Den armeniska duduken är ett musikblåsinstrument med en tusenårig historia. Armeniska musikinstrument: förkroppsligandet av texter Armeniska blåsinstrument

Armenisk folkmusik är en delikat sammanvävning av ursprungliga intonationer, rytmer och klangfärger som ackompanjerar människorna och symboliserar hela skalan av deras upplevelser - från glad till sorglig. Ett mycket musikaliskt folk från början av sin historia uppfann och prövade unika sätt att framföra sin musik. Forskare talar om hundratals armeniska musikinstrument. Vi kommer att prata om de mest populära idag.

Orkestern med armeniska folkinstrument kännetecknas av närvaron av nästan alla grupper: stråk, blås, slagverk. Det ursprungliga blåsinstrumentet anses vara kungen av armenisk folkmusik -.

Slagverksgruppens huvudinstrument är dhol. Det här är en sorts dubbelsidig trumma. Instrumentets kropp är gjord av valnötsträ med lädermembran. Dhol uppträdde förmodligen i samband med kulten av dyrkan av den antika gudinnan Anahit (3000-2000 f.Kr.). I orkestern (ensemblen) utför dhol en rytmisk funktion. Instrumentet, som bibehåller klarheten och skärpan i rytmen, betonar den speciella smaken av ljudet av armeniska folkinstrument. En annan slagverk - davul - används som ett ackompanjemang till blåsinstrument, som utför samma funktion som dhol. Davul är en stor dubbelsidig trumma med membran gjorda av får- och getskinn.

De vanligaste stränginstrumenten är saz, tar, oud, kamancha och canon. Saz är ett av de äldsta instrumenten. Hans bilder finns på kungars och adelns gravar. Den har ett varmt, rytmiskt ljud. Traditionellt instrument av trubadurer, ashugs. Tjäran är en typ av luta med lång hals och läderklädd framsida. Tjärans hemland är östra Armenien. Oud är prototypen på den europeiska lutan. Instrumentet låter mjukt, kammare. Kamancha är en armenisk version av fiolen, men den bör hållas vertikalt. Kanonen tillhör familjen knäharpa. Idag anses den vara en av föregångarna till cembalo och pianoforte. Ljudet extraheras med ett plektrum. Kanonen skapades i västra Armenien.

Bland blåsinstrumenten är de mest kända, förutom duduk, zurn, shvi. Zurna låter skarpt, genomträngande, klangfullt, mycket mer uttrycksfullt än oboen (engelsk horn), som det är vanligt att jämföra instrumentet med. Zurna nämndes första gången på 800-talet i eposet "David av Sasun". Shvi är ett helt träblåsinstrument som tillhör flöjtsläktet. Det kännetecknas av ett klart, nästan transparent ljud.

Traditionella armeniska instrument har en tusenårig historia. Med tiden, skriver forskarna, genom att förbättra instrumenten och skapa nya blev den armeniska orkestern ännu mer berikad. Att spela folkinstrument har länge och stadigt tagit sin plats i den akademiska miljön. Behärskning av folkinstrument lärs ut vid Yerevan State Conservatory. Professionella artister arbetar inte bara i vardagen - vid bröllop, begravningar och andra evenemang - utan också i välrenommerade ensembler och orkestrar, vars främsta är State Orchestra of Folk Instruments under ledning av den enastående kamanchisten Norayr Davtyan. Förresten, njut av det saftiga och färgglada ljudet av dussintals bäst presterande kanske inte mer än ikväll. Orkesterns konsert kommer att äga rum inom ramen för "Open Music Festival" i sommarhallen på biografen "Moskva" i Jerevan.

Musik är en integrerad del av folkets kultur. Armenien som ett av de äldsta länderna och rik historia har ett rikt kulturarv, inklusive folkmusik. Armenisk folkmusik är folkets ansikte, och musikinstrument- ytterligare ett vapen av folket för att bekämpa sammanslagningen.

