fantastiska ("Smaragd", "Vit pudel", "Barbos och Kulka", "Yu-yu" och andra). Ofta blir starka och vackra djur offer för pengars röjande, basala mänskliga passioner.
I berättelsen "Peaceful Life" (1904) skapar han bilden av en pensionerad tjänsteman Nasedkin, som agerar som en gudfruktig "väktare" av statliga stiftelser och en frivillig förtalare.
1899 träffade han Gorkij, och 1905 publicerades Kuprins berättelse Duellen i Gorkij-tidskriften Znanie. Verkets aktualitet och sociala värde låg i det faktum att det sanningsenligt och levande visade tsararméns inre förfall, detta högborg för den autokratiska regimen. Hjälten i berättelsen "Duell" - en ung löjtnant Romashov, till skillnad från Bobrov ("Moloch"), visas i processen för andlig tillväxt, gradvis insikt, frigör sig från kraften i konservativa-traditionella koncept och idéer i hans cirkel. I början av berättelsen, trots sin vänlighet, delar han naivt in alla i "människor med svarta och vita ben", och tror att han tillhör en speciell, högre kast. När falska illusioner försvinner, börjar Romashov reflektera över arméordningens ondska, över orättvisan i hela systemet av existerande sociala relationer. Han har en känsla av ensamhet, ett passionerat förnekande av det omänskligt smutsiga, vilda livet. Den grymme Osadchy, den våldsamma Bek-Agamalov, den triste Lesjtjenko, den tråkiga Bobeinsky, arméns tjänsteman och fylleriet Plum – alla dessa officerare visas som främmande för den sanningssökande Romashov. Under förhållanden av godtycke och brist på rättigheter förlorar de inte bara den sanna idén om heder, utan också sitt mänskliga utseende. Detta är särskilt tydligt i deras inställning till soldaterna.
Berättelsen innehåller ett antal avsnitt av soldatövning, lektioner i "litteratur", förberedelser inför recensionen, när officerarna slår soldaterna särskilt grymt, bryter deras trumhinnor, slår dem till marken med knytnävarna, gör människor utmattade av värmen , ryckte, "ha kul". I berättelsen är massan av soldater sanningsenligt avbildad, individuella karaktärer visas, människor av olika nationaliteter med sina egna traditioner. Bland soldaterna fanns Khlebnikov, ukrainarna Shevchuk, Boriychuk, litauiska Soltys, Cheremis (Mari) Gainan, tatarerna Mukhamettinov, Karafutdinov och många andra. Alla av dem - obekväma bönder, arbetare, hantverkare - har svårt att uthärda separationen från sina hemorter och sitt vanliga arbete, författaren pekar särskilt ut bilderna av Gainans batman och Khlebnikovs soldat.
Khlebnikov, som nyligen slets från marken, uppfattar organiskt inte arméns "vetenskaper", och därför måste han bära bördan av en rädd soldats position, försvarslös inför ohämmad militär. Soldaternas öde oroar Romashov. Han är inte ensam om denna inre protest. En sorts filosof och teoretiker, överstelöjtnant Kazansky riktar skarp kritik mot ordningen i armén, hatar vulgaritet och okunnighet, drömmer om att befria det mänskliga "jag" från ett ruttet samhälles bojor, han är emot despotism och våld. Men till skillnad från dekadenterna glorifierar han livet och dess glädjeämnen. I hans predikan om den mänskliga andens "absoluta frihet" finns det också falska idéer om anarkistisk individualism, det finns ett hån mot humanistiska motiv för kämpar för en bättre framtid för mänskligheten ("Vilket intresse kommer att få mig att krossa mitt huvud för lyckan för folket under det trettioandra århundradet?”) Bilden av Nazansky romantiseras, även om Kuprin och han själv kände svagheten i sin hjältes filosofi och inte var helt nöjda med den skapade karaktären,
