Slutsats

Bibliografi

Bilaga 1

Bilaga 2

Introduktion

Använd i processen att lära barn visuell aktivitet animalistiska teman bekräftar behovet av att ingjuta kärlek till djuret från barndomen, dra barnets uppmärksamhet på djurets skönhet, till dess fördel, till moderlig omsorg om ungarna, till känslan av tillgivenhet med vilken det reagerar på någon vänlig attityd.

Bekantskap med förskolebarn med den animalistiska genren gör det möjligt att lösa både kognitiva (utseende, djurs vanor och beteende, deras karaktär) och pedagogiska uppgifter (kärlek och uppmärksam, känslig inställning till djurvärlden, önskan att skydda, bevara naturen). Bildandet av en estetisk inställning till djurvärlden sker också i miljöutbildningsklasser när man möter tama och vilda djur, när man observerar levande föremål och i andra aktiviteter.

Att rita djur är en mycket intressant och samtidigt svår process. Användningen av endast traditionella tekniker när man avbildar djur tillåter inte barn att i större utsträckning avslöja sina kreativa förmågor. De bidrar inte till utvecklingen av fantasi, fantasi.

Användningen av icke-traditionella tekniker för att lära barn att rita djur bidrar till utvecklingen av finmotorik i händerna och taktil perception; rumslig orientering på ett pappersark, ögon och visuell perception; uppmärksamhet och uthållighet; visuella färdigheter och förmågor, observation, estetisk perception, emotionell lyhördhet. Dessutom, i processen för denna aktivitet, utvecklar förskolebarnet färdigheterna för kontroll och självkontroll.

Processen att lära ut bilden av djur är lång, den kan delas in i två områden: genomförandet av aktiviteter för att utveckla barns kunskap om djur och lära bilden av djur.

Relevansen av detta arbete beror på det faktum att användningen av icke-traditionella metoder för att rita djur inte bara utvecklar barnets kreativa aktivitet, utan också bidrar till kunskapen om världen runt. Att lära sig att rita djur får för närvarande särskild betydelse på grund av behovet av att utbilda en humanistisk inställning till miljön från tidig barndom.

Syftet med detta arbete är att beskriva icke-traditionella metoder för att lära barn att rita djur.

I enlighet med syftet med studien löste vi följande uppgifter:

1. Studera metodiken för att lära förskolebarn att rita djur;

2. Övervägande av funktionerna i innehållet i att lära barn att rita djur;

3. Beskrivning icke-traditionella tekniker rita djur av förskolebarn;

4. Analys av funktionerna i planering av klasser för undervisning av att rita djur;

5. Utveckling av en lektionsplan för visuell aktivitet med hjälp av icke-traditionella tekniker.

Ämnet för forskningen är förskolebarns visuella aktivitet. Syftet med studien är otraditionella metoder för att rita djur.

I processen med det preliminära arbetet med ämnet formulerade vi en forskningshypotes: icke-traditionella metoder för att lära ut djurteckning bidrar till avslöjandet av barnets kreativa potential, bidrar till att bli bekant med den naturliga världen.

Den teoretiska grunden för studien är arbetet med metodiken för att lära förskolebarn den visuella aktiviteten hos sådana författare som O.N. Zelenova, N.V. Shaidurova, G.N. Davydova, I.A. Lykova., M.G. Smirnova, Yu.V. Ruzanov.

Den metodologiska grunden för studien är analysmetoderna, systematisering av förvärvad kunskap, beskrivning av fenomen.

1. Metoder för att lära förskolebarn att rita djur

1.1 Innehållet i att lära barn att rita djur i olika åldersstadier

Att lära ut förskolebarns visuella aktivitet är av stor betydelse för det allmänna mental utveckling barn, för bildandet av en kreativ natur. I processen att lära barn att rita använder lärare olika ämnen: familj, hem, hemstad, natur, årstider, helgdagar osv. Ett av de mest favoritämnena i unga konstnärers arbete är att rita djur.

Djurens värld är väldigt intressant för ett barn. Djur rör sig, har en karaktär, har ett märkligt beteende och väcker i detta avseende kognitivt intresse hos barn, aktiv perception och en levande känslomässig respons. Det är nödvändigt att ingjuta kärlek till djuret från barndomen, att dra barnets uppmärksamhet på djurets skönhet, till dess fördelar, till moderlig omsorg om ungarna, till känslan av tillgivenhet med vilken det svarar på någon vänlig attityd.

Bekantskap med förskolebarn med den animalistiska genren gör det möjligt att lösa både kognitiva (utseende, djurs vanor och beteende, deras karaktär) och pedagogiska uppgifter (kärlek och uppmärksam, känslig inställning till djurvärlden, önskan att skydda, bevara naturen). Bildandet av en estetisk inställning till djurvärlden sker också i miljöutbildningsklasser när man möter tama och vilda djur, när man observerar levande föremål och i andra aktiviteter. Som ett resultat samlar barn en mängd olika intryck som de försöker uttrycka i sitt arbete. För att hjälpa dem i detta tillåter träning av visuell aktivitet. Den visuella aktiviteten hos barnet får gradvis en konstnärlig och kreativ karaktär. Produkten av konstnärlig och kreativ verksamhet är uttrycksfull bild. När du skapar en ritning tillämpar barnet visuella handlingar, kontrollerar dem genom representationen av den avbildade bilden och utvärderar dem som korrekta eller felaktiga. Handrörelser som syftar till att göra en ritning föds inte av själva ritprocessen. Barn ska lära sig att rita.

Tänk på innehållet i klasser om att lära barn att rita på olika sätt åldersgrupper. I varje ålder lär sig barnet något nytt sätt att rita.

Processen att lära ut bilden av djur är lång, den kan delas in i två områden: genomförandet av aktiviteter för att utveckla barns kunskap om djur och lära bilden av djur. Genomförandet av aktiviteter för att utveckla barns kunskap om djur, förskolebarnens kompetens i förhållande till naturen, utvecklas i olika typer av aktiviteter: i klasserna "Jag lär mig världen", "Jag lär mig att tala", i arbete, design, i aktiviteter att ta hand om växter och djur, i observationer . Innehållet i berättelser om naturen, dikter, sagor om djur, observationer under promenader, utflykter ger ett rikt material för att skildra tama och vilda djur, för att tydliggöra deras drag. Korrekt organiserad av läraren, observation, undersökning av leksaker, målningar, illustrationer som visar ett djur, gör att du kan bilda dig en uppfattning om djurets struktur, egenskaperna i dess utseende.

Funktioner i förskoleåldern kräver förstärkning av all produktiv aktivitet med ord, plastisk rörelse, uppspelning, etc. Utan detta är det svårt för barnet att avslöja den avsedda bilden. På grund av ålder reinkarnerar barnet lätt, kommunicerar aktivt, går med i spelet med intresse. Spelet har en ledande plats i organisationen av barns aktiviteter. Därför bör klasser med förskolebarn fyllas med spel i olika riktningar från didaktik till rollspel.

Ordet ges stor betydelse i utvecklingen av den visuella aktiviteten hos förskolebarn. Det är ordet som är nödvändigt inte bara för att beskriva utseende djur, men också för att karakterisera egenskaperna i dess liv och beteende under de förhållanden som det lever under. För att göra detta är det allmänt möjligt att använda dramatiseringsspel, gåtkvällar, anordnande av utställningar, inklusive utflykter, i klassrummet; informativa berättelser etc.

Ritningstekniken bör behärskas av barnet under den inledande perioden av att lära sig rita för att få fullständig handlingsfrihet när de utför mer komplexa uppgifter som måste lösas under nästa steg av att bemästra ritningen. Äldre förskolebarn kan självständigt avbilda ett djur, analysera form, färg, placering av kroppsdelar, deras storlek och proportioner, samt modellera rörelser och vanor. Efter att ha bemästrat sätten att avbilda en fyrfotad, kan barn avbilda vilket djur som helst genom att jämföra dem enligt bilden på bilderna, i leksaker, etc. Tekniken begränsar inte möjligheten till uttrycksfull överföring av bilden, ålägger inte barn samma sätt att prestera, tvingar inte fram en enhetlig lösning av bilden. Efter att ha behärskat arbetstekniken, olika material, använder barn dem på sitt eget sätt och avslöjar uttrycksfullt bilderna av djur i ritningen.

Att rita djur är en ganska komplex och lång process, som har sina egna egenskaper i varje åldersgrupp. Så, baserat på det faktum att barn i första juniorgrupp de vet bara hur man håller en penna eller pensel korrekt och arbetar med dem korrekt, avbildar vertikala och horisontella linjer, streck, rundade linjer, de kan ännu inte avbilda ett trovärdigt djur. Teckningarna av så unga konstnärer är ofta meningslösa. I detta skede lär läraren att känna igen och namnge föremål, bilder i ritningar, för att skapa en koppling mellan ritningen och ritprocessen. Barn lär sig bara att rita enskilda föremål. Samtidigt använder pedagogen sådana tekniker och undervisningsmetoder som en stegvis förklaring och demonstration av det som skildras, en förklaring som helhet; partiell visning av bilden; verbal förklaring; enskilt arbete; rita ett föremål (till exempel en hunds svans).

Barn i mellanstadiet kan beskriva föremål och framhäva i dem färg och form, storlek, rumsligt arrangemang av delar; använd olika färgkombinationer; måla över teckningar; korrekt förmedla objektets struktur, platsen för delarna när du skildrar komplexa objekt; rita flera objekt.

Äldre förskolebarn vet hur man blandar färger; dra från naturen, förmedla form, proportioner, färg på föremål; förmedla olika handlingar: scener från livet, djurrörelser, situationer från sagor.

På ritlektioner bör barn lära sig att överföra bilder från minnet, utföra uppgifter kreativt och lära sig hur man korrekt placerar en teckning på ett ark. I senior förskoleåldern barn kan arbeta bra med en penna och pensel; i denna ålder förbättras barnens grafiska färdigheter och förmåga att rita föremål, som är baserade på vertikala och horisontella, bågformade linjer. Barn kan rita föremål med olika geometriska former.

Allt detta ger stora möjligheter att lära barn hur man ritar djur med olika tekniker och tekniker.

När man lär äldre förskolebarn att rita djur, föreslår läraren först att man ska namnge formen på djurets kropp och huvud, sedan visar sekvensen av ritningen, namnger kroppsdelarna och deras form (kroppen är oval, huvudet är runt , näbb, svans, etc.). Leksaker som är enkla i form och struktur tas som ett prov på djur.

Läraren analyserar strukturen på ett djurs kropp genom att visa en leksak eller rita.

I den äldre gruppen berättar läraren inte bara för barnen om djur utan också om insekter och fåglar. Han visar den allmänna strukturen av buggar, fjärilar, visar sedan sekvensen av deras bild. Barn kan använda dessa färdigheter genom att rita enligt sin egen design på ett specifikt ämne.

Han föreslår att mentalt dela objektet i komponenter - kroppen, nacken, huvudet, svansen - jämföra dem med geometriska former och rita i en viss sekvens, observera proportioner. Sådant arbete kallas algoritmiska ritscheman. Det algoritmiska förhållningssättet till ritning innebär att varje ritning måste upprepas många gånger - upp till 38 gånger vardera för att få ritfärdigheterna till automatism.

Låt oss ge ett exempel på ett algoritmiskt schema för att rita ett husdjur - en katt med en geometrisk figur - en cirkel. Rita en cirkel, rita en mindre cirkel inuti cirkeln i dess nedre del - det här är huvudet. Rita öron på huvudet med små trianglar. Vi ritar en nosparti - två parallella punkter - ögon, en fet punkt lägre - en näsa. Med hjälp av horisontella linjer rita en mustasch. Rita en böjd linje för munnen. Lägg till med hjälp av små ovaler två tassar och en svans. Extra linjer måste raderas, färglägg teckningen på barnets begäran.

Figur 1. Algoritmiskt schema för att rita en katt

Den här grafiska övningen är avsedd för barn 3-4 år. När barn blir äldre erbjuds fler och mer komplexa system.

Fig.2. Algoritmiskt schema för att rita husdjur

Bilden av ett djur enligt det algoritmiska schemat börjar med en geometrisk figur, grunden för djurets kropp, till vilken huvudet, benen och svansen dras sekventiellt.

Äldre förskolebarn kan rita djur i statiskt och i rörelse. När de avbildar ett visst djur uppmärksammar de inte bara dess yttre form, utan också till dess karaktär och beteende.

Barn ritar inte bara husdjur som är bekanta för alla barn, utan också vilda skogsdjur, som de bekantar sig med genom illustrationer, leksaker och även under ett besök i djurparken.

Fig.3. Algoritmiska scheman för att rita vilda djur

I äldre förskoleålder drar barn också ofta djur från naturen. För att skickligt kunna arbeta från naturen är det inte alls nödvändigt att rita alla djuren. Det räcker med att studera formerna för de två mest perfekta företrädarna för djur, som inte är så svåra att komma in i sitters. Först och främst handlar det om katten. En huskatt är förresten det svåraste djuret att porträttera. Det ger nyckeln till att rita hela kattfamiljen, till exempel lejon, tigrar.

Djur drar in förskola involverar användningen av en mängd olika metodiska tekniker som låter dig ta hänsyn till förhållandet mellan aktiviteter, utveckla barns kreativa förmågor, vilket positivt påverkar resultatet av produktiv visuell aktivitet.

Att rita djur i förskolan är en mycket viktig aktivitet. Med hjälp av olika teckningstekniker, även icke-traditionella, inger läraren en kärlek till de sköna konsterna och väcker intresse för att teckna. PÅ dagis En mängd olika metoder och tekniker för att rita djur kan användas, från att rita med fingrar till såpbubblor.

Lärarens huvuduppgift i detta fall är inte bara att lära ut hur man ritar olika djur, att bekanta dem med de bästa fungerar mästare i den animalistiska genren, men också att ingjuta i sina elever förmågan att se, förstå, vårda och älska levande varelsers mångfaldiga och underbara värld. I förskolebarndomen utvecklar barnet först och främst en attityd till världen, därför är det viktigt att föra honom till en förståelse av människans speciella roll och plats i naturen, för att förmedla till barns medvetande att det finns i naturen. är djurriket; djurriket är intressant och fantastiskt.

1.2 Använda icke-traditionella tekniker för att lära ut djurteckning

Utmärkande för undervisningen i bildkonst är att två huvudsakliga synsätt under lång tid konkurrerar, vilka kan definieras som akademisk träning och gratis utbildning.

I det första fallet får barn lära sig att avbilda föremål i enlighet med kraven på realistisk konst. Med ett sådant utbildningssystem kan barn förvärva vissa färdigheter som är användbara i många specialiteter och vardagliga situationer, men de får ingen erfarenhet av att lösa konstnärliga problem, de går inte med i konst. Det här är lärande utan kreativitet.

I det andra fallet skapas en gynnsam miljö och förutsättningar för kreativitet för barn utan riktad pedagogisk påverkan. De får erfarenhet av fritt självuttryck, kommunikation med konstnärligt material m.m. Men det här är kreativitet utan lärande.

I metodiken för att lära ut konst till förskolebarn behövs en speciell väg - vägen för riktad vägledning för kreativ utveckling av barn.

Animalistiska teman upptar en ganska stor plats i processen att lära förskolebarn att rita. I detta avseende uppstår frågan om att använda, tillsammans med traditionella, icke-traditionella rittekniker och tekniker, tack vare vilka det är möjligt att upprätthålla ett barns ständiga intresse för kreativitet och odla kärlek och respekt för världen omkring dem.

Det finns många icke-traditionella rittekniker, och deras unika ligger i det faktum att de tillåter barn att snabbt uppnå önskat resultat. Till exempel vilket barn som inte är intresserad av att rita med fingrarna, rita med sin egen handflata, sätta fläckar på papper och få en rolig teckning. Barnet gillar att snabbt uppnå resultat i sitt arbete, och yut detta.

