Begreppen "genom handling" och "superuppgift" är en av de viktigaste aspekterna av Stanislavskys estetiska principer. Stanislavsky avslöjar i sina skrifter essensen av de olika elementen i scenkreativitet, vars studie är nödvändig för den tydligaste förståelsen av metoden för effektiv analys av spelet och rollen. Men begreppen "genom handling" och "superuppgift" är de mest använda. Stanislavsky själv om den viktigaste uppgiften och genom handling i sin bok "En skådespelares arbete på sig själv", där han ger en detaljerad beskrivning av begreppen, förklarar deras praktiska nödvändighet och betydelse i regi, skådespeleri, skrev följande: " Den viktigaste uppgiften och genom handling är livets huvudsakliga väsen, artär, nerv, pulsspel. Superuppgiften (önskan), genom handling (aspiration) och dess uppfyllelse (handling) skapar en kreativ upplevelseprocess. K.S. Stanislavskij. En skådespelares arbete på sig själv. M., 1956. Kap. 1, sid. 360
Stanislavsky sa att precis som en växt växer från ett spannmål, så växer hans verk från en separat tanke och känsla hos en författare. Tankar, känslor, drömmar om författaren, fyller hans liv, spännande hans hjärta, driver honom till kreativitetens väg. De blir grunden i pjäsen, för deras skull skriver författaren sitt litterärt verk. Hela hans livserfarenhet, glädjeämnen och sorger, uthärdade av honom själv, blir grunden dramatiskt arbete, för deras skull tar han upp pennan. Huvuduppgiften för skådespelare och regissörer, från Stanislavskys synvinkel, är förmågan att på scenen förmedla tankarna och känslorna hos författaren, i vars namn han skrev pjäsen.
Konstantin Sergeevich skriver: "Låt oss för framtiden komma överens om att kalla detta huvudsakliga, huvudsakliga, allomfattande mål, attrahera till sig alla uppgifter utan undantag, vilket orsakar den kreativa önskan från det mentala livets motorer och delar av konstnärens välbefinnande, superuppgiften i författarens arbete”; ”Utan skaparens subjektiva erfarenheter är den (superuppgiften) torr, död. Det är nödvändigt att leta efter svar i konstnärens själ, så att både den viktigaste uppgiften och rollen blir levande, darrande, lysande med alla färgerna i det genuina mänskliga livet.
Sålunda är definitionen av den viktigaste uppgiften en djup penetration in i författarens andliga värld, in i hans plan, i de motiv som rörde författarens penna.
Enligt Stanislavsky bör superuppgiften vara "medveten", komma från sinnet, från skådespelarens kreativa tanke, känslomässig, spännande hela hans mänskliga natur och slutligen viljestark, komma från hans "mentala och fysiska varelse ”. Den viktigaste uppgiften är att väcka konstnärens kreativa fantasi, att väcka tro, att väcka hela hans mentala liv.
Dessutom har superuppgiften en egenhet - samma verkligt definierade superuppgift, obligatorisk för alla artister, kommer att väcka hos varje artist sin egen attityd, sina egna individuella svar i själen. När du söker efter en superuppgift är det mycket viktigt att ha dess exakta definition, noggrannhet i namnet och uttrycket för dess mest effektiva ord, eftersom en felaktig beteckning av en superuppgift ofta kan leda utövarna på fel väg. I Stanislavskys verk finns det många exempel på sådana "falska" situationer.
Det är nödvändigt att definitionen av superuppgiften ger mening och riktning åt verket, att superuppgiften tas från pjäsens allra tjockaste, från dess djupaste fördjupningar. Den viktigaste uppgiften drev författaren att skapa sitt verk - det borde också styra artisternas kreativitet. Metodens grundläggande koncept är superuppgiften - det vill säga idén med verket, riktat till dagens tid, det i vars namn föreställningen sätts upp idag. Förståelsen av superuppgiften underlättas av penetrering i författarens super-superuppgift, in i hans världsbild.
Sättet att genomföra superuppgiften - genom handling - är den verkliga, konkreta kampen som äger rum inför publikens ögon, som ett resultat av vilken superuppgiften bekräftas. För konstnären är genom handling en direkt fortsättning på strävan från det mentala livets motorer, som härrör från den kreativa konstnärens sinne, vilja och känsla. Om det inte fanns någon genom handling, skulle alla delar och uppgifter i pjäsen, alla föreslagna omständigheter, kommunikation, anpassningar, ögonblick av sanning och tro, och så vidare, vegetera från varandra, utan något hopp om att komma till liv.
När vi avslöjar konflikten i pjäsen, ställs vi inför behovet av att bestämma genom handling och motverkan. Genom handling är en väg av kamp som syftar till att uppnå den viktigaste uppgiften, att närma sig den. I definitionen av en genom handling finns det alltid en kamp, och därför måste det finnas en andra sida - något som måste bekämpas, det vill säga en motåtgärd, den kraft som motsätter sig att lösa problemet. Genom handling och motverkan är alltså komponenterna i scenens konflikts kraft. Motsatslinjen består av individuella ögonblick, av små linjer i skådespelarens rollliv.
Man tror att nyckelbegreppen i arbetet med rollen och prestationen var definitionerna av "effektiv analys", "genom handling" (och "mot-genom handling", baserat på konflikt som en grundläggande specifik egenskap teaterkonst ), samt "superuppgifter". Ur regissörens synvinkel, teatralisk och inte bara teatralisk, detta är "systemets" nyckelbegrepp. Alla verk av K.S. Stanislavsky är genomsyrade av andan i dessa koncept. I boken "En skådespelares arbete på sig själv", avsnittet "Den viktigaste uppgiften. Genom handling” är inte alls stor i volym och ligger nästan i slutet, dock är dess logik riktad till detta avsnitt, som till den semantiska knuten som förbinder alla trådar i berättelsen. På många sätt bygger läran om den viktigaste uppgiften och genom handling på principerna om livets sanning och organiskhet. "Allt som händer på scenen måste göras för något." En skådespelare som framträder offentligt måste leva något slags liv framför sig, gå igenom en viss process, "agera", och denna handling måste vara internt betingad, autentisk, ändamålsenlig. Det är detta som är spännande ur betraktarens synvinkel. Det hävdas att den ständiga inre och yttre handlingen på scenen är grunden för dramatisk konst. Att bemästra konsten att agera autentiskt under onaturliga scenförhållanden kräver långt och mödosamt arbete. Konstnären bör göra allt för att se till att hans uppmärksamhet ständigt är i en enda kanal, "i en syn", men så snart en sådan syn dyker upp blir det mycket lättare att agera på scenen, vilket internt motiverar hela stegsekvensen för han själv. Ett av de mest effektiva verktygen, en skådespelares spakar, som för över honom från vardagslivets plan till ett kreativt utrymme, är det initiala antagandet, det så kallade "om", det vill säga något fiktivt tillstånd som omedelbart, nästan instinktivt, framkallar en sann handling på scenen. "Om" är det som motiverar skådespelarens beteende från fall till fall. Separat noteras det att inom hela produktionens utrymme är ett stort antal sådana motiverande antaganden och fiktioner sammanflätade. De tillgrips till en början av verkets författare själv, regissören, som kompletterar författarens fiktion med sitt eget "om", som förklarar förhållandet mellan karaktärerna, såväl som artister, ljus och andra personer som är involverade i skapandet av verket. prestanda. Det bör noteras att de beskrivna antagandena ännu inte är tillräckliga för att skapa en fullfjädrad handling, de måste säkert kompletteras med de så kallade "föreslagna omständigheterna", som gör detta antagande i sig motiverat och som konstnären ständigt behöver hålla i sinne, och om konstnärens uppmärksamhet är fokuserad på de föreslagna omständigheterna, kommer sanningsenliga känslor att uppstå inom honom, som kommer att manifestera sig som rimliga handlingar på scenen. Faktum är att när man analyserar texten i ett verk för iscensättning, etablerar konstnären och regissören, genom att försöka gissa vad som döljer sig under orden, letar efter och hittar sina undertexter där, sin egen inställning till skådespelare och deras omgivningsförhållanden. Han livar upp och kompletterar materialet med sin fantasi för att i slutändan få en meningsfull handling relaterad till essensen av det verk som iscensätts. Nyckelpunkten här är den oupplösliga kopplingen mellan "om"-antaganden och kreativ konsts aktivitet och effektivitet, det vill säga dess rimlighet, organiskhet och logiska giltighet. Det räcker dock inte att återskapa rimliga, ändamålsenliga handlingar och de känslor som är förknippade med dem för att genomföra dem. Här är det kreativa subjektets subjektiva attityd till hans handlingar nödvändig, och enligt K.S. Stanislavskys system bör den baseras på sanningen och tron på äktheten av vad som händer på scenen. Sanning är oskiljaktig från tro, och tro är oskiljaktig från sanning. De kan inte existera utan varandra, och utan dem båda kan det inte finnas varken erfarenhet eller kreativitet. För att uppnå sådana känslor inom sig själva är det nödvändigt att konstnärer lär sig att noggrant följa den exakta uppfyllelsen av naturens krav inom handlingsfältet, så att hela logiken i sekvensen av fysiska handlingar är deras naturliga behov. Men på hela föreställningens skala kan närvaron av sådan logik endast bero på den oumbärliga närvaron av ett visst sinnesbildande centrum, en viss punkt dit alla linjer av logiskt bestämda handlingar går.