Till skillnad från Nazansky kan Romashov inte stanna vid en individuell vägran att ta hand om sin granne. Han vet trots allt att soldaterna är krossade av sin egen okunnighet, och allmänna slaveri, och godtycke och våld från officerarnas sida.
Scenen för Romashovs möte med den torterade Khlebnikov, som försökte kasta sig under ett tåg, och deras uppriktiga samtal, hänvisar Paustovsky med rätta till "en av de bästa scenerna i rysk litteratur". Officeren känner igen en vän i soldaten och glömmer kastbarriärerna mellan dem.
Efter att ha tagit upp frågan om Khlebnikovs öde skarpt, dör Romashov, utan att hitta ett svar, vilken väg man ska gå till befrielse. Hans dödliga duell med officer Nikolaev är så att säga en följd av den växande konflikten mellan hjälten och militärofficerkasten. Anledningen till duellen är kopplad till hjältens kärlek till Alexandra Petrovna Nikolaeva (Shurochka). För att säkerställa sin mans karriär undertrycker Shurochka de bästa mänskliga känslorna i sig själv och ber Romashov att inte dra sig undan duellen, eftersom detta kommer att skada hennes man, som vill komma in i akademin. "Duell" blev extremt populär i Ryssland och översattes snart till europeiska språk.
Revolutionära dagars atmosfär andas i Kuprins utmärkta novell Gambrinus (1907). Temat för allerövrande konst vävs här med idén om demokrati, den "lilla mannens" djärva protest mot de svarta krafterna av godtycke och reaktion. Den ödmjuka och glada Sashka, med sin enastående talang som violinist och uppriktighet, lockar en mångsidig skara hamnlastare, fiskare och smugglare till tavernan i Odessa. De hälsar entusiastiskt melodier som speglar scenen för sociala stämningar och händelser - från det rysk-japanska kriget till revolutionens ljusa dagar, när Sashkins fiol låter peppiga rytmer"Marseillaise". Under terrorns början utmanar Sashka de förklädda detektiverna och de svarta hundra "skurkarna i hatt", och vägrar spela den monarkiska hymnen på deras begäran, och fördömer dem öppet för mord och pogromer.
Förlamad av den tsaristiska hemliga polisen återvänder han till sina hamnvänner för att spela för dem i utkanten av den öronbedövande glada Chaban. Fri kreativitet, styrkan i den nationella andan, enligt Kuprin, är oövervinnerlig.
Men författaren behåller illusioner om möjligheten av en plötslig upplysning av människor och ett slut på den blodiga tsarterrorn, drömmer om en "världsomspännande anarkistisk union av fria människor" ("Toast", 1906). Under världskriget skrev Kuprin berättelser om händelserna under dessa år ("The Garden of the Blessed Virgin", "Cantaloupes", "Goga Veselov"), deltog i kriget, gick i pension av hälsoskäl, men när trupper anlände till Gatchina , där han bodde, Yudenich, Kuprin lämnar Ryssland.
I emigrationen börjar sentimental och idyllisk utsmyckning av Rysslands förflutna, själva det förflutna som han tidigare hade fällt dom över, återfinnas i hans verk. Sådan är till exempel den självbiografiska romanen The Junkers (1928-1933), tänkt som en fortsättning på berättelsen Vid vändpunkten (Kadetterna). Bland emigranttidens verk utmärker sig romanen "Planet". Emigrantprofessor Simonov plågas av nostalgi. Han kan inte hitta en plats för sig själv i ett främmande land. Också Kuprin kunde inte längre leva utan ett hemland. Han återvände till Ryssland 1937. Det fanns många författares idéer, men den 25 augusti 1938 dog Kuprin.

