Medeltida europeisk litteratur. Utländsk barnlitteratur

GULISTAN PROFESSIONELL HÖGSKOLE DATOR OCH INFORMATION TEKNIK

ÅLDRAR

UPPLYSNING

Utländsk litteratur av upplysningen

Robinson Crusoe , som levde på en öde ö i tjugonio år ensam och blev kvar för att leva tvärtemot alla antaganden, och behöll inte bara sitt sinne, utan också sin självkänsla;

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Lemuel Gulliver , älskade barndomshjälte, en passionerad resenär som besökte fantastiska länder - dvärgar och jättar, på en flygande ö och i ett land med talande hästar;

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Candide , en filosof som reflekterar över världens öde och människans plats i den, en resenär som såg "vad som verkligen händer på vår sorgliga och löjliga jordklot", och vars sista ord var: "Vi måste odla vår trädgård, eftersom vår värld är galen och grym ... sätter gränserna för våra aktiviteter och försöker göra vårt ödmjuka arbete så gott vi kan”;

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Figaro , en tjänare i grefvens hus, som i alla lägen kretsar om sin herres finger, skrattar åt honom och med honom åt hela feodalherrarnas gods, visar fördelen med sitt gods, sin styrka, sitt sinne, sin energi och beslutsamhet;

Daniel Defoe (1660-1731) Han har inte läst Robinson Crusoe sedan barndomen... Låt oss se om Robinson Crusoe kommer att imponera på honom nu! W. Collins

Du blir bara en människa medan du läser den. S. Coleridge

Upplysningsrörelsen uppstod i England, efter händelserna under den borgerliga revolutionen i slutet av 1600-talet. (1688). Dess kompromissande karaktär behöll många spår av det feodala systemet, och de engelska upplysningarna såg det som sin plikt att konsolidera de segrar som revolutionen redan uppnått. De sökte omskola en person i de borgerliga dygdernas anda. Bland dem - D. Defoe.

Daniel Defoe - engelsk författare, grundare av den europeiska romanen. Han föddes i London i en småborgerlig familj och efter examen från Puritan Theological Academy, där han fick en utmärkt utbildning, började han ägna sig åt handel.

När boken gavs ut blev den en helt oväntad succé. Den översattes snabbt till stora europeiska språk. Läsare, som inte ville skiljas från hjälten, krävde en uppföljare. Defoe skrev ytterligare två romaner om Robinson, men ingen av dem kan mäta sig med den första i konstnärlig kraft.

Trots den enorma framgången för hans samtida kom den sanna bedömningen av romanen senare, efter författarens död. Litteraturforskare hävdar att romanen "Robinson Crusoe" som en spegel av sin tid hade ett stort inflytande på socialt tänkande och konstnärlig kultur XVIII, XIX och till och med XX århundraden.

Jonathan Swift

Och jag tittade på folket

Jag såg dem högfärdiga, låga,

grymma, blåsiga vänner,

Dårar, alltid skurkiga släktingar ...

A. S. Pushkin

Ge mig ett nöje att tala om dig som eftervärlden kommer att tala.

Voltaire i ett brev till Swift

D. Defoes samtida och landsman var Jonathan Swift, landsmän och samtida till deras hjältar Robinson och Gulliver. De bodde i samma land - England, under samma härskare, läste varandras verk, även om de inte var personligen bekanta. Utan tvekan fanns det mycket gemensamt i deras arbete, men talangen hos var och en av dem var ljust originell, unik, eftersom deras personligheter och öden är unika.

Jonathan Swift har beskrivit sig själv som en "joker, en extrem joker" som är ledsen och bitter över sina skämt. Många satiriker från 1700-, 1800- och 1900-talen kallade honom deras föregångare.

En engelsman till födseln, Swift föddes 1667 i Irland, i Dublin, dit far till den framtida författaren flyttade på jakt efter arbete. Efter att ha tagit examen från University of Dublin 1789 fick Swift en sekreteraretjänst från den inflytelserika adelsmannen William Temple.

Denna tjänst vägde tungt på Swift, men han hölls i Moore Park av templets stora bibliotek och dess unga elev, Esther Johnson, för vilken Swift bar en ömhet under hela sitt liv.

Efter Temples död åkte Swift till den irländska byn Laracore för att bli präst där. Stella, som Esther Johnson kallade Swift, följde efter honom.

Huvudverket i Swifts liv var hans roman "Resa till några avlägsna länder i världen av Lemuel Gulliver, först en kirurg och sedan kaptenen på flera fartyg" - så här låter dess fullständiga titel. Swift omgav sitt arbete med extremt mystik, inte ens förläggaren som fick manuskriptet till romanen från en okänd person 1726 visste inte vem dess författare var.

Boken om Gulliver väntade ett öde som liknar boken om Robinson: den blev snart en världsberömd favoritbok för både vuxna och barn.

VOLTAIRE (1694-1778)

Hoo mig utan att tveka, jag ska svara er detsamma, mina bröder.

Han var mer än en man, han var en era.

En viktig del av Voltaires konstnärliga arv är filosofiska berättelser. Den filosofiska historien är en litterär genre skapad på 1700-talet. Genom att beskriva filosofiska idéer, problem, argumentera om politiska och sociala ämnen, klär författaren berättelsen i en konstnärlig form. Voltaire tillgriper ofta fantasy, allegori, introducerar en exotisk smak, med hänvisning till det föga studerade öst.

Johann Wolfgang Goethe

Vem förmår dock att uttrycka all tacksamhetens fullhet till den store skalden, nationens dyrbaraste pärla!

L. Beethoven om Goethe

Den tyska upplysningens arbete hade sina egna nationella drag.

Huvuduppgiften för det avancerade folket i Tyskland vid den tiden var uppgiften att ena Tyskland, vilket innebär att väcka en känsla av nationell enhet, folkets nationell självmedvetenhet, odla intolerans mot despotism och hopp om möjliga förändringar.

