Gitarrens historia. Historien om utvecklingen av elgitarren. Vidareutveckling av musikinstrumentet "gitarr"

Många historiker beskriver historien om ursprunget till den moderna gitarren och dess varianter på olika sätt. Detta är inte förvånande, eftersom de första strängplockade instrumenten, som var prototypen på en riktig gitarr, dök upp i antiken, 3-4 tusen år f.Kr.

Gitarrens födelse som ett modernt instrument kan betraktas som utseendet på den klassiska spansk gitarr- Nationellt spanskt instrument.

Men dess framträdande i sin traditionella nuvarande form föregicks av en lång utvecklingsväg, vars rötter går djupt in i historien. Enligt ett antal forskare kunde den primitiva jägarens båge användas inte bara som ett vapen, utan också som ett musikinstrument.

Så om mer än en bågsträng dras på en båge, ändras ljudets tonhöjd på grund av deras olika längder, spänningskrafter och tjocklekar.

Förmodligen var detta utseendet på det äldsta musikinstrumentet, som blev prototypen för den assyro-babyloniska eller egyptiska citharan. I sin tur blev de gamla citharerna gitarrens "förfäder".I Mesopotamien och Egypten fick vissa sorter av cithara (inklusive den egyptiska nabla och den arabiska el-aud) ytterligare konstruktiv utveckling och spreds över hela Medelhavskusten så tidigt som 3-2 årtusenden f.Kr.

Redan på 1200-talet var gitarren allmänt känd i Spanien. Det blir ett folkinstrument, som används för solospel, sångackompanjemang och danskomp.

På södra delen av den iberiska halvön utvecklades två typer av gitarrer - latinska och mauretanska, med en metod för ljudproduktion som är karakteristisk för varje typ.

När man spelade latinsk eller romersk cithara användes punteado-tekniken, det vill säga att spela med en nypa. Och när man spelar den moriska eller arabiska cithara - rasgeado-tekniken, det vill säga "skramlande" längs strängarna med alla fingrar på höger hand. Därefter blev spelet nypa - punteado grunden för den klassiska skolan. Samtidigt tillkom spik- och fingermetoder för ljudproduktion för högerhanden, spelande med ett stöd - apoiando och utan stöd - tirando på ett snöre efter en plockning. I sin tur blev att leka med rasgeadotekniken grunden för den spanska prestationsstilen. , och ljudextraktion med hjälp av olika enheter återspeglades i modernt spel medlare. Den mauretanska gitarren används inte i stor utsträckning bland bymusiker, men lockar till sig krönta personer och tillhör Alphonse X:s hov. Den latinska gitarren har dock hittat sina "fans" inför minstreler.

Vid sekelskiftet XV - XV1, när den trängde in i andra europeiska länder, hade gitarren fem strängar och ett fjärde system, som lutan relaterad till den. I Tyskland eller Italien lades en sjätte sträng till och gitarren fick sitt klassiska utseende, med små stämningsförändringar för att bättre utnyttja ljudet av de öppna strängarna. I denna form har gitarren blivit ett seriöst musikinstrument med ett brett utbud av möjligheter. Vi kommer att betrakta denna tid som utgångspunkten för den moderna gitarrens historia. På den tiden fanns det redan andra varianter av den parallellt med den spanska klassiska gitarren, baserat på det geografiska läget och egenskaperna hos den kulturella utvecklingen.

Den engelska gitarren i England och Amerika på 1700-talet kallades ett päronformat instrument med 6-14 strängar (ett mer korrekt namn är en cistra).

Hawaiian gitarr (ukulele), som också används i modern , har en djup kropp och 4 metallsträngar; spela det med ett plektrum. Den har sitt karakteristiska ljud att tacka för en glidande stålplatta, som placeras på strängarna, men trycker dem inte mot greppbrädan, vilket ändrar deras längd och följaktligen tonhöjden.

I Ryssland vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet fick den sjusträngade gitarren, stämd huvudsakligen i terts, stor popularitet. Tekniken att spela den sexsträngade och den ryska sjusträngade gitarren är nästan identisk, men det tredje-strängade systemet på den sjusträngade gitarren är mindre bekvämt i komplexa polyfoniska stycken, mer lämpliga för ackompanjemang. Som ett resultat har mångsidigheten hos den spanska gitarren blivit obestridlig.

Sedan den perioden har gitarren fått status som ett solokonsertinstrument och tagit en av de ledande platserna bland andra klassiska instrument.

Ett speciellt skede i utvecklingen av gitarren var utseendet . Rika ljudbehandlingsmöjligheter, analoga och digitala processorer har gjort den oigenkännlig klassisk gitarr. Samtidigt har prestationsmöjligheterna utökats. Musiker fick möjlighet att exakt uppskatta till önskat resultat.

