tragisk historia om Hamlet- tragedin om William Shakespeare, en av hans mest kända pjäser, och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Skriven 1600-1601. Det är Shakespeares längsta pjäs, med 4 042 rader och 29 551 ord.

Tragedin är baserad på legenden om den danske härskaren vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammatik i den tredje boken av Apostlagärningarna och är främst tillägnad hämnd - i den huvudkaraktär söker hämnd på sin fars död. Vissa forskare förknippar det latinska namnet Amletus med det isländska ordet) stackars karl, olycklig; 2) ett hack; 3) dåre, jävla huvud.)

Enligt forskare är handlingen i pjäsen lånad av Shakespeare från pjäsen av Thomas Kidd.

Prototypen av Hamlet var den halvlegendariske prinsen Amlet, vars namn finns i en av de isländska sagorna om Snorri Sturluson. Detta tyder på att Hamlet-berättelsen förmodligen var föremål för ett antal gamla traditioner.

Först litterära monument, som berättar sagan om Hamlets hämnd, skrevs av den medeltida danske krönikören Saxo Grammaticus. I "History of the Danes", skriven omkring 1200, rapporterar han att denna berättelse utspelade sig under hednisk tid, det vill säga före 827, då Danmark antog kristendomen.

Shakespeare, som lämnade Kids handlingslinje praktiskt taget oförändrad (han var inte bekant med Belforets beskrivning), utökade kraftigt dess räckvidd i sin tolkning av handlingen. Temat med hämnd fanns kvar i tragedin. Men uppmärksamheten flyttades från den yttre kampen till hjältens andliga drama. Hämnarna från de tidiga hämndtragedierna var energiska människor, besatta av önskan att utföra uppgiften framför dem. De kännetecknades av impulsivitet och oflexibilitet. De utförde entusiastiskt den blodiga gärningen, som de ansåg vara sin plikt. Shakespeares Hamlet är en hjälte i ett helt annat mentalt lager. Hans själ är drabbad av melankoli.

Flera tusen böcker och artiklar har skrivits om Hamlet. Men bland dem är det svårt att hitta två verk som skulle vara helt överens i deras karaktärisering av Shakespeares verk. Inget mästerverk av världslitteratur har genererat en så stor variation av åsikter som Hamlet.

Kritiken av Shakespeares "Hamlet" speglade kampen för nästan alla strömningar av sociofilosofiska och estetiska tankar sedan 1600-talet. Den här historien visar det i varje period offentligt liv problemet med "Hamlet" steg i ett nytt ljus och fick en lösning enligt världsbilden hos de kritiker som tog upp det. I varje era ansåg representanter för en eller annan riktning sin synpunkt inte bara den mest korrekta utan också den mest överensstämmande med Shakespeares avsikt.

Innehållet i "Hamlet" och de ideologiska problem som härrör från den har alltid varit så upptagna av kritik att tragedins konstnärliga sida fick mycket mindre bevakning. Under tiden, om de dramaturgiska förtjänsterna med "Hamlet" vore obetydliga, skulle tragedin inte ha tagit den plats som tillhör den i världskulturen och idéhistorien. Tragedins ideologiska problem upphetsar med sådan kraft eftersom Shakespeare agerar främst estetiskt. Naturligtvis beror den konstnärliga effekten av "Hamlet" på integriteten i pjäsens genomslag, men intrycket den ger bestäms av den mästerliga användningen av hela arsenalen av medel för dramatisk konst. Vi ska inte överdriva det minsta när vi säger att Shakespeare använde allt eller nästan allt av det mesta effektiva tekniker teater, drama och poesi. Den resistenta och samtidigt elastiska legeringen som skapats av honom bygger på vissa idéer. Men om vi vill förstå varför och hur dessa idéer når oss och exciterar medvetandet, då måste vi förstå konstnärliga medel ansökt för detta ändamål av en lysande dramatiker.

Grunden för arbetet är dess dramatiska grund. Som vi vet förbereddes mycket här för Shakespeare av hans föregångare, som arbetade med historien om Hamlet. Genom att dra fördel av frukterna av deras arbete, berikade Shakespeare den dramatiska grunden för handlingen i sin egen anda.

Även om tragedi är av intresse för den moderna läsaren och åskådaren främst ur ideologisk och psykologisk synvinkel, får man ändå inte glömma att detta intresse vilar på en helt magnifik utveckling av handlingen. "Hamlet" är ett verk med en spännande dramatisk handling. Den är inne bästa mening ord underhållande lek. Handlingen är utvecklad med sådan behärskning att även om man skulle kunna tänka sig en ointresserad tittare ideologiskt innehåll tragedi skulle han fortfarande ryckas med av själva handlingen.

Grunden för den dramatiska kompositionen är den danske prinsens öde. Dess avslöjande är strukturerat på ett sådant sätt att varje nytt steg i handlingen åtföljs av någon förändring i Hamlets position eller mentalitet, och spänningen ökar hela tiden fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med hjältens död. Spänningen i handlingen skapas å ena sidan av förväntan på vad hjältens nästa steg blir, och å andra sidan av de komplikationer som uppstår i hans öde och relationer till andra karaktärer. När handlingen utvecklas blir den dramatiska knuten mer och mer förvärrad hela tiden.