Den tyska upplysningens storhetstid infaller på andra hälften av 1700-talet. Men redan under seklets första hälft fick en jättefigur av I.S. Bach, vars arbete lade den viktigaste grunden för det tyska folkets självmedvetenhet.

Att skriva i en anteckningsbok

Upplysningsrörelsen uppstod i England, efter händelserna under den borgerliga revolutionen i slutet av 1600-talet. (1688).

De sökte omskola en person i de borgerliga dygdernas anda.

Daniel Defoe (1660-1731)

engelsk författare grundare av den europeiska romanen. Han föddes i London i en småborgerlig familj, efter att ha fått en utmärkt utbildning, började han ägna sig åt handel.

"Robinson Crusoe"

Den mest kända romanen är "Robinson Crusoe", vars hjälte bodde på en öde ö i tjugonio år ensam och förblev att leva i motsats till alla antaganden, och behöll inte bara sitt sinne, utan också sin självkänsla.

Jonathan Swift (1667-1745)

Engelsk författare, politiker, filosof.

Mest kända verk: "Tale of the barrel" (den är baserad på historien om tre bröder, som innehåller en skarp satir över tre huvudriktningar kristen religion: katolsk, protestantisk och anglikansk);

"Gullivers resor".

VOLTAIRE (1694-1778)

Den store franske poeten och dramatikern, filosofen och vetenskapsmannen, politikern, var en symbol och den första gestalten för upplysningsrörelsen i hela Europa.

I sin mest kända filosofiska roman, Candide, or Optimism (1759), reflekterar Voltaire över religion, krig, världens öde och människans plats i den.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Allt det bästa som den tyska upplysningen uppnådde förkroppsligades i Johann Wolfgang Goethes verk.

Den franske poeten och kritikern Charles Perrault (1628-1703) fick världsberömdhet med sin samling Tales of My Mother the Goose, eller Stories and Tales of Old Times with Instructions (1697). Boken innehöll sagor som nu är kända för barn över hela världen: "Rödluvan", "Askungen" och "Puss in Boots". Samlingen släpptes samtidigt i två upplagor - i Paris och Haag (Holland).

I motsats till klassicismens anhängare gick Charles Perrault resolut ut för att berika litteraturen med intriger och motiv av nationell folklore.

Varje berättelse om Charles Perrault gnistrar av fiktion, och verkliga världenåterspeglas i sagan vid den ena eller andra sidan. I "Rödluvan" återskapas lantlivets idyll. Sagans hjältinna lever i en naiv tro att allt i världen skapades för en fridfull tillvaro. Flickan förväntar sig inte bråk från någonstans - hon leker, samlar nötter, fångar fjärilar, plockar blommor, förklarar förtroendefullt för vargen vart och varför hon ska, vart hennes mormor bor - "här i den där byn bakom kvarnen, i den första hus på kanten." Naturligtvis skulle varje seriös tolkning av denna berättelse vara en extrem förgrovning av dess subtila innebörd, men under den lekfulla berättelsen kan man gissa sanningen om onda varelsers rovdjursingrepp på naiva människors liv och välbefinnande. Tvärtemot sin sed avslutade Charles Perrault berättelsen med ett lyckligt slut: "... den onda vargen rusade mot Rödluvan och åt henne." Rättelsen när man översatte detta slut till ett lyckligt: vedhuggarna dödade vargen, skar upp hans mage och Rödluvan och hennes mormor kom därifrån, levande och oskadda, måste anses vara ett orimligt brott mot författarens avsikt.

Sagan "Puss in Boots" - om den mirakulösa och snabba berikningen av mjölnarens yngste son - lockar med den krånglighet med vilken det sägs om hur intelligens och fyndighet segrade över sorgliga livsförhållanden.

Med sagorna om Charles Perrault om Törnrosa, om blåskägget, om pojken med tummen och andra, mer komplexa i figurativt system, träffas barn vanligtvis under de första skolåren.

Den första delen av sagor av bröderna Grimm, Jacob (1785-1863) och Wilhelm (1786-1859) kom ut 1812, den andra - 1815 och den tredje - 1822. Över hela världen är denna samling erkänd som en anmärkningsvärd konstnärlig skapelse, lika tacksam till det tyska folkets geni och genialiteten hos två eldiga figurer från den europeiska romantikens era. Studiet av den tyska medeltiden: historia, kultur, mytologi, juridik, språk, litteratur och folklore - ledde till att bröderna Grimm samlade och publicerade berättelser om sitt folk. När de förberedde publiceringen av sagor insåg bröderna Grimm att de inte bara hade att göra med utmärkt material, vars kunskap är obligatorisk för vetenskapsmän, utan med ett ovärderligt konstnärligt arv från folket.

Tillsammans med originella, unika sagor inkluderade bröderna Grimms samling sagor kända för internationell folklore. Inte "Rödluvan"-post upprepade fransmännen i allt, bara slutet på sagan är annorlunda: efter att ha fångat den sovande vargen ville jägaren skjuta honom, men tyckte att det var bättre att ta en sax och klippa hans mage.

I sagan "Underfågeln" är det lätt att märka likheten med sagan om Charles Perrault om Blåskägget, och i sagan "Nypon" - likheten med sagan om Törnrosa. Den ryska läsaren kan lätt se hur nära sagan om Snövit är till handlingen, som blev allmänt känd i bearbetningen av A.S. Pushkin, - "Sagan om den döda prinsessan och de sju bogatyrerna", och i sagan "Den hittade fågeln" kommer att möta de välbekanta handlingsmotiven i den ryska sagan om Vasilisa den vise och sjökungen.

Sagor tillgängliga för förskolebarn inkluderar: "Halm, kol och bönor", "Söt gröt", "Hare och igelkott", "Bremen Street Musicians".

1835-1837 gav HC Andersen ut tre sagosamlingar. De inkluderade: den berömda "Flint och stål", "Princess on a Pea", "The King's New Dress", "Thumbelina" och andra verk som nu är kända för hela världen.