Armenisk musik har blivit världsberömd tack vare dudukens sammetslena ljud. I senaste åren duduk började användas som ljudspår för storfilmer. Men inte alla känner till historien om folkmusikinstrumentet. Vi tillägnar den här artikeln till duduk och alla armeniska folkmusikinstrument.

Duduk

Det finns flera teorier om hur och när duduken uppfanns. Enligt en teori uppfanns duduken på 800-talet f.Kr. En annan version hävdar att duduken uppfanns på 1:a århundradet f.Kr. Duduken är med andra ord ett så urgammalt musikinstrument att det är svårt att hitta det första omnämnandet av det.

Duduk kan definitivt kallas en nationell skatt, som omsorgsfullt bär och vidarebefordrar från generation till generation traditionerna för både instrumenttillverkning och behärskning av instrumentet. Till en början gjordes duduk och andra musikinstrument av djurben. Senare referenser till duduken kallar musikinstrumentet "tsiranapokh", ett instrument som gjordes av ett aprikosträd. Det är detta trä som har resonanskvaliteten som är så viktigt för detta instrument.

Att göra duduk är en hel ritual som varar i mer än ett halvår. Ett till synes enkelt instrument är kapabelt att spela de mest komplexa melodierna. Duduk musik berättar om historien och de tragedier som det armeniska folket har upplevt. Duduk är en nationell stolthet, ett värde som har blivit landets och folkets visitkort. Duduk och duduk musik har förklarats Unescos immateriella mästerverk.

Zurna

Självklart är duduken i sig ett unikt instrument som får hjärtat att fladdra, men armenisk folkmusik är ganska komplex. Den innehåller både blås- och sträng- och slagverksinstrument.

Förutom duduken medverkar flera blåsinstrument i armenisk folkmusik. Zurna är ett annat känt instrument. Den ljusa och genomträngande klangen i zurna är lämplig för mer aktiva och glada melodier. Musiken är ganska hög, så zurna kommer att ersättas med duduk inomhus.

En musiker som äger en zurna kallas för en zurnachi.

Parkapzouk (säckpipor)

Parkapzouken liknar sin mer kända motsvarighet, den irländska säckpipan. Tyvärr gick tillverkningen av musikinstrumentet förlorad. Instrumentet har ett eller flera rör fästa på en läderväska.

Shvi

Shvi är ett annat blåsinstrument, som bokstavligen översätts som en visselpipa. Shvis klang är tunnare och högre, påminner om en flöjt. Till en början spelade herdarna musikinstrumentet.

dhol

Dhol är som ett hjärtslag, det är ett nyckelinstrument i nationell musik.

Dhol är en sorts trumma täckt med tunt läder på båda sidor. Dhol dök upp så tidigt som 3000 f.Kr., då Armenien var ett hedniskt land. Dhol ger ett snabbt och aktivt beat i musik. Även om du utför ett snabbt slag bara på dholen får du en ganska aktiv sorts musik. Ljudet produceras genom att slå på ett tunt membran med pinnar eller fingrar. Hur tunt membranet är eller hur väl det sträcks över trumman förändrar ljudet.

Saz

Saz är en av de äldsta stränginstrument i armenisk kultur, som nämns i historien. Konturen och bilden av saz fungerade som ett emblem för många härskare. Saz är en del av rytmisk armenisk nationalmusik.

Kamancha, Canon

Kamancha är en sorts fiol, men de är unikt olika som utseende som att hålla i ett musikinstrument. Kamancha hålls vertikalt.

Kanonen eller en slags knälång harpa läggs på knäna innan den framförs. I händerna på en kvinna sjunger kanonen.

Traditionella armeniska musikinstrument har en tusenårig historia. En hel del blås-, stråk- och slagverk har överlevt till denna dag, som har använts av lokala folkgrupper i århundraden. Vi kommer att överväga de mest intressanta armeniska folkmusikinstrumenten i vår publikation.

