Dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De låg ... ”- ett av de lyriska mästerverken av A. A. Fet. Skapat den 2 augusti 1877, inspirerad av sång av T. A. Kuzminskaya (Sofya Andreevna Tolstoys syster), som beskrev denna episod i sina memoarer. Verket öppnar en hel diktcykel i samlingen "Aftonsljus", som Fet kallade "Melodier". Naturligtvis är detta ingen slump. Dikten är verkligen skriven i en romantik-sång-anda, ovanligt musikalisk. Poeten trodde att skönhet - huvudidén med texterna - inte uttrycks i rader, inte i raffinerade ord, men framför allt "låter subtilt". Så en av de viktigaste egenskaperna hos poesi borde vara melodiöshet.
Musikaliteten i detta verk uppnås genom upprepningar på olika nivåer av den poetiska texten. Så, i den lyriska syntaxen finns det anaforer (Och ... Och ..., Vad ... Vad ...) parallella konstruktioner inom strofen ("Att du är ensam - allt liv, att du är ensam - kärlek; Och det finns inget slut på livet, och det finns inget annat mål" .... ). Fet jämför ord som ligger nära i ljudkompositionen - "ljudliga suckar" - som ger dikten ytterligare semantiska och känslomässiga "övertoner". Den använder fonetiska tekniker för assonans (upprepa ljuden [a], [o]), alliteration (upprepa ljudet [p] på raden "Pianot var helt öppet och strängarna i det darrade").
Kompositionen av dikten bidrar också till dess melodiöshet. I denna lyriska monolog använder författaren ringtekniken. I raden "Älskar dig, kram och gråt över dig", som ramar in verket, uttrycker Fet hjältens huvudkänslor: glädje och beundran för kraften i vokalkonsten.
Naturligtvis dikteras musikaliteten av dikten av dess tema. Det här verket handlar trots allt inte bara om kärlek och natur, det handlar i första hand om underbar sång, om en röst som ger upphov till många levande upplevelser:
Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,
Gilla våra hjärtan för din sång.
Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.
Fet skildrar inte ett specifikt landskap eller interiör, men allt smälter samman med honom i perfekt harmoni. Poeten skapar en holistisk dynamisk bild, där visuella, auditiva, taktila och sinnliga intryck omedelbart uppträder. Generalisering och kombination av bilder av natur, kärlek, musik hjälper poeten att uttrycka fullheten av glädjen i att uppfatta livet.
Dikten är självbiografisk. Hans lyriska hjälte är Fet själv.
Detta verk berättar om hur poeten upplever två möten med sin älskade, mellan vilka det finns en lång separation. Men Fet ritar inte ett porträtt av sin älskade kvinna med ett enda slag, spårar inte alla förändringar i deras förhållande och hans tillstånd. Han fångar bara den där darrande känslan som täcker honom under intrycket av hennes sång:
Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam – hela livet, att du är ensam – kärlek.
Känslan i sig är också svår att beskriva med ord. Den lyriska hjälten förmedlar det unika, djupet och komplexa i sina upplevelser med hjälp av "globala" metaforer i sista raden.
Denna dikt övertygar oss återigen om att endast konst verkligen kan förädla en person, rena själen, befria och berika den. När vi njuter av ett underbart verk, oavsett om det är musik, målning, poesi, glömmer vi alla våra problem och misslyckanden, vi distraheras från vardagens liv och rörelse. Hela den mänskliga själen öppnar sig för skönheten, löses upp i den och får på så sätt kraft att leva vidare: att tro, hoppas, älska. Fet skriver om detta i sista strofen. Sångarens magiska röst befriar den lyriska hjälten från "ödets förolämpningar och hjärtats brinnande plåga", och presenterar nya horisonter:
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!
När han talade om diktens lyriska karaktär, berörde författaren omedvetet temat för skaparen, hans uppdrag. Sångarens röst, som väckte en hel rad känslor hos hjälten, låter så förtjusande, eftersom hjältinnan ger sig passionerat till sitt yrke och själv fascineras av musikens magi. Vid tidpunkten för sången måste det tyckas henne att det inte finns något viktigare i världen än dessa vackra ljud, än de känslor som investerats i arbetet. Att glömma allt utom kreativitet - detta är andelen av en sann skapare: en poet, en konstnär, en musiker. Detta nämns också i arbetet.
Dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De ligger…” slår med en mängd olika teman, bilders djup och ljusstyrka, enastående melodi, såväl som dess idé, som, enligt min mening, ligger i författarens fantastiska önskan att förmedla konstens och världens skönhet på ett inkluderande sätt. sätt.
