En av de mest framstående violinisterna genom tiderna och folken. Han föddes i Genua. Hans far, som märkte att hans son hade musikaliska förmågor, bestämde sig för att göra honom till musiker. Vid sex års ålder gick han i lärling hos Giacomo Costa. Redan vid åtta års ålder komponerade Paganini sin första sonat, och som nioåring deltog han i en konsert i Genua. Vid tretton års ålder tog hans far honom med på en konsertturné genom städerna i norra Italien, där han fick många fans. Efter att ha nått sexton års ålder åker Niccolo till Pisa, där han förväntas bli en stor framgång. Hans namn under hans livstid var täckt av legender. Slående i honom och utseende, och sätt, och exempel på spelet. Men allt bleknade innan den elektrifierande effekten av ljuden från hans fiol på publiken. Hans spel chockade och förhäxade lyssnarna. Men den stormiga konsertverksamheten med frenetisk hängivenhet på scenen förstörde hans kropp fullständigt. Han tappar rösten, är svårt sjuk. 1834 ägde hans sista konserter rum i Turin. Han dog i Nice. Konstnären testamenterade sitt instrument till Genua. Sedan 1954 Där hålls fioltävlingar och vinnaren får rätten att spela Paganini-fiolen. Denna ära tilldelades många ryska artister.
Violinister - virtuoser
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Enastående kompositör, violinist, dirigent och lärare.
Han föddes i Venedig i familjen till violinisten i kapellet i St. Markus-katedralen - Giovanni-Baptiste Vivaldi. Hans första fiollärare var hans far, sedan gick han i lärling hos musikern Legrenzi.
Han blev snart känd som virtuos, i samband med vilken han 1703 inbjöds att undervisa vid Pietas kvinnokonservatorium. En tid senare blev han dirigent för orkestern och från 1713 dess direktör.
1718 - 1722 tjänstgjorde Vivaldi vid hovet i Mantua och gjorde sedan en stor konsertturné i olika europeiska länder och överraskade lyssnare överallt med sitt virtuosa spel. Han tillbringade de sista åren av sitt liv i Wien, där han dog 1741.
Den berömda musikern under sin livstid glömdes snabbt bort. Hans musik kom ihåg först på 1900-talet, då den fick ett nytt och mycket brett erkännande. karaktäristiska egenskaper hans musik är ljusstyrkan av musikaliska teman, lyrik, variation av fiolteknik.
Hans anmärkningsvärda verk är av stor världsberömdhet.
David Fedorovich Oistrakh (1908-1974)
Rysk violinist och lärare. Född i Odessa den 17 september 1908, från fem års ålder studerade han fiol med den berömda läraren PS Stolyarsky och tog examen från Odessa Music and Drama Institute i sin klass. Från 1928 bodde han i Moskva. Oistrakhs violintonation kännetecknades av exceptionell renhet, och hans tolkningar utmärktes av klassisk klarhet och fullständighet. Musikerns repertoar omfattade, tillsammans med musik av klassiska och romantiska kompositörer, en hel del samtida verk, särskilt av inhemska författare: Oistrakh var den första som utförde violinkonserterna som tillägnades honom av N.Ya Myaskovsky, A.I. Khachaturian, den första sonaten för violin och piano av S.S. Prokofiev; långa år av vänskap kopplade honom till D. D. Shostakovich (den första artisten av den första violinkonserten och kompositörens första violinsonat).
Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)
Leonid Kogan föddes i Dnepropetrovsk den 14 november 1924. Han var ännu inte tretton år gammal när Moskva började prata om honom. Vid sexton års ålder, den 16 mars 1941, spelade han briljant Brahms violinkonsert. 1943 gick Kogan in på Moskvas konservatorium, varefter han lämnades i forskarskolan. Och han imponerade omedelbart på musikerna med det mest virtuosa framförandet av de svåraste verken av Paganini, som under många år blev Kogans favoritförfattare. Inte ens krigsårens strapatser kunde hindra violinistens envisa arbete till den grad av besatthet, den lysande blomningen av hans talang.
1947 deltog Kogan i Prags internationella tävling och vann första pris där. Hans vanliga konsertverksamhet börjar. Den lysande segern vid den internationella violintävlingen drottning Elisabeth i Bryssel var ett tydligt bevis på att Kogan gick in i en period av kreativ mognad.
Den 11-15 december ägde violinistens sista konserter rum i Wien, där han framförde Beethovenkonserten.
Andra hälften av 1800-talet visade sig vara tiden för den lysande uppblomstringen av den ryska violinkulturen. Violinprestationer under denna period når en höjdpunkt professionell nivå; underbara violinskolor i St. Petersburg och Moskva dyker upp. signum deras är en betoning på seriös klassisk musik. I förhållande till utförandestilen kan förmågan att avslöja idén om ett verk, konsten att "konstnärlig transformation", som ett resultat av etableringen av realistisk estetik i den ryska musikkulturen spåras.
Arcangelo Corelli- Italiensk violinist och kompositör av barockmusik. Han nådde perfektion som artist och skrev många verk. Hans arbete inspirerade sådana mästare som Antonio Vivaldi och Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartini- violinist och kompositör från barocktiden, född och skapad i Italien. Förutom att komponera och framföra verk för fiol var han förtjust i musikteori och gjorde en rad förbättringar av utformningen av fiol och stråk.
Ivan Evstafievich Khandoshkin- Rysk violinist och kompositör. Eleven till den berömda Giuseppe Tartini var knappast sämre i prestation än sin lärare. Han var den första läraren vid Ryska konstakademin i fiolklassen.
Giovanni Battista Viotti- Italiensk violinist och kompositör, elev till Gaetano Pugnani. Hans verk för violin, av vilka ett 30-tal har kommit till oss, utmärker sig genom berörande och lyrisk melodi.
Leopold Semyonovich Auer- Rysk violinist, dirigent, lärare och kompositör. Född i Ungern, arbetat och skapat i Ryssland, död i Tyskland, begravd i USA. Elev till Josef Joachim och lärare till Jascha Heifetz. En av grundarna av den "ryska violinskolan".
Vår tids virtuoser
Vladimir Spivakov
Vladimir Spivakov- känd violinist och dirigent.
1979 skapade V. Spivakov tillsammans med en grupp likasinnade musiker kammarorkestern Moscow Virtuosos och blev dess chefsdirigent och solist. Moscow Virtuosi Orchestra har turnerat i nästan alla större städer i Ryssland, Europa, USA och Japan och har deltagit i de mest kända internationella musikfestivalerna.
David Garrett
David Garrett är en legendarisk, världsberömd samtida amerikansk violinist av tyskt ursprung. David kallas en av de mest framgångsrika klassiska musikartisterna.
2008 skrevs hans namn in i Guinness rekordbok. Han kunde spela Flight of the Bumblebee (komponerad av Rimsky-Korsakov) på 66,5 sekunder, och två månader senare slog han sitt eget rekord genom att spela The Bumblebee på exakt 65 sekunder.
