Lektion 15 "TRE SANNINGAR" I GORKYS STÄCK "NÄRST"
30.03.2013 78761 0Lektion 15
"Tre sanningar" i Gorkijs pjäs "At the Bottom"
Mål:överväga förståelsen av hjältarna i Gorkys pjäs "sanning"; ta reda på meningen tragisk kollision olika synpunkter: sanningen om ett faktum (Bubnov), sanningen om en tröstande lögn (Lukas), sanningen om tron på en person (Satin); för att bestämma dragen i Gorkijs humanism.
Under lektionerna
Herre! Om sanningen är helig
Världen kan inte hitta vägen,
Heder till galningen som kommer att inspirera
Mänskligheten har en gyllene dröm!
I. Inledande föredrag.
- Återställ händelseförloppet i pjäsen. Vilka händelser utspelar sig på scenen, och vilka utspelar sig bakom kulisserna? Vad är roll i utvecklingen av den dramatiska handlingen av den traditionella "konfliktpolygonen" - Kostylev, Vasilisa, Pepel, Natasha?
Förhållandet mellan Vasilisa, Kostylev, Ash, Natasha motiverar endast utåt scenhandlingen. Några av händelserna som utgör pjäsens handlingskontur utspelar sig utanför scenen (kampen mellan Vasilisa och Natasha, Vasilisas hämnd - störtandet av den kokande samovaren på hennes syster, mordet på Kostylev begås runt hörnet av och är nästan osynliga för betraktaren).
Alla andra karaktärer i pjäsen är inte inblandade i en kärleksaffär. Oenighet i komposition och handling skådespelare uttryckt i scenrummets organisation – karaktärerna är utspridda i olika vinklar scener och "stängd» i icke sammankopplade mikroutrymmen.
Lärare . Det pågår alltså två handlingar parallellt i pjäsen. Först ser vi på scenen (förmodat och verkligt). deckare med konspiration, flykt, mord, självmord. Det andra är exponeringen av "masker" och uppenbarelsen av människans sanna väsen. Detta sker som bakom texten och kräver avkodning. Här är till exempel dialogen mellan baronen och Lukas.
Baron. Levde bättre... ja! Jag... brukade... vakna på morgonen och, liggande i sängen, dricka kaffe... kaffe! - med grädde ... ja!
Luca. Och alla är människor! Oavsett hur du låtsas, hur du än vickar, men du föddes som man, kommer du att dö som man ...
Men baronen är rädd för att vara "bara en man". Och "bara en man" känner han inte igen.
Baron. Vem är du, gubbe, var kom du ifrån?
Luca. Är jag det?
Baron. Vandrare?
Luca. Vi är alla vandrare på jorden... De säger: Jag hörde, att jorden också är vår vandrare.
Kulmen på den andra (implicita) handlingen kommer när "sanningarna" om Bubnov, Sateen och Luka kolliderar på den "smala världsliga plattformen".
II. Arbeta med problemet som anges i ämnet för lektionen.
1. Sanningsfilosofi i Gorkijs pjäs.
Vilket är huvudtemat i pjäsen? Vilken av karaktärerna är den första som formulerar huvudfrågan i dramat "Längst ner"?
Striden om sanningen är pjäsens semantiska centrum. Ordet "sanning" kommer att ljuda redan på pjäsens första sida, i Kvashnyas kommentar: "Ah! Du tål inte sanningen!" Sanning är en lögn ("Du ljuger!" - Kleschs skarpa rop, som lät redan före ordet "sanning"), sanning - tro - det är de viktigaste semantiska polerna som bestämmer problemen med "Längst ner".
– Hur förstår du Lukas ord: "Det du tror är vad du är"? Hur är karaktärerna i "At the Bottom" indelade beroende på deras inställning till begreppen "tro" och "sanning"?
I motsats till "faktiskt prosa" erbjuder Lukas sanningen om idealet - "faktumets poesi". Om Bubnov (huvudideologen för den bokstavligen förstådda "sanningen"), Satin, Baron är långt ifrån illusioner och inte behöver ett ideal, så svarar skådespelaren, Nastya, Anna, Natasha, Pepel på Lukas anmärkning - för dem är tron viktigare än sanningen.
Lukas osäkra berättelse om sjukhus för alkoholister lät så här: "De behandlar nu fylleri, lyssna! De behandlar gratis, bror, ... ett sådant sjukhus är byggt för fyllare ... Du erkände, ser du, att en fyllare också är en person ... "I skådespelarens fantasi förvandlas sjukhuset till ett" marmorpalats ":" Ett utmärkt sjukhus ... Marmor .. .marmorgolv! Lätt... renlighet, mat... allt är gratis! Och ett marmorgolv. Ja!" Skådespelaren är en troshjälte, inte sanningen, och förlusten av förmågan att tro är ödesdigert för honom.
– Vad är sanningen för pjäsens hjältar? Hur jämför man deras åsikter?(Arbeta med text.)
A) Hur förstår Bubnov "sanningen"? Vilka är motsättningarna mellan hans åsikter och Lukas sanningsfilosofi?