Vid den här tiden uppträder sådana virtuoser som gruppens musiker

Historien om ursprunget till den moderna gitarren, som vi ser nu, går tillbaka till antiken. Dess stamfader anses vara vanliga instrument i länderna i Nära och Mellanöstern för flera årtusenden sedan. En av representanterna för vilka är den egyptiska cithara, nabla, vin, kinnora, etc. - gamla instrument med en resonerande kropp och hals.

Dessa instrument hade en rund, ihålig kropp, som vanligtvis var gjord av massiva träbitar, antingen torkade kalebasser eller sköldpaddsskal.
Utseendet på det övre, nedre däcket och skalet registrerades mycket senare.
Under de första århundradena av den nya eran var lutan ett populärt instrument, gitarrens närmaste släkting. Själva namnet "luta" kommer från arabiskan "el-daw" - "trä, euphonious". Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" i översättning, och det gamla persiska "tjära" - "sträng".

Fram till 1500-talet hade gitarren fyra och tre strängar. De spelade det med sina fingrar och en plektrumbensplatta (en sorts mediator).
Det var först på 1600-talet som den första femsträngade gitarren dök upp i Spanien, som tog namnet "spansk gitarr". Dubbla strängar placerades på den, och den första strängen - "sångare" var ofta singel.

Utseendet på den sexsträngade gitarren spelades in under andra hälften av 1700-talet, möjligen även i Spanien. Med tillkomsten av den sjätte strängen ersattes alla dubblar av singlar. I denna form visas gitarren framför oss nu.
Under denna period börjar gitarrens triumftåg över länder och kontinenter. Och på grund av dess kvaliteter och musikaliska förmågor får den världsomspännande erkännande.

På tal om modern gitarrmusik är det omöjligt att ignorera en av varianterna av gitarrer - elgitarren. Det är säkert att säga att detta är, om inte det mest populära verktyget, så ett av de vanligaste. Verktyget är unikt genom att det är en syntes av konst och prestationer av mänskliga framsteg. Men få människor vet att instrumentets historia började för nästan 100 år sedan. På 1920-talet föddes en ny innovativ musikalisk trend, jazz, i Amerika. Jazzorkestrar dyker upp, bestående av en blåssektion, piano, trummor och kontrabas. Vid det här laget hade gitarren etablerat sig som ett instrument med rika möjligheter - namnen på virtuoserna Giuliani, Sor, Pujol, Tarrega och Carcassi skrev in gitarrhistorien för alltid. Inte förbigått gitarren och en ny trend. Att integrera den i orkestern visade sig dock vara en svår uppgift. Gitarren hade inte tillräcklig volym och försvann i orkestern. Då kom idén att lägga till volym till gitarren på ett elektriskt sätt. 1924 började Gibsons gitarrfabriksingenjör Lloyd Loar, som i synnerhet designade gitarrer med utskärningar i kroppen i form av den latinska bokstaven f, experimentera med en sensor som omvandlar kroppsvibrationer till elektriska signaler. Men denna metod hittade inte praktisk tillämpning, eftersom resultatet var långt ifrån perfekt. Enligt en annan version var Loer vid den tiden inte längre en Gibson-anställd, därför kunde han inte introducera sin utveckling i massproduktion. Därför är de första elgitarrerna som dök upp på marknaden 1931 gitarrer tillverkade av Electro String Company, bildade av Paul Bart, George Beucham och Adolf Rickenbacker, senare kallad Rickenbacker efter en av skaparna. Rickenbacker-gitarrer användes särskilt av de legendariska Beatles. Den första gitarren de släppte hade dock ingenting att göra med senare modeller. Hon hade en rund kropp gjord av aluminium (det påstås också att de första modellerna var av trä), och hon såg ut som en banjo. Musiker kallade henne skämtsamt "frying pan" (frying pan).

Rickenbacker stekpanna Idag är det en sällsynthet för samlarobjekt.

Trots den växande populariteten patenterades det nya instrumentet först 1937, eftersom patentverket tvivlade på lämpligheten att använda pickuper. När patentet togs emot hade elgitarrer från andra tillverkare dykt upp på marknaden. Rickenbacker-gitarren använde dock en pickup, vars princip används än i dag. En spole av koppartråd är lindad runt magneten. När de hamnar i ett magnetfält genererar de oscillerande strängarna en induktionsström i spolen, som kan appliceras på ingången på en ljudförstärkare. Pickuper använder stål- eller nickelsträngar för att fungera. Populariteten för elgitarrer på 30-talet växer. Gibson-instrument är mest efterfrågade: Gibson L-5, Gibson ES-150 och Gibson Super 400 (så kallad på grund av dess höga pris på $400).

Gitarrer populära på 1930-talet, vissa tillverkas fortfarande idag.