Dmitry Kogan
kända klassiska violinister
* se även:jazzviolinister | etniska violinister | fiolmakare
Arcangelo Corelli
(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - berömd italiensk kompositör, violinist, lärare, dirigent. Han uppträdde som virtuos violinist och ledde stråkensembler och kapell. Corelli skapade den italienska violinskolan, parallellt med föreställningen skapade han verk, vars nyhet förvånade många. Hans sonater är kompletta exempel på konsertstilen, som tillåter största möjliga exponering av fiolens möjligheter som soloinstrument. Han skapade de berömda "Big Concertos", som spelade viktig roll i utvecklingen av symfonisk musik. I Corellis verk var folkdans och sångformer allmänt implementerade.
Giuseppe Tartini
( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - Italiensk violinist, kompositör, dirigent, lärare. GrundarePadua fiolskola som fostrade en galax av briljanta violinister; skapare av klassiska kompositioner för violin - 200 konserter, cirka 200 sonater, 50 variationer, 50 triosonater, etc.
Nicolo Paganini
(1782 - 1840) - en framstående italiensk violinist och kompositör. Som barn lärde han sig att spela fiol under ledning av sin far och tog senare lektioner från de bästa italienska lärarna. Från 11 års ålder började han konsertuppträdanden, efter att ha gjort många resor runt i Italien. Sedan 1827 han ger konserter i Europa med stor framgång och blir snabbt berömmelse som en lysande virtuos violinist. Fenomenal teknik, vulkaniskt temperament gjorde ett fantastiskt intryck på lyssnarna, vilket gav upphov till många legender om Paganinis övernaturliga, demoniska personlighet - en framstående representant för musikalisk romantik - gjorde en radikal revolution i tekniken att spela fiol, utökade dess uttrycksfulla och virtuosa möjligheter utan motstycke. Paganinis roll som kompositör är också stor. Han är författare till 4 violinkonserter, konsertstycken, 24 capriccios, cykler av variationer, etc. Paganinis verksamhet hade ett stort inflytande på utvecklingen av pianospel. Under inflytande av hans spel skapade Chopin, Schumann, Liszt och andra verk som i hög grad berikade pianomusiken.
Vietanne Henri (1820 - 18881) - Belgisk virtuos violinist och kompositör. Elev till den berömda belgiska violinisten Sh.Berio. Han gav konserter från 10 års ålder i Europa och Amerika. Hans spel kännetecknades av exceptionell skönhet i tonen, briljant teknik och klassisk perfektion. Vietang är författare till ett flertal kompositioner för violin, inklusive 7 konserter. År 1845 - 52 år. han arbetade i Ryssland som hovfiolsolist; år 1871 - 73 år. var professor vid Bryssels konservatorium. Bland hans elever utmärker sig den berömda belgiske virtuosen violinisten och kompositören E.Izai.
Wieniawski Henryk (1835 - 1880) - Polsk violinist och kompositör, en enastående virtuos från 1800-talet. Han studerade vid konservatoriet i Paris under J. Massard. År 1860 - 72 år. bodde och verkade i S:t Petersburg, där han var konsertmästare i en symfoniorkester, chef för det ryska musiksällskapets kvartetten och professor vid St. Petersburgs konservatorium. Wieniawski är författare till violinverk, inklusive 2 konserter, sonater, poloneser, mazurkor, etuder, fantasier, improvisationer, variationer, etc. Med poesi, andlighet i spelet, kallade samtida honom "Chopin av fiolen."
Auer Leopold Semenovich (1845 - 1930) - en framstående violinist, lärare, dirigent. Född i Ungern; studerade vid Budapests konservatorium, i Wien förbättrades han hos J. Joachim. Kreativ aktivitet fortsatte i Ryssland: sedan 1868. till 1917 han var professor vid St. Petersburgs konservatorium i klasserna violin och kammarensemble. Genomförde sfoniska konserter, framförda i ensembler med A. Rubinshtein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Bland hans elever: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin och andra.
* se även:jazzviolinister |
Ledare - Stradivarius?
De mest kända fiolerna är inte bara de dyraste eller de mest ljudande. Klassificeringen av instrument inkluderar även violiner, som har blivit kända på grund av sin unika design.
Är det värt att ställa frågan, vad är de mest kända fiolerna som sjunger i sina händer samtida artister? Säkert kommer det bara att finnas ett svar - Stradivarius fioler. Som en sista utväg kommer de att kunna komma ihåg Amati-verktygen. Är det verkligen?
Topp 5 sedan slutet
Om vi gör toppfiolerna, är 5:e-6:e platsen inte upptagen av verk av antika mästare, utan av moderna instrument - elektriska fioler gjorda för den begåvade musikern Stopprd Linzi, som beställde dem. Fiolerna har ett speciellt ljud, och ... en unik design, vilket förklarar priset - 2,2 miljoner dollar. Varje verktyg har 50 000 Swarovski-kristaller!
Nästa plats i rankingen upptas av fiolen, som spelades av Niccolo Paganini själv. Hon kom ut ur händerna på Guarneri del Gesu, en italiensk mästare, 1742. Det var på denna fiol som Paganini framförde sin legendariska konsert, under vilken alla hans strängar sprack. Länge trodde de att detta bara var en vacker legend. Men det visade sig - fiolen finns! Och en privat köpare, som inte vill ha publicitet, köpte den för sin samling för 5 miljoner dollar.
Den hedervärda tredjeplatsen upptas av Guarneri-fiolen, skapad 1741. Experter värderar för närvarande detta unika instrument till 7 miljoner dollar. Men dess ägare, en rysk affärsman, köpte den en gång för halva priset.
Andraplatsen gick till Stradivarius violiner, varav en såldes för 9,8 miljoner dollar. Den store mästaren gav namn åt alla sina hjärnbarn – det var så han kallade instrumenten – och den dyraste dottern heter Lady Blunt. Detta instrument tillverkades, kan man till och med säga - avrättades, 1721.
Och på första plats i rankingen är återigen fiolen från Guarneri - Viettan. Den fördes fram av en briljant violinist, Niccolò Paganini. Det anses vara det mest värdefulla inte bara när det gäller pengar, utan också när det gäller ljud. Priset på instrumentet är 18 miljoner dollar. Den är i belgiskan Eugene Ysayes ägo.
Även om Stradivari-fiolen är rankad tvåa i rankingen, föredrar de flesta moderna artister den. Instrumenten har ett helt unikt ljud, och varje Stradivarius fiol kan kännas igen på sin röst. Totalt tillverkade mästaren mer än 1100 instrument. Mindre än hälften har överlevt till denna dag.
Med tanke på de mest kända fiolmakarna och de mest kända fiolerna kan man inte annat än minnas de instrument som tillverkades av den ryske livegenmästaren Batov Ivan Andreevich. En gång i tiden spelades Batovs instrument av Nicollo Paganinis rival, Karel Lipinski.
Batov restaurerade många av Stradivarius-fiolerna som nu spelas i händerna på ryska artister. Rykten säger att ett av dessa instrument är rankat nionde i världsfiolrankingen. Dess kostnad är 1,2 miljoner dollar.
Men ändå kan man se att majoriteten av kända fioler är italienska mästares violiner. Och det är mycket trevligt att bland de underbara instrumenten finns de som har passerat genom händerna på en rysk restauratör.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Värd på http://www.allbest.ru/
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Han studerade violin med sin far, Giovanni Battista Vivaldi, violinist vid St. varumärke; kanske komposition - hos Giovanni Legrenzi, kanske också studerat hos Arcangelo Corelli i Rom.