Verket av Alexander Ivanovich Kuprin bildades under åren av det revolutionära uppsvinget. Hela sitt liv var han nära temat för insikten från en enkel rysk man som ivrigt sökte sanningen om livet. Kuprin ägnade allt sitt arbete åt utvecklingen av detta komplex psykologiskt tema. Hans konst kännetecknades, enligt samtida, av en särskild vaksamhet i att se världen, konkrethet och en ständig lust efter kunskap. Det kognitiva patoset för Kuprins kreativitet kombinerades med ett passionerat personligt intresse för det godas seger över allt ont. Därför präglas de flesta av hans verk av dynamik, dramatik, spänning.
Kuprins biografi liknar en äventyrsroman. När det gäller överflöd av möten med människor och livsobservationer påminde det om Gorkys biografi. Kuprin reste mycket, gjorde olika jobb: han tjänstgjorde i en fabrik, arbetade som lastare, spelade på scenen, sjöng i en kyrkokör.
I ett tidigt skede av sitt arbete var Kuprin starkt influerad av Dostojevskij. Det manifesterade sig i berättelserna "In the Dark", "Moonlight Night", "Madness". Han skriver om ödesdigra ögonblick, slumpens roll i en människas liv, analyserar mänskliga passioners psykologi. Vissa berättelser från den perioden säger att den mänskliga viljan är hjälplös inför elementära slumpen, att sinnet inte kan känna till de mystiska lagarna som styr en person. En avgörande roll för att övervinna de litterära klichéerna från Dostojevskij spelades av direkt bekantskap med människors liv, med verklig rysk verklighet.
Han börjar skriva uppsatser. Deras egenhet är att skribenten vanligtvis hade ett lugnt samtal med läsaren. De visade tydligt berättelser, en enkel och detaljerad skildring av verkligheten. G. Uspensky hade störst inflytande på essäisten Kuprin.
Först kreativ sökning Kuprin slutade med det största som speglade verkligheten. Det var berättelsen "Moloch". I den visar författaren på motsättningarna mellan kapital och mänskligt tvångsarbete. Han kunde fånga de sociala egenskaperna hos de senaste formerna av kapitalistisk produktion. En ilsken protest mot det monstruösa våldet mot människan, som den industriella blomstrande i världen av "Moloch" bygger på, en satirisk demonstration av livets nya mästare, avslöjandet av skamlöst rovdjur i det utländska kapitalets land - allt detta cast tvivlar på teorin om borgerligt framsteg. Efter essäer och berättelser var berättelsen ett viktigt skede i författarens arbete.
På jakt efter moraliska och andliga livsideal, som författaren motsatte sig det fula i moderna mänskliga relationer, vänder sig Kuprin till livet för vagabonder, tiggare, berusade konstnärer, svältande okända konstnärer, barn till den fattiga stadsbefolkningen. Det är en värld av namnlösa människor som utgör samhällets massa. Bland dem försökte Kuprin hitta sina positiva hjältar. Han skriver berättelserna "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "In the Circus" - i dessa verk är Kuprins hjältar fria från inflytandet från den borgerliga civilisationen.
1898 skrev Kuprin berättelsen "Olesya". Berättelsens schema är traditionellt: en intellektuell, en vanlig och urban person möter i ett avlägset hörn av Polissya en tjej som växte upp utanför samhället och civilisationen. Olesya kännetecknas av spontanitet, naturens integritet, andlig rikedom. Poetiserande liv, obegränsat av modern social kulturell ram. Kuprin försökte visa de tydliga fördelarna med den "naturliga människan", i vilken han såg de andliga egenskaperna förlorade i ett civiliserat samhälle.
1901 kom Kuprin till S:t Petersburg, där han kom många författare nära. Under denna period dyker hans berättelse "The Night Shift" upp, där huvudkaraktär- enkel soldat. Hjälten är inte en fristående person, inte en skog Olesya, men ganska en riktig man. Trådar sträcker sig från bilden av den här soldaten till andra hjältar. Det var vid den här tiden som en ny genre dök upp i hans verk: novellen.
1902 skapade Kuprin berättelsen "Duell". I detta arbete krossade han en av enväldets huvudgrunder - den militära kasten, i linjerna av förfall och moraliskt förfall som han visade tecken på sönderfallet av hela det sociala systemet. Berättelsen speglar de progressiva aspekterna av Kuprins arbete. Grunden för handlingen är ödet för en ärlig rysk officer, som villkoren för armékaserner fick honom att känna olagligheten i människors sociala relationer. Återigen, Kuprin talar inte om en enastående personlighet, utan om en enkel rysk officer Romashov. Regementsstämningen plågar honom, han vill inte vara i armégarnisonen. Han blev desillusionerad av armén. Han börjar kämpa för sig själv och sin kärlek. Och Romashovs död är en protest mot miljöns sociala och moraliska omänsklighet.
Med början av reaktionen och förvärringen av det offentliga livet i samhället förändras också Kuprins kreativa koncept. Under dessa år intensifierades hans intresse för de gamla legendernas, historiens och antikens värld. I kreativiteten uppstår en intressant sammansmältning av poesi och prosa, det verkliga och det legendariska, det verkliga och känslornas romantik. Kuprin dras mot de exotiska och utvecklar fantastiska tomter. Han återvänder till teman i sin tidiga roman. Motiven för slumpens oundviklighet i en persons öde låter igen.
År 1909 publicerades berättelsen "Gropen" från Kuprins penna. Här hyllar Kuprin naturalismen. Han visar bordellens invånare. Hela historien består av scener, porträtt och bryts tydligt upp i separata detaljer i vardagen.
Men i ett antal berättelser skrivna under samma år försökte Kuprin peka ut de verkliga tecknen på höga andliga och moraliska värden i själva verkligheten. "Garnet Armband" är en berättelse om kärlek. Så här talade Paustovsky om honom: det här är en av de mest "doftande" berättelserna om kärlek.
1919 emigrerade Kuprin. I exil skriver han romanen "Janet". Det här är ett verk om den tragiska ensamheten hos en man som förlorat sitt hemland. Det här är en berättelse om en gammal professors rörande bindning, som hamnade i exil, till en liten parisisk flicka - dotter till en gatutidningskvinna.
Kuprins emigrantperiod kännetecknas av tillbakadragande i sig själv. Ett stort självbiografiskt verk från den perioden är romanen "Junker".
I exil förlorade författaren Kuprin inte tron ​​på sitt hemlands framtid. I slutet livsväg han återvänder fortfarande till Ryssland. Och hans verk tillhör med rätta rysk konst, det ryska folket.

