Vilka är målningsgenrer. Berättande målningar i målning Genrer av plottematiska målningar

I.V. Shagieva,

lärare visuella konsterna,

MBOU gymnasieskola

Byn Sovetskoye, Dolinsky-distriktet, Sakhalin-regionen

Program: Nemensky BM Fine Arts and Artistic Work. Moskva: Upplysning, 2013.

Klass: 7 grader.

Lektionens ämne. TEMATISK (BERÄTTELSE) BILD

Lektionstyp: ONZ

Syftet med lektionen: Att bilda en förståelse för en speciell roll tematisk bild i rysk konstXIXårhundrade.

Uppgifter:

Att odla kärlek till fosterlandet, dess historia och kultur; känslan av att vara medborgare i sitt land.

Att utveckla kreativt intresse, kognitiv aktivitet, associativt-figurativt tänkande.

Egenskaper för elevernas typer av aktiviteter:

Förstå semantisk innebörd av handlingen och bildens innehåll

Definiera bildens kompositionsstruktur

Hitta sätt att extrahera nödvändig information

Skapa kompositiva sökskisser.

Universella lärandeaktiviteter:

Personlig:

studenters upprättande av ett samband mellan syftet med utbildningsverksamheten och dess motiv (motivet är uppfyllelsen kreativa verk i olika genrer är målet en idé om handlingsbilden)

Föreskrifter:

sätta ett lärandemål;

bestämning av sekvensen av mellanmål, med hänsyn till slutresultatet;

förutseende av resultatet och nivån av assimilering, dess tidsmässiga egenskaper;

jämförelse av åtgärdsmetoden och dess resultat med en given standard;

göra nödvändiga tillägg och ändringar av planen och åtgärdsmetoden;

belysande och medvetenhet om vad som redan har lärts och vad som fortfarande måste bemästras, medvetenhet om kvaliteten och nivån av assimilering;

utbildning i frivillig självreglering.

Kognitiv:

allmänbildningsverksamhet - omvandling av ett objekt från en sensuell form till en modell med tilldelning av väsentliga egenskaper (genrens egenskaper); förmågan att medvetet och godtyckligt bygga verbala uttalanden i muntlig form; reflektion av metoder och villkor för handling; kontroll och utvärdering av processen och resultaten av aktiviteter; extrahera nödvändig information; förmåga att strukturera kunskap; sökning och urval av nödvändig information; tillämpning av metoder för informationsinhämtning;

logiska handlingar - utveckling av mentala operationer för analys, syntes, jämförelse; upprättande av orsakssamband;

ställa och lösa problem – formulera ett problem och självständigt skapa sätt att lösa problem av kreativ karaktär.

Kommunikativ:

social kompetens. Med hänsyn till kamraternas och lärarnas ställning, förmågan att lyssna och gå in i dialog, delta i en kollektiv diskussion, integreras i en kamratgrupp och interagera och samarbeta produktivt med kamrater och vuxna.

Typ av aktivitet: kollektiv och individuell

Utrustning och material :

Urval av illustrationer och reproduktioner av olika genrer.

Konstnärligt material för praktiskt arbete.

Ordbok över konstnärliga termer.

Presentation "Tematisk (tomtbild)"

Organisation av lektionen: lektionens ämne, epigraf, mål och problem skrivs på tavlan. På tavlan finns också ett träd med grenar utan löv, istället för magnetblad. I slutet av lektionen kommer barnen att bifoga lönnlöv med svar på frågan om lektionens problem.

För studenter: Lönnlöv av färgat papper och ämnen för test- och verifieringsarbete läggs ut på skrivborden.

LEKTIONSPLANERING

Samtal om begreppet genre med kontroll och konsolidering av kunskapstudenter.

Redogörelse för den konstnärliga uppgiften.

Praktiskt genomförande av uppgiften.

Sammanfattning och analys av verk.

Motto:
Kreativitet är en aktivitet enligt skönhetslagarna.

M. Vachians.

Under lektionerna:

jag . Att organisera tid

Skrivborden är ordnade i två, runt stolarna. I mitten av bordet finns vikta albumblad på vilka det står "Experter av den historiska genren", "Experter från stridsgenren", "Experter". hushållsgenre”, ”Experter fantastisk episk genre» ”Experter inom den religiösa och mytologiska genren”, stora ark med whatman-papper, reproduktioner av målningar, klistermärken. Barn sitter vid borden beroende på vilken genre av målning de ska prata om.

(Hälsning, kontrollera elevernas beredskap för lektionen)

II . Att lära sig nytt material

Samtal "Konst i mänskligt liv"

Lärare: Fin konst är en av de äldsta, men den är också evigt ung. "Bilder" skapades av konstnärer för många årtusenden sedan, och de skapas fortfarande idag. Den här konsten är fantastisk! Idag på lektionen ska vi lära känna det bättre för att inte gå vilse i det. En konstnär kan skildra allt: skogar - fält, träd - gräs, städer - berg, hav - rymden ... Det kan vara ett djur och en fågel, en blomma och en solig äng, ett leende och en tår av en person. Det kan vara sorg och glädje, adel och elakhet, sanning och lögner, gott och ont. Det kan vara livet för människor som bor bredvid oss, människor som för länge sedan har gått, vilket betyder att livet är idag, förflutna eller inte ens kommit.

I konstklasser känner och skapar vi som konstnärer, men oftare än inte, när vi tittar på konstverk är vi åskådare.

Konsten att vara åskådare är en stor och svår konst. Det kräver tålamod och omtänksamhet, ett brett perspektiv, en förståelse för de speciella lagarna och egenskaperna för varje typ och genre.

illustreradny konst talar om detta på olika genres språk: redande du känner och de du ännu inte har lärt dig om.

Så,ämnet för vår lektion: Tematisk (intrig) bild

Skapande av en problemsituation.

Lärare: Varför är verk av mästare i genremålning av intresse inte bara för tidpunkten för skapandet av målningar, utan är det konstnärliga arvet från kommande generationer? (På skrivbordet)

Jag vill svara på denna fråga med Vladimir Firsovs ord:

För att vara på topp med den kommande dagen,
Att övervinna århundraden och ljus och mörker,
Uppskatta människor.
Sugen på skönhet
Inte mindre än skönheten i sig.
Vilken skönhet!
Det kommer och går
Faktum är att det är olika överallt,
Och suget efter skönhet kommer inte att svika dig,
Evig, som ett sug efter höjder.

Och idag i lektionen kommer du att försöka ge ditt svar på denna fråga och förstå konstnärernas arbete som en modern person.

Konsolidering av kunskap som erhållits tidigt i lektionerna i konst

Lärare: Kommer du ihåg vilka typer av konst du känner till?

Elevens svar:

Bildkonst är indelad i fem typer:

målning,

grafik,

skulptur,

arkitektur,

konst och hantverk.

Lärare: Vilka konstverk klassar vi som måleri?

Vilka konstverk hänvisar vi till grafik?

Vilka konstverk klassar vi som skulptur?

Vilka konstverk klassar vi som arkitektur?

Vilka konstverk klassar vi som dekorativ och brukskonst?

(eleven svarar)

Lärare: Låt oss kolla hur väl du känner till typerna av konst?

(prestanda av studenter av provarbete)

Fizminutka

Ett inledande samtal om den tematiska (intrig) bilden, dess typer, med demonstration av illustrationer.

Lärare: Var och en av dessa femkonstformer är indelade i genrer. Denna uppdelning är mest slåendelyatsya i målning och grafik.

Vad är genrer inom bildkonst?