Den 18 september 1693 tonsurerades Vivaldi som munk. Den 18 september 1700 upphöjdes han till diakons grad. Den 23 mars 1703 vigdes Vivaldi till präst. Dagen efter firade han den första oberoende mässan i kyrkan San Giovanni in Oleo. För färgen på hans hår, ovanlig för venetianerna, fick han smeknamnet den röde prästen. Den 1 september 1703 antogs han på barnhemmet Pieta som maestro i violinklassen. Beställ från grevinnan Lucrezia Trevisan att servera 90 votivmatiner i kyrkan San Giovanni in Oleo. Den 17 augusti 1704 får han en extra belöning för att han lärde ut spelet på viola d "amore. Efter att ha serverat hälften av votivmatinerna vägrar Vivaldi av hälsoskäl från Lucrezia Trevisans ordning. 1706 den första offentliga föreställningen i palatset av franska ambassaden Upplaga av Guiden till Venedig, utarbetad av kartografen Coronelli, där Vivaldis far och son nämns som virtuosa violinister Flyttar från Piazza Bragora till ett nytt, större hus i grannsocknen San Provolo.
År 1723 den första resan till Rom. 1724 - den andra resan till Rom för premiären av operan Giustino. Publik med påven Benedikt XIII. 1725 i Amsterdam publicerad op. VIII "Il Cimento dell" Armonia e dell "Invenzione. Denna cykel "The Art of Harmony and Invention", som redan då gjorde ett outplånligt intryck på lyssnarna med sin våldsamma passion och innovation, innehåller nu fyra världsberömda konserter "The Seasons" När Jean Jacques Rousseau var på den franska ambassaden i Venedig uppskattade han Vivaldis musik och älskade att framföra en del av denna cykel på sin favoritflöjt. Vivaldis konserter är också vida kända - "La notte" (natt), "Il cardellino" (fink) ), för flöjt och orkester, konsert för två mandoliner RV532, som utmärker sig genom den konstnärliga bildligheten och den harmoniska generositeten som är karakteristisk för hans verk, samt heliga verk: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus". ".
1703-25 var han lärare, sedan orkesterdirigent och konsertledare, och även från 1713 var han chef för orkestern och kören vid della Pieta i Venedig, ett barnhem, som var känt som en av de bästa musikskolorna. för tjejer. 1735 var han åter kapellmästare en kort tid.
Vivaldi är den största representanten för den italienska violinkonsten på 1700-talet, som godkände en ny dramatiserad, så kallad "Lombardisk" spelstil. Han skapade genren soloinstrumentalkonsert, påverkade utvecklingen av virtuos violinteknik. Ensemblemästare och orkesterkonsert - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi etablerade en 3-stämmig cyklisk form för concerto grosso, pekade ut solistens virtuosa del.
Redan under sin livstid blev han känd som en tonsättare, kapabel att skapa en treaktsopera på fem dagar och komponera många varianter på ett tema. Han blev känd i hela Europa som en virtuos violinist. Även om den snälle Vivaldi Goldoni efter den rödhåriga prästens död talade om honom i sina memoarer som en ganska medioker kompositör. Länge blev Vivaldi ihågkommen bara för att J. S. Bach gjorde ett antal transkriptioner av sin föregångares verk, och först på 1900-talet genomfördes en publicering. komplett samling instrumentala opus av Vivaldi. Vivaldis instrumentalkonserter var en scen på vägen mot bildandet av en klassisk symfoni. I Siena skapades det italienska institutet uppkallat efter Vivaldi (som leds av F. Malipiero).
I mitten av maj 1740 lämnar musikern äntligen Venedig. Han anlände till Wien vid en olycklig tidpunkt, kejsar Karl VI hade just dött och det österrikiska tronföljdskriget hade börjat. Wien var inte upp till Vivaldi. Glömd av alla, sjuk och utan försörjning, dog han i Wien den 28 juli 1741. Kvartalsläkaren registrerade döden av "pastorn Don Antonio Vivaldi från inre inflammation." Han begravdes på en kyrkogård för de fattiga för en blygsam avgift av 19 floriner 45 kreuzer. En månad senare fick systrarna Margherita och Zanetta besked om Antonios död. Den 26 augusti beskrev kronofogden sin egendom mot betalning av skulder.
Samtiden kritiserade honom ofta för hans överdrivna entusiasm för operascenen och den på samma gång visade brådska och oläslighet. Det är märkligt att vänner efter uppsättningen av hans opera "Furious Roland" kallade Vivaldi, ingen mindre än Dirus (lat. Furious). Kompositörens operaarv (cirka 90 operor) har ännu inte blivit världsoperascenens egendom. Först på 1990-talet sattes Furious Roland upp framgångsrikt i San Francisco.
Vivaldis verk hade en enorm inverkan inte bara på samtida italienska kompositörer utan också på musiker av andra nationaliteter, främst tyska. Här är det särskilt intressant att spåra inflytandet från Vivaldis musik på J.S. Bach, den största tyska kompositören under första hälften av 1700-talet. I den första biografin om Bach, publicerad 1802, pekade dess författare, Johann Nikolaus Forkel, ut namnet Vivaldi bland mästarna som blev föremål för studier för den unge Johann Sebastian. Förstärkningen av den instrumentell-virtuosiska karaktären hos Bachs tematik under Köthen-perioden av hans verk (1717-1723) är direkt relaterad till studiet av Vivaldis musik. Men dess inverkan manifesterades inte bara i assimileringen och bearbetningen av individuella uttryckstekniker - den var mycket bredare och djupare. Bach tog Vivaldis stil så organiskt att den blev hans eget musikspråk. Den inre samhörigheten med Vivaldis musik är påtaglig i Bachs mest olikartade verk, ända fram till hans berömda "högmässa" i h-moll. Det inflytande som Vivaldis musik utövade på den tyske kompositören var utan tvekan enormt. Enligt A. Casella, "är Bach hans största beundrare och förmodligen den ende som vid den tiden kunde förstå all storheten i den här musikers geni."
Kompositioner:
Mer än 40 operor, inklusive "Roland - imaginär galen" (Orlando fiato pozzo, 1714, teater "Sant'Angelo", Venedig), "Nerone, som blev Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation Daria "(L" incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Bedrag triumferande i kärlek" (L "inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnache" (1727, ibid., senare även kallad "Farnace, härskare" av Pontus"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olympias" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, teater "San Samuele", Venedig), "Aristides" (1735, ibid. samma) , "Oracle in Messenia" (1738, teater "Sant'Angelo", Venedig), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Tillbedjan av männen" (L "Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), etc. .;
Över 500 konserter, inklusive:
44 konserter för stråkorkester och basso continuo,
49 concerti grossi
352 konserter för ett instrument ackompanjerade av en stråkorkester och/eller basso continuo (253 för violin, 26 för cello, 6 för viol d "amour, 13 för tvärgående, 3 för längsgående flöjter, 12 för oboe, 38 för fagott, 1 för mandolin)
38 konserter för 2 instrument ackompanjerade av stråkorkester och/eller basso continuo (25 för violin, 2 för cello, 3 för violin och cello, 2 för horn, 1 för mandolin),
32 konserter för 3 eller fler instrument med stråkorkester och/eller basso continuo ackompanjemang;
Över 100 sonater för olika instrument med basso continuo ackompanjemang.