Men även om Hamlet upptar vår huvudsakliga uppmärksamhet, avslöjar tragedin inte bara hans öde, utan också ödet för en stor grupp människor runt honom. Med undantag för Horatio, såväl som tredje klassens karaktärer, som Marcellus, Bernardo, Osric, prästen och gravgrävarna, då har var och en av dem sin egen historia, full av dramatik. De finns i pjäsen inte bara för att visa hjältens inställning till dem. Varje karaktär lever ett självständigt liv. Hur många av dessa hjältar, så många dramer här. Claudius, Gertrude, Polonius, Ophelia, Laertes, Fortinbras är inte "servicefigurer", men konstnärliga bilder människor avslöjade i sin helhet. Om de upptar mindre utrymme i tragedin än dess hjälte, beror det på att den tid och uppmärksamhet som tilldelats dem är tillräckligt för att avslöja var och en av dem. De är mindre komplexa och rika på mänskligt innehåll än Hamlet, men allt som finns i var och en av dem avslöjas inför oss i all dramatisk uttrycksfullhet.

Tragedi är således en sammanvävning av många olika människoöden och karaktärer. Detta ger upphov till en känsla av verkets livsfullhet. Samtidigt, inte bara Hamlet, utan också var och en av sekundära tecken befinner sig i aktion. De gör alla något, strävar efter sina livsmål, och var och en agerar enligt sin karaktär.

Sammanflätningen av så många öden till en enda dramatisk knut var en mycket svår konstnärlig uppgift. Den genomfördes med en skicklighet som saknade motstycke innan Shakespeare. Ingenstans i all dramaturgi som föregick Shakespeare, och inte ens i hans eget verk före Hamlet, kan vi hitta en så organisk enhet av många människors öden som här. I de flesta tidigare verk fanns det några handlingslinjer som inte korsade varandra. I Hamlet hänger alla karaktärers öden ihop på ett eller annat sätt, och mångfalden av kopplingar dem emellan bidrar också till känslan av vitalitet hos allt som händer, som uppstår hos läsaren och särskilt hos betraktaren.

Tragedins dramatiska spänning ökar i takt med att karaktärernas öden korsas mer och mer, och alla, oavsett önskan, blir inblandade i kampen. Dessutom, som vi märkte när vi pratade om Hamlet, inträffar oväntade förändringar och omvälvningar i allas öde.

Tragedins handling visar inte bara karaktärernas inställning till den centrala konflikten, utan också utvecklingen av deras karaktärer. Med den största fullständigheten och djupet avslöjas utvecklingen av hjältens karaktär för oss. Före Hamlet hade Shakespeare ingen hjälte vars livsväg, karaktär, tänkesätt, känslor presenterades i processen med en sådan komplex och motsägelsefull utveckling. Men inte bara bilden av Hamlet skildras i rörelse. Detsamma gäller för andra karaktärer, först av allt för Ophelia och Laertes, sedan för kungen och drottningen, slutligen, även för Polonius, Rosencrantz och Guildenstern. Graden av utveckling av dessa karaktärer är olika. Efter Hamlet visas den externa och interna utvecklingen av Ophelia och Laertes mest fullständigt. Minst avslöjat inre värld den tredje gruppen karaktärer, där utvecklingen främst noteras utifrån, genom skildringen av handlingar och handlingar som är förknippade med huvudhistorien.

En annan egenskap som avgör vår känsla av livlighet och handlingens vitalitet är rikedomen i karaktärernas reaktioner på allt som händer. Vart i tecken De reagerar inte bara med handlingar eller ord. Det kanske mest anmärkningsvärda i den dramatiska kompositionen av Hamlet är skapandet av situationer som gör å ena sidan karaktärens reaktion absolut nödvändig, och å andra sidan det faktum att vi känner denna reaktion i undertexten och även när den får inget verbalt uttryck. . Ett exempel är "musfällan"-scenen, där den dramatiska effekten främst beror på karaktärernas tysta reaktioner på framförandet av "Murder of Gonzago". Den som såg tragedin på scenen kunde inte undgå att lägga märke till att ambulerande skådespelares prestationer inte väckte uppmärksamhet. Vi ser hur kungen och drottningen reagerar på föreställningen, liksom Hamlet och Horatio ser deras reaktioner. Denna scen kan fungera som ett klassiskt exempel på dramatik och teatralitet, uttryckt på mycket subtila och samtidigt begripliga sätt. Det finns många sådana ögonblick i tragedins handling. Dess slut är ännu mer komplicerat: vi följer samtidigt den yttre handlingen (duellen mellan Hamlet och Laertes) och reaktionen från hela hovet, i första hand kungen och drottningen, samt Horatio, som observerar denna kamp med olika känslor. För drottningen är det bara roligt; den moderliga känslan som återupplivas i henne får henne att önska Hamlet lycka till. Kungen döljer en djup känsla bakom yttre lugn, för timmen har kommit för att eliminera huvudkällan till hans ångest och ångest. Horatio följer försiktigt allt som händer, fruktar ett smutsigt trick och oroar sig för Hamlet.

Mångfalden av yttre omständigheter för handlingen är slående. Allt finns här: från en poetisk idé om den andra världen till de mest obetydliga vardagsdetaljerna. Palatsmiljöns prakt och högtidlighet, där statens öde avgörs, ersätts av en bild av privatlivet med dess små familjeintressen; nu befinner vi oss i ett av slottets gallerier eller salar, nu på slottets stenplattform, där nattvakter står, sedan vid en hovfest, åtföljd av en föreställning, sedan på kyrkogården, där begravningen äger rum. Inte bara den yttre miljön för handlingen är varierad, utan också dess atmosfär. Ibland är vi tillsammans med hjälten på den mystiska kanten av den andra världen, och vi grips av en mystisk känsla; men vi förs omedelbart in i en värld av praktiska och prosaiska intressen. Och sedan - scener fulla av original humor, eller avsnitt mättade till gränsen med passion, ångest, spänning. Tragedi har inte den enhet av atmosfär, som är inneboende till exempel i "King Lear" eller "Macbeth". Stunder av tragisk spänning varvas med episoder som präglas av en jämn vardagsstämning. Denna teknik med kontrasterande scener bidrar också till uppkomsten av en känsla av vitalitet av allt som händer.