Efter att de tre samlingarna släppts skrev Andersen många andra sagor. Så småningom blev sagan huvudgenren i författarens arbete, och han insåg själv sin sanna kallelse - han blev nästan uteslutande en skapare av sagor. Författaren kallade sina samlingar, publicerade sedan 1843, "Nya sagor" - från och med nu var de direkt riktade till vuxna. Men även efter det tappade han inte barnen ur sikte. Den ståndaktiga tennsoldaten (1838), Den fula ankungen (1843), Näktergalen (1843), Den stoppande nålen (1845-1846), Snödrottningen (1843-1846) och alla andra sagor är fulla av den underhållningen som attraherar barnet så mycket, men de har också en hel del gemensamt, fram till den tid som gäckar barnens förnuft, vilket är kärt för Andersen som författare som också skapat för vuxna.

Från författarens många sagor valde lärare ut de som är mest tillgängliga för barn. förskoleåldern. Det här är sagor: "Fem från en balja", "Prinsessan och ärtan", "Den fula ankungen", "Tumlen".

Sagan "Den fula ankungen" innehåller en berättelse som kommer att tänka på varje gång när det behövs ett exempel på en falsk bedömning av en person genom hans utseende. Oigenkänd, förföljd och förföljd av alla i fjäderfägården, förvandlades den fula ungen så småningom till en svan - den vackraste bland naturens vackra varelser. Historien om den fula ankungen har blivit ökända. I den här berättelsen finns mycket personligt, Andersens - trots allt fanns det i författarens liv en lång rad av allmänt icke-igenkännande. Bara år senare böjde sig världen för hans konstnärliga geni.

Den engelske författaren A. Milne (1882 - 1956) gick in i förskolebarnlitteraturens historia som författare till en saga om nallebjörn Nalle Puh och ett antal dikter. Milne skrev även andra verk för barn, men sagan och dikterna han namngav var de mest framgångsrika.

Sagan om Nalle Puh publicerades 1926. Hos oss blev det känt 1960 i återberättandet av B. Zakhoder. Hjältarna i sagan Milne är lika älskade av barn som Pinocchio, Cheburashka, Gena krokodilen, haren från tecknade serierna "Well, you wait!" älskas av dem. "Nalle Puh" och därför blev kär i barnen, att författaren inte härstammar från jorden av de kreativa principer som förstods av honom genom observation av den andliga tillväxten av sin egen son. Sagans hjälte Christopher Robin lever i sina leksakers fantasivärld - deras äventyr låg till grund för handlingen: Nalle Puh klättrar i ett träd för honung från vilda bin, Nalle Puh besöker kaninen och äter så mycket att han kan inte ta sig ur hålet; Nalle Puh går tillsammans med Nalle på jakt och tar sina egna spår efter Bukas spår; den grå åsnan Eeyore tappar sin svans - Nalle Puh hittar den vid ugglan och lämnar tillbaka Eeyore; Nalle Puh faller i en fälla som han satte upp för att fånga Heffalumpen, Nalle tar honom för den som han och Puh grävde ett hål för, etc.

Långt ifrån alla Milnes dikter för barn har översatts till ryska. Av de översatta var dikter om den kvicke Robin allmänt kända:

Min Robin går inte

Hur folk

Och rusar hoppa,

galopp -

Subtil lyrik präglade dikten "Vid fönstret - om regndroppars rörelse på glas:

Jag gav varje droppe ett namn:

Det här är Johnny, det här är Jimmy.

Droppar rinner ner med en ojämn rörelse - ibland dröjer de sig kvar, ibland skyndar de sig. Vilken kommer att gå ner först? Poeten måste se på världen genom ett barns ögon. Milne, poet och prosaförfattare, förblir trogen denna kreativa princip överallt.

Den svenska författaren, vinnare av många internationella utmärkelser för barnböcker, Astrid Anna Emilia Lindgren (född 1907) blev berömmelse som "Våra dagars Andersen". Författaren har sin framgång att tacka för den genomträngande kunskapen om barn, deras ambitioner och särdragen i deras andliga utveckling. Lindgren insåg den höga ändamålsenligheten av fantasins lek i barnets andliga liv. Barns fantasi matas inte bara av traditionella folksaga. Mat för fiktion ges av den verkliga världen där han lever modernt barn. Så var det förr – traditionell sagofiktion genererades också av verkligheten. Författaren-berättaren måste följaktligen alltid utgå från verkligheten i dagens värld. Hos Lindgren uttrycktes detta i synnerhet i det faktum att hennes verk, som en svensk kritiker noggrant noterade, tillhör kategorin "halvsagor" (nedan citeras det från boken av L.Yu. Braude Storytellers of Scandinavia - L., 1974). Det här är levande realistiska berättelser om modernt barn kopplat till skönlitteratur.

Den mest kända av författarens böcker är trilogin om Baby Carlson. Sagor om Malysh och Carlson sammanställdes från böckerna The Kid och Carlson Who Lives on the Roof (1955), Carlson has Arrived Again (1962) och Carlson Secretly Appears Again (1968).

Idén om sagor kom ur tanken som författaren uttryckte med följande ord: "Inget stort och anmärkningsvärt skulle ha hänt i vår värld om det inte hade hänt först i någon persons fantasi." Fantasierna hos hjälten i hennes sagor - Kid - Lindgren omgiven av poesi, och ser i fantasins spel den mest värdefulla egendomen, nödvändig för bildandet av en fullfjädrad personlighet.