Konstnärer skriver olika bilder. På några ser vifamilj, på andra - människor, åter andra pratar om de mest vardagliga, vanliga sakerna. Och enligt innehållet i deras målningar blev de dehäll på genrerna: bilden av natur - landskap, saker - stillebenmort, människa - porträtt, livshändelser - plottematiskmålning.

I sin tur har var och en av genrerna sina egna underavdelningar.nia - genresorter. Så landskapet kan vara lantligt,urban, industriell. Och konstnärerna som avbildar havet kallas marinmålare. Det finns även varianter inom porträttgenren - frontporträtt, intim, grupp, Genre diversesynlighet av handlingen-tematisk bild - historiska, strid, vardagliga bilder.

Genrer inom bildkonsten:

Djurgenre.

Porträtt - ceremoniell, intim, grupp.

Landskap - landsbygd, urban, arkitektonisk, industriellal, heroisk.

Stilleben - blommigt, med mat, hushållsartiklar, atribås för sport och konst,

Plottematisk bild: historisk, strid,hushåll, fantastiskt episk.

Lärare: Var uppmärksam på reproduktioner av målningar av varje expertgrupp.

Självständigt arbete studenter i kreativa grupperÅh

(elever grupperar bilderna som läraren föreslagit)

Lärare: Det som förenartavlor? Komplott? Men det kan också vara helt annorlunda.

Vad är handlingen i målningarna som presenteras?

( elever försöker bestämma handlingen och argumenterar "vad handlar den här bilen om tina", för att ge sin åsikt till varje grupp)

Lärare: Så, vilken typ av intrig kan en tematisk bild ha?

(elever väljer en surfplatta enligt genren)

Presentation av kreativa grupper av studenter av genrer.

Lärare: Historisk - han har en speciell plats. Denna genreinnehåller verk på ämnet stor offentlig ljudhändelser som speglar viktiga händelser i folkets historia.

Arbetet behöver dock inte ägnas åt det förflutna: det kan vara vilket som helst viktiga händelser idag, som är av stor historisk betydelse.

( Sådana målningar kan betraktas som verk av konstnärer från 60-70-talet, dedikerade till erövringen av rymden, etc.)

Vilka bilder med en historisk handling är bekanta för dig? Försök komma ihåg författaren.

( V. I. Surikov "Morning of the Streltsy Treasury", "Suvorov Crossing the Alps", K. Bryullov "The Last Day of Pompeii", etc.

Lärare: Din uppmärksamhet"Experter på den historiska genren" presentera en målning av den enastående konstnären Karl Bryullov"Pompejis sista dag".

Studerande: Ett av de eviga teman i konsten "människan och naturens element" är briljant utvecklat i Bryullovs målning. Ett otroligt exempel på en duk, en exceptionell kompositionslösning med många figurer, en mästerlig överföring av publikens rörelse. Där alla är deltagare i dramat. Upplevd av honom med all kraft av känslor, teckningens perfektion, färgens oöverträffade ljusstyrka, överföringen av dubbel belysning - från en vulkans låga och från en blixt, skarpa kontraster av ljus och skugga är de otvivelaktiga fördelarna med bilden. Bryullov förde historisk målning närmare den moderna nivån av kunskap och förståelse av det förflutna: alla detaljer, arkitektur, kläder, hjältarnas nationella utseende - allt är noggrant verifierat: Han visade hjältarna som förkroppsligandet av fysisk och moralisk skönhet, som var utmärkande för romantikens konst.

Lärare: Ett litterärt porträtt kommer att presenteras för oss (student).

Studerande:

Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubba - låga

Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla.
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla som unga, flyr ut ur staden.

Lärare: Battle genre (från franskanslåss- strid) - tillägnad teman som krig, strider, kampanjer och episoder av militärt liv. Det kan vara en integrerad del av den historiska och mytologiska genren, samt avbilda modernt liv armén och flottan.

Och nu"Experter på stridsgenren" vi kommer att beskrivas målningen av Alexander Deinek"Sevastopols försvar" 1942

Studerande: Bilden målades mitt i den stora Fosterländska kriget(1941-1945), förmedlar fosterlandets försvarares hängivenhet och vilja till seger. Konstnären lyckades till fullo återspegla det heroiska ögonblicket i kampen om hemstad. Han identifierar två planer. Huvudkaraktären, som förkroppsligar den fulla kraften av folklig ilska, avbildas i förgrunden. Konstnären använder djärvt geometriska linjer och förstärker därigenom den dramatiska effekten av den pågående handlingen. Bilden domineras av två toner svart och vitt, som symboliserar motsättningen mellan liv och död, gott och ont. Alexander Deineka kan med rätta kallas en av de ljusaste och mest originella mästarna under den sovjetiska perioden.

Lärare: Lyssna på ett litterärt porträtt.

Studerande:

Gå in i elden för fosterlandets ära,
För övertygelse, för kärlek...
Gå och dö felfritt
Du kommer inte att dö förgäves:
Boetten är solid
När blod rinner under den.

Lärare: begrepphushållsgenre formad i den europeiska konsten i modern tid. Holland anses vara hans hemland.XVIIårhundrade. I vår tid är detta en av de vanligaste genrerna inom konst, även om det var under första halvanXIXårhundradet ansågs han vara underlägsen, ovärdig konstnärens uppmärksamhet. Ofta kallas verk i vardagliga ämnen för genre, eller relaterade till genremåleri.

Till vardagsgenren hör målningar, teckningar, skulpturer som berättar om händelser Vardagsliv.

"Experter inom hushållsgenren" uppmärksamma Pavel Fedotovs arbeteMajors äktenskap.

Studerande: Före oss ligger en utmärkt koreograferad mise-en-scen. Den välkända seden får en generaliserande innebörd i Fedotovs målning, vilket höjer genremåleriet till en konstnivå av stor social betydelse. Han förlöjligar inte bara majorens girighet, brudens tillgivenhet och moderns elakhet, utan gör moralen hos människor från olika samhällsskikt till föremål för kritik. Med Fedotov får genren en detaljerad handling. Konstnären förbinder nära alla figurer med varandra, berättar om livet, sederna och vanorna hos en köpmansfamilj, karaktäriserar begåvad hjälten genom sina gester.

Bilden framkallar ett leende och får en att beundra den subtila humorn och elegansen med vilken moral presenteras av konstnären.

Lärare: Ett litterärt porträtt kommer att presenteras av (student).

Studerande: "Ändring av omständigheter"

Och om du snälla se
Som vår brud
Dumt nog hittar ingen plats:
"Man! Främling!
Åh vilken skam!
Jag har aldrig varit med honom;
Kohl brukade komma -
Mamma direkt i örat:
"Du, flicka, sluta inte här!"
Century i mitt rum är jag hög
Levde, sov ensam;

Spets endast vävt till handdukar!
Och alla i huset hedrar mig som bebis!
Gästen sa, te, tal ...
Ah, ah, ah, vad synd!

Fedotov komponerade denna dikt själv och framförde målningarna inför publiken.

Lärare: Försök att definiera dig självfantastisk episk genre , prata om det och ge exempel.

(elever definierar den fantastiska episka genren, kom ihåg naya-verk av V. M. Vasnetsov "Heroes", "Riddaren vid korsningen", "Ivan Tsarevich på en grå varg", etc.)