Sanningen om Bubnov består i att avslöja fel sida av varat, detta är "sanningen om faktum". "Vad för slags sanning behöver du, Vaska? Och för vad? Du vet sanningen om dig själv ... och alla vet det ... ”han driver Ash in i undergången att vara en tjuv när han försökte lista ut sig själv. "Jag slutade hosta, det betyder," reagerade han på Annas död.
Efter att ha lyssnat på Lukes allegoriska berättelse om hans liv på en dacha i Sibirien och skyddat (räddat) flyktingar, erkände Bubnov: "Men jag ... kan inte ljuga! Varför då? Enligt min mening, få ner hela sanningen som den är! Varför skämmas?
Bubnov ser bara livets negativa sida och förstör kvarlevorna av tro och hopp hos människor, medan Luka vet att med ett vänligt ord blir idealet verkligt: "En person kan lära ut bra saker ... mycket enkelt," han avslutade berättelsen om livet på landet, och genom att skissera "berättelsen" om det rättfärdiga landet, reducerade han det till det faktum att förstörelsen av tron dödar en person. Luka (eftertänksamt, till Bubnov): "Här ... säger du - sanningen ... Hon, sanningen, beror inte alltid på sjukdom för en person ... du kan inte alltid bota själen med sanning .. ." Lukas helar själen.
Lukas position är mer human och effektivare än Bubnovs nakna sanning, eftersom den tilltalar resterna av det mänskliga i övernattningarnas själar. En person för Luke, "vad det än är - men alltid värt sitt pris." "Jag säger bara att om någon inte gjorde bra mot någon, då gjorde han dåligt." "Att smeka en person– aldrig skadligt."
Ett sådant moraliskt credo harmoniserar relationer mellan människor, upphäver vargprincipen och leder idealiskt till förvärvet av inre fullständighet och självförsörjning, tilltro till att, trots yttre omständigheter, en person har hittat sanningar som ingen någonsin kommer att ta ifrån honom.
B) I vad ser Satine sanningen i livet?
En av pjäsens höjdpunkter är Sateens berömda monologer från fjärde akten om människan, sanningen och friheten.
En utbildad elev läser Sateens monolog utantill.
Det är intressant att Satin stödde sitt resonemang med Lukas auktoritet, den person som vi är i fråga om i början av pjäsen representerade Sateen som en antipod. Vidare, Satines hänvisningar till Luke i akt 4 bevisar närheten till båda. "Gammal man? Han är smart!.. Han ... agerade på mig som syra på ett gammalt och smutsigt mynt... Låt oss dricka för hans hälsa! "Man, det är sanningen! Han förstod att...det gör du inte!"
Faktum är att Sateens och Lukas "sanning" och "falskhet" nästan sammanfaller.
Båda tror att "man måste respektera en person" (betoning på sista ordet) - inte hans "mask"; men de skiljer sig åt i hur man kommunicerar sin "sanning" till människor. När allt kommer omkring är hon, om man tänker efter, dödlig för dem som hamnar i hennes område.
Om allt "bleknade" och en "naken" person fanns kvar, "vad är nästa"? Skådespelare denna tanke leder till självmord.
F) Vilken roll spelar Luke för att lösa problemet med "sanningen" i pjäsen?
För Luke ligger sanningen i den "tröstande lögnen".
Luke förbarmar sig över mannen och tröstar honom med sin dröm. Han lovar Anna ett liv efter detta, lyssnar på Nastyas berättelser och skickar skådespelaren till ett sjukhus. Han ljuger för hoppets skull, och detta är kanske bättre än Bubnovs cyniska "sanning", "en styggelse och en lögn".
I bilden av Lukas finns antydningar om den bibliska Lukas, som var en av de sjuttio lärjungar som Herren sände "till varje stad och plats dit han själv ville gå".
Gorkovsky Luke får invånarna i botten att tänka på Gud och människan, om den "bättre mannen", om människors högsta kallelse.
"Luke" är också lätt. Luka kommer för att lysa upp Kostylevs källare med ljuset av nya idéer bortglömda i botten av känslor. Han pratar om hur det ska vara, vad som ska vara, och det är inte alls nödvändigt att leta efter praktiska rekommendationer eller instruktioner för överlevnad i sitt resonemang.
Evangelisten Luke var läkare. På sitt sätt helar Luka i pjäsen – med sin inställning till livet, råd, ord, sympati, kärlek.
Lukas helar, men inte alla, utan selektivt, de som behöver ord. Hans filosofi avslöjas i förhållande till andra karaktärer. Han sympatiserar med livets offer: Anna, Natasha, Nastya. Undervisar genom att ge praktiskt råd, Ashes, skådespelare. Förstående, tvetydigt, ofta utan ord, förklarar han med smarta Bubnov. Undviker skickligt onödiga förklaringar.
Bågen är flexibel, mjuk. "De skrynklade sig mycket, det är därför det är mjukt ..." - sa han i slutet av den första akten.