Det mest märkbara inslaget i "Hamlet" är tragedins fullhet med tanke. Dess bärare är först och främst Hamlet själv. Hjältens tal är fulla av aforismer, välriktade iakttagelser, kvickhet och sarkasm. Shakespeare utförde de svåraste konstnärliga uppgifterna - han skapade bilden av en stor tänkare. Naturligtvis, för detta var författaren själv tvungen att ha de högsta intellektuella förmågorna, och de finns i hjältens tankeväckande tal som skapats av honom. Men om vi tittar noga på detta särdrag hos Hamlet, kommer vi att finna att, först och främst och framför allt, vår uppfattning om Hamlet som en man med stor tankeställare beror på den skicklighet med vilken Shakespeare fick oss att känna det. Om vi sammanställer en antologi av Hamlets tal och enskilda kommentarer, då är det rättvist att erkänna att vi inte kommer att hitta några fantastiska ideologiska upptäckter. Naturligtvis vittnar många av Hamlets tankar om hans sinne. Men Hamlet är inte bara en intelligent person. Enligt vår uppfattning är han en man av geni, men under tiden säger han som sagt inget speciellt briljant. Vad förklarar vår idé om hjältens höga intellektualitet?

För det första, genom hur skarpt han reagerar på de dramatiska situationer han befinner sig i, hur han direkt, i ett ord, i en fras, omedelbart avgör sakens väsen. Och det här är redan från den första repliken. Hamlet står tyst och tittar på hovceremonin. En stilig och välvillig kung sköter statens angelägenheter, tillfredsställer personliga framställningar, visar härskarens visdom och välviljan hos fadern till hans undersåtar. Hamlet känner och förstår det falska i allt som händer. När kungen slutligen vänder sig till honom: "Och du, min Hamlet, min kära brorson ..." - slänger prinsen omedelbart en kommentar, som ett snabbt kraftigt slag, som splittrar allt imaginärt välstånd som råder vid hovet: "Bronson - låt ; men inte på något sätt söt” (I, 2). Och så kommer det att vara till slutet av tragedin. Varje ord av Hamlet som svar på andras vädjanden träffar målet. Han tar av sig maskerna, avslöjar sakers sanna tillstånd, testar, förlöjligar, fördömer. Det är Hamlet som utvärderar varje situation i tragedin mest exakt. Och det tydligaste. Eftersom han så korrekt förstår och utvärderar allt som händer ser vi honom som den smartaste personen. Detta uppnås alltså på ett rent dramatiskt sätt. Om vi i detta avseende jämför Hamlet och hjälten i Goethes filosofiska tragedi Faust, kommer vi att se att Faust verkligen är en stor tänkare i den meningen att hans tal är djupa uppenbarelser om livet, och i jämförelse med honom i detta inte mer än en student . Men Fausts tankar är irrelevanta för handlingen i Goethes tragedi, som i allmänhet är villkorad, medan Shakespeares tragedi skildrar för oss i all sin livlighet olika dramatiska situationer, vars äkthet vi inte tvivlar på. Medan vi fortfarande bara vagt börjar gissa om situationen och människors verkliga karaktärer, avslöjar Hamlet, i sin reaktion på omständigheter som är viktiga för honom, för oss vad som är kärnan i situationen eller vad den givna karaktären är.

Således, om Shakespeares hjälte förefaller oss vara förkroppsligandet av ett stort sinne, så är detta först och främst en konsekvens av Shakespeares sinne som konstnär. Men i inget fall kan man ta ifrån Shakespeare egenskaperna hos en tänkares sinne i vidare bemärkelse. Denna sida av hans talang manifesterade sig i sammansättningen av tragedin som helhet. Det är inte bara en sådan kombination av händelser och karaktärer som avslöjar för oss ett visst livsdrama. Shakespeare kunde ge varje situation en betydelse som går utöver ett enda, om än mycket viktigt, faktum. Den djupa intellektualiteten i Hamlets reaktioner på allt som händer gör att vi, åskådare eller läsare, i varje faktum inte ser en tillfällig händelse, utan något typiskt och livsviktigt i allmänhet. Tillsammans med hjälten lär vi oss att se på fakta från en högre synvinkel, att penetrera genom fenomenens yta in i deras väsen.

Men för att vägleda oss längs denna väg måste konstnären Shakespeare ha haft de egenskaper som krävs för en tänkare som vill förstå livets lagar. Det är sant att Shakespeare ingenstans skröt för oss av sin filosofi, lade inte ner dramatikerns penna för att ockupera predikstolen och förkunna sanningen i en doktorand ton. Han löste upp sin tanke i karaktärer och situationer. Kompositionen av "Hamlet" är inte resultatet av rent formell skicklighet, utan resultatet av en djupt genomtänkt syn på livet. Korrelationen mellan enskilda delar av Shakespeares dramatiska struktur, kontraster och sammanställningar, ödesrörelsen – allt detta bygger på en djup och omfattande syn på livet. Och om de säger att sinnet för proportioner är det viktigaste tecknet på god smak, så kan vi säga att Shakespeare, efter att ha visat det i tragedins konstnärliga sammansättning, också upptäckte att han visste det sanna måttet på själva sakerna och fenomenen. av livet.

