"Surrender of Breda" är en duk av den historiska genren, som var avsedd för hallen i det kungliga palatset i Madrid. När Velazquez började måla bilden skildes han med nästan ett decennium från denna händelse; År 1625, efter en månader lång belägring av gränsfästningen Breda, tvingades Justin von Nassau att överlämna den till sin motståndare Ambrogio Spinola. Konstnären fick dock denna händelse att låta på ett modernt sätt. Utan att falla i patos och triumferande glädje skildrar han episoden med att överlämna nycklarna till staden. En icke-krigslysten segerstämning råder i bilden - en fredsälskande ton av mänsklig respekt för fiendens tapperhet låter tydligt i den. Både spanjorernas och holländarnas karaktärer, vinnare och förlorare, förmedlas med oefterhärmlig skicklighet.
På bildens högra sida hopade sig spanjorerna tätt; isoleringen av denna del av kompositionen i förgrunden kränks endast av figuren av en häst som slår sina hovar i marken. Spjut som pekar uppåt, designade för att demonstrera den spanska arméns makt, begränsar bilden i bakgrunden. Den holländska gruppen på bildens vänstra sida placeras friare och "tillfredsställande". Här dröjer betraktarens blick omedelbart vid en ung officer i en ljusgrädde camisole. Han upplever händelsen på djupet: vänder sig bort, sänker den unge mannen ögonen och undersöker något för att inte se vad som händer.
Hans följeslagare lade en hand på hans axel med vänlig oro. Till vänster om skaran av följeslagare separerar en krökt Justin von Nassau. Klivande tungt, med bara huvud, går han mot vinnaren och, som det verkar, är han redo att knäböja och lämnar över nycklarna. Som ett av ögonvittnena till detta möte berättar: "Spinola hälsade kommendanten på ett vänligt sätt, kramade honom och tilltalade honom med varma ord och berömde hans mod och uthållighet." Vilken mänskligt djup reflektion detta budskap fann i Velazquez verk! Spinola, vänligt lutad mot holländaren, verkar inte märka att von Nassau lämnar över nycklarna till honom.
Med elegansen av en sann riddare lägger han sin högra hand på sin axel och håller sin hatt och marskalkbatong i sin vänstra. Det kan ses att Spinola, om vilken Rubens sa att han var "en av de klokaste och mest intelligenta människor han någonsin träffat", var på alla sätt mån om att hans motståndare inte skulle känna förödmjukelsen av situationen; han behandlar von Nassau inte som en besegrad fiende, utan tvärtom som en man som inte kan förnekas sympati. Att förstå inkonstansen i militär förmögenhet fick konstnären till en sådan tolkning av den historiska händelsen. Och faktiskt, två år efter att bilden var klar, övergick Breda igen till holländarna.
Erövringen av Breda som ett sätt att höja moralen i armén
Under åttioåriga kriget kämpade Spanien för att behålla Habsburgs makt över de spanska Nederländerna, vars protestantiska del skiljde sig från den spanska kronan och skapade Unionen Utrecht. Militärt sett var belägringen av Breda ett ytterst riskabelt och absolut värdelöst företag, vilket är huvudmålet att höja truppernas moral, men från politiskt håll hade det stor effekt. Hela Europa följde noga händelseutvecklingen. Breda ansågs vara en av Nederländernas starkaste bastioner mot Spanien i norra Brabant. Beläget i skärningspunkten mellan flera viktiga vägar och en farbar flod, intog fästningen en viktig strategisk position i holländarnas försvarslinje.
3Gemenskapsstöd
Förutom soldaterna fanns det också civila i fästningen - stadsbor och bönder från närliggande byar, som sökte skydd från de spanska trupperna i staden. Den manliga befolkningen i Breda, som uppgick till cirka 1 800, var beväpnade och stödde soldaterna.
3Breda Garnison
I fredstid bestod Breda garnison av 17 gevärskompanier om vardera 65 man och 5 ryttareskadroner om vardera 70 ryttare. När det blev känt att staden skulle vara under belägring förstärktes varje skvadron med ytterligare 30 ryttare. Infanteriet fylldes på med 28 kompanier med totalt 135 personer. För att spara mat skickades kort före belägringen 3 skvadroner till Gertrudenberg. Det totala antalet garnisoner, inklusive 100 personer som bevakade slottet, var cirka 5200 soldater.
3spanska armén
Antalet av den spanska armén var cirka 80 tusen människor. Av dessa höll cirka 25 tusen människor fästningen i blockadringen, samma antal bevakade korridoren för försörjning av mat och ammunition, resten utgjorde en reserv. Den spanska armén var heterogen till sin sammansättning, majoriteten var holländare och tyskar. Infanteri var den dominerande grenen av armén, följt av kavalleri och ett litet antal irländska skyttar. Infanteristerna var beväpnade med svärd och femmetersgäddor, gripare, musköter eller arkebusar. Kavalleristerna var beväpnade med ett spjut, två pistoler eller två pistoler och en arkebus.
3Leveransvillkor
Vid överlämnandet av staden insisterade Justin på att religionsfrihet skulle införas för Bredas befolkning, samt att Bredas beväpnade garnison - med fladdrande banderoller och trummande - skulle avgå till Gertrudenberg. Den 2 juni undertecknade Spinola och Justin villkoren för kapitulation, tre dagar senare, den 5 juni, ungefär klockan 9, lämnade Bredas garnison fästningen.
3Don Ambrogio Spinola-Doria
Spansk befälhavare från den genuesiska familjen Spinola. Hans familj tillhörde de fyra oligarkiska familjerna som höll kontrollen över republiken Genua i sina händer. Från början av 1600-talet var han i den spanska kronans tjänst. Erövringen av Breda, efter en 11 månader lång belägring, visade sig vara kulmen på Spinolas karriär. Befälhavarens framgångar avbröts av brist på ekonomi och en ny favorit vid hovet i Olivares. När det spanska hovet inledde ett krig för innehavet av hertigdömet Mantua, utnämndes Spinola. Han landsteg i Genua den 19 september 1629, men även här förföljdes han av Olivares intriger. Spinolas hälsa bröt samman och han dog under belägringen av Casal den 25 september 1630.
3Justin av Nassau
holländsk amiral, oäkta son William av Orange. Han var landshövding i Breda i nästan ett kvarts sekel. Efter stadens överlämnande till spanjorerna 1625, begav han sig till Leiden, där han dog 6 år senare.
3"Överlämnande av Breda". Diego Velazquez, 1634
Diego Velázquez avbildade händelserna den 5 juni 1625 på duken. Guvernören i holländska Breda, Justin av Nassau, överlämnar nycklarna till staden till de spanska truppernas överbefälhavare, Ambrosio Spinola.
Målningen var en del av en stridscykel av 12 dukar, som fick i uppdrag att fira segrarna för Filip IV:s trupper. Det antogs att de alla skulle vara i Buen Retiro-palatset. Bredvid dem fanns målningar av Francisco de Zurbaran som föreställde tio episoder från Hercules liv, samt ryttarporträtt av tre generationer av den regerande kungafamiljen: Filip III och hans hustru Margareta av Österrike, Filip IV och Isabella av Bourbon. som prins Baltasar Carlos, gjord av Velasquez och hans verkstad. Målningarna var tänkta att symbolisera de spanska habsburgarnas ära och oövervinnlighet.
Beskrivning av målningen av D. Velazquez "Surrender of Breda"
Diego Velazquez är en ständigt levande källa till sanning och skönhet, vars största arv öppnar upp för en hel era inom realistiskt måleri, ett verk som för alltid kommer att finnas kvar i våra hjärtan och sinnen. Hans verk bär på idéerna om humanism, trohet mot den spanska kulturens demokratiska tradition, kärlek till vanliga människor. Mer direkt och djärvt än sina föregångare vände han sig till verkligheten, utökade målningens teman och bidrog till utvecklingen av olika genrer i den.
Jag är särskilt intresserad av den historiska, stridsduken, "Bredas överlämnande", skriven av honom omkring 1634-1635. Målningen skildrar ett samtida och viktigt historiskt tema för honom - en dramatisk episod av kriget mellan det monarkistiska Spanien och det republikansk-borgerliga Holland, när den spanska armén erövrade gränsfästningen Breda. Det är ett tecken på att målaren inte började förmedla denna scen med den accepterade högtidligheten, majestätet från den segerrika sidan: överge den parad-allegoriska tolkningen av stridsscenen som är vanlig i målning, vänder sig mästaren till idén om mänskligheten, mänskligheten; Velasquez lade grunden för realism i det historiska måleriet.
När jag beundrade detta verk ville jag förstå konstnärens avsikt, att känna den svåra era han levde och verkade i som mästare. Hitta svaret på en ovanlig, innovativ, verkligt djärv lösning på duken. För att besvara dessa frågor, låt oss vända oss till den historiska eran då denna "epokgörande och samtidigt så humana" duk skapades.
Med tanke på konsten att Velazquez i samband med hans era, såg jag hur organiskt, naturligt utvecklade hans talang, förknippad med traditionerna i den italienska Rinascimento och med trenderna i modern tid. Livet i Madrid, vilket öppnade för Velasquez möjlighet att noggrant studera de mest värdefulla kungliga samlingarna - målningar av Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Veronese och andra, närhet till den spanska kultureliten, möten med Rubens som besökte Spanien 1628, första resan till Italien (1629-1631) bidrog till att vidga hans konstnärliga horisont och förbättra hans färdigheter. Men Diego lever i en annan tid, andra frågor och sätt att lösa dem står hans samtida inför. Människor är fortfarande i centrum för konstnärernas uppmärksamhet. Dess förkroppsligande blir mer konkret, emotionellt och psykologiskt komplext. Det avslöjar en oändlig variation och rikedom inre frid, nationella drag framträder ljusare och mer definitivt. Detta ny person medveten om sitt beroende av den sociala miljön, och i Spanien visade sig individen till och med vara mer sammankopplad med det omgivande samhället, som fortfarande var patriarkalt monolitiskt, kände inte till de extrema former av individualism som ofta visade sig under renässansen i Italien. Glöm inte det faktum att följande faktorer påverkade den spanska konstens särart: för bara ett sekel sedan, före tiden för konstnärens liv, slutade Reconquista (det spanska folkets nationella befrielsekamp mot de erövrande morerna), som bildade folkkulturens grunder. Landet blomstrade efter upptäckten av den nya världen och en tid av försvagat ekonomiskt och politiskt liv och upprättandet av en reaktionär form av absolutism. Och konstnärer låtsades därför vara deras poetiska fantasi i bilder som tittade in verkliga livet. Genom att skapa i en strikt dogmatisk ram, lyckades målarna förmedla sådana egenskaper nationalkaraktär som en känsla av självvärde, stolthet, en känsla av heder förknippad med personliga förtjänster. Personen visas för det mesta i en ädel, strikt och ståtlig aspekt. Tillsammans med den mytologiska genren, historiska och hushållsgenrer, porträtt, landskap och stilleben En ny rad sociala teman och ämnen dyker upp. Ritning och gravering utvecklas framgångsrikt. Mästare lockas av temat tragiskt öde mänsklig, dramatiska konflikter. Alla dessa processer bidrar till bildandet av två linjer i Spaniens konst på 1600-talet: den hovaristokratiska, utsökt raffinerade, smärtsamt bräckliga konsten för de "initierade" (manerism med barocken) och den nationella realistiska skolan (bildningen) traditioner från vänsterlinjen).
I sin målning "Surrender of Breda" vägrar Velazquez falsk dramatisering av händelser, överdrifter, spektakulär presentation, skära bort allt oviktigt och onödigt för att tränga in i djupet av mänskliga erfarenheter. I Velasquez kommer vi inte att finna gamla gudar som förklarar händelsernas plats eller betonar betydelsen av det som händer, och inte heller segerns genier som dekorerar befälhavaren med en krans; det finns inga allegoriska figurer som symboliserar vinnarna och de besegrade. Konstnären "höjer själva händelsen till en händelses rang", målaren tar så att säga bort en touch av överdriven högtidlighet och avslöjar därmed dess djupa mänskliga mening, han skapar den första "verkligt historiska bilden i Europas målning" . Avvikelsen från verkets höviska, patetiska överdrifter, från barockens regler var en verkligt kreativ bedrift som förtjänar det högsta erkännandet. Mästaren förutsåg verkligen kommande århundradens målare och förenade organiskt traditionerna för sin nationella spanska konst med realistiska tendenser. Till detta bör läggas den högsta skickligheten hos målaren som lyckades korrekt förmedla den historiska händelsen sanningsenligt.
Allt detta talar på ett övertygande sätt om Diego Velazquez som en av skaparna (tillsammans med Caravaggio) av ännu inte en ny stil, men redan en trend, och tittar vi på hans duk kan vi med tillförsikt säga att det är en av de bästa fungerar till vänster linje, även om konstnären i detta verk hänvisar till den klassiska traditionen och även till barocken.
Som ni vet, före Velasquez, fanns det länge en idé om att skildra stridsscener som verk av episk-allegorisk tolkning. Det fanns strikta regler och ett helt system av symboler och allegorier som konstnären utan tvekan måste följa. Så till exempel skulle vinnarnas ansikten vara arroganta och triumferande, och de besegrades ansikten och gester - förödmjukade och servila. Målarna strävade efter att glorifiera sina härskare så magnifikt och fantastiskt som möjligt och föra dem närmare himlen. Velasquez bestämde sig för att underordna sig sin duk huvudtanken: att uttrycka respekt för de besegrade och framför allt att se i den besegrade mannen - och detta är den huvudsakliga humanistiska idén med detta arbete. Således skapades ett monument inte för militär konst och taktik, utan i stor utsträckning till adeln av befälhavarens karaktär - vinnaren. Konstnären hyllar fiendens armé, en liten nation av holländare som kämpar för sin frihet, som har modet att stå upp mot en världsmakt.
Detta är det nyskapande modet i författarens verk, och detta bekräftar det faktum att det skrevs i en kritisk övergångsperiod mellan idéer om de ideal som dök upp under renässansen och den hårda realiteten i New Age.
Själva målningen skapades av målaren omkring 1634-1635. Det var tänkt att föreviga minnet av kapitulationen, som ansågs vara en ointaglig fästning (Breds), och symbolisera det spanska kungahusets ära och oövervinnlighet, med hänvisning till händelserna för tio år sedan från det spansk-nederländska krigets historia . På den tiden var militär lycka gynnsam för de spanska förtryckarna. Överlämnandet, som ansågs vara en ointaglig fästning, efter många månaders belägring, 1625, överallt, upphöjdes som tidens största strategiska bedrift. Arbetet utförs på duk med olja. Måtten på duken är helt enkelt fantastiska (307 x 367 cm). Detta vittnar om konstnärens höga skicklighet, eftersom man måste ha ett noggrant öga, kompetent behärska ritningen och vägledas av kompositionslagarna, "för att djärvt och säkert, hel och vackert" organisera bildens utrymme. Idag visas den för allmänheten i Pradomuseet (Madrid).
Konstnären skildrade ögonblicket när guvernör Justino av Nassau överlämnade nycklarna till staden till den spanske befälhavaren markis Ambrosio Spinola. Det bör också noteras att presentationen av stadsnycklarna till fiendens armés soldater betyder en sak: staden kapitulerade. Denna sed föddes i dessa avlägsna tider, då nästan alla europeiska städer de var stora eller inte särskilt stora fästningar, som verkligen var låsta på natten med nycklar.
Diego Velazquez skapade enormt mycket porträttbilder vars styrka ligger i djupet psykologisk analys och jagade skärpa egenskaper. Porträttmålaren smickrar inte modellerna utan representerar var och en i individuella unika, nationella och sociala egenskaper.
När det gäller "Surrender of Breda" nådde originaliteten i konstnärens metod en ny höjd i den: han strävar efter att i soldaternas integrerade enhet avslöja de väsentliga karaktärsdragen, andliga och mentala sammansättningen hos varje person i deras komplexitet och motsägelser. . Mästaren ger de troende, psykologiska egenskaper större skådespelare . Bildduken innehåller flera porträtt: ett porträtt av vinnaren av Spinola själv, kanske ett porträtt av konstnären själv, som inte var närvarande vid överlämnandet av Breda ": han placerar sitt självporträtt (en ung man i hatt vid höger sida av bilden) i den spanska arméns allmänhet, och, naturligtvis, avbildas den andra representanten för de stridande parterna - Justino. Med hjälp av de enklaste medel och tekniker återskapar konstnären livet i all dess sanning, enkelhet och samtidigt charm – ett mysterium som än idag förvånar oss. Porträtten av soldater från båda arméerna målade av honom kännetecknas av troheten hos de avbildade fysionomierna, överföringen av en individuell typ, ett uttryck för nationell stolthet och en känsla av värdighet. Naturen reflekteras i dem, som i en spegel; det finns inte en skugga av någon konventionalitet i dem. Så bakom Spinolas yttre sekulära återhållsamhet kan man känna både det stolta medvetandet om segern och ädelheten i hans natur: han möter artigt de besegrade och hyllar holländarnas mod och obrutna anda. Klivande tungt, med bara huvud, går han mot den segerrike Nassau, det verkar som om han är redo att knäböja, lämnar över nycklarna, och Spinola steg av, tog av sig hatten och sträckte sin hand framåt, lät inte holländaren att knäböja. Med elegansen av en sann riddare lägger han sin högra hand på holländarens axel och håller sin hatt och marskalkbatong i sin vänstra. Spanjoren välkomnar kommendanten vänligt. Spanjoren verkar inte märka att von Nassau lämnar över nycklarna till honom. Det kan ses att Spinola på alla möjliga sätt är mån om att hans motståndare inte ska känna det minsta av situationens förödmjukelse; han behandlar von Nassau inte som en besegrad fiende, utan tvärtom som en person som i sin föga avundsvärda ställning inte kan nekas sympati. Holländarens rörelse bildar en distinkt diagonal och uttrycker därigenom hans underordnade position, och vinnarens rörelser är fulla av artighet och respekt för de besegrade, spanjorens ansikte uttrycker vanliga mänskliga känslor - känslor av empati och respekt. Deras ställningar och gester är berättigade, naturliga. Holländaren är upprymd och upplever händelsen på djupet, han framstår som något försvarslös på bilden, denna känsla förmedlas av en viss puckelrygg inför spanjoren och en detalj: hatten är borttagen, men Spinola, som ett tecken på respekt, också står med avtäckt huvud. På vilken annan historisk duk från 1600-talet, som skildrar en militär episod, kan man höra så många fler mänskliga ljud som berör själen! Det låter helt klart en fredlig ton av mänsklig respekt för fiendens tapperhet. När man tittar in i två personers drag blir det tydligt att det är den humanistiska idén som skiljer The Surrender of Breda från tidigare verk om historiska teman. Det här är något nytt som inte fanns före Velasquez, det här är hans drag, genom vilket man känner igen hans verk, hans verk.