Vissa moderna gitarrer har samma konstruktion som 30-talets gitarrer, med mindre ändringar. Gitarren blir hörbar i orkestern, gradvis överförs den från ackompanjerande till soloinstrument. Muddy Waters revolutionerade elgitarrens kraft i bluesen i början av 1940-talet. Men med förstärkt ljud finns det också feedbackproblem. Säkert känner många till den karakteristiska obehagliga visslingen, om du tar mikrofonen till högtalaren, som får en förstärkt signal från samma mikrofon. Samma effekt observeras med gitarrer. Dessutom resonerade gitarrens kropp med ljudet från andra instrument, som, när de förstärktes, skapade oönskade övertoner. Flera metoder används för att råda bot på detta. Den första är att täcka urtaget i däcket med en plastpanel för att minska påverkan av ljud utifrån. Det andra är att göra resonanskroppen mindre (särskilt Gibson ES-335 gitarr som släpptes 1958 har en kropp som är cirka 4 cm bred).

Dessa två metoder praktiserades i stor utsträckning fram till 1950-talet. På femtiotalet kom en ny era av elgitarrer - "brädans era". Det är svårt att entydigt svara på vem som äger författarskapet att tillverka elgitarrer av ett enda trästycke, det vill säga att utesluta resonanskroppen helt och hållet. Lester William Polfuss, mer känd som Les Paul ( Les Paul-gitarr ). I sin ungdom var Les Paul förtjust i elektronik, arbetade på en radiostation och studerade musik. Han byggde sin första solid body-gitarr 1941. Enligt en version föreslog han att Gibson skulle starta massproduktion av sin modell, men företagets ledning hade mer konservativa åsikter om gitarrens design. Under andra världskriget kallades Les Paul att tjänstgöra som radiooperatör, så han drog sig tillbaka från musiken ett tag. 1948 började han experimentera med att lägga över ljud på ett tidigare inspelat soundtrack, vilket gav en tydlig impuls till ljudteknikområdet. I början av 1950-talet bad Gibson honom att hjälpa till att bygga en gitarr av ett enda trästycke. Faktum är att 1950 dök ett nytt namn upp på marknaden - Fender. Fender har funnits sedan 1946. Dess skapare, Leo Fender, var en elektroingenjör som designade gitarrförstärkare. 1950 släppte hans företag den första gitarren, kallad Esquire, som efter en rad omdöpningar (i synnerhet på grund av det patenterade namnet bakom den legendariska Gretsch-trummodellen) blev känd som Telecaster. Leo Fender övergav idén om att producera semi-akustiska gitarrer - som elgitarrer med resonanskropp kallades på den tiden. Idag är denna formulering inte helt korrekt, eftersom akustiska gitarrer med pickup har dykt upp på marknaden. Den mest exakta engelska formuleringen låter som Hollow body elgitarr - en elgitarr med en ihålig kropp. I vardagen kallas det för en jazzmodell. Som en pragmatisk man bestämde sig Leo Fender för att enbart koncentrera sig på det "elektriska" ljudet av gitarrer. För det första var feedbackproblemet delvis löst, och för det andra hade gitarrer i massivt trä en hårdare ljudattack och bättre sustain. Till en början kom det engelska ordet sustain med utvecklingen av elgitarrer in i nästan alla språk. I vardagen, under detta ord, menar gitarrister tiden för ljudet av en ton (ljud eller sträng) från det ögonblick då ljudet produceras till ögonblicket av fullständigt förfall. I solid body-gitarrer är sustainen mycket högre, eftersom den stela konstruktionen dämpar strängarnas vibrationer i mindre utsträckning än resonanskroppen, som tar en betydande del av deras mekaniska energi. På femtiotalet fanns det både anhängare och motståndare till sådana gitarrer, men utan tvekan visades intresse för det nya instrumentet. Leo Fender bestämde sig för att inte stanna där. Hans nästa steg var verkligen revolutionerande. För det första var hans skapelse den mest framgångsrika och ofta kopierade elgitarren i historien - Stratocastern. För det andra skapade han ett i grunden nytt instrument - basgitarren. I båda fallen försökte Fender skapa mer moderna instrument som skulle eliminera bristerna i tidigare modeller. Om stratocastern var som en fortsättning på elgitarrernas historia, hade basgitarren inga analoger tidigare. Leo Fender gick för att möta nya trender inom musik. Jazzbandens era höll på att avta, rockens era var på väg. Ofta hade många rhythm and blues-kvartetter en skarp fråga - vilket instrument som skulle fylla det nedre registret. Ofta fick en av gitarristerna ta upp en kontrabas, vilket krävde vissa färdigheter, och som dessutom var tung och skrymmande. Så här föddes idén om att skapa ett lättviktigt kompakt verktyg som enkelt får plats i baksätet på en bil. Stratocastern var i sin tur en modell för komfort – det hade den ovanlig form. Utskärningen på botten tillät fingrarna att nå de högsta banden, utskärningen på toppen var bara ett sätt att balansera tyngdpunkten så att halsen inte skulle vägas upp när man stod upp. Gitarrens hörn var slipade och grävde inte in i revbenen. Stratocastern hade en annan innovation, kallad av Leo Fender som "synkroniserad tremolo", som kommer att diskuteras senare.