Luke med sin "lögn" är sympatisk mot Satine. "Dubye... håll tyst om gubben!.. Gubben är ingen charlatan!.. Han ljög... men - det är av synd om dig, fan!" Ändå passar inte Lukes "lögn" honom. ”Lögner är slavars och mästares religion! Sanningen är en fri människas gud!”
Även om Gorkij förkastar Bubnovs "sanning", förnekar han inte vare sig Satins "sanning" eller Lukas "sanning". I huvudsak pekar han ut två sanningar: "sanning-sanning" och "sanning-dröm".
2. Drag av Gorkijs humanism.
Problem Mänsklig i Gorkijs pjäs "Att botten" (individuell kommunikation).
Gorkij lade sin sanning om människan och att övervinna återvändsgränden i munnen på skådespelaren, Luka och Sateen.
I början av pjäsen, hänge sig åt teatraliska minnen, Skådespelare osjälviskt talade om talangens mirakel - spelet att förvandla en person till en hjälte. Som svar på Satins ord om böckerna han läste, utbildning, delade han upp utbildning och talang: "Utbildning är nonsens, huvudsaken är talang"; "Jag säger talang, det är vad en hjälte behöver. Och talang är tro på dig själv, på din styrka ... "
Det är känt att Gorky dyrkade kunskap, utbildning, böcker, men han värderade talang ännu mer. Genom skådespelaren vässade han polemiskt, maximalistiskt och polariserade två aspekter av anden: utbildning som summan av kunskap och levande kunskap - ett "tankesystem".
I monologer satin idéerna i Gorkijs tankar om människan bekräftas.
Människan är "han är allt. Han skapade till och med Gud”; "människan är den levande Gudens behållare"; "Tro på tankens kraft ... är en persons tro på sig själv." Så i Gorkijs brev. Och så - i pjäsen: "En person kan tro eller inte tro ... det här är hans sak! Människan är fri... hon betalar för allt själv... Människan är sanningen! Vad är en man... det är du, jag, de, en gammal man, Napoleon, Mohammed... i ett... I ett - alla början och slut... Allt finns i en person, allt är för en person ! Bara människan existerar, allt annat är hennes händers och hennes hjärnas verk!
Skådespelaren var den första som talade om talang och självförtroende. Satin sammanfattade allt. Vad är rollen Luke? Han bär på Gorkij kära idéer om att förändra och förbättra livet på bekostnad av mänskliga kreativa ansträngningar.
"Och det är allt, jag ser, människor blir smartare, mer och mer intressanta ... och även om de lever, blir det värre, men de vill ha det, det blir bättre ... envis!" - den äldre bekänner i första akten och hänvisar till allas gemensamma strävanden efter ett bättre liv.
Samtidigt, 1902, delade Gorkij sina observationer och sinnesstämningar med V. Veresaev: "Den livsviktiga stämningen växer och expanderar, kraften och tron på människor märks mer och mer, och - det är bra att leva på jorden - av Gud !" Vissa ord, vissa tankar, till och med intonationer är desamma i en pjäs och en bokstav.
I fjärde akten satin mindes och återgav Lukas svar på hans fråga "Varför lever människor?" , allt som det är lever för det bästa! Det är därför varje person måste respekteras ... När allt kommer omkring vet vi inte vem han är, varför han föddes och vad han kan göra ... ”Och han själv, fortsatte att prata om en person, sa och upprepade Luke :“ Vi måste respektera en person! Synd inte ... förödmjuka honom inte med medlidande ... du måste respektera! Satin upprepade Luke, på tal om respekt, höll inte med honom, talade om medlidande, men något annat är viktigare - idén om en "bättre person".
De tre karaktärernas uttalanden liknar varandra, och, ömsesidigt förstärkande, arbetar de för problemet med människans triumf.
I ett av Gorkys brev läser vi: "Jag är säker på att en person är kapabel till oändliga förbättringar, och alla hans aktiviteter kommer också att utvecklas tillsammans med honom ... från århundrade till århundrade. Jag tror på livets oändlighet...” Återigen, Luka, Satin, Gorkij – om en sak.
3. Vilken betydelse har fjärde akten av Gorkijs pjäs?
I den här akten finns den tidigare situationen, men "jäsningen" av luffarnas tidigare sömniga tankar börjar.
Det började från platsen för Annas död.
Lukas säger om den döende kvinnan: ”Mycket barmhärtig Jesus Kristus! Acceptera andan hos din nyblivna tjänare Anna i frid ... "Men Annas sista ord var ord om liv: ”Jaha ... lite mer ... att leva ... lite! Finns det inget mjöl där ... här tål du ... du kan!”
- Hur ska man betrakta dessa Annas ord - som en seger för Luke eller som hans nederlag? Gorkij ger inget entydigt svar, det är möjligt att kommentera denna fras på olika sätt. En sak är klar:
Anna talade för första gången positiv om livet tack vare Luke.
I sista akten sker ett märkligt, helt omedvetet närmande till de "bittra bröderna". I 4:e akten reparerade Kleshch Alyoshkas munspel, efter att ha provat banden, lät den redan välbekanta fängelselåten. Och detta slut uppfattas på två sätt. Du kan göra detta: du kan inte lämna botten - "Solen går upp och går ner ... men det är mörkt i mitt fängelse!" Det kan vara annorlunda: på bekostnad av döden skar en person av sången om tragisk hopplöshet ...