Sekulära kantater, serenader, symfonier,
Stabat Mater och andra kyrkliga verk;
Ett av de mest kända verken - en cykel av 4 violinkonserter "Årstiderna" - ett tidigt exempel på programsymfonisk musik. Vivaldis bidrag till utvecklingen av instrumentering är betydande (han var den första som använde oboer, horn, fagotter och andra instrument som självständiga och inte duplicerade).
I Italien, i kommunen Genua, förvaras den briljante Paganinis fiol, som han testamenterade till sin hemstad. En gång om året, enligt den etablerade traditionen, spelar världens mest kända violinister på den. Paganini kallade fiolen "min kanon" - så uttryckte musikern sitt deltagande i den nationella befrielserörelsen i Italien, som utspelade sig under den första tredjedelen av 1800-talet. Violinistens frenetiska, rebelliska konst höjde italienarnas patriotiska stämning, kallade dem att kämpa mot social laglöshet. För sin sympati med Carbonari-rörelsen och anti-klerikala uttalanden fick Paganini smeknamnet "Genuesiska jakobinen" och förföljdes av det katolska prästerskapet. Hans konserter förbjöds ofta av polisen, under vars övervakning han var.
Paganini föddes i familjen till en liten köpman. Från fyra års ålder blev mandolin, fiol och gitarr musikerns livskamrater. Lärarna till den framtida kompositören var först hans far - en stor älskare av musik, och sedan J. Costa - en violinist i katedralen i San Lorenzo. Paganinis första konsert ägde rum när han var 11 år gammal. Bland de framförda kompositionerna framfördes också den unge musikerns egna varianter på temat för den franska revolutionära sången "Carmagnola".
Namnet fick snart stor popularitet. Han gav konserter i norra Italien, från 1801 till 1804 bodde han i Toscana. Det är till denna period som skapandet av de berömda capricerna för soloviolin hör. Under sin uppträdandeberömmelses storhetstid ändrade Paganini sin konsertverksamhet under flera år till hovtjänst i Lucca (1805-08), varefter han åter och slutligen återvände till konsertuppträdande. Gradvis gick Paganinis berömmelse utöver Italien. Många europeiska violinister kom för att mäta sin styrka med honom, men ingen av dem kunde bli hans värdiga konkurrent.
Paganinis virtuositet var fantastisk, dess inverkan på publiken är otrolig och oförklarlig. För samtida verkade han vara ett mysterium, ett fenomen. Vissa ansåg honom vara ett geni, andra - en charlatan; hans namn började få olika fantastiska legender under hans livstid. Detta underlättades dock avsevärt av originaliteten i hans "demoniska" utseende och de romantiska episoderna av hans biografi som associerades med namnen på många ädla kvinnor.
Vid 46 års ålder, på höjden av sin berömmelse, reste Paganini utanför Italien för första gången. Hans konserter i Europa orsakade en entusiastisk bedömning av ledande artister. F. Schubert och G. Heine, W. Goethe och O. Balzac, E. Delacroix och T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer och många andra var under hypnotisk påverkan violiner av Paganini. Hennes ljud inledde en ny era inom scenkonsten. Fenomenet Paganini hade ett starkt inflytande på F. Liszts arbete, som kallade den italienska maestros spel "ett övernaturligt mirakel".
Paganinis Europaturné varade i 10 år. Han återvände till sitt hemland redan allvarligt sjuk. Efter Paganinis död gav den påvliga kurian länge inte tillstånd för hans begravning i Italien. Bara många år senare transporterades musikerns aska till Parma och begravdes där.
Den ljusaste representanten för romantiken i Paganinis musik var samtidigt en djupt nationell artist. Hans arbete kommer till stor del från den italienska folk- och professionella konstnärliga traditioner musikalisk konst.
Kompositörens verk hörs fortfarande i stor omfattning på konsertscenen idag och fortsätter att fängsla lyssnarna med oändliga cantilena, virtuosa inslag, passion, gränslös fantasi för att avslöja fiolens instrumentala möjligheter. De mest spelade verken av Paganini inkluderar "Campanella" ("Klockan") - en rondo från den andra violinkonserten och den första violinkonserten.
De berömda "24 capricci" för soloviolin anses fortfarande vara kronan på violinisternas virtuositet. Förbli i repertoaren av artisterna och några variationer av Paganini - på teman för operorna "Cinderella", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, på temat för baletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (kompositören kallade detta verk "Häxor"), liksom virtuosa kompositioner "Carnival of Venice" och "Perpetual motion".
Paganini behärskade inte bara fiolen utan också gitarren. Många av hans kompositioner, skrivna för fiol och gitarr, ingår fortfarande i repertoaren av artister.
Paganinis musik inspirerade många kompositörer. Några av hans verk har arrangerats för piano av Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodierna i "Campanella" och den tjugofjärde Caprice utgjorde grunden för arrangemang och variationer av kompositörer från olika generationer och skolor: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Han själv romantisk bild Musikern fångas av G. Heine i hans berättelse "Florentinska nätter".
Den välkände polske kritikern M. Mokhnatsky skrev att att utvärdera Paganini endast som instrumentalist är inte att täcka ett extraordinärt fenomen som helhet: "Fiolen i Paganinis händer är ett instrument för psyket, ett instrument för själen." Detta är hans individualitet, hans originalitet, upptäckten av en ny väg inom instrumentell konst.
I en fattig stadsdel i Genua, i en smal gränd med det symboliska namnet Svarta katten, fick Antonio Paganini och hans fru Teresa Bocciardo den 27 oktober 1782 en son, Niccolò. Han var det andra barnet i familjen. Pojken föddes skröplig, sjuklig. Han ärvde bräcklighet och känslighet från sin mor - upphöjd och sentimental. Uthållighet, temperament, stormig energi - från sin far, en driftig och praktisk säljare.
En gång i en dröm såg mamman en ängel som förutspådde sin älskade sons karriär som en stor musiker. Fadern trodde också på det. Besviken över att hans första son, Carlo, inte var nöjd med framgång på fiol, tvingade han den andre att studera. Därför hade Niccolo nästan ingen barndom, den ägnades åt utmattande fiolstudier. Naturen gav Niccolo en extraordinär gåva - den finaste, extremt känsliga hörseln. Till och med klockorna i den närliggande katedralen var nervkittlande.
Pojken upptäckte för sig själv denna speciella värld, med en extraordinär rikedom av färger. Han försökte reproducera, återskapa dessa färger. På mandolinen, gitarren, på hans lilla fiol - hans favoritleksak och plågoande, som var avsedd att bli en del av hans själ.
Hans fars skarpa, ihärdiga ögon lade tidigt märke till Niccolòs begåvning. Med glädje blev han mer och mer övertygad: Niccolo hade en sällsynt gåva. Antonio var övertygad om att hans frus dröm var en profetisk dröm, att hans son skulle kunna vinna berömmelse och därför tjäna pengar, mycket pengar. Men för detta behöver du anställa lärare. Niccolo ska tränas hårt, inte skona sig själv. Och den lille violinisten var inlåst för övning i en mörk garderob, och hans far såg vaksamt på att han spelade oavbrutet. Straffet för olydnad var att beröva mat.