Klassiska solid body gitarrer är fortfarande mycket populära idag.

Men under de första 10 åren åtnjöt Stratocaster inte den triumferande popularitet som den fick på 70-talet. Det kan finnas flera anledningar till detta. För det första föredrog musiker som länge varit kända för sin konservatism ofta "jazz"-gitarrer på femtiotalet. Den brittiska musikens era började på 60-talet. Första halvan av sextiotalet tillhör de legendariska Beatles (The Beatles), Rolling Stones (Rolling Stones) och Animals (Animals). Musiken som har sitt ursprung i Amerika nådde Europa, och framför allt Storbritannien. Amerikanska rekord kom med sjömän till hamnstäder (Liverpool och Hamburg var en av dem) och gav upphov till Big Beat-epidemin i dem. Engelska musiker introducerade en viss akademisism i den nya trenden, musik, som tidigare ansetts vara billig underhållning för unga, började uppfattas av den äldre generationen. Marknaden för elgitarrer i Storbritannien var dock annorlunda än den amerikanska. Stora företag som Gibson och Rickenbacker kunde leverera instrument till Europa, Fender kunde inte få fotfäste på denna marknad. Dessutom kunde europeiska gitarrföretag inte ignorera hypen kring elgitarrer. Många företag försökte producera sina egna modeller, i synnerhet använde de tidiga Beatles instrument från den tyska Hofner-fabriken, och Paul McCartney spelar fortfarande Hofner-fiolbas, köpt i början av 60-talet i Hamburg. Den engelske musikern Chris Rea förevigade betydelsen av fabrikens instrument för brittisk blues på albumen Hofner Blue Notes och Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (trots detta faktum kunde företaget inte behålla sin ledande position på marknaden).

Sir Paul McCartney och hans berömda Hofner basfiol

Andra hälften av 60-talet gick under fanan av experiment inom ljudområdet. Många distorsioner som tidigare ansågs störa har nu blivit ett konstnärligt element, det elektriska ljudet började förvandlas med hjälp av effekter till oigenkännlighet. Först och främst började musikerna tillämpa overdrive, vilket ger ett karakteristiskt "surrande" ljud. Särskilt detta kan också förklara det lilla intresset för stratocasters. Faktum är att de hade tre single-coil pickuper som pickuper, vilket gav en svagare signal jämfört med humbuckers som fanns på många andra gitarrer (vi ska prata om typerna av pickuper senare). Den mer kraftfulla utgången från humbuckers betedde sig mer intressant på ett överdrivet ljud. Detta ledde till födelsen av en ny stil - hårdrock. Ljusa representanter för det "nya soundet" från det sena 60-talet är Yardbirds (Yardbirds), som lyckades spela Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Jeff Beck) och Jimmy Page (Jimmy Page). Den legendariske virtuose gitarristen Jimi Hendrix bidrog till stratocasterns stora popularitet och förändrade idén om gitarrens möjligheter inom rockmusik. Efter hans framträdande på Woodstock-festivalen fanns ett ökat intresse för stratocasters. Många gitarrister har gått över till denna modell. Det är meningslöst att lista alla musiker som använder en stratocaster - listan kommer att bli väldigt lång. Det räcker med att nämna de smartaste av dem – Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler och Stevie Ray Vaughan. Var och en av dessa gitarrister är en mästare i sitt hantverk, var och en har en individuell spelstil och var och en arbetade i sin egen genre. Tydligen födde detta legenden om mångsidigheten hos stratocasters, gitarrer som kan spela vilken sorts musik som helst, från jazz till heavy metal. På detta kanske vi kan avsluta historien om utvecklingen av elgitarrer. Som instrument bildades slutligen elgitarren på 70-talet. På åttiotalet dök flera nya gitarrföretag upp i USA - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. Vid dessa fabriker togs de verktyg som en gång föreslagits av äldre företag som grund och förbättrades. Så till exempel dök en "superstrat" upp på marknaden - en gitarr formad som en stratocaster, men ofta med mer bekväm tillgång till de sista banden, ökade antalet band på gitarrer till 24 (i vissa fall upp till 30, till exempel Ulrich Roth, en tidigare deltagare Scorpions), användes olika pickup-konfigurationer.

