För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
1. Den första konturen av en persons ansikte är den viktigaste För att rita ett korrekt porträtt av en person är det viktigt att noggrant rita den första konturen, ansiktskonturen. Utan att trycka hårt på pennan, upprepa denna ovala av personens ansikte i din ritning. Du kan behöva rita det flera gånger det här steget, spara inte på papperet, rita så mycket tills ansiktets ovala har rätt form och symmetrisk.
2. Markera huvuddelarna av en persons ansikte Exakt i mitten, rita en horisontell linje som delar porträttet i två delar, och strax under ytterligare en parallell linje. Från mitten av bottenlinjen, rita en vinkelrät linje och markera var nässpetsen kommer att vara placerad i ansiktet. Rita alla dessa linjer utan att trycka hårt på pennan. Glöm inte att dra öronen.
3. Huvuddelen av porträttet av en man hans ögon I detta skede kommer det att vara mycket lättare att rita, men du måste vara extremt försiktig och exakt. Förmodligen måste vi vässa pennan vassare, vi behöver en vass penna nu. Ögonen i en persons ansikte är den viktigaste delen av ett porträtt. Så låt oss börja med dem och börja rita det här steget av porträttet. Med släta, ovala linjer ritar ögonen, men sätt först märken (punkter) för de laterala, övre och nedre gränserna för varje öga. Rita pupillerna, linjen i munnen och hårets initiala konturer.
4. Rita konturerna av ögonbrynen, munnen och läpparna på personens ansikte Rita ögonbrynen och rita klart konturerna av håret. Låt oss nu rita ett lite svårare element i en persons ansikte - läppar. Den nedre läppen är lättare att rita, så låt oss börja med den, och den övre kommer att vara en spegelbild av den nedre, bara den är uppdelad i mitten. Rita inte för bred mun och tjocka läppar. Börja rita näsan från dess spets, i form av en "tick", och två bågar längs kanterna. Rita nu en linje från höger ögonbryn, med en liten avvikelse åt höger.
Vi skisserar och ritar en oval överst på arket
Vi ritar en hals. Vi ritar axlarna med "kullar". Vi ritar markeringen av ansiktet: horisontellt delar vi ansiktet i hälften och vertikalt i tre ungefär lika delar. Rita ögonbrynen på den översta raden. Vi ritar ögonens ovaler, cirkeln av iris och pupillen.
Vi ritar en näsa lång ungefär till den nedre markeringslinjen. Vi placerar öronen mellan de övre och nedre markeringslinjerna. Munlinjen dras i mitten mellan näsan och hakan.
Rita hår och kläder.
På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar
Psykologiskt och pedagogiskt porträtt av en yngre utvecklingsstörd elev (rapport med presentation)
Psykologiskt och pedagogiskt porträtt av en yngre utvecklingsstörd elev är ett reportage med presentation....
Musiklektion "Kan musik "rita" ett musikaliskt porträtt av en person?
Musikmaterial hjälper eleverna att förstå musikens enorma möjligheter: dess förmåga att förmedla inte bara humör, känslor, tankar hos en person, utan också olika egenskaper hos hans karaktär.
Kära, älskade, släktingar. Kvinnligt porträtt.
Konceptet med Federal State Educational Standard för primär allmän utbildning sätter ett nytt mål för utbildning: allmän kulturell, personlig och kognitiv utveckling studenter som tillhandahåller en sådan nyckelkompetens som förmågan att...
glida 2
Porträtt (härstammar från det franska ordet porträtt) är konstnärlig bild person med överföringen av sin inre värld.
glida 3
Typer av porträtt
Halvlångt porträtt
glida 4
byst porträtt
glida 5
Fullängdsporträtt
glida 6
Porträttet kan göras enligt utförandemetoden: olja, penna, pastell, akvarell, torr pensel, graverad, skulpterad,
Bild 7
Porträttets natur
Kammarporträtt Ceremoniellt porträtt
Bild 8
Självporträtt - en grafisk, bildlig eller skulpturell bild av konstnären, gjord av honom med hjälp av en spegel eller ett system av speglar.