"Experter på sagans episka genre"

Studerande: Bland historieberättarna är det omöjligt att inte nämna den underbara ryske konstnären Viktor Vasnetsov. På hans dukar ser vi många ryska hjältar folksägner. Målning av V. Vasnetsov"Hjältar" intar en speciell plats i konstnärens arbete. Han arbetade på duken i nästan 30 år. Den första skissen av målningen gjordes av V. Vasnetsov 1871. Den huvudsakliga kompositionslösningen hittades i skissen från 1876. Målningen färdigställdes våren 1898 och köptes då av P. Tretyakov.

När man pratar omreligiös och mytologisk genre demonstreramålningar av S. Botticelli, Giorgione, Raphael, N. Poussin, P. Rouxbenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Ingres, L. Nosenko, A. Ivanova.

Lärare: « Experter inom den religiös-mytologiska genren" presentera en målning av Raphael Santi"Sixtinska Madonna"

Studerande: "Den sixtinska madonnan" har länge kommit in i vårt medvetande som en symbol för uppoffrande kärlek i mänsklighetens frälsnings namn. Kompositionen slår med majestätisk monumentalitet och genialisk enkelhet. Maria sjunker sakta ner till marken ... Hon har precis tagit ett steg mot människor, men hennes huvudsakliga rörelse har ännu inte kommit. Madonna håller en bebis i famnen - det mest värdefulla hon har i världen. Hon bär det till människor, och hon vet mycket väl vad tragiskt öde förberedd för honom.

Studerande:

Hon går till beröm lyssnande,

Bra täckt av ödmjukhet,

Som en himmelsk vision

Visa dig själv på jorden...

Så uttryckte poeten V.A. sina känslor. Zhukovsky, som ringde Sixtinska Madonna” Raphael ”ett förkroppsligat mirakel”, en ”poetisk uppenbarelse”, skapad ”inte för ögonen, utan för själen”!

Lärare: Och nu, för att systematisera vår kunskap om genremåleri, kommer vi att göra följande arbete. Här finns bilder med reproduktioner av målningar, varje bild har sitt eget nummer. Du har ämnen med namnet på genrerna på dina skrivbord, infoga bildnummer, systematisera dem efter genre av målning.

Lärare: Sätt märken.

1-3 fel - "4",

4-6 fel - "3",

mer än 3 - "3",

mer än 5 - "2".

Lärare: Låt oss återgå till lektionens problem: Varför är verk av mästare i genremåleri av intresse inte bara för målartiden, utan är det konstnärliga arvet från kommande generationer?

För att ge dig en idé vill jag läsa en dikt för dig av Mikhail Dudin.

Äraord till mästaren...

Vacker värld. Historien är gammal.
Och inför historiens ögon i århundraden
Att inte känna trötta händer
Allt i världen skapades av mästare.
Det är dags att tacka mästaren.
Han svävade inte i tankar bakom molnen,
Och följde tanken, lade en sten på en sten
Och han byggde världen, pålitlig som ett berg.
Han var mycket skicklig och selen,
Och upplevelsen av att ana är smart,
Och utrustad med en känsla av perfektion,
Och präglad av harmonins skönhet.
Alla behöver honom. Han är universell
För alla epoker, formationer och tider.

Lärare: Skriv dina svar på lönnlöv. Välj det bästa svaret från gruppen och uttryck det.

Lärare: Vem mer vill svara? Fäst dina löv på visdomens träd med magneter.

Jag vill avsluta vår lektion med en dikt av Nikolai Mayorov, som han förberedde för oss (student).

Skapande.

Det finns en törst efter kreativitet
Förmågan att skapa
Lägg en sten på en sten
Leda byggnadsställningar.
Sov inte på natten, svält i dagar,
Gå upp till stjärnorna och fall på knä.
Var fattig och döv för alltid
Gå med dig själv, med din era i nivå
Och drick vatten från dessa helande floder,
berörd av Beethoven själv.
Plocka upp gips, luta dig på båren,
Hela världen för att passa in i ett andetag,
Med ett slag, all denna skog och stenar
Sätt levande på duken.
Lämna borstarna till din son utan att avsluta,
Så förmedla färgerna på ditt land,
Så att ett sekel senare skrynklade de fortfarande leran
Och de kunde inte tänka sig en bättre.

Sammanfattande.

Reflektion: Sinkwine "Art"

Konst. (ett substantiv)

Ljus och förtrollande. (två adjektiv)

Dekorera, njut, njut. (tre verb)

Konstnärer målar olika bilder. (fyra ord (sammanhängande påstående om objektets betydelse)

Skönheten. (ett substantiv (synonym som uttrycker personlig inställning till föremålet)

Lärare: .Lektionen har kommit till sitt slut, men våra möten med det vackra och eviga kommer att fortsätta. Tack till alla!

Begagnade böcker:

Konst. 5-8 årskurser: ledning kognitiv aktivitet studenter / red.-komp. M.V. Slastnikova, N.V. Usova, E.I. Vereitinova. - Volgograd: Lärare. 2012.

Konst. Konst i mänskligt liv. Årskurs 6: lärobok för allmän bildning. institutioner / L.A. Nemenskaya; ed. B.M. Nemensky. – 6:e uppl. – M.: Upplysning, 2015.

De viktigaste tillvägagångssätten i undervisningen i ämnet "Fine Arts" / Komp.: OI Orlova. - Yuzhno-Sakhalinsk: IROSO Publishing House. 2014. - 32 sid. – (”Metodologiska rekommendationer -2014”).

Genrer av konstgenre - en gemenskap av konstverk som läggs ihop i processen historisk utveckling i konsten utifrån deras självbestämmande i fråga om ämnet. Djurgenre; Djurgenre; Landskap; Landskap; Fortfarande liv; Fortfarande liv; Porträtt; Porträtt; Handlingstematisk bild; Handlingstematisk bild;

Stilleben från den franska "döda naturen" är en bild av livlösa föremål: husgeråd, tallrikar, vapen, frukter, frukter, blommor, etc. Från franskan är "död natur" en bild av livlösa föremål: husgeråd, tallrikar, vapen, frukter, frukter, blommor, etc. Stilleben som en självständig genre har sitt ursprung i Holland på 1600-talet. Stilleben som en självständig genre har sitt ursprung i Holland på 1600-talet. i Ryssland - dök upp på 1700-talet, tillsammans med godkännandet av sekulär målning, vilket speglar tidens kognitiva intresse. i Ryssland - dök upp på 1700-talet, tillsammans med godkännandet av sekulär målning, vilket speglar tidens kognitiva intresse.

Vardagsgenre Till vardagsgenren hör målningar som berättar om vardagslivets händelser. Till vardagsgenren hör målningar som berättar om vardagslivets händelser. Holland på 1600-talet anses vara födelseplatsen för den inhemska genren. Holland på 1600-talet anses vara födelseplatsen för den inhemska genren. ofta kallas verk i vardagliga ämnen för genre eller relaterade till genremåleri. ofta kallas verk i vardagliga ämnen för genre eller relaterade till genremåleri. G. Terborch Ett glas lemonad 1660

Inhemsk genre i Ryssland Grundarna av genremåleri i Ryssland är A. G. Venitsianov och I. P. Fedotov. Ett betydande bidrag gjordes av konstnärer: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovsky (), V. V. Pukirev () Grundarna av genremåleri i Ryssland är A. G. Venitsianov och I. P. Fedotov. Ett betydande bidrag gjordes av konstnärer: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovsky (), V. V. Pukirev () A.G. Venitsianov upptäckte bondetyper i rysk målning. A.G. Venitsianov upptäckte bondetyper i rysk målning. IP Fedotov visade handels- och småborgerlig klass. IP Fedotov visade handels- och småborgerlig klass.