Ibanez SA-gitarren kan lätt klassas som en avancerad Superstrat stratocaster.

Ibland fick gitarrerna en säregen form som inte påverkade ljudet på något sätt, utan såg spektakulära ut på scenen – till exempel Gibson Explorer eller Gibson Flying V. Ibland tillverkades gitarrerna på beställning, med en kropp i formen av en amerikansk flagga, en drake eller en vikingayxa. Bekvämligheten med att spela sådana gitarrer togs inte alltid med i beräkningen och var ett subjektivt koncept.

Gitarrens form har blivit ett konstnärligt inslag för konsertshowen.

Jay Turser "SHARK" gitarr köpt av Vladimir Holstinin (Aria) för samlingen som ett skämt.

Ofta finns det sju- och åttasträngade gitarrer. Samtidigt kom japanska företag in på världsmarknaden. Jack Bruce, som arbetade med Eric Clapton i Trio Cream, minns att han plockade upp en japansk bas för första gången i slutet av 60-talet: "Det var det värsta instrumentet som inte lät alls." Idag använder professionella musiker produkterna från japanska företag ESP och Ibanez med nöje. Det är svårt att föreställa sig instrumentets utvecklingstrend inom en snar framtid, men i nutid har elgitarren redan blivit ett ganska klassiskt instrument.

Ibland saknar gitarrister räckvidd. Ibanez RG Prestige sju- och åttasträngade gitarrer.

Artikeln är förberedd av Leonid Reinhardt (Tyskland)

Gitarren är ett urgammalt strängplockat musikinstrument. Numera är gitarren ett av de vanligaste och populäraste musikinstrumenten i världen.

Idag finns det mer än sju typer av olika gitarrer, som var och en har sin egen historia, ljud och funktioner. Gitarren används i de allra flesta genrer av modern musik på grund av det breda utbudet av ljud och möjligheter hos detta instrument. Gitarrens historia hur musik instrument fånga århundraden och hela epoker. Låt oss kort beskriva gitarrens ursprung.

Gitarrens historia och ursprung

Ursprunget till gitarren har många olika rötter. De moderna gitarrernas förfäder dök upp så tidigt som under 2:a årtusendet f.Kr. och finner ekon i nästan alla världskulturer. En av de äldsta släktingarna till gitarren är det sumeriska-babyloniska instrumentet " kinnor" (på bilden till höger). Det är också en direkt släkting till judarna psaltare eller psalmbok(I Bibelns Gamla testamente finns många hänvisningar till harpan och psaltaren, det tiosträngade instrumentet på vilket kung David framförde sina psalmer).
känd i Egypten och Indien sitar, nabla, cittra, vin. PÅ Forntida Ryssland var utbredda harpa. I antikens Grekland och Rom spelade de kithara. Stråkinstrument dök upp i Kina under 3-400-talen e.Kr ruan och yueqin.

Japanska uppfinningar tilltalade européerna, som också började experimentera med strängade musikinstrument. Utseendet och egenskaperna hos moderna gitarrer påverkades av europeiska instrument från 600-talet: moriska och latinska gitarrer. Senare, på 1400- och 1500-talen, vihuela, som mest liknar den moderna klassiska gitarren.

Ursprunget till ordet "gitarr"

Förmodligen var den tidigaste "förfadern" till ordet "gitarr" den forntida egyptiska "sitra" och den indiska "sitar". I antikens Grekland och Rom bildades "cithara", som senare migrerade till Europa som det latinska "cithara" (chitarra). Härifrån går vi moderna ord: "guitarra" (spanska), "guitare" (franska), "gitarr" (engelska), etc. På olika språk låter detta ord nästan likadant, vilket indikerar gemensamma rötter och dess slutliga utformning i det medeltida Europa.

Vidareutveckling av musikinstrumentet "gitarr"

På 1400-talet i Spanien uppfanns ett stränginstrument med fem parade strängar, som kallades den spanska gitarren. FRÅN den moderna gitarren kännetecknades den också av en långsträckt kropp och en liten skala. Den spanska gitarren får sin slutliga design på 1700-talet i samma land. Musikinstrumentet gitarr har fått alleuropeisk distribution och många verk från stora kompositörer. Idag är detta verktyg fortfarande lika populärt och kallas klassisk gitarr .

Den klassiska gitarren kom till Ryssland på 1700-talet och genomgick mindre förändringar i vårt hemland. Det mest grundläggande: en sträng lades till och gitarrens stämning ändrades. Allt detta ledde till skapandet av en separat art - Rysk sjusträngad gitarr . Den var mycket populär fram till mitten av 1900-talet, men efter andra världskriget försvagades dess inflytande, och i Ryssland började man spela den klassiska sexsträngade gitarren oftare.