Verket av Alexander Ivanovich Kuprin bildades under åren av det revolutionära uppsvinget. Hela sitt liv var han nära temat för insikten från en enkel rysk man som ivrigt sökte sanningen om livet. Hans konst, enligt samtida, präglades av en speciell vaksamhet över visionen om världen, konkrethet, ständig lust efter kunskap . Det kognitiva patoset för Kuprins kreativitet kombinerades med ett passionerat personligt intresse för det godas seger över allt ont. Därför är de flesta av hans verk inneboende dynamik, drama, spänning .

I ett tidigt skede av sitt arbete var Kuprin starkt influerad av Dostojevskij. Det visade sig i berättelser. i mörkret”, “Månbelyst natt”, “Galenskap". Han skriver om ödesdigra ögonblick, slumpens roll i en människas liv, analyserar mänskliga passioners psykologi.

De första kreativa sökningarna av Kuprin slutade med berättelsen " Moloch”, där skribenten visar på motsättningarna mellan kapital och mänskligt tvångsarbete. En ilsken protest mot det monstruösa våldet mot människan, på vilket den industriella blomningen i Molochs värld är baserad, en satirisk demonstration av livets nya mästare, avslöjandet av det skamlösa rovdjuret i det utländska kapitalets land - allt detta kastade tvivel om teorin om borgerligt framsteg.

