Vad som orsakar skratt hos läsare av litterära verk. Konstnärliga medel för att skapa ett humoristiskt verk. Mottagandet av sorglig ironi som grunden för sammansättningen av Tjechovs verk

Avsnitt: Litteratur

ÄMNE: Satir och humor i rysk litteratur, eller Skratt är den bästa medicinen.

• att introducera eleverna till uppfattningen av satir och humor, att lära dem att identifiera genrer av satiriska och humoristiska verk;
• identifiera de medel som författaren använder för att skapa ett satiriskt eller humoristiskt verk;
• estetiska och moralisk utbildning studenter genom mycket konstnärliga litterära verk;
• psykologiskt ställa in det positiva, det vill säga skapa ett gott humör.

UTRUSTNING: porträtt av Pushkin, Gogol, Saltykov-Sjchedrin, Tjechov, Zosjtjenko; inspelning av musik av J. S. Bach "Joke"; parodiillustrationer; epigrafaffischer; anteckningar på tavlan.

Mäns sana in corpore sano. (Ett friskt sinne i en frisk kropp.)

Humor är en underbar hälsosam egenskap.
M. Gorkij

Skratta, eller hur, det är inte synd
Över allt som verkar roligt.
N. Karamzin

Alla genrer är bra, utom tråkiga.
Voltaire

Affärstid och rolig timme.
Tsar Alexei Mikhailovich

Skratt är ofta en stor medlare för att skilja sanning från lögn.
V. Belinsky

Skratt är glädje, och därför är det i sig bra.
Spinoza

Låter som ett skämt. S. Bach. Mot bakgrund av musik framförs Andrey Dmitrievs dikt "Våren har kommit".

Våren kom! Våren kom!
Och hela naturen blomstrade!
Blommor blommade överallt
Träd, rabatter och buskar,
Förutom tak och broar,
Och gränder och katter...
(Även om, för att vara ärlig,
Katterna blommade förstås förgäves).
En kopparbassäng blommar under almen,
Ett piggsvin blommar i ett hål,
Och gammal mormors bröst,
Och farfars gamla frack,
Och en gammal stol och ett gammalt bord,
Och den gamle farfar blommade ut.
Våren kom! Våren kom!
Och hela naturen blomstrade!

Lärarens ord: Och vi har vår utanför fönstret. Och dina ansikten blommar med vackra leenden.

Idag har vi en rolig lektion - "Smehopanorama", där vi kommer att prata om humor och satir som ett separat område av litteratur. Jag inbjuder dig att se till att SKATT är den bästa medicinen som behövs för vår andliga hälsa, och enligt de gamla grekerna, "Mens sana in corpore sano", vilket betyder: "Ett sunt sinne i en frisk kropp".

Vårt lektionsmotto:

Idag är vi på landet
Var är glädjen och skratten
Var finns de goda leenden
Tillräckligt för alla!

• "Skratt är den bästa medicinen."
• "Hemligheten med de skrattande orden"
• "Hems och mer!"
• "Jogga" genom "rolig" litteratur .
• "Epilog"

Vissa forntida tänkare trodde att en person kan definieras som "ett djur som vet hur man skratta." Och, tror jag, till viss del hade de rätt, för inte bara förmågan att gå på två ben och arbetsaktivitet pekade ut människor från djurvärlden, hjälpte till att överleva och gå igenom alla tänkbara och otänkbara prövningar av tusentals år av historia , men också förmågan att skratta. Det var därför de som kunde skratta var populära i alla åldrar och bland alla folk.

Dikt av V. Khlebnikov "Åh, skratt, skrattar"

Vilket ord ligger till grund för denna dikt?

Vad är "skratt"?

De säger att 1 minuts skratt i sitt "kaloriinnehåll" ersätter ett glas gräddfil. Skratta – och var frisk!

Paradoxen har länge uppmärksammats att i kritiska, svåra perioder av historien, när händerna verkar ge upp, börjar en humoristisk riktning plötsligt att högljutt deklarera sig i litteraturen. Kanske återspeglar detta mänsklighetens fortfarande inte förlorade mentala hälsa eller det kristna minnet av att förtvivlan är en av de sju dödssynderna.

Humor är en livsbejakande kraft. En riktig humoristisk gåva är den sällsynta förmågan att komiskt utvärdera och därigenom avslöja det ena eller det andra fenomenet.

"Hemligheten med skrattande ord" är känd för väldigt få, så humor ska inte förväxlas med vulgärt hån, hånande skratt åt allt i rad, att nå hädelse, som idag kan ses i överflöd på tv och i tryck.

Humor är annorlunda: godmodig, ledsen ("skratt genom tårar"), rolig ("skratt till tårar"), intellektuell, oförskämd, grym, svart.

En gång i tiden, när du ännu inte var i världen, i den populära pjäsen "Love for Three Oranges" av Leningrad Theatre of Miniatures, gavs följande definition av skratt: "Skratt händer: ideologisk - principlös, optimistisk - pessimistisk , nödvändig - onödig, vår - inte vår, ironisk, sarkastisk, illvillig, dämpad, guttural, illvillig och... kittlig."

- Vad är HUMOR? (från engelska Humor - humör). Detta är en mild form av det komiska, godmodiga skrattet, inte syftat till att avslöja en person, ett fenomen.

- Vad är SATIRE? (en sorts komisk, mest skoningslöst förlöjligande mänsklig ofullkomlighet, arg, fördömande av bilden av en persons eller ett samhälles laster).

Vad är humoristiska och satiriska verk till för?

Diktskiss av Pyotr Sinyavsky "Strange Ishtoria"

Jag mötte en skalbagge i samma skog
söt geting:
- Åh, vilken fashionista!
Låt mig bli bekant.
- Kära förbipasserande,
Tja, vad är det till för?!
Du kan inte föreställa dig
Hur separerar du -
Och den vackra getingen flög upp i himlen.
- Konstig medborgare...
Förmodligen en utlänning.
Skalbagge med irritationskringlor
Springer över ängen:
– Det borde det ha varit
Fy av!
Hur man inte blir igen
I en sådan position?
Måste vara brådskande
Utländskt ok!

Igor Shevchuks dikt "I djurparken"

Under bänken svälter två hundar.
Två gamla kvinnor sitter på en bänk.
En gammal kvinna gnager en paj - med kött och lök,
Den andra har en kex i händerna - för små barnbarn.
Det skulle vara, - tänker hundarna, - ett festhorn!
Diskuterade attackplanen: - Ta det och så är det!
Två hundar sprang iväg - ta tag i tänderna ...
Du gissade vad som hände sedan:
Den första åt faktiskt
Och den andra stammade i två veckor!

Lyssnade vi på humoristiska eller satiriska dikter? Motivera ditt svar.

– Vad är humor? (litet skämt)

A. S. Pushkin. "Humoresk".

V. Firsov. Humoresk "Kaif".

– Killar, när läraren ringer mig på lektionen traskar jag ...

- Vad flyr du ifrån?

- Från skrivbordet till brädan traskar jag, traskar, traskar ... och sedan tillbaka - från brädan till skrivbordet traskar jag, traskar, traskar ...

– Finns det satirdikter? Vad heter de? (Ett epigram är en kort dikt som gör narr av någon)

SOM. Pusjkin. Epigram.

- Vad är en parodi? (förlöjligande i stil med vilken författare som helst)

Kozma Prutkov. "Herde, mjölk och läsare"

Boris Zakhoder. "Litterära vägar"

- Nu kommer vi att öppna "mysteriet med skrattande ord" av författaren M. Zoshchenko. M. Gorkij sa en gång till honom: "Du har utvecklat ett utmärkt språk, Mikhail Mikhailovich, och du har en underbar behärskning av det. Du har mycket humor."

Det är det verkligen. Zosjtjenko var utrustad med absolut tonhöjd och ett lysande minne. Han lyckades tränga in i hemligheten med vanliga människors språk och tala deras vardagliga, begripliga språk. Författaren talade på ett för litteraturen okänt ryskt språk, levande, inte påhittat, om än felaktigt med litterära mått mätt, men ändå - också! - på ryska. Om han inte hade kunnat tala detta massornas språk, skulle vi idag inte ha känt en sådan författare, om vilken läsarna sa: "skriver kompetent, spelar inte smart", "allt är rent ryskt", "han har naturligt , begripliga ord”.

Låt oss lyssna på Zoshchenko?

Förberedda elever framför berättelserna "Amatör", "Hypnos" av M. Zoshchenko.

3.” Hems och mer!”

– Vem kan gissa hur man översätter detta obegripliga ord?

Den nya tiden är ett nytt språk, inte alls likt Zoshchenkos språk, det är mycket mer obegripligt och "svalare". Låt oss lyssna på den moderna tolkningen av texten i det andra kapitlet i romanen av A. S. Pushkin "Dubrovsky" av författaren V. Trukhin, översatt till språket för ungdomsslang

Efter att ha gått till staden hängde Andrey Gavrilovich med sin vän, balabuz, snubblade över honom och kastade benen i mentorn på morgonen. Allt var lila där inne. Sedan taxade Kirill Petrovich. Samtliga sexor hoppade omedelbart upp och satte sina handtag bakom lokalisatorerna. Kullarna hängde med honom enligt lagraren, som coolaste auktoritet, förbannade stolen, kort sagt ett stycke. Och Andrey Gavrilovich nästlade sig plikttroget mot väggen. Sedan kom den fantastiska kochum, och sekreteraren avtäckte sin nudelpistol och körde pontyaren att både bungalowen och hela gården skulle lossas till tjuren Trojekurov.