Men konstnärens syn på världen skiljer sig inte bara i förmågan att se samband, mått och gränser. Hans syn på världen är alltid känslomässigt färgad. I det här fallet det känslomässiga inslaget i verket är tragiskt.

Hamlet är en tragedi inte bara i den meningen att hjältens öde är olyckligt. Det speciella med denna tragedi avslöjas tydligast i jämförelse med Romeo och Julia. I den tidiga tragedin såg vi den ljusa färgstarka världen i renässansens Italien, vi såg utvecklingen av en stor och vacker passion. I Hamlet har vi något annat. Allt här är målat i dystra tragiska färger från första början. I den tidiga tragedin var handlingen sublim kärlek - i "Hamlet" börjar allt med döden, med det skurkaktiga mordet på kungen. Hela handlingen i tragedin vi överväger är upptäckten av ett stort antal av de mest olika former av ondska. Tragedins språk uttrycker detta på sitt sätt. I "Romeo och Julia" hör vi mest av allt poetiska hymner till skönhet, livsglädje och kärlek. I "Hamlet" dominerar bilder förknippade med död, förfall, förfall, sjukdom.

"Hamlet" är det första av alla hittills övervägda verk, där Shakespeares världsbild blir helt tragisk. All verklighet framträder här i en tragisk aspekt. Konstnärens öga avslöjar mycket ondska i henne. Shakespeare var aldrig en naiv optimist tidigare. Det vittnar om hans krönikor, tidiga tragedier och "Julius Caesar", samt i viss mån dikten "Lucretius" och "Sonetter". Men överallt var ondskan en sida av livet. Om den inte var balanserad, så hade den i alla fall alltid åtminstone någon form av motvikt. Dessutom, i tidigare verk, fungerade ondskan som en olaglig kraft, även om den upptar en stor plats i livet.

Skillnaden mellan "Hamlet" och tidigare verk är att den avslöjar mönstret av ondska i livet. Dess källa kan vara obetydlig till en början, men faktum är att giftet som strömmar från den sprider sig bredare och bredare och fångar hela världen.

Shakespeares tragedi är inte bara bild ett samhälle plågat av ondska. Redan de tidigaste krönikorna "Henry VI" och "Richard III", liksom "Titus Andronicus" gav en sådan bild. Hamlet är en tragedi vars djupaste innebörd ligger i medvetenhet ondskan, i ett försök att förstå dess rötter, att förstå de olika formerna av manifestation och att hitta sätt att bekämpa den. Konstnären ser inte genom ögonen på en impassiv forskare. Vi ser i tragedin att upptäckten av det onda som finns i världen chockade Hamlet till djupet av hans själ. Men inte bara hjälten är i chock. Hela tragedin är genomsyrad av en sådan anda. Denna skapelse av Shakespeare strömmade ut ur hans själ som ett uttryck för konstnärens medvetande, djupt rörd av skådespelet av livets fasor, uppenbarat för honom i all dess fruktansvärda kraft. Tragedins patos är indignation mot ondskans allmakt. Endast från en sådan position kunde Shakespeare skapa och skapa sitt tragiska mästerverk.

Komposition och konstnärliga drag

Grunden för den dramatiska kompositionen av "Hamlet" av W. Shakespeare är den danske prinsens öde. Dess avslöjande är konstruerat på ett sådant sätt att varje nytt skede av handlingen åtföljs av någon förändring i Hamlets position, hans slutsatser, och spänningen ökar hela tiden, ända fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med döden av hjälten. Spänningen i handlingen skapas å ena sidan av förväntan på vad hjältens nästa steg blir, och å andra sidan av de komplikationer som uppstår i hans öde och relationer till andra karaktärer. När handlingen utvecklas blir den dramatiska knuten mer och mer förvärrad hela tiden.

I hjärtat av någon dramatiskt arbete ligger konflikten, i tragedin "Hamlet" har den 2 nivåer. Nivå 1 - personlig mellan prins Hamlet och kung Claudius, som blev make till prinsens mor efter det förrädiska mordet på Hamlets far. Konflikten har en moralisk karaktär: två livspositioner kolliderar. Nivå 2 - konflikten mellan människan och eran. ("Danmark är ett fängelse", "hela världen är ett fängelse, och utmärkt: med många portar, fängelsehålor och fängelsehålor ..."

Handlingsmässigt kan tragedin delas upp i 5 delar.

Del 1 - handlingen, fem scener i första akten. Hamlets möte med spöket, som anförtror Hamlet uppgiften att hämnas det vidriga mordet.

Handlingen i tragedin är två motiv: en persons fysiska och moraliska död. Den första är förkroppsligad i hans fars död, den andra i Hamlets mors moraliska fall. Eftersom de var de närmaste och käraste människorna till Hamlet, så inträffade det andliga sammanbrottet med deras död, när för Hamlet allt liv förlorade sin mening och värde.

Det andra ögonblicket i handlingen är Hamlets möte med ett spöke. Av honom får prinsen veta att hans fars död var Claudius verk, som spöket säger: "Mord är vidrigt i sig; men detta är vidrigare än allt och mer omänskligt än allt.