Carlson flög till Kid en av de klara vårkvällarna, när stjärnorna för första gången lyste upp på himlen. Han kom för att dela ungens ensamhet. Hur sagofigur, Carlson uppfyllde drömmen om barnet om en vän i företag, spratt, ovanliga äventyr. Far, mamma, syster och bror förstod inte omedelbart vad som hände i Kids själ, men efter att ha förstått bestämde de sig för att hålla en hemlighet - "de lovade varandra att de inte skulle berätta för en enda levande själ om den fantastiska kamrat som ungen hade hittat till sig själv." Carlson är en levande förkroppsligande av vad ett barn saknar, berövat vuxnas uppmärksamhet och vad som åtföljer spelet av hans fantasi, inte föremål för tristess av vardagliga aktiviteter. I Carlson personifieras barndomsdrömmar om möjligheten att flyga genom luften över staden, gå på hustaken, leka utan rädsla för att gå sönder en leksak, gömma sig överallt - i sängen, i en garderob, förvandlas till ett spöke, skrämma skurkar, skämta utan rädsla för att bli missförstådd, etc. Den glada följeslagaren till Kids företag lever en ständig önskan att överraska med ovanligt beteende, men det är inte planlöst, eftersom det motstår tristess av vanliga mänskliga handlingar och handlingar. "Den bästa specialisten på ångmaskiner" i motsats till förbudet, startar far och äldre bror till Kid bilen - och spelet blir riktigt intressant. Till och med bilens haveri gläder Carlson: "Vilket vrål! Vad bra!" Gråtande av sorg lugnar Baby Carlson sig med sin vanliga kommentar: "Det här är ingenting, det är en fråga om livet!".

Barnets barnsliga fantasi ger Carlson excentriska drag: han dricker vatten från ett akvarium, bygger ett torn av kuber med en köttbulle på toppen istället för en kupol; han skryter vid vilket tillfälle som helst - det visar sig vara "världens bästa tupptecknare", sedan "världens bästa trollkarl", sedan "världens bästa barnskötare" osv.

Karaktären hos Carlson, en tjock liten man som sa om sig själv att han är "en man i prime of life", som inte är emot att fuska, festa, spela spratt, dra nytta av en kamrats oskuld - dessa är de mänskliga bristerna som sätter igång Carlsons huvudsakliga värdighet - han kommer till hjälp för Kid, tar bort tristess från sitt liv, gör hans liv intressant, vilket resulterar i att pojken blir glad och aktiv. Tillsammans med Carlson skrämmer Kid tjuvarna Rulle och Fille, straffar de vårdslösa föräldrarna som lämnade den lilla flickan Susanna ensam hemma, skrattar åt Betan, systern till Kid, och hennes nästa hobby.

Lindgrens sagor är i grunden djupt pedagogiska. Hennes egendom konstnärlig skicklighet hindrar inte författaren från att förbli en glad berättare, ibland lyrisk, till och med sentimental.

Förutom trilogin om Carlson och Baby Lindgren har ett stort antal andra sagor skapats. Bland dem finns Pippi Långstrumps äventyr (1945 - 1948), Mio, min Mio! (1954), men trilogin om Carlson och ungen är fortfarande den bästa i den svenska författarens verk.

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Många saker förändras i livet. I slutet av 1600-talet hade feodalismen blivit föråldrad. Krisen i det befintliga systemet manifesterade sig på alla områden: i ekonomin, offentligt liv, ideologi, kultur. Det var en period av jäsning av sinnen. Forskare, författare, konstnärer, kompositörer - alla avancerade människor olika länder hatade den feodala ordningen. Och samtidigt använde representanterna för den härskande klassen varje tillfälle att stärka all sin makt.

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

På 1700-talet börjar ett nytt skede i utvecklingen av det sociala medvetandet - upplysningstiden. Den gamla samhällsordningen förstörs; idéer om respekt för mänsklig värdighet, frihet och lycka är av största vikt; personen får självständighet och mognad, använder sitt sinne och sitt kritiska tänkande. Barocktidens ideal med dess pompa, storslagenhet och högtidlighet ersätts av en ny livsstil baserad på naturlighet och enkelhet. Det är dags för Jean-Jacques Rousseaus idealistiska åsikter, som kräver en återgång till naturen, till naturlig dygd och frihet. Tillsammans med naturen idealiseras antiken, eftersom man trodde att det var under antiken som människor lyckades förkroppsliga alla mänskliga strävanden. antik konst får namnet klassiskt, det är erkänt som exemplariskt, det mest sanningsenliga, perfekta, harmoniska och, till skillnad från konsten från barocktiden, anses vara enkelt och begripligt. I centrum för uppmärksamheten, tillsammans med andra viktiga aspekter, är utbildning, vanligt folks position i den sociala strukturen, genialitet som en persons egendom. Jean Jacques Rousseau

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Denis Diderot Reason regerar också inom konsten. Vill betona konstens höga syfte, dess sociala och civil roll, skrev den franske filosof-pedagogen Denis Diderot: "Varje skulptur eller målning bör uttrycka någon stor levnadsregel, bör undervisa."

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Det är livet, dess händelser och idéer, drömmar och människors ideal, som är början som kommer att förena olika konstverk olika länder till en enda helhet, kallad upplysningstidens konstnärliga kultur, kommer att avgöra dess originalitet. Vad fick kulturpersonligheter att ge en så hög bedömning av 1700-talet - som den största eran i mänsklighetens utveckling? Svaret på denna fråga kommer att vara en vädjan till historien, till namnen på de stora människorna i upplysningen, av vilka många du redan känner (konstnärer), vars folk var oroliga för den här tidens händelser och problem. Och därför kallade samtida 1700-talets progressiva gestalter för upplysningarna.

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Låt oss lämna italienarna Tom glitter med sin falska glans, Det viktigaste är meningen, men för att komma till det måste vi övervinna hinder och vägar. Följ den planerade vägen strikt. Ibland har sinnet bara en väg ... Du måste tänka över innebörden och först sedan skriva. Så undervisade en av upplysningens främsta ideologer, poeten Boileau, sin samtid.

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Upplysning är en ideologi (ett system av politiska åsikter, idéer). Upplysningsmän genomförde sina idéer genom konsten, de manifesterades tydligast i litteraturen. Författare eller filosofer som djärvt kritiserade feodalismen i sina verk kallades upplysare eller ideologer. Litteraturen var ett vapen i kampen mot det feodala systemet. Det bar ett utbildningsuppdrag och baserades på principerna om frihet, jämlikhet och broderskap. Upplysningen bidrog till följande genrer: Realistisk roman; Filosofisk berättelse; Filosofisk avhandling; Broschyr.