Duduk

Duduken är ett av de äldsta blåsinstrumenten i världen. Uppfinningen av enheten går tillbaka till det första århundradet f.Kr. Beskrivningar av anordningen finns i många manuskript från medeltiden.

Det armeniska musikinstrumentet ser ut som ett ihåligt rör av aprikosträ. Designen inkluderar ett avtagbart rörmunstycke. Den främre ytan innehåller 8 hål. Det finns ytterligare två öppningar på baksidan. En av dem används för att stämma instrumentet, och den andra används för att stänga med tummen medan du spelar.

Duduk producerar ljud på grund av vibrationerna från plåtarna i vassmunstycket. Elementens spelrum regleras genom att ändra lufttrycket. Individuella anteckningar tas genom att stänga och öppna hål på kroppen. Korrekt andning är viktigt när man spelar ett instrument. Musikerna tar ett snabbt djupt andetag. Utför sedan en jämn lång utandning.

Zurna

Zurna är ett armeniskt blåsinstrument, som användes flitigt av folken i Transkaukasien under antiken. Enheten är gjord i form av ett trärör med en uttagsände. Den ihåliga kroppen innehåller 8-9 hål. En av dem finns på baksidan. Räckvidden för detta armeniska musikinstrument omfattar ungefär en och en halv oktav. Klangen i enhetens ljud är genomträngande.

Zurna anses vara föregångaren till den moderna oboen. Instrumentet används i ensembler som är bildade av en trio musiker. Huvudsolisten spelar huvudmelodin. Den andra medlemmen i laget gör kvardröjande ljud. Den tredje musikern är ansvarig för den rytmiska delen av kompositionen och spelar slagverksinstrumentet dhole.

Saz

Detta armeniska folkmusikinstrument har en päronform. Enheten är gjord av valnöt eller arborvitae. Saz urholkas från ett enda stycke eller limmas med separata nitar. En lång hals med 16-17 band sträcker sig från kroppen. Elementet innehåller avrundning på baksidan. Headstocken innehåller pinnar, med vilka snören dras. Antalet av de senare kan variera från sex till åtta, beroende på storleken på detta armeniska musikinstrument.

dhol

Dhol är en etnisk armenisk trumma. Verktyget uppfanns redan på den hedniska sidans dagar i statens historia. Med hjälp av enheten satte de rytmen för soldaternas marsch under militära kampanjer. Ljudet av trumman sammanflätas effektivt med melodin av duduk och zurna.

Verktyget har en cylindrisk form. Kroppen är huvudsakligen gjord av metall. Dhol kan utrustas med ett eller två membran. Som en slående yta använde de gamla armenierna vanligtvis tunnplåt av koppar, valnötsträ eller keramik. Nuförtiden är ersättningen av dessa material oftast plast. I fall där enheten är gjord med två membran, är elementen sammankopplade med strängar. Spänningen i repen gör att du kan justera tonhöjden på trumljudet.

Dhole spelas enligt följande princip:

• sitta ner på en stol;
• trummans nedre plan vilar mot benet;
• instrumentets kropp är täckt med underarmen;
• membranet appliceras med tydliga slag med fingrarna i området mellan kanten och den centrala delen av arbetsytan.

Under nedslaget mot mitten av trumbanan noteras döva låga intonationer. Genom att slå på instrumentets kanter kan du uppnå en ringande klang för att bibehålla tempot.

Eve

Kanun är ett armeniskt stränginstrument som ser ut som en ihålig trätrapets inuti. Den främre ytan representeras av ett tallplan med en tjocklek på ca 4 mm. Resten av enheten är täckt med fiskskinn. Strängarna på ena sidan är fixerade i speciella öppningar på kroppen. I den motsatta delen av instrumentet är strängarna fästa på pinnarna. Här är lingans järnspakar. De senare höjs och sänks av musikern under spelet för att ändra toner och halvtoner.

Kemancha

Verktyget består av en skålformad kropp av små dimensioner, som är gjord på basis av en torkad pumpa, trä eller kokosnötskal. Elementet är anslutet till en metallstång. Den senare innehåller ett läderdäck. Tre strängar är uppträdda på instrumentets hals.

Medan man spelar kemancha hålls bågen orörlig i ett plan. Melodi spelas genom att vrida på instrumentet. Ljudet från enheten är nasalt. Kemanchen spelas sällan utan ackompanjemang. Ofta används instrumentet som ett ackompanjemang till huvudmelodin i armeniska folkspel.

Introduktion

1. Begreppet etnisk musik

2. Armeniska musikinstrument i modern

etnisk musik. generella egenskaper

3.1. Legenden om duduken

3.2. Historik och enhet

3.3. Användning av duduk i samtida etnisk musik

5. Dhol (dool)

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Armenier är ett av de äldsta folken i världen, vars dokumentärhistoria är cirka tre tusen år gammal. Under en så lång tid har armenierna upprepade gånger upplevt både tragiska perioder av sin historia och perioder av aldrig tidigare skådad välstånd och kreativt arbete, och försett världscivilisationen med underbara mästerverk av materiell och andlig kultur.

Armenisk folkmusik är en delikat sammanvävning av ursprungliga intonationer, rytmer och klangfärger som ackompanjerar människorna och symboliserar hela skalan av deras upplevelser - från glad till sorglig. Ett mycket musikaliskt folk från början av sin historia uppfann och prövade unika sätt att framföra sin musik.

Traditionella armeniska instrument har en tusenårig historia. Med tiden, genom att förbättra instrumenten och skapa nya, blev den armeniska orkestern ännu mer berikad. Att spela folkinstrument har länge och stadigt tagit sin plats i den akademiska miljön.

Ämnets relevans. Det är särskilt viktigt att studera folkmusik, inklusive armeniska, musikinstrument, eftersom folkinstrument används alltmer i den moderna musikvärlden, arbetar professionella artister inte bara i vardagen - vid bröllop, begravningar och andra evenemang, utan också i välrenommerade ensembler och orkestrar ,

Målet med arbetet- att visa egenskaperna hos armeniska musikinstrument i modern etnisk musik.

Uppgifter:

ge begreppet etnisk musik;

prata om armeniska musikinstrument

1. Begreppet etnisk musik

Ethnos (människor) - en kulturell och språklig gemenskap av människor som historiskt har utvecklats i ett visst territorium, är medveten om sin identitet, vilket återspeglas i dess självnamn (etnonym) och orientering mot etnisk endogami.

Etnisk kultur i modern värld mest av allt bevarat i ritualer, kopplingen till den etniska traditionen uttrycks i nationella sånger, musik, danser, i uråldriga rituella handlingar som kan ha förlorat sin ursprungliga betydelse, och särskilt i bevarandet av musikinstrument. Ganska färgstark etnisk specificitet framträder i folkkonsten. Paradoxalt nog kännetecknas moderniteten inte bara av dess försvinnande eller enande av enskilda element, utan också av återupplivandet av ett antal traditioner.

Etnisk musik (etnisk, etno) är den närmaste analogen till det engelska uttrycket " världsmusik"(musik av världens folk, världens musik). Modern "västerländsk" musik med omfattande användning lånad från traditionell folkmusik (av olika kulturer i världen) och klassisk musik icke-europeiska traditioner av skalor, instrument, sätt att framföra, etc. I verk av etnisk musik används ljuden av "khoomei", djembe, duduk, sitar, säckpipa, didgeridoo. Sampling av folkinstrument och sång är utbredd.

I musikbranschen kan frasen användas som en synonym för folkmusik. Termen fick valuta på 1980-talet som en kategori för att klassificera sådana fenomen i musikbranschen. Denna kategori inkluderar inte bara folkmusik utan även populärmusik med inslag som inte är karakteristiska för ett antal västländer (keltisk musik), och musik influerad av etnisk musik i utvecklingsländerna (till exempel afro-kubansk musik, reggae).

Termen "etnisk musik" som används på ryska är en kompromiss: Det finns många musikaliska verk i skärningspunkten mellan etnisk och klassisk musik.

I Ryssland har genren etnisk musik och världsmusik blivit mer och mer populär under de senaste åren.

2. Armeniska musikinstrument

inom modern etnisk musik.generella egenskaper

Slagverksgruppens huvudinstrument är dhol.

En annan slagverk - davul - används som ett ackompanjemang till blåsinstrument, som utför samma funktion som dhol. Davul är en stor dubbelsidig trumma med ett får- och getskinnshinna.

Kanon är ett armeniskt stränginstrument. Den tillhör familjen knäharpa och anses vara en av föregångarna till cembalo och pianoforte. Ljudet extraheras med ett plektrum. Kanonen skapades i västra Armenien.

3. Duduk

3.1. Legenden om duduken

En gång när den flög över bergen såg Ungvinden ett vackert träd, som han inte hade sett någonstans tidigare. Han var fascinerad. Han fingrade med kronbladen på dess ömtåliga blommor, rörde lätt vid skårorna på löven, och extraherade fantastiska melodier, vars ljud bar runt. När detta rapporterades till Högsta Vinden släppte han lös sin vrede på bergen och förstörde nästan all vegetation. Young Wind, som spred sitt tält över sitt träd, gjorde sitt bästa för att rädda honom. Dessutom tillkännagav han att han var redo för alla uppoffringar för detta. Och då svarade Vindarnas Herre honom: ”Nå, stanna kvar! Men från och med nu kommer du aldrig att kunna flyga igen!” Happy Breeze ville vika vingarna, men herren stoppade honom: ”Nej, det här är för lätt. Vingarna kommer att stanna hos dig. Du kan lyfta när som helst. Men när du väl gör det kommer trädet att dö." Den unga vinden var inte generad, eftersom vingarna förblev hos honom, och han - med trädet. Allt skulle gå bra, men när hösten kom var trädet bart, och det fanns inga blommor eller löv att leka med. Young Wind upplevde en fruktansvärd längtan. Hans bröder rusade runt och plockade de sista löven från de omgivande träden. De fyllde bergen med ett segerrikt tjut och verkade bjuda in honom till sin runddans. Och en dag, oförmögen att stå ut, anslöt han sig till dem. I samma ögonblick dog trädet, bara en gren blev det, i vilken en partikel av vinden trasslade in sig.
Efter en tid fann pojken, som samlade ved, den och gjorde en pipa, som, så snart den kom till hans läppar, tycktes spela den sorgliga avskedsmelodin. För det viktigaste i kärlek är inte beredskapen att för alltid ge upp något, att ha förlorat möjligheten att få vad du vill, men förmågan att inte göra något, ha en sådan möjlighet.

Instrumentets namn är duduk. I forntida tider kallades det "tsiranapokh" (en aprikospipa).

Antiken vaknar i själen på varje armenier, en förståelse för sig själv som en del av ett mystiskt folk med en tragisk historia med dudukens röst. Ofta gör duduk att du ser tydligt i ljud och ser på saker med en förnyad blick. Duduken gavs av Gud eftersom inget modernt program och synthesizer kan återge alla ljud från duduk, förmedla många av instrumentets musikaliska egenskaper.

Dudukens magiska ljud - de är olika, som en röst, de berättar om det.

Dans och kärlekssånger, bröllop eller begravningsceremonier är oumbärliga utan det, utan duduk. Detta är människornas ande och de förlorades ljud. Förlorad frihet och förvärvad lycka. Den genomträngande duduken gör att du inte lägger händerna, utan tänker på det bästa, kommer ihåg det gamla, kämpar och vinner, bygger och förökar dig. Duduk, som inget annat instrument, är kapabel att uttrycka det armeniska folkets själ. Aram Khachaturian sa en gång att duduken är det enda instrumentet som får honom att gråta.

Naturligtvis beror hela historien om skapandet av duduken på dudukens mästare, människor som i århundraden fulländade ljudet av detta folk Armeniskt instrument, vilket ger de perfekta ljuden den karakteristiska "aprikosrör"-konstruktionen. Rör, i vilka mästaren lade sin gråt och hopp, glädje och tystnad, han kunde prata med dem för att inte visa en tår. litet verktyg, som är mycket sämre i storlek än en orgel eller en saxofon, utslagen ur seklernas djup, ger utrymme och en tung, spännande ton till ljud. I händerna på de bästa dudukmästarna blir han en del av rösten, pratar, sjunger, talar ljust, men tyst, som en äldre som ger avskedsord till de unga, lär ut livet och ingjuter det armeniska medvetandet om och om igen.

3.2. Historik och enhet

Duduken är ett av de äldsta blåsinstrumenten i världen. Vissa forskare tror att duduken för första gången nämns i de skrivna monumenten i delstaten Urartu. I linje med denna hypotes kan vi anta att dess historia har cirka tre tusen år. Andra tillskriver dudukens utseende till den armeniska kungen Tigran II den stores regeringstid (95-55 f.Kr.). Armenisk historiker från 500-talet e.Kr. e. Movses Khorenatsi talar i sina skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (Rör gjord av aprikosträ), som är en av de äldsta skriftliga referenserna till detta instrument. Duduk avbildades i många medeltida armeniska manuskript. Kanske på grund av förekomsten av ganska omfattande armeniska stater (Stor Armenien, Lilla Armenien, kungariket Kilikien etc.) och tack vare armenierna som levde inte bara inom det armeniska höglandet, utan även i Persien, Mellanöstern, Mindre Asien , på Balkan, Kaukasus, Krim, etc., spred sig duduken också till dessa territorier. Duduken kunde också tränga in utanför sitt ursprungliga utbredningsområde tack vare de handelsvägar som fanns på den tiden, av vilka några också gick genom Armenien. Eftersom den är lånad i andra länder och blivit en del av andra folks kultur, har den genomgått vissa förändringar genom århundradena. I regel handlade det om melodin, antalet ljudhål och de material som instrumentet är tillverkat av.

Den som aldrig har hört dess ljud kan inte föreställa sig vad det är. Den armeniska duduken är ett gammalt instrument, men det kan inte bli föråldrat så länge dess sång fortsätter att glädja människor. Inte konstigt att han är känd långt utanför Armeniens gränser och ständigt hittar fler och fler av sina nya fans. År 2005 erkändes musiken från detta blåsinstrument som ett mästerverk av World Immateriella kulturellt arv UNESCO.

Hemligheter för att göra armenisk duduk

Duduk är ett blåsinstrument. Dess enhet är ganska enkel - det är ett rör och en dubbel tunga som kan tas bort. Det är intressant att tungan alltid är gjord av två plattor, för skapandet av vilka endast vass som samlats på Araks stränder används.

Längden på både röret och tungan är strikt definierad. Så, tungan är 9-14 cm, själva röret kan vara 40, 33, 28 cm. Dessutom finns det på dess övre yta 7 (ibland 8, beroende på ordning) hål för passage av luft och ljud, och på den nedre - 1 -2 hål som stängs med tummen.

Medan han spelar instrumentet går en person över hålen med fingrarna och blockerar dem vid rätt ögonblick. Samtidigt utsätts tungan för luft, vilket gör att plattorna vibrerar.

Röret har vanligtvis en speciell ratt som låter dig justera önskad ton på instrumentet. Om du trycker på denna ratt ökar tonhöjden. Och omvänt, med en liten försvagning av regulatorn, börjar tonen också minska.

Armenier har ett eget namn för instrumentet - tsiranapokh. Detta ord översätts till ryska som "själen i ett aprikosträd." Varför aprikos? För hantverkarna som skapar det är säkra på att endast från ett aprikosträd kan ett riktigt magiskt verktyg skapas.