Del 2 - utvecklingen av handlingen som härrör från handlingen. Hamlet behöver dämpa kungens vaksamhet, han låtsas vara galen. Claudius vidtar åtgärder för att lära sig om orsakerna till detta beteende. Resultatet är Polonius död, far till Ophelia, prinsens älskade.

Del 3 - klimaxen, kallad "musfällan": a) Hamlet är slutligen övertygad om Claudius skuld; b) Claudius själv är medveten om att hans hemlighet har avslöjats; c) Hamlet öppnar ögonen för Gertrude.

Kulmen på denna del av tragedin och kanske av hela dramat som helhet är avsnittet "scenen på scen". Det oavsiktliga framträdandet av skådespelare används av Hamlet för att sätta upp en föreställning som skildrar ett mord som liknar det som begicks av Claudius. Omständigheterna gynnar Hamlet. Han får möjlighet att föra kungen till ett sådant tillstånd när han kommer att tvingas förråda sig själv genom ord eller beteende, och detta kommer att ske i hela hovets närvaro. Det är här som Hamlet avslöjar sin avsikt i monologen som avslutar akt II, samtidigt som han förklarar varför han hittills har tvekat:

"Anden som visade sig för mig,

Kanske fanns det också en djävul; djävulen är mäktig

Sätt på en söt bild; och kanske,

Det, eftersom jag är avslappnad och ledsen, -

Och över en sådan själ är han mycket mäktig, -

Han leder mig till döden. jag behöver

Återgå stöd. Skådespelet är en slinga,

Att lasso kungens samvete" (5, s. 29)

Men även efter att ha tagit ett beslut känner Hamlet fortfarande inte fast mark under fötterna.

4:e delen: a) skicka Hamlet till England; b) Fortinbras ankomst till Polen; c) Ofelias galenskap; d) Ophelias död; e) kungens konspiration med Laertes.

Del 5 - upplösning. Duell av Hamlet och Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.

"Eviga bilder" i Anna Akhmatovas verk

Ödet för Anna Andreevna Akhmatova under de postrevolutionära åren var tragiskt. 1921 sköts hennes man, poeten Nikolai Gumilyov. På trettiotalet arresterades hans son på en falsk anklagelse, med ett fruktansvärt slag ...

Valentin Rasputin - "Fire"

I "Eld" spelar inte landskapet en så betydande roll som i Rasputins tidigare berättelser, även om man här kan känna skribentens önskan att introducera honom i hjältarnas värld, och att visa hjältar genom naturen. Men det är grejen...

Dante Alighieris liv och verk

Tomtschema"Komedier" - efterlivets vandring, ett favoritmotiv i medeltida litteratur, använd dussintals gånger före Dante. Denna frukt av medeltidens eskatologiska passioner...

Bilden av världen och konstnärliga drag i Shi Nai'ans roman "River backwaters"

Pinghua-folkromanen på 1300-talet låg till grund för författarens roman, som inte längre var avsedd för lyssnaren, utan för läsaren, vilket utesluter all improvisation, men kräver hög verbal konst. Och verkligen...

Litteratur från 1800- och 1900-talen

Varje litterärt skapande är en konstnärlig helhet. En sådan helhet kan inte bara vara ett verk (dikt, berättelse, roman ...), utan också en litterär cykel, det vill säga en grupp poetiska eller prosaverk ...

Sibiriens litteratur

Hur minns de V.N. Belkin-läsare från 60- och 70-talen? Stolt, anspråkslös, bestämd - det var inte för inte som han ledde Krasnoyarsk Writers' Organization i många år. Jag vet - det kommer att finnas hus - jäklar. Bogatyrskaya vattenkraftverk kommer att stiga ...

Funktioner hos Ostrovskys psykologiska skicklighet i dramat "Dowry"

Anglosaxiska idéer om gott och ont (dikt "Beowulf")

I händerna på en kristen skrivare genomgick dikten utan tvekan mycket betydande förändringar (namnen på hedniska gudar och alltför uppenbara spår av germansk mytologi kastades ut och inslag av kristna idéer introducerades). Till exempel...

Romantik V medeltida litteratur

Semantik av texter av V.V. Mayakovsky i individuell uppfattning (på exemplet med dikten "Lilichka! Istället för ett brev")

Titel "Lily!" namnger mottagaren av dikten och talar samtidigt om en vördnadsfull inställning till honom (ett diminutivt suffix i namnet), stämmer in på textens känslomässiga uppfattning ...

Sagor olika folk fred

Vems dikter minns vi med tidig barndom vi kan fortfarande utantill? Namnet på Korney Ivanovich Chukovsky, en underbar sovjetisk författare. Hans namn kan med rätta anses vara ett kännetecken för rysk litteratur för barn...

Temat för ensamhet i verk av D. Salinger

1953 släppte Salinger samlingen Nio berättelser. Av de dussintals berättelserna valde han bara ut de som var viktiga och nära honom, och kasserade allt annat. Personlighetens komplexa, subtila värld - och inte mindre komplex verklighet ...

Konstnärlig originalitet sagor av V.M. Shukshina ("synvinkel", "Tills den tredje tuppen")

Vasily Shukshin var ingen sagoförfattare. Med all sannolikhet uppmanades han att vända sig till sagogenren av den erfarenhet han förvärvade i kreativitetsprocessen och de förfallande sociohistoriska och nationella förhållandena ...