8 glida

Beskrivning av bilden:

Som en del av upplysningen, andra litterära trender: sentimentalism; upplysningsklassicism; Upplysningsrealism, d.v.s. författarna använde olika konstnärliga metoder.

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Enlighteners Frankrike England Tyskland Ryssland Daniel Defoe; Voltaire; J.J. Rousseau, Denis Diderot Fielding; D. Milton; J. Swift I. Goethe; Lessing; Schiller; Gerderg Fonvizin; I. Krylov; Derzhavin

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

11 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Voltaire. Filosofisk berättelse "Candide eller optimism". Hjälten - den unge mannen Candide, utvisad från baronens slott, blir ett offer för ödets växlingar: han tas med tvång in i armén, drivs genom leden, faller i en jordbävning, blir ett offer för inkvisitionen. Candide möter olika människor: representanter för aristokratin, kyrkan, myndigheterna, genom kommunikation med vilka Voltaire fördömer klassfördomar, aggressiva krig. I berättelsen tecknar Voltaire ett lyckligt land Eldorado, där en upplyst monark regerar, alla är upptagna med arbete, välnärda och dygdiga. Slutet av berättelsen visar alla hjältar på en gård, i närheten av Konstantinopel, där alla arbetar. Funktioner i den kreativa metoden för Voltaire: fördömande av feodala fördomar kritiker av inbördes krig; kritik av kyrkans tjänstemän.

12 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Daniel Defoe. Romanen "The Life and Wonderful Adventures of Robinson Crusoe, a seaman from York, skriven av honom själv" (1717) Romanen var baserad på sann historia sjömannen Alexander Selkirk, som blev vild till följd av en 4-årig vistelse på en öde ö. Defoe Robinson "tvingade" att bo på ön i 28 år. Robinsons livshistoria är en lovsång till människans skapande arbete, mod, vilja, uppfinningsrikedom. Defoe utrustar sin hjälte med egenskaperna hos en borgerlig person. Han försöker bejaka människans ideal

glida 2

…Ge världen, som du påverkar, en riktning till godheten… Du gav honom denna riktning, om du genom att lära upphöja hans tänkande till det nödvändiga och eviga.

F. Schiller

glida 3

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Robinson Crusoe, som levde på en öde ö i tjugonio år ensam och förblev för att leva i motsats till alla antaganden, och behöll inte bara sitt sinne, utan också sin värdighet;

glida 4

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningens litteratur: Lemuel Gulliver, älskad barndomshjälte, en passionerad resenär som besökte fantastiska länder - dvärgar och jättar, på en flygande ö och i ett land av talande hästar;

glida 5

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Candide, en filosof som reflekterar över världens öde och människans plats i den, en resenär som såg "vad som verkligen händer på vår sorgliga och löjliga jordklot", och vars sista ord var: "Vi måste odla vår trädgård, för vår värld är galen och grym ... låt oss sätta gränserna för våra aktiviteter och försöka göra vårt ödmjuka arbete så gott vi kan";

glida 6

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Figaro, en tjänare i grevens hus, som i alla situationer kretsar runt sin herres finger, skrattar åt honom och med honom åt feodalherrarnas hela gods, vilket visar fördelen av hans egendom, hans styrka, hans sinne, deras energi och beslutsamhet;

Bild 7

Här är de - de odödliga bilderna av upplysningstidens litteratur: Tragedins hjälte Faust är en historisk personlighet, han levde på 1500-talet, var känd som en trollkarl och en trollkarl, och efter att ha avvisat modern vetenskap och religion, sålde sin själ till djävulen. Det fanns legender om Dr Faust, han var en karaktär i teaterföreställningar, många författare vände sig till hans bild i sina böcker. Men under Goethes penna, dramat om Faust, tillägnat evigt tema kunskap om livet, har blivit världslitteraturens höjdpunkt.

Bild 8

Alla karaktärer som skapades på 1700-talet bär sin tids drag, berättar om sin samtid, sina känslor och tankar, drömmar och ideal. Författarna till dessa bilder - Defoe och Swift, Voltaire, Schiller och Goethe - är stora upplysningsförfattare, vars namn står bredvid deras odödliga hjältar.

Bild 9

Daniel Defoe (1660-1731)

Daniel Defoe (1660-1731) Han har inte läst Robinson Crusoe sedan barndomen ... Låt oss se om Robinson Crusoe kommer att imponera på honom nu! Collins

Du blir bara en människa medan du läser den.S. Coleridge

Bild 10

glida 11

Han var en riktig borgare! När du bekantar dig med hans biografi blir du förvånad över hans sjudande energi, effektivitet, praktiska skarpsinne och otroliga flit. Därefter kommer Defoe att ge dessa funktioner till sin favorithjälte - Robinson Crusoe. Ja, och Defoes liv liknar Robinsons liv till en öde ö. Defoe var engagerad i handel hela sitt liv och var övertygad om att de företag han startade för personlig berikning också var fördelaktiga för samhället.

glida 12

glida 13

Jonathan Swift (1667-1745)

Och jag tittade på folket
Jag såg dem högfärdiga, låga,
grymma, blåsiga vänner,
Dårar, alltid skurkiga släktingar ...

A. S. Pushkin

Ge mig ett nöje att tala om dig som eftervärlden kommer att tala.

Voltaire i ett brev till Swift

Bild 14

glida 15

Denna tjänst vägde tungt på Swift, men han hölls i Moore Park av templets stora bibliotek och dess unga elev, Esther Johnson, för vilken Swift bar en ömhet under hela sitt liv.