Historien om instrumentets ursprung

När exakt och av vem den armeniska duduken skapades finns det ingen exakt information. Det är bara känt att det dök upp i otroligt gamla tider och sedan dess har det praktiskt taget inte ändrat sin design. Enligt vissa historiker har den varit känd i minst 3 000 år, sedan ett blåsinstrument mycket likt det fanns i Urartu.

Dessa uttalanden är ganska berättigade, eftersom staten Urartu en gång låg på det armeniska höglandet - det vill säga det territorium som idag är ockuperat av Armenien, såväl som delvis av sådana länder som Iran, Turkiet och. I alla fall nämns ett instrument som liknar den moderna duduken mer än en gång i de urartiska skriftliga källorna.

Det finns andra åsikter om tiden för dess uppkomst. Vissa forskare hävdar att den skapades på 1:a århundradet f.Kr., under Tigran II den stores regeringstid. Några av forskarna förlitar sig på uppteckningarna av historiska krönikor från 400-talet, när krönikören och historikern Movses Khorenatsi levde. Han nämner cyranapoh i sina skrifter.

Men det finns obestridliga bevis för att detta musikinstrument redan under medeltiden var utbrett - detta bevisas av illustrationer av gamla manuskript. Det är ganska troligt att duduken, tack vare de utvecklade handelsförbindelserna med andra stater på den tiden, blev utbredd inte bara på armeniskt territorium. Tydligen användes det på Krim och i länderna i Mellanöstern och till och med på Balkan.

Det kan inte hävdas att detta blåsinstrument ursprungligen hade ett modernt utseende och gjordes direkt av aprikosträ. Så dess prototyper skapades av vass eller ben. Men med tiden började man använda trä. Det märktes att olika träd, som omfattas av samma duduk-tillverkningsteknik, kan avge olika ljud. Så aprikos valdes, eftersom det är detta trä som kan ge resonans på ett sätt som ingen annan kan.

I grannländerna valdes valnöt eller plommon för att skapa instrument som tsiranapokh. Men dess motsvarigheter, skapade av träet från dessa träd, avgav inte ett mjukt, charmigt ljud, utan ett skarpt och inte alltför behagligt ljud för örat.

Armenier är väldigt känsliga för sina egna nationellt instrument och till dess historia. Det finns en hel legend tillägnad duduk. Den berättar hur Young Wind blev kär i ett fantastiskt träd som växer i bergen. Men den gamla virvelvinden, efter att ha hört talas om detta, bestämde sig för att förstöra inte bara trädet utan all vegetation i området.

Efter att Young Wind bett att inte göra detta gick Virvelvinden med på det, men på villkoret att vinden aldrig skulle kunna röra sig igen, annars skulle hans älskade träd dö. Vinden höll i sig länge, ända till hösten, tills de sista löven föll från trädet. Sedan glömde Young Wind sitt löfte för en stund och tog fart.

Men så fort han gjorde detta vissnade trädet genast och försvann. Bara en liten gren återstod av den - och det bara för att Ungvinden trasslade in sig i den med kanten på hans kläder. En tid senare tog någon stackars upp den och bestämde sig för att göra ett rör av en gren. Och det nya instrumentet sjöng en magisk sång om kärlek och trohet. Så duduken uppfanns.

Skalinställning och ljudfunktioner

Kanske var det denna legend som orsakade uppkomsten av en gammal sed, som idag tyvärr håller på att bli ett minne blott. Förr i tiden tillverkades inte detta verktyg på beställning. Om en musiker behövde en duduk var han tvungen att skapa den själv. Man trodde att han på detta sätt förmedlar en del av sin själ - tack vare detta blev ljudet så sammetslent och levande.

Det fanns också riktiga virtuoser som visste hur man trollbinder vilken lyssnare som helst med sitt spel. Var och en av dem hade sin egen duduk, som var med musikern hela livet. En sådan mästare lämnade inte vidare sitt instrument till sina söner och elever, men han hjälpte alltid till med råd om att göra deras personliga musikaliska produkt. Allt detta vittnar om hur viktigt detta enkla instrument var i varje musikers liv.

