Sammansättning
miniatyrporträtt
"Porträttets kompositionella invariant är en sådan konstruktion, som ett resultat av att modellens ansikte är i centrum av kompositionen, i fokus för betraktarens uppfattning. Det är ingen slump att kompositionssymptomet på bildandet av den europeiska porträttgenren på eran tidig renässans kallad Gå ur profil mot ansikte. Historiska kanoner inom området porträttkomposition föreskriver en viss tolkning av ansiktets centrala position i förhållande till pose, klädsel, miljö, bakgrund etc.
Efter format:
o huvud (när endast huvudet visas på axlarna);
o bröst;
o midja;
o generationer;
o i full tillväxt;
§ skulptural, i sin tur är det särskilt vanligt att dela:
§ herma (ett huvud med en hals);
§ byst (huvud och överkropp, ungefär till bröstet);
§ staty (en hel figur, från topp till tå).
Genom hållning:
o profil;
o helansiktsporträtt ( ett ansikte, "från ansiktet");
o tre fjärdedels sväng höger eller vänster ( en trois quarts);
o den sk en profil perdu, det vill säga föreställande ett ansikte från baksidan av huvudet, så att endast en del av profilen är synlig.
· Landskap
· Landskap(fr. Paysage, från pays - land, område), i målning och fotografi - en typ av bild som föreställer naturen eller vilket område som helst (skog, åker, berg, lund, by, stad).
Genre av skön konst, där det viktigaste är bilden av naturen, miljö, utsikt över landsbygden, städer, historiska monument, kallas landskap (fr. paysage). Det finns lantliga, urbana landskap (inklusive veduta), arkitektoniska, industriella, bilder av vattenelementet - hav (marina) och flodlandskap
· Ofta listar konstgenrer, landskapet nämns på en av de sista platserna. Han är ibland given mindre roll i förhållande till bildens handling. Men idag verkar en sådan synpunkt, i överensstämmelse med gamla idéer, åtminstone naiv. I vår tid av rastlösa tankar om krisen i förhållandet mellan människa och natur, sökandet efter sätt att föra civilisationen och miljön närmare varandra, framstår landskapskonsten ofta som en klok lärare. I verk från tidigare epoker, i vår tids bästa dukar, visar den hur naturen kommer in i det mänskliga medvetandet, förvandlas till en symbol, lyrisk meditation eller en alarmerande varning.
· Marina(it. marina, av lat. marinus - hav) - en av landskapstyperna, vars föremål är havet. Marina bildade en självständig genre i Holland i början av 1600-talet.
Begreppet "tematisk stafflimålning" förknippas främst med vardagslivets genrer, historiska, kamp. Trots att den tematiska målningen utförs utifrån skisser från naturen, motsätter den sig i sitt väsen "skissmåleriet, som endast har ett hjälpsyfte och ställer privata, ofta högt specialiserade uppgifter".
Hur börjar arbetet med en tematisk bild, vilka sätt och egenskaper har dess kompositionsutveckling?
Målaren observerar ständigt, behärskar livet estetiskt, han samlar intryck. Bland verklighetens olika fenomen är han särskilt bekymrad över, säg, vissa socialt fenomen, som han försöker begripa och som han vill berätta om med visuella medel. Hans observation blir mer fokuserad, men det framtida arbetet presenteras fortfarande i allmänna termer. När man tänker på temat, utvärderar konstnären det samtidigt från vissa ideologiska positioner.
Så formas den ideologiska och tematiska grunden för det framtida arbetet. Sedan hittar temats innehåll sin mer specifika ram i handlingen.
Utvecklingen av handlingen med hjälp av skön konst kräver kunskap om de kompositionella grunderna, annars förblir observationsmaterialet orealiserat i en konstnärlig form. Som ett resultat bildas konstnärens avsikt och en mer eller mindre konkret uppfattning om bildens formella medel, inklusive dess konstruktion.
Idén (ibland kallad plastmotiv) lägger vanligtvis grunden till en konstnärlig bild, dess nyhet och potential för vidareutveckling. Nyheten i plastmotivet speglar inte bara ett nytt fenomen i livet, utan också en ny handling. Detta nya fenomen kan vara av intresse för många artister, och om de stannar vid en handling kan de inte undvika monotoni, en kliché.
Inledande kompositionsskisser måste uppfylla sådana krav som närvaron av en konstruktiv idé och kontraster. Den konstruktiva idén som ligger bakom plastmotivet antyder platsen för handlingen och kompositionscentrum, där det huvudsakliga i bildens innehåll är koncentrerat.
Närvaron av en konstruktiv idé i de initiala skisserna hjälper till att fastställa formatet på bildplanet, skalan, den relativa storleken på huvud- och sekundärt, de viktigaste tonala och färgkontraster.
Sökandet efter komposition fortsätter under arbetet med skisser, och även när du skapar kartong.
Arbete med skisser utförs parallellt med genomförande av skisser, skisser, skisser. I processen att samla in detta hjälpmaterial förfinas handlingen, och detta ger betydande hjälp under färdigställandet av bilden. Pålitliga assistenter till konstnären i detta skede kommer att vara historiska data, hushållsartiklar, dokument, militärt vapen och utrustning, byggnadsminnen, fastställda vid behov i skisser, skisser, skisser. Allt detta förarbete gör det möjligt att förtydliga och förbättra kompositionen, för att rädda den från approximationen i arrangemanget av semantiska accenter.