På jakt efter moraliska och andliga livsideal vänder sig Kuprin till livet för luffare, tiggare, berusade konstnärer, svältande okända konstnärer, barn till den fattiga stadsbefolkningen. Det är en värld av namnlösa människor som utgör samhällets massa. Bland dem försökte Kuprin hitta sina positiva hjältar. Han skriver berättelser Lidochka”, “Ringla”, “Dagis”, “På cirkusen”- i dessa verk är Kuprins hjältar fria från inflytandet från den borgerliga civilisationen.

1898 skrev Kuprin berättelsen " Olesya". Poetiserande liv, obegränsat av modern social kulturell ram, försökte Kuprin visa de tydliga fördelarna med den "naturliga personen", i vilken han såg de andliga egenskaperna förlorade i ett civiliserat samhälle.

1901 anlände Kuprin till S:t Petersburg, under denna period dök hans berättelse " Nattskift". Det var vid den här tiden som en ny genre dök upp i Kuprins verk: novellen.

År 1902 skapade Kuprin berättelsen " Duell". I detta arbete krossade han en av enväldets huvudgrunder - den militära kasten, i linjerna av förfall och moraliskt förfall som han visade tecken på sönderfallet av hela det sociala systemet.

Med början av reaktionen och förvärringen av det offentliga livet i samhället förändras också Kuprins kreativa koncept. Under dessa år intensifierades hans intresse för de gamla legendernas, historiens och antikens värld. I kreativitet finns en intressant fusion av poesi och prosa, verkliga och legendariska, verkliga och romantiska känslor .

År 1909, från Kuprins penna, berättelsen " Grop”, där han hyllar naturalismen och visar invånarna på en bordell.

Men i ett antal berättelser skrivna under samma år försökte Kuprin peka ut de verkliga tecknen på höga andliga och moraliska värden i själva verkligheten. " Granat armband” är en berättelse om kärlek. Så här talade Paustovsky om honom: det här är en av de mest "doftande" berättelserna om kärlek.

1919 emigrerade Kuprin. I exil skriver han romanen " Janet” om den tragiska ensamheten för en man som förlorade sitt hemland.

Kuprins emigrantperiod kännetecknas av tillbakadragande i sig själv. Ett stort självbiografiskt verk från den perioden är romanen " Juncker”.

Kuprins prosa blev ett av de anmärkningsvärda fenomenen i rysk litteratur i början av seklet, dess litterära traditioner är innovativa, ursprungligen berikade av författaren, Kuprin märkbart stärkt i sina verk händelse, tomt. Kuprin - mästare på en fascinerande handling, skildrare av ibland konstiga och osannolika händelser ("Stabskapten Rybnikov", "Kapten", "Salomons stjärna").

ANALYS AV VERK

"DUELL"

tematiskt" Duell"fortsatte många av Kuprins berättelser om den ryska armén, och nådde hittills aldrig tidigare skådad skärpa och djup förståelse. Kritiken svarade levande och bifallande just på denna linje i berättelsen, och noterade att arméns verklighet är exponerad här "i all sin fruktansvärda och tragiska fulhet."

Kuprins berättelse betraktades som ett verkligt konstnärligt anklagande dokument av eran och som ett uttryck för författarens inkonsekventa och passiva i betydelse positiva program. I kärnan" Duell"- förståelse av världen och ens "jag" av en person, hennes andliga uppvaknande. Kritisk förståelse av arméorder är bara en av många aspekter av denna process.

Löjtnant Yuri Romashov passerar vägen för komplexa och smärtsamma reflektioner. Ett sådant till synes traditionellt motiv för rysk litteratur får ett speciellt innehåll från Kuprin. Romashov - ung, ren, till och med naiv, men tvingad att befinna sig i ett provinsregementes smärtsamma och magra situation. Allt som är karakteristiskt för ungdomar - drömmar om lycka, kärlek, attraktion till skönhet, förvärras smärtsamt i ständig kommunikation med begränsade och oförskämda officerare. Och uppfattningen av det omgivande livet får en sällsynt intensitet under påverkan av den otåliga förväntan på dess "finaste timme". På en kort period (handlingen i berättelsen utspelar sig inom cirka två månader), mognar själen, nya moraliska och estetiska ideal mognar. Och därför förändras och fördjupas Romashovs förståelse av specifika människor och essensen av mänskliga relationer snabbt. Ett hjärta som längtar efter skönhet mäter verkligheten enligt dess interna lagar.