Visuell aktivitet med icke-traditionella material och tekniker bidrar till barnets utveckling:

Finmotorik hos händer och taktil perception;

Rumslig orientering på ett pappersark, ögon och visuell perception;

· Uppmärksamhet och uthållighet;

Fina färdigheter och förmågor, observation, estetisk uppfattning, emotionell lyhördhet;

Dessutom, i processen för denna aktivitet, utvecklar förskolebarnet färdigheterna för kontroll och självkontroll.

Att rita djur är en ganska svår aktivitet för ett barn. I samband med detta är det i klassrummet viktigt att aktivera en förskolebarns uppmärksamhet, att uppmuntra honom till aktivitet med hjälp av ytterligare incitament. Sådana incitament kan vara:

lek, som är huvudaktiviteten för barn;

ett överraskningsmoment - favorithjälten i en saga eller tecknad film kommer på besök och bjuder in barnet att åka på en resa;

att be om hjälp, eftersom barn aldrig kommer att vägra hjälpa de svaga, är det viktigt för dem att känna sig betydelsefulla;

musikackompanjemang etc.

Dessutom är det önskvärt att levande, känslomässigt förklara för barnen handlingsmetoderna och visa bildtekniker.

Med tanke på åldersegenskaperna hos förskolebarn, som behärskar olika färdigheter i olika åldersstadier, rekommenderas det att använda speciella tekniker och tekniker för att rita djur.

Så för barn i yngre förskoleåldern, när man ritar djur, är det lämpligt att rita med fingrar och handflator, avtryck med potatisstämplar.

Barn i mellanförskoleåldern kan introduceras till mer komplexa tekniker: peta med en hård halvtorr borste, utskrift med skumgummi; propptryckning; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; teckning bomullspinnar; magiska rep.

Och i äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker:

sandmålning;

· teckning såpbubblor;

rita med skrynkligt papper;

blotting med ett rör;

skärmavbildning;

ämnesmonotyp;

regelbunden blotting;

plasticineografi.

Var och en av dessa tekniker är ett litet spel. Deras användning gör att barn kan känna sig mer avslappnade, djärvare, mer direkt, utvecklar fantasi, ger fullständig frihet för självuttryck.

Låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa tekniker.

Under lektionerna med fingermålning återger barnen olika rörelser med handflatorna (smärta, smälla, smeta), fingrar (smeta, sticka), som läraren åtföljer med godkännandeord. Bekantskap med tekniken för "fingerografi" börjar efter att ha bemästrat grunderna för att rita med palmer: det är svårare och kräver mer målmedvetna rörelser.

Barn med nyfikenhet, glädje och njutning smetar spår av färg på sina handflator och på ett papper. Efter flera träningsspel dyker en motorisk rytm upp på papper, eftersom barn upprepar rörelserna med handflatorna och fingrar många gånger. Denna rytm lockar barn, blir en extra stimulans för handlingar med färg och ökar intresset för dem. I inlärningsprocessen kan du erbjuda barn att rita färdigt bilder av djur (doppa ett finger i färg, rita ögon, en näsa, en mun, en svans, samtidigt som du använder ryckiga linjer, horisontella, bågformade linjer). När man ritar med en handflata lämnar barn först ett handavtryck på ett papper och ritar sedan, enligt lärarens instruktioner, bilden av ett djur. I det första skedet kan läraren själv slutföra ritningen och visa genom sitt exempel bildens princip. PÅ mellangruppen barn kan självständigt avbilda ett djur från sina handflator, med sina egna minnen och fantasi. Så från din handflata kan du få en fågel, en katt, en tupp, en elefantkalv.

Fig.4. handritning

teckning djur lärande förskola

Att rita med potatis lockar barn med sin ovanlighet. Vanligt använt material används för att avbilda djur. För att göra detta trycker barnet tätningen mot bläckdynan och gör avtryck på papperet. För att få en annan färg ändras både lådorna och signet. Signet är ett av de mest intressanta sätten för ett barn att göra en teckning. Dess ursprung ligger i det gamla hantverket att dekorera tyg med en häl, med hjälp av pepparkaksbrädor, etc. Denna teknik låter dig upprepade gånger avbilda samma föremål och komponera olika kompositioner från dess utskrifter. Före utskrift är det nödvändigt att göra själva verktygen - tätningar.

Först ska läraren hjälpa barnet att göra utskrifter. För att göra detta tar de en potatis, skär den på mitten och på ett slät snitt applicerar du ett signetmönster - ett visst djur med en kulspetspenna, skär sedan försiktigt ut formen längs konturen så att den stiger över handtaget för att en höjd av 1 - 1,5 cm Handtaget ska vara bekvämt för handen, bredare.

En av varianterna av tryck är tampong eller avtryck. För denna spännande aktivitet måste du göra en bomullspinne av gasväv eller skumgummi, skum, skrynkligt papper. Stämpeldynan kommer att fungera som en palett. Barn plockar upp färg, och med en mjuk touch på pappret ritar de något fluffigt, lätt, luftigt, genomskinligt eller taggigt. Denna teknik är bäst lämpad för att måla djur, eftersom den förmedlar strukturen på föremålets lurviga yta.

I mellangruppen används också ofta tekniken att peta med hård borste. Den föreslagna ritmetoden kräver inte att barn skickligt skildra tunna linjer som bär en viktig konstnärlig belastning. Det räcker att känna till och kunna rita geometriska former i olika kombinationer, och inte nödvändigtvis rätt form och tunna raka linjer. I processen att måla med stickor påverkar dessa felaktigheter inte uppfattningen av ritningen, och de ritade föremålen visar sig vara närmare verkliga. För färgning behövs tjock gouache och en hård borste. Poke ritteknik för yngre förskolebarn består av följande: läraren ritar i förväg på arket för barn med en enkel penna kontur av ett djur. Barn undersöker och spårar först konturen av detta djur med fingret och nämner dess delar högt: huvud, öron, ögon, svans. Efter att ha börjat rita, bör de peta med en borste längs konturlinjen från vänster till höger, utan att lämna något mellanrum mellan poken; sedan, med godtyckliga petningar, målas ytan inuti konturen över. Barn ritar de återstående nödvändiga detaljerna i ritningen med änden av en tunn borste.

Fig. 5. Djurteckningar gjorda med hjälp av petatekniken

Äldre barn bör självständigt rita konturerna av föremål med en enkel penna eller omedelbart med en borste, med hjälp av geometriska former i olika kombinationer. Målningstekniken är densamma. Djuren som avbildas i fig. 5 kan tillverkas med både petningstekniken och tampongen eller avtryckstekniken.

En ganska komplicerad teknik är sprutning. Istället för en borste kan du använda en tandborste och en stapel. Med en tandborste i vänster hand kommer vi att plocka upp lite färg, och med en stapel kommer vi att rita på borstens yta - med snabba rörelser, mot oss själva. Stänken kommer att flyga på papperet. I det här fallet är det möjligt att ändra handens rörelseriktning (vertikalt, horisontellt, snett, vågigt, i cirklar), ändra storleken på fläckarna, föra stänken närmare eller längre bort från arbetsstyckets plan. Flera färger används samtidigt, vilket hjälper till att skapa ett flerfärgsmönster. Med hjälp av schabloner kan du göra bilder av en mängd olika djur: afrikanska invånare, djurpark, bondgårdsdjur, etc.

Ett av de moderna sätten icke-traditionell teckning målar med såpbubblor. För att göra detta behöver du schampo, gouache, vatten, ett pappersark och ett cocktailrör. Schampo, lite vatten tillsätts gouachen, rör om och blås in i röret tills det bildas skum. Fäst sedan ett pappersark på skummet, rita detaljerna.

Denna teknik utvecklades från en intressant visuell teknik - blotografi. Detta kommer att kräva papper, bläck eller flytande gouache. I mitten av arket måste du släppa en fläck, papperet måste lutas åt ena sidan, sedan till den andra, eller blåsa på blottet. Således kan du få den ursprungliga bilden av djuret, barnets fantasi kommer att berätta vem det ser ut.

Fig. 7. Bilder av en giraff, en stork, en hund i tekniken "blotografi"

Monotyp kan också användas för att avbilda djur. Det första sättet är att vika arket på mitten symmetriskt. På arket kan du avbilda reflektionen av en björnunge i vattnets spegelyta. För att göra detta, ta ett landskapsark och vik det på mitten, tona den övre delen med ljusgul (himmel) och den nedre delen med blå (vatten). Efter att ha torkat arket applicerar vi en ritning av en björnunge med en penna och täcker den sedan med gouache, vik sedan ritningen längs viklinjen och stryk den för att göra ett avtryck på undersidan av arket, vi får en spegel bild av björnungen i vattnet. Det andra sättet - vi applicerar färg på en plastskiva, sedan med en träpinne eller ett borsthandtag skrapar vi bilden av föremål - figurer av fåglar och djur, lägger ett pappersark ovanpå, tryck lätt och ta bort, ett avtryck är fås på arket.

Fig. 6. Nallebjörn i tekniken "objektmonotyp"

En okonventionell bild av djur kan erhållas när man ritar med salt. Först måste du göra skisser på papper, fukta det med vatten med en borste, strö över salt, vänta tills det absorberar vatten, häll i överskott av salt. När allt torkat, rita de saknade elementen och färg. Salt är bra för att rita fåglar, insekter (fjärilar, insekter), marina djur (maneter, bläckfiskar).

Att rita med ett slag låter dig fokusera på djurens form, struktur, deras rörelser. Med hjälp av ett slag kan du berätta om djurets karaktär, förmedla dess taggighet eller mjukhet, vänlighet eller aggressivitet, uttrycka en personlig inställning till djuret. Kläckning är bra för att avbilda igelkottar och piggsvin.

En annan ganska intressant teknik för att rita djur är quilling - en teknik för att göra miniatyrer från dubbelsidigt färgat papper. För att arbeta är det nödvändigt att skära remsor av färgat papper med samma bredd (cirka 0,5 - 0,7 cm, längd, beroende på elementen som utförs från 2 till 25 cm). Vi behöver också en liten pinne (tandpetare eller sticka) på vilken vi kommer att linda remsorna, PVA-lim, kartong för basen (för tunn kartong kommer att skeva från limmet). Vi lindar en pappersremsa på en tandpetare och tar bort den försiktigt, lossar den lite, limmar ändarna av papperet med lim.

Många av ovanstående tekniker kan användas i ett - collage. I allmänhet är följande viktigt: det är bra när en förskolebarn inte bara är bekant med olika bildtekniker, men inte heller glömmer bort dem, utan använder dem på lämpligt sätt, för att uppfylla ett givet mål. Till exempel bestämde sig ett barn för att rita sommar i en by, och för detta använder han en bitmapp (gräs), och barnet ritar solen med fingret, ritar fluffiga djur med skumgummi, skär ut andra djur från vykort, avbildar himmel och moln med tyger osv. Det finns ingen gräns för förbättring och kreativitet i visuell aktivitet.

Det bör noteras att framgången med att lära ut icke-traditionella tekniker till stor del beror på vilka metoder och tekniker läraren använder för att förmedla visst innehåll till barn. Så när man lär sig att rita djur kan en mängd olika tekniker och en mängd olika material användas.

2. Anordnande av klasser för förskolebarn för att lära ut att rita djur med icke-traditionella metoder och tekniker

2.1 Funktioner för att planera klasser för att undervisa att rita djur i en förskoleinstitution

Huvudprincipen för utvecklingen av klasser i visuell aktivitet är en aktivitetsmetod. Organiseringen av klasser i visuell aktivitet handlar om att förklara tekniken, med hjälp av prover, en enda uppgift för alla barn.

På senare tid använder fler och fler pedagoger icke-traditionella metoder för att lära ut ritning i klassrummet.

Huvudsaken är att alla klasser ska sträva efter det globala målet att utveckla visuella färdigheter och förmågor och lösa problem som är lämpliga för åldersgruppen.

Huvudmålen för klasserna för alla åldersgrupper är:

Att lära ut förmågan (utveckling av färdigheter) att hålla en penna korrekt; navigera på ett pappersark, rita raka linjer, cirklar osv.

Utveckling av finmotorik.

· Kännedom om miljön.

Talets utveckling.

Bildande av intresse för teckning.

Utvecklingen av djurteckningslektioner bör baseras på det faktum att barn först måste behärska teckningstekniken väl. Efter att ha bemästrat sätten att avbilda en fyrfotad, kan barn avbilda vilket djur som helst genom att jämföra dem enligt bilden på bilderna, i leksaker, etc. Tekniken begränsar inte möjligheten till uttrycksfull överföring av bilden, ålägger inte barn samma sätt att prestera, tvingar inte fram en enhetlig lösning av bilden. Efter att ha behärskat arbetstekniken, olika material, använder barn dem på sitt eget sätt och avslöjar uttrycksfullt bilderna av djur i ritningen. Sekvensen av träningssessioner bestäms av det faktum att barn, som visar homogena föremål i flera klasser, efter varandra, behärskar bildmetoderna. Dessutom kräver varje ny lektion att barnet porträtterar karaktären på ett lite annorlunda sätt (i en annan pose, med olika tekniker, i en annan färg, för att introducera i handlingen etc.), så barnet fixade inte en visst mönster i bilden.

Efter att ha bemästrat de tekniska färdigheterna och ritfärdigheterna börjar barnens kreativa förmågor dyka upp.

Användningen av en mängd olika metodiska tekniker i arbetet med barn gör det möjligt att ta hänsyn till förhållandet mellan aktiviteter, utveckla barns kreativa förmågor, vilket positivt påverkar resultatet av produktiv visuell aktivitet.

För att arbetet med barn ska vara gradvis och konsekvent är det nödvändigt att rita upp långsiktiga planer, utveckla konturer av händelser.

2.2 Utveckling av abstracts för att lära ut djurteckning med hjälp av icke-traditionella tekniker

Sammanfattning av lektionen "Brave Lion"

(För innehav i seniorgruppen av förskoleläroanstalter)

Mål: Bildande av visuella färdigheter med hjälp av icke-traditionella rittekniker.

Uppgifter: att utveckla barns förmåga att applicera långa och korta drag i en och olika riktningar, lära ut rytmisk kläckning; lära sig att kombinera två rittekniker: kläckning och tamponering; att med hjälp av ett slag lära ut det kvalitativa tecknet på djuret "shaggy mane", med hjälp av en skumgummisvamp, strukturen på djurets kropp; utveckla kreativ fantasi, estetisk uppfattning och förmågan att självständigt välja färger.

Material: fotoillustration av Alex lejonet från den tecknade filmen "Madagaskar", landskapsark, färgpennor, skumsvampar, gouache, koppar vatten, servetter.

Förberedande arbete: titta på den tecknade filmen "Madagaskar", läsa Y. Yakovlevs berättelse "The Lame Lion" (bilaga 1), titta på bilder på lejon och lejoninnor (bilaga 2).

Lektionens framsteg

1. Barn uppmanas att gissa gåtan:

Han har en stor man:

Och - fluffig och - vacker!

Vilken söt liten fitta...

Barn kommer nära buren,

Händerna dras till henne, modiga,

Men var försiktig - det här är ... (lejon)!

Säg mig, killar, hur gissade ni att vi pratar om ett lejon?

Just det, bara ett lejon har en så stor och fluffig man.

Och idag kom Leo Alex för att besöka oss - hjälten i den tecknade filmen "Madagaskar".

Vem känner till historien om Lejonet Alex? Var bodde han i staden i den tecknade filmen? (I djurparken). Vad åt han? (lagad mat, schnitzel, kotlett).

Var bor riktiga lejon?

Aldrig i snön

Du kommer inte att se formidabla lejon.

Bara i varma länder

I djungler och savanner

Där sommaren är året runt

Lions folk bosätter sig.