Därefter är det dags att utveckla kartong, det vill säga en ritning i storleken på en framtida bild. Alla delar av kompositionen, inklusive detaljer, ritas i den, varefter ritningen från kartong (genom spårpapper eller pulver) överförs till duken. Därefter utförs den så kallade undermålningen, oftast med ett tunt lager flytande färg, "gnidad", glasering, det vill säga transparenta och genomskinliga, färger. I undermålningen försöker de korrekt ta färg eller tonala relationer.
Genom att arbeta på en målning löser målaren ett antal komplexa uppgifter, till exempel: att ge lokala färger - objektfärgning - koloristiska kvaliteter, att fastställa ett mått på intensitet, mättnad av färgkombinationer - med ett ord, att forma en form med färg , med hänvisning till de ljusförhållanden som bildar chiaroscuro och reflexer. Alla dessa och andra inte mindre svåra uppgifter löses med tanke på genomförandet ideologiskt innehåll. Samtidigt bör man inte glömma kraften av påverkan av kompositionslagarna på processen att bilda en konstnärlig bild med hjälp av målning.
Tilläggsmaterial spelar en viktig roll för att skapa en komposition. Men ibland är det kanske inte tillräckligt målmedvetet sammansatt och utarbetat, sedan visar det sig i slutskedet plötsligt att det saknas några viktiga element för ett holistiskt uttryck för kompositionens väsen. Det finns bara en utväg: att fylla i det saknade, återigen vända sig till källorna, till sökandet efter det nödvändiga materialet.
Fragmenteringen, känslan av delbarhet av kompositionen i flera oberoende delar hindrar betraktaren från att läsa konstnärens avsikt, gör det svårt att uppfatta bilden som en integrerad organism. Därför, när du avslutar arbetet, är det nödvändigt att vara uppmärksam på uttrycksfullheten hos plot-kompositionscentret, till dess semantiska kopplingar med de sekundära delarna av bilden, för att jämföra styrkan hos kontraster i huvudsak och underordnad, för att kontrollera om det finns någon upprepning i tonala spänningar, former, storlekar.
ÄMNE OCH TEMATISK BILD - definitionen av ett slags korsning av traditionella målargenrer, vilket bidrog till skapandet av storskaliga verk om socialt betydelsefulla ämnen med en tydligt definierad handling, handling och en flerfigurskomposition. Konceptet med en plottematisk bild inkluderar:
historisk bild
vardagligt (genre)måleri
Kampbild
Lektionens ämne: "Tematisk (intrig) bild."
Mål:
Att bilda sig en uppfattning om den tematiska (intrig) bilden, dess typer.
Led eleverna att förstå genrens egenskaper genom upprepning och generalisering.
Att odla en moralisk och estetisk inställning till världen och konsten.
Utveckla associativt-figurativt tänkande, kreativ och kognitiv aktivitet.
Utrustning och material:
Urval av illustrationer och reproduktioner av olika genrer.
Datorpresentation om konstgenrer.
Konstnärligt material för praktiskt arbete.
Lektionsplanering
Ett samtal om begreppet genre med kontroll och konsolidering av elevernas kunskaper.
Ett inledande samtal om temabilden, dess typer med demonstration av illustrationer.
Redogörelse för den konstnärliga uppgiften.
Praktiskt genomförande av uppgiften.
Sammanfattning och analys av verk.
Under lektionerna.
På lektionerna under det sista kvartalet pratade vi om bildkonstens roll i mänskligt liv och vad som är huvudtema i honom. Person. Ja, konsten talar främst om en person, om hans prestationer, tankar, om hans liv. konst talar om det på språket för olika genrer: de du redan känner till och de som du ännu inte har lärt dig om.
Lektionerna från detta kvartal handlar om historien och utvecklingen av handlingsbilden och i synnerhet dess speciella typ - vardagsgenren.
Kom ihåg vilka typer av konst du känner till.
Konst delas in i fem typer: arkitektur, skulptur, grafik, måleri, DPI. Var och en av dessa fem typer är indelad i genrer. Denna uppdelning manifesteras tydligast i målning och grafik.
Vad är genrer inom bildkonst?
Konstnärer skriver olika bilder. På vissa ser vi naturen, på andra - människor, andra pratar om de mest vardagliga, vanliga saker. Och nu började de enligt innehållet delas in i genrer: bild natur- landskap, saker - stilleben, mänskligt porträtt, livets händelser - en plottematisk bild.
(Visar en presentation om genrer)
I sin tur har var och en av genrerna sina underavdelningar - genrevarianter. Så, landskapet kan vara landsbygd, urban, industriell. Och konstnärerna som avbildar havet kallas marinmålare. Det finns också varianter inom genren porträtt - ett ceremoniellt, intimt gruppporträtt. Genrevarianter av den plottematiska bilden är historiska, kamp, vardagliga bilder.
Välj nu från bilderna som presenteras på tavlan de vars genre är bekant för dig.
(Eleverna grupperar bilderna som läraren föreslagit.
Läraren frågar om vad som förenar den återstående gruppen bilder. Komplott? Men det kan vara helt annorlunda.)
Vad är handlingen i målningar?
(Elever försöker identifiera handlingen genom att argumentera "vad bilden handlar om.")
Så, vilken typ av intrig kan en tematisk bild ha?
Historisk – Han har en speciell plats. Denna genre inkluderar verk på ämnet stor offentlig resonans, som återspeglar händelser som är viktiga för historien.
Vilka målningar i den historiska genren är bekanta för dig? Försök komma ihåg författaren.
(V.I. Surikov "Morning of the Streltsy Execution", "Suvorov Crossing the Alps", K. Bryullov "The Last Day of Pompeii", etc.)
Arbetet behöver dock inte ägnas åt det förflutna: det kan vara vilket som helst viktiga händelser idag, som är av stor historisk betydelse.
Battle genre (från den franska bataille - strid) - tillägnad ämnena krig, strider, kampanjer och episoder av militärt liv. Det kan vara en integrerad del av den historiska och mytologiska genren, samt avbilda modernt liv armén och flottan.
(Verk av Titian, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).
Försök att definiera det självsagolikt-episka och religiöst-mytologiska genrer, berätta om dem och ge exempel.
(Studenter definierar den sago-episka genren och påminner om verken av V.M. Vasnetsov "Heroes", "Riddaren vid korsningen", "Ivan Tsarevich på den grå vargen", etc. läraren kompletterar den presenterade raden med målningen av M. Vrubel "Svanprinsessan", "Demon" osv.
När man talar om den religiös-mytologiska genren, målningar av S. Botticelli, Raphael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov, etc.)
Begreppet vardagsgenre formad i den europeiska konsten i modern tid. Hans hemland är 1600-talets Holland. I vår tid är detta en av de vanligaste genrerna av konst, även om den redan under första hälften av 1800-talet ansågs vara underlägsen, ovärdig konstnärens uppmärksamhet. Ofta kallas verk i vardagliga ämnen för genre, eller relaterade till genremåleri.
Till vardagsgenren hör målningar, teckningar, skulpturer som berättar om händelser Vardagsliv.
Vi kommer att prata om denna genre mer i detalj i nästa lektion, med hjälp av exemplet på bekantskap med arbetet med "små holländare".
Jag inbjuder dig att göra ett utforskande kreativt arbete på ämnet "Vad vet jag om Little Dutch?".
Och försök nu att göra skisser för en framtida bild i någon av genrerna.
Avsluta arbetet hemma och namnge det.
Läxor: förbereda för lektionskonferensen "Vad vet jag om den lilla holländaren?".
Utför kreativt arbete (meddelande-abstrakt) med urvalet illustrativt material på något av följande ämnen:
1. Historien om uppkomsten av holländsk måleri.
2. Holland är genremåleriets födelseplats. Varför?
3. Kreativitet P. Brueghel och andra.
Det holländska måleriet - dess ursprung och initiala tid smälter samman med de första stadierna av utvecklingen av det flamländska måleriet att de senaste konsthistorikerna betraktar det ena och det andra för hela tiden fram till slutet av 1500-talet. oskiljaktigt, under ett gemensamt namn "holländsk skola". Båda utgör avkommorna till den rhenska grenen. måleriet, vars främsta företrädare är Wilhelm av Köln och Stefan Lochner, anses vara grundarna av bröderna van Eyck; båda följer samma riktning under lång tid, är inspirerade av samma ideal, utövar samma uppgifter, utvecklar samma teknik, så att konstnärerna i Holland inte på något sätt skiljer sig från sina Flandern och Brabant motsvarigheter.
Detta fortsätter under hela perioden av herravälde över landet, först av burgunderna och sedan av det österrikiska huset - tills en grym revolution bryter ut, som slutar i gallernas fullständiga triumf. människor över spanjorerna som förtryckte dem.
Från denna epok börjar var och en av de två grenarna av den nederländska konsten att röra sig var för sig, även om det ibland händer att de kommer i mycket nära kontakt med varandra. G. målning tar genast originalet, helt nationalkaraktär och når snabbt en ljus och riklig blomning. Orsakerna till detta fenomen, vars liknande knappast finns genom hela konsthistorien, ligger i topografiska, religiösa, politiska och sociala omständigheter.
I detta "låga land" (hol land), bestående av myrar, öar och halvöar, ständigt bortspolat av havet och hotat av dess räder, måste befolkningen, så snart den störtade det främmande oket, på ett avgörande sätt skapa allt på nytt, börjar med jordens fysiska förhållanden och slutar med moraliska och intellektuella förhållanden, eftersom allt förstördes av den tidigare kampen för självständighet. Tack vare deras företagsamhet, praktiska förnuft och ihärdiga arbete lyckades holländarna förvandla träsk till fruktbara åkrar och lyxiga betesmarker, vinna tillbaka stora landområden från havet, skaffa materiellt välbefinnande och extern politisk betydelse.
Uppnåendet av dessa resultat underlättades avsevärt av den federal-republikanska regeringsformen som etablerats i landet och principen om tankefrihet och religiös tro genomförd på ett rimligt sätt. Som genom ett mirakel började plötsligt överallt, inom alla områden av mänskligt arbete, en brinnande verksamhet koka i en ny, originell, rent folklig anda, bland annat inom konstens område.
Av de senares grenar, på Hollands mark, hade man tur främst - måleriet, som här tog in verk av många mer eller mindre begåvade konstnärer som uppträdde nästan samtidigt, en riktning mycket mångsidig och samtidigt helt annorlunda än konstens riktning i andra länder. Huvuddraget som kännetecknar dessa konstnärer är kärleken till naturen, önskan att återskapa den i all sin enkelhet och sanning, utan den minsta utsmyckning, utan att under några förhållanden inordna något förutfattat ideal. Gollens andra utmärkande egenskap. målare består av en subtil känsla för färg och en förståelse för vilket starkt, förtrollande intryck som kan göras, förutom bildens innehåll, endast genom en sann och kraftfull överföring av färgstarka relationer som bestäms i naturen genom handlingen av ljusstrålar, avståndens närhet eller avstånd.