Sekreteraren höll käften och kom på tsirsli till Troekurov, gav honom en vink och Troekurov vinkade med en fördröjning. Det är dags att följa upp Dubrovsky och vinka, och han strövar omkring.

Plötsligt höjde han en dundel, skar den, trampade på blanketten och skadade sekreteraren så att han naturligtvis gjorde ett lager, öste upp bläckhuset och tryckte in det i bedömaren. Allt naturligt perestremilis. Och han överlagrade alla med ett flerparti, körde över Troekurov, kort sagt, sabbade alla. Kastare sprang in, satte ut Dubrovsky, packade ihop honom och kastade honom i en släde. Troekurov med sina sexor taxade också ut från kontoret. Det faktum att Dubrovsky omedelbart tappade förståndet ansträngde honom till fullo och bröt hela surret.

4. Och nu "Jogga" genom litteraturen är roligt och intressant.

1. Vad heter den typ av drama där de skildrade livsförhållandena och karaktärerna orsakar skratt?
2. Vilken bok är dessa citat från?

• "Vi lever trots allt på det här för att plocka njutningens blommor."
• "Underofficerens änka piskade sig."
• "Soppa i en kastrull anlände direkt på båten från Paris."
• "Med Pushkin på vänlig fot"?

1. Vilka roliga ögonblick av komedin "The Government Inspector" minns du?
2. "De skriver från Vyatka: en av de lokala oldtimers uppfann följande ursprungliga metod för att laga fisksoppa: ta en levande lake, först snida den; när hans lever kommer att svälla av sorg...” Var kommer dessa rader ifrån?
3. Vilken tidning redigerade Mark Twains karaktär?
4. I vilken bok var ett ansikte med en lång näsa och horn ritade, och nedan - signaturen: "Du är en bild, jag är ett porträtt, du är ett odjur, men det är jag inte. Jag är din munkorg." "Jag vet inte vem som skrev det, men jag är dum att läsa." "Även om du är den sjunde, men en dåre"?
5. Varför skrek diakonen Vonmiglasov: "Usel djävul... De planterade er Herodes här till vår död"?
6. Hur skiljer sig berättelserna om A.P. Tjechov från verken av M.E. Saltykov-Shchedrin?

Endast riktiga humoristiska och satiriska verk lever länge, gläder läsarna och uppfattas ofta som om de skrevs om moderna situationer, det vill säga de får många generationer av läsare att le, fastän de publicerats i svunnen tid.

Berättelserna som berättas av Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf och Petrov och andra författare vars namn är förknippade med helandet av nationen är fortfarande intressanta.

Charles Dickens och hans litterära karaktärer

Skratt i Dickens verk uttrycker inte bara författarens position i förhållande till hans karaktärer (vilket är ganska vanligt), utan också hans förståelse av en persons personliga position i världen. Humor finns i Dickens romaner som ett uttryck för författarens reaktion på det som händer. Intet ont anande karaktärer skrattas ständigt åt. Genom att beskriva sina karaktärers lilla, rörande liv fixar författaren dem å ena sidan i det, och å andra sidan för dem in i någon annan verklighet. Något mer avslöjas för oss än vissa hjältars tidsfördriv och känslor. Betrakta till exempel ett kort fragment ur Boz's Sketches: ”Här gillade de gamla att ägna sig åt långa berättelser om hur Themsen var förr i tiden, när vapenfabriken ännu inte var byggd, och ingen tänkte på Waterloo Bridge; efter att ha avslutat berättelsen skakade de meningsfullt på huvudet som en förmaning till den unga generationen kolgruvarbetare som trängdes runt dem och uttryckte tvivel om huruvida allt detta skulle sluta väl; varefter skräddaren, som tog pipan ur munnen, märkte att den var bra, om den var bra, men knappast, och om något, då fanns det inget att göra - vilken mystisk dom, uttryckt i en profetisk ton, alltid mötte enhälligt stöd av de närvarande.

Den här scenen bär i sig inget märkvärdigt. Den är upplyst och fylld med mening genom författarens ögon. Han understryker den absoluta bristen på innehåll i samtalet och påpekar för oss hur bra dessa människor är som lever sitt enkla, anspråkslösa liv. Dessa hjältars medelmåttighet förlöjligas, men på ett sådant sätt att författaren på samma gång söker mjuka upp och lyfta den på alla möjliga sätt. Och om skrattet i regel minskar det föremål som det riktar sig mot, då, när han besitter denna gåva, missbrukar Dickens den inte, vilket resulterar i att hans karaktärer blir både försvarslösa - under författarens avslöjande blick och skyddade - av hans tillgivenhet. Men en sådan uppfattning är motsägelsefull. Om förståelsen att en person ska älskas med sina svagheter och brister har kristna rötter, så är det oupphörliga avslöjandet och förlöjligandet av dessa brister något helt annat i förhållande till kristendomen och främmande för den. Världens ofullkomlighet upphör därför att uppfattas som tillfällig, men är tvärtom legitimerad. Och i denna mening är skratt fyllt av en känsla av hopplöshet. Att skratta själv ordnar utrymmet runt honom. Han utvärderar och mäter världen. Och följaktligen finns världens centrum i sig självt och inte utanför den. Men eftersom han, genom att fixa bristerna, inte på något sätt kan påverka deras korrigering, blir världen under hans blick obefintlig, utan harmoni och ordning. En liknande bild ges till oss av valet av hjältar som blir föremål för skratt. När allt kommer omkring, om det här är människor som tror på världens ordning och reda och letar efter det höga och vackra, så verkar det uppenbart för oss att författarens inställning är något helt motsatt. Men om vi säger att skepticism finns i Dickens syn på hans hjältars romantiska strävanden och naivitet, så kommer vi inte att ha helt rätt, eftersom vi i hans romaner kan finna många exempel på hur bävan och självförtroende han själv berättar för oss. om någon sentimental historia.

Alla hjältarnas svårigheter och erfarenheter resonerar i hans själ. Men även om olycka finns i överflöd i Dickens verk, förblir de ändå på ett visst avstånd i förhållande till den verklighet i vilken mannen i hans värld borde existera. Det verkar som att den här världen inte innehåller olycka, inte har resurser att förstå den. Således kan Dickens berättelse om vissa hjältars tragiska öde beröra oss, få tårar i ögonen och ändå förbli helt grundlös. Genom att ge mat till känslor kommer det inte att innehålla de betydelser utan vilka vårt liv skulle undergrävas i dess yttersta grundval. Problem och olyckor det här fallet inte längre bli några olösta och smärtsamma ögonblick av vår verklighet. Världen är i någon ordning, och vi har ingen verklig anledning till oro. Och i det här fallet beskrivningen av grymhet mot godsaker, liksom den senares uppoffring och ädelhet, är nödvändig för att vår känslighet skall komma fram i ljuset. Genom att ansluta sig till denna typ av verklighet är Dickens medveten om dess grundlöshet och en del imaginära. Vilket gör det ganska förståeligt Dickens gradvisa övergång till att förlöjliga henne.

”Ska jag tala om klagomålen och stönen som hördes efter att fröken Wardle såg att hon hade blivit övergiven av den otrogna Jinglen? Ska vi lyfta fram Mr. Pickwicks mästerliga skildring av denna hjärtskärande scen? Framför oss ligger hans anteckningsbok, som är bevattnad med tårar orsakade av filantropi och sympati; ett ord - och hon är i händerna på en sättare. Men nej! Beväpnad med motståndskraft! Låt oss inte plåga läsarens hjärta med skildringen av sådant lidande! Det finns ironi i alla dessa högtidliga uttryck. Den "ogifta tanten" själv, som redan fyllt femtio år och förgäves försöker gifta sig, är en karikatyrfigur och kan knappast orsaka hjärtplåga hos oss, som författaren fruktar. Ändå visar sig öppet förlöjligande vara omöjligt. Dickens visar för oss ofullkomligheten hos sina hjältar och avslöjar alltid sin närhet till dem och önskan att omedelbart rättfärdiga dem. Det verkar som att han inte kan förneka sig själv nöjet att på något sätt göra narr av dem, men samtidigt slutar han inte att stryka deras huvuden.

Men trots det överflöd av kärlek och värme som Dickens utgjuter över sina hjältar, innehåller hans inställning till dem inte bara kristna motiv. Med all sin uppmärksamhet på deras öden är han alltid i ett tillstånd av djup sinnesfrid, för att upprätthålla vilket kanske humor tjänar. Skratt kräver ingen övernaturlig ansträngning från en person. Den skrattande tappar inte humöret mot en annan utan fixar sig tvärtom i något eget. När allt kommer omkring, om den tvetydighet som kan spåras i hjältens världsbild, på något sätt relaterad till frågor olösta för författaren själv, så kunde historien om denna karaktär inte vara helt lugn och impassiv. Sådan är till exempel rysk litteratur. Om vi ​​vänder oss till Dostojevskijs verk kommer vi att se att problemen som berör hans hjältar är ett direkt uttryck för vad författaren själv försöker förklara för sig själv. Han tar inte avstånd från den desperation som hans karaktärer upplever. Detta visar hans förtroende för det faktum att centrumet som beordrar världen är utanför den. Det är detta som gör att han kan stiga ner i förtvivlans avgrund, utan rädsla för konsekvenserna. Möjligheten att få kunskapens fullhet är i det här fallet inte någon form av avlägsen och söt dröm, som vi möter den hos Dickens, som ett resultat av vilken det inte finns något behov av att på konstgjord väg fixa sig i en dunkel och oordnad värld.