Historisk genre Han har en speciell plats. Han har en speciell plats. Verk som fångar betydande historiska händelser, hjältar från det förflutna. Verk som fångar viktiga historiska händelser, hjältar från det förflutna. ljusa representanter för den historiska genren: N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereshchagin () och V. M. Vasnetsov (). ljusa representanter för den historiska genren: N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereshchagin () och V. M. Vasnetsov (). den historiska genren kan innehålla målningar som speglar våra dagars händelser, som har stor betydelse den historiska genren kan innefatta målningar som speglar våra dagars händelser, som är av stor betydelse

BATTLE GENRE (Från franska Bataille - strid) - tillägnad teman krig, strider, kampanjer och episoder av militärt liv. Det kan vara en integrerad del av den historiska och mytologiska genren, samt skildra arméns och flottans moderna liv. (Från franska Bataille - strid) - tillägnad teman krig, strider, kampanjer och episoder av militärt liv. Det kan vara en integrerad del av den historiska och mytologiska genren, samt skildra arméns och flottans moderna liv. Enastående representanter för stridsgenren: A. Watteau, F. Goya, Enastående representanter för stridsgenren: A. Watteau, F. Goya, G. Zheripo, V. Vereshchagin, M. Grekov och andra. G. Zheripo, V. Vereshchagin, M. Grekov och andra.

Tematisk bild

Begreppet ''tematiskt stafflimålning'' förknippas i första hand med vardagslivets genrer, historiska, kamp. Trots att den tematiska bilden utförs enligt skisser från naturen, motsätter den sig i sitt väsen. skiss målning, som endast har ett hjälpsyfte och ställer privata, ofta mycket specialiserade uppgifterʼ.

Hur börjar arbetet med en tematisk bild, vilka sätt och egenskaper har dess kompositionsutveckling?

Målaren observerar ständigt, behärskar livet estetiskt, han samlar intryck. Bland verklighetens mångskiftande fenomen är han särskilt bekymrad över till exempel något slags socialt fenomen, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ han försöker förstå och som han vill berätta om med hjälp av bildliga medel. Hans observation blir mer fokuserad, men det framtida arbetet presenteras fortfarande i allmänna termer. Med tanke på temat utvärderar konstnären det samtidigt från vissa ideologiska positioner.

Så formas den ideologiska och tematiska grunden för det framtida arbetet. Vidare får temats innehåll sin mer specifika ram i handlingen.

Utvecklingen av handlingen med hjälp av skön konst kräver kunskap om de kompositionella grunderna, annars förblir observationsmaterialet orealiserat i en konstnärlig form. Som ett resultat bildas konstnärens avsikt och en mer eller mindre konkret uppfattning om bildens formella medel, inklusive dess konstruktion.

Idén (kallas ibland plastmotivet) brukar lägga grunden konstnärlig bild, dess nyhet och potential för vidareutveckling. Nyheten i plastmotivet speglar inte bara ett nytt fenomen i livet, utan också en ny handling. Detta nya fenomen kan vara av intresse för många artister, och om de stannar vid en handling kan de inte undvika monotoni, en kliché.

Inledande kompositionsskisser måste uppfylla sådana krav som närvaron av en konstruktiv idé och kontraster. Den konstruktiva idén som ligger bakom plastmotivet antyder platsen för handlingen och kompositionscentrum, där det huvudsakliga i bildens innehåll är koncentrerat.

Närvaron av en konstruktiv idé i de initiala skisserna hjälper till att fastställa formatet på bildplanet, skalan, den relativa storleken på huvud- och sekundärt, de viktigaste tonala och färgkontraster.

Sökandet efter komposition fortsätter under arbetet med skisser, och även när du skapar kartong.

Arbete med skisser utförs parallellt med genomförande av skisser, skisser, skisser. I processen att samla in detta hjälpmaterial förfinas handlingen, och detta ger betydande hjälp under färdigställandet av bilden. Pålitliga assistenter till konstnären i detta skede kommer att vara historiska data, hushållsartiklar, dokument, militärt vapen och utrustning, byggnadsminnesmärken, fixerade till yttersta vikt i skisser, skisser, skisser. Allt detta förarbete gör det möjligt att förtydliga och förbättra kompositionen, för att rädda den från approximationen i arrangemanget av semantiska accenter.

Därefter är det dags att utveckla kartong, det vill säga en ritning i storleken på en framtida bild. Alla delar av kompositionen, inklusive detaljer, ritas i den, varefter ritningen från kartong (genom spårpapper eller pulver) överförs till duken. Därefter utförs den så kallade undermålningen, oftast med ett tunt lager flytande färg, ''avtorkning'', glasering, det vill säga transparenta och genomskinliga, färger. I undermålningen försöker de korrekt ta färg eller tonala relationer.

Genom att arbeta på en målning löser målaren ett antal komplexa uppgifter, till exempel: att ge lokala färger - objektfärgning - koloristiska kvaliteter, att fastställa ett mått på intensitet, mättnad av färgkombinationer - med ett ord, att forma en form med färg , med hänvisning till de ljusförhållanden som bildar chiaroscuro och reflexer. Alla dessa och andra inte mindre svåra uppgifter löses med tanke på genomförandet ideologiskt innehåll. Samtidigt bör man inte glömma kraften av påverkan av kompositionslagarna på processen att bilda en konstnärlig bild med hjälp av målning.

Tilläggsmaterial spelar en viktig roll för att skapa en komposition. Men ibland ska det inte målmedvetet samlas och utarbetas tillräckligt, sedan visar det sig i slutskedet plötsligt att det saknas några viktiga element för ett holistiskt uttryck för kompositionens väsen. Det finns bara en utväg: att fylla i det saknade, återigen vända sig till källorna, till sökandet efter det nödvändiga materialet.

Fragmenteringen, känslan av delbarhet av kompositionen i flera oberoende delar hindrar betraktaren från att läsa konstnärens avsikt, gör det svårt att uppfatta bilden som en integrerad organism. Av denna anledning, när du avslutar arbetet, är det nödvändigt att vara uppmärksam på uttrycksfullheten hos plot-kompositionscentrumet, till dess semantiska kopplingar med de sekundära delarna av bilden, för att jämföra styrkan hos kontraster i huvudsak och underordnad, för att kontrollera om det finns någon upprepning i tonala spänningar, former, storlekar.

ÄMNE OCH TEMATISK BILD - definitionen av en märklig skärningspunkt mellan traditionella målargenrer, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ bidrog till skapandet av storskaliga verk om socialt betydelsefulla ämnen med en tydligt definierad handling, handling och flerfigurskomposition. Konceptet med en plottematisk bild inkluderar:

historisk bild

vardagligt (genre)måleri

Kampbild

Tematisk bild - koncept och typer. Klassificering och funktioner i kategorin "Tematisk bild" 2017, 2018.

Innehållet i plottematisk ritning är vilken tomt eller landskap som helst. Barnet skildrar föremål som befinner sig i rymden, i deras relationer och relationer. Enligt innehållet i idén är ett barns teckning väldigt tidigt, från ungefär två år gammal (från den första juniorgrupp), är tomt, men enligt objektiva tecken blir det inte så länge. Om du observerar utvecklingsprocessen av även en associativ bild i en ritning, kan du se att den ofta utvecklas som en plotbild. Ritningar-klotter, utförda enligt planen, med all deras objektiva oigenkännlighet för barnet, kan vara fulla av mening. Handlingen kommer dock inte till uttryck i ritningen, den finns snarare i anslutning till ritningen, runt ritningen. Även när dessa separata bild-bilder är igenkännbara, de är liksom ordnade sida vid sida på ett ark, samexisterar i en teckning, det finns inget objektivt igenkännbart samband, sambandet mellan enskilda objekt-bilder förmedlas av ett ord, motorisk action, spel. Vissa bildtekniker verkar spontant hjälpa till att förmedla förhållandet mellan objekt. Till exempel enskilda detaljer som vittnar om handlingen (flickan håller i en bukett blommor, vilket betyder att hon plockar blommor) etc. Spontana fynd är dock mycket obetydliga och tillfredsställer inte barnet.