Bland de bästa representanterna för G. målning är detta sinne för färg och chiaroscuro utvecklat i en sådan utsträckning att ljuset, med sina otaliga och varierande nyanser, spelar i bilden, kan man säga, rollen som huvudet. skådespelare och ger ett högt intresse åt den mest obetydliga handlingen, de mest oeleganta former och bilder. Då bör noteras att de flesta gol. konstnärer ger sig inte ut på ett långt sökande efter material till sina verk, utan nöjer sig med det han hittar omkring sig, i inhemsk natur och i hans folks liv.
MÅLNINGSGENRE (fransk genre - släkte, typ) - en historiskt etablerad uppdelning av målningar i enlighet med bildens teman och föremål.
Även om begreppet "genre" förekom i måleri relativt nyligen, har vissa genreskillnader funnits sedan urminnes tider: bilder av djur i grottor från den paleolitiska eran, porträttforntida Egyptenoch Mesopotamien från 3000 f.Kr., landskap och stilleben i hellenistiska och romerska mosaiker och fresker. Bildandet av genren som ett system inom stafflimålning började i Europa på 1400- och 1500-talen. och slutade främst på 1600-talet, då, förutom indelningen av den sköna konsten i genrer, begreppet s.k. "hög" och "låg" genrer, beroende på bildens motiv, tema, handling. Den "höga" genren inkluderade historiska och mytologiska genrer, medan den "låga" genren inkluderade porträtt, landskap och stilleben. Denna gradering av genrer varade fram till 1800-talet. om än med undantag.
Så på 1600-talet. i Holland var det just de "låga" genrerna som blev de ledande inom måleriet (landskap, vardagsgenre, stilleben) och formellt porträtt, som formellt hörde till den "låga" porträttgenren, hörde inte till sådana. Efter att ha blivit en form av återspegling av livet är målargenrerna, med all stabilitet av gemensamma drag, inte oföränderliga, de utvecklas tillsammans med livet och förändras när konsten utvecklas. Vissa genrer dör ut eller får en ny betydelse (till exempel den mytologiska genren), nya uppstår, vanligtvis inom redan existerande (till exempel inom landskapsgenren, arkitektoniska landskap och marina). Det dyker upp verk som kombinerar olika genrer (till exempel en kombination av vardagsgenren med ett landskap, ett gruppporträtt med en historisk genre).
SJÄLVPORTRÄTT(från franska autoportrait) - ett porträtt av sig själv. Syftar vanligtvis på en pittoresk bild; självporträtt är dock också skulpturala, litterära, filmiska, fotografiska etc.
Rembrandt "Självporträtt".
ALLEGORI(grekiska allegoria - allegori) - uttryck för abstrakta idéer med hjälp av konkreta konstnärliga bilder. Exempel: "rättvisa" - en kvinna med fjäll.
Moretto da Brescia "Allegory of Faith"
DJURLIGT(av lat. djur - djur) - en genre som förknippas med bilden av djur i måleri, skulptur och grafik.
D. Stubbs. Ston och föl i ett landskap vid floden. 1763-1768
SLÅSS(från den franska bataille - strid) - tillägnad bilden av militära operationer och militärt liv.
Averyanov Alexander Yurievich. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
INHEMSK- associerad med bilden av en persons vardag.
Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Brand i byn
GALANT- "snäll, artig, älskvärd, artig, intressant" är föråldrad. förknippas med bilden av utsökta lyriska scener ur livet för hovdamer och herrar i konstnärlig kreativitet mestadels 1700-talet.
Gerard ter Borch den yngre. Galant soldat.
HISTORISK- en av de främsta genrerna inom konst, tillägnad historiska händelser förr och nu, socialt betydelsefulla fenomen i folkens historia.
Pavel Ryzhenko. Peresvets seger.
KARIKATYR- en genre av konst som använder satir och humor, grotesk, karikatyr, en bild där en komisk effekt skapas genom överdrift och skärpning av karaktäristiska drag. Karikatyren förlöjligar karaktärens brist eller fördärv för att locka honom och människorna omkring honom, för att tvinga honom att förändras till det bättre.
MYTOLOGISK- tillägnad de händelser och hjältar som myter berättar om. Gudar, demiurger, hjältar, demoner, mytiska varelser, historiska och mytologiska karaktärer. På 1800-talet fungerade den mytologiska genren som norm för hög, ideal konst.
Alexander Ivanov. Bellerophon går på en kampanj mot Chimera.
FORTFARANDE LIV- en genre av konst, bilder av livlösa föremål placerade i en riktig hushållsmiljö och organiserade i en specifik grupp; en bild som föreställer husgeråd, blommor, frukt, vilt, fångad fisk etc.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NAKEN(naken) - konstnärlig genre inom skulptur, måleri, fotografi och film, som skildrar skönheten i en naken människokropp, mest kvinnlig.
Venus från Urbino, Tizian
PASTORAL(Fransk pastorale - herde, landsbygd) - en genre inom litteratur, måleri, musik och teater, en bild av det idylliska livet för herdar och herdinnor i naturen.
LANDSKAP(fransk paysage, från pays - land, område), - en genre tillägnad bilden av vilket område som helst: floder, berg, åkrar, skogar, landsbygd eller stadslandskap.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRÄTT(Franskt porträtt, "reproducera något djävulen i djävulen") - en genre av konst tillägnad bilden av en person eller grupp av människor; varianter - självporträtt, gruppporträtt, ceremoniell, kammare, kostymporträtt, porträttminiatyr.
Borovikovsky V. "Porträtt av M. I. Lopukhina"
PLOTTEMATISK BILD- definitionen av ett slags korsning av traditionella målargenrer, vilket bidrog till skapandet av storskaliga verk om socialt betydelsefulla ämnen med en tydligt definierad handling, handling och en flerfigurskomposition. Kortfattat: - blanda traditionella genrer av målning vardagligt, historiskt, strid, kompositionsporträtt, landskap, etc.
Robert, Hubert - Besiktning av den gamla kyrkan
TECKNAD eller VÄNLIG TECKNAD(fr. avgift) - humoristisk eller satirisk bild, där är ändrade och understrukna karaktärsdrag modeller är inom normen, med syftet att göra roligt, och inte för att förödmjuka och förolämpa, som man brukar göra i karikatyrer.
I.V. Shagieva,
konstlärare,
MBOU gymnasieskola
Byn Sovetskoye, Dolinsky-distriktet, Sakhalin-regionen
Program: Nemensky BM Fine Arts and Artistic Work. Moskva: Upplysning, 2013.
Klass: 7 grader.
Lektionens ämne. TEMATISK (BERÄTTELSE) BILD
Lektionstyp: ONZ
Syftet med lektionen: Bildande av förståelse för den tematiska målningens speciella roll i rysk konstXIXårhundrade.
Uppgifter:
Att odla kärlek till fosterlandet, dess historia och kultur; känslan av att vara medborgare i sitt land.
Att utveckla kreativt intresse, kognitiv aktivitet, associativt-figurativt tänkande.
Egenskaper för elevernas typer av aktiviteter:
Förstå semantisk innebörd av handlingen och bildens innehåll
Definiera bildens kompositionsstruktur
Hitta sätt att extrahera nödvändig information
Skapa kompositiva sökskisser.
Universella lärandeaktiviteter:
Personlig:
studenters upprättande av ett samband mellan syftet med utbildningsverksamheten och dess motiv (motivet är uppfyllelsen kreativa verk i olika genrer är målet en idé om handlingsbilden)
Föreskrifter:
sätta ett lärandemål;
bestämning av sekvensen av mellanmål, med hänsyn till slutresultatet;
förutseende av resultatet och nivån av assimilering, dess tidsmässiga egenskaper;
jämförelse av åtgärdsmetoden och dess resultat med en given standard;
göra nödvändiga tillägg och ändringar av planen och åtgärdsmetoden;
belysande och medvetenhet om vad som redan har lärts och vad som fortfarande måste bemästras, medvetenhet om kvaliteten och nivån av assimilering;
utbildning i frivillig självreglering.
Kognitiv:
allmänbildningsverksamhet - omvandling av ett objekt från en sensuell form till en modell med tilldelning av väsentliga egenskaper (genrens egenskaper); förmågan att medvetet och godtyckligt bygga verbala uttalanden i muntlig form; reflektion av metoder och villkor för handling; kontroll och utvärdering av processen och resultaten av aktiviteter; extrahera nödvändig information; förmåga att strukturera kunskap; sökning och urval av nödvändig information; tillämpning av metoder för informationsinhämtning;
logiska handlingar - utveckling av mentala operationer för analys, syntes, jämförelse; upprättande av orsakssamband;
ställa och lösa problem – formulera ett problem och självständigt skapa sätt att lösa problem av kreativ karaktär.
Kommunikativ:
social kompetens. Med hänsyn till kamraternas och lärarnas ställning, förmågan att lyssna och gå in i dialog, delta i en kollektiv diskussion, integreras i en kamratgrupp och interagera och samarbeta produktivt med kamrater och vuxna.
Typ av verksamhet: kollektiv och individuell
Utrustning och material :
Urval av illustrationer och reproduktioner av olika genrer.
Konstnärligt material för praktiskt arbete.
Ordbok över konstnärliga termer.
Presentation "Tematisk (tomtbild)"
Organisation av lektionen: lektionens ämne, epigraf, mål och problem skrivs på tavlan. På tavlan finns också ett träd med grenar utan löv, istället för magnetblad. I slutet av lektionen kommer barnen att bifoga lönnlöv med svar på frågan om lektionens problem.
För studenter: Lönnlöv av färgat papper och ämnen för test- och verifieringsarbete läggs ut på skrivborden.
LEKTIONSPLANERING
Samtal om begreppet genre med kontroll och konsolidering av kunskapstudenter.
Redogörelse för den konstnärliga uppgiften.
Praktiskt genomförande av uppgiften.
Sammanfattning och analys av verk.
Motto:
Kreativitet är en aktivitet enligt skönhetslagarna.
M. Vachians.
Under lektionerna:
jag . Att organisera tid
Skrivborden är ordnade i två, runt stolarna. I mitten av bordet finns vikta albumblad på vilka det står "Experter av den historiska genren", "Experter från stridsgenren", "Experter från vardagsgenren", "Experter". fantastisk episk genre» ”Experter inom den religiösa och mytologiska genren”, stora ark med whatman-papper, reproduktioner av målningar, klistermärken. Barn sitter vid borden beroende på vilken genre av målning de ska prata om.
(Hälsning, kontrollera elevernas beredskap för lektionen)
II . Att lära sig nytt material
Samtal "Konst i mänskligt liv"
Lärare: Fin konst är en av de äldsta, men den är också evigt ung. "Bilder" skapades av konstnärer för många årtusenden sedan, och de skapas fortfarande idag. Den här konsten är fantastisk! Idag på lektionen ska vi lära känna det bättre för att inte gå vilse i det. En konstnär kan skildra allt: skogar - fält, träd - gräs, städer - berg, hav - rymden ... Det kan vara ett djur och en fågel, en blomma och en solig äng, ett leende och en tår av en person. Det kan vara sorg och glädje, adel och elakhet, sanning och lögner, gott och ont. Det kan vara livet för människor som bor bredvid oss, människor som för länge sedan har gått, vilket betyder att livet är idag, förflutna eller inte ens kommit.
I konstklasser känner och skapar vi som konstnärer, men oftare än inte, när vi tittar på konstverk är vi åskådare.
Konsten att vara åskådare är en stor och svår konst. Det kräver tålamod och omtänksamhet, ett brett perspektiv, en förståelse för de speciella lagarna och egenskaperna för varje typ och genre.
illustreradny konst talar om detta på olika genres språk: redande du känner och de du ännu inte har lärt dig om.
Så,ämnet för vår lektion: Tematisk (intrig) bild
Skapande av en problemsituation.
Lärare: Varför är verk av mästare i genremålning av intresse inte bara för tidpunkten för skapandet av målningar, utan är det konstnärliga arvet från kommande generationer? (På skrivbordet)
Jag vill svara på denna fråga med Vladimir Firsovs ord:
För att vara på topp med den kommande dagen,
Att övervinna århundraden och ljus och mörker,
Uppskatta människor.
Sugen på skönhet
Inte mindre än skönheten i sig.
Vilken skönhet!
Det kommer och går
Faktum är att det är olika överallt,
Och suget efter skönhet kommer inte att svika dig,
Evig, som ett sug efter höjder.
Och idag i lektionen kommer du att försöka ge ditt svar på denna fråga och förstå konstnärernas arbete som en modern person.
Konsolidering av kunskap som erhållits tidigt i lektionerna i konst
Lärare: Kommer du ihåg vilka typer av konst du känner till?
Elevens svar:
Bildkonst är indelad i fem typer:
målning,
grafik,
skulptur,
arkitektur,
konst och hantverk.
Lärare: Vilka konstverk klassar vi som måleri?
Vilka konstverk hänvisar vi till grafik?
Vilka konstverk klassar vi som skulptur?
Vilka konstverk klassar vi som arkitektur?
Vilka konstverk klassar vi som dekorativ och brukskonst?
(eleven svarar)
Lärare: Låt oss kolla hur väl du känner till typerna av konst?
(prestanda av studenter av provarbete)
Fizminutka
Ett inledande samtal om den tematiska (intrig) bilden, dess typer, med demonstration av illustrationer.
Lärare: Var och en av dessa femkonstformer är indelade i genrer. Denna uppdelning är mest slåendelyatsya i målning och grafik.
Vad är genrer inom bildkonst?
Konstnärer målar olika bilder. På några ser vifamilj, på andra - människor, åter andra pratar om de mest vardagliga, vanliga sakerna. Och enligt innehållet i deras målningar blev de dehäll på genrerna: bilden av natur - landskap, saker - stillebenmort, människa - porträtt, livshändelser - plottematiskmålning.
I sin tur har var och en av genrerna sina egna underavdelningar.nia - genresorter. Så landskapet kan vara lantligt,urban, industriell. Och konstnärerna som avbildar havet kallas marinmålare. Det finns även varianter inom porträttgenren - frontporträtt, intim, grupp, Genre diversesynlighet av handlingen-tematisk bild - historiska, strid, vardagliga bilder.
Genrer inom bildkonsten:
Djurgenre.
Porträtt - ceremoniell, intim, grupp.
Landskap - landsbygd, urban, arkitektonisk, industriellal, heroisk.
Stilleben - blommigt, med mat, hushållsartiklar, atribås för sport och konst,
Plottematisk bild: historisk, strid,hushåll, fantastiskt episk.
Lärare: Var uppmärksam på reproduktioner av målningar av varje expertgrupp.
Självständigt arbete studenter i kreativa grupperÅh
(elever grupperar bilderna som läraren föreslagit)
Lärare: Det som förenartavlor? Komplott? Men det kan också vara helt annorlunda.
Vad är handlingen i målningarna som presenteras?
( elever försöker bestämma handlingen och argumenterar "vad handlar den här bilen om tina", för att ge sin åsikt till varje grupp)
Lärare: Så, vilken typ av intrig kan en tematisk bild ha?
(elever väljer en surfplatta enligt genren)
Presentation av kreativa grupper av studenter av genrer.
Lärare: Historisk - han har en speciell plats. Denna genreinnehåller verk på ämnet stor offentlig ljudhändelser som speglar viktiga händelser i folkets historia.
Verket behöver dock inte ägnas åt det förflutna: det kan vara vilka viktiga händelser i vår tid som helst som har stor historisk betydelse.
( Sådana målningar kan betraktas som verk av konstnärer från 60-70-talet, dedikerade till erövringen av rymden, etc.)
Vilka bilder med en historisk handling är bekanta för dig? Försök komma ihåg författaren.
( V. I. Surikov "Morning of the Streltsy Treasury", "Suvorov Crossing the Alps", K. Bryullov "The Last Day of Pompeii", etc.
Lärare: Din uppmärksamhet"Experter på den historiska genren" presentera en målning av den enastående konstnären Karl Bryullov"Pompejis sista dag".
Studerande: Ett av de eviga teman i konsten "människan och naturens element" är briljant utvecklat i Bryullovs målning. Ett otroligt exempel på en duk, en exceptionell kompositionslösning med många figurer, en mästerlig överföring av publikens rörelse. Där alla är deltagare i dramat. Upplevd av honom med all kraft av känslor, teckningens perfektion, färgens oöverträffade ljusstyrka, överföringen av dubbel belysning - från en vulkans låga och från en blixt, skarpa kontraster av ljus och skugga är de otvivelaktiga fördelarna med bilden. Bryullov förde historisk målning närmare den moderna nivån av kunskap och förståelse av det förflutna: alla detaljer, arkitektur, kläder, hjältarnas nationella utseende - allt är noggrant verifierat: Han visade hjältarna som förkroppsligandet av fysisk och moralisk skönhet, som var utmärkande för romantikens konst.