Så om Dostojevskij osjälviskt följer i sina hjältars fotspår, då släpper Dickens, som ger dem fullständig frihet, ingen in i sin egen värld. Skrattet hindrar honom på något sätt från att avslöja sig själv för läsaren. Just på grund av det faktum att svårigheterna som Dickens hjältar möter på sin väg inte är författarens svårigheter, finns det inget enda centrum som de tillsammans skulle kunna sträva efter. Både författaren själv och hans karaktärer känner sig berättigade att hålla fast vid de åsikter som de, oavsett anledning, väljer själva. Det viktigaste här är alltså själva faktumet om den mänskliga existensen, som är så ontologiskt fixerad att den inte kräver någon ytterligare motivering. Faktum är att människor som lever ett vanligt mänskligt liv och säger de mest banala saker, blir inte mindre attraktiva för oss än de som skulle kännetecknas av intelligens, adel och hjältedåd. "Här är en nära krets omgiven av två respektabla personer som, efter att ha konsumerat en hel del bitteröl med gin på morgonen, inte var överens om vissa frågor av privatlivet och just nu förbereder sig för att lösa sin tvist genom misshandel, mycket för att entusiasmen hos andra invånare i detta och närliggande hus uppdelade i två läger på grundval av sympati för den ena eller andra sidan.

Ge det till henne, Sarah, ge det till henne rätt! utbrister den gamla damen uppmuntrande, som tydligen inte har tillräckligt med tid att göra klart sin toalett. - Varför står du på ceremonin? Om det var min man som bestämde sig för att behandla henne bakom min rygg skulle jag klia ut hennes ögon, jäveln!

Dessa hjältar kan inte väcka förakt för sig själva, även om de är lösa bortom mått, eftersom själva utrymmet för människan i alla dess yttringar i Dickens värld är grundläggande och förtjänar all respekt. Det är den som är grunden i vilken mötet mellan författaren och hans karaktärer, såväl som de senare med varandra, äger rum. I fallet när det blir omöjligt att tro på existensen av sann helighet, apofatisk kunskap om Gud och människan, förtätas och koncentreras världen så att säga i sig själv. Som ett resultat av det faktum att grunden för allt finns i den mänskliga världen med alla dess ofullkomligheter och laster, avslöjas något gemensamt och orubbligt för alla. Men det som här framstod för oss som ett, blir i själva verket ett villkor för det särskildas existens. När allt kommer omkring, om människan är värdefull i sig själv, så visar sig varje ägare av denna natur vara rotad i något äkta. Och därmed möter författaren, som berättar om människor, i dem samma självförsörjning som han själv besitter. De kan inte längre vara hjälplösa och kräver ständigt deltagande.

Om centrum finns i en person, så är han i viss mening gudomlig, och därför kan kaos inte hittas i honom - något oväntat, obegripligt. Allt som Dickens hittar i sina karaktärer är redan bekant för honom och för oss, och det är detta som orsakar skratt. Människan njuter av sig själv. Genom att vända sig till sig själv blir den inte utarmad. Skrattet höjer sig alltid över skrattobjekten, men står ändå inte långt ifrån dem. När han trycker bort dem från honom behöver han dem på ett sätt. Men i detta visar sig hans önskan inte efter en annan, utan efter honom själv. När betydelsen av någons ord och handlingar blir transparenta för betraktaren, då avslöjas dennes talanger. Han känner bara igen sig själv, men får på intet sätt något nytt från en person.

Låt oss vända oss till författarens arbete, som vi redan nämnde i det första kapitlet, nämligen Jane Austens roman Stolthet och fördom. Hennes hjältar kännetecknas av samma lugna och till och med roliga som vi redan känner från Dickens romaner: "Mr Bennets förväntningar bekräftades helt. Hans kusins ​​dumhet motiverade fullt ut hans förhoppningar. Och när han lyssnade på gästen med ett allvarligt ansiktsuttryck, roade han sig från djupet av sitt hjärta. Men bortsett från de sällsynta tillfällena då han tittade på Elizabeth, behövde han inte en partner som han kunde dela nöjet med.

När han tog te på kvällen var dosen han hade tagit redan så betydande att Mr. Bennet gärna eskorterade sin kusin in i vardagsrummet och bad honom läsa något för damerna.

Att skratta utmattar sig själv, i förhållande till vilket han visar sin ironi. Han kan inte oändligt titta på var och en av dem. Och samtidigt verkar han verkligen bli den ende, men detta sker på ett sådant sätt att han ger alla möjligheten att vara en. Lämnar åt sig själv sina gissningar om en annan person, i verkligheten blandar han sig inte i hans liv. Detta är omöjligt just för att världen, stängd för människan, som nämnts ovan, inte bör innehålla godtycke, eftersom. bär det gudomligas egenskaper. Och i fallet med avsiktlig inblandning i en annans liv uppstår godtycke, eftersom det är omöjligt att beräkna dina styrkor och förmågor på ett sådant sätt att du säkert vet att alla dina handlingar kommer att gynna en person. Detta är möjligt endast om världen öppnas från det mänskliga till det gudomliga. Och ansvaret som den som hjälper en annan sedan tar på sig är korrelerat med en värld full av harmoni. Känslan av den senare är otillgänglig för dem som legitimerar den mänskliga naturen i dess oförvandlade tillstånd. Om världen där människor deltar i varandras liv inte är begränsad till den mänskliga världen, tas behovet av det avstånd som vi ser mellan dem i Dickens romaner bort. Om det finns i deras relation är det inte ontologiskt fixerat.

Men när vi återvänder till Dickens kan vi säga att skratt i hans romaner bär på en ontologi. Det hjälper författaren att bygga världen på ett sådant sätt att både den andres avskildhet och hans närvaro i den blir viktig för en person på samma gång. Oberoendet från andra upprätthålls genom kontinuerliga kontakter med dem. Ensamhet inom denna verklighet är omöjlig. Genom att skjuta ifrån sig allt som, verkar det som, inte borde finnas, befäster mannen i Dickens värld samtidigt detta. Avslöjande, som redan nämnts, sina förmågor genom kontakt med världen, börjar han i den senare känna en inre nödvändighet, som dock inte dikteras av blotta önskan att förena sig med sig själv. Detta gör att han kan se in i en annans värld utan att sluta känna sin egen stabilitet. Men även denna grad av öppenhet tillåter oss att se en viss räckvidd i Dickens verklighet. Människor med de mest olika öden och karaktärer färgar denna värld med unika nyanser, som ändå är stängd i författarens själ, fortsätter att vara genomsyrad av en känsla av omöjligheten att äntligen övervinna dess fragmentering. Ett försök att lösa det senare genom att vända sig till Gud stöter på en ständig känsla av oförbereddhet inför detta steg, vilket förstärks av att människan i sig skapar stöd. Och på tal om humor som en av komponenterna i detta stöd kan vi vända oss till tysk författare XX-talet - Hermann Hesse. I hans roman "Steppenwolf" låter temat skratt upprepade gånger, vilket är direkt relaterat till odödlighet. Ta till exempel ett utdrag ur en dikt komponerad av huvudpersonen i romanen i ögonblicket av någon speciell insikt. "Tja, vi lever på etern, / Vi är i den astrala höjdens is / Vi känner inte ungdom och ålderdom, / Vi är berövade ålder och kön. / Vi är på dina rädslor, gräl, rykten, / Vid ditt jordiska svärmeri / Som snurrande tittar vi på stjärnorna, / Våra dagar är omåttligt långa. / Bara tyst skakar på huvudet / Ja, han lyste på vägarna, / I den kosmiska vinterns kyla / Vi andas oändligt i skyarna / Vi omfamnas av kylan, / Vårt eviga skratt är kallt och ringer.

Skratt i det här fallet, som är i fokus för allt, håller och stöter bort allt från sig självt samtidigt. Den evighet som Hermann Hesse presenterar för oss innehåller ingenting av det vi möter i världen. Den förnekar ständigt allt som fyller vårt liv. Men avskildheten i sig kan inte uppstå isolerad från det ämne som den relaterar till, vilket gör att den på något sätt sluter sig till detta ämne. Alla saker grips i det tillstånd de befinner sig i vid ett visst ögonblick, vilket berövar dem möjligheten ytterligare utveckling. Men denna fixering i sig bär på en känsla av triumf och fullständighet.