Under andra hälften av 1800-talet kom pianot i förgrunden inom musiken, som tillfälligt överskuggade gitarrmästerskapet. Men 1900-talet var en riktig triumf för gitarren. Dess popularitet har ökat till att bli global på grund av uppkomsten av elgitarren och andra nya stilar.

Elgitarr

Upptäckten och införandet av elektricitet i mänskligt liv påverkade också gitarren. Idén att plocka upp ljud genom magnetiska pickuper och förstärka det genom högtalare kom från Adolf Rickenbecker, och den första elgitarren patenterades 1936. På 50-talet av 1900-talet introducerade Lester William Polfuss (den berömda Les Paul) den första solid-body elektriska gitarren (utan håligheter i kroppen). Elgitarr hade ett kraftfullt inflytande på modern musik och skapade till och med flera nya genrer (rock and roll, rock, metal...).

Amerikansk akustisk gitarr

Utvecklingen av amerikansk kultur och musik ledde till uppkomsten av en separat typ av akustisk gitarr - pop / amerikansk / icke-klassisk. Amerikanerna modifierade den klassiska gitarren: de bytte strängarna till metall, smalnade av halsen och ändrade formen på kroppen (alternativen är olika, men allt går mest i riktning mot ökning). De förde in en fackverksstång i nacken för att kontrollera nedböjningen. Den amerikanska popgitarren blev förfader till genrerna "country", "bluegrass" och några andra. Beroende på kroppens form kallas dessa gitarrer också

En av de mest utbredda i världen. Det används som ett medföljande instrument i många musikaliska stilar, samt ett klassiskt soloinstrument. Det är huvudinstrumentet i musikstilar som blues, country, flamenco, rockmusik och många former av populärmusik. Elgitarren uppfanns på 1900-talet och hade en djupgående effekt på populärkulturen.

Gitarristen kallas gitarrspelare. En person som tillverkar och reparerar gitarrer kallas gitarrmästare eller luthier.

Enhet

Huvuddelar

Gitarren är en kropp med en lång, platt hals som kallas "hals". Den främre arbetssidan av halsen är platt eller något konvex. Strängar sträcks längs den, fixerade i ena änden på kroppen, med den andra i änden av greppbrädan, som kallas "huvudet" eller "huvudet" på greppbrädan.

På kroppen fixeras strängarna orörligt med hjälp av ett stativ, på huvudet med hjälp av en pinnmekanism, som gör det möjligt att justera strängarnas spänning.

Strängen ligger på två sadlar, nedre och övre, avståndet mellan dem, som bestämmer längden på den arbetande delen av strängen, är gitarrens skala.

Muttern är placerad på toppen av halsen, nära huvudet. Den nedre är monterad på ett stativ på gitarrens kropp. Som sadeln kan användas sk. sadlar är enkla mekanismer som gör att längden på varje sträng kan justeras.

band

Ljudkällan i gitarren är vibrationen från de sträckta strängarna. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av strängens spänning, längden på den vibrerande delen och tjockleken på själva strängen. Beroendet här är detta - ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den är sträckt - desto högre låter den.

Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot greppbrädan, vilket gör att den arbetande delen av strängen förkortas och tonen som emitteras av strängen (den arbetande delen av strängen i det här fallet kommer att vara delen av strängen från sadeln till gitarristens finger). En halvering av längden på en sträng gör att tonhöjden stiger med en oktav.

Modern västerländsk musik använder en jämn temperamentskala. För att underlätta spel i en sådan skala använder gitarren den sk. "frets". En fret är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger med en halvton. På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av fret-trösklar blir ändring av strängens längd och följaktligen tonhöjden möjlig endast på ett diskret sätt.

strängar

Moderna gitarrer använder metall- eller nylonsträngar. Strängarna numreras i ordning efter ökande strängtjocklek (och minskande tonhöjd), med den tunnaste strängen numrerad 1.

Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att varje sträng vid en spänning ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna är inställda på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar, vilket ger ett lägre ljud - till vänster, tunt - till höger. För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. Strängsatser varierar också i tjocklek. Även om det finns en hel del olika tjockleksvariationer för olika strängar i en uppsättning, är det vanligtvis tillräckligt att veta tjockleken på endast den första strängen (den mest populära är 0,009″, "nio").