Varför blir ett barns teckning, genom design, en handling väldigt tidigt? Ämnet människan skapad värld, naturens värld (djur, växter) existerar inte isolerat, de är sammankopplade i verkligheten, de är kopplade till en person, en person är sammankopplad med andra människor. Så snart barnet börjar etablera dessa kopplingar, återspeglas detta i modelleringstyperna av aktivitet (först av allt, lek, kreativ aktivitet). Därför innehållet barnteckning(skulptera) nästan alltid plot. Bilden blir dock inte direkt en handling.

Varför gestaltas inte handlingsidén på ett adekvat sätt, bildmässigt? Till en början har barnet inte ett sådant behov, och när en önskan uppstår möter han bildens komplexitet, eftersom han inte känner till de visuella teknikerna och sätten att förmedla dessa kopplingar.

Förskolebarn behöver lära sig tillgängliga knep bygga den övergripande kompositionen av ritningen: att lära sig hur man arrangerar objekt-bilder på arkets tvådimensionella plan så att det uttrycker, åtminstone ungefär, platsen för dessa objekt i verklig tredimensionell rymd. Dessa tekniker är villkorade, de uppfanns av mänskligheten i många hundra år.

Vuxna konstnärer förmedlar den visuella förändringen av föremål i form, storlek, färg när de tas bort. Linjärt och flygperspektiv som konstnärliga teknikeröverföringar av rymden och föremål i rymden uppfanns av mänskligheten relativt nyligen, under renässansen.

Vissa delar av dem visade sig vara tillgängliga för barn, men barnet själv kan inte öppna dem. Den vuxne ger honom några av de tillgängliga sätten att avbilda. Till exempel är föremål som är närmare bildens uppfattare placerade längst ner på arket, de som är längre bort är överst. Ju längre platsen är, desto högre blir bilden.

När man konstruerar en plotbild är kompositionscentrum alltid markerat, det viktigaste som bestämmer bildens innehåll. En förskolebarn har tillgång till några tekniker för att skildra det viktigaste: de föremål och karaktärer som uttrycker innehållet i ett visst ämne och sticker ut i den övergripande kompositionen antingen genom storlek, eller färg, form eller plats på arket (i mitten ). Utan överföringen av huvudet är det svårt att förstå innehållet i bilden. Denna färdighet måste dock läras ut till barnet. Annars kan han rita en tät skog och försäkra att han ritar sagan "Tre björnar", även om vilken saga som helst kan avbildas på detta sätt (det är omöjligt att ta reda på utan förklaring).

När man behärskar kompositionen av en plotritning är det viktigt att arrangera individuella bilder i förhållande till varandra, förmedla relationer i storlek och handlingen genom bilden av rörelse, dynamiken i individuella poser, detaljer.

När man avbildar ett landskap är alla dessa tekniker viktiga, men färg är särskilt viktigt.

Alla dessa tekniker, även om de är mest tillgängliga för barn (äldre förskolebarn), är processen att bemästra dem ganska komplicerad och tidskrävande och kräver långsiktig och systematisk hjälp och utbildning från läraren.

Varför har barnet svårt? EA Flerina kallade dem försiktigt "svagheter" i barnteckningar. Hon märkte att barnet bara uppfattar ett pappersark som ett horisontellt plan och "lägger ut" bildobjekt, som på ett bord. Sedan drar han ett streck på marken. På en remsa som visar jorden sätter han föremål på rad. Flerina kallade denna "frisiska" ritkonstruktion. Ibland ritar ett barn två friser, två ränder-linjer av jorden, om bilden inte passar på en linje. Förskolebarnet representerar sig själv som en deltagare i de avbildade händelserna och tittar ibland på teckningen som inifrån och ritar föremål som är långt ifrån honom mer fint längst ner på arket. E. A. Flerina kallade denna funktion för "omvänt perspektiv".

Senare, från fyra till sex års ålder, skildrar barn oftast jordens och himlens utrymme i form av smala remsor längst ner och överst på arket (L.A. Raeva).

Detta beror på särdragen hos förskolebarnens idéer: de ser himlen ovanför huvudet, jorden nedanför, under fötterna. Detta är vad de förmedlar på bilden. Barn täcker inte rymdens djup med sina ögon, de fixerar sällan himlens rymd från kanten av horisonten uppåt mot den himmelska kupolen. Ett barn som bor i ett urbant område under mycket lång tid kanske helt enkelt inte ser stora avstånd med en oskärmad horisont, och har därför en uppfattning om separata objekt som ligger på marken och om själva jorden som ett horisontellt plan . Han representerar inte en allmän bild av en eller annan del av utrymmet och uppfattar avlägsna planer svårare.

Därför är en av anledningarna till "svagheterna" i barns tomtteckning i barns lilla livserfarenhet, ofullkomligheten i deras kunskap om världen omkring dem, svagheten i uppfattningen, oförmågan att fördela uppmärksamhet, att täcka ett brett rymden med en blick, att generalisera till en enda helhet i alla sammanhang och relationer detaljerna i landskapet som breder ut sig framför dem.

En annan anledning är svårigheten att skildra rumsliga relationer i en teckning. Barnet måste förstå att den nedre delen av arket kan representera det horisontella planet av rymden (mark, golv) och den övre delen - det vertikala planet (himmel, väggar). Linjen som skiljer himmelens och jordens plan är horisontlinjen. Sammansättningen av bilden kan vara tvådimensionell och flerdimensionell. Det är svårt för en förskolebarn. Påverka bilden och svagheten i visuell kontroll i bildprocessen. En välkänd svaghet hos barnteckningar är förvrängningen av proportionella relationer när man visar delar av ett föremål (en person har för långa armar eller ben, kroppen är rektangulär, bred eller för smal, etc.), förvrängning i överföringen av relativ storlek på föremål (en blomma är högre än ett hus, en man är längre stort träd, etc.). Denna funktion är typisk för ritningarna av inte bara yngre, utan också äldre förskolebarn.

Orsakerna här är desamma: svagheten i analytisk-syntetisk uppfattning, förmågan att jämföra, jämföra objekt utifrån storlek. Barn har inte en förvrängd uppfattning om storleken på föremål, men idéer om deras relationer är otydliga. I forskning om problemet sensorisk utbildning(under ledning av L.A. Wenger) visar möjligheterna till speciell bildning hos barn av förmågan att visuellt bedöma proportioner, varefter barnen överför denna färdighet till ritning. Detta arbete bör dock vara ad hoc, med hjälp av modeller som visar samband, lär ut hur man jämför storlekar med varandra och utvärderar proportioner.

Barn har också svårt att förmedla handling, rörelse, dynamik, även om behovet av överföring av rörelse visar sig tidigt. E.A. Flerina noterade att barnet först förmedlar rörelse, dynamik genom verklig motorisk handling, med ett ord, genom lek. Detta sätt att gestalta en dynamisk bild är ännu mer övertygande för honom än det bildmässiga. Senare slutar självständiga sökande efter ett bildmässigt sätt att förmedla rörelse sällan i framgång. Detta beror på samma egenskap som nämndes ovan: svårigheten med barns uppfattning om en föränderlig dynamisk form.