Vad som är viktigt för oss i sådana förnimmelser är att deras förekomst endast är möjlig som ett resultat av att en person går ut ur sig själv. Förväntningen och uppnåendet av fullständighet innebär faktiskt att det finns olika enheter som det skulle kunna inkludera. Firandet kännetecknas också av att man övervinner något hinder, och därför måste det nödvändigtvis innehålla subjektiva och objektiva realiteter. Därmed ser vi att punkten, som i detta fall fungerar som en gräns, har sitt ursprung i det personliga, mänskliga. Genom viljans ansträngning känner människan igen det mänskliga, men eftersom det inte finns någon vädjan till uppenbarelse, bär denna blixt i sig en begränsning. Evenemanget utvecklas horisontellt. En person lär sig något om sig själv och en annan, men denna kunskap är av ett sådant slag att, trots att något som verkligen existerar för tillfället är upplyst, förblir riktningen i vilken det är möjligt att förändras stängd. Och om vi kan tillskriva en sådan rörelse från sig själv till en annan med en oundviklig återgång till sig själv till både tysk och engelsk kultur, då måste vi här skilja dem åt. Det allra första som fångar ens blick är frånvaron i engelsmannens attityd av den kyla som genomsyrar tyska författares skapelser. Detta kan förklaras av att tyskens utträde från sig själv visar sig vara mer viljestark och kompromisslös än den som engelsmannen gör. Den senares kärlek till tröst och frid tillåter honom inte att fokusera på föremålet med hela sitt väsen. Även om representanter för båda kulturerna förmedlar ontologi genom skratt, som en sorts korrelation mellan subjekt och objekt, för engelsmannen ändå inte detta drag till ett semantiskt slut. Hans väg, som påverkar de yttersta grunderna, vilar alltid på något rent mänskligt, som inte har något djup i sig. Han upptäcker oundvikligen någon svaghet hos sig själv som förhindrar ytterligare sökningar. Han söker stöd i det som redan skapades innan hans ingripande.

Charles Dickens och hans litterära karaktärer

En illustration av detta är överflödet av banala talesätt i verk av samma Dickens, bristen på innehåll som författaren naturligtvis är medveten om. Medan han flinar mot dem letar han inte efter något djupare och mer övertygande. Och därmed är hans ironi på gränsen till yttersta betydelser och något enkelt mänskligt nöje. Närvaron av den förra gör att den senare inte blir helt tom och vulgär. Det senare ger lite värme i kontrast till den tyska kylan. Detta beror kanske på det faktum att engelsmannen, som tillåter sig själv att vara svag, avslöjar kärlekens verklighet och förlitar sig därigenom på kristna grunder. Tilltro till de egna resurserna, som ger upphov till ironi, kopplas här med ödmjukhet, som visar sig i att han kan lita på de sanningar som finns för honom, oavsett nivån på hans förståelse.

Tidningen "Början" nr 15, 2006

Dickens C. Uppsatser om Boz. Samlade verk i 30 volymer. M., 1957. T. 1. S. 120.

Postuma papper från Pickwick Club. Dekret. ed. T. 2. S. 173.

Där. T. 1. Skisser av Boz, Mudfog-anteckningar. S. 126.

Osten D. Stolthet och fördom. Samlade verk i 3 volymer. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

A.P. Tjechov har länge varit en erkänd mästare i rysk litteratur, som kombinerar mjuk lyrik, kärlek till människan, pedagogik och bra humor i sitt arbete. Det roliga och det sorgliga i Tjechovs berättelser är sammanflätade. Å ena sidan skrattar läsaren ofta åt beteendet hos författarens karaktärer, och å andra sidan ser han i deras handlingar en återspegling av sina egna laster och brister.

"Skratt genom tårar" i författarens tidiga berättelser

Mjuk och sorglig humor är funktion nästan alla Tjechovs verk. Hon dök redan upp i hans tidiga berättelser.

Till exempel den berömda berättelsen "The Horse Name", som får läsaren att skratta uppriktigt när han ser hur den försumliga familjefadern, tillsammans med alla hushållsmedlemmar, försöker reda ut tandläkarens "hästnamn". Men även bakom denna glada scen finns det en del författarbeklagande: människor slösar bort sin tid och är inte intresserade av en person, utan bara av hans löjliga efternamn.

Vi möter samma sak i berättelsen "En tjänstemans död". Det förmedlar ödet för den småtjänstemannen Chervyakov, som gjorde ett misstag (han nysade på generalens kala huvud på teatern) och dog av oro för detta. Själva atmosfären i berättelsen är humoristisk, men i slutet av verket känner läsaren en känsla av bitterhet: huvudkaraktär dör av sin egen rädsla, vars orsaker egentligen är obetydliga.

Roligt och sorgligt som en återspegling av den mänskliga världens ofullkomlighet

Det roliga i Tjechovs berättelser kommer alltid fram, och det sorgliga döljer sig bakom denna fasad. Detta händer åtminstone berömd berättelse"Kameleont". Dess huvudkaraktär ger diametralt motsatta order om en liten hund som orsakar olägenheter för förbipasserande, beroende på antaganden från människor från mängden, som denna hund tillhör: en fattig person eller en rik och ädel person. "Kameleontens" underdånighet orsakar uppriktiga skratt från läsarna, men detta är också skratt genom tårar. Många människor beter sig trots allt också dubbelt, oberäkneligt och bedrägligt.

Vi observerar en liknande scen i berättelsen "Thick and Thin". Ett slumpmässigt möte med två kamrater som en gång studerade tillsammans på gymnasiet, ser till en början väldigt uppriktigt ut, tills det kommer till den officiella positionen för den "tunna" och "tjocka" gentlemannen. Det visar sig att den "tjocka" kamraten har en post som är mycket högre än den "tunna". Efter att denna omständighet är klarlagd är inget andligt samtal längre möjligt. Tidigare vänner avviker från varandra, för i en värld av falskhet och falsk härlighet kan de inte kommunicera på lika villkor. Läsare av den här historien kan inte låta bli att le när de studerar en sådan scen, men det är ett sorgligt leende.

Vi möter samma handlingskollisioner i berättelsen "Inkräktare". Läsarna är väl medvetna om att en bonde som tog bort nötter från ett järnvägsspår för att använda dem för att fånga fisk inte alls är en farlig brottsling. Scenen för hans förhör ser löjlig ut. Men läsaren skrattar och tycker synd om denna analfabete hjälte, som kan lida mycket för sin påtvingade okunnighet. Den här historien avslöjade ett annat karakteristiskt drag i Tjechovs verk: de säger väldigt ofta att människor från intelligentsia, som har makt och är utbildade, inte är redo att lyssna och förstå vad vanliga människor lever i. Ständer delar den avgrund som stör mänskliga relationer.

Mottagandet av sorglig ironi som grunden för sammansättningen av Tjechovs verk

Sorgen i Tjechovs berättelser bekräftas av att livet i sig är ofullkomligt. Men författaren lär oss att övervinna denna ofullkomlighet genom att vända oss till vänlig och mild humor. Tjechov själv, enligt memoarerna från hans samtida, skämtade mycket, men hans skämt visade sig också vara sorgliga.

Det är författaren som äger en sådan aforistisk, men fylld av melankolisk fras: ”En underbar dag idag. Gå antingen och drick te eller häng dig själv. Det är sant att han inte alltid var så kompromisslös. Det finns andra lättare talesätt av honom. "Det luktar höst", skrev Tjechov i ett av sina brev till en vän. – Jag älskar den ryska hösten. Något ovanligt sorgligt, vänligt och vackert. Jag skulle ta den och flyga iväg någonstans med kranarna.

Tjechov använder ofta sorglig ironi i sina verk, men denna ironi är helande i sig själv: den hjälper läsaren att se på världen av mänskliga relationer som utifrån, lär sig att tänka, känna och älska.

Litteraturkritiker jämför ofta Tjechovs roliga och sorgliga berättelser med fragment av en trasig spegel, vars namn är livet självt. När vi läser dessa verk ser vi i dem en återspegling av oss själva, så vi själva blir klokare och mer tålmodiga.

En analys av några av Tjechovs verk visade att "tråkigt" och "roligt" ofta står sida vid sida i författarens verk. Dessa slutsatser kommer att vara användbara för elever i årskurs 6-7 när de förbereder en uppsats om ämnet "Rolig och sorglig i Tjechovs berättelser."

Februari mest populära material för din klass.

Tillbaka till folkloren

PÅ i sociala nätverk separat populär och humor och poesi. Kombinationen avslöjar dessa två fenomen ett begär efter anonymitet och post-folklore. Författarens roliga dikter är mycket sämre i popularitet än "pajer", "pulver", "deprimerad" och andra manifestationer av kollektiv kreativitet.

Naturligtvis för varje

hänger på scenen i första akten

motorsågshink och igelkott

Stanislavsky är fascinerad

rädd för att gå på toaletten

en mycket specifik skapare gömmer sig, men hans namn är helt ointressant för masspubliken. Nätverksformer av humoristisk poesi har sina rötter i äldre typer av rimmad folklore – till exempel ditties och sadushkaverser som fick stor spridning på 70-talet. Stela genreramar (delvis i "fasta" litterära formers anda) klipper inte fantasins vingar, utan ger texten en öppet lekfull karaktär och berövar den allt djup.

Kampen om humor och ironi

Och rimpajer med sina många variationer och humoresker från allmänheten "Jag ser ramsor" är utan tvekan roliga och intressanta, men ändå kan man bara kalla dem poesi med sträck. I själva verket är de bara skämt, där den komiska effekten förstärks av rytm och rim. "Hög" litteratur behandlar försök att skratta med en hel del selektivitet och skepsis. Bland de klassiska poeterna finns det inte många namn som främst förknippas med humor: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov ... Resten var inte heller främmande för satir, parodi eller epigram, men deras glada arv är sämre än mer seriösa verk. Osip Mandelstam, enligt Irina Odoevtseva, undrade allmänt: varför skriva rolig poesi?