Afanasy Fet är en man som skrev ett vackert och mycket poetiskt och romantiskt verk i genren: en dikt. Den skrevs 1877.
I allmänhet är verket ovanligt vackert, ömt och till och med lite mystiskt, eftersom det är fullt av sorger, men samtidigt - romantik, som tydligt glider genom hela dikten. Dikten har viss undertext, eftersom Fet skrev om sina egna känslor. Han älskade en gång en tjej med en fattig adelsdam i familjen, varför han lämnade henne och ville inte gifta sig på grund av detta. Men sedan ångrade han det bittert.
De första raderna i dikten ”Natten lyste. Trädgården var full av måne ... ”de säger att två personer, en man och en kvinna, naturligtvis, befinner sig i ett gammalt hus där det finns ett piano som spelas av en kvinna, vilket också framgår av hennes röst, som sjunger ömt om kärlek.
Allt är nedsänkt i mörker, och därför bryter månskenet genom gardinerna och faller på två personligheter som ser milda och romantiska ut tillsammans. Det är tydligt att de är förbundna med ömma romantiska känslor. Men det faktum att detta var den sista natten som de älskande tillbringade tillsammans bevisas av de återstående, nyare raderna i dikten: "Du sjöng överallt, utmattad av tårar ...".
Diktanalys 2
Efter att ha studerat dikten "Natten sken ...", tror jag att den lyriska hjälten i den är en subtil och känslig, såväl som den mest uppriktiga personlighet. Detta syns tydligt i hans önskningar, eftersom han vill leva för att älska, krama, gråta över sin älskade. Genom hela dikten har hjälten en kärleksfull stämning, både i början av verket: "... och strängarna i den darrade, som våra hjärtan för din sång", och i slutet, när han älskar henne oändligt, känslan förblir oförändrad. Den andra bilden i verket är hjältens älskade, hon är den vackraste naturen, som i gengäld älskar hjälten, för när de två var i ensamhet sjöng hon för honom så att han ville leva för att älska henne.
Diktens problem är att de två karaktärerna är galet förälskade i varandra, de vill bara leva för detta. De hoppas att det inte kommer att finnas något slut på livet, och att det inte har något annat syfte. Det är därför de två hjältarna övertygar sig själva om att det kommer att vara för alltid. Men samtidigt förstår de att livet inte är oändligt. Utifrån problemet kan man förstå att diktens genre är elegi, för det finns tragedi här. Denna dikt domineras av sådana bildliga medel som personifieringen: "Natten lyste ... Strålar låg." Strofen är byggd på amfibrach. Rytmen i dikten är mycket långsam, av sexton rader har den bara en chockrad, rimmet kan spåras mycket svårt.
Alexander Alexandrovich föddes 1820 och släppte verket 1877. När dikten skrevs var Fet redan i sextioårsåldern, och det här är en sen period i livet. Huvudteorin till varför Fet skrev den här dikten är att han i sina yngre år hade en flickvän som svarade honom detsamma. I den här dikten lade han fram sina minnen av sådan livsnjutning. Här minns han dessa mycket gudomliga datum. Han ville nog uttrycka sina tankar om att han vill förlänga tiden så länge som möjligt, men han är väl medveten om att det sjätte decenniet inte längre är ett skämt, han vill bara njuta av dessa minnen av det vackra, men det finns en sådan klump i halsen av det faktum att det inte finns något att återvända omöjligt.
Det verkar för mig att det här är en väldigt vuxen och berörande dikt. Under hela läsningen var jag i en romantisk atmosfär. Fet förmedlar uppriktigt sann kärlek till denna tjej, detta är den mest uppriktiga kärleken som inte kan ersättas.
Alternativ 3
Den sista av de ljusa romantikerna i eran av "guldåldern" Afanasy Afanasyevich Fet var dock en ovanlig figur, som alla poeter. Under de fallande åren av sitt liv, under den andra perioden av sitt arbete, skrev han 1877 sin dikt "Natten sken", full av känslor och upplevelser. Han dedikerade det till sin enda älskade - Maria Lazich. I ung ålder blev han kär i henne, och hon svarade honom med brinnande kärlek. De älskade verkligen varandra, det är verkligen det som kallas "rena" känslor. Men tyvärr kom den här tjejen från en fattig familj och Fet ville inte knyta ihop säcken med henne. Sedan inträffade en tragedi som chockade poeten. Det var en eld där Mary var. Hon dog av många brännskador som var oförenliga med livet. Enligt min åsikt var det ungdomens misstag som förändrade Afanasy Fets liv. Efter den tragedin gifte han sig med en rik kvinna, men han älskade alltid Maria Kuzminichna.