Efter Temples död åkte Swift till den irländska byn Laracore för att bli präst där. Stella, som Esther Johnson kallade Swift, följde efter honom.

glida 16

Swift kunde inte begränsa sig till bara en pastors ödmjuka arbete. Även under Temples livstid publicerade han sina första dikter och pamfletter, men den verkliga början litterär verksamhet Swift kan betraktas som hans bok The Tale of the Barrel. ("Tale of the barrel" är ett engelskt folkuttryck som betyder "prata nonsens", "prata nonsens"). Den är baserad på berättelsen om tre bröder, som innehåller en skarp satir över den kristna religionens tre huvudgrenar: katolsk, protestantisk och anglikansk. "Tale of the barrel" gav stor berömmelse i Londons litterära och politiska kretsar. Hans vassa penna uppskattades av båda politiska partierna: Tories och Whigs.

Bild 17

Boken om Gulliver väntade ett öde som liknar boken om Robinson: den blev snart en världsberömd favoritbok för både vuxna och barn.

Bild 18

"Gullivers resor" - programmanifestet för satirikern Swift. I den första delen skrattar läsaren åt Lilliputians löjliga inbilskhet. I den andra, i jättarnas land, förändras synen, och det visar sig att vår civilisation förtjänar samma förlöjligande. I den tredje förlöjligas vetenskapen och det mänskliga sinnet i allmänhet. Slutligen, i den fjärde, framträder avskyvärda yehus (äckliga humanoida varelser) som ett koncentrat av den ursprungliga mänskliga naturen, inte förädlad av andlighet. Swift tar som vanligt inte till moraliserande instruktioner och låter läsaren dra sina egna slutsatser - att välja mellan Yahoo och deras moraliska antipod, fantasifullt klädd i hästform.

Bild 19

VOLTAIRE (1694-1778)

Hoo mig utan att tveka, jag ska svara er detsamma, mina bröder.

Voltaire

Han var mer än en man, han var en era.

V. Hugo

Bild 20

I varje land hade bildningsrörelsen sin egen karaktärsdrag. Den franska upplysningen gick mot revolution och förberedde den. Upplysningsmän, som förnekade den existerande ordningen, letade efter sätt att rationellt organisera samhället. Deras idéer, deras krav förkroppsligades i parollen - Alla människors frihet, jämlikhet och brödraskap. Under andra hälften av XVIII-talet. Franska upplysningsmän var härskare över tankarna i hela det progressiva Europa. Och den första bland de första i deras linje var Voltaire.

glida 21

stor poet och dramatiker, filosof och vetenskapsman, politiker, Voltaire var en symbol och den första figuren inte bara i den franska upplysningstidens historia, utan även upplysningsrörelsen i hela Europa. Han stod i spetsen för dem som förberedde Frankrike för mottagandet av den kommande revolutionen. Voltaires röst har hörts under hela seklet. Han talade det avgörande ordet om sin tids viktigaste problem.

glida 22

I sin mest kända filosofiska roman, Candide, or Optimism (1759), reflekterar Voltaire över religion, krig, världens öde och människans plats i den.

glida 23

Berättelsens centrum är Tyskland. Dess aktion börjar i Westfalen, på baron Tunder der Troncks gods. Preussarna förekommer i romanen förklädda till bulgarer. Tvångsrekryterad till den bulgariska (preussiska) armén, huvudkaraktär berättelsen, Candide, blir ett vittne och deltagare i ett blodigt erövringskrig - en massaker där Voltaire är särskilt chockad över grymheterna mot civila. Han målar upp en fruktansvärd bild av döden för hela befolkningen i byn Avar, bränd "i kraft av internationell rätt".

glida 24

Men berättelsen går utöver ett tillstånd. I Candida ges ett panorama av världsordningen, som måste byggas upp på nytt utifrån förnuft och rättvisa. Författaren-filosofen tar med sig läsaren till Spanien och gör honom till ett vittne till rättegången mot inkvisitionen och förbränningen av kättare; i Buenos Aires visar han honom de koloniala myndigheternas övergrepp; i Paraguay - fördömer staten skapad av jesuiterna. Överallt går laglöshet och svek sida vid sida med mord, utsvävningar, stöld och förnedring av en person. I alla hörn av världen lider människor, de är inte skyddade under dominans av feodala ordnar.

Bild 25

Detta skrämmande värld Voltaire kontrasterar sin utopiska dröm om det ideala landet Eldorado, där hjälten hamnar. Eldorado betyder "gyllene" eller "glad" på spanska. Staten styrs av en smart, bildad, upplyst kung-filosof. Alla boende jobbar, de är nöjda. Pengar har inget värde för dem. Guld betraktas endast som ett bekvämt och vackert material. Även landsvägarna är belagda med guld och värdefulla stenar. Folket i Eldorado känner inte till förtryck, det finns inga fängelser i landet. Konst spelar en stor roll. Den genomsyrar och organiserar hela samhällets liv. Den största och vackraste byggnaden i staden är vetenskapspalatset.

glida 26

Författaren själv förstår dock att drömmen om El Dorado bara är en dröm. Voltaire skiljer El Dorado från hela världen genom enorma hav och oframkomliga bergskedjor, och allt som Candide och hans följeslagare lyckades ta ut från detta fantastiskt rika land kunde inte tjäna till att berika och glädja hjältarna. Voltaire ledde läsaren till slutsatsen: människors lycka och välstånd kan bara vinnas genom deras eget arbete. Slutet på berättelsen är symboliskt. Hjältarna, som har gått igenom många prövningar, träffas i närheten av Konstantinopel, där Candide köper en liten gård. De odlar frukt och lever ett fridfullt, lugnt liv. "Vi kommer att arbeta utan resonemang", säger en av dem, "det här är det enda sättet att göra livet uthärdligt." "Du måste odla din trädgård," förklarar Candide denna idé. Arbete som livets grundläggande princip, som kan "rädda oss från tre stora ondska: tristess, last och behov", arbete som grunden för skapelsen, praktisk handling - detta är människans sanna kallelse. Detta är Candides sista samtal.

Bild 27

Vem förmår dock att uttrycka all tacksamhetens fullhet till den store skalden, nationens dyrbaraste pärla!

L. Beethoven om Goethe

Bild 28

Den tyska upplysningens arbete hade sina egna nationella drag.