Men många moderna dikter upplever inte sådana tvivel. Igor Guberman, som firade sin åttioårsdag för två år sedan, långt före tillkomsten av "pajer" och till och med "sadusheks", skapade sin egen humoristiska genre - "gariki". I dessa kvicka kvatärer kan man hitta politisk protest, djup filosofi och tvetydig lättsinne - allt presenteras genom prisman av judisk humor - som samtidigt orsakar ett leende och oro:

Jag syndade så i årens färg,

Jag gick så då

att även om det inte finns något helvete,

Jag kommer dit.

Igor Huberman. Foto: ekburg.tv

Poeten Sergei Satin, som leder avsnittet om satir och humor i Literaturnaya Gazeta, begränsar sig inte till fängelsehålorna i en genre. Han skriver rubaiyat, haiku, one-liners, " dåliga råd"och mycket mer, som demonstrerar ett brett utbud av komiker - från mild ironi till hård satir. Han avslöjar även den vanliga duty från en oväntad sida och förvandlar den till en poetisk skräck ("En förbipasserande gick genom kyrkogården, / såg ut som en död man, / och de som är olik, / du kommer inte att hitta här på natten"), sedan till ett kapitel ur "Ryska statens historia" (" Från Varangians att passera till grekerna / Tillåt våra floder. / Vårt land är rikligt med vatten, / Och vägarna är ett infall").

Vladimir Vishnevsky ansågs en gång i tiden vara stjärnan i humoristisk poesi, men det är redan klart att en betydande del av hans texter inte tål tidens tand. Även om författarens bibliografi omfattar mer än ett dussin tunga volymer, sveper de flesta av hans improviserade och ordvitsar över litteraturens horisont som knappt märkbara meteorer. Relativ vitalitet visades bara av de berömda one-liners som "Han blev avvisad, men - men vad!" eller "Tack för att du har mig." huvudproblemet(om inte förbannelsen) av humoristisk poesi ligger i ögonblicket: det som får dig att le idag, morgondagen har alla möjligheter att råka ut för missförstånd.

Men Andrei Shcherbak-Zhukov är inte rädd för det roligas förgänglighet. Han förlitar sig inte på specifika tidsmässiga verkligheter, utan föredrar bilder av naturen och interna tillstånd. Här finns ett tydligt eko av folklore - tjat och skämt, men det är omsorgsfullt maskerat av modernt ordförråd, sarkastisk kvickhet och lätta lättsinnigheter. Egenheten läggs till av en specifik lyrisk hjälte, vars attityd är klart yngre än passåldern, och den komiska effekten orsakas av överraskning, paradox och ett ovanligt ordspel:

Vad är problemet med dig och mig?

Någon skilde sig från oss som barn:

Vi fick lära oss att livet är en kamp

Och hon visade sig vara ... gyol!

Andrey Shcherbak-Zhukov. Ett foto : np-nic.ru

Moderna filologer drar en tydlig gräns mellan humoristisk och ironisk poesi. Skillnaden ligger i nyanserna: den första är baserad på hårdhet, överdrift, burlesk, och den andra är mer benägen till ett bittert leende och skratt genom tårar. Humoristiska dikter (som omfattar nästan alla ovanstående författare) riktar sig till en masspublik och scenen. Ironister, å andra sidan, syftar till att utveckla texternas genremöjligheter. Igor Irteniev anses vara den mest framgångsrika poeten inom detta område. Med yttre enkelhet och underhållning skapar hans dikter, fyllda med bitter ironi och utsmyckade citat, ett speciellt poetiskt utrymme, där många upptäckter väntar den eftertänksamma läsaren: " Sådana tider har kommit, / Vad mitt sinne säger mig: / "Kamrat, tro att Khan kommer / Och täcka alla med en kopparbassäng".

Mellan fabel och parodi

Enligt filologer går genren litterär parodi nu igenom bättre tider. Det verkar som att när en poetisk boom täcker landet, och antalet poeter uppgår till tiotusentals människor, har parodisten en plats att ströva omkring på. Allt visar sig vara mycket mer komplicerat. Modern poesi saknar storslagna gestalter - författare vars dikter skulle vara kända utantill för största möjliga publik. Utan sådana namn har parodisten svårt: om man vänder sig till en snäv krets av läsare eller bara klamrar sig fast vid direkta grafomaners pärlor, kommer man inte att få mycket framgång.

Genrens impopularitet och andra svårigheter stoppar inte entusiaster av deras arbete. På sidorna i "tjocka" tidskrifter dyker ofta parodier på Evgeny Minin upp - en författare med utmärkt litterär lärdom, ett utomordentligt sinne för humor och fantastiskt hantverk imitatör. Men många av hans verk ger bort överdriven rättframhet och enhetlighet. En annan modern parodist Alexei Berezin strävar inte alltid efter att anpassa sig till originalkällan – några av hans imitationer blir helt oberoende verk, oberoende av originalet. Bara en tvivelaktig linje "nordhimlen" förvandlas till en grandios "Albertcamusical", vars huvudsakliga "chip" är neologismer bildade från namnen på kända författare:

La Rochefouchen gjorde slut på bollen. In på den fristående vägen

Jag ska gå bortom dorison längs en rondellväg ...

Låt mig vara lite ofärdig,

Att tänka på det förflutna är bittert och rembolno för mig.

Slutligen är det värt att säga lite om moderna fabler. I rysk litteratur har denna genre vuxit tätt tillsammans med namnet Ivan Krylov. Ribban som sätts av The Crow and the Fox, The Quartet och andra mästerverk är hög, men det betyder inte att du ska ge upp att försöka övervinna den. Det är inte känt om fablerna kommer att finnas kvar i historien samtida poet och skådespelaren Vladislav Malenko, men han lyckades definitivt med att tillföra ett nytt utseende och fräscha idéer till genren. Backstage-intriger i djurteatern, kärlek i elektriska apparaters värld eller en våg av nationalism i en enda skog - varje idé förverkligas med en extraordinär handling, livliga karaktärer och obruten moral. Som en hyllning till traditionen (likväl till Krylov), får Malenko fabelgenren att gå vidare till aktuella ämnen, modernt ordförråd och smittande skratt. Skratt, som ger njutning och samtidigt omärkligt förändrar oss till det bättre.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

Undrar vi hur författaren till en satirisk berättelse, en humoristisk berättelse eller en feuilleton lyckas få läsaren att skratta, eller åtminstone ett ironiskt leende? "Tja", säger vi, "det är därför han är en författare, det här är hemligheten bakom hans talang." Men trots allt måste varje person äga hemligheten bakom ett smart skämt, skratt. Låt oss komma ihåg vilken besvärlig känsla en person som inte förstår skämt eller skämt grovt, vulgärt orsakar i ett företag. Och hur bra det ibland är att roa kamrater med kvickhet, hur nödvändigt är det ibland att med ett frätande ord förlöjliga en sysslolös, en lögnare, en sycophant!

Det är möjligt och nödvändigt att lära sig skämta, göra narr av det som stör våra liv. Naturligtvis, för detta, först och främst, är det nödvändigt att ha ett sinne för humor, observation, förmågan att se brister.

Så här tolkar Ozhegovs förklarande ordbok betydelsen av roligt:

Humor - 1. Förstå det komiska, förmågan att se och visa det roliga, nedlåtande - en hånfull attityd till något. Sinne för humor. Snacka om något med humor. 2. I konsten: en skildring av något på ett roligt, komiskt sätt. Humor och satir. Tidningshumorsektion. 3. Hånfullt och skämtsamt tal. Subtil humor.

Satir - 1. Konstverk skarpt och skoningslöst fördömer negativa fenomen. 2. Att döma, gisslande förlöjligande.

Skratt - 1. Korta karaktäristiska röstljud som uttrycker nöje, glädje, njutning, såväl som hån, glädje och andra känslor. Skratt genom tårar (sorgligt skratt). Rulla av skratt (skratta). 2. Något roligt, värt att förlöjligas.

Skämt - 1. Vad som sägs eller görs på allvar, för underhållningens skull, roligt; ord som inte är pålitliga. 2. En liten komisk pjäs. 3. Uttryck av ogillande, tvivel, förvåning.

Ironi är ett subtilt, dolt hån.

Så, skratt är muntert, snällt, och då kallar vi det humoristiskt. De välkända dikterna av S. V. Mikhalkov om farbror Styopa kan tillskrivas humoristiska verk. Vi skrattar åt hur farbror Styopa "sökte efter de bästa skorna på marknaden", "sökte efter byxor av största bredd." Vi tycker till exempel att det är roligt när N.V. Gogols Taras Bulba börjar "knävla" med sina söner som just kommit hem efter en lång separation, det vill säga i ett ögonblick som enligt våra idéer borde vara högtidligt och rörande.

Och ibland är skrattet argt, argt - satiriskt. Han uppmanar människor att protestera, väcker förakt för en karaktär eller ett fenomen. Ett satiriskt verk hos en eftertänksam läsare orsakar alltid inte bara skratt, utan också en sorglig känsla, eftersom satirförfattaren avslöjar fenomen som stör människors lycka. Sådana är krylovs fabler, berättelserna om Saltykov-Shchedrin, berättelserna om Zoshchenko.

Del av skämt - del av sanning

Varje skämt, som sanningen, har ett hårt öde. Även om de respekterar sanningen är det många som inte gillar den. Och alla älskar ett skämt, även om de inte har mycket respekt för det. Det är här kärlek och respekt möts, vilket länge har använts av humoristisk och satirisk litteratur. Ett skämt är en favorit i samhället och förvaras i det enkelt och naturligt, men sanningen är att en elefant är i Kina butik: vart du än vänder dig, något flyger överallt. Det är därför hon ofta dyker upp tillsammans med ett skämt.