Konstnärliga drag i evangelieberättelserna av L.N. Andreeva

"right"> "right">"Det finns inget mer tacksamt och ansvarsfullt för konst än evangeliska teman... "right"> Bara med en solid grund i en populär myt kan en artist uppnå överföringen av de subtilaste nyanserna av sina känslor och sina tankar "...

Charlotte Bronte

Om vi pratar om genren av Jane Eyre, kombinerar den funktionerna i en självbiografisk och sociopsykologisk roman. Både realistiska och romantiska principer för att skriva kombineras här ...

Handlingsmässigt kan tragedin delas upp i 5 delar.

Del 1 - handlingen, fem scener i första akten. Hamlets möte med spöket, som anförtror Hamlet uppgiften att hämnas det vidriga mordet.

4:e delen: a) skicka Hamlet till England; b) Fortinbras ankomst till Polen; c) Ofelias galenskap; d) Ophelias död; e) kungens konspiration med Laertes.

Del 5 - upplösning. Duell av Hamlet och Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.

MONOLOG
Beteende, Hamlets handlingar, hans tankar - sökandet efter svar på dessa frågor. Hans tankar om meningen med livet och tvivel om riktigheten av de valda handlingarna återspeglades främst i monologer, särskilt i monologen i tredje akten "Att vara eller inte vara?" Svaret på denna fråga avslöjade kärnan i Hamlets tragedi - tragedin för en person som kom till denna värld för tidigt och såg alla dess ofullkomligheter. Detta är en tragedi i sinnet. Tanken som bestämmer själv huvudsakligt problem: om man ska bekämpa ondskans hav eller undvika kampen? Res dig "på havet av problem" och döda dem, eller underkasta dig "slingor och pilar av ett rasande öde"? Hamlet måste välja en av två möjligheter. Och i detta ögonblick tvivlar hjälten, som tidigare,: är det värt att kämpa för ett liv som "bara producerar ondska"? Eller ge upp kampen?

Hamlet är orolig för "det okända efter döden, rädslan för ett land från vilket ingen någonsin har återvänt". Och därför kan han förmodligen inte "räkna sig själv med en enkel dolk", det vill säga begå självmord. Hamlet är medveten om sin impotens, men kan inte skiljas från sitt liv, för han har till uppgift att hämnas sin far, återställa sanningen och straffa det onda. Ett sådant beslut kräver dock åtgärder från Hamlet. Men eftertanke och tvivel förlamar hans vilja.

Och ändå bestämmer sig Hamlet för att gå till slutet. Valet är gjort - "att vara!" Att vara kampen mot ondska, hyckleri, svek, svek. Hamlet dör, men före sin död tänker han på livet, på framtiden för sitt rike.

Monolog "Att vara eller inte vara?" avslöjar för oss själen hos en hjälte som är orimligt hård i en värld av lögner, ondska, svek, skurk, men som ändå inte har tappat handlingsförmågan. Därför är denna monolog verkligen den högsta punkten i Hamlets tankar och tvivel.

Shakespeares tragedier. Drag av konflikten i Shakespeares tragedier (King Lear, Macbeth). Shakespeare skrev tragedier från början litterär verksamhet. En av hans första pjäser var den romerska tragedin "Titus Andronicus", några år senare dök pjäsen "Romeo och Julia". Shakespeares mest kända tragedier skrevs dock under de sju åren 1601-1608. Under denna period skapades fyra stora tragedier - Hamlet, Othello, King Lear och Macbeth, samt Antony och Cleopatra och mindre kända pjäser - Timon av Aten och Troilus och Cressida. Många forskare förknippade dessa pjäser med genrens aristoteliska principer: huvudpersonen måste vara en enastående person, men inte utan last, och publiken måste känna viss sympati för honom. Alla tragiska huvudpersoner i Shakespeare har kapacitet för både gott och ont. Dramatikern följer läran om den fria viljan: (anti)hjälten ges alltid möjlighet att ta sig ur situationen och sona synder. Men han märker inte denna möjlighet och går mot ödet.

Tragedin "Kung Lear" är ett av världsdramats djupaste sociopsykologiska verk. Den använder flera källor: legenden om den brittiske kungen Lears öde, berättad av Holinshed i "Chronicles of England, Scotland and Ireland" enligt tidigare källor, historien om gamle Gloucester och hans två söner i Philip Sidneys pastorala roman " Arcadia", några ögonblick i Edmunds dikt Spencer's The Faerie Queene. Handlingen var känd för den engelska publiken, eftersom det fanns en pre-Shakespeare-pjäs "The True Chronicle of King Leir and his three daughters", där allt slutade lyckligt. I Shakespeares tragedi tjänade berättelsen om otacksamma och grymma barn som grund för en psykologisk, social och filosofisk tragedi som målar upp en bild av orättvisa, grymhet och girighet som råder i samhället. Temat för antihjälten (Lear) och konflikten är nära sammanflätade i denna tragedi. En litterär text utan konflikt är tråkig respektive ointressant för läsaren, utan en antihjälte och en hjälte är ingen hjälte. Några konstverk innehåller en konflikt mellan "goda" och "onda", där "bra" är sant. Detsamma ska sägas om antihjältens betydelse i verket. Ett kännetecken för konflikten i denna pjäs är dess omfattning. K. från en familj utvecklas till en stat och täcker redan två riken.