Standard gitarrstämning

Överensstämmelsen mellan strängnumret och den musikaliska noten som produceras av den strängen kallas "gitarrstämning" (gitarrstämning). Det finns många stämningsalternativ för att passa olika typer av gitarrer, olika musikgenrer och olika speltekniker. Den mest kända och vanligaste är den så kallade "standardstämningen" (standardstämning), lämplig för en 6-strängad gitarr. I denna stämning stäms strängarna enligt följande:

1:a strängen- notera " mi» första oktav (e1)
2:a strängen- notera " si» liten oktav (h)
3:e strängen- notera " salt-» liten oktav (g)
4:e strängen- notera " re» liten oktav (d)
5:e strängen- notera " la» stor oktav (A)
6:e strängen- notera " mi» stor oktav (E)

Gitarrteknik

När man spelar gitarr nyper gitarristen strängarna på greppbrädan med vänsterhands fingrar och använder högerhands fingrar för att producera ljud på ett av flera sätt. Samtidigt står gitarren framför gitarristen (horisontellt eller i vinkel, med nacken upphöjd till 45 grader) lutad på knäet eller hängande i ett bälte som kastas över axeln.

Vänsterhänta gitarrister vrider gitarrhalsen åt höger och ändrar händernas funktioner - klämma fast strängarna med höger hand, extrahera ljudet med vänster. Följande handnamn är för en högerhänt gitarrist.

Ljudextraktion

Den huvudsakliga metoden för ljudproduktion på gitarren är plockningen - gitarristen hakar fast strängen med spetsen av fingret eller nageln, drar den lätt tillbaka och släpper den. När man spelar med fingrar används två typer av plockning: apoyando - med stöd på intilliggande sträng och tirando - utan stöd.

Dessutom kan gitarristen slå alla eller flera intilliggande strängar samtidigt med liten ansträngning. Denna metod för ljudproduktion kallas för effekt. Namnet "strid" är också vanligt.

Medlare

Nypningen och slaget kan utföras med fingrarna på höger hand eller med hjälp av en speciell anordning som kallas plektrum (eller plektrum). Ett plektrum är en liten, platt platta av hårt material som ben, plast eller metall. Gitarristen håller den i fingrarna på sin högra hand och plockar eller slår på strängarna med den.

I många moderna musikstilar används slappingmetoden flitigt, när strängen börjar låta när den träffar banden. För att göra detta slår gitarristen antingen hårt på en enstaka sträng med tummen, eller tar upp och släpper en sträng. Dessa tekniker kallas slap (hit) respektive pop (hook). Slap används främst när man spelar vidare.

Det är också möjligt att producera ett ljud när strängen börjar ljuda från att träffa bandmuttern när den är skarpt klämd. Denna metod för ljudextraktion kallas "tappning". Tappning kan spelas med båda händerna.

Vänster hand

Med vänster hand spänner gitarristen om nacken underifrån och lutar tummen mot dess baksida. De återstående fingrarna används för att klämma fast strängarna på nackens arbetsyta. Fingrarna är betecknade och numrerade enligt följande: 1 - index, 2 - mitten, 3 - ring, 4 - lillfinger. Handens position i förhållande till banden kallas "position" och indikeras med en romersk siffra. Till exempel, om en gitarrist nyper den 2:a strängen med 1:a fingret vid 4:e bandet, då säger de att handen är i IV-position. En osträckt sträng kallas en "öppen" sträng.

stor barre

Strängarna kläms fast med fingertopparna, så med ett finger har gitarristen möjlighet att klämma fast en sträng på en banda (det finns dock ackord där det, förutom den stora barren, klämt med första fingret, är nödvändigt att klämma två strängar på samma band med andra fingret). Ett undantag är pekfingret (och ibland andra fingrar), som kan "sättas" på greppbrädan "platt" och på så sätt klämma fast flera, eller till och med alla, strängar på en band samtidigt. Denna mycket vanliga teknik kallas "barre".

Det finns en stor barre (full barre), när gitarristen klämmer fast alla strängarna, och en liten barre (halvbarre), när gitarristen klämmer fast ett mindre antal strängar (upp till 2). Resten av fingrarna förblir fria under barren och kan användas för att nypa strängarna vid andra band.

knep

Utöver den grundläggande gitarrspelstekniken som beskrivs ovan, finns det en mängd olika tekniker som ofta används av gitarrister i olika musikstilar.

Arpeggio (brute force)- Sekventiell extraktion av konsonantljud. Det utförs genom att sekventiellt plocka olika strängar med en eller flera fingrar.

Arpeggio- mycket snabb sekventiell extraktion av ackordljud placerade på olika strängar.

Tremolo- mycket snabb multipel upprepning av plockningen, utan att ändra noten.

Legato- kontinuerligt framförande av anteckningar. Gitarren spelas med vänster hand.

Stigande legato- en redan klingande sträng kläms fast av en skarp och stark rörelse av vänsterhands finger, medan ljudet inte hinner stanna.

Fallande Legato- fingret dras av snöret, samtidigt som det lyfts lätt upp det.