Bild 29

Allt det bästa som den tyska upplysningen uppnådde förkroppsligades i Johann Wolfgang Goethes verk. Han var inne på sitt 21:a år när han kom till Strasbourg för att fortsätta sin utbildning. Bakom barndomen tillbringade i den gamla fria staden Frankfurt am Main i huset hos en högutbildad borgare, tre års studier vid universitetet i Leipzig, där Goethe studerade juridik. Strasbourg är en vanlig tysk stad. Den låg på huvudvägen från centrala Europa till Paris. Här krockade liksom influenserna från den franska och tyska kulturen, och det provinsiella levnadssättet kändes mindre.

glida 30

Bild 31

Goethes livsverk och det filosofiska resultatet av den europeiska upplysningen var "Faust" - ett verk om det mänskliga sinnets storhet, tron på människans obegränsade möjligheter. Faust är en monumental filosofisk tragedi. Goethe skrev den hela sitt liv, i ungefär sextio år, och avslutade den 1831, redan i en annan tid, vars strävanden och förhoppningar återspeglades i hans odödliga skapelse.

glida 32

Att skriva i en anteckningsbok

Upplysningsrörelsen uppstod i England, efter händelserna under den borgerliga revolutionen i slutet av 1600-talet. (1688).

De sökte omskola en person i de borgerliga dygdernas anda.

Bild 33

Daniel Defoe (1660-1731)

Engelsk författare, grundare av den europeiska romanen. Han föddes i London i en småborgerlig familj, efter att ha fått en utmärkt utbildning, började han ägna sig åt handel.

glida 34

"Robinson Crusoe"

Bild 37

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Allt det bästa som den tyska upplysningen uppnådde förkroppsligades i Johann Wolfgang Goethes verk.

Visa alla bilder

Medeltida europeisk litteratur är litteraturen från feodalismens tidevarv, som uppstod i Europa under avvecklingen av det slavägande levnadssättet, kollapsen av forntida statsformer och höjningen av kristendomen till statsreligion (III- IV århundraden). Denna period slutar under XIV-XV århundradena, med uppkomsten av kapitalistiska element i stadsekonomin, bildandet av absolutistiska nationalstater och upprättandet av en sekulär humanistisk ideologi som bröt kyrkans auktoritet.

I sin utveckling går den igenom två stora stadier: tidig medeltid (III-X århundraden) och den mogna medeltiden (XII-XIII århundraden). Det är också möjligt att peka ut senmedeltiden (XIV-XV århundraden), då kvalitativt nya (tidig renässans) fenomen dyker upp i litteraturen, och traditionellt medeltida genrer (riddarromantik) är på tillbakagång.

Den tidiga medeltiden är en övergångsperiod. Den feodala formationen tog form i vilken som helst distinkt form först på 800-900-talen. Under flera århundraden i hela Europa, där vågorna av den stora folkvandringen rullade efter varandra, rådde förvirring och instabilitet. Fram till hösten på 400-talet. Det västromerska riket behöll marken för fortsättningen av den urgamla kulturella och litterära traditionen, men sedan övergår kulturmonopolet till kyrkan, det litterära livet fryser. Endast i Bysans fortsätter den grekiska kulturens traditioner att leva, och i Europas västra utkanter, i Irland och Storbritannien, finns latinsk utbildning bevarad. Men på 700-talet politisk och ekonomisk ruin var övervunnen, makten, tagen av kejsar Karl den Stores starka hand, gav en materiell möjlighet till kunskapsspridning (inrättande av skolor), och för utveckling av litteraturen. Karls imperium sönderföll efter hans död, akademin han skapade skingrades, men de första stegen mot skapelsen ny litteratur gjordes.

På XI-talet. föddes och etablerade litteratur på de nationella - romanska och germanska språken. Den latinska traditionen är fortfarande mycket stark och fortsätter att föra fram artister och fenomen av alleuropeisk skala: Pierre Abelards bekännelseprosa (den självbiografiska "History of my disasters", 1132-1136), den extatiska religiösa texten av Hildegard av Bingen (1098-1179), Walter av Châtillons världsliga episka hjältemod (dikt "Alexandreida", ca 1178-1182), vaganternas löjliga fritänkande, ambulerande präster som sjöng om köttets glädje. Men för varje nytt århundrade rör sig latinet allt längre bort från litteraturen och närmare och närmare vetenskapen. Samtidigt bör man hålla i minnet att litteraturens gränser under medeltiden förstods bredare än i vår tid och var öppna även för filosofiska avhandlingar, för att inte tala om historiska skrifter. skylt litterärt verk det var inte dess ämne som övervägdes, utan dess form, stavelsens avslutning.

Medeltida litteratur existerar som klasslitteratur, och det kunde inte vara annorlunda i ett samhälle med en stel social hierarki. Religiös litteratur upptar medeltida kultur stort utrymme med suddiga gränser. Detta är inte bara kyrkans litteratur, utan framför allt ett komplex av liturgisk litteratur som utvecklats under århundradena, som inkluderade både sångtexter till psalmer och prosa av predikningar, epistlar, helgonliv och ritualernas dramaturgi. handlingar. Detta är också det religiösa patoset för många verk som inte på något sätt är prästerliga i sin allmänna inriktning (till exempel franska episka dikter, i synnerhet Rolandsången, där idéerna om att försvara hemlandet och kristendomen är oskiljaktiga). Slutligen är det en grundläggande möjlighet att utsätta alla verk som är sekulära till innehåll och form för en religiös tolkning, eftersom varje verklighetsfenomen för det medeltida medvetandet fungerar som förkroppsligandet av en "högre", religiös betydelse. Ibland introducerades religiositet i den ursprungligen sekulära genren med tiden - sådant är ödet för den franska ridderromantiken. Men det hände också tvärtom: italienaren Dante i The Divine Comedy kunde förse den traditionella religiösa genren "vision" ("vision" är en berättelse om en övernaturlig uppenbarelse, om en resa in i livet efter detta) med en general humanistiskt patos, och engelsmannen W. Langland i "The Vision of Pyotr Pakhar" - med demokratiskt och rebelliskt patos. Under hela den mogna medeltiden växer den sekulära trenden i litteraturen gradvis och inleder inte alltid fredliga relationer med den religiösa trenden.