W. Shakespeare skapar tragedin "Macbeth", vars huvudperson är en sådan person. Tragedin skrevs 1606. "Macbeth" är den kortaste av Shakespeares tragedier – den innehåller bara 1993 rader. Dess handling är hämtad från Storbritanniens historia. Men dess korthet påverkade inte det minsta tragedins konstnärliga och kompositionella förtjänster. I detta verk tar författaren upp frågan om ensammaktens destruktiva inflytande och i synnerhet kampen om makten, som gör den tappre Macbeth, en tapper och berömd hjälte, till en skurk som hatas av alla. Ännu starkare ljud i denna tragedi av W. Shakespeare, hans ständiga tema - temat rättvis vedergällning. Bara vedergällning faller på brottslingar och skurkar - en tvingande lag av Shakespeares drama, ett slags manifestation av hans optimism. Dess bästa hjältar dör ofta, men skurkar och brottslingar dör alltid. I "Macbeth" visas denna lag särskilt ljust. W. Shakespeare ägnar i alla sina verk särskild uppmärksamhet åt analysen av både människan och samhället - var för sig och i deras direkta interaktion. "Han analyserar människans sensuella och andliga natur, känslornas interaktion och kamp, de olika mentala tillstånden hos en person i deras rörelser och övergångar, uppkomsten och utvecklingen av affekter och deras destruktiva kraft. W. Shakespeare fokuserar på medvetandets kritiska och kristillstånd, på orsakerna till den andliga krisen, orsakerna till yttre och inre, subjektiva och objektiva. Och precis så intern konflikt man och är huvudtemat i tragedin "Macbeth".

Tragedi "Romeo och Julia" (1595). Handlingen i denna tragedi fick stor spridning i renässansens italienska romaner. Särskilt känd var Bandellos novell ("Romeo och Julia. Alla slags missöden och två älskares sorgliga död") och dess bearbetning av Arthur Brooke i dikten "The Tragic Story of Romeus and Juliet", som fungerade som källa för Shakespeare.

Händelserna i pjäsen utspelar sig i staden Verona, som överskuggas av två inflytelserika familjers långvariga fiendskap: Montagues och Capulets. På Romeobalen såg Montague först den unga Juliet Capulet och blev passionerat kär i henne. Munken Lorenzo kröner dem i hemlighet i hopp om att detta äktenskap kommer att göra slut på den utdragna fiendskapen mellan de två familjerna. Under tiden, som hämnd för hans närmaste väns död, den glade Mercutio, dödar Romeo den frenetiska Tybalt. Han döms till exil, och Juliets föräldrar bestämmer sig för att gifta sig med henne med greve Paris. Lorenzo övertalar Juliet att dricka ett sömntablett som tillfälligt kommer att skapa sken av hennes död. Romeo tror att den sovande Julia är den avlidne och dricker giftet och dör. Väckt ur en dröm finner Juliet sin älskade man död och hugger honom med en dolk.

Det ledande temat för "Romeo och Julia" är kärleken till unga människor. En av erövringarna europeisk kultur Renässansen var bara en mycket hög idé om mänsklig kärlek.

Romeo och Julia under Shakespeares penna förvandlas till sanna hjältar. Romeo är ivrig, modig, smart, snäll, redo att glömma den gamla fiendskapen, men går för en väns skull in i en duell. Juliets karaktär är mer komplex. Tybalts död och sedan uppvaktningen av Paris satte henne i en svår position. Hon måste smyga sig, låtsas vara en undergiven dotter. Lorenzos djärva plan skrämmer henne, men kärleken tar bort alla tvivel.

Nära Romeo och Julia dyker ett antal färgstarka gestalter upp i tragedin: den livliga sjuksköterskan, den lärde munken Lorenzo, den kvicke Mercutio, Tybalt, personifierar det utdragna kaoset, etc. Och historien om Romeo och Julia är sorglig, men denna sorg är lätt. När allt kommer omkring är unga människors död en triumf för deras kärlek, som stoppar den blodiga fejden som har förlamat Veronas liv i många decennier.

"Othello" (1604). Kärleken till den venetianske Moor Othello och dottern till den venetianske senatorn Desdemona utgör grunden för pjäsen. Othello, som tror på Iagos förtal, höjer sin hand mot en oskyldig kvinna. Att väl veta att Moren till sin natur är en fri och öppen själ, bygger Iago sin låga och vidriga plan på detta. Othellos och Desdemonas värld är en värld av uppriktiga mänskliga känslor, världen av Iago är en värld av venetiansk själviskhet, hyckleri, kall försiktighet. För Othello innebar förlusten av tron på Desdemona förlusten av tron på människan. Men mordet på Desdemona är inte så mycket en explosion av mörka passioner som en rättvisande handling. Othello hämnas både den vanhelgade kärleken och världen som förlorat harmonin.

I detta avseende är det intressant att jämföra Shakespeares tragedi med Geraldi Cinthios novell The Moor of Venice. Detta är den vanliga blodiga novellen om en otyglad mor, som på grund av bestialisk svartsjuka, med hjälp av en löjtnant, dödar Disdemona och även under tortyr inte erkänner det begångna brottet. Shakespeares tragedi är skriven i en helt annan riktning. I den kunde Othello väcka kärleken till den utbildade och intelligenta Desdemona.

Tragedin "Hamlet, Prince of Denmark" är en av de största verk. Den är skriven på grundval av en forntida legend om den jyske prinsen Amleth, som beskrivs i Danmarks historia och möjligen användes i några pjäser som föregick detta verk av Shakespeare. Tragedin skapades i början av 1500- och 1600-talet, det vill säga dess utseende markerar symboliskt gränsen mellan två epoker: slutet av medeltiden och början av New Age, födelsen av en man från New Age . Tragedin skrevs knappast senare än 1601: under flera år spelades den på olika scener och publicerades sedan 1603. Sedan dess har Shakespeares Hamlet kommit in i världslitteratur och teaterhistoria.