Böj (lyft)- höja tonen i en ton genom tvärgående förskjutning av strängen längs bandmuttern. Beroende på gitarristens erfarenhet och strängarna som används kan denna teknik höja den extraherade tonen med en och en halv till två toner.

vibrato- periodisk liten förändring i tonhöjden för det extraherade ljudet. Det utförs med hjälp av vänsterhands vibrationer längs nacken, medan kraften för att trycka på strängen ändras, liksom kraften i dess spänning och följaktligen tonhöjden. Ett annat sätt att utföra vibrato är att konsekvent utföra "böj"-tekniken på en låg tonhöjd då och då.

Glissando- mjuk övergång mellan toner. I gitarren är det möjligt mellan toner placerade på samma sträng och utförs genom att flytta handen från en position till en annan utan att släppa fingret som trycker på strängen.

Stackato- Korta, staccato toner. Det utförs genom att tysta strängarna med höger eller vänster hand.

Tamburin- slagteknik, består av att slå på strängarna i området av stativet, lämplig för gitarrer med ihålig kropp, akustisk och semi-akustisk.

Golpe- en annan slagteknik, att knacka på däcket med en nagel medan du spelar. Det används främst i flamencomusik.

flageolet- dämpa strängens huvudöverton genom att röra den klingande strängen exakt på den plats som delar upp den i ett helt antal delar. Det finns naturliga övertoner, spelade på en öppen sträng, och konstgjord, spelad på en klämd sträng.

Berättelse

Ursprung

Gitarrens föregångare hade en långsträckt rund ihålig resonanskropp och en lång hals med sträckta strängar. Kroppen gjordes i ett stycke - från en torkad pumpa, sköldpaddsskal eller urholkad från en enda träbit. Under III-IV-talen e.Kr. e. i Kina dök instrumenten ruan (eller yuan) och yueqin upp, i vilka trälådan monterades från de övre och nedre klangbrädorna och sidorna som förbinder dem. I Europa orsakade detta introduktionen av de latinska och moriska gitarrerna runt 600-talet. Senare, under XV-XVI århundradena, dök ett instrument upp som också påverkade bildandet av designen av den moderna gitarren.

namnets ursprung

Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng". Enligt en annan version kommer ordet "gitarr" från sanskritordet "kutur", som betyder "fyrsträngad" (jämför - sjusträngad). När gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa, genomgick ordet "gitarr" förändringar: "" i antikens Grekland, latinska "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen "gitarr" i Ryssland. För första gången dök namnet "gitarr" upp i den europeiska medeltida litteratur i det trettonde århundradet.

Under medeltiden var det främsta centrumet för utvecklingen av gitarren Spanien, där gitarren kom ifrån antika Rom(latin gitarr) och tillsammans med de arabiska erövrarna (morisk gitarr). På 1400-talet blev en gitarr som uppfanns i Spanien med 5 dubbelsträngar (den första strängen kunde ha varit enkel) utbredd. Sådana gitarrer kallas spanska gitarrer. I slutet av 1700-talet förvärvar den spanska gitarren, i evolutionsprocessen, 6 enkla strängar och en betydande repertoar av verk, vars bildande påverkades avsevärt av dem som levde i sena XVIII-tidiga XIX talets italienska kompositör och virtuos gitarrist Mauro Giuliani.

Rysk gitarr

I Ryssland i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet blev en version av den spanska gitarren populär, till stor del på grund av aktiviteterna hos den begåvade kompositören och virtuosgitarristen Andrei Sikhra som levde på den tiden, som skrev mer än tusen fungerar för detta instrument, som kallas "".

Under XVIII-XIX århundradena genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med storleken och formen på kroppen, nackfästning, utformningen av pinnmekanismen och så vidare. Slutligen, på 1800-talet, gav den spanske gitarrmästaren Antonio Torres gitarren modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag klassiska. Den mest kända gitarristen på den tiden är den spanske kompositören och gitarristen Francisco Tarrega, som lade grunden till den klassiska tekniken att spela gitarr. På 1900-talet fortsatte hans arbete av den spanske kompositören, gitarristen och läraren Andres Segovia.

På 1900-talet, på grund av tillkomsten av elektronisk förstärkning och ljudbehandlingsteknik, dök en ny typ av gitarr upp - elgitarren. År 1936 patenterade Georges Beauchamp och Adolphe Rickenbecker, grundarna av företaget Rickenbacker, den första elgitarren med magnetiska pickuper och ett metallhölje (den så kallade "stekpannan"). I början av 1950-talet uppfann den amerikanske ingenjören och entreprenören Leo Fender och ingenjören och musikern Les Paul oberoende den elektriska gitarren i massivt trä, vars design har förblivit oförändrad till denna dag. Den mest inflytelserika elgitarrspelaren är (enligt Rolling Stone magazine) den amerikanske gitarristen Jimi Hendrix som levde i mitten av 1900-talet.