Författarens röst är organiskt invävd i huvudens tankar skådespelare"Duell", utökar och fördjupar dem. Sålunda förmedlades sanningen om de ryska officerarna, för vilka militärtjänst – påtvingad, "motbjudande corvée". Det specifika faktum - en soldats självmord - jämförs (på intet sätt i Romashovs minne) med samma fall i det förflutna - ett sorgligt mönster skuggas. Det är författaren som kopplar samman berättelsens karaktärer med alla människor med en tragedi av "ett förvirrat och förtryckt medvetande". Tomtens gränser för tid och rum skjuts fritt isär.

Meningen med Romashovs liv måste också sökas inte i hans vänners och kollegors bedömningar, utan i verkets holistiska klang. Sådana definitioner av Kuprin-hjälten som "viljasvag", "tvivelaktig", "passiv" blev stabila. Kanske för att Shurochka kallade Romashov "svag", även om hon uppenbarligen tolkade denna egenskap på sitt eget sätt som en oförmåga att vinna en "plats i solen". Den unge löjtnantens ständiga tvivel och ånger verkar för författaren själv som en stimulans för insikter. Men det fanns insikter och den heligaste egendomen för Kuprin.

AT " duell" det finns genom ungdomsmotiv . Romashovs ungdom förstärker sin smärtsamma upplevelse av den allestädes närvarande "absurditeten, förvirringen, obegripligheten". Samtidigt är törsten efter en ny varelse ett säkert tecken på den förfallna världens bräcklighet. Hjältens ålder leder till en annan association - med livets förvandling. Därför är Romashovs meningslösa död i en duell i händerna på en obetydlig karriärist så tragisk. Det sista ackordet är fyllt inte bara av medkänsla, utan också av fördömande av själviska människor som inte uppskattade den vackert blomstrande ungdomen. Kuprin var missnöjd med kortheten i det sista kapitlet i sin berättelse. Det verkar dock som om det är just det torra, byråkratiska betänkandet om mordet på Romashov som stärker känslan av otillåtligheten av döden av en ung man som till sista stund passionerat strävade efter sanning och skönhet, gick in i en duell med vulgaritet och elakhet.

"GARNET ARMBAND"

Diskrepansen mellan det önskade och det existerande övervanns på det mest originella sättet, Kuprin övergav alternativet med lycklig, perfekt kärlek. Men denna känsla i sig, absolutiserad i en själ, gjorde den till en stimulans för en annans återfödelse. Således uppstod ett av de mest kyska verken - "Garnet armband" (1911).

Berättelsen tolkas ofta primitivt – genom att kontrastera den stackars tjänstemannen Zheltkov med den aristokratiska Vera Sheina. Och de tillhörde båda ungefär samma krets av bildad intelligentsia. AT " Granat armband– Det blir större och större.

Den sällsynta gåvan av hög och obesvarad kärlek har blivit "stor lycka", det enda innehållet, poesin i Zheltkovs liv. Den fenomenala karaktären av hans upplevelser höjer bilden av en ung man över alla andra karaktärer i berättelsen. Inte bara den oförskämda, trångsynta Tuganovsky, den lättsinniga koketten Anna, utan också den smarta, samvetsgranna Shein, som anser kärleken vara den "största hemligheten" Anosov, den vackra och rena Vera Nikolaevna själv befinner sig i en klart reducerad hushållsmiljö. Det är dock inte i denna kontrast som berättelsens huvudnerv ligger.