Enligt dess sammansättning kan vi dela upp dikten i två delar. I den första delen berättar poeten om sin älskades vackra sång. Det verkar återge varje sekund av den där av de många kvällarna som de tillbringade tillsammans ensamma med sina känslor. Linjen "strålarna låg vid våra fötter" berättar att det verkade för älskarna som om hela världen omkring dem godkände deras förhållande, som om hela världen tillhörde dem. I slutet av första delen lägger vi märke till orden som den älskade sjunger med tårar. Jag tror att detta hände eftersom författaren redan hade berättat för Maria om sitt felaktiga, som det visade sig senare, beslut. Hon tror inte att han kan göra så här mot henne och sjunger i hopp om att han ska ändra sig och gifta sig med henne, trots hennes fattigdom. Poetens hjärta föreslår rätt val, men ett kallt sinne vinner och påminner honom om ekonomiska problem.
Den andra delen talar också om sång, men många år senare är den andra delen nuet, när Afanasy Afanasyevich insåg vilket dumt misstag han hade gjort. Han skyller till och med delvis sig själv för hennes död och förlitar sig på fakta att om han hade gjort rätt val då, skulle flickan ha varit vid liv ... Poeten är trött på ett tråkigt liv. Ett arrangerat äktenskap gjorde honom inte till en lycklig man. I detta tråkiga liv tröstades han endast av minnen av upplevda känslor, av Maria. Och samtidigt förde honom stor psykisk smärta. I sina dikter tillägnade Maria Lazich skriver romantikern om hoppet att träffa sin älskade i livet efter detta. Livet utan henne ger honom ingen njutning, Fet ser inte längre poängen med att leva och göra någonting.
Det är väldigt tråkigt, antar jag, att inse att så mycket tid har slösats bort att de kunde leva tillsammans och skapa en bra familj, men på grund av ett brott att förlora en sådan upphöjd känsla - kärleken och med den meningen med livet.
Analys 4
Denna dikt tillhör den sena perioden av poetens verk. Den skrevs 1877. Vid den här tiden var Fet i sextioårsåldern och, som alla gamla människor, påminde och analyserade hans liv.
Dikten är biografisk, baserad på en verklig berättelse från poetens liv. I sin ungdom var han kär i en tjej. Det var en ömsesidig och väldigt stark känsla. Han gifte sig dock inte med henne utan valde en annan utvald för sig själv för att stabilisera sin ekonomiska situation. Tyvärr, efter ett par månader, dog poetens älskade, och lämnade bara minnen av sig själv. En sådan tragisk historia.
Dikten förmedlar all bitterhet i författarens oupphörliga känslor. Han återvänder om och om igen mentalt till natten på deras sista dejt, när två älskare satt vid pianot på natten och sjöng en sång om sina känslor. I detta sorgliga ögonblick försökte de unga människorna i tårar att lugna varandra och försäkra dem om oföränderligheten hos känslor som kunde göra deras liv eviga.
Poeten konstaterar bittert att hans liv från det ögonblicket verkade frysa, blev outhärdligt tråkigt. Varje minut var en smärtsam börda för honom borta från sin älskade. Med tiden insåg han att ett liv som tillbringades i separation från sin älskade saknar någon mening. Detta är inte livet, utan existensen. Och ingen rikedom kan ersätta de känslor som en gång inspirerade honom.
Därför, i nattens tystnad, upplever hjälten igen det tragiska ögonblicket av deras sista möte. Älskarna visste att de inte var avsedda att se varandra igen. Det är därför som ordet gråta används så ofta i dikten. Hjälten kan bara fälla tårar och sörja över sitt felaktiga val. Delvis känner han sig skyldig för sin älskades tragiska död, vilket ger verket bitterhet.
Utan sin själsfrände är hjälten ensam och olycklig, var han än är, i familjens eller vänners krets. Därför har han inget annat val än att leva i sina egna minnen. Detta är det enda stället där hans älskare lever och de är fortfarande tillsammans. Han kastar sig in i sina egna tankar och övertygar sig själv om att deras känslor är eviga och därför kapabla att besegra döden. Och detta korta sorgliga sista möte kommer att leva med honom som om inget dåligt någonsin hänt och han gjorde rätt val.
