Stora utländska artister. De bästa artisterna genom tiderna 5 kända artister

Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om vår tids mest kända och begåvade artister. Och tro mig, deras verk kommer att sitta i ditt minne inte mindre djupt än maestroens verk från tidigare epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han tog examen från Silesian Polytechnic Institute, men kopplade sig till. Den senaste tiden har han målat mest kvinnor. Fokuserar på manifestationen av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.

Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med nya tekniker. På senare tid har han blivit mer och mer populär utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen magna cum laude från Art Center College of Design i Pasadena 1981 med en Bachelor of Fine Arts-examen i Fine Arts. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han började sin karriär som professionell konstnär 2009.

Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer arbetande människor. Hans intresse för denna målarstil har sina rötter i 1500-talsmålaren Jan Vermeers verk och sträcker sig till föremål, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studio, klassrum och heminredning. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.

Chang blev känd efter övergången till traditionell bildkonst. Under de senaste 12 åren har han vunnit åtskilliga utmärkelser och utmärkelser, den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters Association of America, den största oljemålargemenskapen i USA. Endast en person av 50 är hedrad med möjligheten att ta emot detta pris. För närvarande bor Warren i Monterey och arbetar i sin studio, han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Utexaminerad med en examen i scenografi från Konstinstitutet i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggde kunskapens hus" på den grund som lades tillbaka i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.

Brunis tidiga målning har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten av lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos är en samtida polsk konstnär som specialiserat sig på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i staden Shasta, Kalifornien.

Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så fr.o.m. tidig ålder, konstnärlig verksamhet fick fullt stöd från båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans lärare och deltidskonstnär Cathy Gaggliardi uppmuntrade Alcasander att skriva in sig på konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter att ha avslutat sina studier 1995 och tagit en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att gå i skolan visuella konsterna, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde huvuddelen av Balos verk på 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram drag och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.

Tomtkompositionerna av hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer dukarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har omfattningen av hans arbete utökats avsevärt och inkluderar nu friare metoder för målning, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéerna och idealen för att vara genom målning.

Alyssa Monks

Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Hon föddes 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hon blev intresserad av att måla när hon fortfarande var barn. Hon gick på The New School i New York och Montclair State University och tog examen från Boston College 1999 med en kandidatexamen. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo Medici Academy i Florens.

Sedan fortsatte hon sina studier under programmet för en magisterexamen vid New York Academy of Art, vid Institutionen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Under en tid föreläste hon vid universitet och läroanstalteröver hela landet, undervisade i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy College of Art.

”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokroppen. Dessa filter låter dig skapa stora områden med abstrakt design, med färgöar som tittar igenom dem - delar av människokroppen.

Mina målningar förändrar det moderna utseendet på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer pressas mot glaset i duschkabinens fönster, förvränger sin egen kropp och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas ihop för att efterlikna glas, ånga, vatten och kött på avstånd. På nära håll blir dock oljefärgens fantastiska fysiska egenskaper uppenbara. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag ögonblicket då abstrakta streck blir något annat.

När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och kände att jag var tvungen att göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och dekonstruera sig själv. Nu undersöker jag möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”

Antonio Finelli

Italiensk konstnär - tidsbevakare” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har visats i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och de finns även i privata och offentliga samlingar.

Blyertsteckningar" Tidsbevakare” Antonio Finelli skickar oss på en evig resa genom den mänskliga temporalitetens inre värld och den rigorösa analysen av denna värld som är förknippad med den, vars huvudelement är tidens gång och de spår den tillfogar huden.

Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar tidens gång, och konstnären hoppas också hitta bevis på tidens hänsynslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Tolv år bodde hon i Rom, tre år i England och Frankrike. Tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon ett diplom i specialitetsrestauratören av konstverk. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.

Flaminias passion för att måla uppstod som barn. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar "coiffer la pate" och även leker med materialet. Hon lärde sig en liknande teknik i verk av konstnären Pascal Torua. Flaminia är inspirerad av måleriets stora mästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konströrelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art College 1998 stannade han i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också vid Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog examen 2004.

Han deltar regelbundet i konstutställningar, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.

Denis arbetar inom ett brett spektrum av grafik- och måleritekniker. Blyertsteckningar är en av hans favoritmålningsmetoder, listan över ämnen i hans blyertsteckningar är också mycket varierande, han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.

Många människor som är förtjusta i att måla tvingas ge upp en sådan sysselsättning, eftersom det inte är lätt att bryta sig in i människor och bli en känd och eftertraktad konstnär. Och ändå, några lyckades. Ta reda på vilka artister som är mest kända.

De mest kända artisterna

Topp 10 alltså kända artister i världen:

Jag började rita av en slump och inte i barndomen. Vid 20 års ålder genomgick Henri en operation för att ta bort den och hans mamma köpte färg och papper till honom. Matisse kopierade först färgade vykort och blev sedan så intresserad av att teckna att han till och med bestämde sig för att bli en professionell konstnär.

Trots sin fars protester började Henri studera målning. Matisses teckningsstil var mycket ovanlig och liknade impressionismen. Till en början kopierade Henri verk av utländska mästare och började sedan skapa sina egna mästerverk. De mest kända verken av Henri Matisse är "Parisian Dance", "Joy of Life", "Conversation", "Family Portrait", "Red Room".

Förresten, Matisse öppnade till och med sin egen målarskola. Idag förvaras hans målningar på de bästa museerna och finns i de rikaste människornas samlingar.

var orolig tonåring och på skollektioner, istället för att slutföra uppgifter, målade han omslagen till anteckningsböcker med roliga porträtt av klasskamrater och lärare. Snart lärde sig många människor om Claudes talang, och han blev en mycket berömd serietecknare i sin stad och började senare ta pengar för sitt arbete. Men så träffade Monet en erfaren landskapsmålare som tog sin utbildning.

Och först då blev Claude kär i naturen och lärde sig känna den. Killen uttryckte sina känslor i teckningar, som senare blev så populära att de idag ingår i de bästa samlingarna av målningar. De mest kända verken: "Solnedgång över havet", "Solrosor", "Holländska tulpaner", "By the Sea", "Road in the Forest", "Still Life with Meat".

Idag känner alla till hans namn, såväl som de bästa verken, som inkluderar som "The Girl on the Ball", "Life", "Bathers", "Avignon Girls" och många andra. Och hans målning "Naken, gröna löv och byst" blev den dyraste målningen som någonsin sålts.

Picasso var en begåvad konstnär, grafiker, designer, keramiker, dekoratör och skulptör. Han är kubismens grundare. Dessutom gjorde Picasso ett enormt bidrag till utvecklingen av konsten under förra seklet, det hade förmodligen inte varit detsamma utan denna person.

Totalt under sitt liv slutförde Pablo cirka 20 tusen verk, som var och en var unik och oefterhärmlig. Picasso började teckna från en mycket tidig ålder och han tog sina första målarlektioner av sin far, som var teckningslärare (senare Pablo själv hade denna position). Och unge Picasso hämtade inspiration från sagor som hans mamma hittade på själv och berättade för sin son på natten.

4. Vincent van Gogh- En holländsk postimpressionistisk konstnär som skapade många fantastiska och ovanliga verk. Vincent var en svår tonåring, men för utomstående verkade han omtänksam och seriös. Van Gogh började teckna senare, när han började arbeta i ett konst- och handelsföretag.

Varje dag var Vincent i kontakt med konstverk, så han lärde sig att uppskatta dem. Efter en misslyckad kärleksaffär började den unga återförsäljaren Van Goghs angelägenheter att försämras, och vid någon tidpunkt bestämde han sig för att försöka måla. Men ändå var Vincent tvungen att försörja sig, även om han inte gillade arbetet. Efter flera misslyckanden bestämde sig Van Gogh för att ägna sig helt åt målning och gav världen många mästerverk.

- en konstnär av armeniskt ursprung (hans riktiga namn är Hovhannes). Från barndomen visade Ivan Kreativa färdigheter Han lärde sig till och med att spela fiol. Aivazovsky ritade också vackert och utvecklade ständigt sina förmågor.

Ivan uppskattade och avgudade särskilt havet, och det är därför chica havslandskap, som skildrar stormar, skeppsvrak, vågor och djup, råder bland hans verk. De mest kända målningarna av konstnären är "Den nionde vågen", "Venedig", "Kaos", "Sjunkande skepp", "Isberg", "Våg", "Svarta havet".

- en konstnär som praktiskt taget var en upptäckare av den ryska naturens skönhet. Han älskade allt: träd, varje grässtrå, himlen, daggdroppar, blommor. Och denna kärlek till honom är perfekt synlig i målningarna, som var och en är ett riktigt mästerverk.

Hans landskap bevisade för alla att Ryssland inte är ett grått tråkigt land, som de brukade tro, utan en otroligt vacker plats. Här är några av konstnärens mest kända verk: "Evening Bells", "March", " Gyllene höst". Många av hans landskap används förresten fortfarande som illustrationer och trycks i läroböcker.

- det här är en helt unik och legendarisk konstnär som förändrat samhällets syn på måleri. Ett utmärkande drag för Pollocks verk var att de inte påminde mycket om målningar. Det kan tyckas att någon har spillt färg på papper, men vid närmare och närmare granskning kan man se något mystiskt och djupt.

Och Jackson själv var helt fördjupad i processen och uttryckte sina känslor genom duken. Han spred papper på golvet och för att rita använde han krossat glas, flytande färger, skopor, knivar och pinnar. Pollocks mest kända verk är "Nummer 5" (detta är konstnärens dyraste målning), "Moon Woman Cutting Circle" och "She-Wolf".

Känd för att måla porträtt av de flesta kända människor. Men stjärnorna vänder sig till Nikas av en anledning, han är väldigt begåvad. Safronov föddes i en enkel familj och uppnådde allt själv. Dessutom är detta en av få artister som lyckades bli känd under sin livstid. Nikas lista över verk inkluderar porträtt av sådana kändisar som Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson och många andra.

- kanske den mest ikoniska och betydelsefulla personen i popkonstens historia. Andy började rita som barn. Först illustrerade han tidningar, men sedan bestämde han sig för att skapa självständigt arbete hämtar inspiration från mat, dryck och andra konsumtionsvaror.

Han målade konserver, frukter, alkoholhaltiga drycker. Men alla målningarna kännetecknades av ett speciellt sätt att utföra. Teckningarna var så excentriska och ljusa att de helt enkelt inte gick att förbise.

- mästare i figurativt måleri och expressionistisk konstnär. Huvudtemat i hans arbete är människokroppen. Men Francis målade kroppar vanligtvis långsträckta, förvrängda, inneslutna i vissa figurer eller föremål. Bacons mest kända verk är The Sleeping Man, The Woman, The Crucifixion triptyk och Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud.

Dessa var de mest kända artisterna genom tiderna.

Ryskt måleri pekas med rätta ut från världen konst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan på ryska konstvärlden Porträttet föddes och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser

Konsten har följt människan genom hela hennes historia, från det ögonblick den första primitiva borsten uppfanns. Oavsett om det var Bhimbetkas klippmålningar eller Mona Lisa i Paris, hittade konsten sin väg överallt. Det spelar ingen roll av vem och hur antikens konst skapades eller modern konst- varje liten episod i varje kreativ persons liv har rätt att bli nedtecknad i historien. Men bland människorna kommer det definitivt att finnas en plats för dem som inte bara förtjänar denna plats, utan helt enkelt är skyldiga att ta den. Inte för att verken han skapade var otroligt komplexa, utan för att de fick människor att känna riktiga känslor. Lär känna 15 de största artisterna som någonsin har levt.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Den som visade något intresse för konst som barn måste ha hört namnet Picasso. Den spanska konstnären ledde kreativt liv, och blev en av 1900-talets mest inflytelserika och hyllade artister. Han målade inte bara bilder utan var också skulptör, poet, dramatiker. Och allt detta utöver ett stort antal av hans andra aktiviteter. Ett av hans bästa verk kan betraktas som "Guernica" (1937), skapat som ett svar på de nazistiska truppernas bombningar av den baskiska staden Guernica.

Det var ett av många bombräder som varade i över två timmar och krävde tusentals oskyldiga liv. Idag är bilden en påminnelse om denna tragedi och krigets konsekvenser för människor, i synnerhet vanliga medborgare. Efter att Picasso avslutat Guernica, gick målningen på en kort turné, blev en populär antikrigssymbol och fick berömmelse bland både kritiker och vanliga människor.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh är en holländsk postimpressionist som än i dag anses vara en av de mest kända och inflytelserika konstnärerna inom västerländsk konst. Han skapade cirka 2 000 verk under en tidsperiod på drygt 10 år. Bland dem skrevs omkring 800 under de sista åren av hans liv. Han begick självmord vid 37 års ålder på grund av allvarliga psykiska störningar och fattigdom.

Starry Night (1889) är ett av hans mest kända verk, skrivet under hans vistelse på ett psykiatriskt sjukhus i Frankrike. Den föreställer en fönstervy av en fiktiv by, över vilken en ljusgul sol går upp. Detta är en av de mest igenkännliga målningarna, inte bara i konstvärlden utan över hela världen.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci var en italiensk målare, skulptör, matematiker och uppfinnare, samt forskade inom arkitektur, vetenskap, musik, teknik, astronomi, geologi och många andra områden. Därför fick han namnet "Renässansmänniskan", då han hade kunskaper inom nästan alla områden som fanns tillgängliga på den tiden. Hans förmodligen mest kända målning är Mona Lisa (1503-1506), som anses vara den mest besökta, igenkännliga och parodierade målningen i dess historia.

Anledningen till dess popularitet är det svårfångade mysteriet, det mystiska leendet som avbildas i porträttet av en flicka. Många historiker, när de först såg den här bilden, beskrev den som något som inget fotografi kunde fånga. Porträttet tros vara Lisa del Giocondo, fru till Francesco del Giocondo. Det italienska namnet för Mona Lisa är "La Gioconda", vilket betyder "jocund" (glad eller levande, vilket kan betraktas som en lek med ord med efternamnet - Giocondo. Den franska titeln på målningen, "La Joconde", har samma betydelse).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, mer känd som Rembrandt, var en holländsk barockmålare. Han var en mästare i sitt hantverk inom tre områden - att rita, måla och skapa gravyrer. På grund av sin mångsidighet anses han med rätta vara den största bildkonstnären i konsthistorien. Hans mångsidighet gjorde att han kunde måla allt från landskap och porträtt till historiska händelser och bibliska scener.

Ett av hans mest populära verk, The Night Watch (1642), är nu inne statligt museum Amsterdam. Målningen är anmärkningsvärd för tre av dess kvaliteter: dess storlek (cirka 360 centimeter bred och 430 centimeter hög), rörelsespelet i det traditionellt fortfarande militära porträttet och användningen av ljus och skugga, där Rembrandt var exceptionellt erfaren och skicklig. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer var en annan holländsk konstnär som specialiserade sig på att skildra interiören av fattiga hus och medelklassliv. Även om han inte blev erkänd under sin livstid, återupptäcktes hans verk 1860.

Sedan tillskrevs några av hans målningar av misstag till andra konstnärer, men snart etablerades den sanne författaren tack vare konstkritikers och historikers mödosamma arbete. Hittills är 34 verk av Vermeer kända. Den mest kända av hans målningar är Girl with a Pearl Earring (1665). Porträttet är anmärkningsvärt för den livliga, andande blicken av en europeisk flicka klädd i exotiska kläder, såväl som ett ovanligt stort polerat örhänge, som förmodligen anses vara en pärla.

6. Michelangelo (1475-1564)

Som en rival till Leonardo da Vinci ansågs Michelangelo också vara en renässansman på grund av sina färdigheter inom skulptur, målning och poesi. Hans inflytande och bidrag till utvecklingen av västerländsk konst saknar motstycke än i dag. Hans mest kända skapelse är statyn av David (1501-1504), en 17 meter lång marmorskulptur av den bibliska hjälten med samma namn, en favorit bland dåtidens florentinska konstnärer.

Statyn kom så småningom att symbolisera de medborgerliga friheter som var hotade i Republiken Florens, en stad som konkurrerade med alla dåtidens mäktiga städer och motsatte sig deras politiska hegemoni.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch var en norsk expressionistisk målare och grafiker. Han är känd för sitt psykologiska ämnen och övertoner starkt påverkade av 1800-talets symbolism. Hans arbete påverkade också starkt den tyska expressionismen i början av 1900-talet.

Hans mest kända och igenkännliga målning är Skriet (1893-1910), som har fyra separata versioner i två olika versioner: olja och pastell. Målningen är anmärkningsvärd för sina smärtsamma och skarpa, men samtidigt smakfulla färger, och den frusna känslan som skildras på ett mycket primitivt ansikte mot en klar orange bakgrund.

8. Salvador Dali (1904-1989)

En av de mest kända konstnärerna i den surrealistiska rörelsen, Dali är mest känd för sin absurt nyckfulla estetik som skiftar från målning till målning. Hans konst var en förlängning av honom själv, men med tanke på hans spanska uttrycksfullhet och kärlek till uppmärksamhet var han inte mindre känd för sitt excentriska beteende. Hans mest anmärkningsvärt arbete"Minnets uthållighet" (1931).

En av tolkningarna av bilden är hur tiden börjar smälta, så fort en person somnar. På frågan om vad som exakt inspirerade Salvador Dali att skriva den här bilden, svarade han att formen på den smältande klockan var inspirerad av Camembert-ost som smälte i solen.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, ofta kallad en av impressionismens grundare, var en fransk målare och en av de mest lysande och begåvade pionjärerna inom den franska impressionistiska rörelsen. Faktum är att själva termen "Impressionism" myntades efter att han skapat en målning som heter "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise").

Hans mest kända verk är Näckrosor (från 1840 till 1926), en serie av 250 målningar som föreställer en trädgård i den franska konstnärens hus i Giverny, Frankrike. Denna serie var huvudfokus för konstnärens arbete under de sista 30 åren av hans liv.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock var en amerikansk målare och ledare för abstrakt impressionism. Han blev känd för sina ovanliga droppmålningstekniker, där färg hälls eller droppas på duken. Pollock var ökänd för sitt drickande, vilket ledde till bilolyckan som tog hans liv 1956.

En av hans mest kända målningar, "No 5, 1948" (1948) är en av de dyraste målningarna i världen. Konstnären visade enorm kontroll och disciplin i en bild full av kaos. Målningen fick namnet "Fågelboet", tack vare de grå, bruna, gulvita färgerna som trasslade med varandra.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir var en av ledarna för den impressionistiska rörelsen. Den franske konstnären är välkänd för sina skildringar av kvinnlig sensualitet och för sin dyrkan av skönhet. Ett av hans mest kända verk är Ball at the Moulin de la Galette (1876), som på typiskt impressionistiskt sätt fångar essensen av en utomhusfest på söndagskvällar i Paris där stadens invånare kunde dricka, dansa, chatta och underhållas .

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt var en österrikisk symbolistisk målare, mest känd för sitt arbete med öppen erotik, målningar, skisser och stilleben. Tillsammans med skildringen av kvinnokroppen målade Klimt även landskap och scener, delvis influerade av japansk konst. Ett av hans mest kända verk är Kyssen (1907-1908), en av pärlorna i hans gyllene period. Denna period av hans arbete definierades av den spektakulära användningen av gyllene nyanser i hans arbete, ofta med äkta bladguld.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo var en av de mäktigaste kvinnliga konstnärerna i sin tid, och en som finns kvar till denna dag, en mexikansk surrealist som är mest känd för sina självporträtt av ensamhet och avskildhet. Hennes skrifter betraktas som symboliska för mexikanska traditioner och är allmänt älskade av feminister för sina levande och autentiska skildringar. inre frid kvinnor.

Ett av hennes mest kända verk är Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940). De är mest anmärkningsvärda som ett exempel på hennes fria användning av symbolik. Det spetsiga halsbandet och den livlösa kolibrien kan ha symboliserat hennes inre smärta.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte var en belgisk surrealistisk konstnär mest känd för att använda vardagsföremål för att förmedla sin utsmyckade uppfattning om den vardagliga världen. Han var också känd för att skapa verk som får betraktaren att tänka och uppmuntra dem att bryta sig loss från förutfattade meningar om verkligheten.

Ett av hans berömda verk som respekterar denna princip är "Treachery of Images" (928-1929), som är en rökpipa med inskriptionen "Ceci n "est pas une pipe" (Detta är inte en pipa). Och det är det verkligen inte en pipa, helt enkelt för att detta bara är en bild av henne. Denna teknik och stil för att förändra det vi känner som verklighet var gemensam för alla hans verk och idéer.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol var en amerikansk bildkonstnär som är mest känd för sin stil som heter Pop Art:. I sina skrifter utforskade han förhållandet mellan den glamorösa filmindustrin, reklam, populärkultur och konstnärliga uttryck.

Hans mest kända verk är Campbell's Soup (1962), som består av 32 stycken, var och en 51 centimeter hög och 41 centimeter bred. Vart och ett av elementen kan betraktas som en separat bild. De skräddarsydda delarna gjordes med hjälp av halvautomatiskt screentryck, vilket i hög grad bidrog till utvecklingen av popkonst och konvergensen av populärkultur med bildkonst som vi känner den idag.

) i sina uttrycksfulla svepande verk kunde bevara dimmans genomskinlighet, seglets lätthet, skeppets mjuka gungande på vågorna.

Hennes målningar förvånar med sitt djup, volym, mättnad och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta blicken från dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Primitiv konstnär från Minsk Valentin Gubarev inte jaga berömmelse och bara göra det han älskar. Hans arbete är vansinnigt populärt utomlands, men nästan obekant för sina landsmän. I mitten av 90-talet blev fransmännen förälskade i hans vardagsskisser och skrev på ett kontrakt med konstnären för 16 år. Målningarna, som, det verkar, borde vara begripliga endast för oss, bärarna av den "outvecklade socialismens blygsamma charm", gillade den europeiska allmänheten, och utställningar började i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.

Sensuell realism av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov är 41 år gammal. Han bor i St. Petersburg och skapar i de bästa traditionerna från den klassiska ryska skolan för realistisk porträtt. Hjältinnorna i hans målningar är ömma och försvarslösa i sina halvnakna kvinnor. På många av kända målningar konstnärens musa och hustru, Natalia, är avbildade.

Philip Barlows närsynta värld

I den moderna eran av högupplösta bilder och hyperrealismens framväxt väcker Philip Barlows verk omedelbart uppmärksamhet. Det krävs dock en viss ansträngning från betraktaren för att tvinga sig själv att titta på suddiga silhuetter och ljusa fläckar på författarens dukar. Förmodligen är det så människor som lider av närsynthet ser världen utan glasögon och kontaktlinser.

Sunny Bunnies av Laurent Parcelier

Målning av Laurent Parcelier är en fantastisk värld där det varken finns sorg eller förtvivlan. Du hittar inga dystra och regniga bilder hos honom. Det är mycket ljus, luft och klara färger på hans dukar, som konstnären applicerar med karakteristiska igenkännbara drag. Detta skapar känslan av att tavlorna är vävda av tusentals solstrålar.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olja på träpaneler av den amerikanske konstnären Jeremy Mann målar dynamiska porträtt av en modern metropol. "Abstrakta former, linjer, kontraster av ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som framkallar känslan som en person upplever i stadens myller och rörelse, men kan också uttrycka det lugn som kommer från att begrunda stillsam skönhet", säger konstnär.

Neil Simons illusoriska värld

I målningarna av den brittiska konstnären Neil Simone (Neil Simone) är inte allt som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen omkring mig en serie bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser", säger Simon. Och i hans målningar är allting verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränser tvättas bort, och berättelser flyter in i varandra.

Joseph Lorassos kärleksdrama

Italienskfödde samtida amerikanska konstnären Joseph Lorusso överför scenerna han såg i på duk Vardagsliv vanligt folk. Kramar och kyssar, passionerade impulser, stunder av ömhet och lust fyller hans känslomässiga bilder.

Byliv av Dmitry Levin

Dmitry Levin är en erkänd mästare i det ryska landskapet, som har etablerat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är hans fäste vid naturen, som han älskar ömt och passionerat och känner sig en del av.

Ljusa öst Valery Blokhin