Från de första raderna finns en känsla förtvining . Den läses in höstlandskap, i den sorgliga formen av tomma dachas med trasiga fönster, tomma rabatter, med "som om degenererade", små rosor, i vinterns "gräsiga, sorgliga lukt". Liknande höstnaturen är Vera Sheinas monotona, så att säga dåsiga tillvaro, där invanda relationer, bekväma förbindelser och färdigheter har stärkts. Det vackra är inte alls främmande för Vera, men begäret efter det har länge varit avtrubbat. Hon "var strikt enkel, kall mot alla och lite nedlåtande snäll, självständig och kungligt lugn." Royal lugnar och förstör Zheltkov.

Kuprin skriver inte om födelsen av Veras kärlek, nämligen om hennes själs uppvaknande . Det flyter i en förfinad sfär av föraningar, akuta upplevelser. Dagarnas yttre flöde fortsätter som vanligt: ​​gäster kommer till Veras namnsdag, hennes man berättar ironiskt för dem om sin frus märkliga beundrare, mognar och sedan genomförs planen att besöka Shein och Veras bror Tuganovskiy Zheltkov, vid detta möte ung man uppmanas att lämna staden där Vera bor, och han bestämmer sig för att helt dra sig tillbaka från livet och lämnar. Alla händelser svarar med den växande andliga spänningen hos hjältinnan.

Berättelsens psykologiska klimax- Veras farväl till den avlidne Zheltkov, deras enda "datum" - en vändpunkt i hennes inre tillstånd. På den avlidnes ansikte läste hon "djup betydelse", ett "lyckligt och fridfullt" leende, "samma fridfulla uttryck" som "på de stora lidandes masker - Pushkin och Napoleon." Storheten av lidande och frid i känslan som orsakade dem - detta har aldrig Vera själv upplevt. "I det ögonblicket insåg hon att kärleken som varje kvinna drömmer om har gått henne förbi." Tidigare självgodhet uppfattas som ett misstag, en sjukdom.

Kuprin utrustar sin älskade hjältinna med mycket större andliga krafter än de som orsakade hennes besvikelse över sig själv. I det sista kapitlet når Veras spänning sin gräns. Till tonerna av Beethovens sonat - Zheltkov testamenterade att lyssna på den - tar Vera så att säga in i sitt hjärta allt som han fick utstå. Han accepterar och på nytt, i tårar av omvändelse och upplysning, upplever han "ett liv som ödmjukt och med glädje dömde sig själv till plåga, lidande och död". Nu kommer detta liv för alltid att finnas kvar hos henne och för henne.

Processen med sällsynt komplexitet och hemlighet finns i "Garnet Armband". Författaren vägrar ändå att förmedla hjältinnans detaljerade tankar och från sina egna direkta tankar om henne. Förvånansvärt kysk berör han den raffinerade mänskliga själen och förmedlar samtidigt i detalj utseendet och beteendet hos andra karaktärer i berättelsen.

Trons erfarenheter i sin kulmination och upplösning förkroppsligas lakoniskt, men med skarpa uttryck. Det uppnås genom en uttrycksfull association av vad som händer med musiken i en av delarna av Beethovens andra sonat (också inkluderad i epigrafen till "The Granate Armband"). Genom att slå samman Veras tankar med ljud kan du uttrycka dig naturligt upphöjt bönstillstånd , som för att förmedla Zheltkovs röst. Och deltagandet av hjältinnan av blommor, träd, en lätt bris upplyser en kvinnas tårar, som om hon välsignar henne för det trogna minnet av den avlidne. De mest svårfångade mänskliga känslorna fångas indirekt.

Det poetiska "Garnet Armband", till synes tillägnat ett visst fall, är mycket viktigt för att förstå författarens begrepp om en person. I detta arbete, kanske tydligare än i många andra saker, förs de heliga begreppen för Kuprin - kreativitet och kärlek - samman. Det tolkas som en mystisk energi som skapar harmonin i den jordiska tillvaron, inklusive mänskliga relationer. "Garnetarmbandet", kanske den enda i Kuprins prosa, speglade fenomenet kärlek-samskapande med Moder Natur själv.