Analys av dikten Natten lyste. Trädgården var full av måne enligt planen
Kanske är du intresserad
- Analys av Batyushkovs dikter
Analys av Batyushkovs verk
- Analys av dikten Bunins natt
En vacker filosofisk dikt börjar med författarens bekännelse att han i denna värld söker en kombination av det vackra och det eviga. När allt kommer omkring går det vackra (ungdom, blommor, glädje) snabbt över
- Analys av dikten Italien Feta
I en människas liv finns det alltid vissa drömmar och önskningar som är ett incitament att utvecklas och gå framåt. I ett försök att uppfylla en viss önskan har en person redan en uppfattning om resultatet
- Analys av Tyutchevs dikt Naturen är en sfinx. Och ju mer hon kommer tillbaka...
Kvadren, skriven i slutet av livet, är fylld av en djup filosofisk mening. Tyutchev insåg att hans jordiska väg närmade sig ett logiskt slut, och övergav sitt försök att lära sig universums hemligheter.
- Analys av Pushkins dikt Jag överlevde mina önskningar
Hans verk "I survived my desires" av A.S. Pushkin skrev 1821 när han var i sydlig exil. Den här tiden visade sig vara en svår period för poeten, eftersom omständigheterna i livet
Temat kärlek lät ljust i dikten relaterad till Fets sena texter "Natten sken. Trädgården var full av månsken. De lade sig ner...". Denna dikt skrevs den 2 augusti 1877. Den är direkt tillägnad musik och sång, och därför hänvisar författaren den till melodicykeln.
Dikten "Natten lyste ..." skapades av poeten under intryck av en musikalisk kväll med vänner och är tillägnad Tatyana Andreevna Bers, i äktenskapet med Kuzminskaya, som Fet en gång var förälskad i. Flickan sjöng på denna kväll, eftersom hon var en underbar sångerska, professionellt engagerad i musik. Kuzminskaya - syster till Leo Tolstoys fru - blev prototypen av Natasha Rostova i romanen Krig och fred. I avsnitt av Tolstojs roman och i Fets dikter kan vi höra tonerna av hennes sång:
För Fet är den lyriska hjältinnan den jordiska förkroppsligandet av livets skönhet, dess höga "ljud".
I den här dikten dominerar bilden av kärlek - minnen som tiden inte är föremål för:
Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen ...
A.A. Fet använder verb i förflutna tid ("sjung", "många år har gått", "strängar darrade"), eftersom tidigare kärlek bara är ett minne som lämnade en ljus prägel på hans liv. Dikten svämmar över av författarens känslor. Den innehåller den lyriska erfarenhetens kraft, och i viss mån förebrår författaren sig till och med att han länge inte kunde hitta en plats för sig själv, inte kunde tänka på något annat än T. A. Bers:
Att det inte finns några förolämpningar av ödet och hjärtan av brinnande mjöl,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål ...
För Fet är kärlek det enda innehållet i mänsklig existens, den enda tron. Ett rus av passion känns i dikten ”Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De lade sig ner...".
I början av dikten står den stilla bilden av nattträdgården i kontrast till stormen i poetens själ: Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,
Gilla våra hjärtan för din sång.
Natur och kärlek hänger samman i Fets dikter. Dessa begrepp är relaterade, och de uttrycker essensen av att vara. När dessa begrepp smälter samman till en enda helhet föds urskönhet.
Början av dikten är mycket uttrycksfull: "Natten lyste." Detta är en oxymoron, eftersom natten är mörk, svart, denna stilistiska anordning framhävs av inversion: predikatet föregår ämnet.
Det här är en extraordinär natt, festlig, ljus från månen. A. A. Fet är nattens sångare, upplyst från insidan, harmonisk, darrande av myriader av ljus. "Natten sken" är en typisk Fetov-fras.
Vardagsrummet i dikten är en fortsättning på trädgården: "Strålarna låg för våra fötter i vardagsrummet utan ljus." Den första strofen definierar inte så tydligt motivet för att minnas en känsla från länge sedan.
Dikten "Natten sken..." är fylld med ljudupprepningar. De uppfattas av Fet som ett skönhetsfenomen i poesin. Sonoranter på ryska, i synnerhet "r" och "l", är de mest klangfulla, melodiösa konsonanterna. Det är på upprepade sonoranter som ljudbilden byggs upp i dikten, och den stödjer, framhäver den bildmässiga bilden. Dikten "The Night Shone", liksom många andra dikter av Fet, kännetecknas av sin harmoni i tonen och harmonin i kompositionen. Det ena följer av det andra, nästa fortsätter och utvecklar det föregående. Det lyriska berättandet fortsätter att växa: känslan för det semantiska resultatet växer. Den här sortens verskomposition gör ett särskilt starkt intryck.
Efter att ha upplevt sann kärlek är Fet ändå inte förkrossad, och hela sitt liv höll han i minnet friskheten av sina känslor och bilden av sin älskade. Och motivet av lidande, tårar, gråt, snyftande skärper känslan av liv och skönhet:
Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.