Vad äter riktiga lejon? Hur får de sin mat? (barns svar)

Lejonet är djungelns kung, bestarnas kung. Lejonet är ett rovdjur. Lejonets färg är gulgrå av olika nyanser, manen har ofta samma färg som huden, men den kan vara mörk, till och med svart. Lejonunderarter bestäms till stor del av färgen på manen. Med undantag för manen är pälsen på djurets kropp kort, med endast en tofs av långt hår i slutet av svansen. Lejon bor på savannerna. Lions lever i familjer. Lejonet är en enorm katt, han har en rörlig, stark och smidig kropp. Han springer bra, och en kraftfull hals och tassar hjälper honom att fånga och hålla sitt byte. Lejonet har en kraftfull käke med stora huggtänder. Lejonet är en jägare, han jagar vilda djur, zebror, gaseller, gnuer blir ofta hans offer, de tar ofta byte från andra jägare.

Manen är ett utmärkande drag hos män, det är en indikator på styrkan och aktiviteten hos ett rovdjur, det låter dig locka uppmärksamheten från lejoninnor.

Idrottsminut

Att vara stark och modig som ett lejon

Vi stampar med fötterna.

Topp, topp, topp (gå på plats).

Vi klappar i händerna..

Klapp, klapp, klapp (klapp i händerna).

Vi skakar på huvudet (huvudet lutar åt höger, åt vänster).

Vi höjer våra händer (hands up).

Vi sänker våra händer (hands down).

Vi kommer att sprida våra händer (händer åt sidorna).

Och låt oss springa runt (springa).

Alex är väldigt upprörd över att han inte har några vänner på djurparken - lejon. Idag kommer vi att rita vänner till Alex, precis som han, med samma eleganta man som hans. Vi kommer att hjälpa denna ull att växa på ett lejons nosparti - vi kommer att dra många, många slag. Ett streck är en linje som kan vara lång eller kort, rak eller lutande, beroende på vad vi ritar.

Låt oss först rita lejonets kropp - en stor triangel, i toppen av triangeln ritar vi en oval - det här är huvudet. Rita en större oval runt huvudet, det här blir manen. Rita små ovala öron på huvudet. Lägg till en svans - en böjd linje.

Sedan, för bilden av manen, applicera en kort rad slag närmare huvudet. Den andra raden av slagen är avbildad ovanför den första, slagen är något längre, den tredje raden är över den andra, slagen är ännu längre. Den sista raden av slag utförs med stöd på kanten av manen. Strykningarna görs med färgpennor. Hästsvansens kant formas också med några korta drag för att göra en pensel.

Djurets kropp är gjord med hjälp av tampongteknik. Barn doppar en skumsvamp fuktad med vatten i färgen av lämplig färg (ljusbrun, ockra, gul) och formar huden på djuret och trycker svampen med färg mot kroppen. Det viktigaste är att inte gå utöver gränserna för djurets kropp, eftersom lejonet inte på något sätt är ett fluffigt djur.

Barn kompletterar ritningen, om så önskas, med en tunn filtpenna, som visar en svans, ögon, näsa, mustasch, klor på tassarna.

Barn kompletterar den övre delen av kompositionen med solen, gjord med pluggningstekniken, pressar en svamp med gul färg i form av en cirkel. Den nedre delen av kompositionen kompletteras med gräs i form av korta och långa drag med en grön penna eller filtpenna.

Bra jobbat killar, ni gjorde fantastiska lejon. Vår gäst gillade verkligen sina vänner, och han erbjuder sig att arrangera en utställning med verk.

Leo bor i en familj, han har små barn.

I familjen till ett lejon dök en son upp -

Glad, rolig, busig liten rackare!

Han är fortfarande väldigt liten, men söt, snygg!

Ser lite ut som mamma och pappa

Det finns ingen man ännu, som Lyovushka - pappa ...

Och han går roligt! Tassarna är trassliga...

Han är fluffig och mjuk, som en kattunge -

Vilken underbar bebis för mamma och pappa!

Men bara en sak oroar dem lite -

Att bebisen inte kan ryta alls! ..

Han kommer att göra ett formidabelt nosparti: "RY-S ..."

Och det visar sig kärleksfullt: "LY-Y-Y ..."

De lärde med ett ord, de lärde med en tass -

Men lejonungen vill inte vara formidabel, som pappa ...

Han föddes snäll, så "Ly-s ..."

Mer kära och närmare än pappas "Ry-s.."

I slutet av lektionen kommer vi att spela mobilspelet "Sleepy Lion Cub".

Lejonunge, lejonunge, excentrisk,

Sydde en fluffig jacka.

Vi måste välja en vodilka.

En lejonunge (i en lejonmask) har ögonbindel. Spelarna har en squeaker-leksak som de skickar till varandra. Lejonungen går till ljudet och försöker fläcka den som har leksaken. Den som lejonungen fläckar blir ledaren.

Slutsats

Att lära ut att rita djur till förskolebarn i klassrummet för konst är för närvarande viktigt. Idag är frågan om att skydda jordens natur, att ta hand om och försiktig attityd till det som växer på den, och även förstås till alla som springer och kryper, simmar och flyger. Lärarens huvuduppgift är inte bara att lära ut hur man ritar olika djur, att bekanta dem med de bästa verken av mästarna i den animalistiska genren, utan också att ingjuta i sina elever förmågan att se, förstå, skydda och älska mångfaldig och underbar värld av levande varelser. I förskolebarndomen utvecklar barnet först och främst en attityd till världen, därför är det viktigt att föra honom till en förståelse av människans speciella roll och plats i naturen, för att förmedla till barns medvetande att det finns i naturen. är djurriket; djurriket är intressant och fantastiskt.

I processen att lära sig att rita djur används en mängd olika tekniker och material. För barn i yngre förskoleålder används när man ritar djur, ritar man med fingrar och palmer och trycker med potatisstämplar.

Barn i mellanförskoleåldern introduceras till mer komplexa tekniker: peta med en hård halvtorr borste, utskrift med skumgummi; propptryckning; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; rita med bomullspinnar; magiska rep.

Och i äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker: sandmålning; rita med såpbubblor; rita med skrynkligt papper; blotting med ett rör; skärmavbildning; ämnesmonotyp; blotting vanlig; plasticineografi.

När man lär barn hur man ritar djur är det nödvändigt att använda olika metodiska tekniker, jag försökte välja de som skulle hjälpa barnen att förverkliga sina kreativa förmågor så mycket som möjligt, inklusive inom konst.

I den praktiska delen har vi tagit fram en sammanfattning av lektionen för barn i äldre förskoleåldern "Det modiga lejonet". I processen med att utveckla lektionen försökte vi maximera uppmärksamheten hos förskolebarnet, för att uppmuntra honom att arbeta med hjälp av ytterligare incitament. Dessa incitament var:

Användning av spelaktivitet (Sömnig lejonunge);

· ett överraskningsmoment - favoritseriefiguren - lejonet Alex från "Madagaskar" kommer på besök och bjuder in barnet att åka på en resa;

en begäran om hjälp (Lejonet Alex ber om hjälp att rita sina vänner).

Att rita djur låter dig frigöra barnets kreativa potential, ständigt öka intresset för konstnärlig aktivitet.

Användningen av olika icke-traditionella tekniker i processen att lära barn att rita djur gör att barn kan känna sig mer avslappnade, djärvare, mer direkt, utvecklar fantasin och ger fullständig frihet för självuttryck.

Bibliografi

1. Ashlapova A.N. Mastery Palette [Elektronisk resurs]: http://imcbl.ucoz.ru/publ/risovanie_neobychnym_materialom_i_originalnoj_tekhnikoj/1-1-0-29

2. Davydova G.N. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Del 2. - M.: Scriptorium Publishing House 2003, 2007. - 72 sid.

3. Zelenova O.N. Utveckling av uttrycksförmåga barnteckning när man lär barn bilden av djur som använder olika tekniker ritning [Elektronisk resurs]: http://festival.1september.ru/articles/549430/

4. Kazakova T.G. Uppmuntra kreativitet hos förskolebarn. – M.: Upplysningen, 2007. – 100 sid.

5. Lykova I.A. Visuell aktivitet på dagis - M .: Sphere, 2011. - 200 sid.

6. Icke-traditionella rittekniker [Elektronisk resurs]: http://prepodavanie.narod.ru/p11.htm

7. Ruzanova Yu.V. Utveckling av händers motoriska färdigheter i icke-traditionell visuell aktivitet. – M.: Sfera, 2010. – 256 sid.

8. Smirnova M.G. Visuell aktivitet hos äldre förskolebarn: rekommendationer, klasser, didaktiska spel. - Volgograd: Lärare, 2009. - 270 sid.

9. Ritning på dagis [Elektronisk resurs]: http://www.detskiysad.ru/izo/teoria09

10. Shaidurova N.V. Metoder för att lära ut teckning till förskolebarn. - M.: TC Sphere, 2008. - 160 sid.

11. Shaidurova N.V. Att lära förskolebarn att rita djur enligt algoritmiska scheman. – M.: Detstvo-press, 2010. – 68 sid.

Bilaga 1

Yuri Yakovlev "The Lame Lion"

Älskar du lejon? Stora, muskulösa rovdjur med slät, gulröd hud för att matcha färgen på öknen. Med en läderfläck i slutet av nosen, som en hund, bara tio gånger mer. Med mjuka kuddar på fötterna. I dessa kuddar, som ett formidabelt vapen i en skida, döljs krökta vassa klor.

Jag älskade lejon och ångrade att de inte gick längs trottoarerna, inte smög längs gräsmattornas klippta gräs och inte sola sig, föll isär på trottoaren. En gång såg jag ett lejon på ett museum. Men det var inte ett odjur, utan ett ofarligt gosedjur. Malen åt det. Det fanns ett levande lejon i zoologiska trädgården. Men han antingen sov, kröp ihop till en boll som en katt, eller stirrade på ett ställe med sina stora, släckta ögon.

Jag drömde om ett riktigt afrikanskt lejon, vilddjurens kung, som slår sig själv på revbenen med en tung svans, släpper ifrån sig ett stridsvrål och öppnar munnen på vid gavel. Inte ens en tiger skulle närma sig ett sådant lejon, än mindre en mal med halmvingar. Och när jag hörde att lejon hade kommit till vår stad, skaffade jag mig genast en biljett och gick på cirkus.

Jag åkte i en fullsatt buss på ett ben: det fanns ingenstans att sätta det andra. Jag var rädd för att bli sen och försökte hela tiden tränga mig fram till utgången. Men någon smal, kort man stack ut sin armbåge och jag stötte på honom först med axeln, sedan med bröstet. En gång skakade bussen hårt och jag gjorde ett försök att ta mig fram, men armbågen släppte mig inte. Han var som järn.

Jag hade ingen lever och jag tittade misstroende på passageraren. Hans ansikte var ovänligt. Den beniga näsan stack ut skarpt som en armbåge. En taggig, påklistrad mustasch strös under näsan. Och ögonbrynen stannade inte på pannan och föll över ögonen. Han lyfte upp dem till själva mössan, och de föll igen.

Ska du på cirkus? frågade jag hopplöst.

Jag går! - passageraren med en sjuk lever grymtade och stack ut en arg armbåge för säkerhets skull.

Hela vägen stod jag på ett ben som en stork. Men när du går på cirkus för att titta på lejonen kan du ha tålamod.

Om du tar en kompass och ritar en enorm, enorm röd cirkel får du en arena. Viftar du med många fler olika cirklar med samma kompass får du platser för åskådare. Och allt tillsammans - det är en cirkus. Fylld av ljus, trångt, otåligt, skrattande och tyst i förväntan.

När jag befann mig i cirkusen blev jag förvirrad. Jag klämde mig fram till den röda cirkeln och rörde vid den med min hand. Han var sammetslen. Sedan gick jag länge i olika kretsar och letade efter min plats, och hela tiden snubblade jag över de sittande åskådarnas stövlar och skor. Jag trodde att de snubblade mig med flit, och de trodde att jag trampade på fötterna med flit.

Till slut hittade jag min plats och andades ut av lättnad. Det verkade för mig att jag tillbringade hela dagen med att komma till den här stolen. Jag satte mig ner och tittade ner på den röda cirkeln. Är lejon så tränade att de inte attackerar människor? Jag satt högt upp, inte ett enda lejon kan hoppa fram till mig, men hur är det med de lägre?

Istället för lejon kom en clown in i den röda cirkeln. Om en person har ett byxben kortare än det andra, en jacka med en ärm, pjäxor lika långa som skidor, en näsa i mjöl, en mun mot öronen - med ett ord, om en person inte är som människor, då är han en clown. Jag behövde ingen clown alls, men jag skrattade. Clownen föll, hoppade upp och ställde sig på huvudet. Då dök en trumpet upp i hans händer, och han började spela, stående på huvudet. Jag glömde att jag kom på grund av lejonen.

Jag blev så medtagen av clownens framträdande att jag inte märkte hur en enorm bur växte runt arenan. Clownen hoppade upp på fötterna och började springa: lejon kunde dyka upp i buren när som helst. Ljuset på cirkusen slocknade. Och bara den röda cirkeln var upplyst av ljusa direkta strålar av spotlights. Orkestern spelade en marsch. Och tämjaren gick in på arenan. Han hade på sig en vit skjorta. Hon sken, som om hon hade glömt att skaka av sig naftalen. Svarta sammetsbyxor knöts med ett brett bälte. I handen höll han en stor tunn piska. Cirkusen klappade. Tämjaren började buga åt alla håll. När han vände sig åt mig såg jag honom. Hans hår var glatt och glänsande som om det var vått. Och ögonbrynen reste sig sedan upp och föll sedan in i ögonen. Jag kände direkt igen de där ögonbrynen. Ja, nu framför mig stod samma arga passagerare som stack ut en vass armbåge och inte lät mig gå framåt. Jag visste inte vad jag skulle tro. Kanske var det ett missförstånd och i buren i stället för en kraftfull bredaxlad tamare – det var så han stod på affischen – visade det sig finnas en arg man med någon sorts sjuk lever?

En bekant passagerare viftade med piskan och ett skott sprack under kupolen på cirkusen. Det var en signal. Längs järnkorridoren, trampande varandras hälar, sprang lejonen. De var gulröda, med stora manar som såg ut som kragar. Jag trodde att lejonen sprang hit direkt från Afrika och att den här järnkorridoren sträcker sig över hela jorden, från Sahara till vår stad.

När lejonen befann sig på arenan kände jag mig orolig. Plötsligt kommer formidabla rovdjur att gissa att det istället för en mystisk tämjare finns en vanlig person framför dem, som precis som alla andra åker i en buss och lägger fram armbågen så att han inte knuffas. Men lejonen anade ingenting. De sprang i cirklar tills min vän avlossade sin piska igen. Sedan vände de och sprang åt andra hållet.

Lejonen malde mjukt med sina tunga tassar. De morrade inte, de slog sig inte i revbenen med svansen. Och när en av dem släpade efter belönade tränaren honom med ett piskslag, och odjuret, med svansen mellan benen, kom ikapp sina vänner.

Sedan, på befallning av tränaren, satt lejonen på träpiedestaler. Det fanns inte tillräckligt med plats för ett lejon, och han satt precis på sågspånet som arenan var beströdd med. Lejonen hade ett så lydigt utseende att jag tänkte: om lejonet reduceras med tio gånger så får du en medelstor hund med stort huvud, och om du minskar hunden fem gånger får du en röd katt, halvt fluffig, halv slät. Men om inte lejonet reduceras vare sig tio eller femton gånger, då måste lejonet förbli ett lejon - en formidabel och stolt djurkung.

Tränaren vände sig mot lejonet, som inte hade tillräckligt med utrymme, och ropade: "Hej!" Lejonet satt orörligt framför honom. Sedan slog han odjuret med en piska på ryggen. Lejonet rörde sig inte. Min medpassagerare gillade det inte. Han kastade piskan på sågspånet, stack ut en vass armbåge, gick fram till odjuret och grep den i manen och drog den åt sidan. "Nu kommer lejonet att bita honom!" tänkte jag oroligt. Men lejonet bet inte mannen; han knäppte tyst, som för sig själv, och sprang i en ring. Jag märkte att lejonet var halt.