I förskolebarnens aktiviteter, förutom svagheter i uppfattningen, ofullkomligheten i visuell kontroll i ritprocessen, oförmågan att fördela uppmärksamhet, att se det avbildade föremålet sönderdelning och samtidigt holistiskt påverka (P.P. Chistyakov påminde sina elever, rita hälen, titta på örat). Därför är fel i överföringen av rörelseproportionerna oundvikliga. Enligt L.A. Raeva, rörelserna i de övre extremiteterna är enklare och mer tillgängliga för överföring av barn.

Med tanke på alla svårigheterna med att utföra en plotritning av ett barn, att förstå deras skäl, kan du hjälpa en förskolebarn att övervinna många svårigheter. Men samtidigt bör man komma ihåg dess kapacitet och i vilken utsträckning det är nödvändigt att lära ut en kompetent ritning.

Vilka är uppgifterna för att lära förskolebarn tomtteckning?

1. Att skapa intresse för omgivande föremål, naturfenomen, sociala fenomen och evenemang, människor, deras aktiviteter och relationer; att främja bildandet av en moralisk, estetisk position hos barn.

3. Att hos barn forma viljan och förmågan att acceptera från en vuxen och sätta upp lämpliga mål (teman) och uppgifter på egen hand.

4. Att utveckla förmågan hos barn att skapa en bild, genom att i förväg bestämma innehållet och vissa bildmetoder.

5. Lär förskolebarn några av de tillgängliga sätten att avbilda en plotbild:

a) tekniker för att skapa de enklaste kompositionerna, dvs. arrangemanget av bilder på arkets plan, först på hela arket, rytmiskt upprepande av bilden av samma föremål med mindre tillägg (blommor på ängen, nyckelpigor på
ark) - in junior- och mellangrupp; stimulera och uppmuntra bilden av ett objekt i olika versioner, och därigenom bemästra sätten att avbilda ett objekt på en variantnivå - i mellangrupp; placera bilder på en bred remsa av ett ark som betecknar jorden, himlen, som beskriver horisontlinjen, placera en bild av de objekt som är närmare - längst ner på arket, längre - överst; genom att variera arrangemanget av bilder på arket (antingen på en bredare eller smalare remsa, beroende på design), d.v.s. leda barn till ett medvetet val och konstruktion av kompositioner, samtidigt som de avbildar föremål med nära planer större, avlägsna - mindre - i seniorgrupper;

b) att lära att skildra det huvudsakliga i teckningen, d.v.s. de objekt och karaktärer som uttrycker innehållet i detta ämne låter dig omedelbart bestämma innehållet i bilden (mitten, äldre grupper);

c) att lära ut att på ritningen förmedla relationer i storlek, relativ position i rymden (seniorgrupper);

d) styr barnen att förmedla handlingen genom bilden av rörelse, dynamik, ställningar, detaljer (från mitten, men främst i de äldre grupperna).

6. Att lära barn sätten att uppfatta, observera omvärldens fenomen, nödvändiga för att slutföra plotritningen.

7. Att hos barn utveckla en förståelse för bildkvalitetens beroende av observationskvaliteten, att hos dem forma en önskan och, om möjligt, ett behov av observation i framtiden för efterföljande avbildning.

8. Uppmuntra barn att vara självständiga, kreativa i att skapa en bild: söka efter originalinnehåll, använda lämpliga, olika uttryckssätt (komposition, färg, etc.).

9. Att lära barn att känna bildens uttrycksfullhet, att uppmuntra en känslomässig reaktion på den, att leda till en förståelse av bildens uttrycksfullhet beroende av de medel som används, metoder för avbildning, d.v.s. att bilda förmågan till konstnärlig kreativ uppfattning om teckningar. Sålunda reduceras inte uppgifterna med plotritning till bilduppgifter, utan är en specifikation av allmänna uppgifter som styr läraren att forma en holistisk aktivitet hos barn och samtidigt utveckla en förskolebarns personlighet.

Berättande teckning som ett sätt för aktiv, kreativ, effektiv och likgiltig medvetenhet om världen runt barnet och hans inställning till den har en enorm inverkan på utvecklingen av en förskolebarns personlighet. I alla stadier av plotritningen manifesteras personlighetens kognitiva, känslomässiga, moraliska och viljemässiga sfärer aktivt och utvecklas därför i en enda kreativ process. Denna kreativa process är inte begränsad till klassrummet.

Baserat på uppsättningen av uppgifter för att hantera plotritning, med hänsyn till svårigheterna att bemästra denna typ av aktivitet (funktioner i uppfattningen av barn) och komplexiteten i den grafiska utföringsformen av plottbilden, bör metodiken för att arbeta med barn vara byggd i två riktningar:

1. Att berika barn med levande intryck av världen omkring dem: sociala och naturfenomen. Utvecklingen av observation, förmågan att se, känna, lägga märke till formens uttrycksfullhet, proportioner, färger hos enskilda föremål, deras relation och kombination.

2. Hjälpa barn att förstå medlen för grafisk representation av handlingen, att etablera en koppling mellan representationer och bildmetoder.

Alla metoder är baserade på särskilt organiserade observationer, föregångna, åtföljda och förstärkta av samtal. Observationer utgör grunden för alla intryck av de fenomen och händelser som intresserar barn. Syftet med och innehållet i sådana observationer kan fokuseras på den allmänna kognitiva, emotionella, moraliska och viljemässiga utvecklingen hos förskolebarn. Sådana observationer utförs i systemet för allmänt pedagogiskt arbete. Som regel kompletteras "levande" intryck (vuxnas arbete, hemstad eller by, vårnatur etc.) med att läsa skönlitteratur, titta på filmremsor, möta samtal med människor från olika yrken, lyssna på musik, samtal, etc. . Den resulterande intellektuella och känslomässiga upplevelsen hos barn fungerar som grund för lek och andra aktiviteter, inklusive visuella.

Liksom alla andra, bör visuell aktivitet organiskt passa in i systemet för allmänt pedagogiskt arbete som syftar till att utveckla ett förskolebarns personlighet, hans allmänna mental utveckling. Det är viktigt för läraren att bara känna till möjligheterna och detaljerna för personlig utveckling under villkoren för denna typ av aktivitet. Beroende på den dominerande typen av orientering för en förskolebarn (på den objektiva världen, på en person och hans verksamhet, människor och deras interaktioner, händelser), uppstår de ledande typerna av aktivitet och förändras, deras innehåll bestäms. Till exempel är innehållet i ett barns spel och ett barns teckning människor och deras yrkesverksamhet. dock förutom motivet och inställningen av lämpligt måltema för ritning, är det nödvändigt att tydligt förstå de bildliga aspekterna av detta fenomen: vad man ska rita, vilka föremål, hur man arrangerar dem, vilken färg man ska använda, etc. För uppkomsten av en sådan idé, en bildrepresentation, rekommenderar L.A. Raeva att före handlingen, tematisk ritning, mycket förberedande arbete, att utöka och förtydliga barnens idéer: läsning, samtal, titta på illustrationer, etc. Detta skapar gynnsamma förutsättningar för konsolideringen av nybildade band, deras syntes med de gamla.

Förvärvet av specifik kunskap, bildandet av idéer om de avbildade fenomenen i processen med förberedande arbete måste verkligen förknippas med känslor. Att uppmuntra barn till likgiltig uppfattning, kunskap är nyckeln till initiativ, kreativt skapande och genomförande av planen.

Endast utvecklingen av kunskapens enhet (representationer), motsvarande känslor och deras uttryck i aktivt konstnärligt agerande har inverkan på personlighetens bildning, dess initiativ i "strävanden" för kognition och det effektiva uttrycket av attityder till det kända.

Så efter att läraren bestämt ämnet för bilden (helst tillsammans med barnen), finns det ett stadium av speciell förberedelse för lektionen. När det gäller typerna och formerna av arbete med barn kan det vara detsamma som i systemet för allmänt pedagogiskt arbete, men i själva verket är det snävare och mer fokuserat. Fokus ligger på observation.

Beroende på lektionens specifika uppgifter bestäms barnens upplevelse, innehållet och observationsmetoden. I plotritning måste du förmedla utseende individuella objekt (form, struktur, proportionella relationer, färg), relationer, deras interaktion i handlingen, placeringen av dessa objekt i rymden.

Därför kommer detta att vara innehållet i observationen. Om uppgiften är att förmedla rumsliga relationer - placeringen av enskilda bilder på ett plan - ligger tyngdpunkten i observationen på detta ögonblick, om den centrala uppgiften är att förmedla rörelse, vid observation ägnas särskild uppmärksamhet åt ställningar, förändringar i positionen av armar, ben i förhållande till kroppen osv. När barn behärskar olika sätt att avbilda, är deras uppmärksamhet fäst vid alla visuella egenskaper: det rumsliga arrangemanget av olika föremål, färg, rörelse, etc.

Observationer speciellt utförda för klasser i visuell aktivitet bör upprepas, de senare så nära bildens ögonblick som möjligt. Som studier av L.A. Raeva visade, fyra dagar efter observation, visas ett stort antal detaljer i ritningen, obetydliga sådana kasseras, men proportionerna för många objekt kränks, rumsliga relationer överförs inte tydligt. Och några dagar efter observation förloras intryckets fräschör, detta medför en minskning av känslomässigt humör, visa ljusstyrka. Fantasi, som inte stöds av intryckens fräschör, fungerar mindre intensivt. Teckningen är inte tillräckligt uttrycksfull, den kan göras slarvigt. Att rita sju dagar efter direkt observation avslöjar därför ögonblick av glömska sista sak observation utförs före lektionen.

Tillsammans med observationer som är gemensamma för alla bör man i stor utsträckning öva observationer med små undergrupper av barn och enskilda för att diversifiera barns intryck, för att klargöra och berika individuella idéer så mycket som möjligt. Beroende på arten av de observerade föremålen är det nödvändigt att fästa uppmärksamheten i större utsträckning antingen på deras estetiska sida (naturens skönhet) och framkalla motsvarande känslor, eller på den moraliska sidan. Till exempel skötsel av fåglar för kycklingar.

I observationsprocessen rekommenderade L.A. Raeva att använda speltekniker - en sökare, en "kamera" (en låda med hål på motsatta sidor). En sådan sökare hjälper till att begränsa det upplevda utrymmet, antalet föremål och låter barn fokusera på sin relation, relativa position.

Att undersöka föremål genom sökaren för naturen närmare bilden, ger den ett plant utseende, visar tydligt objektens placering (det ena efter det andra) i "bilden". Detta hjälper barn att mer medvetet uppfatta utrymme i naturen och bättre förstå hur det avbildas på ett plan i form av en bred remsa. Att titta på landskapet ger förskolebarn möjlighet att försäkra sig om att himlen (som de ofta ser ovanför sina huvuden och därför representerar den som ett plan parallellt med marken, och avbildar det som ett plan ovanpå lakanet) är bakgrunden för alla föremål som stiger över marken. Om horisontlinjen är synlig i landskapet, kan barnen lätt uppfatta den och medvetet överföra den till sin ritning, föra himlens plan till jordens linje.

Barn som leker med en "kamera" - en sökare, var uppmärksam på den uppenbara minskningen av avlägsna föremål.

Direkt, lekfull kunskap om denna funktion av barn är viktig, eftersom det underlättar förståelsen för förskolebarn av metoderna för att överföra perspektiv i bilder. Barn vet att föremålen på bilden avbildas i en mindre storlek när de tas bort, men de förstår inte den verkliga storleken på minskningen av de avbildade föremålen.

Under observation, jämförelsespel "Hur ser det ut?" (moln); hitta på gåtor om det observerade, etc. Detta spel skärper också barnens uppfattning om miljön, former, färger, storlekar.

I äldre grupper är det lämpligt att planera en framtida ritning på ett papper - placeringen av enskilda bilder. Det vill säga att korrelera utrymmet för den observerade naturen (naturen) med utrymmet på arket där bilden kommer att utföras.

Efter observation, och sedan parallellt med det, är det användbart att överväga original och reproduktioner. kända målningar, som återspeglar sådana fenomen (Levitan " Gyllene höst”, Gerasimov ”Bina ringer”, Savrasov ”Röken har anlänt” etc.). Estetisk och meningsfull uppfattning av målningar beror på "levande" observationer, samtidigt, i processen för deras uppfattning, förstås visuella och uttrycksfulla medel bättre.

För att etablera ett samband mellan representationen av rymden och sätten för dess överföring på ritningen, föreslog L.A. Raeva först ett antal tekniker, som sedan fick bred tillämpning i praktiken. Ja, sedan yngre ålder ritningarnas teman bör formuleras som plot("blommor växer i en glänta"). Dessutom, när du erbjuder barn ett färgat pappersark, är det effektivt att omedelbart säga: "Det här är en grön gräsmatta. Låt oss rita blommor på den (kycklingar, skalbaggar, etc.) "eller" Ett blått löv är himlen, rita moln på det ", etc. Sådana tekniker hjälper till att lära barn att placera bilden på arkets hela plan.

Förplanering på arket för platsen för enskilda bilder hjälper också till att förstå bildtekniker. Denna teknik används vid observationstillfället och i den första delen av lektionen, i ett samtal när man formar en idé.

I plottematisk ritning, förutom att förmedla rumsliga relationer och förhållandet mellan objekt i storlek, är det också nödvändigt att lösa en annan viktig uppgift, nämligen att lyfta fram det viktigaste i ämnet och, om möjligt, uttryckligt förmedla det i ritningen . Att lyfta fram det viktigaste betyder att förstå ämnet väl, dess innehåll; Att lyfta fram det viktigaste disciplinerar fantasin, riktar barnets huvudtanke i en viss riktning, tillåter inte distraktion - begränsar det passiva flödet av den associativa strömmen av tankar baserat på barnets svaga, fortfarande otillräckligt systematiserade erfarenhet. Kreativ fantasi är alltid målmedveten. Analysen av barns temateckningar visar dock att huvudtemat ofta går förlorat. Barnet avbildar föremål som inte är direkt relaterade till ämnets innehåll. Ritningen av den senare orsakas av den passiva uppkomsten i barnets sinne av associationer baserade inte på väsentliga, utan på slumpmässiga anslutningar (genom extern likhet, etc.). Ibland leder bara den ofrivilliga rörelsen av en penna på papper, som lämnar ett spår som liknar någon form av form, barnet bort från ämnet på grund av svagheten i hämningsprocesserna och bristen på målmedvetenhet i hans handlingar.

Att lyfta fram det viktigaste bidrar till större fokus i utförandet av ritningen. Efter att ha insett det viktigaste, det viktigaste i ämnet, sätter barnet bilden av huvudhandlingen i första hand. I vissa fall (där det är möjligt) börjar han sin teckning med honom. Detta bidrar i första hand till att förbättra bildens sammansättning. Barnet i mitten av arket skildrar huvudkaraktärerna, huvudhandlingen, fyller i ritningen med sekundära detaljer.

Att lyfta fram det viktigaste bidrar således till en större förståelse av ämnet, målmedvetenhet i teckningen, berikning, disciplin av en barnslig, ibland grundlös fantasi, och förbättring av teckningens sammansättning.

Hur kan du hjälpa ditt barn att prioritera? Som regel sker detta i ett samtal där det med hjälp av frågor visar sig vad barnen kommer att rita. Vad behöver avbildas så att det är omedelbart tydligt? Hur kommer det eller det objektet att se ut på bilden? Var är det bästa stället att placera huvudbilden?

Om det är ett landskap, är det viktigt att ta reda på vilken årstid som kommer att avbildas? Vad och hur ska avbildas så att det direkt kan ses att hösten (vintern) ritas? Vilka träd (buskar) kan ritas? Vilken ras är de? Vilken storlek (bredd) blir en jordremsa, himmel? Var kommer träden (buskarna) "växa"? Vad kommer att visas längst ner på arket (höger, vänster)? Vad kommer att finnas mitt på ängen? Hur kommer trädens kronor att placeras (mot himlens, jordens bakgrund)? Etc.

I systemet med förarbete är det mycket effektivt att rita ett landskap direkt från naturen. I det här fallet är förskolebarn mycket lättare, med färre misstag, mer medvetet behärska bilden av ett brett utrymme - jorden, floden, den bortre stranden; objekt avbildas mer fritt: de närmaste är lägre på arket, de bortre är högre. Låt oss ge ett exempel på sådan observationsteckning med barn på 6 år. Barn ritar en utsikt över Volga från Nizhny Novgorod-sluttningen: en gräsmatta, på kanten av vilken två stora träd växer på ett avstånd av 6-8 meter från varandra. Långt från träden kan man se flodens band, motorfartyg på den, den motsatta stranden och husens otydliga konturer, den avlägsna skogen och den blå himlen ovanför horisontlinjen.

Pedagog: Barn, titta så vackert det är här. Vilken blå himmel, hur vattnet glittrar och skimrar i solen. Du ser: träd, en flod, båtar på den (paus). Låt oss försöka rita detta vacker bild. Låt oss först tänka på vad vi ska rita. Vad är närmare oss? (Gräsmatta och två träd.) Var finns träden? (Till höger är trädet högt och lite böjt.) Och vad är det för bladverk på trädet? (Grön, gul, tjock.) Och å andra sidan, vad för sorts träd, är det samma storlek som det första? (Lägre, lövverket är tjockare.)

Vilken färg har hon? Är den bred? (Bred, blå och skickas på den.)

Och vad kan ses längre bort, bortom stranden? (Himlen är blå och lite grå.) Här barn, vi ska rita allt som syns mellan träden. Vad ritar vi längst ner på arket? (Vad är närmare oss: gräs, en bred gräsmatta.) Vad ska vi då rita? (Träd och vad som är synligt mellan dem, den andra stranden av Volga, etc.)

Låt oss fundera på hur vi bättre kan planera ritningen?

Låt oss försöka skissera horisontlinjen (tunn linje med en enkel penna). Hur mycket utrymme på arket kommer att ta upp en remsa av jord, himmel?

Landremsan är bredare än himmelremsan. Vi måste tänka på vad vi kommer att avbilda på en landremsa, vad kommer vi att ha i förgrunden, längst ner på arket? Titta igen på detta landskap (gräsmatta). Är hon bred? Markera med en penna. Vad ser vi bortom gräsmattan? (Volga.) Markera flodremsans bredd. Och bortom Volga - en annan sandstrand och horisontlinjen är synlig. Här har vi skisserat huvudplanerna i ritningen.

Och fundera nu och skissera var du bild träden?

Vi tog med dig färgade vaxkritor och pennor. Bestäm själv vad du ska rita.

Att rita ett landskap från naturen hjälper barn att uppfatta jordens utrymme, himlen, den relativa positionen för enskilda objekt och sättet att på ett adekvat sätt bygga en bild (först skisserar horisontlinjen, sedan planer, bilden av enskilda objekt).

I de inledande stadierna av träningen kan du skildra enklare: ett- och tvåplanslandskap.

Om barn skildrar en händelse från livet eller handlingen i ett litterärt verk, måste barnet förstå huvudhandlingen,

huvudtanken. Verket läses i förväg. Utan att förstå och känna ordet (jämförelser, epitet etc.) är det svårt att framkalla en bild i förskolebarnens medvetande. (Vad berättas om i sagan "Gäss-Svanar"? Varför kände du direkt att Masha är en modig tjej, som sagan säger om detta? Osv.)

För visuell aktivitet Det är viktigt att översätta den auditiva bilden till en visuell. Barnet måste få hjälp att visualisera den framtida teckningen. När du förformar individuella idéer kan du fråga: ”Vad vill du rita om? Vilken bild, avsnitt kan avbildas? Och vad ska ritas så att du omedelbart kan få reda på att Masha ber äppelträdet att dölja det för gässen? Vad är det viktigaste här, utan vilken bilden blir obegriplig? Och var ska du rita Mashenka och ett äppelträd? Och vad kommer Mashenka att ha på sig? Vilken klänning kan hon ha? Tänk på hur du behöver rita henne så att du omedelbart kan se, hon övertalar, ber om ett äppelträd ... ”, etc. I äldre grupper kan barn erbjudas ett specifikt avsnitt ur en saga för att rita. (Hur Kolobok träffade en kanin.)

Med utvecklingen av visuella färdigheter och kreativitet erbjuds alla avsnitt att välja mellan. Ju fler valmöjligheter desto mer självständighet och kreativitet krävs av barn.

Preliminär läsning och samtal med enskilda barn eller undergrupper är mycket viktigt, liksom att se illustrationer av olika konstnärer med en analys av huvudkaraktärerna, den rumsliga uppställningen av föremål och karaktärer, skildring av handlingar som förmedlar karaktärernas känslor och upplevelser.

Ämnestematisk teckning ger stora möjligheter för barns kreativitet. Ju mer kreativ den är (i enlighet med målen), desto mer vikt läggs på förarbete.

Kända målningar målas inte alltid på ett sätt, oftast är det en kombination av flera riktningar. Blandningen av olika genrer födde en ny trend inom konsten - det ämnestema.

Variationer av tematiska genrer

Handlingar är sådana verk där en viss idé, handling är inbäddad, där det finns flera deltagare, personer eller livlösa föremål. I sådana målningar beskriver författaren ett ögonblick eller en händelse i en persons liv. Plotbilder kännetecknas av displayen verkliga händelser och har social betydelse.

Kombination av tematiska verk kan varieras:

Religionshistoriska.

Liv och religion.

Bild av stridsscener mot bakgrund av ett landskap.

Porträtt och historisk tid.

Med ett ord kan alla händelser som äger rum i en persons liv eller i samhällets utveckling bli en idé för en konstnär att skapa en tematisk duk.

Historiska tomtbilder.

Dessa inkluderar verk som speglar de storslagna händelserna som ägde rum i det förflutna. En erkänd mästerkonstnär som arbetade i den historiska genren var Hans mest kända målningar - dessa är "", "".

Inte mindre känt är den berömda stridsmålarens verk och de vackra striderna i genren "marina" från.

hushållsgenre

Temat för målningarna i denna riktning har alltid varit människor som lever sina enkla liv. Människor i plottematiska verk avbildas under alla klasser. Scener av den inhemska genren är tydligt synliga i sådana målningar som "The Merchant for Tea"