Riddarlitteraturen, direkt kopplad till den härskande klassen i det feodala samhället, är den mest betydande delen av medeltida litteratur. Den hade tre huvudsektioner: det heroiska eposet, höviska (hov)texter och romanen. Eposet från den mogna medeltiden är den första stora genremanifestationen av litteratur på nya språk och ett nytt skede i genrens historia i jämförelse med det antika eposet om kelter och skandinaver. Dess historiska jordmån är eran av statlig och etnisk konsolidering, bildandet av feodala sociala relationer. Dess handling är baserad på legender om tiden för den stora folkvandringen (det tyska "Nibelungenlied"), om de normandiska räden (tyska "Kudruna"), om Karl den Stores krig, hans omedelbara förfäder och efterföljare ("Sången om Roland" och hela det franska eposet "corpus", som omfattar ett hundratal monument), om kampen mot den arabiska erövringen (spanska "Song of my Side"). Bärarna av eposet var vandrande folksångare (franska "jonglörar", tyska "spielmans", spanska "huglars"). Deras epos avviker från folkloren, även om det inte bryter banden med det, glömmer sagotema för historiens skull, det avslöjar tydligt idealet om vasall, patriotisk och religiös plikt. Eposet tar äntligen form under X-XIII-talen, från XI-talet. börjar spelas in och förlorar, trots det feodala riddarelementets betydande roll, inte sin ursprungliga folkheroiska grund.

Texterna skapade av poetriddarna, som kallades trubadurer i södra Frankrike (Provence) och trubadurer i norra Frankrike, minnessångare i Tyskland, banar en direkt väg till Dante, Petrarch och genom dem till all ny europeisk lyrisk poesi . Det har sitt ursprung i Provence på 1000-talet. och spred sig sedan över hela Västeuropa. Inom ramen för denna poetiska tradition utvecklades artighetsideologin (från "hövligt" - "hov") som en upphöjd norm för socialt beteende och andlig ordning - den första relativt sekulära ideologin i det medeltida Europa. För det mesta är detta kärlekspoesi, även om den också är bekant med didaktik, satir och politiska uttryck. Dess innovationer är kulten av den vackra damen (modellerad efter kulten av Vår Fru) och etiken för osjälviskt kärleksfullt tjänande (modellerad efter etiken om vasalltrohet). Hövisk poesi upptäckte kärleken som ett i sig värdefullt psykologiskt tillstånd, och tog det viktigaste steget för att förstå inre frid person.

Inom samma höviska ideologis gränser uppstod en ridderlig romans. Dess hemland är Frankrike på 1100-talet, och en av skaparna och samtidigt den högsta mästaren är Chretien de Troyes. Romanen erövrade snabbt Europa och redan i början av 1200-talet. hittade ett andra hem i Tyskland (Wolfram von Eschenbach, Gottfried av Strasbourg, etc.). Denna roman kombinerade intrigfascination (handlingen utspelar sig som regel i kung Arthurs sagoland, där det inte finns något slut på mirakel och äventyr) med formuleringen av allvarliga etiska problem (förhållandet mellan individen och det sociala, kärleken) och riddarplikt). Romantik upptäckte en ny sida i den episka hjälten - dramatisk andlighet.

Den tredje samlingen av medeltida litteratur är stadens litteratur. Den saknar som regel ridderlitteraturens idealiserande patos, den ligger närmare vardagen och i viss mån mer realistisk. Men den har ett mycket starkt inslag av moralisering och undervisning, vilket leder till skapandet av vidsträckta didaktiska allegorier (Rosens romantik av Guillaume de Lorris och Jean de Meun, cirka 1230-1280). Utbudet av satiriska genrer av urban litteratur sträcker sig från det monumentala "djur"-eposet, där karaktärerna är kejsaren - Lejonet, feodalherren - Vargen, ärkebiskopen - Åsnan ("The Romance of the Fox", XIII-talet ), till en kort poetisk berättelse (franska fablio, tyska schwank). Medeltida drama och medeltida teater, som inte på något sätt förknippade med de antika, föddes i kyrkan som förverkligandet av de dolda dramatiska möjligheterna med dyrkan, men mycket snart överförde templet dem till staden, stadsborna och ett typiskt medeltida system av teatraliska genrer uppstod: ett stort flerdagarsmysterium (dramatisering av hela den heliga historien, från skapandet av världen före den sista domen), en snabb fars (vardagsseriespel), en stillsam moral (en allegorisk pjäs om sammandrabbningen mellan laster och dygder i den mänskliga själen). Medeltida drama var den närmaste källan till dramaturgin av Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.

Medeltidens litteratur och medeltiden som helhet betraktas allmänt som en tid av bristande kultur och religiös fanatism. Denna egenskap, född i renässansen och oskiljaktig från processen för självbekräftelse av renässansens sekulära kulturer, klassicismen, upplysningen, har blivit ett slags stämpel. Men medeltidens kultur är en integrerad del av världshistoriska framsteg. En man från medeltiden kände inte bara böneextas, han visste hur man kan njuta av livet och glädja sig åt det, han visste hur han skulle förmedla denna glädje i sina skapelser. Medeltiden lämnade oss bestående konstnärliga värden. I synnerhet, efter att ha förlorat den plasticitet och kroppslighet som är inneboende i den antika visionen av världen, gick medeltiden långt fram i att förstå människans andliga värld. "Vandra inte utanför, utan gå in i dig själv", skrev Augustinus, den största kristna tänkaren, i början av denna era. Medeltida litteratur, med alla dess historiska särdrag och med alla dess oundvikliga motsägelser, är ett steg framåt i mänsklighetens konstnärliga utveckling.

Om du hittar ett fel, markera en text och klicka Ctrl+Enter.