Tämjaren placerade snabbt träbarriärer i lejonets väg och höjde piskan medan han gick och fick lejonet att hoppa. Jag kände att varje hopp skadade den lama besten. Och jag ville att föreställningen skulle avslutas direkt, så att inte lejonet med öm tass skulle springa i cirklar och hoppa över ribborna. Men tränaren höjde på ögonbrynen och höll dem högt i pannan och sköt med en piska.

Jag vet inte vad folket som satt i de runda raderna tänkte. Av deras klappande att döma var de nöjda. Jag klappade inte. Jag satt med knutna nävar och tänkte på det halta lejonet. Varför faller en kort man med ögonbryn över hans ögon och befaller ett stolt lejon, alla djurs kung? Hur lyckades han besegra detta starka fanged best? Sinne? Listig? Med din vassa armbåge? Varför gör inte lejonet uppror?

Jag ville ropa till lejonet:

"Våga inte lyssna! Morrar! Knacka med tassen på sågspånet. Var trots allt ett lejon!

Men lejonet lydde och träffade inte sågspånet med tassen. Ibland morrade han svagt och blottade vita, våta huggtänder när han gjorde det. Men som skrämd av sitt eget vrål tystnade han och stängde munnen.

Och tränaren kom med fler och fler nya tester för honom. Han behandlade lejonet som en stor röd katt. Han tvingade lejonet att lägga sig och själv föll sönder på lejonet, som i en soffa. Han låg och funderade på vad han mer skulle göra med lejonet. Och han kom på.

Skötaren gav honom en eldig ring genom burens galler. Ljuset slocknade helt. Lågan lyste upp lejonet och tämjaren. Lejonet fick hoppa in i den brinnande ringen. Han ville inte hoppa eftersom hans tass gjorde ont och han var rädd för eld. Men tydligen var han ännu mer rädd för tämjaren. Och så hoppade han. Jag kände en brinnande lukt, förmodligen brände besten sin mustasch eller man under hoppet. När ljuset tändes satt lejonet på sågspånet, och jag såg hur kraftigt hans sidor reste sig och föll: han andades tungt.

Tränaren gick igen till lejonet. Vad mer kommer den här lilla, torra lilla mannen att kräva av ett formidabelt odjur? Han gick fram till lejonet, öppnade munnen med händerna och lade huvudet mellan de övre och nedre huggtänderna. Om jag vore ett lejon skulle jag bita av hans huvud! Men det gjorde inte lejonet.

Numret är över. Hela cirkusen darrade av klappning. Lejonen lyfte och körde om varandra och sprang längs järnkorridoren tillbaka till Afrika. Det halta lejonet sprang sist.

Jag reste mig upp och trampade på någon annans skor och började ta mig till utgången. Jag ville ta en titt på det halta lejonet igen. Jag vandrade i de långa cirkulära korridorerna på jakt efter cirkusmenageriet. Först kom jag till hästarna. De stod i båset och åt havre med knas. Deras käkar rörde sig från sida till sida som ett urverk. De tuggade inte, utan malde havre till mjöl.

En elefant var bredvid hästarna. Han stod orörlig och sänkte sin bål till marken. Hans blinda ögon var mycket små (en elefant skulle ha haft stora ögon!), och hans hud var rynkig. Det var som om elefanten var gjord av gummi och luften kom ut ur den.

Det fanns en björn i en bur i nästa rum. Han låg på rygg med tassarna upp. Björnens mage var lätt och inte lika lurvig som sidorna.

Så jag kom till lejonburarna. Jag kände genast igen det halta lejonet. Han hade ett stort, tungt huvud och den mörka manen gjorde hans huvud ännu större och läskigare. Lejonmustaschen var sparsam och grå och under underläppen stack ett litet skägg, också det grått. Förmodligen var lejonet gammalt.

De fyrbenta artisterna vilade. Vissa åt, andra slumrade till. Och bara ett halt lejon gick rastlöst runt buren. Nu fanns det ingen lat undergivenhet i hans gång, med vilken han uppträdde på arenan. Varje steg på lejonet var fjädrande och skarpt, och hältan var nästan omärklig. "Om någon går in i hans bur nu, kommer lejonet att slita isär honom," tänkte jag. Odjuret nådde gallret och skramlade på brädorna med klorna och gick mot väggen.

Vilddjurets steg hördes av hela menageriet. Hästarna blev upphetsade, slutade mala havre, elefanten öppnade ögonen och björnen satte sig på golvet.

Jag beundrade lejonet, hans stolta gestalt, hans krigiska gång och starka svans med en röd tofs i slutet. Nu var han inte ett tamt djur, utan han själv.

I det ögonblicket hördes snabba steg bakom mig. Jag tittade tillbaka och såg tränaren. Istället för en blank skjorta bar han en gammal randig morgonrock med ärmar upprullade till armbågarna. I ena handen höll han en bit blodrött kött, den andra tryckte en värmedyna mot magen. Hans ansikte var gult och sjukt, som det hade varit på bussen.

Han lade märke till mig och höjde snabbt på ögonbrynen.

Vad gör du här?

Jag kom för att se lejonet.

Tränaren sänkte ögonbrynen och stack ut armbågen, som om han var rädd att jag skulle knuffa honom i en öm punkt.

Intresserad? frågade han och tittade på mig från topp till tå, som om jag vore ett lejon och han bestämde hur han skulle få mig i famnen.

Jag steg tillbaka.

Det är bra att du är intresserad”, sa han och klappade mig på axeln med en hand som luktade färskt kött.

Varför är lejonet halt? Jag frågade.

Tråkigt hoppade... Det går över! - svarade tränaren och tittade försiktigt på lejonet.

Men odjuret såg inte hans blick, han var upptagen med kött.

Jag vände mig om och gick därifrån. Jag väntade inte på bussen utan gick till fots. Nu blandades alla minnen från cirkusen ihop, slogs samman till en stor flerfärgad cirkel, och i mitten av denna cirkel fanns ett halt lejon. Jag såg hans trötta, ledsna ögon, jag såg hur han drog sitt stora huvud i sina axlar, jag såg ett grått skägg och vita kattmorrhår och jag hörde det hårda knackandet av klor på trägolvet i buren. Och indignationen över orättvisan byggde upp i mitt hjärta. Ett lejon måste vara ett lejon, och ingen kan få honom att böja sitt stolta huvud.

Jag gick och omtolkade i mina tankar på mitt sätt alla händelser i kväll. Jag såg inte gående förbipasserande, springande bilar, brinnande skyltar. Jag såg en stor röd cirkel omgiven av en hög bar. Musik började spela och ett lejon kom ut på arenan. Han gick runt cirkeln, nickade lätt med huvudet och tittade kallt på publiken. Sedan stannade han i mitten och slog sig själv i revbenen med svansen. Det här slaget lät som ett skott. Och tämjaren sprang ut på arenan längs järnkorridoren. Lejonet stod i mitten och tämjaren gick i en cirkel tills lejonet knäckte sin pisksvans igen. Då lade sig tämjaren på sågspånet, och lejonet kom fram till honom och lade sig på toppen. Lejonet fick min välbekanta passagerare att springa, snurra, hoppa in i eldringen.

Till slut öppnade tämjaren sin mun. Så brett, som om man visar läkaren halsen. Lejonet gick långsamt fram till honom och stoppade hans huvud i munnen på honom. Folk blinkade. De höll andan. Men tämjaren bet inte av lejonets huvud. Cirkusen klappade högt i händerna.

Lejonet gick viktigt runt arenan. Och han haltade inte.

Vi vill lära barn tekniken att rita så att de fritt kan disponera över den när de löser en visuell uppgift, för att uttrycka sina intryck av livet omkring dem i teckningen i full utsträckning. På dagis måste du omedelbart skapa rätt ritteknik för alla barn inom de tillgängliga gränserna, så att den senare måste läras om.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Konsultation för pedagoger

"Metoder för att lära förskolebarn teckning"

Ritteknikförstås brett av konstnärer: detta inkluderar tekniken för linje, skuggning, ett visst sätt att rita och skriva, och metoden att använda vissa material (papper, duk, trä, penna, kol, pastell, oljefärg, akvarell, gouache, tempera etc.) i enlighet med deras egenskaper, deras visuella möjligheter.
PÅ bild och form under Metod (från grekiskan skicklighet och konst, skicklighet) förstås som en uppsättning speciella färdigheter, metoder och tekniker genom vilka konstverk. Teknikbegreppet i ordets snäva bemärkelse motsvarar vanligtvis det direkta, omedelbara resultatet av konstnärens arbete med ett speciellt material och verktyg (därav tekniken oljemålning, akvarell, gouache, tempera etc.), förmågan att använda de konstnärliga möjligheterna med detta material; i en vidare mening täcker detta begrepp också motsvarande element av bildkaraktär - överföringen av föremålens materialitet.
Alltså underritteknikbör förstås: innehav av material och verktyg, sätt att använda dem för skildring och konstnärliga uttryck. Teknikbegreppet innefattar utvecklingen av ögat och handen, deras samordnade aktivitet. Särskild betydelse fäst vid en skicklig, korrekt bild av konturen, föremålets form.

Teckning på dagis syftar till att lära ut konstnärlig och skapande verksamhet inom de ramar som finns för förskolebarn.
Vi vill lära barn tekniken att rita så att de fritt kan disponera över den när de löser en visuell uppgift, för att uttrycka sina intryck av livet omkring dem i teckningen i full utsträckning. På dagis måste du omedelbart skapa rätt ritteknik för alla barn inom de tillgängliga gränserna, så att den senare måste läras om.

Definitionen av ritteknik som är accepterad inom bildkonsten är i grunden tillämplig på tekniken för barnteckning. Skillnaden ligger i det faktum att det hos ett förskolebarn sker en initial utveckling av olika och subtila handrörelser som är nödvändiga för att rita och som kan kallas ritrörelser. Behärskning av konturlinjen, strecket, fläcken som uttrycksmedel för teckning är för litet barn ett speciellt problem som barnet inte kan lösa på egen hand.
I teckning, som i all instrumentell verksamhet, är människors sociohistoriska erfarenheter fixerade. Det är nödvändigt att barnet korrekt uppfattar handlingssätten för att rita från en vuxen som avslöjar för honom denna upplevelse, förkroppsligad i varje specifikt verktyg, verktyg. Demonstrationen av en vuxen framstår för barnet som en handlingsmodell som måste följas och läras av barn endast genom träning.

Metoder och tekniker för att lära ut konst

Observationsmetoden ligger till grund för hela systemet för undervisning i konst. Framgången för utvecklingen av deras kreativa förmågor beror på hur barn utvecklar förmågan att observera miljön, upprätta kopplingar mellan verklighetsfenomenen, skilja mellan det allmänna och individen.

Men enbart observationer före lektionen säkerställer inte fullt ut möjligheten att avbilda det som ses. Det är nödvändigt att lära barnet speciella bildtekniker, hur man använder olika visuella material. Endast i processen med systematisk träning i klassrummet är barnens förmågor helt formade.

På dagis, i klassrummet för visuella aktiviteter, används en mängd olika metoder och tekniker, som villkorligt kan delas in i visuella och verbala. En speciell grupp av tekniker som är specifika för dagis består av speltekniker. De kombinerar användningen av visualisering och användningen av ordet.

Undervisningsmetoden, enligt definitionen som antas i pedagogik, kännetecknas av ett enhetligt tillvägagångssätt för att lösa uppgiften, bestämmer arten av alla aktiviteter för både barnet och läraren i denna lektion.

Metoden för inlärning är ett mer privat hjälpverktyg som inte bestämmer hela specifikationen av aktiviteten i lektionen, som bara har ett snävt pedagogiskt värde.

Ibland kan individuella metoder bara fungera som en teknik och bestämmer inte riktningen för arbetet i lektionen som helhet. Till exempel, om läsningen av en dikt (berättelse) i början av lektionen endast hade som mål att väcka intresse för uppgiften, att locka barns uppmärksamhet, så fungerade läsning i det här fallet som en teknik som hjälpte läraren att lösa en smal uppgift - organisera början av lektionen.

Visuella metoder och undervisningstekniker

Visuella undervisningsmetoder och tekniker inkluderar användning av naturen, reproduktioner av målningar, prover och annat visuella hjälpmedel; undersökning av enskilda föremål; visar utbildaren av bildtekniker; visar barns arbete i slutet av lektionen, när de utvärderas.

Naturen i bildkonsten hänvisar till ett föremål eller fenomen som skildras genom direkt observation. Arbete från naturen innebär bilden av ett föremål från en viss synvinkel, i den position det befinner sig i i förhållande till målarens öga. Denna egenskap hos bilden från naturen bestämmer också uppfattningens originalitet i klassprocessen. Det viktigaste här kommer att vara visuell perception, och när det avbildas på ett plan (ritning, applikation) uppfattas objektet endast från en sida; vid skulptering och konstruktion ska barn kunna vända naturen, analysera den tredimensionella formen i olika varv.

Förmågan att uppfatta ett föremål i helheten av dess kvaliteter är redan kännetecknande för ett barn i förskoleåldern. Men behovet av att avbilda ett objekt från naturen kräver förmågan att analysera förhållandet mellan delar, deras placering i rymden. Psykologer tror att ett förskolebarn är kapabelt till en sådan analytisk-syntetisk uppfattning endast med rätt pedagogisk vägledning.

Låt oss notera några funktioner i användningen av naturen i arbete med barn i förskoleåldern.

Naturen underlättar först och främst minnesarbetet, eftersom bildprocessen kombineras med perception; hjälper barnet att korrekt förstå och förmedla formen och strukturen på föremålet, dess färg. Trots förmågan hos barn i 4-5-årsåldern att göra en enkel analys av bildobjekt, har arbete från naturen i denna ålder sina egna skillnader från användningen av naturen av skolbarn och konstnärer.

För att uppfatta ett föremål måste barnet visa dess volym (ge en tvådimensionell bild av tredimensionell karaktär på ett plan), vilket är förknippat med användningen av chiaroscuro, överföringen av perspektivförändringar i föremålet och visningen av komplexa vinklar. Dessa bildtekniker är inte tillgängliga för förskolebarn. Därför väljs föremål av en enkel form, med tydliga konturer och indelningar av delar, som natur för dem.

Naturen är placerad så att alla barn uppfattar den från den mest karaktäristiska sidan. Läraren bör granska naturen i detalj tillsammans med barnen, styra och underlätta analysprocessen med ett ord och en gest. Denna process kräver en viss uppfattningskultur, utvecklat analytiskt tänkande. Sådana färdigheter börjar utvecklas hos barn 5-6 år gamla. I den här åldern lär de sig att jämföra och korrigera sitt arbete i enlighet med naturen när de avbildar. Till exempel, i den äldre gruppen, när de avbildar en grangren från naturen, förmedlar barn platsen för grenen i rymden (sned eller vertikal), antalet och storleken på grenar till vänster och höger och ritar tjocka nålar av en mörk eller lätt ton.

Löv, grenar, blommor, frukter, såväl som leksaker som föreställer människor, djur, fordon kan användas som natur.

Det rekommenderas inte att använda levande fåglar och djur som natur. Deras rörelser, ljud kommer att distrahera barn från att rita, kommer inte att ge dem möjlighet att fokusera på uppfattningen av objektet i rätt position.

Användningen av naturen som undervisningsmetod täcker alltså hela bildens process: den första analysen av ämnet, jämförelse av bilden med naturen när det gäller form, position, färg, utvärdering av resultatet av arbetet genom att jämföra ritningen och naturen.

Ibland kan naturen användas som en privat teknik och inte påverka lektionens karaktär som helhet. Till exempel, i processen att rita enligt en plan, ber ett barn om hjälp med att skildra ett föremål. Läraren lägger den nödvändiga leksaken framför barnet, som används som natur. I allmänhet kommer arbetet med bilden att bestämmas av innehållet i idén. Naturen hjälper bara till att utföra det bättre. Examination I yngre- och mellangruppen, ofta i början av ämnena, visar klasserna enskilda moment. Undersökning av barn av en boll, band, spatlar etc. utförs för att locka barns uppmärksamhet på uppgiften och liva upp deras idéer. Under resten av lektionen ritar barn enligt idén och återgår inte till uppfattningen av föremål.