Idag tillverkar duduk-spelaren inte självständigt. Det armeniska musikinstrumentet duduk skapas av händerna på specialister som känner till alla subtiliteter i valet av material och teknik. Men den legendariske, som anses vara den mest eftertraktade duduk-spelaren idag, är känd för att ha gjort sitt första instrument med sina egna händer, och beslutat att betona att han valde vägen till en musiker av egen fri vilja och följer armeniska traditioner .

Förmodligen har seden att skapa duduk självständigt vissa mentala grunder. Detta blåsinstrument kan producera ovanligt uttrycksfulla ljud. Experter betonar att ingen analog har en sådan klang. Genom att lyssna på ljudet öppnar en person sin egen själ.

På något magiskt sätt kan han röra upp allt det mest sublima i hjärtat. Hur kan man inte komma ihåg orden från kompositören Aram Khachaturian, som hävdade att det enda musikinstrumentet i världen som kan få honom att gråta är duduken.

Forskare inom musikområdet har klassificerat det som en enoktavsdiatonik. Ja, det finns bara en oktav här, men inte desto mindre kan kromatiska toner också extraheras från instrumentet. För detta måste en viss färdighet vara närvarande. Det har länge noterats att armenierna kan skapa de där mycket magiska melodierna som gjorde instrumentet känt. Enligt samma Gasparyan gjorde japanerna och amerikanerna vid ett tillfälle försök att återskapa ljudet från detta instrument med hjälp av en synt. De lyckades dock inte.

Ljudet beror till stor del på produktens ordning och längd. Till exempel, i Azerbajdzjan spelar de duduk i B-systemet, och kallar det "balaban", och i Armenien, oftast, i A-systemet. Det korta instrumentet används främst för att dansa melodier. Men den längsta - 40 cm lång är idealisk för att framföra kärlek och lyriska kompositioner.

Ljudet av detta fantastiska instrument är lite dämpat, vilket får det att verka sammetslent. Han låter i tonarten sopran och alt, samtidigt som han är väldigt känslosam. Oftast spelas det i par, där den ledande duduken och damernas duduk uppträder. Samtidigt producerar dammen bara den allmänna bakgrunden, och den ledande duduk-spelaren spelar melodin.

En egenskap hos dammen duduk är spelet med kontinuerlig andning. Denna teknik tar lång tid att lära sig. Dessutom är det omöjligt att spela solo på den - det låter bara fantastiskt i par.

Betydelse i världskultur och film

Tsiranapokh är en viktig del av den traditionella armeniska kulturen. I detta instrument spelades för att hedra en mängd olika evenemang. Duduk-spelare följde med begravningsceremonier och spelade på bröllop. Deras närvaro vid vanliga folkhelger var obligatorisk, där det också krävdes musik.

Idag kan den höras på Hollywood-filmsoundtracks, i ensembler och nationella orkestrar. Ofta ingår instrumentet i ackompanjemanget musikaliska kompositioner. Det är omöjligt att inte nämna Jivan Gasparyan ännu en gång - denna kompositör samarbetade med många kända ryska och utländska musiker.

Ett verkligt genombrott i populariseringen av instrumentet var soundtracket till den amerikanska filmen "Gladiator". Namnen efter att filmen släpptes hade duduk tusentals fans. Folk var intresserade av den ovanliga klangen och melodiösheten hos det nationella blåsinstrumentet.

De mest kända duduk-spelarna inkluderar:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Många är intresserade av var man kan få tag i ett sådant verktyg. Att köpa en riktig hantverkare armenisk duduk är inte så lätt, eftersom detta är en styckevara. av de flesta kända mästare på är Armen och Arkady Kagramanyan - far och son. I 40 år har de gjort flera hundra dudukar. Du kan beställa blåsinstrument från familjen Kagramanyan i butiken KavkazSuvenir.ru.