Intensiva lektioner i instrumentet, som Paganini själv medgav, undergrävde i många avseenden hans redan bräckliga hälsa. Under hela sitt liv var han ofta och svårt sjuk.
Paganinis första mer eller mindre seriösa lärare var den genuesiske poeten, violinisten och kompositören Francesco Gnecco. Paganini började komponera tidigt – redan som åttaåring skrev han en violinsonat och en rad svåra variationer.
Gradvis spreds den unga virtuosens berömmelse över hela staden, och den första violinisten i kapellet i San Lorenzo-katedralen, Giacomo Costa, uppmärksammade Paganini. Lektioner hölls en gång i veckan, i mer än sex månader gav Costa, som såg utvecklingen av Paganini, vidare professionella färdigheter till honom.
Efter lektioner med Costa kunde Paganini äntligen gå in på scenen för första gången. 1794 började hans konsertverksamhet. Han träffade människor som till stor del bestämde hans framtida öde och arten av hans arbete. Den polske virtuosen August Duranovsky, som då gav konserter i Genua, chockade Paganini med sin konst. Marquis Giancarlo di Negro, en förmögen genuesisk aristokrat och musikälskare, blev inte bara hans vän, utan tog också hand om Niccolòs framtid.
Med hans hjälp kunde Niccolo fortsätta sin utbildning. Paganinis nya lärare - cellisten, utmärkt polyfonist Gasparo Ghiretti - ingjutit i den unge mannen en utmärkt kompositteknik. Han tvingade honom att komponera utan instrument och utvecklade förmågan att höra med sitt inre öra. Inom några månader komponerade Niccolò 24 fugor för piano fyrhänder. Han skrev också två violinkonserter och olika stycken som inte har överlevt till vår tid.
Paganinis två föreställningar i Parma blev en stor framgång, och den unge virtuosen önskades höras vid hertig Ferdinand av Bourbons hov. Niccolos pappa insåg att det var dags att utnyttja sin sons talang. Han tog på sig rollen som impresario och gjorde en rundtur i norra Italien. Den unga musikern uppträdde i Florens, såväl som i Pisa, Livorno, Bologna och norra Italiens största centrum - Milano. Och överallt blev det en stor succé. Niccolo absorberade ivrigt nya erfarenheter och fortsatte under sin fars strikta ledning att studera mycket och förbättrade sin konst.
Under denna period föddes många av hans berömda nyckfullheter, där den kreativa brytningen av de principer och tekniker som först introducerades av Locatelli lätt kan spåras. Men om det med Locatelli var mer tekniska övningar, var de med Paganini originella, lysande miniatyrer. Ett genis hand rörde vid torra formler, och de förvandlades, nyckfulla bilder uppstod, karaktäristiska, groteska bilder glittrade, och överallt - den ultimata rikedomen och dynamiken, fantastisk virtuositet. Ingenting av detta slag skapades av konstnärlig fantasi före Paganini, och kunde inte skapas efter. 24 nycker återstår unikt fenomen musikalisk konst.
Redan First Caprice fängslar med improvisationsfrihet, färgstark användning av fiolmöjligheter. Den fjärdes melodi präglas av hård skönhet och storhet. I den nionde återskapas en bild av jakt briljant - här är en imitation av jakthorn, och hästkapplöpningar, jägares skott, flygande fåglars fladder, här är jaktens spänning, skogens ekande vidd. Den trettonde nyckfullheten förkroppsligar olika nyanser av mänskligt skratt - flirtiga kvinnliga, ohämmade vrål av manliga. Cykeln avslutas med den berömda tjugofjärde Caprice - i a-moll - en cykel av miniatyrvariationer på ett tema nära en snabb tarantella, där folkliga intonationer tydligt framträder.
Paganinis nyckfullheter revolutionerade fiolspråket och fiolens uttrycksfullhet. Han uppnådde den ultimata koncentrationen av uttrycksfullhet i komprimerade konstruktioner, komprimering konstnärlig känsla till en stram fjäder, som blev kännetecknande för allt hans verk, inklusive hans framförande stil. Kontrasterna av klangfärger, register, ljud, figurativa jämförelser, en fantastisk variation av effekter vittnade om att Paganini hittade sitt eget språk.
Stärkt karaktär, stormigt italienskt temperament Niccolò ledde till konflikter i familjen. Beroendet av hennes pappa blev allt svårare. Niccolo längtade efter frihet. Och han tog den första förevändningen för att komma bort från den grymma föräldravården.
När Paganini ombads att ta plats som den förste violinisten i Lucca accepterade han det gärna. Med entusiasm ägnade Paganini sig åt arbetet. Han fick förtroendet att leda stadsorkestern och fick ge konserter. Med oöverträffad framgång uppträder han i Pisa, Milano, Livorno. Lyssnarnas förtjusning är svindlande, känslan av frihet berusar. Hobbyer av en annan ordning ger han sig själv lika ivrigt och passionerat.
Den första kärleken kommer också, och i nästan tre år försvinner namnet Paganini från konsertaffischerna. Han talade inte om denna period senare. I "Självbiografi" sa han bara att han vid den tiden sysslade med "lantbruk" och "pluckade gitarrsträngar med nöje". Kanske sprids lite ljus över mysteriet av de inskriptioner som Paganini gjort på manuskripten till gitarrkompositioner, av vilka många är tillägnade en viss "Signora Dida".
Många av Paganinis gitarrkompositioner skapades under dessa år, inklusive tolv sonater för violin och gitarr.
I slutet av 1804 återvände violinisten till sitt hemland, till Genua, och i flera månader ägnade han sig endast åt att komponera. Och så åker han igen till Lucca – till hertigdömet som styrs av Felice Bacocchi, gift med Napoleons syster Elisa. I tre år tjänstgjorde Paganini i Lucca som kammarpianist och orkesterdirigent.
Relationer med prinsessan Eliza fick gradvis inte bara en officiell karaktär. Paganini skapar och tillägnar henne "Kärleksscenen", speciellt skriven för två strängar ("Mi" och "La"). Andra strängar togs bort när man spelade fiol. Skrivandet gjorde ett stänk. Då krävde prinsessan en bit för bara en sträng. "Jag antog utmaningen", sa Paganini, "och några veckor senare skrev jag militärsonaten Napoleon för G-strängen, som jag framförde på hovkonserten den 25 augusti." Framgången överträffade de vildaste förväntningarna.
Vid denna tidpunkt avslutade Paganini också sin "Grand Violin Concerto" i e-moll, en manuskriptkopia av vilken upptäcktes i London först 1972. Även om traditionerna från den franska violinkonserten fortfarande är fångad i detta verk, känns den kraftfulla kreativa impulsen av nyromantiskt tänkande redan tydligt här.
Nästan tre års tjänst gick, och Paganini började belasta relationerna med Eliza, hovet, han ville återigen ha konstnärlig och personlig frihet. Genom att utnyttja tillståndet att åka på konserter hade han ingen brådska att återvända till Lucca. Elisa släppte dock inte Paganini ur sitt synfält. 1808 fick hon hertigdömet Toscana i besittning med Florens som huvudstad. Semester följde semester. Paganini behövdes igen. Och han tvingades återvända. Ytterligare fyra år av hans tjänstgöring vid domstol passerade i Florens.