Dikten upprepar ofta ordet "kärlek" och "kärlek", som talar om verkets huvudtema. Kärlek är livet, och det finns inget viktigare i världen än denna känsla. Viljan att älska understryks av refrängen: "Älskar dig, krama och gråta över dig." Tiden i dikten psykologiseras: ögonblicken av sann varelse lyfts fram, det finns få av dem, i motsats till de "tråkiga och tråkiga" åren.
De sista stroferna i dikten är meningsfulla och kompositionsmässigt betydelsefulla. Den sista strofen är kompositionsmässigt parallell med den andra, och innehåller en poetisk idé: Att det inte finns några ödets brott och hjärtan av brinnande plåga,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!
Strofen, byggd på negation, avslutas med en ordagrant upprepning av den andra strofen. Endast skiljetecken har ändrats: punkten ger vika för ett utropstecken.
Ett öppet piano, darrande stråkar, öppna hjärtan - ordens metaforiska betydelse ersätter tydligt den nominativa. Författaren använder personifieringen: "strålar flög." Han livar upp naturen.
Dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De låg...” skrivet med jambiska sexfots, kvaträn med omväxlande kvinnliga (”liggande - darrande”) och manliga (”eldar – din”) ramsor. Dikten är skriven i långa rader, med ett överflöd av sång: "Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar ...". Dessa långa rader låter utdragna, som om de sjungs.
Texterna är väldigt melodiska. Det är ingen slump att många av Fets dikter har blivit underbara romanser, i synnerhet ”Natten sken. Trädgården var full av månsken. De lade sig ner...". Dikten av A. A. Fet fungerade som utmärkt material för många ryska kompositörers romanser: Tjajkovskij, Rachmaninov ... Enligt Saltykov-Sjchedrin, "sjungs Fets romanser av nästan hela Ryssland." Den moderna artisten, barden Alexander Sukhanov, citerar i en av sina sånger Fetovs vackra rader: "Natten sken. Trädgården var full av månsken.
Diktens poetiska värld är romantisk och originell. Detta verk är en extraordinär kraft av penetration in i elementet av känslor av kärlek.
Kärlekstexterna av A. A. Fet gör det möjligt att bättre förstå hans allmänna filosofiska, såväl som estetiska åsikter, att se in i hans själs- och upplevelsevärld. Jag vill vända mig till hans melodiska dikter gång på gång, fyllas med dem, släppa in denna enkla skönhet i min själ, bli bättre, rikare och andligt renare av hög kommunikation med mästarens skapelser.
Dikt
"Natten lyste. Trädgården var full av måne" -
ett av de lyriska mästerverken
Afanasy Afanasyevich Fet, -
skrevs den 2 augusti 1877.
Den var inspirerad av sång
Tatyana Andreevna Kuzminskaya -
(systrar till Sofia Andreevna Tolstoy).
Denna sång väckte ett minne hos poeten
om hans tragiska affär med Maria Lazich.
Hon är dotter till en liten markägare, Russified
serbisk.
Han är en romantiker som gick in i militären
tjänst för att återta släktnamn och adel.
Hon var 24 när de träffades
Han är 28 år gammal.
I mars 1849 skrev Fet till en barndomsvän,
att jag träffade en varelse som älskar och
respekterar djupt, "idealet om det möjliga för
mig lycka och försoning med det avskyvärda
verklighet.
Men hon har ingenting, och jag har ingenting ... ".
Kärleken till en hemgift och en officer utan
tillståndet kan bara förvärra situationen
två stackare.
Det skulle betyda för honom att begrava för alltid
framtiden i en eländig garnisonsvegetation
med ett gäng ungar och vissnade i förtid
fru.
Och Fets kärlek drog sig tillbaka före prosaiken
beräkning.
Han skulle senare skriva en självbiografisk dikt
"Drömmen om löjtnant Losev", där deras roman
med Lazic avbildad med en realistisk
konkrethet.
En komisk fråga först:
"Att ta eller inte ta djävulens guldmynt?" -
visar sig vara det viktigaste när man väljer
vidare livsväg.
Hur löjtnant Losev gjorde i dikten återstår
okänd.
Men vi vet vad löjtnant Fet gjorde.
I sina memoarer skriver han:
"För att bränna våra ömsesidiga skepp
hopp, tog jag mod till mig och uttryckte
högt dina tankar om
i vilken utsträckning ansåg han att äktenskapet var omöjligt för sig själv
och självisk."
Hon svarade:
"Jag älskar att prata med dig utan någon
kränkning av din frihet.