Det verkar som en saga, ett skämt, men vad är sanningen bakom det! Till exempel i sagor Saltykov-Sjchedrin sanningen och skämtet existerar så att säga separat från varandra: sanningen sjunker i bakgrunden, in i undertexten, och skämtet förblir den rättmätiga älskarinnan i texten.

Sådan är matematiken: vi skriver ett skämt, sanningen finns i sinnet.

Och i berättelserna om den mogna Tjechov löses skämtet upp i sanningen och blir nästan osynligt. Låt oss försöka skratta åt berättelserna "Vanka" eller "Tosca". Om vi ​​lyckas är det dåligt!

"Brevity är talangens syster" (A.P. Chekhov.)

Utmärkande för en humoristisk berättelse är att det är ett litet verk som berättar om en händelse med ett litet antal karaktärer.

Så en humoristisk berättelse bör först och främst vara kort, koncis. Sådana är A.P. Chekhovs verkskisser. Låt oss försöka ta reda på vad som är funktionerna i stilen från tidiga Tjechov - Antosha Chekhonte, mannen utan mjälte?

Vid tidpunkten för Chekhovs kreativa debut, enligt villkoren för humoristiska tidningar, bör historien inte överstiga hundra rader. För att uppfylla dessa krav lärde sig Tjechov att skriva kortfattat. "Brevity is the sister of talent" är en av författarens favoritfraser. Novellerna var mycket rymliga till innehållet. Detta uppnåddes genom en slående titel; meningsfulla namn och efternamn; en tomt som byggdes på en ovanlig situation eller händelse; dynamisk utveckling av handling; uttrycksfulla detaljer; scenisk dialog; enkelt, tydligt tal av författaren.

Kom ihåg historien "Hästnamn". Varför tycker vi att det är roligt varje gång vi lyssnar på det, läs det? Vad gör ett verk roligt?

För det första är handlingen löjlig: hela familjen är upptagen med att leta efter "hästnamnet" för en tjänsteman som vet hur man talar en tandvärk. För det andra är det löjligt eftersom en utbildad person är så vidskeplig att han är redo att tro på konspirationer, att en tand kan botas med telegraf. För det tredje, sätten på vilka den pensionerade generalen försöker lugna smärtan är löjliga: vodka, konjak, tobakssot, terpentin, jod. För det fjärde, tvetydiga fraser: "Nu matar han bara på sina tänder", "Han bor inte med sin fru". , men en tysk kvinna” och andra - får dig att le. För det femte är "hästens" efternamnen själva löjliga: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. Det är också roligt att försöken att hitta ett efternamn var förgäves: "en läkare kom och drog ut en dålig tand." Tjechovs skratt är godmodigt, gladt, han uppnådde ett gott skratt genom korthet, kortfattad presentation.

En konstnärlig detalj som bär en enorm semantisk belastning

Tjechov anses med rätta vara en mästare i det korta humoristiska verket. PÅ liten historia omfattande, detaljerade beskrivningar, långa monologer är omöjliga. Därför kommer den konstnärliga detaljen fram i Tjechovs verk. Konstnärlig detalj är ett av sätten att skapa konstnärlig bild, som hjälper till att presentera bilden, föremålet eller karaktären som avbildas av författaren i en unik individualitet. En detalj kan återge drag av utseende, drag i kläder, möbler, nyanser av upplevelser eller handlingar hos hjälten.

Tänk på den konstnärliga detaljens roll i Tjechovs berättelse "Kameleon". Den handlar om hur en polis, med tanke på fallet med en valp som bet en juvelerare, ändrar uppfattning flera gånger om utgången av ärendet. Dessutom beror hans åsikt direkt på vem som äger hunden - en rik general eller en fattig person. Bara genom att höra karaktärernas namn kan vi föreställa oss historiens hjältar. Polis Ochumelov, mästare Khryukin, polis Eldyrin - namnen motsvarar karaktärerna, hjältarnas utseende. Namnet "Kameleon" förmedlar också huvudidén med berättelsen. Ochumelovs åsikt förändras lika snabbt och ofta, beroende på omständigheterna, som en kameleontödla ändrar hudfärg, motsvarande naturliga förhållanden. Det är tack vare Tjechovs mästerliga användning av konstnärliga detaljer i sina verk som författarens arbete är begripligt och tillgängligt för varje person.

Tjechovs skicklighet ligger i det faktum att han kunde välja material, mätta ett litet verk med rymligt innehåll, lyfta fram en väsentlig detalj som är viktig för att karakterisera en karaktär eller ett föremål. Exakta och rymliga konstnärliga detaljer, skapade av författarens kreativa fantasi, vägleder läsarens fantasi. Tjechov gav detaljer stor betydelse, trodde att det "väcker läsarens oberoende kritiska tanke", därför läser vi fortfarande korta och kvicka berättelser om denna lysande författare idag.

A.P. Chekhov uppskattade mycket humorn och de som snabbt fångade skämtet. "Ja, herre, detta är det säkraste tecknet: en person förstår inte ett skämt - skriv bortkastat! - sa komikern. Från K. I. Chukovskys memoarer om Tjechov vet vi att komikern älskade att arbeta med människor, men mest av allt älskade han att ha kul, spela spratt, skratta med dem. "Skratten var inte alls orimlig, eftersom Tjechov var dess orsak."

Gris under eken

I. A. Krylov talar i sina fabler också om komiska situationer och komiska karaktärer, men skrattets natur är annorlunda. Krylovs fabler är allegoriska: människor och deras handlingar är gömda under djurens masker. Fabeln är skriven på fri vers, den innehåller en moral - en kort och tydlig slutsats från lektionen i den. Krylovs fabler speglade erfarenhet, medvetenhet och moraliska ideal av vårt folk, funktioner nationalkaraktär. Detta uttrycktes inte bara i den ursprungliga tolkningen av traditionella handlingar, utan framför allt i det språk som fablerna är skrivna på. På språket i Krylovs fabler manifesterades tydligt levande folktal. Varje klass i hans verk har sitt eget språk: Vargens oförskämda språk, Lammets lydiga ("Vargen och Lammet"), Harens skrytsamt tal ("Haren fångar"), den dumma tuppens eftertänksamma resonemang (" Tuppen och pärlfröet”), snobbiga gässs tal om sina förfäder ("Gäss"), dumt självbelåten med Grisen ("Gris under eken").

Krylov införde brett och fritt folkligt ordförråd i sina fabler: nos, bonde, dynga, dåre, boskap, booby. Med vilka medel uppnår fabulisten avvisningen av Grisen, till exempel i denna passage?

Gris under den gamla eken

Jag åt ekollon till fullo, till mättnad,

Efter att ha ätit, sovit under den,

Sedan reste hon sig upp med att tåra ögonen

Och hon började undergräva ekens rötter med sin nos.

Naturligtvis kommer du att säga att grisen inte orsakar några bra känslor - den är frossande, otäck, dum. Författaren uppnådde en liknande effekt genom att rita bilden av grisen med hjälp av oförskämda, vardagliga ord och uttryck: hon åt till mättnad, hennes ögon var genomborrade, hennes nos. Grisen visas i handlingar, varav den sista inte bara är absurd, meningslös utan också skadlig - "och började undergräva ekens rötter."

Låt oss minnas en annan Krylovs fabel "Åsnan och näktergalen". Med vilka medel skapar fabulisten bilden av en dum, narcissistisk domare? Låt oss svara på denna fråga med ett exempel:

Åsnan såg näktergalen

Och han säger till honom: ”Hör, min vän!

Du, säger de, sjunger en stor mästare:

Jag skulle väldigt gärna vilja

Döm själv, hör din sång,

Hur stor är din skicklighet?

Valet av en åsna som domare, och inte ett annat djur, är i sig absurt: åsnan är en symbol för dumhet, envishet, okunnighet. Dessutom är ropet från detta djur det mest anti-musikaliska i naturen, så du kan omedelbart gissa att det är bortom en åsnas makt att uppskatta sången av en näktergal. Arrogansen, narcissismen hos denna karaktär visas på sättet att tala: den välbekanta överklagandet "kompis", kombinationen av oförenliga ord "stor hantverkare" - ger hela kombinationen en avvisande klang. Fabelns talspråk bidrar till att den kan framställas som en liten komedi. Det komiska i situationen kompletteras ofta av det komiska i språket.

Låt oss prata om några av funktionerna i Krylovs fabler. Ett oumbärligt villkor för en fabel är att handlingen betonas av frekventa verbala ramsor. Rim i Krylov bär en semantisk belastning. Betrakta i detta sammanhang fabeln "Två fat". Början är redan löjlig: "Två tunnor körde, den ena med vin, den andra Tom." Här sammanbinder ramsan just de ord som bestämmer betraktelseämnet i fabeln. Berättelsen ger oss en fantastisk bild: två tunnor kör runt i staden på egen hand, den ena smidigt, den andra rusar och skramlar. Om vi ​​accepterar situationens villkor, ser allt ganska naturligt ut: en dammpelare, en förbipasserande kurar åt sidan. Men i den andra delen av fabeln talas det direkt om människor som "ropar om sina gärningar". Då är moralen tydligt formulerad: "Den som verkligen är gärningar är ofta tyst i ord." Och vidare: " bra person. han tänker sin starka tanke ∕ Inget brus. För att återgå till början av berättelsen, förstår vi den på en annan nivå. Tunnor visar sig vara villkorade föremål som betecknar mänskliga egenskaper. Men detta allegoriska uttalande innehåller ytterligare ett metaforiskt element, som vi blir medvetna om efter att ha läst hela fabeln. Den metaforiska innebörden av en tom tunna i detta sammanhang förstås i relation till en tom person, en pratare. Hela fabeln bygger på liknande jämförelser.