Självmord skådespelare avbröt låten.
Vad hindrar övernattningarna från att förändra deras liv till det bättre? Natashas ödesdigra misstag är att inte tro på människor, Ashes ("jag tror på något sätt inte ... med några ord"), som hoppas kunna förändra ödet tillsammans.
"Det är därför jag är en tjuv, för ingen har någonsin gissat att kalla mig ett annat namn ... Kalla mig ... Natasha, ja?"
Hennes svar är övertygat, uthärdat: "Det finns ingenstans att ta vägen... jag vet... jag tänkte... Men jag litar inte på någon."
Ett ord av tro på en person kunde förändra bådas liv, men det lät inte.
Skådespelaren, för vilken kreativitet är meningen med livet, ett kall, trodde inte heller på sig själv. Nyheten om skådespelarens död kom efter de välkända monologerna av Satin, och skuggade dem i kontrast: han klarade sig inte, han spelade inte, men han kunde, han trodde inte på sig själv.
Alla karaktärer i pjäsen befinner sig i handlingszonen av till synes abstrakta gott och ont, men de blir ganska konkreta när det kommer till ödet, attityderna, relationerna till var och en av karaktärernas liv. Och människor är förbundna med gott och ont genom sina tankar, ord och handlingar. De påverkar direkt eller indirekt livet. Livet är en väg för att välja riktning mellan gott och ont. I pjäsen undersökte Gorky en person och testade hans förmågor. Pjäsen saknar utopisk optimism, liksom den andra ytterligheten - misstro på människan. Men en slutsats är obestridlig: ”Talang, det är vad en hjälte behöver. Och talang är tro på dig själv, din styrka ... "
III. Aforistiskt språk i Gorkijs pjäs.
Lärare . En av de karakteristiska dragen hos Gorkys kreativitet är aforism. Det är utmärkande för både författarens och karaktärernas tal, som alltid är skarpt individuellt. Många aforismer av pjäsen "Längst ner", som aforismerna i "Sånger" om Falken och Petrel, har blivit bevingade. Låt oss komma ihåg några av dem.
- Vilka karaktärer i pjäsen tillhör följande aforismer, ordspråk, talesätt?
a) Buller - döden är inte ett hinder.
b) Ett sådant liv att så fort han gick upp på morgonen, så mycket för att yla.
c) Vänta på vargens sinne.
d) När arbetet är en plikt är livet slaveri.
e) Inte en enda loppa är dålig: alla är svarta, alla hoppar.
f) Där det är varmt för en gammal man, där finns ett hemland.
g) Alla vill ha ordning, men det saknas skäl.
h) Om du inte gillar det, lyssna inte, men stör dig inte med att ljuga.
(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - d, Baron - h, Pepel - c.)
– Vilken roll har aforistiska uttalanden av karaktärer i pjäsens talstruktur?
Aforistiska bedömningar får den största betydelsen i talet från pjäsens viktigaste "ideologer" - Luka och Bubnov, hjältar vars positioner anges mycket tydligt. Den filosofiska dispyten, där var och en av pjäsens hjältar intar sin position, stöds av allmän folkvisdom, uttryckt i ordspråk och ordspråk.
IV. kreativt arbete.
Skriv resonemang, uttrycka sin inställning till det lästa arbetet. (Svar på en fråga du väljer.)
- Vad är meningen med tvisten mellan Luke och Satine?
– Vems sida håller du dig till i tvisten "om sanningen"?
- Vilka problem som togs upp av M. Gorky i pjäsen "At the Bottom" lämnade dig inte likgiltig?
När du förbereder ditt svar, var uppmärksam på karaktärernas tal, hur det hjälper till att avslöja idén om arbetet.
Läxa.
Välj ett avsnitt för analys (oralt). Detta kommer att vara ämnet för din framtida uppsats.
1. Lukas berättelse om det "rättfärdiga landet". (Analys av ett avsnitt från den tredje akten av Gorkys pjäs.)
2. Tvist om att hyra hus om en person (analys av dialogen i början av den tredje akten av pjäsen "Längst ner".)
3. Vad är meningen med finalen i Gorkijs pjäs "Att botten"?
4. Lukas framträdande i ett rumshus. (Analys av en scen från den första akten av pjäsen.)
Avslöja fakta och händelser. Händelserna i pjäsen.
En händelse är en förändring i handlingarna för alla karaktärer i pjäsen. Efter händelsen börjar handlingen utvecklas i en ny riktning. Varje händelse är orsaken till nästa, och effekten av den föregående. En händelse ger upphov till en annan.
Fakta – ändrar handlingen hos en enskild karaktär eller flera karaktärer, men har inte samma betydande inverkan som händelsen har på hela pjäsens gång.
Identifieringen av fakta och händelser är uppdelad i 2 steg.
Studiet av de föreslagna omständigheterna är det första och viktigaste steget i analysen av pjäsen; vi måste undersöka alla fakta och händelser som sedan påverkade pjäsens gång och utveckling. Detta inkluderar en analys av hela bakgrunden till pjäsen:
Utforska en era
Den era inom konsten som dominerade i det ögonblick pjäsen skrevs
Situationen, de omgivande karaktärerna, humöret, livsstilen, livsstilen
Noggrann studie av det förflutna för var och en av karaktärerna
Riktiga hjältar
Det är nödvändigt att studera de händelser, fakta och omständigheter i karaktärernas liv som omedelbart föregick början av pjäsen, och som fungerade som en drivkraft för utvecklingen av handlingen.
Stora händelser och deras relation.
En händelseserie är en definition av händelser i själva pjäsen.
Händelsen, enligt den allmänna uppfattningen, är en talesman för pjäsens konfliktutveckling, därför kommer huvuddraget som utmärker händelsen att vara det avslöjade faktumet, vilket i sin tur orsakar konfliktrelationer och uppmuntrar dem att agera. Detta steg för att identifiera händelser, deras sekvens och interaktion K.S. Stanislavskij kallade början på den "systemiska studien av pjäsen". "Att bestämmer händelser och handlingar, fångar skådespelaren ofrivilligt fler och fler breda lager av de föreslagna omständigheterna i pjäsens liv."
Men de föreslagna omständigheterna ensamma är inte tillräckligt och inte tillräckligt för att starta handlingen i pjäsen, eftersom. det är bara miljön som huvudhandlingen föds ur.
Den initiala händelsen är ett slags impuls, en impuls som kommer att ge rörelse åt alla omständigheter, vrida dem till en viss knut, till en enda och snabb handling, som leder dem framåt till den önskade lösningen.
Sökandet efter en enda, gemensam för alla personer som öppnar handlingen i pjäsen, ett konfliktfaktum - kommer, enligt A.M. Polamishev (1), att vara definitionen av den "inledande händelsen". Eftersom, enligt hans åsikt, termen "händelse" i sig sätter en på sökandet efter något stort, storskaligt, men ofta börjar pjäsens handling med en bagatell, ett obetydligt faktum, därav dess definition som "det första konfliktfaktumet" ”. Det ”första konfliktfaktumet” berättar om någon form av effektiv incident som skapar en konfliktsituation för alla karaktärer i pjäsen på handlingsnivå (direkt psykofysisk). Men i det första ögonblicket av början av pjäsen, utöver handlingen, är det extremt viktigt att ta hänsyn till andra lager: ideologiska och tematiska, filosofiska, aktant, etc. Alla dessa nivåer kan inte vara helt involverade i begreppet "första konfliktfaktum". Det "första konfliktfaktumet" ingår i strukturen för den "inledande händelsen".
Nästa steg i analysen av pjäsens handling kommer att vara sökandet efter "grundläggande konfliktfakta." De, som A.M. Polamishev (1), "man bör överväga de fakta som är orsaken till de motstridiga fakta som följer dem." HELVETE. Popov kallar följande motstridiga faktum för "huvudhändelsen". Det är "grundläggande" för här (det är här, och inte i "originalet"), kolliderar två likvärdiga, motsatta sidor, och från det ögonblicket börjar själva handlingen i pjäsen.
- A.M. Polamishev - boken "The Mastery of the Director" Ch. effektiv analys av pjäsen.
Relationen mellan dessa två händelser (initial och huvudsaklig) ger upphov till ett visst förhållande av handlingar, som vanligtvis kallas "händelseserien". Du kan också säga så här: en händelseserie är en viss, ömsesidigt beroende serie av händelser.
Alla dessa händelser har olika form, volym, betydelse, men bland dem kan en stor händelse pekas ut - den "centrala". A.M. Polamishev kallar det "det huvudsakliga konfliktfaktumet". Den centrala händelsen är den högsta punkten i utvecklingen av pjäsens handling, kampens höjdpunkt och, naturligtvis, en vändpunkt i handlingen, varefter den går till finalen, upplösningen. I det här fallet avslöjas idén om författaren, hela djupet av konflikten som ligger bakom pjäsen, tydligast. Inte nödvändigtvis denna händelse ligger i mitten av pjäsen, ofta är det närmare slutet, eftersom. handlingen, som ständigt växer, går mot sin upplösning.
Resultatet av denna rörelse är den "slutliga händelsen" (eller "det sista konfliktfaktumet"), det är i huvudsak upplösningen av handlingen, finalen, där konflikten finner sin lösning och där själva handlingen slutar.
Men slutet på handlingen är ännu inte slutet på själva pjäsen. Den "sista" händelsen följs av "main", som är den huvudsakliga semantiska enheten i pjäsen. I den uttrycker författaren till fullo idén om pjäsen, hans inställning till händelserna som ägde rum, en slags sammanfattning.
Händelselinje.
Alla händelser som listas ovan är "pjäsens huvudhändelser" som handlingen är byggd och organiserad på, handlingen är baserad på dem, men de uttömmer inte alla händelser i pjäsen. En händelseserie består vanligtvis av flera dussin händelser (det är de som utgör handlingen). Därför kommer nästa steg (efter att ha letat efter och markerat huvudhändelserna) att fastställa alla händelser i pjäsen, d.v.s. händelselinje.