Varje artist drömmer om att spela rollen som Hamlet på scenen. Anledningen till denna önskan är inte minst att Hamlet är en evig hjälte, eftersom situationen för ett grundläggande val, som det framtida livet beror på, konfronterar varje person.

Handlingen i Shakespeares tragedi bygger på en hopplös situation där prins Hamlet befinner sig. Han återvänder hem till det danska hovet, och hamnar i en fruktansvärd situation: hans far, kung Hamlet, dödas förrädiskt av sin bror, prinsens farbror; Hamlets mor är gift med en mördare; hjälten befinner sig i en krets av fega och bedrägliga hovmän. Hamlet lider, kämpar, försöker avslöja lögner och väcka samvete hos människor.

För att avslöja sin fars mördare, kung Claudius, sätter Hamlet på hovscenen pjäsen "Musfällan" skriven av honom, som skildrar ett skurkmord. Själva ordet "musfälla" upprepas i tragedin mer än en gång, genom vilket Shakespeare vill säga att en person ofta befinner sig i fångenskap av livsförhållanden och hans val avgör både honom själv som person och möjligheten av sanningens existens i världen. Hamlet låtsas vara galen, förlorar sin älskade Ophelia, men förblir obesegrad, ingen förstår honom, han befinner sig nästan helt ensam. Tragedin slutar i universell död: Hamlets fars, Gertruds, otrogna hustru dör, skurken kung Claudius knivhöggs till döds av prinsen, andra karaktärer dör och prins Hamlet själv dör av ett förgiftat sår.

På den ryska scenen blir tragedin "Hamlet" populär hos sena XVIIIårhundrade. På 1800-talet spelades rollen som Hamlet med stor skicklighet av den berömda tragedianen P.S. Mochalov, på 1900-talet anses den mest framgångsrika framförandet av denna roll vara framförandet av den enastående konstnären I.M. Smoktunovsky i en tvådelad film i regi av G.M. Kozintsev.

Tusentals studier har skrivits om tragedin "Hamlet", många författare och poeter har tagit upp bilden av hjälten. Tragedin hade ett stort inflytande på rysk litteratur, inklusive arbetet av A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov och andra. Till exempel har I.S. Turgenev skrev en artikel "Hamlet och Don Quijote" och en berättelse där han kallar hjälten med detta namn - "Hamlet i Shchigrovsky-distriktet", och poeten Boris Pasternak, den bästa översättaren av tragedin till ryska, skrev en dikt som heter "Hamlet" på 1900-talet.

Sammansättning

I den första scenen träffar Hamlet sin fars spöke och får veta av honom hemligheten bakom kungens död. Denna scen är början på handlingen, där prinsen får ett val: ta spöket för en besatthet eller hämnas sin far. Spökets ord: "Farväl, farväl! Och kom ihåg mig ”bli för Hamlet den avlidne kungens mandat. Hamlet måste ta en ed för att hämnas sin far. Spökets framträdande innebär en uppmaning att återställa klanens ära och makt, att stoppa brottet, tvätta bort det med fiendens blod.

I den andra scenen, som representerar den mest kända monologen i teaterns historia, "Att vara eller inte vara...", blir Hamlets val mer komplicerat, flyttar till en ny nivå. Nu består det inte i den vanliga hämnden på skurken och bestraffningen av avfällingar: Hamlet måste göra ett val mellan en eländig tillvaro, alltså icke-existens, om han säger upp sig och plikttroget inte gör någonting, och sant liv- ett väsen som uppnås endast i en ärlig och orädd kamp. Hamlet gör ett val till förmån för att vara, detta är hjältens val, som bestämmer essensen av mannen från New Age, vår era.

Den tredje scenen i samma akt III betecknar övergången från val och beslutsamhet till handling. Hamlet utmanar kung Claudius och förebrår sin mor för att ha förrådt hennes fars minne genom att spela pjäsen "Musfällan" framför dem, där det finns en mordscen och falska försäkringar från drottningen. Den här pjäsen är fruktansvärd för kungen och drottningen eftersom den visar sanningen. Hamlet väljer inte hämnd och mord, utan straff med sanningen, bländande som ett starkt ljus.

Upplösningen av tragedin inträffar i den fjärde scenen. Spelet Hamlet väckte inte samvetet hos kung Claudius, utan orsakade rädsla och avsikten att bli av med Hamlet, att döda honom. Han förbereder en kopp förgiftat vin till sin brorson och beordrar att förgifta griparbladet till Hamlets motståndare, Laertes, med gift. Denna lömska plan visar sig vara katastrofal för alla deltagare på scenen. Det bör noteras att Hamlet inte hämnas genom att döda kungen, han belönar honom för hans kriminella avsikt. Hamlets mor, drottning Gertrude, som om hon straffade sig själv genom att dricka ur en förgiftad bägare, Laertes dör i ånger, Hamlet lämnar och testamenterar för att berätta sin historia för sina ättlingar för att varna människor från girighet och illdåd.

Hamlets konstnärliga drag. Komposition "Behärskning av den dramatiska kompositionen av tragedin "Hamlet. Komposition och konstnärliga drag

Komposition och konstnärliga drag

Sammansättning