Så bilderna av djur, som ibland avbildas i ryska dräkter i illustrationerna, bär en satirisk typificering av funktionerna i den ryska nationalkaraktären. Krylov uttryckte exakt folkets tro på gott och ont. Och folket accepterade villigt som sina dussintals av Krylovs humoristiska och satiriska dikter och "moraliserande", inklusive dem i ordspråk under fabulistens liv: "Aj, Mops! Hon är stark att veta att hon skäller på elefanten”, ”De skrattar till och med åt skrytarna, och ofta får de andelar i uppdelningen”, ”De skäller och lämnar bakom sig”, ”Och Vaska lyssnar och äter”, ”det gjorde jag. märker inte ens elefanten", "En hjälpsam dåre är farligare än en fiende "Även namnen på fabler har blivit ordspråk, till exempel: "Trishkins kaftan",

Demyanovs öra, elefant och mops.

Komiskt tal betyder

Förutom en intressant humoristisk handling, ett ljust tal av en karaktär, måste författaren komma ihåg om komikens talmedel. Det finns speciella ord och uttryck som ger ljusstyrka, emotionalitet till tal, fungerar som ett uttryck för författarens inställning till det avbildade. De kallas talmedel för komiska eller talmedel för humor. För det första är det en monolog och dialog. En monolog är ett detaljerat uttalande av en karaktär. Dialog är ett samtal mellan två eller flera karaktärer. Till detta ska läggas att det finns en så kallad "intern monolog", när författaren verkar prata för sig själv. Till exempel: ”Det måste ha hänt! Dunno har aldrig varit i en liknande situation. Det var första gången." "Blimey! Hade jag rätt? Konversationstal är för det första muntligt, oförberedt, yttrandefrihet. Det är så vi pratar med vänner och föräldrar. Det är vad humoristiska berättelsers hjältar säger. De "pratar" inte, utan "pratar", skriker inte utan "ropar" och gör ofta några talfel. Men författaren måste exakt återge detta fria, vardagliga tal för att skapa en komisk effekt så att vi "tror" honom.

För det andra är det absolut nödvändigt att som ett sätt att skapa ett humoristiskt verk - både en fabel och en berättelse - namnge uttrycksfullt färgade ord. De gör talet ljust, intressant och viktigast av allt - omedelbart. Tal i detta fall kallas naturligtvis uttrycksfullt. Det kan vara partiklar: Wow! Jaha! Åh vad är detta?; ord och uttryck: Katten hoppade - och in i garderoben; Försök att få ut den ur garderoben! Vad kunde vi göra!

För det tredje ger inte bara uttrycksfullt färgade ord, utan också jämförelser ljusstyrka, figurativitet av tal. Jämförelse är en teknik som bygger på att jämföra ett fenomen eller objekt med ett annat. När vi spelar jämför vi också våra vänner med någon eller något. Till exempel: "Petka puffar som ett ånglok"; "Rosetten på Buttons huvud såg ut som en fjäril. Det verkade som om hon var på väg att flyga iväg", "De ville, som åsnor, inte ge vika för varandra." Och slutligen - detta är hyperbolisering som ett av komikens talmedel. Hyperbolisering - "överdrift", det vill säga "över det vanliga, bekanta". Hon framkallar ofta ett leende: "Jag håller på att dö av skratt" - det här är en överdrift. Vi säger ofta: "Rädsla har stora ögon." Skrattögonen är lika stora.

Låt oss vända oss till historien om V. Dragunsky "Det förtrollade brevet" och försöka avgöra vilka drag i den humoristiska berättelsen författaren implementerar i sitt arbete. Den här historien kan kallas rolig, eftersom killarnas missförstånd av varandra och allas förtroende för sin egen rätthet orsakar ett leende. Den komiska effekten skapas på grund av att killarna uttalar ordet stötar felaktigt. Barnen är fortfarande små och de vet inte hur de ska uttala alla bokstäver korrekt. Detta händer eftersom var och en av dem "inte hör sig själv utifrån" och anser att hans "uttal" är korrekt.

Språk och humor är så nära besläktade

Så vi är övertygade om att satiriker och humorister har sina egna helt exakta och bestämda talmedel och tekniker. Låt oss uppehålla oss vid några av dem. Låt oss för mottagning jämföra orden krigare och krigare, själ och liten själ. Det är ganska uppenbart att suffixen -yak - och -onk - ger dessa ord en nedsättande, hånfull klang, vilket orsakar ett ironiskt leende i förhållande till vad de betyder: Åh, din krigare! Eller Petty, fega lilla själ! Här är några fler suffix av det här slaget: - ishk - (människor, passioner), - nya (bråk, matlagning), - shin-a (storming), - il-a (thug, boss), - yag-a (återförsäljare) , snubbe) och etc.

Det finns också prefix som under vissa förhållanden ger en ironisk eller lekfull klang av tal: en gång - (ras -): vacker (i A. Gaidars berättelse "Chuk och Gek" kallar mamman pojkarna som varit i trubbel för sina vackra söner), glada (för, alltför glada och därför fräcka), till exempel: ett glatt sällskap, etc.; av - + suffix - pil - (-yva -): kissar, läser (skämtsamt - ironiskt nog om en oseriös inställning till att skriva eller läsa) etc.; före-: mycket (till exempel ironiskt nog: tack så mycket) osv.

En stor grupp ord med ironisk eller humoristisk dragning bildas av ordbildning. De skapas i livligt folkligt tal: rotozey (åskådare eller sysslolös), spottare (hån), snål (elak, snål person), vindsäck, tom pratare (pratare) etc. Det finns många sådana ord i vardagligt och litterärt boktal: högtravande (pompös), bas (av låg kvalitet), klottrar (produktiv, men en dålig författare), sentimental (sentimental, alltför känslig), nyfunnen, nypräglad (nyligen, nyss skapad, dök upp), etc.

Det finns också lexikaliska medel. Låt oss minnas Igors karaktärisering från A. Rybakovs berättelse "The Adventures of Krosh": "Igor arbetar på ett kontor, gnuggar sig nära sina överordnade, älskar att hänga runt bland sina äldre." Låt oss försöka ersätta de markerade orden (vardagligt och vardagligt) med neutrala, allmänna litterära: "Igor är ofta nära sina överordnade, han gillar att vara bland sina äldre." Som du kan se har egenskapens avvisande, hånfulla färgning försvunnit. Det betyder att ironi uppnås i dessa fraser genom urvalet av vardagliga och vardagliga ord som på ett träffande sätt karaktäriserar Igor som en sycophant som söker ett lätt liv.

Så, ett av sätten att ge ironi och humor åt ett tal är träffande och figurativa vardags- och vardagsord - synonymer för neutrala ord: istället för att prata, gnälla (att gnälla eller vara pompös, pompös); istället för att rita - att måla (om oduglig, medioker ritning); istället för en bild - daub (om en dålig bild); istället för att skriva - klottra, klottra (han klottrade ett förtal, stänkte verser, det vill säga dåliga dikter); plats likasinnade - sjöng med, (om någon som plikttroget upprepar andras ord); istället för en assistent - en medbrottsling (vanligtvis - i en oanständig handling, i ett brott). Vissa ord av det här slaget (till exempel medbrottsling) togs ursprungligen från vanligt tal (där hjälp betyder "hjälp") och kom sedan in i det allmänna litterära språket, vilket bestämt etablerade en negativ klang.

För att ge talet en ironisk eller lekfull ton används också arkaismer, oftast från det gammalslaviska språket. Till exempel: istället för att sitta - sitta; istället för att vilja - värda; i stället för sagt - talade; istället är du din nåd; istället för att komma, dyka upp - välkommen; istället för att uppfinna - uppfinna; istället för någons fel - av nåd.

I samma syfte används också vissa ord av utländskt ursprung opus (skämtsamt - ironiskt nog om ett misslyckat verk av dålig kvalitet), chimera (en orealiserbar, konstig dröm, orealiserbar fantasi), känslor (olämpliga, överdriven känslighet), maxim ( ironiskt nog om tankar med anspråk på visdom ), strid (skämtsamt om en kamp, ​​gräl), fanfaron (skrytare, skryt).

För att ge uttalandet en touch av ironi används förlöjligande, den bildliga betydelsen av ord och metaforiseringstekniken i stor utsträckning. Så fiendens läge kallas lyan (i bokstavlig mening är lyan vilddjurets boning); en grupp kriminella element - en flock (jfr: en flock hundar); nedbrutna, asociala element - avskum (i bokstavlig mening - resterna av vätskan på botten tillsammans med sedimentet); om den som blev upplös, tappade all återhållsamhet, säger de - utan bälte (bokstavligen - tog av sig bältet); om att ha nått de yttersta gränserna för egenvilja, godtycke - otyglad (otyglad initialt - befria hästen från tränsen, sedan ge full tyggel åt något).