Napoleons nederlag i Ryssland komplicerade situationen i Florens kraftigt och gjorde Paganinis vistelse där outhärdlig. Han längtade efter att bli fri från beroendet igen. Jag behövde en anledning. Och han hittade den, i en kaptens uniform på en hovkonsert. Eliza beordrade honom att byta om omedelbart. Paganini vägrade trotsigt. Han var tvungen att springa från bollen och lämna Florens på natten för att undvika arrestering.
Efter att ha lämnat Florens flyttade Paganini till Milano, känt för det världsberömda operahuset La Scala. Det var här som Paganini sommaren 1813 såg F. Süssmeiers första balett, Beneventos bröllop. Paganinis fantasi fångades särskilt av häxornas spektakulära dans. En kväll skrev han Variationer för violin och orkester på temat för denna dans, och den 29 oktober spelade han dem på samma teater "La Scala". Kompositionen blev en dundersuccé tack vare de helt nya uttrycksfulla violinmedlen som kompositören använde.
I slutet av 1814 anländer Paganini med konserter in hemstad. Fem av hans tal hålls i triumf. Tidningar kallar honom för ett geni "oavsett om han är en ängel eller en demon". Här träffade han flickan Angelina Kavanna, dotter till en skräddare, blev oerhört medtagen av henne, tog henne med sig till konserter i Parma. Det visade sig snart att hon skulle få ett barn, och sedan skickade Paganini henne i hemlighet till vänner som bodde nära Genua.
I maj hittade Angelinas pappa sin dotter, tog henne till sig och stämde Paganini för kidnappning av hans dotter och våld mot henne. En tvåårig rättegång började. Angelina fick ett barn som snart dog. Sällskapet var emot Paganini, och domstolen beslutade att de skulle betala offret tre tusen lire och stå för alla kostnader för processen.
Ett rättsfall hindrade Niccolò från att lämna till Europa. För denna resa förberedde Paganini en ny konsert i D-dur (senare publicerad som den första konserten) - en av hans mest imponerande kompositioner. Ganska blygsamma konsertinstrumentala intonationer och konstnärliga bilder utplaceras här i en dramatiskt storskalig duk av stor romantisk intensitet. Musiken är full av patos. Det episka omfånget och bredden av andning, den heroiska principen kombineras organiskt med romantiskt optimistiska texter. I slutet av 1816 reste Paganini för konserter i Venedig. Medan han uppträdde på teatern träffade han körsångerskan Antonia Bianchi och åtog sig att lära henne sång. Paganini, trots den bittra erfarenheten, tar henne med sig på konsertresor runt om i landet och blir mer och mer fäst vid henne.
Snart hittar Paganini en annan vän - Gioacchino Rossini. Fascinerad av Rossinis musik komponerar han sina underbara verk på teman för sina operor: Introduktion och variationer på en bön från operan "Moses" för fjärde strängen, Introduktion och variationer av arien "Hjärta darrar" från operan " Tancred", Inledning och variationer på temat "Vid härden känner jag mig inte längre ledsen" från operan "Askungen".
I slutet av 1818 kom violinisten först till den antika "världens huvudstad" - Rom. Han besöker museer, teatrar, komponerar. För konserter i Neapel skapar han en unik komposition för soloviolin - Introduktion och variationer på temat för arien "How the Heart Stops" från den populära operan "The Beautiful Miller's Lady" av G. Paisiello.
Kanske var genren för dessa varianter influerad av det faktum att Paganini just hade samlat in och spelat in sina 24 nycker från minnet för publicering. Hur som helst är inledningen märkt som "capriccio". Den är skriven i en enorm dynamisk skala och slår med kontraster, demonisk strävan, fullljudande, verkligt symfonisk presentation. Temat spelas med en pilbåge, medan den vänstra pizzicatohanden utför ackompanjemanget, och Paganini använder här för första gången det svåraste, på gränsen till mänskliga tekniska förmågor, tekniken - en snabb passage uppåt och en pizzicato-trill med vänster hand!
Den 11 oktober 1821 ägde hans sista uppträdande rum i Neapel, och Paganini lämnade konsertverksamheten i två och ett halvt år. Tillståndet för hans hälsa är så dåligt att han kallar sin mamma till sig, flyttar till Pavia till den berömda läkaren Siro Borda. Tuberkulos, feber, tarmsmärtor, hosta, reumatism och andra sjukdomar plågar Paganini. Kraften smälter. Han är förtvivlad. Smärtsam gnuggande kvicksilversalva, strikt diet, blodåtergivning hjälper inte. Det finns till och med rykten om att Paganini har dött.
Men även efter att ha kommit ur krisen tog Paganini nästan inte fiolen - han var rädd för sina svaga händer, okoncentrerade tankar. Under dessa svåra år för violinisten var det enda utloppet klasser med lille Camillo Sivori, son till en genuesisk köpman.
För sin unga elev skapar Paganini många verk: sex cantabile, vals, menuetter, concertino - "det mest komplexa och mest användbara och lärorikt både när det gäller att bemästra instrumentet och för att forma själen", säger han till Jermie.
I april 1824 dyker Paganini oväntat upp i Milano och tillkännager en konsert. Efter att ha blivit starkare ger han konserter i Pavia, där han behandlades, sedan i hemlandet Genua. Han är nästan frisk; förblev - nu för livet - "olidlig hosta".
Oväntat kommer han återigen nära Antonia Bianchi. De uppträder tillsammans. Bianchi blev en utmärkt sångare, hade framgång på La Scala. Deras anknytning ger Paganini en son - Achilles.
Paganini övervinner ett smärtsamt tillstånd och en smärtsam hosta och komponerar intensivt nya verk för sina framtida föreställningar - "Militärsonat" för violin och orkester, framförd på strängen "Sol" på ett tema från Mozarts opera "Figaros bröllop", - räknande om den wienska publiken, "Polish Variations" för framförande i Warszawa och tre violinkonserter, varav den andra konserten med den berömda "Campanella", som blev en sorts musikalisk symbol för artisten, fick störst berömmelse.
Den andra konserten - i h-moll - skiljer sig i många avseenden från den första. Det finns inte den där öppna teatraliteten av heroiskt patos, romantisk "demonitet" här. Djupt lyriska och glatt jublande känslor dominerar i musiken. Kanske är detta en av konstnärens ljusaste och mest festliga kompositioner, som återspeglar hans humör under den perioden. På många sätt är detta ett innovativt arbete. Det är ingen slump att Berlioz sa om den andra konserten att "Jag skulle behöva skriva en hel bok om jag ville berätta om alla dessa nya effekter, kvicka anordningar, ädla och majestätiska strukturer och orkesterkombinationer, som inte var misstänkta före Paganini. "
Kanske är detta kulmen på Paganinis verk. Efter det skapade han inte något lika i den fantastiska lättheten att förkroppsliga spännande, glada bilder. Briljans, eldig dynamik, full klang, mångfärgat uttryck för den närmare Caprice nr 24, men "Campanella" överträffar den både i briljans, i bildens integritet och i tänkandets symfoniska omfång. De andra två konserterna är mindre särskiljande och upprepar till stor del resultaten från den första och den andra.