Maria förstod allt och fördömde inte Fet.
Hon älskade honom som han var, älskad
osjälviskt, hänsynslöst och osjälviskt.
Kärleken var allt för henne under tiden
han gick försiktigt och envist till sitt mål:
få adel
uppnå materiellt välbefinnande...
För att inte kompromissa med flickan, Fet
Jag var tvungen att skiljas från henne.
"Jag kommer inte att gifta mig med Lazic", skriver han till en vän.
"Och hon vet det, men under tiden tigger hon
inte avbryta vår relation.
Hon är renare än snö framför mig...
Denna olyckliga gordiska kärleksknut,
eller vad man nu vill kalla det, vilket är mer
Jag river upp, desto hårdare jag drar åt,
men jag har inte andan och styrkan att hugga den med svärd."
Förstört livet.
Snart förflyttades regementet till en annan plats.
Fet ger sig av för manövrar, och på hösten
regementsadjutant Fet på sin fråga ang
Mary hörde förvånad från en vän:
"Hur! Vet du ingenting?!"
Samtalaren, skriver poeten, tittade på honom
vild blick.
Och efter en paus, när han såg hans förvirring,
Lagt till:
"Men hon finns inte! Hon dog!
Och herregud vad hemskt!"
Mer fruktansvärd död och verkligen föreställa dig
svårt: den unga kvinnan utbränd.
Levande...
Det hände så här.
Far, gamle general Lazich, tillät inte
döttrar att röka, och Mary gjorde det i smyg,
stanna ensam.
”Så, för sista gången lade hon sig ner i vitt
muslinklänning och tända en cigarett,
gav upp, koncentrerade sig på boken,
på golvet en tändsticka som hon trodde var släckt.
Men tändstickan, som fortsatte att brinna, tändes
klänningen som föll till golvet, och flickan
först då märkte jag att det brann när allt
höger sida brann.
Förvirrad rusade hon genom rummen
till balkongdörren, och brinnande bitar
klänningar, rivna av, föll på parketten.
Funderar på att hitta lättnad i friska luften
Maria sprang ut på balkongen, men vinden
ytterligare fläktade lågan, som
steg över huvudet..."
Fet lyssnade utan att avbryta, utan blod i
ansikte.
Fyrtio år senare, ord mot ord
kommer att återge denna fruktansvärda historia,
slutföra dem, faktiskt, deras memoarer.
Men det finns en annan version av vad som hände.
Strax efter den ödesdigra förklaringen med Fet,
Mary, klädd i en vit klänning - hans favorit -
tände hundra ljus i rummet.
Rummet brann av ljus, som en påsk
tempel.
Flickan korsade sig och tappade bränningen
matcha på klänningen.
Hon var redo att bli älskarinna
rumskamrat, diskmaskin - vem som helst! -
bara att inte skiljas från Fet.
Men han deklarerade med eftertryck att han aldrig skulle göra det
gifter sig inte med en hemgift.
Som poeten medgav, tog han inte hänsyn
kvinnlig natur.
"De tror att det var självmord"
skrev vår samtida, poeten E. Vinokurov.
Var det självmord?
Om ja, då tog hon livet av sig så att
komplicera inte livet för en älskad, ingenting
inte belasta sitt samvete - så att den tände
matchen kan ha verkat oavsiktlig.
Brinnande skrek Mary:
"I himlens namn, ta hand om bokstäverna!"
Och dog med orden:
"Han är inte skyldig, jag är skyldig."
Breven hon bad om att få behålla -
det här är Fetovs brev, de dyraste,
vad hon hade...
Breven har inte överlevt.
Fets dikter har bevarats, som är bättre
alla möjliga brev förevigade deras kärlek.
Smärtsamt inbjudande och förgäves
Din rena stråle brann framför mig,
Tyst förtjusning väckte han autokratiskt,
Men han övervann inte skymningen runt omkring.
Låt dem förbanna, oroa sig och bråka,
Låt dem säga: detta är den sjuka själens delirium,
Men jag går på havets skakiga skum
Med en modig, osjunkande fot.
Jag ska bära ditt ljus genom jordelivet,
Han är min – och med honom en dubbelvarelse
Du gav, och jag - jag triumferar
Även om odödligheten för ett ögonblick är din.
Vad han förlorade - insåg Fet långt senare.
Då hyllade han bara sorgen,
han skulle tjäna i vakterna,
andra bekymmer, mål...
Men tiden kommer - och den bedrövliga skuggan är imperialistisk
ta allt som nekades levande
Maria Lazic.