Så en genomhandling är en logisk kedja, en kontinuerlig handling i föreställningens semantiska perspektiv. Parallellt och trots det finns den så kallade motgenomhandlingen (eller motaktionen), som utförs antingen i karaktärernas sammandrabbning, eller för att övervinna hjältens egna inre motsättningar. Från sammanvävningen av olika handlingslinjer hos karaktärerna bildas ett "performance-partitur", en integrerad handling som förenar skådespelare och andra teatraliska uttryck. Den viktigaste uppgiften är ett gemensamt kreativt, semantiskt, moraliskt och ideologiskt mål som förenar hela produktionsteamet och bidrar till skapandet konstnärlig ensemble och enhetlig prestanda.
Superuppgiften, enligt K.S. Stanislavsky, läggs i verket av dess författare själv. Det är en reflektion och fokus för alla hans livsattityder och ambitioner. Huvuduppgiften för teamet som arbetar med produktionen av detta arbete är att förmedla författarens känslor och tankar. Superuppgiften är "det huvudsakliga, allomfattande målet som lockar till sig alla de uppgifter utan undantag som framkallar den kreativa strävan hos det mentala livets motorer." Det är möjligt att uppnå superuppgiften endast om det finns en ofrånkomlig önskan om det under hela längden av inställningen för alla personer som är involverade i den. Dessutom förblir principen om organicitet och sanningsenlighet i kraft, det vill säga önskan om en superuppgift måste vara äkta. Å andra sidan gör själva lusten alla handlingar som utförs av artisten till de mest autentiska. Samtidigt är superuppgifterna inbäddade i vissa verk till en början av olika kvalitet, eftersom de är inkorporerade med olika grader av talang. Följaktligen kan en genialisk superuppgift fånga artister, medan en svag inte kommer att väcka de nödvändiga känslorna hos dem, kommer inte att framkalla ett uppriktigt svar i en kreativ konstnärs själ. En stor roll spelas av valet av namnet på superuppgiften, graden av att konstnärerna vänjer sig vid bilden och i slutändan kommer avslöjandet av superuppgiften för hela verket direkt att bero på noggrannheten av detta namn, på effektiviteten gömd inuti det.
Namnet måste anges i början och för att inte tappa den viktigaste uppgiften ur sikte under arbetet med uttalandet. Det bör dock noteras att Stanislavsky själv noterade att ibland den sanna viktigaste uppgiften avslöjas först efter att föreställningen är halvrepeterad eller till och med spelad. Hur som helst bör det medvetande som arbetar med produktionen inkluderas så mycket som möjligt i arbetet med den, denna inkludering bör ske praktiskt taget inom gränserna för dess möjligheter. För en konstnär är genom handling en direkt fortsättning på strävan från det mentala livets motorer, som härrör från den kreativa konstnärens sinne, vilja och känsla. Det finns också en tvärgående handling i hela produktionen, den länkar samman sina enskilda delar och styr dem till en gemensam superuppgift. Om det, förutom att sträva efter en superuppgift, finns några grenar i produktionen som inte är relaterade till huvudmålet, förstörs genomhandlingen, varje del av föreställningen existerar separat från den föregående, och den kommer inte att leva. Men ibland, för att fräscha upp texten och ge den lite aktuell färgning, introduceras en trend som inte är direkt relaterad till den i pjäsen, men i det här fallet måste man komma ihåg att en trend som existerar separat från super- uppgift, det vill säga praktiskt taget förvandlas till en parallell superuppgift, "bryta baksidan av showen." Föreställningens superuppgift måste först och främst skyddas och övervakas genom hela arbetet. För att förvärra dramat, det vill säga för en mer levande, konvex och sanningsenlig strävan efter en superuppgift, måste föreställningens handling med nödvändighet mötas av en motaktion. Om det inte finns någon motverkan i produktionen har skådespelarna helt enkelt ingenting att spela, eftersom ingenting hindrar att superuppgiften uppnås, och hela föreställningen är en prestation, önskan om superuppgiften. Det är värt att notera att de viktigaste bestämmelserna i systemet idag tas för givna på många sätt - de används av nästan alla (förutom kanske med undantag för eftertryckligt ritualiserade, kanoniskt traditionella - Kabuki, Nej, etc.) teaterskolor. Samtidigt är Stanislavsky-systemet inte på något sätt en uppsättning dogmatiska regler, utan ett universellt grundläggande verktyg som låter dig bygga vilken teatralisk stil som helst på dess grund; arbete i vilken teatergenre som helst och i vilken estetik som helst.
Tänk på den viktigaste uppgiften och den tvärgående åtgärden på exemplet på bildandet av ledarens bild enligt Stanislavsky-metoden.
Som vi fick reda på är den viktigaste uppgiften aktivitetsmålet, en persons strävan att uppnå de viktigaste livsuppgifterna. Så, Dostojevskij, noterade K.S. Stanislavsky, hela sitt liv letade han efter Gud och djävulen i människor. Detta fick honom att skapa Bröderna Karamazov. Tolstoj strävade efter självförbättring hela sitt liv, och hjältarna i många av hans verk växte fram ur detta korn: självförbättring var deras livs uppgift. Tjechov kämpade med vulgaritet och drömde om ett bättre liv. Denna kamp för henne och begäret efter henne blev hans hjältars viktigaste uppgift. Önskan om en superuppgift, K.S. Stanislavsky, är kärnan i mänskligt liv. Människor upplever den viktigaste uppgiften omedvetet, den är gömd i deras undermedvetna och lägger, som en lag, alla individer under. livssituationer. Superuppgiften påminner ständigt personen som utförare om rollen för syftet med hans aktivitet. Personrollens fokus på "superuppgiften", betonade Stanislavskij, utförs inte kaotiskt, utan inom ramen för en "övergripande handling". Övergripande handling och den viktigaste uppgiften ger ordning och organisation i rollbeteendet, de gör processen att spela en roll till en del av bärarens liv. Baserat på de grundläggande antagandena för dessa fenomen kan en chef (entreprenör, ledare) föra manifestationen av sin bild till perfektion.
Eftersom chefen, som förvärvar en ny bild, spelar två roller - en som ett uttryck för hans medfödda och förvärvade reaktioner, och den andra - som en uppsättning reaktioner som motsvarar den nybildade bilden, innebär hans aktivitet närvaron av två typer av super -uppgifter och övergripande åtgärder. Superuppgiften med den bildade bildens roll intar en underordnad position i förhållande till superuppgiften med rollen som medfödda och förvärvade reaktioner. Ändå är det hon som ger upphov till allt som säkerställer aktivitetssubjektets rollbeteende inom ramen för en ny bild. Hur bildas denna superuppgift? Vad är dess struktur? Låt oss vända oss till idéerna från K.S. Stanislavskij. Den viktigaste uppgiften är fixerad i det mänskliga psyket i form av en verbal formulering. Enligt K.S. Stanislavsky är verbala konstruktioner mycket viktiga i denna formulering. Detta beror på det faktum att verbet kan beteckna vilken handling, tillstånd, beteendehandling som helst, som i tal traditionellt förmedlas av substantiv. Dessutom bör formuleringen innehålla två verb: ett - uppmuntrande - "jag vill", och det andra - syftar till en viss typ av aktivitet. Till exempel: - "Jag vill göra ... det och det." Låt oss anta att en ledare som var känd som en "haj" bland sina underordnade, vars medfödda superuppgift var baserad på sådana karaktärsdrag som självförtroende, irritabilitet, överdriven stelhet, kom till slutsatsen att det var dags att kasta av sig smeknamnet "haj" som hade stört honom och ersätt det med ett mer ömt och önskat - "delfin". Tekniken här är enkel: du måste fixa en ny bild i representationen av underordnade. Men hur gör man det? Först och främst är det nödvändigt att formulera superuppgiften för den nya bilden. Vilken är den bästa formuleringen att använda här? Det borde vara en välriktad frasvändning, en gnistrande fras som uppmanar en person till handling och påverkar hans undermedvetna. Verbet "inriktning" är viktigt här.
För situationen som skisserats ovan kan formuleringen ha följande form: "Jag vill agera enligt delfinmodellen!" När den gnistrande frasen för den viktigaste uppgiften i den nya bilden är klar, är det nödvändigt att förtydliga andra detaljer. I slutändan kan denna formulering se mer mättad ut: "Jag vill agera som en delfin. Jag vill visa vänlighet, uppmärksamhet, deltagande i personliga problem för människor. Jag vill förtjäna andras förtroende, jag vill uppmuntra mina underordnade att följa mig. Här kan du inte säga - "Jag vill vara" Dolphin "! För att vara (bli) behöver du bli av med den medfödda superuppgiften fixerad i det undermedvetna. Och detta är nästan omöjligt eller mycket svårt att göra. Detta kommer att ta år. Verbet "agera" i den gnistrande frasen syftar endast till aktivitetsämnet mot de beteendeelement som är nödvändiga för att ändra kommunikationsmodellen med andra personer. Men för detta är det nödvändigt att slå samman med rollen som den nya bilden erbjuder. Enligt K.S. Stanislavsky finns här tre huvudstadier: 1) analys av rollens handlingslinje; 2) skapandet av "mänsklig kroppsliv" roll; 3) skapandet av en roll "den mänskliga andens liv". För att målmedvetet gå igenom de namngivna aktivitetsstadierna är det nödvändigt att i detalj presentera elementen i beteendet (bilder) av "Hajen" och "Delfinen". Uppgiften är att dämpa "Hajens" karaktärsdrag i sig själv, utveckla de egenskaper som är inneboende i "Delfinen", och utifrån detta forma beteendets roll inom ramen för den nya bilden. stanislavsky end-to-end superuppgiftsbild
Analysen av rollens handlingslinje (K.S. Stanislavsky kallade denna process "rekognosering av sinnet") består av en analys av rollens handlingar a) av stora händelser och b) av fraktionerade händelser. För alla utvalda segment bildas "superuppgifter" och "genomåtgärder". Detta är nödvändigt för att skapa det inre livet i den nybildade bilden. Här ungefärliga steg mänsklig aktivitet genom stora händelser: Spädbarns ålder (från födseln till ett år); Tidig barndom (från ett år till 3 år). förskoleåldern(från 3 till 7 år). Ungdomsskoleålder (från 7 till 11 år). Tonår (från 11 till 15 år). Tidig ungdom (från 15 till 17 år). Ungdom (från 17 till 20 år). Mognad (från 20 till 25 år). Mognad (från 25 till 35 år). Medelålder (från 35 till 60 år).
Äldre ålder (från 60 år).
Det kan tyckas något konstigt att nämna här spädbarn och tidig barndom. Men som samhällsstudier visar är denna ålder extremt viktig för att acceptera beteendets roll inom ramen för en ny bild.
Övning nummer 1. Spela en roll vid stora livshändelser (5-10 minuter) Om du vill visa människor vänlighet, uppmärksamhet, deltagande i deras personliga angelägenheter, det vill säga agera inom ramen för en "delfins" liv, försök att mentalt gå igenom alla stadier av livet för en person av denna typ. Blunda. koppla av. Föreställ dig hur du såg det vita ljuset, omgivningen, hur du kände värmen och smekningen av din mamma. Lite senare kände du ett djup moderskärlek och de själva var genomsyrade av denna känsla för henne. Känn omsorgen och tillgivenheten från dina nära och kära. Du var alltid omgiven goda människor Hemma i dagis, i skolan. Din karaktär är stärkt och tempererad i att hantera sådana människor. Du tog över deras vänlighet. Det var vänlighet som bildade din vänlighet, uppmärksamhet, sympatiska attityd mot andra. (Nästa, "gå" genom alla steg beroende på din ålder.) Öppna ögonen. Håll dig under intrycket av den inspirerade bilden ett tag. Vila. Övning nummer 2. Rollspel genom bråk-händelser (5-10 minuter) Nu ska du vända dig till livets individuella stadier (det finns elva av dem) och sakta leva varje steg i termer av delfinmodellen. Samtidigt är det mycket viktigt att formulera motsvarande "superuppgifter" och "övergripande åtgärder". Träningsprocedurerna liknar den föregående övningen (avslappning, skapande av visioner, analys). Skapandet av "den mänskliga kroppens liv" av rollen är nödvändigt, enligt K.S. Stanislavsky, för att känna bildens kroppsliga liv (i vårt fall bilden). Detta beror på det faktum att människokroppens livslinje ger liv till en persons inre handling - roller, det vill säga hans erfarenheter. Det är precis vad en person som försöker förvandla sin image behöver. Här använder K.S.Stanislavsky metoden för fysiska handlingar. Kärnan i denna metod ligger i det faktum att en person lär sig att agera under de "föreslagna omständigheterna".
Samtidigt, sa Konstantin Sergeevich, måste man börja med det magiska "om". "Vad skulle jag göra om något hände?" Övning nummer 3. Föreslagna omständigheter och om (5-10 minuter) Blunda. koppla av. Föreställ dig situationen med hjälp av "om"-formeln. Föreslagna omständigheter: konfliktsituation. Några av de anställda på avdelningen går in i en tvist med chefen om den påstådda oärliga fördelningen av bonusar. Vissa fick stora summor, andra mindre. Dessutom fick de som behöver ekonomiskt stöd mest av allt under den givna perioden mindre. Hur man fortsätter? Vi måste agera. Om en ledare av typen "haj" agerade på denna plats, skulle han anta följande modell: "Jag fattar beslutet ensam. Jag bryr mig inte om andras behov. Som jag bestämmer, så var det." Om en ledare av typen "delfin" hade agerat, skulle han ha valt en annan modell, nämligen: "Jag fattar ett beslut att involvera underordnade i att fatta ett beslut. Jag agerar på ett vänligt sätt, behandlar alla förslag från de anställda uppmärksamt och sympatiskt. Föreställ dig hur lätt underordnade accepterar dina rekommendationer. Du arbetar med dem för att lösa konflikten. Du är glad. Öppna dina ögon. Analysera din upplevelse.
Man måste komma ihåg att en utarbetad episod av beteende under de föreslagna omständigheterna endast är en episod, beteende under förhållanden när det är nödvändigt att utföra handlingar enligt modeller av vänlighet, uppmärksamhet mot människor och en sympatisk attityd mot dem. För att skapa en hel rad av "den mänskliga kroppens liv", skrev K.S. Stanislavsky, behövs en lång, kontinuerlig serie fiktioner och föreslagna omständigheter. Det är nödvändigt att agera, utföra psykofysiska handlingar i samband med individuella, även små händelser. Skapandet av rollens "den mänskliga andens liv" är i huvudsak en process för att vänja sig av aktivitetsobjektet till bilden som formas. Kärnan i saken här är att skapa visuella bilder av alla delar av och större händelser i ämnets liv med en ny bild. Träningsprocessen består av två typer av övningar: a) ackumulering av syner; b) tillämpning av visioner i kommunikation. Övning nummer 4. Att träna synen (5-10 minuter) Synen som föremålet för aktiviteten mentalt kände förblir hos honom för alltid. KS Stanislavsky sa följande om detta. ”Föreställ dig att du en gång i din ungdom såg en stad. Du vandrade genom parker och gator, gick på sightseeing, gick ner till floden, stod vid broarnas bröstvärn. Sedan gick du, och du lyckades aldrig besöka dessa platser igen i ditt liv. Men när namnet på denna stad uttalas framför dig, blinkar ett känslomässigt och visuellt minne omedelbart i din själ, kopplat för dig för livet med stadens namn, med denna kombination av bokstäver. Du fångar inte hela bilden, dess detaljer, utan något som särskilt slog dig dyker upp direkt framför dina ögon. Kanske blir det ett hörn av gården med en bänk under de gamla lindarna, kanske ett torg ... Du kommer genast ihåg vad du själv var på den tiden - med ett ord, tusen förnimmelser kommer att röra sig i dig i en handvändning ett öga, för en gång då föregicks dessa känslomässiga förnimmelser av en ljus detaljkonkrethet, eftersom du verkligen var i den här staden, du såg allt med dina egna ögon. Något liknande kommer att hända någon som mentalt föreställer sig ljus bild, bilden av en person som agerar enligt modellerna för den bildade bilden. Kom dock ihåg att människor behandlar information beroende på egenskaperna hos deras perceptuella system. Visualister använder visuella bilder, audiolistor - ljud, avkänningstyper - kinestetisk (vad som känns av organen för beröring, lukt, taktilitet). Situationen ovan är baserad på visuella bilder. Låt oss definiera - vem är du?
Övning nummer 5. Hur du bearbetar information (5-10 minuter) Blunda och fundera över den första idén som kommer upp. Ser du henne? Hör du henne? Känner du eller känner du det? Eller kommer idén från tre kanaler samtidigt? Gör övningen 4-5 gånger. Försök att avgöra vad du uppfattar först: bilder, ord, förnimmelser? Eller kanske båda, och en annan, och den tredje? Öppna ögonen och tänk noga. Slut nu ögonen igen. koppla av. Ta ett papper och en penna. Gör föregående operation igen. Fråga dig själv: "Hur stor är min visuella förmåga på en skala från 0 till 100?" Lägg märke till den första siffran som dyker upp i ditt huvud och skriv ner den. Utvärdera sedan de auditiva förmågorna och sedan de sensuella. Om effekten är svag, upprepa operationen (flera gånger). I slutet av övningen kommer du att kunna säga om du är en visualist, en auditör eller en känseltyp. Om du har bestämt din typ, då när du skapar "den mänskliga andens liv" för rollen, måste du använda ord som återspeglar systemet för uppfattning av information som är inneboende i dig. När du gör det, använd lämpliga varianter av orden.
Föreställningens viktigaste uppgift (regissör)
På den viktigaste uppgiften för K.S. Stanislavsky skrev så här: "allt som händer på scenen, i pjäsen, alla dess separata och små uppgifter, alla konstnärens kreativa tankar strävar efter att uppfylla" pjäsens superuppgift.
"Den viktigaste uppgiften", säger G. Tovstonogov, "är regissörens koncept för pjäsen", "Tanken som skrapade konstnärens hjärta". (B. Zakhava) ”Den viktigaste uppgiften”, fortsätter G. Tovstonogov, ”finns i auditoriet och regissören måste hitta den.<Осознать сверхзадачу>betyder att inse sin specificitet, sin opposition mot andra sfärer. Detta tvingar oss att betona det absoluta i det särdrag med vilket denna sfär beskrivs.<…>När man bestämmer är det nödvändigt att ta hänsyn till författaren och tidpunkten för skapandet av verket, särskilt det klassiska, och uppfattningen av det av dagens tittare ... Att förkroppsliga den viktigaste uppgiften - att förkroppsliga din idé genom ett system av bildliga medel.
Vanligtvis säger de att den viktigaste uppgiften är en känslomässig uppmaning till handling, att förändra, att lösa problemet i pjäsen. Föreställningens superuppgift är organiskt kopplad till pjäsens problem, riktad direkt till föreställningens publik. Det finns dock ingen enskild, tydlig definition, som åtminstone följer av de citat vi jämförde Tovstonogov och Zakhava.
"Superuppgiften och genom handling", skriver Stanislavsky, "livets huvudessens, artären, nerven, pulsen i pjäsen ... Superuppgiften (önskan), genom handling (strävan) och dess uppfyllelse (handling) ) skapa den kreativa processen att uppleva.”
Stanislavsky sa ständigt att precis som en växt växer från ett korn, så växer hans verk från en separat tanke och känsla hos en författare.
Tankar, känslor, drömmar om författaren, fyller hans liv, spännande hans hjärta, driver honom till kreativitetens väg. De blir grunden i pjäsen, för deras skull skriver författaren sitt litterära verk. Hela hans livserfarenhet, glädjeämnen och sorger, uthärdade av honom själv och observerade i livet, blir grunden för ett dramatiskt arbete, för deras skull tar han upp pennan.
Huvuduppgiften för skådespelare och regissörer, från Stanislavskys synvinkel, är förmågan att på scenen förmedla tankarna och känslorna hos författaren, i vars namn han skrev pjäsen.
"Låt oss komma överens för framtiden," skriver Konstantin Sergeevich, "att kalla detta huvudsakliga, huvudsakliga, allomfattande mål, attrahera till sig alla uppgifter utan undantag, framkalla den kreativa önskan från det mentala livets motorer och delar av konstnärens brunn. -varelse, superuppgiften för författarens arbete.
Eftersom definitionen av den viktigaste uppgiften, som en känslomässig uppmaning till handling, att förändra, till att lösa problemet i pjäsen, är den mest begripliga för mig, kommer jag att utgå från denna definition.
Själva pjäsen dikterar denna superuppgift. Genom hela pjäsen finns en rad av en stjärna vars röst Han hör. Den här rösten, enligt honom, hjälper dig att hitta rätt, även om du är för förvirrad.
Det viktigaste är att inte få panik, inte att skylla på samhället för alla dina problem, utan att förstå vad som är orsaken och haken.
Eftersom temat för pjäsen är förstörelse av moraliska värderingar, ville jag diskret visa vad som händer när människor är helt likgiltiga för varandra och problem. Tanken att detta aldrig kommer att hända mig är fel. Vad som helst kan hända, och det finns ingen garanti för att det inte kommer att hända dig.
Jo, syftet med produktionen för mig var att påminna om att problemet med drogberoende fortfarande inte är löst. Det vill säga, det är också en slags påminnelse om att detta problem kan hända vem som helst. Och det är ingen mening att avfärda det.
Det är bättre att försöka, om inte att lösa det, så åtminstone att penetrera och förstå var rötterna växer ifrån? Varför väljer unga människor denna väg? Vad och var är fel? Och när misslyckas det?
Vi kan inte bortse från en av de viktiga bestämmelserna i Stanislavskijs estetiska principer.
Vi använder ofta orden "superuppgift" och "genom handling" i vår terminologi.
Trots det faktum att vi inte på något sätt låtsas avslöja hela Stanislavskys system, betonar vi alltid att för att tydligt förstå metoden för effektiv analys av pjäsen och rollen är det nödvändigt att studera alla element av scenisk kreativitet som Stanislavsky avslöjar för oss. Därför anser vi att det är nödvändigt påminna vad Stanislavskij menade när han talade om en superuppgift och en genomhandling.
Låt oss först och främst citera Stanislavskij själv. "Superuppgiften och genom handling", skriver Stanislavsky, "livets huvudessens, artären, nerven, pulsen i pjäsen... Superuppgiften (önskan), genom handling (strävan) och dess uppfyllelse (handling) skapar den kreativa processen att uppleva” 19* .
Hur ska man dechiffrera detta?
Stanislavsky sa ständigt att precis som en växt växer från ett korn, så växer hans verk från en separat tanke och känsla hos en författare.
Tankar, känslor, drömmar om författaren, fyller hans liv, spännande hans hjärta, driver honom till kreativitetens väg. De blir grunden i pjäsen, för deras skull skriver författaren sitt litterära verk. Hela hans livserfarenhet, glädjeämnen och sorger, uthärdade av honom själv och observerade i livet, blir grunden för ett dramatiskt arbete, för deras skull tar han upp pennan.
Huvuduppgiften för skådespelare och regissörer, från Stanislavskys synvinkel, är förmågan att på scenen förmedla tankarna och känslorna hos författaren, i vars namn han skrev pjäsen.
"Låt oss komma överens för framtiden", skriver Konstantin Sergeevich, "att kalla detta huvudsakliga, huvudsakliga, allomfattande mål, attraherar till sig alla uppgifter utan undantag, framkallar det kreativa begäret hos det mentala livets motorer och delar av det väl- vara skådespelare, superuppgiften i författarens arbete"tjugo*.
33 Definitionen av den viktigaste uppgiften är en djup penetrering i författarens andliga värld, in i hans avsikt, i de motiv som rörde författarens penna.
Superuppgiften ska vara "medveten", komma från sinnet, från skådespelarens kreativa tanke, känslomässig, spännande hela hans mänskliga natur, och slutligen viljestark, komma från hans "mentala och fysiska varelse". Den viktigaste uppgiften är att väcka konstnärens kreativa fantasi, att väcka tro, att väcka hela hans mentala liv.
En och samma verkligt definierade superuppgift, obligatorisk för alla artister, kommer att väcka hos varje artist sin egen attityd, sina egna individuella svar i själen.
”Utan skaparens subjektiva upplevelser är det torrt, dött. Det är nödvändigt att leta efter svar i konstnärens själ, så att både superuppgiften och rollen blir levande, darrande, lysande av det genuina mänskliga livets alla färger.
När du söker efter en superuppgift är det mycket viktigt att exakt definiera den, att vara korrekt i dess namn, att uttrycka den i effektiva ord, eftersom en felaktig beteckning av en superuppgift ofta kan leda utövarna på fel väg.
Ett av de exempel som K. S. Stanislavsky citerar i detta avseende gäller hans personliga konstnärliga praktik. Han berättar hur han spelade Argan i The Imaginary Sick, Molière. Inledningsvis definierades den viktigaste uppgiften enligt följande: "Jag vill bli sjuk." Trots alla ansträngningar från Stanislavsky, flyttade han sig längre och längre bort från pjäsens väsen. Molières glada satir förvandlades till en tragedi. Allt detta kom från en felaktig definition av superuppgiften. Till slut insåg han misstaget och sökte efter en annan definition av den viktigaste uppgiften: "Jag vill bli betraktad som sjuk", allt föll på plats. Den rätta relationen med charlatanläkare etablerades omedelbart, Molières komiska, satiriska talang lät omedelbart.
Stanislavskij understryker i denna berättelse att det är nödvändigt att definitionen av superuppgiften ger mening och riktning åt verket, att superuppgiften är hämtad från pjäsens allra tjockaste, från dess djupaste fördjupningar. Den viktigaste uppgiften drev författaren att skapa sitt verk - det borde också styra artisternas kreativitet.
(Från arkivmaterial)
Lagarna för agerande kreativitet, upptäckta av K.S. Stanislavsky, visade sig vara objektiva lagar, naturlagarna, eftersom han inte upptäckte dem så mycket i teaterkonsten som i livet självt. Stanislavsky kontrollerade med sitt liv egenskaperna hos de stora mästarnas konst han märkte och introducerade i teaterkonsten de lagar för mänskligt beteende han märkte i livet.
Detta ger en grund och för vem att börja studiet av hans system och vilken del av det med en nära observation av livet.
"Konstnärens super-superuppgift" är en term för Stanislavsky-systemet, en term för teatervetenskap. Men för skådespelaren och regissören betyder det något som existerar inte bara i teaterpraktiken, inte bara i teaterpraktiken, inte bara på scenen, utan också i själva livet, i den vardagliga verklighet som omger oss.
Det Stanislavsky tog från livet och kallade i systemet "super-super-uppgift" ligger inte på ytan av livsfenomen. Super-superuppgiften kan inte ses med "blotta" ögat. Det är inte så mycket ett fenomen som den förenade essensen av detta fenomen. Men, som vi vet, inser vi väsen endast genom att studera fenomen, eftersom det i fenomen alltid avslöjas i en eller annan grad. En super-superuppgift avslöjas i vissa egenskaper, tecken på fenomen, men dessa tecken i sig är ännu inte en super-superuppgift. Det kan inte ses direkt, men det kan slutas från dessa tecken. Då kan en gissning om det vara hundra och ett etablerat, obestridligt faktum. Men en gissning, tills den har verifierats av praktiken, kan vara en fiktion.
Du träffade en person. Vi tillbringade en dag eller två med honom (till exempel på ett tåg, på ett hotell). Du tittar på honom, pratar med honom. Kan du med fullständig säkerhet hävda att denna person strävar efter ett sådant och sådant bestämt mål i sitt liv, att "den huvudsakliga angelägenheten i hans liv (som Gogol uttrycker det) är sådant och sådant? Kanske är den här personen så uppriktig att han själv berättade om det för dig. Har du anledning att tro honom? Är du säker på att han själv inte har fel? Vad ser han till exempel på dagens hobby som målet med sitt liv? Läs vilken sida som helst i dagboken för någon betydande person vars huvudsakliga livssyfte är känt, vilket bevisats av hela hans liv, studerat och beskrivit; prova denna sida, utan att involvera någon annan kunskap om en persons stadium, för att bestämma hans super-superuppgift. I bästa fall kan man bara göra antaganden som är mer eller mindre sanna. Hur är det med din rumskamrat? Du har tittat på honom dag efter dag i många år, men kan du säga vad som är hans super-superuppgift? För att uppskatta, tänka, jämföra fakta om hans biografi som du känner till, tankarna uttryckta av honom och de handlingar han begick, kommer du inte att svara på den här frågan. Kanske frågar du honom? .. kanske kommer din fråga att få honom att stanna. Och vet en person alltid själv sin "super-super-uppgift"? Många och många är i alla fall inte tydligt medvetna om det, formulerar det inte för sig själva eller formulerar det felaktigt, ibland roar sig med pompösa fraser, ibland låter önsketänkande vara existerande, ibland tvivlar blygsamt på sin rätt att hävda sin ädel målmedvetenhet.
Oleg Koshevoy, Alexander Matrosov, Nikolai Gastello förklarade inte sina livsmål som ledde dem till hjältedåd. Det stora fosterländska kriget bevisade att sovjetisk patriotism är en mäktig kraft som rör massorna av sovjetfolk, men före kriget kände många av dem själva inte till styrkan och graden av sin kärlek och hängivenhet till sin socialistiska stat. Och det fanns isolerade fall av omvänd ordning: en person levde, ansåg sig vara "sovjet", talade om det och de trodde på honom, men i själva verket visade det sig att hans super-superuppgift inte alls var att tjäna intressena för människorna, men antingen i en välnärd djurtillvaro, eller i ambition eller i andra själviska intressen,
Kriser i mänskliga relationer är ofta förknippade med förstörelsen av den enes illusioner om den andres super-superuppgift. Till exempel ansåg hon sig själv eller sina nöjen vara sin mans super-superuppgift, men sedan visade det sig att hans mål passade in i hennes person? - en kris. Han trodde att det fanns för honom, det blev - nej, - en kris. Släktingar till professor Serebryakov (A. Chekhov "Farbror Vanya") trodde i många år att professorn tjänade vetenskapens stora sak och levde för det - det visade sig att detta bara var en vacker dekoration för småfåfänga och själviskhet. En kris.
Därför, även om "super-super-uppgift" är ett koncept som speglar mönstret verkliga livet Men i livet är detta mönster ofta dolt. Super-superuppgiften kan inte ses i det omgivande livet lika enkelt och direkt som en rad andra fenomen, handlingar, regelbundenheter som kom till användning i Stanislavsky-systemet, som till exempel muskelfrigöring, uppmärksamhet, attityd, utvärdering , förlängning, kommunikation och till och med karaktär. Hur och i vad Vardagsliv Manifesteras människans super-superuppgift?
Varje persons beteende betingas inte bara av de givna, tillgängliga, omgivande förhållandena, utan också av all hans tidigare erfarenhet, som i sin tur är betingad av den historiska sociala erfarenheten av hans omgivning. All denna tidigare erfarenhet; förknippad med tillhörighet till en viss social miljö, med uppväxt, utbildning, yrke, levnadsvillkor etc., på ett visst sätt påverkar en persons beteende i varje given situation. Som ett resultat, under samma yttre förhållanden, beter sig en person på ett sätt, en annan på ett annat sätt.
Tidigare erfarenhet (i en sådan vid mening av ordet, i en gran-interaktion med böjelser, förmågor för människor fungerar som en individuell mental struktur, vilket inkluderar: dess mål, orientering, världsbild, kulturnivå, attityder till miljön, fasthållanden, vanor, smaker, uppförande etc. .d.
En persons beteende är alltså betingat på två sidor: å ena sidan av yttre omständigheter, den objektiva och sociala miljön för tillfället, och å andra sidan av hans individuella mentala struktur som har formats under hela hans liv, i vilken hans tidigare erfarenhet och erfarenhet slås samman till en helhet, individuella uppdrag. därav följer: eftersom den mentala strukturen hos varje person på ett visst sätt påverkar hans beteende, betyder det hur exakt och i något kan karakterisera hans psyke.
Om vi därför av någon speciell anledning inte är intresserade av händelserna som vi kommer att bevittna, utan av människor. deltar i dessa händelser (deras intressen, karaktärer, världsbild, etc.), bör vår uppmärksamhet riktas mot hur dessa människor beter sig, var och en lyder sin egen individuella mentala struktur, till hur den mentala strukturen hos var och en påverkar hans beteende.
Det är sant att i vardagen är vi oftare intresserade av händelser - människors handlingar, resultaten av deras handlingar - och människor i sig själva. Men ändå är fall av särskilt intresse just i den mentala strukturen hos en person i praktiken möjliga, till exempel en lärare, psykiater, konstnär, utredare. För konst är ett sådant specialintresse typiskt - konst har alltid som ämne, först och främst, människors inre värld (särskilt sovjetisk konst är mest attraherad av dragen i det nya kommunistiska medvetandet i vår samtida psyke ).
Och faktiskt, vi vet ofta redan sammansättningen av händelserna i en roman, berättelse, pjäs, vi vet vem som kommer att vinna, vem som kommer att besegras, etc., men detta stör inte bara, utan hjälper oss ofta att bli mer fullständigt uppfatta karaktärernas inre värld; vi följer inte längre den yttre handlingen (kommer Chatsky att gifta sig med Sophia eller inte? Kommer Othello att avslöja Iagos intriger, eller inte?), utan hur karaktärerna beter sig, var och en når sitt mål, vilken väg han går till det, sedan innan vi avslöjar varför och i vars namn alla strävar efter sitt mål och följaktligen vad han är i sitt djupaste väsen.
Beteendet hos den person vi observerar, i det här fallet, är för oss ett sätt att förstå hans inre värld, hans personlighet som helhet och de specifika omständigheter som är tillgängliga för tillfället är orsaken, villkoret för att upptäcka hans psyke. Om vi inte är så intresserade av den observerade personens öde som i honom själv, måste vi följa inte resultaten av hans gärningar, utan processen för hans beteende, eftersom resultaten kan bero mer på yttre förhållanden än på det mentala struktur som vi befinner oss i. det här fallet intresserad. Originaliteten i hans mål, hans motiv, hans karaktär avslöjas i vad han exakt gör, när han uppnår föremålet för sina önskningar än att hans beteende skiljer sig från beteendet hos andra som är eller kan vara i samma eller liknande omständigheter.
Det mänskliga psyket avslöjas ju mer och mer fullständigt. ju mer han absorberas av de konkreta omständigheterna och bringar dem i linje med hans mål, smak, vanor etc. Det vill säga, ju mer aktivt han deltar i den här eller den händelsen, desto mer uppriktig är han och desto mindre är han. distraherad från saken av oro, till exempel för det intryck som skapas. Utifrån vad som tilldrar sig hans uppmärksamhet och vad han gör kan man dra en slutsats om hans intressen, syfte, grad av intresse för honom, motiv, uppfinningsrikedom, intelligens, uthållighet, kulturnivå osv. etc. - det är. om hela hans mentala makeup.
Om en person är helt upptagen av en handling, händelse eller någon omständighet, så är det här som de sanna egenskaperna hos hans personlighet avslöjas mest. Exempel på detta: människors beteende i strid, med stora glädjeämnen och olyckor, i fara, d.v.s. alla de fall där en person är så uppslukad av de omgivande omständigheterna som tvingar honom att handla att han inte kan tänka på vilket intryck han gör.
Om en person inte alls deltar, eller bara låtsas delta, i händelserna som äger rum nära honom, kan endast slutsatsen dras av hans beteende att hans intressen ligger i något som för närvarande saknas i hans omgivning. Exakt vad det är kommer att förbli en fråga om gissningar. Tills nuvarande omständigheter tvingar honom att agera - att anpassa dem till sina intressen - kommer hans intressen, och med dem hela hans mentala struktur, att förbli ett fält för antaganden och fantasier.
Så: engagemang för affärer är ett villkor för att upptäcka hela den mentala strukturen, en persons inre värld, för att bestämma det specifika innehållet i hans mål, intressen, motiv, övertygelser, etc.
Lenin skrev: "Med vilka tecken ska vi bedöma de verkliga 'tankarna och känslorna' hos verkliga personligheter? Det är tydligt att det bara kan finnas ett sådant tecken: dessa individers handlingar” (bd 1, s. 279).
Men tankarna, känslorna, målen, intressen och motiven för varje persons beteende är sammanflätade i så komplexa och bisarra kombinationer att det återigen är en svår och speciell uppgift att hitta den nödvändiga ordningen och harmonin bland allt detta kaos. Som i inre värld en person att hitta sin super-super-uppgift?
Situationen är ojämförligt enklare hos djur. Livsreflexen (instinkten av självbevarelsedrift) för ett djur är den viktigaste, som dominerar alla andra. I huvudsak är alla andra ovillkorliga reflexer, instinkter bara dess manifestationer. - former och mekanismer genom vilka livsreflexen utför sina funktioner; och all den betingade reflexaktiviteten hos ett djur (dess "psyke"), som bekant, är uppbyggd på grundval av obetingade reflexer. Allt djurbeteendes underordning under självbevarelsedriftsinstinkten (ett enda mål) följer alltså naturligt av den allmänna lagen om djurets kamp för tillvaron, som huvudfunktionen för hela dess organism.
Människans intressen skiljer sig djupt och fundamentalt från djurets instinkter: de är baserade på sådan kunskap om världen, som inte är i närheten av djurets orientering i den, på kunskap, på grund av människans arbetsaktivitet, och följaktligen hans sociala, och inte hans biologiska varelse.
Vad som är det viktigaste för ett djur, för en person, i den mån han är en "människa", är underordnat, även om hans intressen också är byggda enligt underordning, men denna underordning för varje person är ojämförligt mer komplicerad både till innehållet och i konstruktion än underordning, obetingade reflexer hos djur. Samma schema utökas här, fortsätter, kompliceras och fylls med nytt, specifikt mänskligt innehåll. Men grodden till schemat är densamma.
Objektivt sett är alla intressen hos någon person, inklusive både de mest abstrakta och de mest praktiska, underordnade ett eller annat huvudintresse, hans huvudsakliga livsmål. Gogol kallade det "huvudsaknaden", Stanislavsky - "super-super-uppgift".
Detta dominerande intresse ("huvudsak", "super-super-uppgift") är inte alltid helt förverkligat av subjektet själv. I praktiken existerar han, en persons dominerande intresse, i form av ett antal av hans privata intressen (privata "bekymmer", privata "uppgifter"); dess innehåll manifesteras i strukturen och sammansättningen (innehållet) av denna serie och i den jämförande mängd energi en person spenderar på att tillfredsställa de privata intressen som utgör denna serie. Lenin skriver: ”Det allmänna existerar endast i det särskilda, genom det särskilda. Varje individ är, på ett eller annat sätt, allmän. Allt om halsen är (en partikel eller sida eller essens) av en separat "(Lenin" Philosophical Notebooks, s. 327))
Människans överordnade intresse – hennes super-superuppgift – är uppenbarligen det mest "allmänna". Det finns privata intressen genom vilka det existerar - "separat". Så. dominerande intresse, till exempel, "att bli en utbildad person Den existerar bara genom en rad privata intressen: att behärska sådana och sådana konkreta vetenskaper, att studera sådana och sådana ämnen. Eller - super-superuppgiften "att bygga en sådan och en sådan anläggning" existerar bara genom ett antal särskilda uppgifter, till exempel: att övertyga om behovet av att bygga den; förbereda ett projekt; uppskatta; tillhandahålla byggarbetskraft; material; transport; förbereda byggarbetsplatsen osv. etc.
Privata intressen i sin tur manifesteras i ännu mer privata, eller snarare, var och en i motsvarande serie. Så ner till ett antal av de minsta intressena, intressen i ordets bokstavliga bemärkelse - till uppmärksamhetens riktning: det bestämmer arbetet med minne, fantasi, mänskligt tänkande. Kontinuerligt arbetande uppmärksamhet kopplar samman en persons intressen med omvärlden, och uppmärksamhetens riktning i varje ögonblick betingas bilateralt: av den befintliga miljön och en persons intressen.
Så kan själva ”intressepyramiden” byggas; den är baserad på en mängd av de minsta intressen, tankar, känslor och handlingar hos en person, deras kontinuerliga flöde, en mängd situationella element av beteende. Beteendets yta är vid första anblicken kaotisk. Men ovanpå det är det dominerande intresset, en persons "huvudsakliga angelägenhet", hans super-superuppgift. Det påverkar, i en eller annan grad, hela massan av privata intressen och därmed, å ena sidan, den subjektiva sidan, styr det uppenbara "kaoset" på ytan av mänskligt beteende.
Sådan är upplägget. I praktiken är situationen naturligtvis mycket mer komplicerad. Ofta lever en person helt enkelt "för att leva", för sådan är naturens lag. Men själva idén om livet som en välsignelse är olika för olika människor, och även om det knappast kan vara frukten av rationell spekulation eller logisk slutledning, finns den för varje person. Detta är hans representation och definierar hans super-superuppgift.
För ett borgerligt, individualistiskt samhälle, där personliga och allmänna intressen kolliderar i oförsonliga motsättningar, är följande karakteristiskt:
Dels personens livserfarenhet, dels de färdigheter som den sociala miljön ingjutit i honom, dels de kunskaper och intryck han förvärvat i skolan, från böcker eller egna reflektioner, utvecklar hos honom en eller annan av hans naturliga förmågor (desutom , de flesta av dem är dämpade och stympade) och, oavsett hans vilja, bildar hans individuella uppfattning om livet, vad det borde vara för honom. En sådan person lever "som han lever", utan att misstänka att allt hans beteende, alla hans upplevelser är naturligt betingade av en enda super-superuppgift. Visserligen är det i det här fallet primitivt, men det finns inte bara alltid, utan det utvecklas också hela tiden, byggs upp under en människas liv. Därför kan den naturligtvis under vissa förutsättningar växa från försumbar till betydande. Om detta inte sker, så har vi att göra med en elementär tillvaro – antingen med ett liv utan ett "livssyfte", eller med en ful målmedvetenhet i livet.
Enastående människor från det förflutna, revolutionärer, asketer inom vetenskap och konst, visste hur de skulle övervinna detta. kännetecknande för tidigare epoker, spontanitet, att bygga sina liv genom att underordna det till ett enda mål. De tydligaste exemplen på detta är: Marx, Engels, Lenin, Pavlov, Stanislavskij. Underordningen av hans beteende, alla tankar, känslor, själva uppmärksamheten hos sådana människor till ett enda medvetet mål framstår extremt tydligt och behöver inte förklaras.
Det socialistiska systemet ingjuter i människor samma målmedvetenhet. Det är därför vi talar om det sovjetiska folkets medvetande, om deras masshjältemod, om massutnyttjningar, om det faktum att under socialismen väcks massornas kreativa initiativ. Det är därför vi allt oftare möter "vanliga" människor som, även om de är underlägsna de stora revolutionärerna från det förflutna i individuella egenskaper, ändå närmar sig dem med hänsyn till deras livs medvetna målmedvetenhet.
För vår tid är dessa de mest karakteristiska och typiska fallen (som nya, utvecklande). Och det är just här som underordningen av mänskliga intressen kommer fram med största klarhet - deras underordning, genom giftet av mellanlänkar, till det dominerande intresset, "super-super-uppgiften". Ju mer medvetet en person bygger sitt liv, desto tydligare avslöjas sambandet mellan hans vardagliga beteende och det dominerande intresset, målet, super-superuppgiften i hans liv, desto större anledning att kalla honom en viljestark, målmedveten person.
Men i grund och botten är skillnaden mellan en målmedveten person och en icke ändamålsenlig person inte alls i den senares brist på ett enda mål, utan i det faktum att målet för den senare är litet, inte är av allmänt intresse, att hans "Avsiktighet" är spontan och existerar i hans beteende omedvetet, medan det i det förra är medvetet. Därför förvaltar den första sina intressen, tankar, handlingar, den andra är helt överlämnad till den förvärvade och utvecklande trögheten.
Således, i alla fall, alla interna och alla yttre liv av en person - allt hans beteende - är objektivt dikterat från en (subjektiv) sida av hans super-superuppgift. (Den andra sidan är externa kontantvillkor).
Om olika människor under identiska eller liknande förhållanden agerar olika, så går denna skillnad så småningom tillbaka till skillnaden i dessa människors super-superuppgifter.
Vi sa ovan att en persons beteende är betingat på två sätt - av den tillgängliga miljön och hans mentala struktur; nu kan vi säga mer exakt: den tillgängliga miljön och super-super-uppgiften. Människans beteende vid varje givet ögonblick är ett slags växelverkan mellan två krafter; yttre förhållanden representerar den kraft som får en person att agera, anpassa sig till dessa förhållanden; en super-superuppgift är tvärtom en kraft som uppmuntrar en att agera, att anpassa dessa omständigheter till ens mål.
Ju viktigare super-superuppgiften är, desto mer medveten är den. ju mer målmedveten en person är, ju mer resultatet av hans beteende närmar sig super-superuppgiften, desto mer underordnar en person yttre förhållanden till sig själv, desto tydligare avslöjas super-superuppgiften i varje handling, i varje handling. Och omvänt, ju mindre betydelsefull och medveten en persons super-superuppgift är, ju mer han underordnar sig yttre förhållanden i sitt beteende, är i deras makt, desto mer närmar han sig djuret i innehållet i sitt beteende och desto mindre är hans mänskliga super-superuppgift.
Men under kända förhållanden avslöjas varje super-superuppgift ganska tydligt. Till exempel: under en brand eller bombning räddar den ene aktivt offren, offentlig eller statlig egendom etc., den andre har bråttom att rädda sina egna tillhörigheter etc.; var och ens konkreta arbete bestämmer allt: sammansättningen av hans beteende, hela hans tankars gång, minnesarbetet, fantasin, uppmärksamheten. Kanske är detta en exceptionell omständighet. Under sådana och liknande exceptionella omständigheter avslöjas super-superuppgiften relativt tydligt i strukturen och sammansättningen av ett relativt stort antal handlingar, handlingar och uppgifter som är underordnade den. Därför tar dramatiker ofta till att skildra händelser av detta slag för att mer levande beskriva karaktärerna hos sina hjältar.
I livet finns det fler fall då det är svårare att definiera en super-superuppgift i strukturen och sammansättningen av angelägenheter och bekymmer som är underordnade den. Då verkar vår "första", "andra" och "tredje" utföra samma mer konsekventa ordning av samma saker. Så, alla tre kan arbeta i samma produktionsteam och samvetsgrant göra ett gemensamt jobb, eller - på liknande sätt tar var och en hand om sitt barn, eller slutligen, bete sig på ett liknande sätt på en fest, vara på samma sätt hus.
Men även i dessa fall kommer super-superuppgiften oundvikligen att avslöjas till viss del. Nu kan den yttra sig endast i knappt märkbara nyanser av struktur och sammansättning av handlingar och kommer att göra sig gällande i graden av intresse och aktivitet med vilken var och en av de tre kommer att slutföra individuella länkar i en serie gemensam för alla.
Till exempel är det sista fallet på en fest: Det är ett allmänt samtal, gästerna bara samlas; alla är involverade i samtalet. alla vet att alla inte har kommit än, att de snart kommer att bjudas till bords. Men någon är främst intresserad av samtalsämnet, någon väntar främst på ankomsten av en viss person, någon - en inbjudan till bordet. Vidare, bland dem som är intresserade av ett allmänt samtal visar en ett särskilt intresse för en viss persons åsikter, en annan - ett ökat intresse för ett visst ämne, en tredje - för ett annat ämne, och så vidare.
I allt detta manifesteras uppenbarligen intressen, smaker, vanor, kultur, uppförande etc. Detta är ännu inte en super-superuppgift, men allt detta, genom en mer eller mindre lång rad mellanliggande länkar, är kopplat till en super super uppgift, därför mer eller mindre tydligt synlig. Detta betyder naturligtvis inte att det i sådana fall är lätt att avgöra det, vad som menas är att ovanstående manifestationer av det kan tjäna som material för solida antaganden, för gissningar, som nämndes ovan.
Sådana gissningar kan bli mer och mer solida och kan slutligen förvandlas till etablerade objektiva fakta om det visar sig att ett ökat intresse för visst fall, eller ett ämne, eller en sysselsättning, manifesteras av en given person ständigt, envist, i många år, om det visar sig att detta intresse bekräftas av hans gärningar, mer exakt, av hans aktiviteter.
Så alla intressen för någon person, från det mest permanenta för honom till det mest flyktiga, är på något sätt kopplade till hans super-superuppgift. Men vissa är förbundna med den av en mer eller mindre lång kedja (mer och starkare när man närmar sig den) av intressen och står därför långt ifrån den, andra - de mest stabila och konstanta - gränsar direkt till den. Ju mer energi en person lägger på att tillfredsställa detta eller det speciella intresset, desto närmare är detta intresse hans super-superuppgift. Och vice versa.
Ju mer energi en person har, desto mer spenderar han den på privata intressen, eftersom de ingår i en serie underordnad en super-super-uppgift, och desto bredare spektrum av dessa privata intressen, följaktligen. Ju fler händelser miljö han knyter an till sitt dominerande intresse - ju mer aktivt han anpassar den yttre världen till sitt livs mål, desto mer energiskt och proaktivt fullgör han sin super-superuppgift. och vice versa. Men den mest aktiva, energiska, "livgivande" personen i förhållande till vissa fenomen förblir relativt likgiltig och passiv, och den mest passiva, tröga och likgiltiga personen visar intresse, aktivitet och energi i vissa fenomen. I dessa manifestationer av relativ aktivitet och energi, applicerade på dessa specifika verklighetsfenomen, uttrycks underordningen av mänskliga intressen praktiskt taget, och som ett resultat hans super-superuppgift. På den negativa sidan manifesteras hans intressen, tvärtom, i frånvaro av aktivitet och energi i förhållande till andra, återigen ganska bestämda verklighetsfenomen.
Ja, under Fosterländska kriget folkets masspatriotism uttryckte sig och realiserades i praktiken, å ena sidan, i de mycket specifika affärsintressena för fronten och baksidan, i intresset för varje liten sak som fronten behövde, å andra sidan, utan hänsyn till vardagen. olägenheter och svårigheter, upp till åsidosättande av personligt liv, när försvaret av fosterlandet krävde självuppoffring. .
Alltså är super-superuppgiften för det första inte en abstrakt abstraktion, inte en idé som sådan. Det existerar i livet ganska realistiskt, fysiskt, som ett objektivt faktum av villkorligheten för beteendet hos varje specifik levande person.
Det manifesterar sig: a) i strukturen, sammansättningen av en persons handlingar, och följaktligen i strukturen och sammansättningen av alla hans tankar, idéer - hela hans mentala liv, upp till uppmärksamhetsarbetet, att välja dessa och inte andra objekt bland de många som omgav honom. b) På sättet han fördelar sin energi mellan olika aktiviteter, länkar som utgör en enda kedja av hans beteende.
En annan indikator på en persons intressen är, vanligtvis ofrivilliga, manifestationer av hans känslor.
Anta till exempel att flera personer lyssnar på samma tal och deras intressen är olika. (Ingen av dem talar, var och en lyssnar bara). Den eller den tanken uttryckt av talaren kommer att orsaka en manifestation av glädje, en annan - manifestationer av irritation, den tredje - sorg, den femte - lugn, etc. Någon förblev likgiltig inför denna tanke, men en annan rörde honom också, denna nya tanke kunde framkalla nya känslor i de tre första osv. etc.
Naturligtvis kan känslor i sig inte avslöja intressen förrän de själva kommer fram i ljuset utåt, fysiskt, i beteende, i handlingar - intresse, protest. Om dessa handlingar inte har nått en viss grad av aktivitet, kallar vi dem ofta i livet inte "handlingar" (även om de i huvudsak är handlingar), utan talar om manifestationer av känslor. Dessa manifestationer är ibland mycket ljusa och ofta i strid med en persons önskan att avslöja sina sanna intressen. Därför, genom att dölja sina intressen av en eller annan anledning, försöker en person vanligtvis antingen att inte visa sina känslor, eller försöker skildra en känsla som han inte har - båda maskerar hans sanna intressen. Så en person som somnar av tristess försöker ibland skildra ett ökat intresse för talarens tal, så ett ökat intresse för en produkt maskeras ibland av försummelse av den - för att inte "fylla upp priset".
Manifestationer av känslor är så att säga en direkt indikator på intressen av den anledningen att känslor är direkt relaterade till intressen. De uppstår alltid som ett resultat av det faktum att omständigheter utanför ämnet utvecklas antingen positivt för att förverkliga hans vitala intressen eller ogynnsamt. I det första fallet kommer positiva känslor att uppstå, i det andra - negativa, i båda fallen naturligtvis oändligt varierande i innehåll, komplexitet och grad, beroende på det specifika innehållet och intressen och yttre omständigheter i varje enskilt fall.
Men det direkta sambandet mellan känslor och intressen finns inte bara i detta.
Vi talar ofta om känslor av patriotism, rättvisa, kärlek, hängivenhet, plikt, hat etc. som de drivkrafter som bestämmer mänskligt beteende. I dessa fall har vi i åtanke en bestämd, envis och långsiktig, enhetlig strävan i mänsklig verksamhet, d.v.s. i grund och botten vad det skulle vara mer korrekt att kalla att inte känna, utan vilja.
Varje persons super-superuppgift kan definieras som innehållet i summan, eller summan, av alla hans viljemässiga strävanden. Och frivilliga strävanden är så nära sammanflätade med känslor att det är praktiskt taget omöjligt att skilja den ena från den andra - begär, begär är redan känslor, men aktiva känslor, förvandlas till "uppmaning till handling" och vidare - till själva handlingen.
Det betyder att känslor, uppfattade i denna mening, d.v.s. aktiva känslor, stimulerande mänskligt beteende och därför praktiskt taget sammansmälta med hela kedjan av hans intressen, är indikatorer på dessa intressen, upp till en super-super uppgift, men under ett villkor - i den mån de, dessa känslor, avslöjas utanför: i aktivitet, i handlingar, i aktion.
Sammanfattningsvis kan vi känna igen i den mest allmänna formen att super-superuppgiften alltid manifesteras i innehållet och naturen av mänskligt beteende. Arten av en persons beteende bestäms i sin tur av: strukturen och sammansättningen av hans handlingar under vissa yttre förhållanden; graden av relativ intresse med vilket han utför dessa handlingar; och vilka känslor han avslöjar samtidigt, det vill säga hur hans känslor påverkar strukturen, sammansättningen och aktiviteten av de handlingar han utför.
Konceptteman, idéer, superuppgifter. Relation.
Ett tema är ett problem eller en rad livsproblem som berör författaren. Besvarar villkorligt frågan: om vad?
Enligt 4 lagar:
Relevans (alltid och i nuet)
Specificitet (i replikerna av hjältar, till exempel)
Aktualitet (problem för tillfället)
Objektivitet(Finns oberoende av oss, vi påverkar inte dess existens)
Ämnet omfattar även allmänna föreslagna omständigheter.
Om det inte finns någon aning är det värre än syfilis. Ostrovsky
Attrahera först, implementera sedan idén. Stanislavskij
De rusar inte runt på scenen med idéer, de lämnar salen med idéer. Majakovskij
Alltid subjektiv (personlig attityd)
Socialt betydelsefull
Det är mycket viktigt att regissören, efter att ha fått en pjäs för iscensättning, där tema och idé är i enhet och harmoni, gjorde det inte till en naken abstraktion på scenen, saknar verkligt stöd. Och det kan lätt hända om det ideologiska innehållet i pjäsen rycks bort från ett specifikt ämne, från de levnadsförhållanden, fakta och omständigheter som ligger till grund för de generaliseringar som författaren gjort. Att få dessa generaliseringar att låta övertygande , är det nödvändigt att temat förverkligas i all sin vitala konkrethet.
Därför är det så viktigt i början av arbetet att exakt namnge pjäsens tema, samtidigt som man undviker alla slags abstrakta definitioner, Till exempel: kärlek, död, vänlighet, svartsjuka, heder, vänskap, plikt, mänsklighet, rättvisa, etc..
När vi börjar arbeta med abstraktion riskerar vi att beröva den framtida föreställningen av konkret livsinnehåll och ideologisk övertalningsförmåga. Sekvensen bör vara som följer: först - det verkliga ämnet för den objektiva världen (temat för pjäsen), sedan - författarens bedömning om detta ämne (idén om pjäsen och den viktigaste uppgiften), och först då - regissörens omdöme om det (idén med föreställningen).
Vissa tycker att en idé och en superuppgift är en och samma. Men det är inte. Åtminstone hon Bredare och effektivare. Den är uppdelad som en kedja i många länkar: NW om pjäsen, artisten, sceneriet, musiken.
Tes, sedan bevis. Den viktigaste uppgiften: 1) Detta är ett övergripande, kreativt huvudmål 2) Kompassen som styr konstnärens kreativitet 3) Andlig väsen 4) Huvudpulsådern, pjäsens nerv, dess russin 5) Uppgiften för alla uppgifter, koncentration av hela poängen i rollen.
Författarens arbete föddes ur superuppgiften, och skådespelarens arbete bör riktas mot det. Till huvudstaden, till pjäsens hjärta, till huvudmålet för vilket poeten skapade sitt verk, och konstnär skapade en av sina roller. tankar, känslor, livsdrömmar, eviga plågor eller glädjeämnen hos författaren blir grunden för pjäsen: för deras skull tar han upp pennan. Överföringen av författarens känslor och tankar, hans drömmar, plågor och glädjeämnen på scenen är föreställningens huvuduppgift.
Dostojevskij ägnade hela sitt liv åt att leta efter Gud och djävulen i människor. Bröderna Karamazovs superuppgift är sökandet efter Gud Lev Nikolaevich Tolstoj. Den viktigaste uppgiften är att uppnå självförbättring Anton Pavlovich Tjechov är kampen mot vulgaritet och känslomässighet.
Behöver vi fel superuppgift, som inte motsvarar de kreativa idéerna hos författaren till pjäsen, även om det är i sig och intressant för en konstnär?
Nej! Vi behöver inte en sådan uppgift. Inte bara det, hon är farlig. Ju mer fascinerande fel superuppgift är, desto mer leder den konstnären till sig själv, desto längre bort från författaren, från pjäsen och rollen.
Behöver du oss en känslomässig superuppgift som upphetsar hela vår natur? Självklart, behövs till sista graden, som luft och sol. Behöver vi frivillig superuppgift som attraherar hela vår mentala och fysiska varelse? Behöver ytterst.
Således visar det sig att vi behöver en superuppgift, som liknar författarens avsikter, men som säkerligen framkallar ett gensvar i den mest kreativa konstnärens mänskliga själ. Eller, med andra ord, den viktigaste uppgiften måste sökas inte bara i rollen, utan också i konstnärens själ.
Superuppgiften frammanar den kreativa strävan hos det mentala livets motorer och elementen i artistrollens välbefinnande.
Det är därför konstnärens första angelägenhet- i det, till glöm inte uppgifterna ur sikte. Glömma bort om henne - innebär att bryta livslinjen för den avbildade pjäsen. Detta katastrof och för rollen, och för artisten själv, och för hela föreställningen. I det här fallet riktas artistens uppmärksamhet omedelbart i fel riktning, rollens själ är tom och hennes liv tar slut. Lär dig på scen att skapa normalt, organiskt det som händer enkelt och naturligt i verkligheten.
Författarens arbete föddes ur superuppgiften , bör konstnärens arbete också riktas mot det. Det är viktigt att inställningen till konstnärens roll inte förlorar sin sensuella individualitet och samtidigt inte avviker från författarens avsikter.
För en artist måste man kunna göra varje superuppgift till sin egen.
Önskan om den viktigaste uppgiften ska vara kontinuerlig, kontinuerlig, gå igenom hela leken och rollen. Genuin, mänsklig, effektiv strävan för att uppnå pjäsens huvudmål. En sådan ständig strävan föder, liksom huvudpulsådern, konstnärens hela organism och den porträtterade personen liv både till dem och till hela pjäsen.
En sådan genuin, levande strävan är upphetsad av fascinationen av superuppgiften.
Med en genialisk superuppgift blir suget efter det extraordinärt; om inte genialiskt - kommer dragkraften att vara svag.
En superuppgift är det huvudsakliga, huvudsakliga, allomfattande målet som attraherar alla uppgifter utan undantag.
Vi pratade också om det faktum att ersättningen av ett substantiv med ett verb ökar aktiviteten och effektiviteten i kreativ strävan.
Dessa förhållanden manifesteras i ännu större utsträckning i processen med verbalt namngivning av superuppgiften.
Samma superuppgift med samma roll, som förblir obligatorisk för alla artister, låter olika i själen hos var och en av dem. "Jag vill leva lyckligt."
Därför är regissörens uppgift att korrekt formulera den viktigaste uppgiften för skådespelaren.
"Ve från Wit" Griboyedov:
"Jag vill sträva efter Sophia." Det finns många handlingar i pjäsen som motiverar ett sådant namn. Det är dåligt att med en sådan tolkning får den huvudsakliga, offentligt anklagande sidan av pjäsen en tillfällig, episodisk innebörd.
"Jag vill sträva efter fosterlandet." I det här fallet kommer Chatskys brinnande kärlek till Ryssland, till sin nation, till sitt folk i förgrunden. Samtidigt kommer den socialt anklagande sidan av pjäsen att få en större plats i pjäsen, och hela verket blir mer betydelsefullt i sin inre betydelse.
"Jag vill sträva efter frihet!" Med en sådan önskan från pjäsens hjälte blir hans fördömande av våldtäktsmän allvarligare, och hela verket får inte en personlig, privat mening, som i det första fallet - med kärlek till Sophia, inte en smal nationell, som i den andra versionen, men en bred, universell betydelse.
Moliere "Imaginary Sick": "Jag vill bli sjuk" - tragiskt. "Jag vill betraktas som sjuk" - en komisk, förlöjligande färg.