Lärare: Ett litterärt porträtt kommer att presenteras för oss (student).
Studerande:
Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubba - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla.
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla som unga, flyr ut ur staden.
Lärare: Battle genre (från franskanslåss- strid) - tillägnad teman som krig, strider, kampanjer och episoder av militärt liv. Det kan vara en integrerad del av den historiska och mytologiska genren, samt skildra arméns och flottans moderna liv.
Och nu"Experter på stridsgenren" vi kommer att beskrivas målningen av Alexander Deinek"Sevastopols försvar" 1942
Studerande: Bilden målades mitt i den stora Fosterländska kriget(1941-1945), förmedlar fosterlandets försvarares hängivenhet och vilja till seger. Konstnären lyckades till fullo återspegla det heroiska ögonblicket i kampen om hemstad. Han identifierar två planer. Huvudkaraktären, som förkroppsligar den fulla kraften av folklig ilska, avbildas i förgrunden. Konstnären använder djärvt geometriska linjer och förstärker därigenom den dramatiska effekten av den pågående handlingen. Bilden domineras av två toner svart och vitt, som symboliserar motsättningen mellan liv och död, gott och ont. Alexander Deineka kan med rätta kallas en av de ljusaste och mest originella mästarna under den sovjetiska perioden.
Lärare: Lyssna på ett litterärt porträtt.
Studerande:
Gå in i elden för fosterlandets ära,
För övertygelse, för kärlek...
Gå och dö felfritt
Du kommer inte att dö förgäves:
Boetten är solid
När blod rinner under den.
Lärare: begrepphushållsgenre formad i den europeiska konsten i modern tid. Holland anses vara hans hemland.XVIIårhundrade. I vår tid är detta en av de vanligaste genrerna inom konst, även om det var under första halvanXIXårhundradet ansågs han vara underlägsen, ovärdig konstnärens uppmärksamhet. Ofta kallas verk i vardagliga ämnen för genre, eller relaterade till genremåleri.
Till vardagsgenren hör målningar, teckningar, skulpturer som berättar om vardagslivets händelser.
"Experter inom hushållsgenren" uppmärksamma Pavel Fedotovs arbeteMajors äktenskap.
Studerande: Före oss ligger en utmärkt koreograferad mise-en-scen. Den välkända seden får en generaliserande innebörd i Fedotovs målning, vilket höjer genremåleriet till en konstnivå av stor social betydelse. Han förlöjligar inte bara majorens girighet, brudens tillgivenhet och moderns elakhet, utan gör moralen hos människor från olika samhällsskikt till föremål för kritik. Med Fedotov får genren en detaljerad handling. Konstnären förbinder nära alla figurer med varandra, berättar om livet, sederna och vanorna hos en köpmansfamilj, karaktäriserar begåvad hjälten genom sina gester.
Bilden framkallar ett leende och får en att beundra den subtila humorn och elegansen med vilken moral presenteras av konstnären.
Lärare: Ett litterärt porträtt kommer att presenteras av (student).
Studerande: "Ändring av omständigheter"
Och om du snälla se
Som vår brud
Dumt nog hittar ingen plats:
"Man! Främling!
Åh vilken skam!
Jag har aldrig varit med honom;
Kohl brukade komma -
Mamma direkt i örat:
"Du, flicka, sluta inte här!"
Century i mitt rum är jag hög
Levde, sov ensam;
Spets endast vävt till handdukar!
Och alla i huset hedrar mig som bebis!
Gästen sa, te, tal ...
Ah, ah, ah, vad synd!
Fedotov komponerade denna dikt själv och framförde målningarna inför publiken.
Lärare: Försök att definiera dig självfantastisk episk genre , prata om det och ge exempel.
(elever definierar den fantastiska episka genren, kom ihåg naya-verk av V. M. Vasnetsov "Heroes", "Riddaren vid korsningen", "Ivan Tsarevich på en grå varg", etc.)
"Experter på sagans episka genre"
Studerande: Bland historieberättarna är det omöjligt att inte nämna den underbara ryske konstnären Viktor Vasnetsov. På hans dukar ser vi många ryska hjältar folksägner. Målning av V. Vasnetsov"Hjältar" intar en speciell plats i konstnärens arbete. Han arbetade på duken i nästan 30 år. Den första skissen av målningen gjordes av V. Vasnetsov 1871. Den huvudsakliga kompositionslösningen hittades i skissen från 1876. Målningen färdigställdes våren 1898 och köptes då av P. Tretyakov.
När man pratar omreligiös och mytologisk genre demonstreramålningar av S. Botticelli, Giorgione, Raphael, N. Poussin, P. Rouxbenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Ingres, L. Nosenko, A. Ivanova.
Lärare: « Experter inom den religiös-mytologiska genren" presentera en målning av Raphael Santi"Sixtinska Madonna"
Studerande: "Den sixtinska madonnan" har länge kommit in i vårt medvetande som en symbol för uppoffrande kärlek i mänsklighetens frälsnings namn. Kompositionen slår med majestätisk monumentalitet och genialisk enkelhet. Maria sjunker sakta ner till marken ... Hon har precis tagit ett steg mot människor, men hennes huvudsakliga rörelse har ännu inte kommit. Madonna håller en bebis i famnen - det mest värdefulla hon har i världen. Hon bär det till människor, och hon vet mycket väl vad tragiskt öde förberedd för honom.