Fyrtio år efter dessa händelser, patienten,
flämtande gubbe tänker på
vad kostade det en 20-årig tjej så lugn
avsked:
Länge drömde jag om gråten från dina snyftningar, -
Det var förbittringens röst, maktlöshetens gråtande;
Under en lång, lång tid drömde jag om det där glada ögonblicket,
Som jag bad dig - den olyckliga bödeln.
Mitt i natten höjer de honom gömd av henne
sedan tårar - gråt av snyftningar står med honom
i öronen.
Om och om igen blinkar synen:
en flammande figur springer, lyser upp med en fackla
och smälter linjerna att vara
gå in i tutorials:
Jag vill inte tro! När du är i stäppen, som ett mirakel,
I midnattsmörkret, som brinner för tidigt,
Borta framför dig är genomskinlig och vacker
Gryningen steg plötsligt.
Och denna skönhet lockade ofrivilligt ögat,
I den majestätiska briljansen bortom hela mörkrets gräns -
Ingenting viskade till dig på den tiden:
Det är en man som brinner!
Och geni:
Det är inte synd om livet med ett trött andetag,
Vad är liv och död? Vad synd om den där branden
Som lyste över hela universum,
Och går in i natten och gråter och går.
Så brände ner kärleken som en gång
i Chersons vildmark brände liv
praktisk arméofficer.
Maria Lazich är tillägnad de mest gripande
rader av de berömda "Evening Lights",
denna svanesång av A. Fet.
Och jag drömmer att du reste dig från kistan,
Samma som du flög från marken.
Och dröm, dröm: vi är båda unga,
Och du såg ut som du såg ut förut.
Fet visste som vi vet hur man lämnade tillbaka det som togs bort
ödet: han återfick sitt efternamn,
skick, returnerade och förlorade brev.
För vad, om inte brev till en tjej från Cherson
dessa stäpper skrivna i fallande år
poesibudskap?
Solens stråle mellan limekorna var både brinnande och hög,
Framför bänken ritade du glänsande sand,
Jag överlämnade mig fullständigt till gyllene drömmar, -
Jag gissade länge att vi är släkt i hjärtat,
Att du gav din lycka för mig,
Jag slets, jag upprepade hela tiden om att det inte var vårt fel, -
Du svarade mig inte alls.
Jag bad, upprepade att vi inte kan älska,
Att de gångna dagarna måste vi glömma
Att i framtiden blommar alla skönhets rättigheter, -
Du svarade mig inte heller.
Hela mitt liv, till slutet av mina dagar Fet
kunde inte glömma henne.
Bilden av Maria Lazich i en godtrogen gloria
kärlek och tragiskt öde fram till det allra sista
döden inspirerade honom.
Livsdrama inifrån som underground
nyckel, närde hans texter, gav honom
verser som trycker, skärpa och dramatik,
som andra saknade.
Hans dikter är monologer till den avlidne
älskad, passionerad, snyftande,
fylld av ånger och själ
förvirring.
Du gav mig din hand, frågade: "Kommer du?"
Bara i ögonen märkte jag två droppar tårar;
De där gnistorna i ögonen och kalla rysningar
Jag höll ut för evigt i sömnlösa nätter.
Men tillbaka till dikten
"Natten lyste..."
Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det
darrade
Gilla våra hjärtan för din sång.
Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.
Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam - hela livet, att du är ensam -
Kärlek.
Att det inte finns några förolämpningar av ödet och hjärtan av brinnande mjöl,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!
Fets dikt "Natten sken"
inspirerade många kompositörer.
En av de bästa romanserna som skrivits
Nikolay Shiryaev.
Afanasy Fet.
Föräldrarna till Afanasy Afanasyevich Fet gifte sig utomlands utan en ortodox ceremoni (Fets mor var lutheran), vilket resulterade i att äktenskapet, lagligt i Tyskland, förklarades ogiltigt i Ryssland; när den ortodoxa bröllopsceremonin genomfördes, levde den framtida poeten redan under moderns efternamn "Fet" (Föth), och betraktades som ett oäkta barn. Vid 14 års ålder berövades den unge mannen inte bara sin fars efternamn utan också sin adliga titel, arvsrättigheter och till och med ryskt medborgarskap. Önskan att återvända till efternamnet Shenshin och alla rättigheter blev för honom det viktigaste livsmålet i många år. Först på sin ålderdom kunde poeten uppnå sitt mål och återfå sin ärftliga adel.
Vid 18 års ålder gick han in på Moskvas internatskola för professor M.P. Pogodin, och i augusti samma 1838 antogs han vid Moskvas universitet i den filologiska fakultets verbala avdelning, samtidigt som han började skriva poesi.