Det är också intressant hur den djupa skillnaden i de två generalernas klädsel är slående: Justin är klädd i en marscherande, utan ceremoniell glans, guldbrun kostym; Spinolan är klädd i svart rustning, över vilken en rosa halsduk är knuten - denna kontrast avslöjar också skillnaderna mellan dem och ger verket en speciell färg och sanningsenlighet. Detta är också en faktor som bevisar att detta arbete tillhör en vändpunkt, en tid av kamp mellan det nya och det gamla i det spanska samhället. På bilden av Velasquez ser vi inte längre beteendet hos en exemplarisk riddare, utan formeln för relationen mellan människor från New Age.
Det kan inte sägas att överföringen av nycklarna till den holländska fästningen Breda till spanjorerna är en semantisk och centralgeometrisk knut av kompositionen. "Bildens nyckel" - det är också nyckeln i materiell bemärkelse - framhävs av en mörk siluett i en ljus polygon mellan huvudfigurerna som spelar rollen som vingar (en klassisk klassicisms konstnärliga teknik) - hela det konstnärliga rummet och dukens integritet är knuten till denna överföringsceremoni. Allt kretsar kring nyckeln som hänger i centrum, som om den innehåller något slags mysterium, som om det fortsatta händelseförloppet kommer att bero på vad och hur de gör med den. Nyckeln förvandlas till en sorts stämgaffel av tiden. Och detta är också ett tecken på New Age. Detta centrum är koncentrerat huvudpoäng vad som händer, och tittaren uppmärksammar det först och främst. Och nästan alla skådespelares uppmärksamhet dras till det som händer i centrum, vilket betonas av aspekten belysning och flygperspektiv. "Nyckeln" till figurernas sammansättning och rörelse förbinder bildens vänstra och högra del (krigande arméer) och skapar samtidigt rymdens djup. Idéns bredd framhävs av landskapet, där lågornas reflektioner och eldens rök smälter samman med en sommarmorgons silvriga dimma. Och när du tittar på landskapspanoramat som utspelar sig bakom ryggen på människor, märker du hur konstnären skissartat, utan en tjock överlagring av färger, återger svåra och subtila effekter, vilket förstärker bildens rumslighet. Hela bakgrunden förpassas till ett omätligt avstånd: bara på vissa ställen finns spår av den senaste striden, Bredas bastioner höljda i en lätt silverglänsande dimma, men Velazquez förmedlar noggrant områdets tecken - han är målarens innovation, man känner hur man sanningsenligt vill förmedla inte bara händelsen utan också scenen.
Innan vi går vidare till beskrivningen av båda lägren: spanska och holländska, noterar vi den fullständiga frånvaron av en genomsnittlig övergångsplan (mellan de första planerna och avstånden - ett misslyckande) och tecknen är nära det främre planet på bilden, vilket indikerar konstnärens bekantskap med klassicismens tekniker (basrelief),
Båda grupperna av soldater karakteriseras objektivt, med identifiering av skillnader i de nationella och sociala egenskaperna hos var och en av dem. Deras ansikten är porträtterande och samtidigt typiska, vilket förstärker betydelsen av det som händer, förvandlar en liten händelse till en bild av en historiskt viktig.
På höger sida av bilden trängdes spanjorerna tätt, monolitiskt, med spjut triumferande riktade uppåt, vilket skapade en bild av en mäktig kraft, designad för att demonstrera den spanska statens makt. Vapnen bildar en enda vägg och skär bort frontplanet på duken från baksidan (det är ingen slump att målningen också bär det andra namnet "Spears"). ser i organisationen, disciplin av den professionella spanska armén Stolta spanska grandees i rustning: krigare i liknande kläder, nästan i uniform. Spanjorerna har liknande frisyrer, mustascher, uttryck av sofistikerade ansikten. De bildar ett organiserat system, som står tätt, som en enda sammanhängande massa. Och Diego försvagar skickligt denna spända plats med hästens kors och bevarar därmed bildens harmoniska struktur. De spanska soldaterna är så tätt packade att människor blockerar varandra, och de bakom avbildas som stående längre.
Gruppen holländare på bildens vänstra sida placeras mer fritt och naturligt, vars desorganisering och spontanitet förmedlas av en mängd olika kläder. Varje försvarare av staden är individuell: trots ögonblickets betydelse (överlämnande av nycklarna) följer inte holländarna den militära ordern: den ene står med ryggen mot betraktaren, den andra i sidled, en ung man i vitt pratar till en vapenkamrat och satte en hatt på sin musköt. Ja, och andra holländare håller vapen godtyckligt. Tolkningen av temat var också nyskapande: de besegrade holländarna, koncentrerade till vänster sida av bilden, presenteras med samma känsla av värdighet som vinnarna - spanjorerna, grupperade i en tätare massa på höger sida av kompositionen, mot bakgrund av rader av minor. Ansiktena på garnisonens milisar bär inte stämpeln av rädsla och beundran - tvärtom, de är fyllda av någon form av intern sprudlande aktivitet, människor är mycket intresserade av vad som händer. Och även om deras spjut och banderoller böjde sig inför fienden, dominerar uttrycket av själs oberoende i fria poser och öppna ansikten. Nej, holländarna är inte besegrade, efter att ha blivit besegrade tappar de inte modet. Detta märks i deras ställningar, karaktären av deras rörelser. Ny kamp framför oss! Och återigen känns det tillfälliga i spanjorernas seger - framtiden tillhör redan folket nybildning bekänna sig till nya värderingar och ideal. Målaren får betraktaren att tänka på det gamla och det nya, samtidigt som det inre flödet i bilden inte omedelbart märks, och det verkar som att målaren inte intar någon sidas position. Och bara en sann mästare är kapabel till detta.
Velazquez strävar efter den mest sanningsenliga överföringen av karaktärer, mästaren tittar noggrant in i sina motståndares ansikten, hans genuina intresse för varje person känns. Alla "markerade" ansikten är unika och liknar varandra samtidigt. Konstnären skapar de mest magnifika porträtten av militära ledare och vanliga soldater, och du förstår att personligheter växer fram framför oss, med sina tankar, drömmar och förhoppningar om det bästa, men Diego Velasquez imiterar inte barockmästarna, söker inte att kasta ut ett hav av känslor på duken - konstnären förmedlar endast naturliga, realistiska rörelser av själar och kroppar hos människor som befinner sig på olika sidor av huvudhandlingen. Och återigen i bilden finns ett motiv för jämlikhet, förnekandet av den enes överlägsenhet över den andra. Förutom den slående porträttlikheten finns det en märkbar gemensamhet som bildar en slags "kroppsenhet" för den spanska armén. På ett helt naturligt sätt kom den ut genom en smidig övergång från mittplan till förgrund och fyllde den historiska scenen med sig själv. Spinola tog också ett steg mot sin armé, steg tillbaka från frontlinjen på den historiska rampen, och fick därigenom fysisk, moralisk och andlig enhet med sina soldater. Velasquez använde mästerligt antitestekniken på nivån för följande kategorier: rörelse-vila, volym-planhet, varma-kalla färger, vilket ger företräde åt Nederländerna på något sätt, vilket förråder konstnären gåvan av en seare som såg framtiden Hollands makt. Det är den besegrade Justin de Nassau som avbildas i handling – han är tung och långsam, men han avancerar, medan Spinola står. Holländarnas figurer är voluminösa och materiellt påtagliga, de avancerar aktivt tack vare de ljusa och varma färgerna (accenter av gult-guld, vitt och grönt) och rör sig bokstavligen in i betraktarens verkliga utrymme (figuren i gult på kanten av bilden). Dessutom är de psykologiskt aktiva, vilket uttrycks både i individualiseringen av varje reaktion på händelser och i en direkt vädjan till tittaren (utseendet på en man med en musköt i grönt). Samtidigt är den spanska arméns led utplacerade på djupet och drar sig så att säga tillbaka från bildplanet, gradvis plattas ut och smälter samman med den plana grafiken av mönstret av spjut och himlens blåhet. Detta intryck underlättas också av den visuella "reträtten" av de mörka och raffinerade kalla tonerna av blått och pärlorosa. Inför våra ögon riktiga människor fresker förvandlas till det förflutna, myten om spjut drar sig tillbaka för verkligheten med en stramt skräddarsydd hellebard och en musköt som är helt ineffektiv bara till utseendet, seger förvandlas till nederlag.
Och inte så oväntat i stridsscenen finns det ett ögonblick av tystnad: förestående förändringar känns i luften (låt oss åtminstone minnas den inre strömmen som vi hänvisade till ovan): människor lyssnar och försöker fånga dessa förändringar. Och det är därför motivet att lyssna är så viktigt i Velasquez bild - Nassau-sidan, en ung man i vitt bakom befälhavaren, högtidligt frusna spanska och tysta holländska arméer, himlen själva stannade i sin rörelse, kräver detta direkt, med en uttrycksfull gest.
I målningen av Diego Velasquez är kompositionen extremt tydlig och taktil. I centrum står huvudevenemanget - överlämnandet av nycklarna. Samtidigt bildas den av rörelsen av två nyckelfigurer, vars kontrast i förhållande till dem runt omkring dem är så aktiv att konstnären (för att inte förstöra kompositionens integritet) "stoppade" dem med rytmen av kopiorna och gumpen på hästen på höger sida av bilden. Mitten - "nyckeln" är omgiven av dubbla vingar: med hjälp av figurerna från generaler och soldater (klassicismens trend), betonas denna episka händelse. Tack vare detta uppnås en speciell harmoni av alla delar av bilden. Men kompositionsmässigt är bilden uppdelad i ytterligare två delar: den övre är fri, den nedre är upptagen av figurer.
Det finns också en rytm av symmetriska grupper i bilden. Till vänster finns den holländska armén, till höger den spanska, i mitten finns ett tomt utrymme, en paus. Dessutom är karaktären på rytmen inom de symmetriska grupperna till vänster och höger olika. Den rätta gruppen – segrarnas armé – har en rytm som skapar intrycket av soliditet, dess styrka. Detta intryck betonas av spjutens natur och hästens vändning i förgrunden. Typen av rytmen hos de besegrade trupperna till vänster skapar intrycket av större splittring, figurerna, som ligger närmare förgrunden än till höger, låter inte många figurer avbildas. Detta skapar intrycket av ett litet antal och svaghet hos trupperna.
Det är fantastiskt hur konstnären lyckades skapa ett ögonblick av enhet, trots att arméerna fortfarande är ganska olika. Generaliseringsögonblicket uppnås just med hjälp av band av rytmer som omger den centrala delen och säkerställer sammankopplingen av alla delar av bilden.
Och när det gäller komposition är detta verk ett levande exempel på New Age-konsten, och det kan säkert hänföras till linjen utanför kroppen.
Bildens färgställning.
Diego Rodriguez de Silva Velasquez är en av de första mästarna av valeresmåleri. De grå tonerna i hans målningar skimrar med många nyanser, medan de svarta är ljusa och genomskinliga. De ljusa varma tonerna i de holländska kläderna, spanjorernas kalla blågröna, upplyses med ett jämnt silverglänsande ljus, vilket skapar en atmosfär av tidig morgon och bildar en rik ljus- och luftmiljö. Det virtuosa draget är mångsidigt: sätten att applicera färg är intressanta - från milda omärkliga beröringar av penseln i bakgrunden till energiska drag och fria bravurdrag som bildar formen och volymen på människors kläder. Färgens dygder kombineras i Velazquez målning med klarhet och majestätisk enkelhet i kompositionen, en känsla för proportioner.
Den oklanderliga troheten och raffinerade sofistikeringen hos Velasquez öga, som vet hur man kan njuta av både rikedomen och djupet i de ljusa färgackorden i förgrunden, är slående. Och samtidigt märker vi de subtilaste reflektionerna som interagerar med halvtoner och chiaroscuro, vilket förbättrar överföringen av materialitet.
Målaren vänder sig till problemet med bildandet av luftmiljön: döva mörka skuggor försvinner, skarpa linjer, silvrigt ljus och luft bokstavligen omsluter figurerna. Behagliga gråtoner dämpar ljusstyrkan hos enskilda färger i bilden. En aldrig tidigare skådad känsla av djup uppträder, konstnären återger troget tillståndet i den holländska luften, fylld med fukten i det nära havet. Allt talar vältaligt om Velazquez önskan att förmedla verkligheten mer fullständigt och tillförlitligt.
Färgschemat är sparsamt, men utomordentligt rikt: det är byggt på några toner - svart, gult, rosa och grönt - kombinerat med grått olika styrka, intensitet och nyans, från mörkgrå till pärla, och dessa olika grå fläckar binder samman de individuella delarna av bilden till en enda sammansatt helhet.
Ädel kyla råder i denna duk, från vilken endast separata fläckar av gult, svart och ljusa nyanser av vit bryter ut. Bakgrunden uppfattas som ett osynligt avstånd, förlorat i morgondiset av dimma och bränder, på vilket två läger sticker ut.
Låt oss notera ett märkligt "spel" av tonala fläckar: blicken går från Spinolas mörka rustning till hästens svans och vidare till den holländska arméns egen skugga.
Det är omöjligt att inte beundra noggrannheten och rikedomen i Diego Velazquez teckning. Konstnären modellerar noggrant, med hjälp av en borste, ansikten, händer och kläder på karaktärerna på bilden. Volymen på figurerna bildas på grund av färglösningar i färg och många naturliga reflexer som är karakteristiska för den naturliga miljön.
Konstnären använder aktivt linjen med vilken han förmedlar människors rörelse. Till exempel: befälhavarens rörelse förstärker de tvärgående vecken av hans kostym, såväl som benens position och bålens aspiration till bildens högra plan.
Målaren modellerar skickligt händerna: de känner de två huvudkaraktärernas naturliga rörelser mot varandra. Velazquez skildrar karaktärerna anatomiskt korrekt, även om deras kroppar är gömda under kläderna: Spinola står lätt lutad mot ett av hans ben och lutad mot holländaren.
Tack vare rytmen i raderna skapas en jämn, livlig rörelse, som framkallar känslan av att konstnären lyckades fånga ett kort ögonblick, en episod från det vanliga livet.
Målarens mjuka, luftiga kontur skisserar inte bara föremålens kanter, utan den glider mjukt, mjukt böjd, och mycket ofta försvinner den helt enkelt. Detta innebär att befälhavaren använder en "live line", vilket förbättrar ytterligare rörelser. Till exempel är holländarens marschdräkt i förgrunden.
Mästaren använder också aktivt chiaroscuro, med dess hjälp uppnår han en fantastisk "naturlighet" hos figurerna och ger bilden djup. Och detta är exklusiviteten hos Diego Velasquez talang, som kan förmedla de fantastiska effekterna av realistisk vision. Detta bekräftar återigen det faktum att Diego, som konstnär, har gjort en hel del innovation inom New Age-konsten. Det är också glädjande att se hur gediget, korrekt karaktärernas figurer är tecknade och bildar ett bisarrt men harmoniskt mönster.
Efter att ha undersökt målningen "Surrender of Breda" kan det hävdas att i Velazquez' arbete uttrycktes vänsterlinjen, som har sitt ursprung i modern tid, mest fullständigt. Med utgångspunkt från det faktum att Diego Velasquez i sitt arbete använder målningstekniker som har en realistisk orientering (luftmiljö, chiaroscuro, karaktäristisk för naturlig belysning, harmoniska färglösningar av mjuk morgonbelysning, komposition och så vidare), och viktigast av allt - denna duk förkroppsligade människors förhoppningar Trots det faktum att de, trots de många problem i den nya komplexa världen som en person möter, kan förstöras av goda naturliga relationer (man känner en koppling till barocken), kan man med tillförsikt säga att detta canvas är mest fullständigt identifierad med den nya tidens konst: först och främst med en off-line linje, och delvis med barock och klassicism.
Som för konstnärliga tekniker, använder Velazquez dem så kompetent och noggrant ("skulpterande" former, harmoniska nära toner, naturliga rörelser och komplexitet i kompositionen) att denna målning med rätta är det första exemplet på en ny duk - en duk av historisk realism. Syftet med detta är att sanningsenligt förmedla i ögonblicket av vissa omvälvningar de komplexa känslorna hos en person som "återupptäcktes" av renässansens mästare.
Det kan utan överdrift sägas att Diego Velasquez verk är en sann överföring av verkligheten, som han mästerligt förkroppsligade i The Surrender of Breda.
velazquez delirium överlämnande pittoreska
Bibliografi
1. Alpatov M.V. "Hinted Legacy". Moskva: Utbildning, 1990.
2. ”Renässansen. Barock. Klassicism. Problems of Styles in Western European Art” Redaktör Viller. Moskva: Nauka, 1966
3. Historia utländsk konst". Tanke redigerad av M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.
4. José Ortega y Gasset "Introduktion till Velazquez" Per. från spanska Lysenko E.S. Petrov M.:, 1991.
Det är väldigt enkelt. Som alltid händer med Velasquez, allt är självklart, du behöver bara kunna titta och försöka förstå vad du tittar på. Betraktaren ser just det ögonblick då försvaret av staden förstörs. Belägringen slutade med belägrarnas seger, staden föll.
Kollegor från Oxford försåg mig med material och artiklar som ägnades åt både denna bild och belägringen av Breda, och som det visade sig diskuteras redan bilden av den trojanska hästen i samband med belägringen av Breda och detta faktum anses bevisat. Välgrundade texter visar att själva typen av belägring av Breda under Velázquez liv kallades "den trojanska hästens metod". Jag visste inte det. Och Velasquez visste. Och forskare har funnit detta faktum. Glad att ha kommit till denna slutsats på egen hand.
Denna bild, precis som alla andra bilder, behöver studeras, undersökas och tolkas. Och när man studerar bilden bör man lita på ögat och känslan, förutsatt att ditt öga och dina känslor inte är fyllda med ytlig kunskap och slumpmässig information. När du tittar på fantastisk bild, utgå från det faktum att artisten är en mycket smart person, försök att lyssna på honom noggrant, eftersom du skulle lyssna på en intelligent vuxenspecialist inom sitt område om han började berätta något för dig. Det finns en historia som berättas av Ehrenburg om hur författaren Fadeev, på Picasso-utställningen i Moskva, berättade för konstnären att bilderna av målningarna var obegripliga för honom, Fadeev. Picasso frågade honom:
tänkte Fadeev och öppnade inte munnen igen. Kära medborgare. Den visuella kulturen i världen är extremt rik olika sätt. För att läsa dem måste man försöka känna igen och jämföra dem. Lägg till minst M och A. Utan denna vetenskap kommer du inte att lyckas förstå visuella bilder. Med tanke på att renässansens kultur är 70% visuell kultur riskerar du att förbli vildar. Ack, det är precis vad det är. Bilder är svåra att läsa. Varje bild är föremål för fyra på varandra följande tolkningar. Dante skriver om detta utförligt i avhandlingen Fest och Thomas av Aquino. Enligt Dante och St. Thomas det finns:
1) bokstavlig läsning av bilden, 2) allegorisk tolkning, 3) moralisk och didaktisk tolkning, 4) metafysisk.
Men även utan dessa förnuftiga män måste du själv gissa att vissa saker måste tas bokstavligt, vissa bildligt, vissa som en lektion och vissa som en generalisering. Bilden håller ihop allt. Bilden är ett helt fenomen. Du måste titta och studera.
Men tillbaka till Velasquez. Målningen "Överlämnande av Breda".
1. Så, den första tolkningsnivån är en bokstavlig läsning av bilden. Det som i själva verket är avbildat på den här bilden. Målningen "Surrender of Breda" skildrar ögonblicket när den spanske befälhavaren Spinola tar emot nycklarna från befälhavaren för garnisonen i den holländska staden Breda. Soldater och ett landskap avbildas, samt två hästar, och en av hästarna är stor, i förgrunden, täcker en fjärdedel av bilden och vänd tillbaka till betraktaren.
Hästarna går i en cirkel och skapar en slags spegelbild av kompositionen. Men hästen i förgrunden är slående just för att han är bildens hjälte. Denna dominerande ställning för hästen och hästens allmänna betydelse, klart överdriven i denna komposition, borde hjälpa betraktaren att gå till den andra tolkningsnivån - allegorisk.
2. Den andra tolkningsnivån av bilden är allegorisk eller symbolisk. Och i det här fallet det är lämpligt att anta att Velazquez hade prototypen för varje belägring i åtanke - belägringen av Troja - och avbildade den trojanska hästen. Och hur kan en intellektuell (Velasquez var sådan), på tal om en lång belägring, inte komma ihåg Troja. Och om en häst är avbildad i förgrunden, då (ursäkta uppriktigheten) måste du vara tjurig för att inte tänka på den trojanska hästen. Hästen avbildas levande, inte trä. Men för alla som är intresserade av spanskt måleri är El Grecos målning "Laocoön" minnesvärd, där den trojanska hästen avbildas i mitten av bilden exakt levande och i exakt samma perspektiv och exakt samma kostym.
Målningen "Laocoön" färdigställdes 20 år före målningen "Surrender of Breda" och nu, med utgångspunkt från analysen av målningen av Velazquez, kan jag säga att El Greco inte bara hade Troja i åtanke, utan också det spanska imperiet och även hade i åtanke intagandet av Breda - men mer om det nedan. Så långt - om Elgreks hästs inflytande på Velazquez målning. Man kan till och med säga att denna häst i framkant är ett citat från en målning av El Greco. Detta är dock inte allt. Det finns, som det visar sig, historien om belägringen av Breda, där motivet till den trojanska hästen inte bara uppmärksammades, utan blev centralt. Breda bytte ägare tre gånger. År 1590, när Breda fortfarande var i habsburgarnas händer, gick holländska soldater, gömda på en torvpråm, in i staden och intog den och öppnade den holländska arméns portar. Denna bedrift kallades "trojanska hästen" av holländarna och spanjorerna själva, och en träpråm hissades i centrum av staden, precis som en trähäst en gång stod i Troja. På detta tema komponerades sånger, psalmer och präglades medaljer. Breda, liksom den holländska "trojanska hästen", blev känd bland spanjorerna. Det första befälhavaren Spinola gjorde när han intog staden var att bränna ner en träpråm – en symbol för den trojanska segern. Som vi kan se är det TVÅ hästar i Velazquez målning; avbildad, så att säga, kastning av trojanska hästar, som uttrycker den enkla idén att militär lycka är föränderlig. Velazquez anade dock inte ens hur klok han var i denna symbol, för ett par år efter att ha skrivit den här bilden till Breda tog holländarna den trojanska hästen igen - de restaurerade sin träpråm och lämnade tillbaka den till torget. Historien om denna trojanska häst, skildrad av Velazquez bokstavligen och på ett sådant sätt att det är tydligt hur trojanska hästar avlöser varandra i en runddans av militära framgångar - du kan läsa i artikeln, länken till som jag ger nedan.