I den äldre gruppen är det också nödvändigt att ta in några föremål för övervägande. Till exempel, innan han ritar eller skulpterar på temat för sagan "Tre björnar", uppmanar läraren barnen att överväga en leksaksbjörn, lyfta fram egenskaperna hos de enskilda delarnas form och proportioner och spåra förändringen i deras plats beroende på på föremålets rotation. Varje barn avbildar en björn i den position som motsvarar avsnittet som valts för bilden.

Ett prov, liksom naturen, kan fungera som en metod och som en separat undervisningsteknik.

I de typer av visuell verksamhet där huvudmålet inte är att konsolidera intryck från uppfattningen av omgivningen, utan att utveckla vissa aspekter av denna verksamhet (oftast i dekorativa och konstruktiva verk), används modellen som en undervisningsmetod.

Så huvudmålet med klasser i dekorativ ritning och applikation är att lära ut hur man skapar ett mönster och utvecklar konstnärlig smak. Barn tittar på vackra föremål: mattor, vaser, broderier, etc., vilket ökar den övergripande estetiska kulturen. I de dekorativa ritningsklasserna reflekterar barn inte bara sina intryck av dessa föremål och upprepar mönstren som syns på dem, utan lär sig också att skapa ett mönster på egen hand, för att ge vackra kombinationer av former och färger. Därför är det i det inledande skedet av träningen möjligt att kopiera elementen i ett mönster från ett prov, låna principerna för arrangemanget av element och kombinationer av färger.

Ibland kan det finnas flera prover att välja mellan om barnen redan har bemästrat någon skicklighet.

Användningen av prover bestäms av målen för denna lektion. Så ett prov kan erbjudas utan särskilda instruktioner från läraren, barnen, efter att ha undersökt det, gör arbetet på egen hand. I det här fallet kommer användningen av provet att bidra till utvecklingen av barnets analytiskt-syntetiska tänkande.

Ibland fungerar provet som en inlärningsteknik. Till exempel, i ämnesritning eller modellering, används ett prov inte i syfte att kopiera, utan för att förtydliga barns idéer om det avbildade föremålet.

Användningen av prover med förenklade, schematiska bilder påverkar utvecklingen av barns kreativa förmågor negativt. Förenklingen av bilden till ett diagram skapar bara en skenbar lättnad av uppgiften som tilldelats barnen. Schemat motsvarar inte barnets specifika idé om ämnet, eftersom det saknar de karakteristiska detaljerna genom vilka förskolebarnet känner igen ämnet.

Man bör inte ersätta representationen som bildas på basis av en specifik uppfattning med en plan schematisk bild utan individuella särdrag. Ett sådant schema kommer inte att hjälpa barnet att markera det viktigaste i ämnet, utan helt enkelt ersätta bilden av ett visst ämne.

Genom att använda sådana mönster glömmer pedagogen bort en sådan pedagogisk uppgift med visuell aktivitet som att konsolidera barns idéer om den omgivande verkligheten.

Träning med ständig användning av färdiga schematiska prover kommer i slutändan till en smal uppgift - att utveckla förmågan att skapa enkla formulär. Handens träning i att skapa en sådan form är isolerad från medvetandets arbete. Som ett resultat uppträder mönster i barnens ritningar: ett hus med ett triangulärt tak, fåglar i form av bockar, etc. Detta utarmar barnens ritning, en gång för alla assimilerade en schematisk form eliminerar behovet av ytterligare observationer, visuell aktivitet bryter sig från verkligheten. En omedvetet bemästrad schematisk bild förlorar ofta sin likhet med ett verkligt föremål, eftersom barnet upprepar de inlärda formerna utan att tveka. Till exempel, "fästingen" vänder sina vingar nedåt eller åt sidan när den avbildas.

Bilder används främst för bilder för att förtydliga barns föreställningar om den omgivande verkligheten och för att förklara skildringens medel och metoder.

Bilden som ett konstverk förmedlar levande, känslomässigt bilden.

De konstnärliga uttrycksmedlen, med vars hjälp konstnären skapar ett konstverk, ger en visuellt uppfattad bild. Studier av psykologer och pedagoger har visat att redan barn två års ålder förståelse av bilden som en bild av ett objekt är tillgänglig. Kopplingen mellan karaktärerna i bilden, det vill säga förståelsen av handlingen, förverkligas något senare, vid 4-5 års ålder.

Observationer av den omgivande verkligheten är ofta kortsiktiga (till exempel observationer av djur i en stad). Därför kommer användningen av bilden att tillåta inte bara att säkerställa upprepningen av uppfattningen, utan också att markera det viktigaste som är karakteristiskt för den efterföljande bilden.

Undersökning av målningar kan rekommenderas i fall där det inte finns något nödvändigt föremål, och kan också tjäna som ett sätt att bekanta barn med vissa metoder för att avbilda på ett plan. Till exempel visar läraren en bild för att förklara bilden av avlägsna föremål som barnet i livet uppfattade vara beläget på plan mark. För detta ändamål kan bilden användas i arbetet med barn på sex år, de har redan en förståelse för detta sätt att avbilda. När man tittar på bilden ser barnet att jorden är avbildad inte med en linje, utan med en bred remsa, och avlägsna föremål ligger ovanför, nära föremål är under, till kanten av arket.

För att barnet ska kunna förstå tekniken som används av konstnären är det nödvändigt att förklara det, eftersom barnet på bilden bara uppfattar det slutliga resultatet. Det är mer ändamålsenligt att utföra en sådan undersökning och analys av bilden före lektionen eller i början av den. Bilden som lämnas framför barnen under hela passet kan leda till mekanisk omteckning. Att kopiera i denna ålder ger stor skada - det hindrar utvecklingen av visuella färdigheter. Det är omöjligt för en förskolebarn att inse alla tekniker och visuella medel som används av konstnären, så han kommer att rita utan att förstå varför det är ritat på detta sätt och inte på annat sätt.

Ibland under lektionen blir det nödvändigt att visa några barn en bild för att förtydliga alla detaljer. Sedan tas bilden bort, eftersom dess ytterligare uppfattning kommer att leda till kopiering. Denna teknik bör användas med försiktighet.

Dagisprogrammet fastställer omfattningen av visuella färdigheter som barn måste bemästra i inlärningsprocessen. Att bemästra ett relativt litet utbud av färdigheter kommer att göra det möjligt för barnet att avbilda en mängd olika föremål. Till exempel, för att rita ett hus, måste du veta hur man ritar en rektangulär form, det vill säga kunna ansluta linjer i räta vinklar. Samma tekniker kommer att krävas för att rita en bil, tåg och alla andra föremål som har en rektangulär form.

Pedagogens demonstration av bildmetoder är en visuellt effektiv teknik som lär barn att medvetet skapa den önskade formen utifrån sin specifika erfarenhet. Displayen kan vara av två typer: att visa med en gest och att visa bildtekniker. I alla fall åtföljs displayen av muntliga förklaringar.

Gest förklarar objektets placering på arket. Rörelsen av en hand eller en penna över ett pappersark är tillräckligt för att barn även 3-4 år ska förstå bildens uppgifter. Med en gest kan huvudformen av ett föremål, om det är enkelt, eller dess enskilda delar återställas i barnets minne.

Det är effektivt att upprepa den rörelse med vilken pedagogen följde sin förklaring under uppfattningen. Sådan upprepning underlättar reproduktionen av de kopplingar som bildas i sinnet. Till exempel, när barn tittar på byggandet av ett hus, gör läraren gester för att visa konturerna av byggnader under konstruktion, och betonar deras riktning uppåt. Han upprepar samma rörelse i början av lektionen, där barn ritar ett höghus.

En gest som återger formen på ett föremål hjälper minnet och låter dig visa den ritande handens rörelse i bilden. Hur mindre bebis, desto viktigare i hans träning är att visa handens rörelse.

Förskolebarnet har ännu inte helt kontroll över sina rörelser och vet därför inte vilken rörelse som kommer att krävas för att representera en eller annan form.

En sådan teknik är också känd när läraren i den yngre gruppen gör en bild med barnet och leder hans hand.

Med en gest kan du skissera hela föremålet om dess form är enkel (boll, bok, äpple) eller detaljerna i formen (platsen för grenarna på en gran, böjningen av nacken på fåglar). Läraren demonstrerar finare detaljer i en ritning eller modellering.

Visningens karaktär beror på de uppgifter som läraren ställer in i den här lektionen. Att visa bilden av hela objektet ges om uppgiften är att lära ut hur man korrekt avbildar objektets huvudform. Vanligtvis används denna teknik i den yngre gruppen. Till exempel, för att lära barn att rita runda former, ritar läraren en boll eller ett äpple och förklarar sina handlingar.

Om det, när man avbildar ett objekt, är nödvändigt att noggrant förmedla sekvensen för att rita en eller annan detalj, kan en holistisk visning av hela objektet också ges. Med en sådan visning är det önskvärt att pedagogen involverar barnen i analysen av ämnet med frågan: "Vad ska jag rita nu?"

Vid undervisning av barn i äldre grupper används oftare en partiell visning - en bild av den detaljen eller ett separat element som förskolebarn ännu inte kan avbilda. Till exempel ritar barn 4-5 år en trädstam i form av en triangel med en bred bas. Detta misstag orsakas ibland av pedagogens förklaring: ”Trästammen är smal upptill och bred längst ner, och barnen följer bokstavligen denna instruktion. Pedagogen behöver, tillsammans med en verbal indikation, visa en bild av en trädstam.

I en förberedande grupp för skolan, med teckning på temat ”Vackert hus”, visar läraren på tavlan hur olika fönster och dörrar kan vara i form. En sådan visning begränsar inte barnets förmåga att skapa hela ritningen.

Med upprepade övningar för att konsolidera färdigheter och sedan självständigt använda dem, ges demonstrationen endast individuellt till barn som inte behärskar en viss färdighet.

Den ständiga visningen av metoder för att slutföra en uppgift kommer att lära barn i alla fall att vänta på instruktioner och hjälp från pedagogen, vilket leder till passivitet och hämning av tankeprocesser. Att visa pedagogen är alltid nödvändigt när man förklarar nya tekniker.

Utvecklingen av analytiskt tänkande, som resulterar i en kritisk inställning till vad som uppfattas, gör att barn kan objektivt utvärdera det arbete som utförs av sina kamrater och sitt eget arbete. Men ett barn når denna utvecklingsnivå vid fem års ålder.

PÅ yngre ålder barnet kan inte helt kontrollera och utvärdera sina handlingar och deras resultat. Om arbetsprocessen gav honom nöje, kommer han att vara nöjd med resultatet och förväntar sig godkännande från läraren.

I den yngre gruppen visar läraren i slutet av lektionen flera välgjorda arbeten utan att analysera dem. Syftet med föreställningen är att uppmärksamma barn på resultatet av deras aktiviteter. Läraren godkänner även andra barns arbete. En positiv bedömning av dem bidrar till att bevara intresset för visuell aktivitet.

I mitten och seniorgrupper pedagogen använder visning och analys av barns arbete som en teknik för att hjälpa barn att förstå prestationerna och felen i bilden. Förmågan att se hur korrekt ett objekt avbildas hjälper till att utveckla en medveten inställning till valet av medel och arbetsmetoder för att intensifiera all kreativ verksamhet.

Efter att ha slutfört uppgiften visar läraren ett av verken och noterar dess positiva aspekter: "Hur bra, huset är snyggt målat", "Hur vackert färgerna i mönstret är valda - mörka och ljusa sida vid sida, de kan vara väl sett”, ”Hur intressant skidåkaren är utformad”, etc. e. Om det finns liknande fel i många verk, då bör du vara uppmärksam på dem, fråga hur du kan rätta till dem.

Det är inte nödvändigt att överväga ett misstag i ett barns arbete med alla barn, eftersom förverkligandet av det endast kommer att vara av betydelse för detta barn. Orsakerna till felet och sätt att eliminera det analyseras bäst i ett individuellt samtal.

I den äldre gruppen ska alla barn involveras i analysen. Men ibland ger läraren själv en bedömning. För att till exempel vilja uppmuntra ett barn som tecknar dåligt och förutse kritik av sitt arbete från andra barn, är pedagogen den första som påpekar de positiva aspekterna av teckningen.

Analysen av barns arbete kan utföras i olika planer. Oftast, för att spara tid, tar läraren selektivt flera arbeten för analys. Att visa samma barns arbete i varje klass bör undvikas, även om de verkligen sticker ut från de andra. Som ett resultat av konstant beröm kan han utveckla omotiverat självförtroende, en känsla av överlägsenhet över andra barn. Begåvade barn ska ledas enskilt arbete med hänsyn till deras förmågor och visuella färdigheter.

Ibland instruerar läraren barnen att välja arbete för analys. I dessa fall läggs alla verk ut på ett bord (eller fästs i montern) och barnen uppmanas att välja de som de gillar mest. Sedan analyserar läraren de utvalda verken med barnen i detalj.

Diskussion om varje barns arbete är möjligt i den förberedande gruppen, barnen är redan intresserade av resultaten av sina kamraters arbete. Men en sådan analys bör utföras på din fritid, eftersom 2-3 minuter i slutet av lektionen inte är tillräckligt.

Barn på sex år kan bjudas in att analysera sitt arbete, jämföra dem med naturen, en modell. Detta ingjuter i barn en kritisk inställning inte bara till sina kamraters arbete, utan också till sina egna.

Verbala metoder och undervisningstekniker

De verbala metoderna och teknikerna för undervisning inkluderar samtal, instruktioner från pedagogen i början och under lektionen, användning av en verbal konstnärlig bild.

Klasser i bildkonst börjar som regel med ett samtal mellan läraren och barnen. Syftet med samtalet är att framkalla tidigare upplevda bilder i barns minne och väcka intresse för lektionen. Samtalets roll är särskilt stor i de klasser där barn ska utföra arbete utifrån en presentation (enligt sin egen design eller om ett ämne som pedagogen ger), utan att använda visuella hjälpmedel.

Samtalet ska vara kort, men meningsfullt och känslosamt. Läraren uppmärksammar främst vad som kommer att vara viktigt för det fortsatta arbetet, d.v.s. den konstruktiva färgen och kompositionslösningen för ritningen, modelleringen, etc. Om intrycken från barnen var rika och de har de nödvändiga färdigheterna för att förmedla dem, t.ex. en konversation räcker för att slutföra uppgiften utan ytterligare knep.

För att förtydliga barnens idéer om ämnet eller för att bekanta dem med nya bildtekniker visar läraren, under samtalet eller efter det, det önskade objektet eller bilden, och innan du börjar med uppgiften demonstrerar barnen arbetsmetoden. Samtal som undervisningsmetod används främst i arbetet med barn 4-7 år. I yngre grupper används samtal när det är nödvändigt att påminna barn om ämnet som de ska skildra, eller för att förklara nya arbetssätt. I dessa fall används konversation som en teknik för att hjälpa barn att bättre förstå syftet och syftet med bilden.

Samtalet, både som metod och som mottagning, bör vara kort och inte vara mer än 3-5 minuter, så att barnens idéer och känslor kommer till liv och den kreativa stämningen inte försvinner.

Således kommer ett korrekt organiserat samtal att bidra till att barnen bättre kan utföra uppgiften. Den konstnärliga bilden i ordet (dikt, berättelse, gåta, etc.) har en egenartad klarhet. Den innehåller den egenskapen, typiska, som är karakteristisk för detta fenomen och skiljer den från andra.

Expressiv läsning av konstverk bidrar till skapandet av en kreativ stämning, det aktiva tankearbetet, fantasin. För detta ändamål kan det konstnärliga ordet användas inte bara i klassrummet för att illustrera litteraturverk, utan också när man avbildar föremål efter deras uppfattning.

I alla åldersgrupper kan du börja lektionen med en gåta som kommer att framkalla en levande bild av ämnet i barnens medvetande, till exempel: "En svans med mönster, stövlar med sporrar ..." Några detaljer om formen är noteras i gåtan - en vacker svans, sporrar och vanan hos en tupp, som framhäver honom bland andra fåglar.

För att återuppliva tidigare upplevda bilder av föremål i barns minne kan korta dikter och utdrag ur konstverk användas.

I vissa fall följer en verbal bild visning av natur eller bildtekniker.

När du ritar eller skulpterar om ämnen litterära verk användningen av andra undervisningsmetoder i början av lektionen är olämplig, eftersom de kan störa fantasins arbete. En bild eller natur kommer att binda barnet till en viss bildform, den verbala bilden kommer att blekna.

Läraren bör ta på allvar urvalet av konstverk och utdrag ur dem för illustration. Den verbala bilden bör innehålla bildögonblick, visa de egenskaper hos objektet som är associerade med dess visuella uppfattning (färg, form, position). Till exempel, när de illustrerade N. A. Nekrasovs dikt "Farfar Mazai och harar", gjorde nästan alla barn ett bra arbete, eftersom författaren i detta verk livfullt beskrev djurens utseende och deras ställningar. Sådana synliga bilder hjälper barnet att förmedla dem konkret. Konst litterär bild orsakar arbetet med inte bara den reproducerande fantasin, utan också den kreativa.

Även om den verbala bilden är väldigt specifik och levande behöver barnet tänka igenom och föreställa sig mycket: situationen, platsen, detaljerna och mycket mer.

Lärarens instruktioner följer med nödvändighet alla visuella tekniker, men kan också användas som en självständig undervisningsteknik. Det beror på barnens ålder och målen med denna lektion. Vanligtvis gör pedagogen instruktioner i samband med förtydligandet av de uppställda utbildningsuppgifterna.

Vid undervisning av barn i yngre förskoleålder används sällan rent muntliga instruktioner. Barn har fortfarande för lite erfarenhet och otillräckliga visuella färdigheter för att förstå pedagogens förklaring utan deltagande av sensoriska analysatorer. Endast om barnen har väletablerade färdigheter får läraren inte åtfölja den visuella demonstrationen med handling.

I medvetandet hos barn i 5-6-årsåldern framkallar ordet ett minne av den nödvändiga tekniken och vilken åtgärd som bör utföras när man använder den. Lärarens instruktioner kan riktas både till hela gruppen och till enskilda barn.

För alla barn ges vanligtvis instruktioner i början av passet. Deras mål är att förklara ämnet för arbetet och metoderna för dess genomförande. Sådana instruktioner bör vara mycket korta, tydliga och koncisa. För att kontrollera hur killarna förstod förklaringen kan läraren i mellan- och seniorgruppen fråga en av dem om ordningsföljden och metoderna för arbetet. Sådana verbala upprepningar av uppgiften bidrar till en bättre förståelse för barnen om deras handlingar. I den yngre gruppen ska läraren efter att ha förklarat och visat påminnas om var man ska börja arbeta.

Efter att alla barn har börjat arbeta ska pedagogen inte skynda på med individuella instruktioner och hjälp. Det är nödvändigt att avgöra vem som för närvarande behöver hjälp, vem som inte började arbeta eller startade det felaktigt. Med dessa barn tar läraren reda på orsakerna till missförståndet av uppgiften och upprepar sin förklaring, visar några arbetsmetoder.

Alla barn behöver inte individuell vägledning. Vissa tänker på egen hand, skisserar bilden med en penna på ett ark, så att de inte behöver ytterligare förklaringar. Instruktioner i början av lektionen behövs för obeslutsamma, blyga barn som är osäkra på sina förmågor. De måste vara övertygade om att arbetet säkert kommer att fungera.

Man bör dock inte alltid förhindra de svårigheter som barn möter. Vissa av dem kan nekas ytterligare förklaringar om läraren är säker på att de kan lösa problemet på egen hand, de saknar bara tålamod och uthållighet. Dessutom, för att främja kreativ aktivitet, är det viktigt att barnet möter svårigheter och lär sig att övervinna dem.

Instruktionsformen kanske inte är densamma för alla barn. För vissa behövs en uppmuntrande ton som väcker intresse för arbete och självförtroende. Självsäkra barn borde vara mer krävande.

Lärarens instruktioner bör inte vara ett direkt diktat till barnen hur man ska avbilda ett föremål i ett visst fall. De måste få barnet att tänka, tänka. När man påpekar ett misstag bör barnets uppmärksamhet dras till kränkningen av betydelsen, logiken i bilden: "Klänningen på flickan är som om den är sönderriven" (dåligt skuggad), "Träd faller" (oskickligt placerad), ”Mannen är så stor att han inte kan komma in i huset. Samtidigt bör man inte förklara hur man rättar till misstaget, låt barnet tänka på det själv. Anmärkningar ska göras i en vänlig ton så att barnen känner lärarens intresse för sitt arbete.

Individuella instruktioner bör inte locka alla barns uppmärksamhet, så de bör ges med låg röst. Instruktioner till alla barn under lektionen ges om många har fel. Sedan uppmanar läraren alla att sluta arbeta och lyssna på hans förklaring. Sådana pauser bör endast användas när det är absolut nödvändigt, eftersom det stör den kreativa processen.

Spelinlärningstekniker

Användningen av spelets ögonblick i processen med visuell aktivitet hänvisar till visuella och effektiva undervisningsmetoder. Ju mindre barnet är, desto större plats i hans uppväxt och utbildning bör spelas. Spelundervisningsmetoder hjälper till att locka barns uppmärksamhet på uppgiften, underlätta arbetet med tänkande och fantasi.

Att lära sig rita i ung ålder börjar med lekövningar. Deras mål är att göra processen att lära barn att skapa de enklaste linjära formerna och utvecklingen av handrörelser mer effektiv. Efter läraren ritar barnen först olika linjer i luften med händerna, sedan med fingrarna på papper, och kompletterar rörelserna med förklaringar: "Det här är en pojke som springer längs stigen", "Så mormor slingrar bollen" , etc. Att kombinera bilden och rörelsen i en spelsituation påskyndar avsevärt behärskningsförmågan att rita linjer och enkla former.

Inkluderingen av spelögonblick i visuell aktivitet i den yngre gruppen fortsätter när man avbildar föremål. Till exempel kommer en ny docka för att besöka barnen och de formar godsaker till henne: pannkakor, pajer, kakor. Under detta arbete, barn

behärska förmågan att platta till bollen.

I mellangruppen ritar barn nallebjörn från naturen. Och detta ögonblick kan framgångsrikt slås. Björnen knackar på dörren, hälsar barnen och ber dem rita honom. I slutet av lektionen deltar han i att titta på barns arbete, väljer det bästa porträttet på inrådan av barnen och hänger upp det i lekhörnan.

Även med barn på sex år går det givetvis att använda speltekniker i mindre utsträckning än i den yngre gruppen. Till exempel, under en promenad tittar barn på ett landskap, ett träd, djur genom hemgjorda kameror, "ta bilder", och när de kommer till dagis "utvecklar och skriver ut dem", som visar vad de uppfattar på bilden . När du använder spelögonblick bör läraren inte göra hela inlärningsprocessen till ett spel, eftersom det kan distrahera barn från att slutföra inlärningsuppgiften, störa systemet i att förvärva kunskaper, färdigheter och förmågor.

Således beror valet av vissa metoder och tekniker: på innehållet och uppgifterna som denna lektion står inför, och på uppgifterna för visuell aktivitet; om barns ålder och deras utveckling; på vilken typ av bildmaterial som barn agerar med. I klassrummet, där fokus ligger på uppgiften att befästa idéer om miljön, används främst verbala metoder: samtal, frågor till barn, som hjälper barnet att återställa det han såg i sitt minne.

I olika typer av visuell aktivitet är undervisningsmetoderna specifika, eftersom bilden skapas på olika sätt. Till exempel uppgiften att lära ut komposition i plotteman kräver i ritningen en förklaring av bilden, som visar i ritningen hur avlägsna objekt ritas ovanför och närliggande objekt nedan. Vid modellering löses detta problem genom att arrangera figurerna efter deras verkan: bredvid eller separat från varandra, den ena bakom den andra etc. Här krävs ingen speciell förklaring eller demonstration av arbetet.

Inte en enda teknik kan användas utan noggrant övervägande av de uppgifter som är involverade, lektionens programmaterial och utvecklingsegenskaperna hos barn i denna grupp.

Separata metoder och tekniker - visuella och verbala - kombineras och åtföljs av varandra i en enda inlärningsprocess i klassrummet.

Visualisering förnyar den materiella och sensoriska grunden för barns visuella aktivitet, ordet hjälper till att skapa en korrekt representation, analys och generalisering av det som uppfattas och avbildas.

Barn i senior- och förberedande grupper kan lära sig reglerna för ritteknik.

Det är nödvändigt att barnen kommer ihåg: verktygen är olika och de måste ritas på olika sätt.
Regler för blyertsteckning:

1. Pennan ska hållas med tre fingrar (mellan tummen och mitten, håll pekfingret på toppen), inte nära den vässade änden.

2. När du ritar en linje uppifrån och ned går handen med pennan åt sidan av linjen, och när du drar en linje från vänster till höger är handen längst ner på linjen. Du måste leda din hand på detta sätt för att se hur du ritar, då får du en rak linje.

3. Linjen måste dras omedelbart, utan att stanna, utan att ta bort pennan från pappret, annars kan den bli ojämn. Du behöver inte dra samma linje flera gånger.
4. Rektangulära och kvadratiska föremål ska ritas med stopp i hörnen så att du kan fundera över hur du ritar vidare.

5. Runda föremål måste ritas i en rörelse, utan att stanna.

6. Du måste måla över ritningen med en penna med en kontinuerlig rörelse av handen fram och tillbaka.

7. När du målar över en ritning måste linjer appliceras i en riktning: uppifrån och ned, från vänster till höger eller snett.

8. När du målar över en ritning får du inte gå utanför konturerna av det ritade föremålet.

9. Du måste måla över ritningen utan luckor.

10. När du målar över en ritning måste du trycka jämnt på pennan: tryck hårdare om du vill måla över ljusare, och svagt - om du behöver måla över ljusare.

Måla regler.

1. Borsten ska hållas mellan tre fingrar (stora och mellersta, håll pekfingret ovanpå), bakom järnspetsen, utan att klämma hårt med fingrarna.

2. När man ritar olika linjer ska borsten dras längs högen, så att handen med borsten rör sig framför linjen.

3. När du ritar breda linjer måste du lita på hela borsten på borsten, håll pinnen snett mot papperet.

4. För att rita en tunn linje, håll penseln med pinnen uppåt och rör vid papperet med änden av borsten.

5. När man målar över teckningar med en pensel, ska linjerna läggas över varandra och leda dem i en riktning och endast i en riktning, varje gång man börjar röra sig uppifrån eller till vänster (och inte fram och tillbaka, som med en penna).

6. Varje linje vid ritning och vid målning ska endast ritas en gång.

7. Du måste leda linjer omedelbart, utan att stanna.

Barnet ska namnge regeln när det tillfrågas om det, förklara varför det är nödvändigt att agera på detta sätt och vägledas av detta i sin verksamhet.
Från den tredje lektionen namnger barn reglerna för att rita i olika riktningar och natur, reglerna som bestämmer hur verktyget ska hållas, reglerna för att måla över ritningar med pennor. Gradvis memorerar barn olika regler relaterade till rittekniker.
Assimilering av reglerna gör det möjligt att medvetet bemästra tekniken att rita och medvetet tillämpa den. Med hänsyn till talets reglerande roll i processen för bildandet av motoriska färdigheter och i deras tillämpning i aktivitet, betonar A. V. Zaporozhets att en instruktion kan orsaka det korrekta systemet för spelrörelser endast om orden i instruktionen förstås korrekt av barn och skapa en idé om vad som bör göras och hur.

Och i samband med detta måste man se till att barn känner till namnen på fingrarna: tumme, pek-, mellan-, ring- och lillfingrar, betydelsen av sådana rumsliga begrepp som från sidan, underifrån, snett, snett; visste vad kontinuerlig rörelse, lugg, kontur är; namnet på formerna - rundad (cirkel, oval), rektangulär (fyrkantig, rektangel). Att bekanta sig med dessa namn inte när regeln ges, utan tidigare.

Sålunda, vid bildandet av tekniska färdigheter i ritning, används följande undervisningsmetoder: organisering av orienterings- och forskningsaktiviteter, undervisningsfärdigheter baserade på imitation (organisation av att visa ett motoriskt prov), genomföra en övning för att träna handrörelser, deras egenskaper, upprepa verbala instruktioner av barn, memorera regler och regleringar med hjälp av rörelser. Alla dessa metoder bör användas i enighet. Att organisera demonstrationen av den här eller den rörelsen, samtidigt är det nödvändigt att förklara handlingsmetoden. Detta hjälper medvetenheten om det upplevda mönstret, och den efterföljande processen av imitation byggs på en medveten grund. Ibland, för att befästa medvetenheten om handlingen efter lärarens demonstration och förklaring, kan ett av barnen uppmanas att upprepa instruktionen, visa rörelsen för en annan och förklara hur han agerar.
Utvecklingen av generaliserade bildmetoder kräver att man litar på barns erfarenheter, aktivering av tidigare förvärvade färdigheter och förmågor samt involvering av barn i den aktiva användningen av dessa färdigheter (visas på svarta tavlan). Användningen av psykologiskt baserade undervisningsmetoder gör att du effektivt kan bilda den motoriska grunden för bilden - tekniska färdigheter och förmågor hos förskolebarn.

Den välkände store läraren V.A. Sukhomlinsky skrev i sin bok "Jag ger mitt hjärta till barn", så "... ursprunget till barns kreativa förmågor och talanger är till hands. Från fingrarna, bildligt talat, flödar de tunnaste strömmarna, som matar källan till kreativ tanke och ju mer skicklighet i barnets hand, desto smartare är barnet ... "

När och hur blir barn intresserade av att rita?

Små barn har ett enormt behov av rörelse. Rörelserna är olika och spåren av dessa rörelser är olika. Han knackade fingret på glaset - det visade sig vara glasögon, höll det åt sidan - ett streck, slog det med handflatan - ett stort avtryck, en fläck. Och när det finns bitar av krita, kol, tegel, penna, tuschpenna, reservoarpenna, färger, penslar i handen, blir processen ännu mer intressant.

Vad är attraktivt för barn att rita? Vad gör det så önskvärt för dem?

För det första är ritning tillgänglig: att flytta en pinne över sanden är redan en ritning; ta papper, penna eller tuschpenna och rita. Var som helst - hemma, på en fest, med min mamma på jobbet, hos min mormor.

För det andra, sensuellt: de exciterar bilder och plot, de exciterar linjernas rörelser och färgernas variation, allt som händer i teckningen upplevs, de exciterar själva teckningarna.

För det tredje är det informativt: det hjälper till att urskilja, lära sig, förtydliga, bemästra, förstå mycket och till och med testa och visa dina kunskaper.

För det fjärde är det uttrycksfullt: teckning kan uttrycka mycket, ibland mer och med mindre svårighet än i ord, särskilt för små barn; du kan skildra och uttrycka dina njutningar, önskningar, drömmar, fantasier, upptäckter.

För det femte, att rita är produktivt: du ritar, och något kommer säkert att komma ut. En teckning är en färdig sak. Du kan rita många teckningar, du kan hänga dem på väggen eller ge dem i present. Att rita är roligt, roligt och intressant.

Det verkliga värdet av barnteckningar ligger inte i hur de genom kreativitet övervinner sina personliga problem, realiserar sin livserfarenhet, blir av med det obehagliga och bekräftar det positiva i sina egna liv.

Vad är rittekniken? Konstnärer inkluderar i detta koncept tekniken med linjer, skuggning, ett visst sätt att rita och skriva, sättet att använda vissa material (papper, duk, pennor, färger, etc.) i enlighet med deras egenskaper och visuella möjligheter. Kombinationen av olika material i en ritning kan inte vara oavsiktlig. Varje gång barnet ska försöka, söka, för att bestämma med vilket material han kan få en mer uttrycksfull bild. Att lära barn tekniken att rita, förstå egenskaperna hos olika material, deras uttrycksmöjligheter, utveckla förmågan att använda olika material när du skapar bilder kommer utan tvekan att berika deras teckning.

För att utveckla kreativiteten hos barn kan följande traditionella och icke-traditionella rittekniker användas. Spray eller sammet magert linosnitt, magisk tråd, växttryck, ritning med skrynkligt papper, kristallstruktur, färger som liknar glitter och glans, bläckblotografi, modellering med deg, applikation från skal, ludd, knapppanel, origami, repor, teknik "rå " och andra.

Peta metod

Material

Albumark med blyertskontur, flerfärgad gouache, pensel, servett, vatten.

Framsteg

Ta ett landskapsark med en pennkontur. Låt oss ta borsten som en penna, ovanför dess metalldel, håll den vertikalt ... ”Vänster-höger, upp-ned och runt. Och spring nu med handen ... En peta, två peta "...

Var noga med att genomföra en fysisk träningssession, vars ämne är relaterat till ämnet för lektionen Se till att borsten inte är särskilt bred. Tillverkad av naturliga borst. Gouachen är tjock – det ska inte vara mycket av den. Skölj noggrant och torka av borsten efter varje arbetssteg. Förbarn målar med pensel utan färg i luften.

Teknik "Scratch"

Material

Papper, paraffinljus, schampo, bläck, spetsig pinne, borste.

Framsteg

En färg appliceras på ett pappersark - en bakgrund, när färgen torkar, gnuggas arket med vax eller paraffin. Häll mascara i schampo (eller flytande tvål). Täck hela arket med denna blandning (utan luckor). Efter att arket torkat kan du skrapa designen med en spetsig pinne.

Ämne

Delikat björk under mitt fönster", " vintersaga i skogen”, ”Mystiskt och mystiskt utrymme”.

Teknik "Rita med två händer"

Vill du lära dig att rita med två händer samtidigt. Det är väldigt spännande och användbart.

För det första kan vi utveckla ambidexterity hos barn (förmågan att använda både höger och vänster hand), för det andra, rumslig fantasi, och för det tredje finmotorik händer

Framsteg

Låt oss rita en vertikal linje genom mitten av albumarket, ta en penna i varje hand. Lägg sedan ihop dem och en poäng. Pennor verkar stöta bort varandra (till exempel ett björklöv) och börjar beskriva två cirklar, men när de kommer till sinnes möts de på samma linje. Här är björkbladet och klart. För att göra ritningen mer tydlig och pittoresk kan du först röra vid ett levande eller torkat blad, ringa in det med två pekfingrar, känna dess form, upprepa konturen i luften och rita sedan.

Teknik "Diatopia"

Material

Kartong, tygpinne, gouache eller akvarell, papper, penna eller pinne,

Framsteg

Applicera ett lätt lager färg på en slät kartongyta med en trasa. Lägg ett papper ovanpå och rita något med en penna eller bara en pinne. På sidan som trycktes mot kartongen erhålls ett avtryck.

Teknik "Palm- och fingermålning"

Material

Papper, färger, svamp, pallar, pensel.

Framsteg

Istället för en borste - fingrar. Doppa handflatan i färg. Låt det rinna av och fäst på arket. Använd fingret för att rita prickar, ränder osv. Varje finger har sin egen färg. För syftet med miniatyrdesign av bilden kan du använda en tunn borste.

Ämne

"Eldfågel", "Sol", "Träd", "Stormigt hav", "Tupp" etc.

Teknik "Monatopy".

Material

Måla, måla, pensel, papper,

Framsteg

Vik ett pappersark på mitten. På ena sidan, närmare mitten, applicera några ljusa fläckar med en borste. Nu är det bara att vika arket längs med föregående veck och stryka det väl med handflatan. Öppna den och ta en titt: vad hände? Feblommor? Insekt? Eller kanske det är ett fantastiskt djur? Nej, det är en vacker fjäril! Det blir bara en saga som du kan avsluta med en pensel. (Monotopia är förresten ett tryck taget en gång).

Teknik "Magisk tråd"

Material

Tråd nummer 10, gouache i olika färger.

Framsteg.

Blötlägg en, två, tre trådar med färger. Bred ut trådarna på ett papper och täck med ett annat ark så att ändarna på trådarna syns. Dra en tråd, sedan en annan, tredje, och håll det övre arket med handen. Det blev fantastiskt, rymd, eller kanske vårt humör? Prova det, du kommer att lära dig så mycket glädje!

Linjeritningsteknik

Material

Penna, markör, papper.

Framsteg

Och försök att rita ett föremål utan att lyfta pennan eller tuschpennan från pappret. Det är där fantasin fungerar!

Teknik "Rita med plasticine"

Material

Tjockt papper eller kartong, plasticine, penna.

Framsteg

Rita en kontur med en penna på ett tjockt pappersark eller kartong. Rita på den med varm plasticine. Det visar sig väldigt uttrycksfullt. Barnen är helt nöjda.

"Rita i förlängning"

Material

Papper, tuschpenna, pennor eller färger.

Framsteg

En grupp killar, från 3 eller fler, kommer överens om exakt vad de ska rita. Till exempel; den första börjar rita gräs, den andra ett träd, den tredje - blommor, den fjärde - en fågel, etc. En person har mycket fantasi, men ett helt sällskap av kreativa killar?!

Du kan ha mycket roligt och intressant. Och vilken bild!

Teknik "Velvet ton"

Material

Gamla tandborstar, gouache, papper

Framsteg

Lite färg samlas på spetsen av penseln. Luta borsten över ett pappersark och kör försiktigt en kartong eller kam över högen. Stänk kommer att spridas på ett rent pappersark. Så du kan skildra stjärnhimlen, fyrverkerier.

Men du kan använda detta ovanliga papper för applikationer, olika hantverk. Vänta ett ögonblick!

Teknik "Mosaikmålning"

Beskrivning:

Applicera en ritning med en penna (du kan använda stenciler). Dela upp teckningen av motivet i delar. Fyll i ritningen med färg, välj matchande och vackert harmoniserande färger. Efter att ha fyllt i de individuella detaljerna i kompositionen med färg, överväg färgen på bakgrunden så att den framhäver och ger ljusstyrka till enskilda objekt.

Teknik "Sined Glass"

Beskrivning:

Rita en skiss på papper (du kan använda stenciler). Rita på skissen med en svart tusch. Fäst mönstret på utsidan av glaset (”ansikte” mot glaset) med tejp. Cirkla skissen på glaset med färg (bläck, vatten, mjöl, PVA); liknande i tjocklek som majonnäs. Låt torka i 2 timmar. Tillsätt en liten mängd flytande tvättmedel till temperan med vatten. Applicera färgad färg på glaset.

Teknik "Batik"

Beskrivning:

Alternativ 1

Överför mönstret till siden med vaxkritor (reserv). Lägg tjocka präglade tapeter under siden och rita med den breda sidan av kritan. Använd en hårtork och "smält" vaxet, med en stråle av varm luft, i sidenet. Måla över områdena mellan konturerna.

Alternativ 2

Klipp ut stenciler från tjock vaxduk. Lägg till tapetklister för att måla. Måla bakgrunden med utspädd färg. Hjälp. Med en rulle, applicera mönster med förtjockad färg genom en stencil. Placera schabloner endast på en torr yta. Efter torkning, måla bakgrunden i akvarellteknik.

Alternativ 3

Blanda färger med tapetklister. Prime silke med utspädd färg, efter torkning, applicera tjock färg med en svamp i ett brokigt mönster.

Alternativ 4

En knut bildas på ett tygstycke och knyts hårt med en tråd. Murverket målas omsorgsfullt över med färg (tusch, akvarell). Sedan görs knuten på ett annat ställe och täcks med en annan färg. Och så, beroende på hur många blommor de vill se i buketten. Mitten av varje färgfläck markeras mer mörk prick för att få liv i teckningen. Stjälkar ritas med en tunn borste, löv skrivs ut med en stencil. Produkten stryks genom tidningen.

Jobbar med en potatisstämpel

Det är intressant och tillgängligt för barn att arbeta med en potatisstämpel. Med hjälp av en sådan stämpel kan du göra mönstrat papper för att slå in leksaker, böcker, presenter.

För att göra en potatissignet måste du ta en stor rå potatis och skära den på mitten.

Skärytan ska vara jämn och slät. Det mesta av potatisen putsas så att den är skön att hålla i. På snittet ritas något mycket enkelt motiv (rand, kvadrat, cirkel) med en outplånlig penna, från vilken mönstret kommer att komponeras. Detta motiv kan preliminärt ritas på papper, med hänsyn till storleken på potatisstämpeln. Snittet av potatisen är vått och ritningen gjord med en outplånlig penna kommer att vara tydligt synlig på den. Sedan, försiktigt med knivens coccyx, är det nödvändigt att skära av ett litet lager potatis runt mönstrets kontur så att mönstret blir präglat. Trycket är klart. Du kan skriva ut med en stämpel, men två eller tre är bättre, så mönstret kan göras mycket kost. Färger för detta är akvareller. De appliceras på stämpeln med en borste. Färgen ska inte vara för flytande, för att inte få ett underflöde. Genom att omväxlande trycka med röda sigill då och då, förnya färgen på stämpeln då och då, hålla en viss rytm och intervaller, kan du göra ett muntert och färgglatt mönster. Färgen från stämpeln torkas enkelt av med fuktig bomullsull eller en bana, och därför kan färgerna på mönstret ändras efter behag.

Teknik "Fotokopia"

Ritning med paraffin och vaxpennor

Material

Schampo eller flytande tvål, svamp, svullnad, papper, akvarell

Framsteg

Tillsätt schampo eller flytande tvål i vattnet, pressa svampen i det tills ett tjockt skum bildas. Samla upp skummet på glaset med en svamp, tillsätt färg, lägg ett papper ovanpå, släta till och dra åt. Bakgrunden är klar.

Ämnen

"Besöka den lilla sjöjungfrun", "Naturmagi", "Där det är kallt och varmt".

Tatyana Markova
"Användande effektiva metoder och tekniker för att lära förskolebarn att rita "

Ämne: « Använda effektiva metoder och tekniker

lära förskolebarn att rita»

1. Introduktion:

Att bemästra visuell aktivitet på dagis är av stor betydelse för ett barn. menande: förskolebarn får möjlighet att självständigt skapa en teckning, skapa en positiv känslomässigt humör, bidrar till utvecklingen av kreativitet, estetisk känsla, figurativa representationer och fantasi. Teckningär kanske den mest intressanta aktiviteten för barn förskoleåldern. Visuell aktivitet låter barn i teckningar uttrycka sin uppfattning om världen omkring dem, sin förståelse av den och sin inställning till den. Teckning för ett barn - en säregen form av kunskap om verkligheten, omvärlden, förståelse konst, och kräver därför fördjupade studier, prognoser och korrigering barns utbildning.

Barns kreativitet bygger på imitation, vilket fungerar som en viktig faktor i barnets utveckling, särskilt hans konstnärliga förmågor. Lärarens uppgift är att förlita sig på barnens tendens att imitera, att ingjuta i dem färdigheter och förmågor, utan vilka det är omöjligt att kreativ aktivitet, att utbilda dem i självständighet, aktivitet i tillämpningen av dessa kunskaper och färdigheter, att bilda kritiskt tänkande, målmedvetenhet.

Det är känt att barns kreativitetär ett unikt fenomen. Många lärare och psykologer, både inhemska och utländska, betonar stor betydelse klasser konstnärlig kreativitet i all-round, särskilt i den estetiska utvecklingen av barnets personlighet. Visuell aktivitet spelar en stor roll i utbildningen av estetiska känslor. förskolebarn. Det specifika med klasser teckning ger stora möjligheter till kunskap om det vackra, för utveckling hos barn av en känslomässig och estetisk inställning till verkligheten. Konst visar en person världen av verklig skönhet, formar hans övertygelse, påverkar beteende. Det är mycket viktigt under förklaringen av uppgiften att specifikt avslöja bildobjektets estetiska innehåll. Dessutom bör läraren berätta om skönhetselementen i ett objekt eller fenomen i en känslomässig, uttrycksfull form. Om läraren, efter att ha satt "ljustfärgade föremål" som natur för teckningen, analyserar dem med en vanlig, jämn röst och inte hittar ord som uttrycker ljusstyrkan, färgstarken, ovanliga naturen, kommer barnens känslor inte att påverkas, ögonen kommer lugnt att bli "måla" sina teckningar, utan att visa stort intresse för det avbildade och deras arbete. För att befästa moraliska känslor, fördjupa estetiken

upplevelser är det nödvändigt att skapa en viss känslomässig stämning under lektionen. Kreativitet att lösa alla problem uppstår hos barnet endast om läraren introducerar honom för de många sätten och alternativen för att lösa det. Valet av den här eller den tekniken när du skapar en bild beror på förmågan att observera, titta in i miljön och notera inte bara ljusa, iögonfallande detaljer utan också nyanser. Det räcker inte att lära barn hantverksfärdigheter, hur man arbetar med olika konstnärliga material, det viktigaste är att väcka känslor hos dem, en personlig inställning till det avsedda arbetet.

Ett stort inflytande på utvecklingen av barnets konstnärliga förmågor har ett personligt exempel, hjälp, demonstration, förklaring av läraren. I den visuella aktiviteten hos barn utvecklas deras kreativa förmågor, vilket är en av de viktiga uppgifterna för estetisk utbildning.

Visuell aktivitet förskolebarn innehåller stora potentiella möjligheter för en heltäckande utveckling av barnet. Dessa möjligheter kan dock bara förverkligas när barn känner glädje och tillfredsställelse av det de har skapat, om den kreativa processen orsakar ett gott humör hos dem.

2. RELEVANS

Inom undervisningen i bildkonst har två huvudansatser länge konkurrerat, vilka kan definieras som akademiska utbildning och gratis utbildning. I det första fallet får barn lära sig att avbilda föremål i enlighet med kraven på realistisk konst. Med ett sådant system inlärning barn kan förvärva vissa färdigheter som är användbara i många specialiteter och vardagliga situationer, men de skaffar sig ingen erfarenhet av att lösa konstnärliga problem, de går inte med i konst. Det - lärande utan kreativitet.

I det andra fallet skapas en gynnsam miljö för kreativitet för barn utan en riktad pedagogisk påverkan. De får erfarenhet av fritt självuttryck, kommunikation med konstnärliga material etc. Men detta är kreativitet utan inlärning. Det stiger på vågen av "ålderstalang", som om det förutom barnet självt, och med det kommer till intet. Den lilla konstnären "tar inte över" sin egen kreativitet. Vi behöver en tredje väg - vägen för målmedveten förvaltning av den kreativa utvecklingen av barn. Det första att tänka på är att barnet är föremål för kreativitet. Man bör komma ihåg att ingen, förutom barnet själv, kommer att ge en "korrekt" lösning på den kreativa uppgiften som han står inför (till exempel om ett barn letar efter en kombination av färger som uttrycker en viss känsla, bestämmer han på riktigt konstnärlig utmaning).

I enlighet med syftet med studien beslutade jag följande uppgifter:

1. Studera metoder för att lära förskolebarn att rita

2. Övervägande av innehållsfunktioner lära barn att rita

3. Beskrivning av icke-traditionella tekniker teckning av förskolebarn;

4. Analys av funktionerna i planering klasser för lära sig rita

5. Utveckling av sammanfattningar av klasser i visuell aktivitet med använder sig av okonventionella tekniker.

Forskningsämne - visuell aktivitet förskolebarn.

Studieobjekt - icke-traditionellt rittekniker.

I processen med det förberedande arbetet med ämnet formulerade jag en hypotes forskning: okonventionell teckningsundervisningstekniker kombinerat med traditionella lär ut metoder bidra till att avslöja barnets kreativa potential

Den teoretiska grunden för studien är arbetet med metoder för att undervisa förskolebarn grafisk aktivitet av sådana författare som O. N. Zelenova, N. V. Shaydurova, G. N. Davydova, I. A. Lykova., M. G. Smirnova, Yu. V. Ruzanova.

metodologiska forskningsbasen är analysmetoder, systematisering av förvärvad kunskap, beskrivningar av fenomen.

Studiens praktiska betydelse ligger i utvecklingen metoder bildandet av en kreativ personlighet förskolebarn i klassrummet för undervisning i teckning. Resultaten som erhålls kan vara används för att lära förskolebarn att rita på dagis, samt i cirkelarbete.

3. Metoder och tekniker för att lära förskolebarn aktivitet

År av erfarenhet pedagogiskt arbete visar att bristen på de nödvändiga visuella färdigheterna hos barn ofta leder till att barns verk är vardagliga och inte uttrycksfulla, eftersom barn inte känner till vissa sätt att skildra från att rita dessa bilder. dra som är svåra. Till bebis ritade med glädje och förbättrad i sitt arbete bör en vuxen hjälpa honom i tid. Framgång inlärning beror på den korrekta definitionen av dess mål och innehåll, såväl som på sätten att uppnå målen, det vill säga lär ut metoder. Framgång beror till stor del på vad metoder och tekniker som läraren använder att förmedla visst innehåll till barn, att forma deras kunskaper, färdigheter och förmågor. Vi följer den moderna klassificeringen metoder, vars författare är Lerner I. Ya., Skatkin M. N. Den innefattar följande lär ut metoder:

Informationsmottaglig;

reproduktiv;

Forskning;

heuristisk;

metod problem presentation.

I den informationsmottagande metod inkluderar följande knep:

Hänsyn;

Observation;

Utflykt;

Exempel utbildare;

Lärardisplay.

reproduktiv metod är en metod syftar till att befästa barnens kunskaper och färdigheter. Det träningsmetod föra färdigheter till automatism. Det ingår i jag själv:

snooze mottagning;

Arbeta med utkast;

Göra formande rörelser med handen.

Heuristisk metod riktad, på manifestationen av oberoende i varje ögonblick av arbete i klassrummet, dvs läraren erbjuder barnet att göra en del av arbetet på egen hand.

Forskning metod syftar till att utveckla barn inte bara självständighet utan också fantasi och kreativitet. Läraren erbjuder sig att självständigt utföra, inte någon del, utan hela arbetet.

Metod problemformulering kan inte vara används vid undervisning i förskolebarn och junior skolbarn: Det är endast tillämpligt för gymnasieelever.

Allt moderna former inlärning Syftet är att öka intresset för kognitiv aktivitet och inlärning, och detta kommer att bidra till en mer effektiv och effektiv utbildningsprocess. Därför den huvudsakliga pedagogiska undervisningsmetoder inkluderar:

Frihet att välja (i varje inlärningsåtgärd av eleven finns det rätt att välja);

Öppenhet (inte bara undervisning, utan att ställa problem för studenter, vars lösning går utöver räckvidden för det material som studeras);

Aktivitet (ger för tillämpning av kunskap i praktiken);

Hög produktivitet (bör maximeras använda kunskap, praktikanternas möjligheter, med hänsyn till deras intressen);

Feedback (det är nödvändigt att ständigt kontrollera processen inlärning, med hjälp av feedbackmetoder).

Metodernas effektivitet beror på de pedagogiska förutsättningarna för deras tillämpning.

På många sätt beror resultatet av barnets arbete på hans intresse, så det är viktigt att aktivera uppmärksamheten i lektionen. förskolebarn,

förmå honom till aktivitet med hjälp av ytterligare incitament. Sådana incitament kan att vara:

Lek, som är en av barnens huvudaktiviteter;

Överraskningsmoment - favorithjälten i en saga eller tecknad film kommer på besök och bjuder in barnet att åka på en resa;

En begäran om hjälp, eftersom barn aldrig kommer att vägra hjälpa de svaga, det är viktigt för dem att känna sig betydelsefulla;

Musikaliskt ackompanjemang. Etc.

Dessutom är det önskvärt att levande, känslomässigt förklara för barnen handlingsmetoderna och visa bildtekniker. Egenheter förskolaålder gör det nödvändigt att förstärka varje produktiv aktivitet med ett ord, plastisk rörelse, uppspelning etc. Utan detta är det svårt för ett barn att avslöja den avsedda bilden. På grund av ålder reinkarnerar barnet lätt, kommunicerar aktivt, går med i spelet med intresse. Spelet har en ledande plats i organisationen av barns aktiviteter. Därför klasser med förskolebarn bör fyllas med spel i olika riktningar från didaktik till rollspel.

Av stor betydelse för utvecklingen av visuell aktivitet förskolebarn får ordet. Det är ordet som är nödvändigt inte bara för att beskriva föremålets utseende, utan också för att karakterisera funktionerna. För att göra detta är det allmänt möjligt i klassrummet använd låtsaslek, gåtkvällar, anordnande av utställningar, inklusive utflykter; informativa berättelser etc.

Alltså i processen Förskoleutbildning visuell aktivitet lämplig använda följande metoder och tekniker:

1. Känslomässig stämning

Detta metoden innebär användningen i klassrummet musikaliska verk. Man måste komma ihåg att musikaliska bilder och musikaliskt språk måste överensstämma med barnens ålder.

I klassrummet stämmer musiken barnen till en singel band: lugnar de upphetsade, mobiliserar de hämmade, aktiverar barns uppmärksamhet. Musik kan också ackompanjera processen med konst i klassrummet.

2. Konstnärligt ord

Hur många beröringspunkter kan man hitta mellan ord och konst! De kompletterar varandra, aktiverar den konstnärliga uppfattningen av bilden. Särskilt känslomässigt svarar barn på skönheten i poetiska linjer, de hjälper till att förstå förskolebarn sina känslor innan du tar din pensel och målar.

3. Pedagogisk dramaturgi

Barn reser ofta i klassrummet. Resor kan vara verkliga, fantasifulla eller inbillade. För juniorer förskolebarn det är en resa till landet teckning. Underhållande storyline, okonventionella sätt teckning- allt detta hjälper till att utveckla känslor och fantasi hos barn.

För seniorer förskolebarn använder metoden kreativ visualisering. Barn är bekvämt placerade på mattan, koppla av, blunda, lyssna till ljudet av skogen, floder, ljudet av havet. Lärarens lugna, varma röst hjälper till att presentera en bild av naturen, som barnen sedan förkroppsligar i sina teckningar.

Barn kan också resa till riktiga platser - till konstnärens ateljé, till utställningshallen, för att göra utflykter runt staden, i skogen eller på fältet. Under dessa resor kommer barn i direkt kontakt med konstens värld, träffa sanna mästare. Allt - oavsett om det är naturen, en hall eller en gata - blir en lärare för ett barn. skönhet: konstnär-man och konstnär-natur hjälper läraren, väcka känslor hos barn.

4. Plast

förskolebarn ha en naturlig nåd och frihet i kroppen. Ibland verkar det som att de manifesterar alla sina tankar och upplevelser genom rörelse. Inledningsvis får barnet nästan all information om miljön genom kroppsliga förnimmelser, så det finns zoner på olika delar av kroppen som "minns" de positiva och negativa avtrycken av hans kommunikation med världen. Och det är mycket viktigt i utvecklingen av barnet att försöka undvika psykologiska klämmor i kroppen till följd av negativa upplevelser.

Det är därför i visuell aktivitet aktivt använd rörelse, dans. Övningar som "Dance of Flowers", "Air Ball", "Merry Zoo", "Sea" utvecklar inte bara plasticitet, de är inriktade på barnets känsla av frihet, känslomässigt självuttryck.

Delar av teatern ingår organiskt i konstens verksamhet, bidrar till utvecklingen av känslor hos barn. Det finns inga memorerade roller, positioner, gester - allt är baserat på barnens känslomässiga upplevelse, på förkroppsligandet av deras erfarenheter.

I den yngre gruppen används element skuggteater. Bilden saknar detaljer, barnet pekar bara ut det viktigaste, karaktäristiska hos sin hjälte. Äldre barn kan själva genom linjer, färger, genom att välja konstnärliga medel, förmedla karaktären sagohjälte- en ond Baba Yaga eller en tapper hjälteförsvarare.

Barn förberedande grupp fortsätt lära känna teaterkonst. Nu spelar barnen redan de valda karaktärerna själva, efter att tidigare ha gjort en mask - ett kortfattat men levande sätt att förmedla karaktären, stämningen hos hjälten.

En av de mest viktiga metoder utveckling av barnets inre värld är en lek. V. A. Sukhomlinsky skrev: "Spelet är ett enormt ljust fönster genom vilket en livgivande ström av idéer, begrepp om världen omkring oss flödar in i barnets andliga värld."

Spelet är det viktigaste metod utveckling av barns fantasi och kognitiva förmågor. I spelet är det lätt att rikta barnets uppmärksamhet mot de viktigaste landmärkena - moraliska, estetiska.

I konstklassen spel används:

konstnärlig och utvecklande - "Onda och goda trollkarlar", "Palett"

didaktisk - "Rita en saga", "Sätt ihop ett landskap", "Årstider"

grafik - "Pantomimic", " Punktritning", "Symmetri" osv.

Det är extremt viktigt från de första stegen att hos barn odla ett stadigt intresse för visuell aktivitet, vilket bidrar till utbildning av uthållighet, arbetsförmåga, uthållighet för att uppnå resultat. Detta intresse är initialt ofrivilligt och riktas mot själva handlingsprocessen. Pedagogen utför successivt uppgiften att utveckla intresset för resultatet, för verksamhetens produkt. Denna produkt är en ritning, visuell och lockar därmed barnet till sig själv, lockar hans uppmärksamhet.

Gradvis blir barn mer och mer intresserade av resultaten av deras arbete, kvaliteten på dess genomförande, och inte bara njuta av själva processen. teckning.

Barn på sex eller sju år, som står på tröskeln till skolan, har nya motiv för sitt intresse för klasser - en medveten önskan att lära sig bra måla. Intresset för processen att utföra arbete enligt pedagogens instruktioner växer för att få ett bra resultat. Det finns en önskan att korrigera och förbättra sitt arbete.

4. TEKNIK

Lära förskolebarn ritteknik

I skön konst under teknik (av grekiskan skicklighet och konst, skicklighet) förstås som en uppsättning speciella färdigheter, metoder och knep, genom vilket avrättas konstverk. Begreppet teknik i ordets snäva mening motsvarar vanligtvis det direkta, omedelbara resultatet av konstnärens arbete med speciella material och verktyg (därav tekniken för oljemålning).

målning, akvareller, gouache, tempera etc., skicklighet använda sig av konstnärliga möjligheter för detta material; i en vidare mening täcker detta begrepp också motsvarande element av bildlig karaktär - överföringen av materialitet föremål.

Således, under ritningstekniken följer förstå: innehav av material och verktyg, metoder för deras använda sig av för skildring och konstnärliga uttryck. Teknikbegreppet innefattar utvecklingen av ögat och handen, deras samordnade aktivitet. Särskild vikt läggs vid den skickliga, korrekta avbildningen av konturen, föremålets form. Teckning på dagis syftar till utbildning konstnärliga och kreativa aktiviteter inom de gränser som finns för barn förskoleåldern.

Vi vill lära ut teknik till barn teckning så att de fritt kan förfoga över det när de löser vilken bilduppgift som helst, för att på teckningen fullt ut uttrycka sina intryck av det omgivande livet. På dagis måste du omedelbart forma rätt teknik inom de tillgängliga gränserna. teckning för alla barn så att du inte behöver lära dig om senare.

Definitionen av ritteknik som är accepterad inom bildkonsten är i grunden tillämplig på tekniken för barnteckning. Skillnaden är att barnet förskolaålder, den initiala utvecklingen av olika och subtila rörelser av handen, som är nödvändiga för teckning, och som kan kallas rita rörelser. Att bemästra konturlinjen, strecket, fläcken som uttrycksfulla sätt att rita utgör en speciell uppgift för ett litet barn, som barnet inte kan lösa på egen hand.

Genom att analysera olika sociala funktioner för att rita och identifiera bland alla de två huvudsakliga - bildlig respektive uttrycksfull, identifierar N. P. Sakkulina två grupper av förmågor för bildskapande. verksamhet: förmågan att avbilda och förmågan till konstnärliga uttryck.

Bildförmåga består av tre komponenter:

1. Perception och relaterad representation.

För att lära dig att skildra måste du bemästra ett speciellt sätt uppfattning: se objektet som en helhet (uppfatta innehållet och formen i enhet, och formen dissekeras samtidigt (struktur, färg, position i rymden, relativ storlek).

2. Att behärska medlen för grafisk förkroppsligande av bilden (behärskning av en uppsättning färdigheter och förmågor hos bilden, form, struktur, proportionella relationer, position i rymden).

Utan att behärska dessa grafiska färdigheter kan förmågan att avbilda inte formas.

3. Att behärska rittekniken.

Tekniska färdigheter och förmågor är nära sammanslagna med grafiska, de är en integrerad del av dem. Men N.P. Sakkulina särskiljer dem i en separat grupp på grund av deras specificitet och underordning till de viktigaste - grafiska.

Senare noterade T. S. Komarova manuell skicklighet som ett slags komplex sensorisk förmåga, som kan och bör bildas i förskoleåldern. I strukturen för denna förmåga finns det tre komponent:

Metod teckning(sätt att hålla en penna, pensel och bemästra rationell hur man använder dem, behärska tekniken för linje, stroke, punkt);

Formande rörelser (rörelser som syftar till att förmedla formen på ett föremål) och reglering teckning rörelser i ett antal kvaliteter (tempo, rytm, amplitud, tryckkraft, jämn rörelse, kontinuitet;

Att hålla rörelseriktningen längs en rak linje, båge, cirkel, förmågan att ändra rörelseriktningen i en vinkel, övergången från rörelse längs en rak linje till rörelse längs en båge och vice versa, förmågan att underordna rörelsen till andel av segment i längd, bilder eller deras delar i storlek

Efter att ha utvecklat en detaljerad metodik bildandet av denna komplexa förmåga hos barn, T. S. Komarova anser det som ett medel, efter att ha bemästrat vilket barnet kommer att kunna uttrycksfullt och utan stora svårigheter skapa någon bild, uttrycka någon idé. Barn i mitten förskolaåldrar kan beskriva föremål, framhäva deras färg och form, storlek, rumsliga arrangemang av delar; använda sig av olika färgkombinationer; måla över teckningar; korrekt förmedla objektets struktur, platsen för delar när du skildrar komplexa föremål; rita flera föremål.

Den äldres barn förskolaålder vet hur man blandar färger; måla på presentation från naturen, förmedlar form, proportioner, färg föremål; sända olika berättelser: scener ur livet, djurrörelser, situationer ur sagor.

Icke-traditionella konstnärliga tekniker

Idag finns det ett urval av alternativ för konstnärlig Förskoleutbildning , och det bestäms av förekomsten av variabel, ytterligare, alternativ, copyright-programvara läromedel, som inte är tillräckligt vetenskapligt underbyggda och kräver teoretisk och experimentell verifiering under specifika förhållanden förskola läroinstitut.

Med algoritm teckning läraren föreslår att man mentalt delar upp föremålet i komponenter - bål, nacke, huvud, svans - för att jämföra dem med geometriska former och måla i en viss sekvens, observera proportioner. Detta arbete kallas algoritmiska scheman. teckning. Tillgänglighet använda sig av icke-traditionella tekniker bestäms av åldersegenskaper förskolebarn. Så, till exempel, arbete i denna riktning bör börja med sådana tekniker som fingermålning, handflatan, pappersrivning etc., men i den äldre förskolaålder, kommer samma tekniker att komplettera konstnärlig bild skapat med mer komplex: blottar, monotyper, etc.