För att bestämma händelsen uppfann Aristoteles en bra metod - "uteslutningsmetoden". Därefter introducerades den i regipraxis av K.S. Stanislavsky. Dess essens är följande: det är nödvändigt att utesluta varje handling, incident från pjäsen och se om något har förändrat "handlingen i pjäsen. Om ja, så är detta en händelse; om inte, så är detta ett faktum. "Delarna av händelserna måste vara så sammansatta att med omarrangering eller borttagning av en av de delar, skulle helheten förändras och rubba, eftersom det, vars närvaro eller frånvaro omärkligt, inte är en del av helheten.
Alla händelser är sammankopplade av en kausal mekanism: varje händelse är orsaken till nästa och konsekvensen av den föregående; en händelse ger upphov till en annan, och så vidare. Detta är huvuddraget i evenemangsserien. De viktigaste händelserna som vi pratade om ovan är delar av serien av händelser, de viktigaste delarna, medan fakta fyller pjäsens inre utrymme och skapar dess ursprungliga sammansättning, dess egenskaper och atmosfär.
Om innovationen av Tjechov, som "dödade realismen" (av det traditionella dramat), som lyfte bilderna till en "andlig symbol". Så bestämdes avvikelsen för författaren till Måsen från den skarpa sammandrabbningen av karaktärer, från den spända handlingen. Efter Tjechov försökte Gorkij förmedla det okomplicerade tempot i vardagens, "händelselösa" liv och i det lyfta fram "underströmmen" i karaktärernas inre motiv. Bara innebörden av denna "nuvarande" Gorkij förstod naturligtvis på sitt eget sätt. Tjechov har pjäser av raffinerade stämningar och upplevelser. Gorkij har en sammandrabbning av heterogena världsbilder, själva "jäsningen" av tankar som Gorkij observerade i verkligheten. En efter en dyker de upp drama, många av dem kallas illustrativt "scener": "Småborgerliga" (1901), "Längst ner" (1902), "Sommarboende" (1904), "Solens barn" (1905), "Barbarer" ( 1905).
"Längst ner" som ett samhällsfilosofiskt drama
Från dessa verks cykel utmärker sig "At the Bottom" med tankedjupet och konstruktionens perfektion. Levereras Konstteater, som var en sällsynt framgång, slog pjäsen till med "icke-scenmaterial" - från luffarnas, fuskarnas, prostituerades liv - och dess, trots detta, filosofiska rikedom. En speciell författares inställning till invånarna i ett mörkt, smutsigt rumshus hjälpte till att "övervinna" den dystra färgen, den skrämmande livsstilen.
Den sista titeln på pjäsen var teater affisch, efter Bitter gick igenom andra: "Utan solen", "Nochlezhka", "Botten", "Längst ner i livet." Till skillnad från de ursprungliga, som satte igång luffarnas tragiska position, hade de senare uppenbarligen tvetydigheter, uppfattades brett: "i botten" inte bara av livet, utan först och främst av den mänskliga själen.
Bubnov säger om sig själv och sina sambor: "...allt bleknade, en naken man stod kvar." På grund av "överflöd av lojalitet", förlusten av sin tidigare position, kringgår dramats hjältar verkligen detaljerna och dras mot några universella koncept. I denna variant framträder det inre tillståndet hos individen synligt. " mörka rike får lyfta fram den bittra meningen med tillvaron, omärklig under normala förhållanden.
Atmosfär av andlig separation av människor. Polylogens roll 1 .
kännetecknande för alla litteratur tidigt 1900-tal den smärtsamma reaktionen på den fragmenterade, elementära världen i Gorkijs drama fick en sällsynt skala och övertygande förkroppsligande. Författaren förmedlade stabiliteten och gränsen för ömsesidigt alienation för Kostylevs gäster i den ursprungliga formen av "polylog". I första akten talar alla karaktärer, men var och en, som nästan inte lyssnar på de andra, pratar om sitt eget. Författaren betonar kontinuiteten i sådan "kommunikation". Kvashnya (pjäsen börjar med hennes replik) fortsätter dispyten med Klesh som började bakom kulisserna. Anna ber att få sluta med det som varar "varje Guds dag". Bubnov avbryter Satina: "Jag hörde det hundra gånger."
1 Polylog är en form av talorganisation inom drama: till skillnad från dialog och monolog är polylog en kombination av repliker av alla deltagare i scenen.
I en ström av fragmentariska repliker och gräl skuggas ord har ett symboliskt ljud. Bubnov upprepar två gånger (medan han utför furirarbete): "Och trådarna är ruttna ..." Nastya karakteriserar förhållandet mellan Vasilisa och Kostylev: "Bind varje levande person till en sådan make ..." Bubnov lägger märke till Nastyas situation. : "Du är överflödig överallt" . De fraser som talas vid ett specifikt tillfälle avslöjar den "subtextuella" betydelsen: de imaginära sambanden, överflödet hos de olyckliga.
Originaliteten i den interna utvecklingen av pjäsen
Situationen förändras med Lukas utseende. Det är med dess hjälp som illusoriska drömmar och förhoppningar får liv i skyddsrummens själar. II och III akter drama låter dig se i den "nakna mannen" en attraktion till ett annat liv. Men, baserat på falska idéer, slutar det bara i olyckor.
Lukes roll i detta resultat är mycket betydelsefull. En smart, kunnig gubbe ser likgiltigt på sin verkliga omgivning, tror att "människor lever för ett bättre ... I hundra år, och kanske mer - de lever för en bättre människa." Därför berör Ash, Natasha, Nastya, skådespelarens vanföreställningar honom inte. Ändå begränsade Gorkij inte alls vad som hände med Lukas inflytande.
Författaren, inte mindre än mänsklig oenighet, accepterar inte den naiva tron på ett mirakel. Det är det mirakulösa som Ash och Natasha föreställer sig i ett visst "rättfärdigt land" i Sibirien; en skådespelare - på ett marmorsjukhus; Kryssa - i ärligt arbete; Nastya - kär lycka. Lukas tal hade effekt eftersom de föll på den bördiga jorden av hemligt omhuldade illusioner.
Atmosfären i akt II och III är annorlunda, men jämfört med akt I. Det finns ett genomgående motiv av flykten för invånarna i rumshuset till någon okänd värld, en stämning av spännande förväntan, otålighet. Luke råder Ash: "... härifrån - en marsch i takt! - lämna! Gå bort ... "Skådespelaren säger till Natasha:" Jag går, jag går ...<...>Du lämnar också ... "Aska övertalar Natasha:" ... vi måste åka till Sibirien av egen fri vilja ... Låt oss åka dit, ja? Men så låter andra, bittra ord av hopplöshet. Natasha: "Det finns ingenstans att ta vägen." Bubnov "fick ikapp i tid" - han lämnade brottet och förblev för alltid i kretsen av fyllare och fuskare. Satin, som minns sitt förflutna, hävdar strängt: "Efter fängelse finns det ingen möjlighet." Och Kleit erkänner med smärta: ”Det finns inget skydd<...>...det finns ingenting". I dessa repliker av invånarna i rumshuset finns en vilseledande befrielse från omständigheterna. Gorkij-luffarna upplever, i kraft av sitt avslag, detta eviga drama för en person med sällsynt nakenhet.
Cirkeln av tillvaro verkar ha stängts: från likgiltighet - till en ouppnåelig dröm, från den - till verkliga chocker eller död. Samtidigt är det i detta tillstånd av hjältarna som dramatikern hittar källan till deras andliga brott.
Betydelsen av akt IV
I IV-akten - den förra situationen. Och ändå händer något helt nytt - jäsningen av luffarnas tidigare sömniga tankar börjar. Nastya och skådespelaren fördömer för första gången argt sina dumma klasskamrater. Tataren uttrycker en övertygelse som tidigare var främmande för honom: det är nödvändigt att ge själen en "ny lag". Tick försöker plötsligt lugnt inse sanningen. Men det viktigaste uttrycks av dem som länge har trott på ingenting och ingen.
Baronen, som erkänner att han "aldrig förstått någonting", anmärker eftertänksamt: "... trots allt, av någon anledning föddes jag ..." Denna förvirring binder alla. Och det stärker frågan "Varför föddes han?" Satin. Smart, fräck, han betraktar med rätta luffare: "dum som tegelstenar", "boskap", som ingenting vet och inte vill veta. Därför försöker Satin (han är "snäll när han är full") att skydda människors värdighet, öppna deras möjligheter: "Allt finns i en person, allt är för en person." Satins resonemang kommer sannolikt inte att upprepas, livet för den olyckliga kommer inte att förändras (författaren är långt ifrån någon utsmyckning). Men Sateens tankeflykt fängslar lyssnarna. För första gången känner de sig plötsligt som en liten del av den stora världen. Skådespelaren står därför inte emot sin undergång och avbryter hans liv.
De "bittra brödernas" märkliga, inte fullt realiserade närmande får en ny nyans med Bubnovs tillkomst. "Var är folket?" - ropar han och erbjuder sig att "sjunga ... hela natten", "gräva ner" sitt öde. Det är därför Satin reagerar skarpt på nyheten om skådespelarens självmord: "Eh ... förstörde låten ... dåre."
Pjäsens filosofiska undertext
Gorkijs sociofilosofiska pjäs genre och med sin livsspecificitet var den utan tvekan inriktad på universella mänskliga begrepp: alienation och möjliga kontakter med människor, imaginär och verklig övervinna av en förödmjukande situation, illusioner och aktivt tänkande, sömn och uppvaknande av själen. Karaktärerna i "At the Bottom" rörde bara intuitivt sanningen, utan att bli av med känslan av hopplöshet. En sådan psykologisk konflikt förstorade dramats filosofiska ljud och avslöjade den allmänna betydelsen (även för de utstötta) och svårigheten att uppnå sanna andliga värden. Kombinationen av det eviga och det ögonblickliga, stabiliteten och samtidigt prekärheten i vana idéer, ett litet scenutrymme (smutsigt rumshus) och reflektioner över mänsklighetens stora värld gjorde det möjligt för författaren att förkroppsliga komplexa livsproblem i en vardag situation.
Rysk litteratur från XX-talet. 11 celler Proc. för allmänbildning institutioner. LA. Smirnova, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov och andra; Comp. E.P. Pronin; Ed. V.P. Zhuravlev - 8:e upplagan. - M .: Utbildning - JSC "Moskva läroböcker", 2003.
Inskickad av läsare från webbplatser
Litteratur online, lista över ämnen efter ämne, samling av sammanfattningar i litteratur, läxa, frågor och svar, sammandrag Litteratur årskurs 11, lektionsplaner
Om du har korrigeringar eller förslag till den här lektionen,
Eventutveckling är den viktigaste delen av regissörens avsikt. En händelse är den grundläggande strukturella enheten i scenlivet, en odelbar atom i en effektiv process. Handling är dramaturgins grundläggande lag.
Händelse – det här är en psykologisk händelse som radikalt förändrar alla aktörers inställning till det som händer, ger upphov till en ny kraftbalans. Systemet av relationer mellan karaktärer under en viss tidsperiod. Evenemanget avgör rörelsen och utvecklingen av föreställningens konflikt och dess lösning.
Stanislavsky skrev om metodiken för den så kallade "spaning med sinnet" och "spaning med kroppen". Denna teknik bygger på teaterkonstnärers förmåga att uppfatta verkligheten på ett händelserikt sätt. I stadiet av "spaning med sinnet" bildar regissören sig en uppfattning om hur föreställningen kommer att utvecklas - från den inledande händelsen, genom den huvudsakliga, centrala, finalen - till huvudevenemanget. Händelsekedjan som regissören valt ut vid "spaning med sinnet" är vägen till föreställningens iscensättningslösning.
Stanislavsky föreslog att i analysen identifiera de viktigaste händelserna som bestämmer processen för föreställningens rörelse.
Den första händelsen är födelsen av en konflikt;
Huvudhändelsen är dess väsen;
Huvudhändelsen är lösningen av konflikten.
Tovstonogov trodde att pjäsen i dess utveckling är baserad på fem sådana händelser:
1. Den första händelsen är den känslomässiga "början" av föreställningen. Det börjar utanför föreställningen och slutar framför betraktarens ögon; återspeglar den ursprungliga föreslagna omständigheten.
2. Main event - det är här kampen börjar genom handling, träder den ledande föreslagna omständigheten av pjäsen i kraft.
3. Den centrala händelsen är den kulminerande toppen av kampen i handlingen genom handling.
4. Den sista händelsen - här slutar kampen för en genomgående handling, den ledande föreslagna omständigheten är uttömd.
5. Huvudhändelsen är den allra sista händelsen i föreställningen, som avslutar "kornet" av superuppgiften; idén om arbetet i det blir tydlig; här avgörs ödet för den ursprungliga föreslagna omständigheten (den antingen ändras eller förblir densamma).
En händelse är en komplex lång kontinuerlig process, som förutom det fysiska livet också har en mental sådan. En händelse kan förändra hjältens mål, hans beteende, vara en katalysator för handling.
Det finns ett slags diagram genom vilket du kan följa processen för händelsedistribution:
direkt åtgärd.
uppfattning;
Eller annars - som Stanislavskij sa: "Jag såg - jag blev rädd - jag sprang."
Den första händelsen i föreställningen är Theft of the Snow Maiden av Koshchei ( Huvudskurken - Koschey stjäl barnbarnet till jultomten. Och nu Nyår kommer aldrig att komma).
Föreställningens huvudhändelse är kampen för befrielsen av Snow Maiden (Masha och Vitya går till sagoskogen, där de möter Baba Yaga, Leshy, Wild Cat Matvey på väg. Klara av fällor onda andar och vänskap, vänlighet och ömsesidig hjälp hjälper till att hitta vägen till kungariket Koshcheyevo).
Den centrala händelsen i föreställningen är Liberation of the Snow Maiden (Masha åtar sig att rädda Koshchei från tandvärk om han låter Snow Maiden gå fri. Koschei, oförmögen att uthärda smärtan längre, gör ett avtal med Masha).
Föreställningens sista händelse - Masha och Vitya vinner i kampen mot onda andar (Koshchei, som blir av med smärtan, bestämmer sig för att hämnas på Masha. Vitya kommer till hjälp för flickan. Ett slagsmål bryter ut, där Vitya vinner. Koshcheis följe rusar i jakten på killarna, men hon är också besegrad - de räddar Masha och Vitya från klorna på monster Trollkvinnan och skogsinvånarna: Spis, äppelträd, Starichok-Lesovichok).
Föreställningens huvudhändelse är nyårsafton (Tillbaka i skolan möts barnen av jultomten och snöjungfrun. Föreställningen avslutas med firandet av det nya året).