Studerande:
Hon går till beröm lyssnande,
Bra täckt av ödmjukhet,
Som en himmelsk vision
Visa dig själv på jorden...
Så uttryckte poeten V.A. sina känslor. Zhukovsky, som ringde Sixtinska Madonna” Raphael ”ett förkroppsligat mirakel”, en ”poetisk uppenbarelse”, skapad ”inte för ögonen, utan för själen”!
Lärare: Och nu, för att systematisera vår kunskap om genremåleri, kommer vi att göra följande arbete. Här finns bilder med reproduktioner av målningar, varje bild har sitt eget nummer. Du har ämnen med namnet på genrerna på dina skrivbord, infoga bildnummer, systematisera dem efter genre av målning.
Lärare: Sätt märken.
1-3 fel - "4",
4-6 fel - "3",
mer än 3 - "3",
mer än 5 - "2".
Lärare: Låt oss återgå till lektionens problem: Varför är verk av mästare i genremåleri av intresse inte bara för målartiden, utan är det konstnärliga arvet från kommande generationer?
För att ge dig en idé vill jag läsa en dikt för dig av Mikhail Dudin.
Äraord till mästaren...
Vacker värld. Historien är gammal.
Och inför historiens ögon i århundraden
Att inte känna trötta händer
Allt i världen skapades av mästare.
Det är dags att tacka mästaren.
Han svävade inte i tankar bakom molnen,
Och följde tanken, lade en sten på en sten
Och han byggde världen, pålitlig som ett berg.
Han var mycket skicklig och selen,
Och upplevelsen av att ana är smart,
Och utrustad med en känsla av perfektion,
Och präglad av harmonins skönhet.
Alla behöver honom. Han är universell
För alla epoker, formationer och tider.
Lärare: Skriv dina svar på lönnlöv. Välj det bästa svaret från gruppen och uttryck det.
Lärare: Vem mer vill svara? Fäst dina löv på visdomens träd med magneter.
Jag vill avsluta vår lektion med en dikt av Nikolai Mayorov, som han förberedde för oss (student).
Skapande.
Det finns en törst efter kreativitet
Förmågan att skapa
Lägg en sten på en sten
Leda byggnadsställningar.
Sov inte på natten, svält i dagar,
Gå upp till stjärnorna och fall på knä.
Var fattig och döv för alltid
Gå med dig själv, med din era i nivå
Och drick vatten från dessa helande floder,
berörd av Beethoven själv.
Plocka upp gips, luta dig på båren,
Hela världen för att passa in i ett andetag,
Med ett slag, all denna skog och stenar
Sätt levande på duken.
Lämna borstarna till din son utan att avsluta,
Så förmedla färgerna på ditt land,
Så att ett sekel senare skrynklade de fortfarande leran
Och de kunde inte tänka sig en bättre.
Sammanfattande.
Reflektion: Sinkwine "Art"
Konst. (ett substantiv)
Ljus och förtrollande. (två adjektiv)
Dekorera, njut, njut. (tre verb)
Konstnärer målar olika bilder. (fyra ord (sammanhängande påstående om objektets betydelse)
Skönheten. (ett substantiv (synonym som uttrycker personlig inställning till föremålet)
Lärare: .Lektionen har kommit till sitt slut, men våra möten med det vackra och eviga kommer att fortsätta. Tack till alla!
Begagnade böcker:
Konst. 5-8 årskurser: ledning kognitiv aktivitet studenter / red.-komp. M.V. Slastnikova, N.V. Usova, E.I. Vereitinova. - Volgograd: Lärare. 2012.
Konst. Konst i mänskligt liv. Årskurs 6: lärobok för allmän bildning. institutioner / L.A. Nemenskaya; ed. B.M. Nemensky. – 6:e uppl. – M.: Upplysning, 2015.
De viktigaste tillvägagångssätten i undervisningen i ämnet "Fine Arts" / Komp.: OI Orlova. - Yuzhno-Sakhalinsk: IROSO Publishing House. 2014. - 32 sid. - (" Riktlinjer-2014").
Kända målningar målas inte alltid på ett sätt, oftast är det en kombination av flera riktningar. Blandningen av olika genrer födde en ny trend inom konsten - det ämnestema.
Variationer av tematiska genrer
Handlingar är sådana verk där en viss idé, handling är inbäddad, där det finns flera deltagare, personer eller livlösa föremål. I sådana målningar beskriver författaren ett ögonblick eller en händelse i en persons liv. Berättelsemålningar kännetecknas av displayen verkliga händelser och har social betydelse.
Kombination av tematiska stycken kan varieras:
Religionshistoriska.
Liv och religion.
Bild av stridsscener mot bakgrund av ett landskap.
Porträtt och historisk tid.
Med ett ord kan alla händelser som äger rum i en persons liv eller i samhällets utveckling bli en idé för en konstnär att skapa en tematisk duk.
Historiska tomtbilder.
Dessa inkluderar verk som speglar de storslagna händelserna som ägde rum i det förflutna. En erkänd mästerkonstnär som arbetade i den historiska genren var Hans mest kända målningar - dessa är "", "".
Inte mindre känt är den berömda stridsmålarens verk och de vackra striderna i genren "marina" från.
hushållsgenre
Temat för målningarna i denna riktning har alltid varit människor som lever sina enkla liv. Människor i plottematiska verk avbildas under alla klasser. Scener av den inhemska genren är tydligt synliga i sådana målningar som "The Merchant for Tea"