I början av mars 1828 gav sig Paganini, Bianchi och Achilles iväg på en lång resa till Wien. Paganini lämnade Italien i nästan sju år. Den sista perioden av hans konsertverksamhet börjar.
I Wien komponerar Paganini mycket. Här föds det mest komplicerade verket - "Variationer på den österrikiska hymnen" och den berömda "venetianska karnevalen" är tänkt - kronan på hans virtuosa konst.
Från augusti 1829, när Paganini anlände till Frankfurt, till början av februari 1831, fortsatte turnén i Tyskland. I 18 månader spelade violinisten i mer än 30 städer, uppträdde på konserter, på olika domstolar och i salonger nästan 100 gånger. Det var en aldrig tidigare skådad aktivitet av artisten vid den tiden. Paganini kände sig på frammarsch, föreställningarna var en stor framgång, han blev nästan inte sjuk.
Våren 1830 gav Paganini konserter i städerna i Westfalen. Och här uppfylls äntligen hans långvariga önskan - det Westfaliska hovet ger honom titeln friherre, naturligtvis, för pengar. Titeln är ärvd, och det är precis vad Paganini behövde: han tänker på Achilles framtid. I Frankfurt vilar han sedan ett halvår och komponerar, avslutar avslutningen av den fjärde konserten och slutför i princip den femte, "som kommer att bli min favorit", som han skriver till Jermie. Här skrevs också "Love Gallant Sonata" för violin och orkester i fyra delar.
I januari 1831 ger Paganini sin sista konsert i Tyskland - i Karlsruhe, och i februari är han redan i Frankrike. Två konserter i Strasbourg väckte sådan entusiasm, vilket påminde mig om de italienska och wienska mottagningarna.
Paganini fortsätter att komponera. Jermi tillägnar sin vän sextio varianter på temat för den genuesiska folkvisan "Barukaba" för fiol och gitarr, som innehåller tre delar av 20 varianter. Han tillägnar en sonat för violin och gitarr till dottern till sin beskyddare, di Negro, och till sin syster Domenica, en serenad för violin, cello och gitarr. Gitarren i den sista perioden av Paganinis liv spelar återigen en speciell roll, han uppträder ofta i en ensemble med gitarrister.
I slutet av december 1836 uppträder Paganini i Nice med tre konserter. Han är inte i särskilt bra form längre.
I oktober 1839 besökte Paganini sin hemstad Genua för sista gången. Han är i ett extremt nervöst tillstånd, kan knappt stå på benen.
De senaste fem månaderna kunde Paganini inte lämna rummet, benen var svullna och han var så utmattad att han inte kunde ta stråken i handen, fiolen låg i närheten och han fingrade på dess strängar med fingrarna.
Violin Vivaldi Paganini Spivakov
David Oistrakh
David Oistrakh föddes i Odessa den 17 (30) september 1908 i familjen till en köpman i det andra skrået Fishel Davidovich Oistrakh och hans fru Beila.
Från fem års ålder studerade han violin och viola hos Pyotr Stolyarsky, först privat, och från 1923 vid Odessa Music and Drama Institute (konservatoriet), och tog examen 1926. Vid konservatoriet studerade D. Oistrakh speciell harmoni och polyfoni under ledning av kompositören N. N. Vilinsky. Medan han fortfarande var student, uppträdde Oistrakh med Odessa Symphony Orchestra som solist och som dirigent. 1927 framförde han Alexander Glazunovs violinkonsert i Kiev under ledning av författaren.
1928 debuterade Oistrakh i Leningrad, ett år senare uppträdde han för första gången i Moskva och flyttade snart dit till permanent bostad. År 1935 vann violinisten den första All-Union Competition of Performing Musicians och fick samma år andra pris vid International Venyavsky Competition (Ginette Neveu blev vinnaren). Två år senare vinner Oistrakh Eugene Ysaye-tävlingen i Bryssel och blir världsberömd.
Under krigsåren deltog musikern aktivt i militärt beskyddararbete, uppträdde som solist vid mobiliseringspunkter, på sjukhus, i det belägrade Leningrad, framför sjömännen i den norra flottan. Sedan 1943 spelade han i en ensemble med pianisten Lev Oborin och cellisten Svyatoslav Knushevitsky. Denna ensemble existerade fram till Knushevitskijs död 1963.
Efter kriget började Oistrakh en aktiv konsertverksamhet. 1945 väckte stort allmänintresse hans framträdande i Moskva av Bachs dubbelkonsert tillsammans med Yehudi Menuhin (den första utländska artist som kom till Sovjetunionen efter kriget). 1946-1947 organiserade Oistrakh cykeln "Utveckling av violinkonserten", där han framförde konserter av Sibelius, Elgar, Walton och Aram Khachaturians konsert skriven speciellt för honom. Den första violinkonserten av Dmitri Shostakovich, framförd på hans första turné i New York 1955, är tillägnad Oistrakh.
Sedan 1934 undervisade Oistrakh vid Moskvas konservatorium (sedan 1939 - professor), där bland hans elever var hans son Igor, vinnaren av den första Tchaikovsky-tävlingen Valery Klimov, Viktor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtein och andra framstående violinister. Oistrakh var ständig ordförande för juryn i violinnomineringen vid de första fem (från 1958 till 1974) Tjajkovskij-tävlingarna.
Oistrakh är en av de mest framstående representanterna för den nationella violinskolan. Hans framträdande kännetecknades av instrumentets virtuositet, tekniska skicklighet, instrumentets ljusa och varma ljud. Oistrakh agerade upprepade gånger som dirigent. Hans repertoar omfattade klassisk och romantiska skrifter(Oistrakhs framförande av Beethovens violinsonater tillsammans med Lev Oborin anses fortfarande vara en av de bästa tolkningarna av denna cykel), men han spelade också verk med stor entusiasm samtida författare, till exempel den sällan framförda Hindemith violinkonserten. Ett antal verk av Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Weinberg är tillägnade Oistrakh. Många inspelningar av musikern finns tillgängliga på CD.
Musikern dog av en hjärtattack den 24 oktober 1974 i Amsterdam, några timmar efter nästa konsert. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården i Moskva.
I den estniska staden Pärnu hålls regelbundet musikfestivaler till minne av Oistrakh.
Spivakov Vladimir Teodorovich
Vladimir Spivakov föddes i en judisk familj i staden Chernikovsk, den autonoma socialistiska sovjetrepubliken Basjkir (nu inom staden Ufa), dit hans föräldrar evakuerades under krigsåren.
Far - Teodor Vladimirovich Spivakov (1919 - 1977) - en processingenjör, kallades före kriget från Odessa, demobiliserades efter ett allvarligt sår och arbetade som senior förman vid Ufa Aviation Plant.
Mamma - en examen från Leningrads konservatorium, pianisten Ekaterina Osipovna Weintraub (1913-2002) - föddes i Chisinau, växte upp i Odessa, överlevde blockaden av Leningrad, varifrån hon evakuerades till Bashkiria; arbetade som ackompanjatör i Ufa-klubben "Trummis". Många släktingar som blev kvar i Odessa (inklusive musikerns farföräldrar) dog i gettot under ockupationen av staden.