Ett av de vanligaste ämnena för ironi och humor är sammanställningen av olika ord, där det finns en diskrepans mellan form och innehåll. Detta ger en komisk effekt. På en sådan jämförelse byggs sådana ironiska uttryck som pärlor av analfabetism, en certifierad filosof och andra.

Ett viktigt medel för humor och ironi är användningen av humoristiska och ironiska frasologiska uttryck i tal. Många av dem är inget annat än frysta uttryck byggda med hjälp av ovanstående medel, såväl som välriktade jämförelser, hyperboler. Här är några humoristiska frasologiska enheter: flugor dör, dör (om den outhärdliga tristess som orsakas av något), en vecka utan ett år (senast), på egen hand i två (det vill säga till fots), dina pengar grät ( om en försvunnen skuld, bortkastade pengar) , alla är inte hemma (från sinnen), näsan har inte vuxit upp (det är för tidigt att göra något), historien är tyst om detta (något är fortfarande okänt, de vill helst inte prata om vad som helst), etc. Ironiska frasologiska enheter kan vara attribut: personligen (själv, personligen), från höjden av hans storhet (med överdriven betydelse, med förakt för andra), gömma sig i buskarna (fega, undvika något), filkins brev (analfabet eller ogiltigt dokument), kalvköttsglädje (alltför våldsam förtjusning), kalvömhet (överdrivet eller olämpligt uttryck för förälskelse).

Skrattvapen M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko är en författare inte bara av en komisk stil, utan också av komiska situationer. Inte bara hans språk är komiskt, utan också platsen där berättelsen om nästa berättelse utspelade sig: ett minnesmärke, en gemensam lägenhet, ett sjukhus - allt är så bekant, bekant, vardagligt. Och själva historien: ett slagsmål i en gemensam lägenhet på grund av en knapp igelkott, en skandal i kölvattnet på grund av ett krossat glas.

Några av Zosjtjenkos fraser förblev i rysk litteratur som aforismer: "som om jag plötsligt luktade av atmosfären", "de kommer att råna mig som klibbiga och kasta bort dem för sitt slag, även om de är deras egna släktingar", "stör upploppen ”. Zoshchenko, medan han skrev sina berättelser, skrattade själv. Så mycket att jag senare, när jag läste berättelser för mina vänner, aldrig skrattade. Han satt dyster, dyster, som om han inte förstod vad han kunde skratta åt. Efter att ha skrattat medan han arbetade med berättelsen uppfattade han den sedan med längtan och sorg. Jag tog det som den andra sidan av myntet. Lyssnar man noga på hans skratt är det inte svårt att fånga att de sorglösa skämtande tonerna bara är en bakgrund till tonerna av smärta och bitterhet.

Hjälten Zosjtjenko är en lekman, en man med dålig moral och en primitiv syn på livet. Denna invånare personifierade hela det mänskliga lagret i det dåvarande Ryssland. Författaren förlöjligade inte mannen själv, utan de filistiska dragen hos honom.

Betrakta några av författarens verk. Historien "Case History" börjar så här: "Ärligt talat, jag föredrar att vara sjuk hemma. Naturligtvis finns det inga ord, på sjukhuset kanske det är ljusare och mer kultivt. Och kaloriinnehållet i maten, kanske de har mer tillhandahållit. Men som man säger, hus och halm äts. En patient med diagnosen tyfoidfeber förs till sjukhuset, och det första han ser i rummet för att registrera nyanlända är en enorm affisch på väggen: "Från lik från 3 till 4". Efter att knappt ha återhämtat sig från chocken säger hjälten till ambulanspersonalen att "patienterna inte är intresserade av att läsa det här." Som svar får han höra: ”Om du blir bättre, vilket är osannolikt, kritisera då, annars sviker vi dig verkligen från tre till fyra i form av det som står här, då får du veta.” en gammal kvinna badar.

Det verkar som att sjuksköterskan borde be om ursäkt och skjuta upp "badningen" ett tag. Men hon var van vid att se patienter, inte människor, framför sig. Och vad ska man stå på ceremoni med patienter? Hon uppmanar honom lugnt att gå in i badet och inte uppmärksamma den gamla kvinnan: ”Det har hon värme och hon svarar inte på någonting. Så du klär av dig utan att skämmas. Testerna av patienten slutar inte där. Först får han en morgonrock som inte passar. Sedan, några dagar senare, efter att ha börjat återhämta sig, insjuknar han i kikhosta. Samma sjuksköterska säger till honom: "Du måste oavsiktligt ha ätit från apparaten som kikhostebarnet åt." När hjälten äntligen återhämtar sig kan han inte fly från sjukhusets väggar på något sätt, eftersom de glömmer att skriva ut honom, sedan "någon kom inte, och det var omöjligt att fira", då är hela personalen upptagen med att organisera de sjukas fruars rörelse. Hemma väntar det sista testet på honom: hans fru berättar hur hon för en vecka sedan fick ett meddelande från sjukhuset med krav: "Vid mottagandet av detta, inställ dig omedelbart för din mans kropp."

"The Case History" är en av de berättelser av Zoshchenko där bilden av elakhet, extrem respektlöshet för en person, andlig känslolöshet förs till gränsen. Tillsammans med författaren skrattar vi glatt, och sedan blir vi ledsna. Detta kallas "skratt genom tårar."

En påminnelse för en nybörjare att skriva en humoristisk berättelse.

För att avgöra hur en humoristisk berättelse skiljer sig från en vanlig berättelse, kommer vi att vända oss till "Påminnelse för en nybörjare att skriva en humoristisk berättelse."

Först av allt, överväg handlingen i din berättelse;

Glöm inte att en humoristisk berättelse är baserad på en komisk situation eller ett roligt missförstånd (de skapas på grund av uppkomsten av deltagare i händelserna som är oväntade för berättelsens hjälte, på grund av en oväntad händelseutveckling, p.g.a. en oväntad upplösning, arten av händelserna som ägde rum).

Kom ihåg att titeln har stor betydelse i berättelsen: titeln är nyckeln till att reda ut handlingen; titeln kan uttrycka författarens attityd;

Använd språkverktyg för att skapa humor i berättelsen: intressanta dialoger, roliga namn (smeknamn), karaktärers namn, författares humoristiska bedömningar;

Spelets situation är nästa inslag i den humoristiska berättelsen på berättelsenivå. Spelet är alltid skratt, glad stämning. Spelet är alltid att sätta på sig någon form av mask, att tillskriva sig själv någons roll. Daniil Kharms säger detta vackert i dikten "Spel".

Det är närvaron av roliga karaktärer som är ett annat inslag i en humoristisk berättelse på handlingsnivå. De karaktärer som presenteras i berättelsen orsakar alltid ett vänligt leende eller flin.

Till exempel, i berättelsen "Kycklingbuljong" av V. Dragunsky, av en slump, tvingas pojken och hans pappa laga mat, det vill säga att göra det arbete de aldrig gjorde. I N. Nosovs berättelse "Knack-knock-knock" ledde det oväntade utseendet av en kråka, som förväxlades med en rånare, till "skapandet av en skyddande struktur" för att undvika en kollision med rånaren. I V. Dragunskys berättelse "The Glory of Ivan Kozlovsky" tror huvudpersonen att bra sång är högt. "Jag sjöng bra, du kan förmodligen till och med höra det på andra gatan."

Slutsats

M Twain skrev att humoristiska berättelser kräver "samma förmåga att se, analysera, förstå, vilket är nödvändigt för författare till seriösa böcker."

Så vi tycker att vi har bevisat att du kan lära dig att förlöjliga det som stör våra liv. Naturligtvis, för detta, först och främst, är det nödvändigt att ha ett sinne för humor, observation, förmågan att se brister.

"Brevity is the sister of talent" är en av författarens favoritfraser. Novellerna var mycket rymliga till innehållet. Detta uppnåddes genom en slående titel; meningsfulla namn och efternamn; en tomt som byggdes på en ovanlig situation eller händelse; dynamisk utveckling av handling; uttrycksfulla detaljer; scenisk dialog; enkelt, tydligt tal av författaren.

Sålunda, sammanfattande analysen av Krylovs fabler, kan vi dra slutsatsen: en förutsättning för det roliga i dem är en komisk situation, som bygger på en oväntad vändning i handlingen, en komisk hjälte, en diskrepans mellan något, en karikatyruppvisning av något karaktärsdrag hos en karaktär eller en situation där baserat på allegori, överdrift, metafor, personifiering, jämförelse.

I "Påminnelse för en nybörjare att skriva en humoristisk berättelse" försökte vi lyfta fram det viktigaste konstnärliga tekniker skapa en humoristisk berättelse. Med hjälp av detta "Memo" och "Scheme-sun" komponerade killarna berättelser. Naturligtvis är det omöjligt att inkludera alla detaljer om det roliga, strålarna från den "glada solen" i ett verk. För att historien ska visa sig vara rolig, humoristisk krävs träning, som i alla företag måste du finslipa dina kunskaper. Hur detta görs, försökte vi visa på exemplet med verk av satiriska författare, humoristiska författare.

Vi önskar att våra kamrater inte stannar där - för att skriva - för att skriva roligt, med humor, med en del ironi och till och med satir. Och då kanske våra egna Saltykov-Shchedrins, Chekhovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys kommer att dyka upp i vårt liv och litteratur.