Bild 9
Gruppporträtt-porträtt, inklusive minst tre tecken
Bild 10
Familjeporträtt
glida 11
Var och en av oss har i livet den käraste personen i världen. För vissa är detta mamma, pappa, syster, vän! Vi älskar dem och vill att de alltid ska vara med oss. Och för detta behöver de bara dras. Det kan vara ett porträtt av en mormor som stickar en strumpa, en mamma med en bukett blommor eller en bild på dig själv med din vän. Hur man porträtterar en älskad, kommer ditt hjärta att berätta. Så vi ska lära oss att rita ett porträtt!
glida 12
gammal konst Etablerade idealiska proportioner För mänskligt huvud, enligt vilken den är uppdelad vertikalt från kronan till änden av hakan i 2 lika delar av ögonlinjen. Var och en av dessa halvor är i sin tur uppdelad i 2 lika delar: den övre - vid hårlinjen, den nedre - vid näsbasen. Avståndet mellan ögonen tas lika med bredden på näsvingarna och ögats längd. Avståndet från ögonbrynen till näsbasen bestämmer storleken på öronen. I verkligheten finns idealiska proportioner sällan hos människor, men det är nödvändigt att känna till dem för att se avvikelser från normen och bättre förstå de individuella proportionerna av levande natur.
glida 13
Endast genom att sänka eller höja hörnen på läpparna, ögonbrynen eller ögonlocken kan man förmedla glädje, sorg, smärta, skratt, förakt, uppmärksamhet ...
Bild 14
Lugn Sorgsenhet Glädje Smärta Skratt Skräck Förakt Rädsla Eftertanke
glida 15
Försök och ni, rita en av era släktingar eller vänner. Det kanske inte fungerar direkt, men försök så kommer du definitivt att lyckas.
För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
Porträtt i målning. Typer av porträtt av en person. Presentation förberedd av: Bazanova Elena Mikhailovna
Ett porträtt är en bild eller beskrivning av en person eller grupp människor som finns eller har funnits i verkligheten. Ett porträtt är en av huvudgenrerna för målning, skulptur, grafik, dess betydelse är just att reproducera de individuella egenskaperna hos en viss person. Namnet på den här genren kommer från ett gammalt franskt uttryck som betyder "att spela något i helvete."
akvarell PORTRÄTT Blyertspenna GRAVERAD MÅLNING (OLJA, TEMPERA, GOUASH) SKULPTURRELIEF (på medaljer och mynt)
Blyertsporträtt Akvarellporträtt Gravyr Målning porträtt (olja) Relief Skulpturporträtt
PORTRÄTTTYPER: Kammare; Psykologisk; Social; främre; Individuell, dubbel, grupp. självporträtt
Kammarporträtt - ett porträtt med en halvlängd, bröst- eller axelbild. Figuren i ett kammarporträtt ges vanligtvis mot en neutral bakgrund.
Det psykologiska porträttet är avsett att visa djupet i en persons inre värld och upplevelser, för att återspegla hans personlighets fullhet, att på ett ögonblick fånga den oändliga rörelsen av mänskliga känslor och handlingar.
Det sociala porträttet låter dig förstå innehållet yrkesverksamhet, spendera ledig tid, för att bedöma en persons personlighet, baserat på egenskaperna hos den miljö där han bor.
Ceremoniellt porträtt - ett porträtt som visar en person i full längd, på en häst, stående eller sittande. Vanligtvis i ett formellt porträtt ges figuren mot en arkitektonisk eller landskapsbakgrund.
Individuell, dubbel, grupp.
Självporträtt - en grafisk, bildlig eller skulpturell bild av konstnären, gjord av honom med hjälp av en spegel eller ett system av speglar.
Enligt formatet särskiljs porträtt: huvud (axlad) bröst midjebälte till höfterna generationer i full tillväxt
Huvudporträtt Bystporträtt Halvlångt porträtt Höftporträtt Hellängdsporträtt
Genom att vrida på huvudet är porträtt: hel ansikte (fr. en face, "från ansiktet") i ett kvartsvarv åt höger eller halvvarv åt vänster i tre fjärdedelar i profil
Uppgift: Din uppgift är att skapa ett pittoreskt porträtt. Det kan vara ett självporträtt eller ett porträtt av någon i din närhet. Tänk på vilka färgkombinationer som bäst uttrycker karaktären och sinnestillståndet.
Dedikerad till överföringen av bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper. Särskild betydelse samtidigt som stilen valts av konstnären. Att rita en persons ansikte i ett porträtt är ett av målningens svåraste områden. Borstens mästare måste förmedla de karakteristiska egenskaperna hos utseende, känslomässigt tillstånd, inre värld poserar. Storleken på ett porträtt avgör dess utseende. Bilden kan vara byst, generationsbild, halvlång eller fullängd. Posen involverar tre vinklar: ansikte (hel ansikte), vrid "tre fjärdedelar" i en eller annan riktning och i profil. Ett porträtt as innehåller obegränsade möjligheter att förverkliga konstnärliga idéer. Först görs en skiss, sedan själva ritningen.
Porträttgenrens historia
Det äldsta försöket att avbilda ett mänskligt ansikte går tillbaka 27 000 år. "Målningen" upptäcktes i en grotta nära den franska staden Angouleme. Porträttet är en kontur skisserad med krita, som vagt liknar ett mänskligt ansikte. Den antika konstnären beskrev huvudlinjerna i ögonen, näsan, munnen. Senare (även i grottor) på Balkan och Italien började tydligare och mer bestämda bilder dyka upp, bland vilka ansikten tecknade i profil dominerade. Det ligger i människans natur att skapa begåvade människor kan inte leva utan att lämna några spår efter sig. Det kan vara ett mönster lagt av småsten mitt på ett fält, en snidad prydnad på barken på ett träd, någons ansikte ritat med kol på en sten. Möjligheter till kreativitet är rikliga.
stuckatur bilder
En gång i tiden tenderade porträttgenren att förkroppsligas i skulptur, eftersom det i antiken inte fanns några konstnärer som grundligt behärskade penseln och kunde förmedla spelet mellan ljus och skugga. Bilden av ett ansikte i lera var bättre, och därför var det i dessa avlägsna tider stuckaturporträtt som dominerade. Målarkonsten dök upp mycket senare, när mänskligheten insåg behovet av kulturell kommunikation.
Begravningar
Utseendet på bilder nära teckningen hör också till en senare period, och de första porträtten hittades i de gamla östra territorierna. I den egyptiska staten ägde gudomliggörandet av de döda rum. Under begravningen skapades ett slags porträtt, som villkorligt ansågs vara en dubbel av den avlidne. Principen om mumifiering dök upp, och sedan porträtt. Porträttgenrens historia innehåller många exempel på ikoniska bilder inom både teckning och skulptur. Teckningarna av de dödas ansikten blev mer och mer lika originalet. Och sedan ersattes kopieringen av den avlidnas ansikte till en annan värld med en mask. De egyptiska döda började begravas i sarkofager, på vars lock den avlidne avbildades i full tillväxt med ett vackert stiliserat ansikte. Sådana begravningar anordnades uteslutande för adeln. Egyptiska faraoner, till exempel, placerades inte bara i en sarkofag, utan också i en grav, som var en enorm struktur.
Mångfald av lösningar
Konstnären, när han skriver ett porträtt, har ett val: att avbilda en persons ansikte och kläder i enlighet med originalet, eller att visa kreativitet, skapa en utsökt kreativ målning. Huvudvillkoret för detta är fortfarande likheten, som spelar en dominerande roll. Oberoende - porträttkonst, öppen för experiment av det bredaste spektrumet. Konstnären har möjlighet att förbättra sina färdigheter genom att tillämpa de senaste tekniska landvinningarna.
Verkningstekniken är faktiskt avgörande för att uppnå det optimala resultatet. Det vanligaste sättet att måla porträtt av professionella konstnärer är Denna stil är rotad i djupet av århundraden. Det användes av antika konstnärer. Deras arbete har överlevt till denna dag. Porträtt som genre visuella konsterna har funnits sedan urminnes tider, och idag är det ett populärt konstnärligt uttryck.
"Torr borste"
Nyligen har en teknik blivit populär när bilden skapas inte med slag, utan genom att gnugga en liten mängd färg. Samtidigt är borsten nästan torr, och själva metoden låter dig få vackra halvtoner. Eftersom den mest subtila genren av målning är ett porträtt, och bilden av ett ansikte i färger kräver exakt ömtåliga nyanser, är tekniken "torrpensel" den bäst lämpade för detta ändamål.
Typer
Porträttets genre är uppdelad i flera typer: ceremoniell, kammare, intim och handling. Det finns också en speciell typ som kallas självporträtt, när konstnären avbildar sig själv. Som regel är detta en rent individuell ritning. I allmänhet är porträttgenren helt oberoende, med förbehåll för vissa regler. Dessa regler överträds aldrig, även om deras räckvidd kan utvidgas under vissa omständigheter.
Utöver de som redan är listade finns det en annan genre av porträtt, som inkluderar speciella konstnärliga drag, en specialiserad sort som kräver ett systematiskt tillvägagångssätt. Detta är ett kostymporträtt, när en modern person avbildas på duken i det förflutnas kläder. Utbudet av tomter är inte begränsat: från de skinn som han satte på primitiv, till renässansens bröllopsklänning. I denna porträttvariation finns inslag av teatralitet. I Ryska Federationen, särskilt i Moskva, var det kostymerade porträttet utbrett, men detta hände inte för modets skull, utan snarare som en hyllning till konsten.
Genre av porträtt inom konst
Tavlor målade in annan tid, kombinerar en förutsättning - bilderna måste vara tillförlitliga. En viktig roll spelas av porträttkomponenten, med andra ord bilden av karaktärernas ansikten. Framgången för bilden beror på hur noggrant ansiktsdragen skrivs ut. Ögonens uttryck, leenden eller omvänt rynkade ögonbryn, alla nyanser bör reflekteras på duken. Uppgiften är inte lätt, men tillförlitlighetsfaktorn vittnar om konstnärens skicklighet. Det är därför porträttgenren inom konsten är så entydig och kräver full dedikation från mästaren. Erfarna konstnärer är bäst på målningar som involverar människor, närbilder av deras ansikten och accentuerad rörelse.
Litterära porträtt
Författare, såväl som konstnärer, skildrar ganska ofta en persons ansikte. Det finns mycket mer litterära tekniker för detta, det rika ryska språket tillåter användningen av många konstnärliga former, fraser och fraser. Målet som skribenten strävar efter är identisk i betydelsen med konstnärens avsikt, skribenten beskriver ansiktsuttryck som ett resultat av en persons humör, en reflektion av hans tankar, känslor och upplevelser. porträttet är ganska komplicerat. Det är nödvändigt att beskriva, undvika ytliga formuleringar. Detta kräver skickligheten hos en sann skapare. Bland ryska författare som med några få ord kan uttrycka essensen av den mänskliga formen, intar den store Maxim Gorkij första platsen. Hans amerikanska anhängare behärskade också konsten att teckna verbalt porträtt. Genren för ett litterärt porträtt är mångsidig, beskrivningen följer en viss stil, den kan vara glad eller sorglig, kort eller lång, allt beror på varje enskilt verk.
Foto
Med tillkomsten av daguerreotypi utökades den fina konstens möjligheter, och porträtt var inget undantag. Ett fotografiskt porträtt kostade mycket mindre än en oljemålning, och igenkänningen var hundra procent. Och även om konstnärer kaustiskt anmärkte att fotografi var för de fattiga, vände sig allmänheten mot en mer exakt bild på en silverpläterad platta. Porträttfotograferingsgenren blev snabbt på modet, det fanns inget slut på de som ville fånga sig själva och sina älskade.
Den nya metoden, daguerreotypien, hade dock sina nackdelar. Fotografering, till skillnad från ett pittoreskt porträtt, tillät inte att ändra någonting. Bilden frös en gång för alla, det var omöjligt att fixa något. Och om vi tar hänsyn till att personen fotograferades sittande eller stående (i en spänd pose), så kom han inte ut på bilden på bästa sätt. Därför blev det många besvikelser, påståenden och missnöje. Ändå slog porträttbilder rot, folk lärde sig att posera konstnärligt och allt föll på plats.
Tillbaka framåt
Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad detta jobb ladda ner den fullständiga versionen.
Lektionens mål:
- att föra eleverna till förståelsen att porträttgenren inte bara är överföringen av individuell likhet, utan också skapandet av en andlig bild av en person, en reflektion av hans tankar och känslor;
- bekanta sig med bilden av en person i konsten olika epoker, med historien om porträttets utseende;
- att utveckla en förståelse för att en persons karaktär, hans inre värld bör uttryckas i en porträttbild;
- att bilda förmågan att hitta skönhet, harmoni, skönhet i en persons inre och yttre utseende;
- att aktivera kognitivt intresse för omvärlden och intresse för inlärningsprocessen.
Uppgifter:
- Pedagogisk:
- att konsolidera kunskap om genren, varianter av porträtt;
- att konsolidera färdigheterna att skildra ett mänskligt huvud, observera proportioner;
- bekantskap med porträttgenrens utvecklingshistoria.
- Pedagogisk:
- utveckla grafiska färdigheter (fördelning av ljus och skugga på ytan av former);
- utveckla kreativ fantasi, minnesförmåga att analysera proportionella relationer.
- Pedagogisk: att främja individens utbildning, att introducera eleverna till andliga och moraliska värderingar.
Material och utrustning för läraren: en dator, en projektor, en projektionstavla, en disk med en träningspresentation om ämnet "Typer av ett porträtt"; musikalisk linje.
Material och utrustning för studenter: l pappersark 20x30, penna, uppsättning pasteller (för varje elev); arbetsbok kontrollblad Ansökan
)
Tavlan layout:
Form för organisation av utbildningsverksamhet: enskild.
Lektionstyp: kombinerad.
Lektionsplanering:
1. Inledning (liknelse).
2. Upprepning:
– Definition av porträttgenren.
- Konsolidering av kunskap om porträttets varianter.
3. Ur porträttgenrens utvecklingshistoria. ( Presentation
)
4. Praktiskt arbete:
- Konstnärliga uttrycksmedel.
– Sekvensen av arbetet med bilden av ett mänskligt huvud (fixering)
- Pastellteknik. Mästarklass.
5. Sammanfattning av lektionen.
UNDER KLASSERNA
Liknelse om konstnären
Där bodde en konstnär som hade gåvan att se och fånga det vackra.
Hans förmåga att se skönhet överraskade människor! Människorna som bodde i närheten tittade på samma sak – och märkte inte att det var – PERFEKT!.. Tills dess märkte de inte detta förrän konstnären förvandlade det han och de såg till en perfekt bild!
Denna konstnär var Skönhetens store mästare! Han berörde med sin själs blick vad han såg – och skildrade ett underbart ögonblick av evigt väsen på sina dukar. Och sedan - ett mirakel hände: tidigare omärklig SKÖNHET - blev uppenbar för alla som tittade på konstnärens bild!
En gång tog han ett porträtt av en smal och oansenlig flicka, som ingen tidigare ansett vara vacker. Och hon själv skämdes också över sig själv och gömde alltid sina ögon i förlägenhet ...
"Så ful, tunn ... - och du tänkte på att rita henne!", sa folk till konstnären.
Men konstnären lyssnade inte på någon och målade.
Och subtiliteten och nåden och den milda ovalen i ansiktet och djupet i de lite generade ögonen - kom plötsligt till liv på duken och skapade en vacker bild.
Och flickan tittade och andades lite: "Det kan inte vara så att det är jag ...
Så bra bild!
"Jag är bara en spegel! - svarade konstnären med ett leende, -
Jag visade dig precis skönheten i din själ!
Lev nu, det är inte dolt för världen.
Din själ är som gryningens skönhet!
Och med din kärleks ömhet lyser du upp allt du ser!
Och han såg en gammal kvinna - och han började måla hennes porträtt. Och folk undrade: vad fann han hos en så gammal kvinna?
Och konstnären - han skrev varje rynka på hennes händer - som en krönika. Och det fanns i det ordets annaler om ett långt och svårt liv, om vänlighet och om kärlek, om barn som fick näring av andlig omsorg, om barnbarn närde av djup visdom ... Och strålar lyste från ögonen - ljuset strömmade i dem - för de människor som är omkring nu, och för dem som nu är långt borta, var deras ljus som en flod, som har sin källa i hjärtats vänlighet.
Och i det porträttet - kärlek och visdom och frid - berättade för människor om ett bra liv, om själen
Stor! Och i beundran – många frös framför den bilden! Och omfamnade dem kärleken till en vacker själ - som en mild kvällsgryning ...
Konstnären skildrade allt på ett sådant sätt att folk böjde sig för den gamla kvinnan ...
- Killar, snälla berätta för mig, vad är skillnaden mellan de två begreppen: "VAKT" och "PERFEKT"? Och hur förstår du frasen "Porträtt är en spegel av själen?"
– Idag på lektionen kommer vi att fortsätta prata om porträttet.
Vår uppgift är att bekanta oss med historien om porträttets utseende, att forma vår inställning till porträttet, att uttrycka vår inställning till det vi ser.
Många stora mänskliga sinnen har begrundat skönhetens hemligheter och lagar, skönhetens natur.
Vad betyder ordet "porträtt"? (Det stämmer, ett porträtt är en bild av en specifik person, som förmedlar hans unika egenskaper - ansiktets struktur, karaktärsdrag, attityd till människor)
- Att bestämma typer av porträtt genom att demonstrera videosekvensen.
– Bestäm vilken reproduktion som är överflödig här
Porträtttyper:
historiskt porträtt- skildrar någon figur från det förflutna och skapad enligt mästarens minnen eller fantasi, på grundval av hjälpmaterial (litterärt, konstnärligt, dokumentärt, etc.). När ett porträtt kombineras med en vardaglig eller historisk genre interagerar modellen ofta med fiktiva karaktärer.
Porträttmålning, genreporträtt- den porträtterade personen framställs i en semantisk och handlingsmässig relation till tingsvärlden som omger honom, naturen, arkitektoniska motiv och andra människor (det senare är en gruppporträttbild).
Porträtttyp - en samlad bild, strukturellt nära porträttet.
Klädda porträtt - en person representeras i form av en allegorisk, mytologisk, historisk, teatral eller litterär karaktär. (Namnen på sådana porträtt inkluderar vanligtvis orden "i form av" eller "i bilden", till exempel "Catherine II i form av Minerva"). Särskilja: Allegoriskt, Mytologiskt, Historiskt, Familjeporträtt
självporträtt– Det är brukligt att peka ut en separat subgenre.
Ceremoniellt (representativt) porträtt - som regel handlar det om att visa en person i full tillväxt (på häst, stående eller sittande). I ett formellt porträtt ges figuren vanligtvis mot en arkitektonisk eller landskapsbakgrund; En större genomarbetning gör den nära den narrativa bilden, vilket inte bara innebär imponerande dimensioner, utan också en individuell figurativ struktur. Beroende på attribut formellt porträtt Det händer:
- Kröning (mindre vanlig tron)
- ryttare
- I form av en befälhavare (militär)
kammarporträtt- midja, bröst, axelbild används. Figuren ges ofta på en neutral bakgrund.
- Ett intimt porträtt är en sällsynt sorts kammarporträtt med neutral bakgrund. Uttrycker en förtroendefull relation mellan konstnären och den som porträtteras.
- Småformat och miniatyrporträtt i akvarell och tusch
Porträttet är nu en utmärkt källa till kunskap om en person som lever vid olika tider, precis som brev, dagböcker eller anteckningar från historiker. Men är det bara historisk information som är viktig och intressant för oss, är det bara porträttlikheten med den avbildade personen som attraherar oss? Varje porträtt håller sin egen hemlighet om en persons inre värld.
Ur porträttets historia
- Att resa i tiden och bekanta oss med konstverken i porträttgenren, låt oss försöka bestämma inte bara eran, utan svara på frågan: varför kallas porträttet "själens spegel".
Forntida Egypten
De första porträtten skapades av egyptierna. De utförde en religiös och magisk funktion: den avlidnes själ var tvungen att lämna kroppen och sedan återvända efter gudarnas dom till ägarens mumie och bosätta sig i den för alltid. Det var också nödvändigt att observera porträttlikhet så att själen kunde hitta kroppen från vilken den hade flugit. Ett av den tidens berömda porträtt är porträttet av Nefertiti (cirka 1360 f.Kr.).
De första bildporträtten målades av egyptierna på träskivor med vaxfärger.
Antikens Grekland
De gamla grekerna skrev också, men de gillade att skulptera porträtt mer, men människorna som avbildades på dem liknade gudar och hjältar från myter. I det antika Grekland skapades idealiserade skulpturporträtt av poeter, filosofer och offentliga personer. Författarna försökte betona den porträtterade personens yrkeskrets, hans sociala funktion, men brydde sig inte om att bevara den avbildade personens individuella drag (Homer som poet, Perikles som strateg).
Det antika Rom gav oss de första psykologiska porträtten.
återfödelse
Renässansens estetik bestämde porträttets detaljer: en person var den högsta början och mitten av den jordiska tillvaron. Samtidigt likställdes verkliga karaktärer med fiktiva (mytologiska). Exempel på detta är målningen av S. Botticelli, Durer.
Mästare Högrenässans– Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto – skapade inte bara bilder av sin samtid, utan speglade en hel värld av känslor, upplevelser, stämningar.
Samtidigt dyker ett självporträtt upp för första gången.
Samtal om målningen av Leonardo da Vinci "La Gioconda".
Lärare. Bara från hela det enorma antalet porträtt i världen finns det ett som nästan alla människor på jorden känner till, men som behåller sitt eget mysterium även efter många år. Vad tror du att detta porträtt är? (Eleven svarar.)
Gioconda! Detta namn har blivit ett känt namn.
Varför förvånar detta porträtt av Leonardo da Vinci fortfarande människor? Varför försöker alla som tittar på porträttet reda ut gåtan med den här bilden, men den förblir olöst?
I förordet till utgåvan av Selected Works by Leonardo da Vinci skrev konstkritikern A. M. Efros att Gioconda minst av allt är ett porträtt av Francesco del Giocondos fru, utan en bild av någon sorts halvmänsklig, halvjordisk varelse , inte leende, men dyster. Och A. M. Efros noterade att Leonardo da Vinci inte gjorde något för ingenting. Vart och ett av hans chiffer har en nyckel, och i fem århundraden har ingen hittat denna nyckel.
Vissa författare förklarar detta intryck från Mona Lisas ansikte av den berömda Leonards "sfumato". En framstående vetenskapsman, kännare av den italienska renässansens historia och kultur, A. K. Dzhivigelov, tror att man med hjälp av "sfumato" kan skapa ett "levande ansikte av en levande person."
Vad är "sfumato"?
Detta italienska ord betyder: mjuk, obskyr, upplöses, försvinner. I det här fallet Detta är tekniken för chiaroscuro som introducerades i måleriet av Leonardo.
Men "sfumato" finns i nästan alla målningar av Leonardo da Vinci och i målningar av andra konstnärer, och uppenbarligen räcker detta inte för att förklara ett så ovanligt, "ibland leende, ibland dyster" uttryck i Mona Lisas ansikte .
En framstående forskare av Leonardo da Vincis verk, M. A. Gukovsky, skrev om Gioconda att hon själv tittar in i betraktaren, och inte bara betraktaren in i henne, och att betraktaren känner sig obekväm och orolig under denna blick och samtidigt är inte kunna se bort från ett underbart porträtt.
Så, inför Gioconda, inte bara ett extraordinärt uttryck, utan detta uttryck förändras hela tiden!
Därför, inför Gioconda - rörelse. Men all rörelse sker i tiden. En pittoresk bild är statisk, den fångade ett ögonblick!
Strax före sin död fick en mycket sjuk och nästan förlamad Leonardo da Vinci, med smärtsamma ansträngningar, fler och fler slag på hans fantastisk bild, letar efter hur man kan ge ansiktet på Mona Lisa mer och mer motsägelsefulla uttryck, hur man uppnår variationen av ansiktsuttryck i samma porträtt, det vill säga variation över tid.
Och ingenstans skrev han om sin senaste upptäckt – det är ett mirakel hur uttrycket på porträttets stilla ansikte förändras hela tiden!
Så har ett porträtt i många, många år upptagit sinnena hos ett stort antal jordbor, som försöker reda ut upptäckten av den store vetenskapsmannen, konstnären, glädjer, förvånar publiken, stör och stör någon.
Medeltiden
Medeltiden blev en period av enande av individen, underordnade den vissa regler och normer, vilket återspeglades i skapandet av porträtt, främst av socialt betydelsefulla människor (härskare, nära medarbetare).De kunde tränga in i den inre världen av sina hjältar, vilket gör dem till personifieringen av vissa moraliska drag - svindlande, fåfänga, stolthet.
Västeuropa
Den största blomningen av porträtt faller på 1600-talet, som gav världen så stora mästare som holländaren Rembrandt Harmenszoon van Rijn och Frans Hals, flamländaren Anthony van Dyck eller den spanske konstnären Diego de Silva Velasquez.
Hur får det här porträttet dig att känna? (Porträtt av en gammal kvinna).
Ryskt porträtt
De första porträtten i Ryssland kallades "PARSUNS".
Tja, blomningen av porträttkonst började på XVIII-talet.
Porträttet av en okänd bondekvinna av Argunov visar oss den naturliga skönheten och värdigheten hos en person, oavsett hans klasstillhörighet.
Hennes mjuka drag, vänliga leende, lugna hållning - allt betonar hennes blygsamhet, renhet, ädelhet hos en rysk kvinna.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky förhärligade 1700-talet i Ryssland och skapade mestadels magnifika porträtt av aristokrater.
Ryska konstnärer från 1800- och 1900-talen vände sig till porträtt av människor som blev kända inte för sin adel, utan för sin talang och kärlek till folket. Deras porträtt förvånar inte med yttre briljans. De förmedlar det sanna utseendet på en person, den komplexa världen av mänsklig karaktär. Vid den här tiden dyker de upp ceremoniell Och kammare porträtt.
Och här börjar vi för första gången förstå att i porträttet finns en person med sina tankar, känslor, karaktär. Ett verkligt samtal äger rum mellan konstnären och betraktaren genom århundradena. Är inte detta en riktig hemlighet?
Before you är en målning av Fjodor Rokotov "Porträtt av Struyskaya". Tänk på henne noga, vad ser den här kvinnan ut för dig?
Porträtt
Älskar att måla, poeter!
Bara hon är den enda, given
Själar av föränderliga tecken
Överför till canvas.
Kommer du ihåg hur från det förflutnas mörker,
Knappt inlindad i satin
Från porträttet av Rokotov igen
Tittade Struyskaya på oss?
Hennes ögon är som två moln
Hälften le, hälften gråta
Hennes ögon är som två lögner
Täckt i dimma av misslyckanden.
Kombination av två mysterier
Hälften glädje, hälften skräck
Ett anfall av galen ömhet,
Förväntan på dödsplågor.
När mörkret kommer
Och stormen kommer
Från botten av min själ flimmer
Hennes vackra ögon.N. Zabolotsky.
Det finns ett annat kvinnoporträtt i rysk måleri, som är höljt i ett dis av mystik och skönhet (bild av D. Borovikovsky "Porträtt av M. Lopukhina"). Poeten Y. Polonsky fascinerades av bilden av en ung kvinna och sjöng av henne i hans dikter:
Hon har gått bort för länge sedan, och det finns inte längre de där ögonen
Och det finns inget leende som uttrycktes tyst
Lidande är kärlekens skugga. Och tankar är en skugga av sorg...
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.
Vilka känslor väcker den här bilden hos dig? Skriv ner dessa få ord i en anteckningsbok (överraskning, beundran, tystnad, nåd, dagdrömmer, omtänksamhet, etc.)
1800-talet är de mest komplexa karaktärerna, bilder som tagits i århundraden”
Kramskoy "Kristus i öknen"
M. Vrubel "Princess - Swan"
- Killar, snälla läs epigrafen på vår lektion igen: "Porträtt är en spegel av själen."
Slutsats: Konstnären förmedlar inte bara utseendet på en person, utan också hans individualitet, han tränger in i en persons själ, avslöjar sin karaktär, känslor och åsikter om världen.
"De tror att jag bara fångar dragen i deras ansikten, men utan deras vetskap går jag ner i djupet av deras själ och tar den i besittning helt och hållet" ( Latour)
– Vad ska en konstnär ta hänsyn till när han skapar ett porträtt som verkligen speglar en persons inre värld?
Metod:
- valet av en karakteristisk hållning;
– Tydlighet i händer och gester
- ansiktsuttryck och särskilt ögon (ögon är själens spegel);
– val av bakgrund och komposition;
- färgval.
Main medel för konstnärliga uttryck bli: detalj, färg, färg, komposition, linje, streck, ton, bakgrunden på vilken figuren av personen som porträtteras befinner sig.
– Och nu föreslår jag att du försöker skapa bilden och stämningen själv.
Det finns ansikten som magnifika portaler
Där överallt det stora syns i det lilla.
Det finns ansikten - ett sken av eländiga fäbodar,
Där levern tillagas och abdomen blir blöt.
Andra kalla döda ansikten
Stängd med barer, som fängelsehålor.
Andra, som torn, där under lång tid
Ingen lever och tittar ut genom fönstret.
Men jag kände en gång en liten hydda,
Hon var ful, inte rik,
Men från hennes fönster på mig
Anden från en vårdag flödade.
Verkligen världen är både stor och underbar!
Det finns ansikten - likheten med jublande sånger,
Från dessa, som solen, lysande toner
Sammanställd en sång av himmelska höjder!
Upprepning av proportionerna av delar av ansiktet när du ritar ett porträtt med hjälp av ett träningsbord.
Pastellteknik. Mästarklass
En steg-för-steg-demonstration av läraren på svarta tavlan av utförandet av en porträttteckning i pastellteknik.
Studenternas praktiska arbete
Den sista delen av lektionen
– Får se vad vi gjorde, klarade vi uppgiften?
Miniutställning av elevernas arbeten, diskussion.
– Idag gjorde vi en resa in i människobildernas underbara värld. Det var intressant? Så varför kallas ett porträtt en själsspegel? (Eleven svarar.)
Lektionens slutsats: i porträttet förmedlar konstnären inte bara likheten med en person, utan också hans rika andliga värld och tecken på eran, och den uppmärksamma betraktaren lyckas lösa denna gåta (rekord).
Läxa(bild, anteckningsbok):
1. Känn till posterna i anteckningsboken.
2. Individuella uppgifter: plocka upp bilder - illustrationer som visar olika bilder av en person, försök att beskriva tillståndet, inre världen, funktioner, upplevelser som skildras i porträttet.
3. Kreativ uppgift: klistra in en reproduktion av det porträtt du gillar i albumet "My Vernissage" och kom på din egen berättelse om den avbildade personen.
Vår lektion är över. Tack.
I dina bästa verk har du lyckats uttrycka din personliga inställning till det avbildade. Expressiva kompositioner, ursprungliga koloristiska fynd gav originalitet till dina verk. Vad är ditt intryck av dagens lektion?