3. Den tredje tolkningsnivån är moralisk. Detta är en svår tolkningsaspekt, eftersom Velasquez är både symbolist och realist på samma gång. Han skriver barmhärtighet, men han skriver också krig och misstänksamhet och trötthet. Det handlar om försoning. Men tolkarna av poserna i Velazquez målning såg att konstnären tog ett emblem från den då berömda boken av emblem av italienska Alchato, som föreställer Danaans som kommer med gåvor, för att avbilda samtycke. Jag ger också en länk till den här artikeln. Med andra ord, här bekräftas idén om Trojas och den trojanska hästens fall för andra gången, men det sägs också att gåvan från de besegrade kanske inte är helt uppriktig, och denna ödmjukhet och samtycke är kort- levde. Låt oss inte glömma att trojanska hästar går runt i cirklar. Som vi ser från framtiden visade sig Velazquez vara en visionär: staden Breda intogs återigen av holländarna. Den trojanska hästen kom in igen. Den moraliska lärdomen, den didaktiska lärdomen av denna komposition: föreningens bräcklighet, barmhärtighetens bräcklighet och sårbarhet.
4. Den fjärde tolkningsnivån är anagogisk, metafysisk. Denna nivå både beror och beror inte på alla tidigare. Denna nivå av att läsa bilden är bortom historiska konnotationer, den ligger över den bokstavliga och till och med allegoriska läsningen. Den här bilden handlar om hjärtans inträngning, att en persons andel är föränderlig, att det varken finns en vinnare eller en besegrad, utan allt och överallt är genomsyrat av kärlek - över krig och rök av bål. Endast på detta sätt, genom att uppfatta bilden i dess helhet, kan man förstå den. Någon annan, vulgär och bokstavlig tolkning är inte vettig.
Diego Velazquez - Surrender of Breda.
Tillverkningsår: 1634
La rendicion de Breda o Las lanzas
Canvas, olja.
Originalstorlek: 307 × 367 cm
Pradomuseet, Madrid
Överlämnandet av Breda (spanska: La rendición de Breda eller "Spjut", Las lanzas) är en målning av Diego Velasquez, skriven 1634-1635. Visar platsen för överföringen av nycklarna till den holländska staden Breda av dess guvernör Justin av Nassau till den överbefälhavare för de spanska trupperna Ambrosio Spinola den 5 juni 1625. Det andra namnet på duken - "Spears" beror på det faktum att nästan en tredjedel av duken är ockuperad av bilden av kopior av den spanska armén, som utgör en viktig del av kompositionen. Målningen är i Prado.
Beskrivning av målningen av Diego Velazquez "Surrender of Breda"
Handlingen för den världsberömda målningen - "Surrender of Breda" av den mest begåvade konstnären i Spanien på 1600-talet - Diego Velasquez - skrevs baserat på verkliga historiska händelser som inträffade under konstnärens liv. Det var där, vid fästningen Breda i provinsen Nord-Brabant nära Nederländerna, som den sensationella kompromissen undertecknades om att avvisa religiös förföljelse av kung Filip II, som vid den tiden anklagades för hädelse.
Samma fästning var centrum för de europeiska maktkrigen i denna region under det långa trettioåriga kriget 1618-48. Många gånger övergick fästningen under denna tid i olika händer fram till slutet av det många år av blodiga kriget och fram till kung Filip den fjärdes tron. Duken skildrar ett viktigt historiskt ögonblick för landet - mottagandet av den spanske överbefälhavaren, under vars ledning de flesta av de fantastiska erövringarna av Spanien gjordes i början av trettioåriga kriget - Ambrosio Spinola - nycklarna till den berömda fästningen Breda.
Sedan, i början av trettioåriga kriget, hade Spanien, som kämpade mot republikerna i Förenade provinserna, en stor framgång, tack vare vilken de flesta av Nederländernas länder gick till Spanien. Dessutom, under samma år, gjorde Spanien framgångsrikt motstånd mot andra europeiska länder, inklusive England och Portugal. Det är sant, lite senare försvagades landet avsevärt av långa krig, och Spanien var tvungen att dra sig tillbaka från några av erövringarna som gjordes under dessa år, inklusive i Nederländerna.
Duken färdigställdes av mästaren 1635, mitt i häftiga blodiga strider, och var avsedd att visas i den stora salen på det nya slottet som tillhörde kung Filip den fjärde, som satt på tronen vid den tiden - Buen Retiro.
Den berömda målningen av den legendariske spanska konstnären på 1600-talet, Diego Velasquez, med titeln "Surrender of Breda", skrevs av honom 1635 baserat på verkliga historiska händelser som ägde rum i Europa under hans liv. Själva målningen var avsedd för den så kallade stora salen i det nya palatset av kung Filip IV Buen Retiro, som styrde Spanien vid den tiden.
Om bilden:
Handlingen i bilden var helt byggd på historiska händelser, och de handlingar som utspelades på den var förknippade med den dåvarande situationen kring fästningen Breda, belägen i den nederländska provinsen North Brabant. Det var i denna stad som den välkända kompromissen undertecknades angående protesten mot den religiösa förföljelsen av kung Filip II, som faktiskt anklagades för hädelse.
Det var fästningen Breda som var centrum för arméernas kamp för många europeiska länder om dominans i regionen under det så kallade trettioåriga kriget, som varade från 1618 till 1648. Under hela denna tid, fram till uppstigningen till Spaniens tron, gick kung Filip IV, Breda flera gånger från hand till hand under fientligheterna.
Det var under de första åren av trettioåriga kriget som de spanska trupperna, som kämpade mot armén i Republiken Nederländernas Förenade provinser, lyckades uppnå ganska allvarliga framgångar, som ett resultat av vilka ett mycket stort antal Nederländska territorier gick just till Spanien. Dessutom, efter det, gjorde Spanien framgångsrikt motstånd mot sina andra motståndare, inklusive britterna och portugiserna.
Målningen skildrar ett viktigt ögonblick av överlämnandet av nycklarna till fästningen Breda till den spanske överbefälhavaren Ambrosio Spinola, som precis kunde uppnå sådana fantastiska framgångar för sitt land. Även om Spanien efter en kort tid försvagades ekonomiskt av kriget, och hon var tvungen att ge upp ett antal av sina erövringar, inklusive de i Nederländerna.
Målning färg:
Bilden har ett rikt och rikt färgschema, men helt i konstnärens anda, utan användning av flashiga, för ljusa färger. Denna spektakulära duk imponerar fortfarande med skickligheten att måla och bildens skönhet.
Bilden har ett annat namn - "Spears". Före Velazquez avbildade många sådana vapen, men bara hans palissad av långa spjut kan betraktas som en verklig personifiering av krig.