Efter krigets slut återvände familjen Spivakov till Leningrad: deras mamma undervisade på en musikskola och deras far arbetade som dietist.
1955 blev Vladimir Spivakov inskriven i en speciell musikskola vid Leningrads konservatorium, där han studerade med L. M. Sigal och V. I. Sher. I en tioårig Leningradskola blev vi judiska pojkar ständigt misshandlade av ett sällskap huliganer, som vanligtvis samlades på hörnet nära skolan. Fiolerna krossades i bitar. Naturligtvis tröttnade jag en dag på det - så jag kom in på boxningsavdelningen. Tre månader senare, när vi återigen stod inför det fientliga sällskapet ansikte mot ansikte, lade jag försiktigt min fiol på marken och svarade för första gången i mitt liv, äntligen, som det skulle. Denna färdighet hjälpte mig mer än en gång.
1962-1967 studerade han vid Moskvas konservatorium i klassen av Yuri Yankelevich. Vinnare av internationella tävlingar: uppkallad efter Long och Thibaut (1965), uppkallad efter Paganini (1967), tävlingen i Montreal (1969, första pris) och Tjajkovskijtävlingen (1970, andra pris).
I boken Underwood Solo av Sergei Dovlatov beskrivs denna period av Spivakovs liv på följande sätt:
Spivakov kränktes under lång tid som jude. Ett vackert efternamn räddade honom inte från antisemitism. Han fick ingen titel. Med svårighet släppt på turné. De gav honom alla möjliga problem.
Slutligen gjorde Spivakov en turné i Amerika. Anlände till New York. Kom till Carnegie Hall.
Killar från Jewish Defence League stod vid ingången. En banderoll hängde över deras huvuden:
"KGB-agent - gå ut!"
"Alla att kämpa för de sovjetiska judarnas rättigheter!"
Konserten började. Färgburkar kastades mot musikern. Hans skjorta var rödfärgad.
Spivakov spelade modigt till slutet. På natten ringde han till Solomon Volkov. Volkov säger:
Kanske kommer de efter allt detta att ge dig den "hedrade artisten"?
Spivakov svarade:
Låt dem ge åtminstone den "honored Master of Sports".
1979 grundade han Moskva Virtuosi kammarorkester, som han leder till denna dag. Han debuterade som symfonidirigent 1979 med Chicago Symphony Orchestra. 1984 fick han en betydande gåva av Leonard Bernstein - hans dirigentstav.
1999-2003 ledde han den ryska nationalorkestern. För närvarande leder han Rysslands nationella filharmoniska orkester. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1991).
Grundare (1989) och konstnärlig ledare för Colmar Music Festival; för sin musikaliska verksamhet i Frankrike tilldelades han Order of the Legion of Honor (2000). Grundare (2004) och konstnärlig ledare för Moscow International House of Music.
1994 grundade han Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, vars bidragsmottagare var många begåvade unga musiker.
Sedan 1989 bor han huvudsakligen i Spanien och Frankrike. Det andra äktenskapet är gift med en examen från GITIS, TV-presentatör Sati Spivakova.
Talar engelska, franska, spanska, tyska.
Repin Vadim Viktorovich
Han började spela fiol vid fem års ålder med Natalia Gatiatulina. Snart, på hennes initiativ, gick han för att studera hos professorn vid Novosibirsk-konservatoriet, Zakhar Bron. 1982 introducerade Z. Bron Tikhon Khrennikovs violinkonsert i Vadims repertoar, med hjälp av vilken Vadim snart vann ungdomstävlingen Venyavsky (Lublin).
1989 vann V. Repin den mest prestigefyllda fiolturneringen i världen - Queen Elisabeth Competition (Bryssel). I den tredje och sista omgången av denna tävling spelade V. Repin Tjajkovskijs violinkonsert och I. Brahms sonat nr 3. Prestationsnivån vittnar om av ovationer som utbröt i salen under pausen mellan 1:a och 2:a delen av Tjajkovskijs konsert.
Samma 1989 flyttade Vadim Repin, tillsammans med Zakhar Brons familj och hans andra studenter - Nikolai Madoev, Maxim Vengerov och Natalia Prishchepenko, till Lübeck (Tyskland).
Bor för närvarande i Schweiz och Italien.
Hosted på Allbest.ru
Liknande dokument
År av barndom och ungdom av den enastående italienska musikern Niccolò Paganini, Niccolòs extraordinära hörselskärpa, orgelkonserter i kyrkan. konstnärlig utveckling. År av konserter i Italien och Europa, uppträdanden i Paris. Hemligheten bakom Paganinis skicklighet.
abstrakt, tillagt 2012-01-24
Italiensk violinskola och utvecklingen av genrer inom instrumental och violinmusik. A. Vivaldis kreativa bidrag till utvecklingen av instrumentalkonserten. Analys av kompositörens mest kända verk: "Seasons" och violinkonsert "A-moll".
terminsuppsats, tillagd 2012-12-06
Bekantskap med egenskaperna hos barockmusik, reglerna för dess övergångar och kontraster. Betraktelse av det musikaliska arvet från Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel. Ornament, variation av rysk barock.
presentation, tillagd 2015-10-18
Generalisering av stildrag i utvecklingen av instrumentalkonsertgenren i historiska, kulturella sammanhang. Egenskaper Västeuropeisk musikalisk barock. Kompositionsegenskaper konsert för violin a-moll av A. Vivaldi.
terminsuppsats, tillagd 2014-01-13
Kreativitet D.F. Oistrakh i violinkonst. Pedagogiskt system Oistrakhs inställning till frågorna om att utbilda en violinist, bildandet av hans professionella egenskaper: utvecklingen av studentens individualitet, behärskning av instrumentet, utbildningen av konstnären i musikern.
abstrakt, tillagt 2008-01-27
Kompositionsnivåer av intertextuella interaktioner i Sergei Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini: genren av variationer på lånade teman, semantiken i de ledande tematiska och stilistiska komplexen. Drag av kompositörens sena stil.
terminsuppsats, tillagd 2011-04-19
Ryska tonsättarskolan. "Copy" med Vivaldi på Bortnyansky. Grundaren av rysk professionell musik är Mikhail Glinka. Tilltala Igor Stravinskys hedniska ursprung. Effekten av musiken av Dmitri Shostakovich. Verk av Frederic Chopin.
abstrakt, tillagt 2009-11-07
Pianots plats i musikkonstens historia. Dubbelrepetition av Sebastian Erard. Muzio Clementi som skaparen av London School. "School" av Adam och "Guide" av Hummel. Huvuddragen i bildandet av europeisk pianokonst.
rapport, tillagd 2014-03-20
Biografi om den tyske kompositören och konstteoretikern Richard Wagner. Wagnersk operareform och dess inflytande på den europeiska musikkulturen. Den filosofiska och estetiska grunden för hans kreativ aktivitet. Analys av publikationer om kompositörens verk.
abstrakt, tillagt 2013-11-09
Definition av en konsert som ett offentligt framförande av musik, beaktande av dess historia. Utforska konserthusets roll i konsten med dess speciella miljö, akustik, specialscen och inbyggda instrument - orgeln. Beskrivning av de mest kända hallarna i världen.