Fet strävar helhjärtat efter litterär verksamhet, men instabiliteten i hans sociala och ekonomiska situation tvingar honom att drastiskt förändra sitt öde. År 1845 går "utlänningen Athanasius Fet", som önskar bli en ärftlig rysk adelsman (vilket den första högre officersgraden gav rätt till), som underofficer i ett kurassierregemente stationerat i Kherson-provinsen.
Under Kherson-åren inträffade en händelse som förutbestämde Fets personliga liv. Alltförtärande kärlek kom in i hans öde. Maria Lazich, som han inte vågade gifta sig med på grund av sin fattigdom, var en intressant person och en begåvad musiker, hon hade en extraordinär röst. Strax efter den sista pausen med Maria inträffade en märklig olycka: hennes klänning fattade eld från ett ljus, hon sprang ut i trädgården, men kunde inte ta ut kläderna och kvävdes i röken som omslöt henne. Det var omöjligt att inte misstänka ett självmordsförsök, och under lång tid kommer ekon av denna tragedi fortfarande att höras i Fets dikter ...
Athanasius Fet
***
När du läser smärtsamma rader,
Där hjärtans klangfulla glöd strålar runt
Och strömmar av dödlig passion stiger, -
Minns du inte vad?
Jag vill inte tro! När du är i stäppen, som ett mirakel,
I midnattsmörkret, tidig sorg,
Borta framför dig är genomskinlig och vacker
Gryningen steg plötsligt
Och denna skönhet lockade ofrivilligt ögat,
I den majestätiska briljans bortom hela mörkrets gräns, -
Ingenting viskade till dig på den tiden:
Det är en man som brinner! 1887
Fet hade ödesdigert otur i militärtjänsten: varje gång, strax före befordran till nästa officersgrad, kom ett nytt dekret som skärpte villkoren för att erhålla ärftlig adel och tvingade poeten att tjänstgöra till nästa grad. 1856 lämnade Fet militärtjänsten utan att ha uppnått sitt mål. 1857 gifte han sig i Paris med M.P. Botkina, dotter till en förmögen köpman, och redan 1860, med pengarna som erhölls som hemgift, förvärvade han egendomen Stepanovka i sitt hemland Mtsensk-distriktet och blev, enligt Turgenev, "en agronom-mästare till gränsen av desperation."
Maria Botkina
Godset han byggt vinner tävlingen om en föredömlig markägares ekonomi, själv tar han aktivt del i landskapslivet. År 1873 det efterlängtade dekretet av Alexander II till senaten utfärdas, enligt vilket Fet får rätten att ansluta sig till "fadern Shenshins familj med alla rättigheter och titlar som tillhör familjen." Det efterlängtade målet uppnåddes - adeln och efternamnet Shenshin togs emot. Och nu deklarerar poesin sig än en gång kraftfullt.
"Jag vet inte själv vad jag kommer att sjunga, men bara sången mognar" - så här förklarar Fet direkt sin inställning till det irrationella i poesens innehåll. Lite senare kommer denna princip att bli symbolisternas poetiska trosbekännelse. Vi ser ett slags epokerupprop i Alexander Bloks dikt.
Alexander Blok
Det är en man som brinner
A. Fet
Hur svårt det är att gå bland människor
Och låtsas vara oövervinnerlig
Och om spelet med tragiska passioner
Att berätta för dem som ännu inte har levt.
Och tittar in i din mardröm,
Bygg för att hitta känslor i en oenig virvelvind,
Till konstens bleka sken
Lärde livet katastrofal brand!
Vänner, jag vill ge er uppmärksamhet ett av de bästa lyriska verken av Fet. Dessutom är detta ett av de ljusaste exemplen på ryska kärlekstexter.
Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,
Gilla våra hjärtan för din sång.
Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.
Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam - hela livet, att du är ensam - kärlek,
Att det inte finns några förolämpningar av ödet och hjärtan av brinnande mjöl,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!
Dikten "The night shine ..." är tillägnad systerdottern till Leo Tolstoy, en ung charmig tjej, en underbar sångare som gick till historien, inte bara tack vare Fet. Hon var också en av de verkliga prototyperna av Tolstojs Natasha Rostova. Fet skriver inte om känslan för den söta Tanechka Bers, utan om hög mänsklig kärlek. Som all sann poesi generaliserar och lyfter Fets verk, leder till det universella – till den stora mänskliga världen. Dikten "Natten lyste ..." i läsarens uppfattning visar sig samtidigt vara ett minne ...
Du kan lyssna på romantiken till dessa verser framförda av Margarita Korneeva på denna länk:
