Tidiga verk(1892-1899) av M. Gorky vädras av en romantisk stämning. Dessa är "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Det kan inte entydigt sägas att författarens tidiga berättelser skapas endast inom ramen för romantiken: Gorkij skapar samtidigt och realistiska verk- "Emelyan Pilyai", "My Companion", "Konovalov", "Spouses of the Orlovs", "Malva", etc. Romantiken hos M. Gorky är först och främst atmosfären - natten, antika legender och legender, otrolig kärlekshistorier och färgglada karaktärer. Huvudbegreppen i författarens romantiska verk är "frihet", "oberoende", "kamp", vilket motsvarade den revolutionära tidsandan: " Bara han är värd livet och friheten, som varje dag går för att kämpa för dem."(Goethe).

Romantiska berättelser föds ur önskan att motarbeta den trötta, mätta, monotona verkligheten med dess andliga fattigdom och förnedring, den mänskliga fantasins uppgångar, bedriften, önskan om "frihet, efter ljuset", törsten efter förverkligande i världen, passionen för erkännande. Gorky-hjältar står över vardagen och vardagen. De är inte nöjda med "genomsnittet", de strävar efter det höga, det eviga.

Mitten av berättelsen "Makar Chudra" är sammandrabbningen mellan två starka och oberoende karaktärer - Radda och Loiko Zobar. Båda längtar efter kärlek, men det är en annan sorts kärlek - kärlek-passion, kärlek-eld, kärlek-skönhet Och kärlek är frihet, kärlek är oberoende samtidigt. Hjältarnas frihetstörst når det yttersta: hjältar kan betala för sin olydnad med sina egna liv. Karaktärernas kärlek till frihet och skönhet poetiseras av författaren, upphöjd till idealet. Den tragiska legenden om Rudd och Loiko berättas av Makar Chudra, som kontrasterar dem med den moderna människan: "De är roliga, dina människor. De kryper ihop och krossar varandra, och det finns så många platser på jorden.

Från konflikt mellan karaktärer M. Gorky i berättelsen "Old Woman Izergil" går vidare till konflikt "hjälte-samhälle". Denna konflikt är djupare, psykologiskt och socialt skärpt. Från de många legender och berättelser som berättas av den gamla kvinnan, föds bilder av Larra - sonen till en kvinna och en örn, Danko - "den bästa av allt", etc. Larra, för sin själviskhet och önskan att härska över människor, straffades med frihet och oförmåga att avsluta sitt liv tidigare än det var avsett: " Det var så mannen slogs av stolthet!". Danko försökte, på bekostnad av sitt liv, föra sina stamkamrater till frihet och ljus: " Det brann så starkt. Som solen, och ljusare än solen, och hela skogen tystnade, upplyst av denna fackla stor kärlek till människor". Men Dankos offer gick obemärkt förbi: på grund av trötthet vägrade människor att fortsätta sin resa. Berättelsen om Izergil själv, som fungerar som en länk mellan de två legenderna, är full av hängivenhet och bedrift, som författaren betonar närvaron av det heroiska i människan.

Det är anmärkningsvärt att Gorkij i sina berättelser tar det privata till den globala nivån. Så i Makar Chudra förvandlades de stolta figurerna av Radda och Loiko till moln, där den andra försöker, men inte kan köra om den första. I "Old Woman Izergil" förvandlades gnistorna i Dankos hjärta till " blå gnistor från stäppen som dyker upp före ett åskväder.

"The Song of the Falcon" skildrar en sammandrabbning av två sanningar - Falkens sanning, " stridens lycka"och sanningen om Uzh:" Flyg eller kryp, slutet är känt: alla kommer att falla i marken, allt kommer att vara damm". Trots Uzhs uppmätta och genomtänkta position är författaren på sidan av den "stridande" Falcon: " De modigas galenskap är livsvisdom».

I motsats till användningen av Gorkijs verk i revolutionär propaganda är deras innebörd djupare: dessa berättelser är författarens filosofiska reflektion över människans mänskliga natur.

webbplats, med hel eller delvis kopiering av materialet, krävs en länk till källan.

som en litterär riktning.) Romantiken förutsätter bekräftelse exceptionell personlighet servering en mot en med världen matchande verkligheten när det gäller ditt ideal ställer exceptionella krav på henne. Hjälten är huvud och axlar över människorna runt honom, deras samhället förkastas av dem. Detta är anledningen till den ensamhet som är så typisk för en romantisk hjälte, som oftast betraktas av honom som ett naturligt tillstånd, eftersom människor inte förstår honom och inte accepterar hans ideal. Den romantiska hjälten finner en jämlik början endast i gemenskap med elementen, med naturens värld.

Kom ihåg de romantiska verken av Pushkin och Lermontov.

Därför spelar den en så stor roll i romantiska verk. landskap, vanligtvis utan halvtoner, baserat på ljusa färger, som uttrycker elementens okuvliga kraft, dess skönhet och exklusivitet. Landskapet är alltså animerat och betonar så att säga excentriciteten i hjältens karaktär. Försök att föra den romantiska hjälten närmare den verkliga världen är oftast meningslösa: verkligheten accepterar inte hjältens romantiska ideal på grund av hans exklusivitet .

Korrelation av karaktärer och omständigheter i romantiken. För ett romantiskt medvetande är sambandet mellan karaktär och verkliga omständigheter nästan otänkbart - det är så det viktigaste inslaget i den romantiska konstnärliga världen bildas -principen om romantisk dualitet. Romantisk alltså hjältens idealvärld står emot den verkliga världen , motsägelsefullt och långt ifrån det romantiska idealet. Konfrontationen mellan romantik och verklighet, romantik och omvärlden är huvuddraget i denna litterära rörelse.

Det är så vi ser hjältarna i Gorkijs tidiga romantiska berättelser. Gamla zigenaren Makar Chudra dyker upp inför läsaren i ett romantiskt landskap: den är omgiven av " dis av höstnatt”, som ”ryser och, skyggt iväg, öppnade sig ett ögonblick till vänster - gränslös stäpp, till höger - oändligt hav». Var uppmärksam på animationen av landskapet, till havets oändlighet och stäppen, som så att säga betonar hjältens frihet, hans oförmåga och ovilja att byta ut denna frihet mot någonting. Några rader senare kommer Makar Chudra att ange denna position direkt, talar om en person, ur hans synvinkel, inte fri: ”Känner han till sin vilja? Är stäppens vidd begriplig? Gläder havets våg hans hjärta? Han är en slav - så fort han föddes är han en slav hela sitt liv, och det är det!

Mot bakgrund av ett romantiskt landskap avbildas också den gamla kvinnan Izergil.: « Vinden flödade i en bred, jämn våg, men ibland tycktes den hoppa över något osynligt och, vilket gav upphov till en kraftig vind, fladdrade kvinnornas hår till fantastiska manar som böljade runt deras huvuden. Det gjorde kvinnor konstigt och fantastiskt . De gick längre och längre ifrån oss, och natten och fantasierna klädde dem allt vackrare.».

Det är i detta landskap havet, natten, mystisk och vacker– Makar Chudra och den gamla kvinnan Izergil – huvudpersonerna i dessa berättelser – kan förverkliga sig själva. Deras medvetande och karaktärer med sina ibland mystiska motsägelser blir bildens huvudämne. . För dessa hjältars skull skrivs berättelser, och de konstnärliga medel som författaren använder är nödvändiga för honom för att visa hjältarna i all deras komplexitet och inkonsekvens, för att förklara deras styrka och svaghet. Makar Chudra och Izergil, Genom att vara i centrum av berättelsen får de maximal möjlighet till självförverkligande. Författaren ger dem rätt att tala om sig själva, fritt uttrycka sina åsikter. legender, berättade av dem, i besittning av otvivelaktigt konstnärligt oberoende, ändå tjäna först och främst som ett sätt att avslöja bilden av huvudpersonen, vars namn ges till verket .

Legenderna uttrycker representationerna av Makar Chudra och den gamla kvinnan Izergil om det ideala och antiideal hos människan, dvs representerade romantiska ideal och anti-ideal . Berättar om Danko och Larra, om Radda och Loiko Zobar, Izergil och Chudra pratar mer om sig själva. Författaren behöver dessa legender så att Izergil och Chudra i den mest tillgängliga formen för dem kan uttrycka din egen åsikt om livet. Låt oss försöka bestämma de viktigaste egenskaperna hos dessa karaktärer.

Makar Chudra, som alla romantiska, bär i sin karaktärden enda början som han anser är värdefullt: maximalistisk önskan om frihet . Izergil är säker på att hela hennes liv bara var underordnat en sak - kärlek till människor. Samma enda början, försedd till maximal utsträckning, förkroppsligas av hjältarna i legenderna de berättar. För Loiko Zobar är det högsta värdet också frihet, öppenhet och vänlighet.: « Han älskade bara hästar och inget annat, och även då inte så länge - han skulle rida och sälja, och den som vill ha pengarna, ta dem. Han hade ingen älskad - du behöver hans hjärta, han själv skulle slita det ur sitt bröst och ge det till dig, om du bara mådde bra av det". Radda - suverän exceptionell stolthet, som inte ens kan brytas av kärlek till Loiko Zobar: " Jag har aldrig älskat någon, Loiko, men jag älskar dig. Dessutom älskar jag frihet! Will, Loiko, jag älskar mer än dig. ... Böj dig ner för mina fötter framför hela lägret och kyss min högra hand - och så ska jag vara din hustru».

En olöslig motsättning mellan de två principerna i romantisk natur- kärlek och stolthet - anses av Makar Chudra som helt naturligt, och det kan bara lösas på det sätt som det löstes - döden . Det enda karaktärsdraget i dess maximala manifestation bärs av Danko och Larra, om vilka den gamla kvinnan Izergil berättar. Danko förkroppsligar den extrema graden av självuppoffring i namnet av kärlek till människor, Larra - extrem individualism .

Romantisk karaktärsmotivation. Larras exceptionella individualism beror på det faktum att han är son till en örn, som förkroppsligar idealet om styrka och vilja. Det finns helt enkelt inget behov av att prata om motivationen hos karaktärerna Danko, Radda eller Zobar - de är sådana i sitt väsen, sådana ursprungligen .

Legendernas handling utspelar sig i kronologiskt obestämd antiken - t.ex då liksom tiden före historiens början, de första skapelsernas era . dock i nuet finns det spår som är direkt relaterade till den eran - det här är de blå ljusen kvar från Dankos hjärta, skuggan av Larra, som Izergil ser ; mjukt och tyst cirkulerande i nattens mörker, den vackra Loiko och den stolta Radda.

Sammansättning av romantiska berättelser. Sammansättningen av berättelsen i romantiska berättelser är helt underordnad ett mål: att till fullo visa bilden av huvudpersonen, oavsett om det är Izergil eller Makar Chudra. Genom att tvinga dem att berätta legenderna om sitt folk, presenterar författaren ett värdesystem, deras förståelse av det ideala och antiideal i den mänskliga karaktären, visar vilka personlighetsdrag, från hans hjältars synvinkel, som är värda respekt eller förakt. Karaktärerna sätter med andra ord på detta sätt liksom ett koordinatsystem, utifrån vilket de själva kan bedömas.

Så den romantiska legenden är det viktigaste sättet att skapa bilden av huvudpersonen. Makar Chudra är helt säker på att stolthet och kärlek är två underbara känslor. fört av romantikerna till sitt högsta uttryck, kan inte förenas, ty kompromisser är i allmänhet otänkbara för det romantiska medvetandet. TILL konflikten mellan känslan av kärlek och känslan av stolthet som Radda och Loiko Zobar upplever kan bara lösas genom att båda dör: en romantiker kan inte ge upp vare sig kärlek som inte känner några gränser eller absolut stolthet. Men kärlek förutsätter ödmjukhet och ömsesidig förmåga att underkasta sig den älskade. Detta är något som varken Loiko eller Rudda kan göra.

Hur bedömer Makar Chudra en sådan position? Han menar att det är så han ska uppfattaliv riktig man värd att efterlikna, och att endast med en sådan ställning i livet kan man bevara sin egen frihet. En intressant slutsats som han drog för länge sedan från berättelsen om Radda och Loiko: "Ja, falk, vill du att jag ska berätta en sann historia för dig? Och du minns henne, och, som du minns, kommer du att vara en fri fågel för ditt liv. Med andra ord, sant fri man bara på detta sätt kunde han förverkliga sig själv i kärlek, som hjältarna från "var" gjorde, berättat av Makar Chudra.

Men håller författaren med sin hjälte? Vilken är författarens ställning och vilka är de konstnärliga uttryckssätten? För att svara på denna fråga måste vi vända oss till ett så viktigt kompositionsdrag i Gorkijs tidiga romantiska berättelser som närvaronbilden av berättaren. Faktum är att detta är en av de mest oansenliga bilderna, det visar sig nästan inte i handlingar. Men det är utseendet på den här mannen, som vandrar runt i Ryssland och möter många olika människor på sin väg, som är mycket viktigt för författaren. I det sammansatta centrumet av varje Gorky-episkt verk kommer det alltid att finnas ett uppfattande medvetande - negativ, förvrängande den verkliga bilden av livet, eller positiv, fyllande varelse med högsta mening och innehåll. Det är detta förnimmande medvetande som i slutändan är bildens viktigaste ämne, kriteriet för författarens bedömning av verkligheten och sättet att uttrycka författarens ståndpunkt.

I en senare cykel av berättelser "Across Rus" kommer Gorkij att kalla hjälte-berättaren inte en förbipasserande, utangodkänd, understryker hans likgiltiga syn på verkligheten. Både i cykeln "Across Rus" och i de tidiga romantiska berättelserna visar "förbigångens" öde och världsbild dragen hos Gorkij själv, hans hjältes öde återspeglade till stor del författarens öde, som från sin ungdom i hans vandringar kände Ryssland. Därför föreslår många forskare att tala om Gorkijs berättare i dessa berättelser somsjälvbiografisk hjälte.

Det är den självbiografiska hjältens målmedvetna, intresserade blick som rycker ut de mest intressanta och tvetydiga karaktärerna från de möten som ödet skänkt honom - de visar sig vara huvudämnet för skildring och forskning. I dem ser författaren en manifestation folklig karaktär sekelskifte, försöker utforska sina svagheter och styrkor. Författarens inställning till dem - beundran för deras styrka och skönhet(som i berättelsen "Makar Chudra"), eller poesi, en förkärlek för estetisk uppfattning om världen(som i "Old Woman Izergil"), men samtidigt oense med deras position, förmågan att se motsägelser i deras karaktärer. Sådan en komplex relation uttrycks i berättelser inte direkt, utan indirekt, med hjälp av en mängd olika konstnärliga medel .

Makar Chudra lyssnar bara skeptiskt till den självbiografiska hjältens invändning: vad som i själva verket är deras oenighet, förblir liksom bakom kulisserna i berättelsen. Men slutet av berättelsen, där berättaren, som tittar in i stäppens mörker, ser hur den stilige zigenaren Loiko Zobar och Radda, dottern till den gamle soldaten Danila, "cirklade jämnt och tyst i nattens mörker, och den stilige Loiko kunde inte komma ikapp den stolta Radda på något sätt”, visar sin position. Med dessa ord, författarens beundran för deras skönhet och kompromisslöshet, styrkan i deras känslor, förståelsen av omöjligheten för det romantiska medvetandet av en annan lösning av konflikten. Samtidigt är detta insikten om meningslösheten i ett sådant resultat av fallet: även efter Loikos död, i hans jakt, kommer han inte att vara lika med den stolta Radda.

Den självbiografiska hjältens position i "Old Woman Izergil" är mer komplext uttryckt. Att skapa bilden av huvudkaraktären Gorky, med hjälp av kompositionsmedel, ger henne möjlighet att presentera ett romantiskt ideal som uttrycker den högsta graden av kärlek till människor (Danko), och ett anti-ideal som förkroppsligade individualism och förakt för andra som togs till sin höjdpunkt (Larra). Det ideala och det antiideala, berättelsens två romantiska poler, uttryckta i legender, sätter det koordinatsystem inom vilket Izergil själv vill placera sig. Berättelsens sammansättning är sådan att två legender så att säga ramar in berättelsen om hennes eget liv, som utgör berättelsens ideologiska centrum. Izergil fördömer villkorslöst Larras individualism och tror att hennes eget liv och öde tenderar mer mot Danko-polen, som förkroppsligar det högsta idealet om kärlek och självuppoffring. Faktum är att hennes liv, som Dankos liv, handlade om kärlek – hjältinnan är helt säker på detta. Men läsaren uppmärksammar omedelbart hur lätt hon glömde sin tidigare kärlek för en ny, hur enkelt hon lämnade sina en gång älskade människor. De upphörde att existera för henne när passionen gick över.. Berättaren försöker ständigt föra henne tillbaka till berättelsen om de som just sysselsatte hennes fantasi, och som hon redan hade glömt:

"Vart tog fiskaren vägen? Jag frågade.

— Fiskare? Och han... här...<...>

— Vänta!.. Och var är den lille turken?

— Pojke? Han är en död pojke. Från hemlängtan eller av kärlek...»

Hennes likgiltighet för det en gång så älskade folket förvånar berättaren: ”Jag gick då. Och jag såg honom inte igen. Jag var nöjd med detta: aldrig mer träffat dem hon en gång älskade. Det är dåliga möten i alla fall, som med de döda » .

I allt - i porträttet, i författarens kommentarer - ser vi en annan syn på hjältinnan. Det är genom den självbiografiska hjältens ögon som läsaren ser Izergil. Hennes porträtt avslöjar omedelbart en mycket betydande estetisk motsägelse. . En ung tjej eller en ung, kraftfull kvinna borde ha berättat om vacker sensuell kärlek. Framför oss är en djup gammal kvinna, i hennes porträtt tvingas antiestetiska drag medvetet: « Tiden hade böjt henne på mitten, hennes en gång så svarta ögon var matta och vattniga. Hennes torra röst lät konstigt, det knakade som en gammal kvinna pratade med hennes ben.». « Hennes raspiga röst lät som om den hade mumlat genom alla bortglömda tider, förkroppsligad i hennes bröst som skuggor av minnen.».

Izergil är säker på att hennes liv, fyllt av kärlek, blev helt annorlunda än individualisten Larras liv, hon kan inte ens föreställa sig något gemensamt med honom, men utseendet på den självbiografiska hjälten finner denna gemensamhet, vilket paradoxalt nog för deras porträtt närmare. "Han har redan blivit som en skugga - det är dags! Han lever i tusentals år, solen torkade upp hans kropp, blod och ben, och vinden pulveriserade dem. Det är vad Gud kan göra med en man för stolthet! .. ” säger Izergil om Larra. Men nästan samma drag ses av berättaren i den gamla gamla kvinnan Izergil: jagsåg in i hennes ansikte. Hennes svarta ögon var fortfarande matta, de återupplivades inte av minnet. Månen lyste upp hennes torra, spruckna läppar, hennes spetsiga haka med grått hår på och hennes rynkiga näsa, krökt som en ugglanäbb. Det var svarta gropar där hennes kinder hade legat, och i en av dem låg ett hårstrå av askgrått hår som ramlat ut under den röda trasan som var virad runt hennes huvud. Huden i ansiktet, halsen och armarna är rynkig, och med varje rörelse av den gamle Izergil kunde man förvänta sig att denna torra hud skulle slita sönder överallt, falla sönder i bitar och ett nakent skelett med matt svarta ögon skulle stå framför mig.».

Allt i bilden av Izergil påminner berättaren Larra - först och främst, förstås, hennes individualism, tagen till det extrema, nästan närmar sig Larras individualism, hennes antika, hennes berättelser om människor som länge passerat sin livskrets: ”Och alla av dem är bara en blek skugga, och den de kysste sitter bredvid mig, levande, men vissen av tiden, utan kropp, utan blod, med ett hjärta utan begär, med ögon utan eld – också nästan en skugga,” kom ihåg att Larra förvandlades till en skugga.

Det grundläggande avståndet mellan hjältinnans och berättarens position utgör berättelsens ideologiska centrum och avgör dess problematik. Den romantiska positionen, för all sin skönhet och höghet, förnekas av den självbiografiska hjälten. Han visar dess meningslöshet och bekräftar relevansen av en mer nykter, realistisk position.

Verkligen, den självbiografiska hjälten är den enda realistiska bilden i Gorkijs tidiga romantiska berättelser . Hans realism manifesteras i det faktum att hans karaktär och öde återspeglade de typiska omständigheterna i det ryska livet på 1890-talet. Utvecklingen av Ryssland längs den kapitalistiska vägen ledde till det faktum att miljontals människor slets från sina platser och utgjorde en armé av luffare, vagabonder, som om de "bröt sig ut" ur den gamla sociala ramen och inte hittade nya starka sociala band. Gorkijs självbiografiska hjälte tillhör just detta skikt av människor. B. V. Mikhailovsky, en forskare av M. Gorkys kreativitet, ringde en sådan karaktär "bröt ut" från den traditionella kretsen av sociala relationer.

Trots all dramatik i denna process var den positiv: horisonterna och världsbilden för de människor som gav sig ut på en resa genom Ryssland var ojämförligt djupare och rikare än tidigare generationers, helt nya aspekter av det nationella livet öppnades för dem. Ryssland lärde känna sig självt genom dessa människor. Det är därför synen på den självbiografiska hjälten är realistisk, det är möjligt för honom att inse begränsningarna i en rent romantisk världsbild, som dömer Makar Chudra till ensamhet och leder Izergil till fullständig utmattning.

Vilka egenskaper hos romantiken återspeglas i "Falkens sång" (1895, andra upplagan - 1899)? Hur kan du definiera genren för detta verk? Vad är en allegori? Hur förkroppsligar konflikten? Vilken roll har landskapet? Vilka är de konstnärliga sätten att skapa bilder? Hur uttrycks författarens ståndpunkt?

Sergey VOLKOV

"Inskrivet" porträtt

När man talar om skickligheten att skapa ett porträtt i ett litterärt verk, bör man inte glömma en av dess typer, som villkorligt kan kallas "inskriven". En person är inte bara "beskriven", utan också "passar in", ingår i en bredare bakgrund och blir dess konstruktiva del. Och samtidigt kastar denna bakgrundsmiljö sin reflektion på en person, får honom att se annorlunda ut, avslöjar i sitt utseende de väsentliga drag som är dolda för ögat utan sådan inkludering.

Och vi finner intressanta exempel på det "inskrivna" porträttet i sekelskiftets prosa. Den används av M. Gorkij i sin första berättelse "Makar Chudra": "En fuktig vind blåste från havet och spred över stäppen den eftertänksamma melodin av stänket av en våg som springer iland och bruset från kustbuskar. Då och då förde hans impulser med sig skrumpna, gula löv och kastade dem i elden och vädrade lågorna; höstnattens mörker som omgav oss ryste och, blygt på väg bort, avslöjade det för ett ögonblick till vänster - den gränslösa stäppen, till höger - det ändlösa havet och mitt emot mig - Makar Chudras gestalt, den gamle zigenaren. .. ”Berättelsens hjälte serveras mot naturens bakgrund, kraftfull, elementär; Makar Chudras position i denna nästan mise-en-scen är intressant - han är exakt i mitten, den "gränslösa" stäppen och det "ändlösa" havet är som två vingar bakom honom (strecktecknet hjälper till att läsa detta fragment av texten, gör pausgester efter orden som indikerar riktningar: "vänster", "höger", "höger mitt emot mig"). Nästa mening i berättelsen är återigen symmetrisk, men nu ligger fokus på karaktären. Elementet som omger honom har redan namngetts och karakteriserats (i meningen är det "borttaget" i adverbialfraser), nu är det viktigt att betona att hjälten inte bara är lik henne, utan också högre, starkare än henne (symmetrin av de negativa partiklarna som åtföljer hjältens handlingar i förhållande till element): " Ignoreraruppmärksamhet till det faktum att vindens kalla vågor, efter att ha öppnat sina chekmen, blottat hans håriga bröst och slagit den skoningslöst, lutade han sig tillbaka i vacker, stark hållning, vänd mot mig, smuttade metodiskt ur sin enorma pipa ... och ... pratade med mig, oavbrutet Och utan att göra någon rörelse till skydd mot skarpa vindslag ”(kursiv stil nedan vår. - S.V.).

En annan funktion utförs av landskapsmiljön i beskrivningen av prinsessan Vera från " Granat armband» Kuprin. Hjältinnan dyker upp mot bakgrund av höstblommor: ”... hon gick runt i trädgården och klippte försiktigt blommor med sax till matbordet. Rabatterna var tomma och såg oordnade ut. Flerfärgade frotténejlikor blommade, liksom levkoy - hälften i blommor och hälften i tunna gröna baljor, doftande av kål, rosenbuskar gav fortfarande - för tredje gången i sommar - knoppar och rosor, men redan strimlade, sällsynta, som om degenererade. Å andra sidan blommade dahlior, pioner och astrar magnifikt med sin kalla, arroganta skönhet och spred en höstig, gräsbevuxen, sorglig lukt i den känsliga luften. Resten av blommorna, efter deras lyxiga kärlek och överdrivna moderskap, duschade tyst otaliga frön av ett framtida liv på marken. Hjältinnan verkar inte vara där än - vi har en beskrivning av blommorna som hon klipper. Låt oss ta en närmare titt på det: av alla blommor pekas dahlior, pioner och astrar ut (och placeras igen i mitten av fragmentet) - facket "men" motsätter dem levkoy och rosor som inte blommar så " frodigt, "kallt" och "arrogant", ordet "resten" i början av nästa mening skiljer dem igen från serien - redan på grundval av infertilitet. Alla andra blommor blommade inte bara, utan gav också frön, de leddes av moderskapets kärlek och glädje, hösten för dem är inte bara tiden att dö, utan också tiden för början av det "framtida livet".

"Mänskliga" motiv i beskrivningen av blommor förbereder karaktäriseringen av hjältinnan själv. På samma sida läser vi: ”... Vera gick till sin mamma, skönhet Engelska, henne mycket flexibel figur, mild, men kall Och stolt ansikte…" De definitioner som vi har identifierat länkar i sinnet hos läsaren Vera, som inte har några barn, och passionen för sin man har försvunnit för länge sedan, med vackra, men karga blommor. Hon är inte bara bland dem - det verkar som att hon är ensam från dem. Så bilden av hjältinnan, som gick in i höstens tid, är återigen inbyggd i ett bredare landskapssammanhang, vilket berikar denna bild med ytterligare betydelser.

II. Sammanfattning av biografin om Gorky

Vi lyssnar på lärarens eller en förberedd elevs budskap.

Författarens kreativa väg började med publiceringen i september 1892 i Tiflis-tidningen "Kavkaz" av berättelsen "Makar Chudra". Sedan dök en litterär pseudonym upp - Maxim Gorky. Och 1895 publicerades historien "Old Woman Izergil". Gorkij märktes omedelbart, entusiastiska svar dök upp i pressen.

III. Egenskaper för det tidiga skedet av författarens arbete (föreläsning med inslag av konversation)

Gorkijs tidiga berättelser är av romantisk karaktär.

Låt oss komma ihåg vad romantik är. Nämn de romantiska dragen i berättelserna du läser.

Romantik- en speciell typ av kreativitet, vars karaktäristiska drag är visningen och återgivningen av livet utanför en persons verkliga konkreta kopplingar till den omgivande verkligheten, bilden av en exceptionell personlighet, ofta ensam och inte nöjd med nuet, strävande för ett avlägset ideal och därför i skarp konflikt med samhället, med människor.

I centrum av Gorkijs berättelse finns vanligtvis en romantisk hjälte - en stolt, stark, frihetsälskande, ensam person, en förstörare av majoritetens sömniga växtlighet. Om Loika Zobar till exempel ("Makar Chudra") heter det: "Du själv blir bättre med en sådan person." Handlingen utspelar sig i en ovanlig, ofta exotisk miljö: i ett zigenarläger, i gemenskap med elementen med naturen - havet, bergen, kustklipporna. Ofta överförs handlingen till legendariska tider.

Låt oss komma ihåg de romantiska verken av Pushkin och Lermontov.

Utmärkande drag för Gorkijs romantiska bilder är stolt olydnad mot ödet och oförskämd kärlek till frihet, naturens integritet och karaktärens hjältemod. Den romantiska hjälten strävar efter oinskränkt frihet, utan vilken det inte finns någon sann lycka för honom och som ofta är honom kärare än livet självt. Romantiska berättelser förkroppsligar författarens iakttagelser av den mänskliga själens motsättningar och drömmen om skönhet. Makar Chudra säger: "De är roliga, dina människor. De kröp ihop och krossar varandra, och det finns så många platser på jorden ... "Den gamla kvinnan Izergil ekar nästan honom:" Och jag ser att människor inte lever, men alla försöker.

För ett romantiskt medvetande är sambandet mellan karaktär och verkliga omständigheter nästan otänkbart - så här bildas det viktigaste inslaget i den romantiska konstnärliga världen: principen om romantisk dualitet. Hjältens idealvärld står i motsats till det verkliga, motsägelsefulla och långt ifrån det romantiska idealet. Konfrontationen mellan romantikern och omvärlden är ett grundläggande drag i denna litterära trend.

Sådana är hjältarna i Gorkijs tidiga romantiska berättelser. Den gamle zigenaren Makar Chudra dyker upp inför läsaren i ett romantiskt landskap.

Ge exempel för att bevisa detta.

Hjälten är omgiven av "vindens kalla vågor", "höstnattens mörker", som "ryser och, skyggt iväg, öppnade för ett ögonblick till vänster - den gränslösa stäppen, till höger - det ändlösa havet ”.

Låt oss uppmärksamma landskapets animation, till dess bredd, som symboliserar den gränslösa hjältens frihet, hans oförmåga och ovilja att byta ut den friheten mot någonting.

Huvudpersonen i berättelsen "Old Woman Izergil" (1894) dyker också upp i ett romantiskt landskap: "Vinden flödade i en bred, jämn våg, men ibland tycktes den hoppa över något osynligt och, vilket gav upphov till en stark impuls, fladdrade kvinnors hår till fantastiska manar som böljade runt dem. Det gjorde kvinnor konstiga och fantastiska. De flyttade längre och längre bort från oss, och natten och fantasin klädde dem allt vackrare.

I berättelsen "Chelkash" (1894) beskrivs havsbilden flera gånger. I ljuset av den varma solen: ”Havets vågor, klädda i granit, dämpas av enorma vikter som glider längs deras åsar, de slår mot sidorna av fartyg, mot stränderna, de slår och knorrar, skummade, förorenade med diverse skräp.” Och en mörk natt: ”tjocka lager av lurviga moln rörde sig över himlen, havet var lugnt, svart och tjockt som smör. Den andades en fuktig, salt doft och lät vänligt, plaskande på sidorna av fartygen, på stranden, lätt gungade Chelkashs båt. De mörka skelett av fartyg reste sig från havet till ett avlägset utrymme från kusten och tränger in i himlen skarpa master med flerfärgade lyktor på toppen. Havet reflekterade ljusen från lyktorna och var prickat med en massa gula fläckar. De fladdrade vackert på hans sammet, mjukt, mattsvart. Havet sov med en sund, sund sömn av en arbetare som var mycket trött under dagen.

Låt oss uppmärksamma den detaljerade metaforiska karaktären hos Gorkys stil, till den ljusa ljudskrivningen.

Det är i ett sådant landskap - vid havet, natten, mystiskt och vackert - som Gorkijs hjältar kan förverkliga sig själva. Det sägs om Chelkash: ”På havet steg alltid en vid, varm känsla i honom, som täckte hela hans själ, den renade honom lite från världslig smuts. Han uppskattade detta och såg sig gärna som bäst här, bland vatten och luft, där tankar om livet och livet självt alltid tappar - det första - skärpan, det andra - priset. På natten rusar det mjuka bruset av hans sömniga andetag över havet, detta enorma ljud häller lugn i den mänskliga själen och, försiktigt tämja dess onda impulser, kommer det att föda kraftfulla drömmar i den ... "

jagV. Samtal på den romantiska scenen av M. Gorkys verk

Vilka är huvudkaraktärsdragen hos Gorkijs romantiska hjältar?

(Makar Chudra bär i sin karaktär den enda princip som han anser vara mest värdefull: den maximalistiska önskan om frihet. Samma princip finns i Chelkashs karaktär med "hans sprudlande, nervösa natur, girig efter intryck." Författaren introducerar Chelkash till läsaren som följer: "en gammal förgiftad varg, välkänd för folket i Havanna, en inbiten fyllare och en smart, modig tjuv." Ett utmärkande drag hos Izergil är hennes tilltro till att hela hennes liv var underordnat kärlek till människor, men frihet var framför allt för henne.

Hjältarna i legenderna berättade av Makar Chudra och den gamla kvinnan Izergil förkroppsligar också önskan om frihet. Frihet, vilja är kärare för dem än något annat i världen. Radda är den högsta, exceptionella manifestationen av stolthet som inte ens kärleken till Loiko Zobar kan bryta: "Jag har aldrig älskat någon, Loiko, men jag älskar dig. Dessutom älskar jag frihet! Will, Loiko, jag älskar mer än dig. Den olösliga motsättningen mellan de två principerna i en romantisk karaktär - kärlek och stolthet - uppfattas av Makar Chudra som helt naturlig, och den kan bara lösas genom döden.

Hjältarna i legenderna om den gamla kvinnan Izergal - Danko och Larra - förkroppsligar också ett enda drag: Larra är extrem individualism, Danko är en extrem grad av självuppoffring i kärlekens namn till människor.)

Vad är karaktärernas motivation?

(Danko, Radda, Zobar, Chelkash är sådana i sin essens, de är sådana från allra första början. Larra är son till en örn, förkroppsligar idealet om styrka och vilja. Larras karaktär motiveras av hans ursprung. Låt oss vara uppmärksamma på hjältarnas ovanliga och klangfulla namn.)

Hur hänger det legendariska förflutna och nuet ihop i Gorkijs berättelser?

(Legendernas handling utspelar sig i antiken - det är som tiden som föregick historiens början, eran av de första skapelserna. Därför finns det i nuet spår direkt relaterade till den eran - det här är blåljus som lämnats från Dankos hjärta, Larras skugga, som Izergil ser, avbildar Radda och Loiko Zobara, vävda inför berättarens blick i nattens mörker.)

Vad är meningen med att motsätta sig Danko och Larra?

(Larra liknas vid ett mäktigt odjur: "Han var fingerfärdig, rovdjur, stark, grym och träffade inte människor ansikte mot ansikte"; "han hade ingen stam, ingen mor, ingen boskap, ingen hustru, och han ville inte ha någon av detta" Med åren går det visar det sig att denna son till en "örn och en kvinna" var berövad ett hjärta: "Larra ville störta en kniv i sig själv, men" kniven gick sönder - de träffade den som en sten "Straffet som drabbade honom är fruktansvärt och naturligt - att vara en skugga:" Han förstår varken människors tal eller deras handlingar - ingenting." Den anti-mänskliga essensen förkroppsligas i bilden av Larra.

Danko bär på en outtömlig kärlek till dem som "var som djur", "som vargar" som omgav honom, "för att göra det lättare för dem att gripa och döda Danko." En önskan besatte dem - att förskjuta mörkret, grymheten, rädslan för den mörka skogen ur deras medvetande, varifrån "något hemskt, mörkt och kallt såg på de gående." Dankos hjärta fattade eld och brann för att skingra mörkret inte bara i skogen utan också i själen. De räddade uppmärksammade inte det "stolta hjärtat" som föll i närheten, och en "försiktig person märkte detta och, eftersom han var rädd för något, trampade han på det stolta hjärtat med sin fot." Låt oss tänka på vad personen var rädd för. Låt oss notera de symboliska parallellerna: ljus och mörker, sol och kärrkyla, eldigt hjärta och stenkött.

Osjälvisk service till människor står i motsats till Larras individualism och uttrycker idealet om författaren själv.)

Ytterligare material för läraren

Han (Gorky) växte upp och levde länge bland all slags världslig smuts.

De människor han såg var ibland dess förövare, ibland offer och oftare offer. Och de skyldiga på samma gång. Naturligtvis hade han (och delvis läst upp av honom) en dröm om andra, bättre människor. Sedan lärde han sig att urskilja de outvecklade bakterierna hos en annan, bättre människa i några av dem omkring honom. Genom att mentalt rensa dessa rudiment av vidhäftande vildhet, elakhet, illvilja, smuts och kreativt utveckla dem, fick han en halvverklig typ av en ädel luffare, som i huvudsak var en kusin till den ädla rövare som skapades av romantisk litteratur.

Han fick sin första litterära uppväxt bland människor för vilka litteraturens betydelse var uttömd av dess vardagliga och sociala innehåll. I Gorkij självs ögon kunde hans hjälte få social betydelse och följaktligen litterär berättigande endast mot bakgrund av verkligheten och som dess sanna del. Gorkij började visa sina orealistiska hjältar mot bakgrund av rent realistiska landskap. Inför allmänheten och inför sig själv tvingades han utge sig för att vara en författare av vardagen. Han trodde till hälften på denna halvsanning resten av sitt liv.

Filosoferande och resonerande för sina hjältar, Gorkij försåg dem i starkaste grad med en dröm om ett bättre liv, det vill säga om den önskade moraliska och sociala sanningen, som borde lysa på alla och ordna allt till mänsklighetens bästa. Vad denna sanning är, Gorkys hjältar visste först ännu inte vad han själv visste. En gång letade han efter det och fann det inte i religionen. I början av 1900-talet såg han (eller lärdes se) dess garanti för sociala framsteg som Marx förstod. Om han varken då eller senare lyckades göra sig till en verklig, disciplinerad marxist, accepterade han ändå marxismen som sin officiella religion eller som en arbetshypotes på vilken han försökte bygga sitt konstnärliga arbete.

Om pjäsen "Längst ner":

Dess huvudtema är sanning och lögner. Henne huvudkaraktär- vandraren Luke, "den gamle mannen är listig." Han dyker upp för att förföra invånarna i "botten" med en tröstande lögn om godhetens rike som finns någonstans. Med det är det lättare att inte bara leva, utan också att dö. Efter hans mystiska försvinnande blir livet igen ont och fruktansvärt.

Luka har ställt till problem för den marxistiska kritiken, som gör sitt bästa för att förklara för läsarna att Luka är en skadlig person, som slappnar av de utblottade med drömmar, distraherar dem från verkligheten och från klasskampen, som ensam kan ge dem en bättre framtid. Marxister har rätt på sitt sätt: Luke, med sin tro på samhällets upplysning genom individens upplysning, är verkligen skadlig ur deras synvinkel. Gorkij förutsåg detta och därför, i form av ett korrektiv, kontrasterade han Luka med ett slags satin, som personifierade uppvaknandet av det proletära medvetandet. Satin är så att säga pjäsens officiella resonemang. "Lögner är verkens och mästarnas religion. Sanningen är den fria människans gud”, förkunnar han. Men det är värt att läsa pjäsen. Och vi kommer omedelbart att märka att bilden av Sateen, i jämförelse med bilden av Luke, målas blek och - viktigast av allt, kärlekslös. Den positiva hjälten var mindre framgångsrik för Gorkij än den negativa, eftersom han gav den positiva hjälten sin officiella ideologi och den negativa med sin levande känsla av kärlek och medlidande med människor. Det är anmärkningsvärt att det, i väntan på framtida anklagelser mot Luka, är Satina som får Gorkij att försvara honom. När de andra karaktärerna i pjäsen skäller ut Luca, ropar Satin åt dem: ”Ta tyst! Ni är alla boskap! Dube... håll tyst om gubben!... Gubben är ingen charlatan... Jag förstår gubben... ja! Han har rätt... men det är av synd om dig, fan! Det finns många människor som ljuger av medlidande med sin nästa... Det finns en tröstande lögn, en försonande lögn.” Ännu mer anmärkningsvärt, Satine tillskriver sitt eget uppvaknande till Lukas inflytande: "Gammal man? Han är smart! Han agerade på mig som syra på ett gammalt och smutsigt mynt ... Låt oss dricka till hans hälsa!

Berömd fras: "Människan är fantastisk! Det låter stolt! - även in i munnen på Satin. Men han visste om sig själv. Vad det dessutom låter väldigt bittert. Hela hans liv är genomsyrat av akut medlidande med en man vars öde tycktes honom hopplöst. Han såg människans enda räddning i skapande energi, vilket är otänkbart utan den oupphörliga övervinnan av verkligheten - genom hopp. Han uppskattade inte särskilt förmågan hos en person att förverkliga hopp, men just denna förmåga att drömma, en dröms gåva, ledde honom till glädje och vördnad. Han ansåg skapandet av vilken dröm som helst, förmågan att fängsla mänskligheten, vara ett sant tecken på genialitet, och upprätthållandet av denna dröm var en fråga om stor filantropi.

Herre! Om sanningen är helig

Världen kan inte hitta vägen

Heder till galningen som kommer att inspirera

Mänskligheten har en gyllene dröm.

I dessa ganska svaga, men uttrycksfulla verser, uttalade av en av karaktärerna i "Längst ner", finns så att säga Gorkijs motto, som bestämmer hela hans liv, skrivande, socialt, personligt. Gorkij råkade leva i en tid då "den gyllene drömmen" bestod i drömmen om en social revolution som ett universalmedel för allt mänskligt lidande. Han stödde denna dröm, han blev dess härold - inte för att han trodde så djupt på själva drömmens räddning. I en annan tid, med samma passion, skulle han ha försvarat andra övertygelser, andra förhoppningar. Genom den ryska befrielserörelsen, och sedan genom revolutionen, gick han som anstiftaren och förstärkaren av drömmar, Luka, den listiga vandraren. Från en tidig berättelse skriven 1893 om en upphöjd siskin "som ljög", och om en hackspett, en oföränderlig "älskare av sanning", genomsyras hela hans litterära såväl som hela hans livsverksamhet av en sentimental kärlek till alla slag. av lögner och en envis, konsekvent motvilja mot sanningen...

Fördömandet av en smålig lögn framkallade i honom samma irriterande tristess som förstörelsen av en upphöjd dröm. Sanningens återställande föreföll honom som en grå och vulgär triumf för prosan över poesin. Inte utan anledning, i samma "Att botten" föds Bubnov, en medioker, oförskämd och tråkig karaktär, fram som en sanningsförkämpe. Vilket och efternamnet, det verkar, kommer från verbet "mumla".

... "Detta är människor, och sedan är de människor", säger äldste Luke, i denna inte helt klara formel, och uttrycker utan tvekan författarens egna tankar. Faktum är att dessa "personer" ska skrivas ut med stor bokstav. "Människor", det vill säga hjältar, skapare, motorer av älskade framsteg, vördade Gorkij djupt. Människor, bara människor med mörka ansikten och blygsamma biografier, föraktade han, kallade dem "filistare". Han medgav dock att dessa människor också har en önskan, om inte att vara det, så åtminstone att verka bättre än de egentligen är: "Alla människor har grå själar, de vill alla brunna." Han behandlade sådan brunfärgning med hjärtlig, aktiv sympati och ansåg att det var sin plikt att inte bara upprätthålla en sublim uppfattning om sig själva hos människor, utan också att så långt som möjligt ingjuta en sådan idé i dem. Uppenbarligen trodde han att ett sådant självbedrägeri kunde tjäna som en utgångspunkt eller den första drivkraften för den inre övervinnan av kånsten. Därför tyckte han om att fungera som en slags spegel där alla kunde se sig själv som högre, ädlare, smartare, mer begåvad än han egentligen var. Naturligtvis, ju större skillnaden är mellan bilden och verkligheten, desto fler människor var tacksamma mot honom, och detta var en av metoderna för hans otvivelaktiga, många märkte "smarthet".

lektion utveckling Förbi ryska litteratur XIX århundrade. 10 Klass. 1:a terminen. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. lektion utveckling Förbi ryska litteratur ...

Stolt olydnad mot ödet och oförskämd kärlek till frihet. Heroisk karaktär. Den romantiska hjälten strävar efter obegränsad frihet, utan vilken det inte finns någon sann lycka för honom och som är kärare än livet självt.

I ett tidigt skede av sitt arbete vände sig författaren till romantiken, tack vare vilken han skapade ett antal levande litterära bilder. Detta litterär riktning tillät författaren inte bara att skapa en idealbild, utan också att förmedla en romantisk anda: den stolta falken, döende i en djup klyfta, våghalsen Danko, som lyste vägen för människor med hans hjärtas fackla, Radda med sin vackra röst - alla dessa Gorkys hjältar är förenade av önskan om frihet, de är inte rädda ens själva döden. I Gorkijs berättelser är endast frihet ett verkligt värde för en person. Till exempel berättar han en legend om kärleken till två unga zigenare, som blev starkare än kärleken till frihet. Diktens final är tragisk - Loiko dödar Rada inför hela lägret och dör själv. Gorkij drar just ett sådant slut på dikten, eftersom varken Loiko eller Rada ville förlora sin frihet.

Hjältarna i legenderna berättade av den moldaviska Izergil strävar också efter frihet. Berättelsens hjältar – Larra och Danko – står emot varandra, men de har också gemensamma likheter. Karaktärsstyrka, stolthet betonas hos Lara. Men goda egenskaper förvandlas till sin motsats eftersom hon föraktar människor. Danko strävar också efter frihet, tar på sig ett svårt uppdrag - att leda människor ut ur skogen. Han sliter ut sitt hjärta och lyser upp vägen för dem. På romantiska hjältar Gorky, det finns många positiva, mänskliga egenskaper - kärlek till frihet, såväl som förmågan att tjäna människor

Särskiljande egenskaper romantiska bilder av Maxim Gorkij

Den här sidan sökte efter:

• vilka är huvudkaraktärsdragen hos Gorkijs romantiska hjältar
• huvudkaraktärsdragen hos Gorkijs romantiska hjältar
• särdrag hos de romantiska bilderna av bitter
• bitter barndomsbild av farfar
• Maxim Gorky barndomsbild av farfar

Innan du fortsätter med klassificeringen och uppräkningen av karaktärsdrag är det nödvändigt att förstå vad karaktär är. På grekiska är "karaktär" en skillnad, ett tecken, ett tecken. Ur psykologisk synvinkel är karaktär en viss uppsättning personliga egenskaper som bestämmer en persons handlingar i olika situationer och formar honom som individ.

Det finns ett gammalt talesätt: "Så en gärning - du skördar en vana; så en vana - du skördar en karaktär; så en karaktär - du skördar ett öde." Detta talesätt återspeglar kort och koncist den plats som karaktären intar i en persons liv och öde. Därför är det så viktigt att veta vilka karaktärsdrag människor har för att lära sig förstå deras inflytande på lösningen av olika, och särskilt konfliktsituationer.

Klassificering av karaktärsdrag

Konventionellt kan karaktärsdrag delas in i tre huvudgrupper:

• emotionell;
• viljestark;
• intellektuell.

Beroende på islagsriktningen är funktionerna också indelade i följande undergrupper:

• inställning till omvärlden - människor och samhälle;
• attityd till sig själv personligen;
• inställning till aktiviteter - träning och arbete.

De mest grundläggande karaktärsdragen, särskilt de som är relaterade till den känslomässiga gruppen, bildas i tidig barndom- vid bildningsstadiet av barnets psyke och beror på många faktorer. Inte den sista rollen spelas av en persons naturliga predisposition, som påverkas av ärftliga egenskaper och temperament. Men den största påverkan är miljön.

Det är i barndomen som positiva och negativa drag av en persons karaktär läggs i processen att förvärva erfarenhet av interaktion med omvärlden. Sedan, under hela livet, fortsätter bildandet av individuella egenskaper, och nya kan dyka upp. Och om först denna process äger rum på en omedveten reflexnivå, då med förvärvet av medvetenhet, och beroende på dess nivå, har en person ett val. När detta val förverkligas öppnar sig möjligheten för karaktärens transformation, som annars kallas personlig tillväxt.

Huvudkaraktärsdrag

Idag finns det flera hundra definitioner av olika karaktärsdrag. Dessutom kan de samexistera i en person i en mängd olika kombinationer. Beroende på inflytandets riktning kan sådana egenskaper ha både positiva och negativa konsekvenser av sitt inflytande. Därför är det väldigt svårt att med absolut säkerhet säga att det är dåliga karaktärsdrag, och det är bra. I de flesta fall är det vettigt att tala om vissa uppsättningar egenskaper som i en viss situation kan ha stor inverkan på konsekvenserna av att lösa vissa problem, definierade som positiva eller negativa, vilket återigen i viss mån kommer att vara en subjektiv åsikt.

Och ändå, låt oss försöka sammanställa en lista över huvudkaraktärsdragen som bildas i de tidiga utvecklingsstadierna och därför relaterar mer till den känslomässiga gruppen, villkorligt dela upp dem inte i dåliga och bra, utan, säg, i positiva och negativa egenskaper av en persons karaktär, som allmänt tror från allmänheten - en moralisk synvinkel.

Negativa karaktärsdrag

Ilska. Detta är en känslomässig egenskap som kan uttryckas i en negativ attityd i vilken riktning som helst - till sig själv, människor och till och med till jobbet. Om detta inte är en periodisk, utan en konstant reaktion, är dess rötter troligen i en djup barndomsförbittring.

Stolthet. Inom religionen anses en sådan egenskap till och med vara en av de allvarliga synderna. Eftersom en person i vilken denna egenskap manifesteras mycket starkt förlorar förmågan att adekvat bedöma och fatta rätt beslut. Det slutar med att en sådan person skadar både andra och sig själv.

Själviskhet. Detta är en negativ egenskap som koncentrerar sig och genererar en hel mängd andra. Faktum är att det kan bli kvintessen av alla opassande karaktärsdrag, men som regel har det en negativ inverkan i riktning mot attityder till andra människor, medan det i förhållande till sig själv subjektivt anses positivt.

Svartsjuka. Detta karaktärsdrag är förknippat med själviskhet och stolthet, eftersom det innebär en känsla av ägandeskap och har en förödande effekt inte bara på andra utan också på en själv, eftersom svartsjuka är blind och därför kan driva på mycket dåliga handlingar.

Girighet. Det kan ta olika former: girighet efter berömmelse, pengar, saker, mat, nöje, etc. Tvingar en person till olämpliga handlingar och orsakar avvisande av andra.

Avundas. En person som är besatt av avund orsakar skada, först och främst för sig själv. När allt kommer omkring, som de säger, avundsjuka äter från insidan, skärper som en mask. Det kan också skada föremålet för avundsjuka om ägaren till en sådan egenskap på något sätt försöker återställa den uppenbara ojämvikten till hans fördel.

Grymhet. Denna egenskap, i vilken form som helst, medför bara förstörelse och lidande för dem den riktar sig mot. Psykologer tror att det är en manifestation av bristande vilja. Det kan tilläggas att en grym person ofta styrs av rädsla och självtvivel.

Positiva karaktärsdrag

Man tror att alla karaktärsdrag har sin antipod. Låt oss därför se vilka karaktärsdrag som är motsatsen till de som anges ovan.

Vänlighet. Till skillnad från en ond person vill du kommunicera med en god person. Vänlighet innebär också egenskaper som osjälviskhet och delaktighet. Är det för att goda människor så ofta används för sina egna syften av dem som domineras av negativa karaktärsdrag? Tänk på det.

Ödmjukhet. Vissa gillar inte denna egenskap, eftersom den av någon anledning anses vara slav. Faktum är att detta är en mycket bra egenskap som kan göra underverk – till exempel stoppa destruktiva konflikter, omintetgöra fejder och värdelös kraftmätning.

Altruism. Detta är raka motsatsen till själviskhet. En egoist kommer aldrig att förstå en altruist, men en altruist kommer att förstå, lyssna, förlåta och till och med hjälpa. En fantastisk egenskap som är en hotad art, men förgäves.

Förtroende. Kanske är det den mest exakta antipoden av svartsjuka, även om vissa hävdar att dess antipod är kärlek. Men det är tillit, och inte godtrogenhet, som är den räddande bron mellan kärleksfulla människor, som kan koppla ihop dem och ge sann glädje i kommunikationen med varandra.

Generositet. Om det sprider sig åt alla håll blir det en unik personlighet. Detta karaktärsdrag är en välsignelse för andra, och om det är från djupet av hjärtat, så för dess ägare.

Goodwill. Även om denna egenskap är förknippad med vänlighet, är det mer en yttre manifestation än avund, som alltid är hemlig. Goodwill välsignar och lockar om den är uppriktig och är ett karaktärsdrag, och inte en show.

Barmhärtighet. En av de bästa karaktärsdragen hos en person. Vi kan lugnt säga att denna värld är baserad på barmhärtighet, som en av formerna för universell kärlek. Genom att utveckla denna egenskap berikas en person andligt.

Andra karaktärsdrag

Det finns många andra karaktärsdrag som kan vara känslomässiga, viljestarka eller intellektuella. De utvecklas redan i vuxen ålder och bygger på livserfarenhet. Så framträder nyfikenhet och omtänksamhet, beslutsamhet och självständighet. Samtidigt kan karaktärsstyrkor förstärka både positiva och negativa egenskaper. Till exempel kan självsäkerhet i kombination med ilska leda till en destruktiv effekt, och i kombination med vänlighet kan leda till frälsning för en annan person. Det är inte förgäves att de säger att det finns lika många karaktärer som det finns människor, och faktiskt, även om man känner till många av karaktärsdragen hos en viss person, är det omöjligt att helt förutse hans beteende i en viss situation.

Är det möjligt att ändra dina karaktärsdrag

Att ändra dina egenskaper är bara meningsfullt i en positiv riktning. När allt kommer omkring, i slutändan leder alla positiva egenskaper till skapelse och förbättring, och negativa egenskaper till förstörelse och förintelse. Men för detta är det nödvändigt att först komma till insikten att negativa egenskaper existerar, och därigenom komplicera individens liv. Och väldigt få lyckas.

Innan du börjar göra en bedömning om en persons karaktärsdrag måste du ha en klar uppfattning om vad den mänskliga naturens egenskaper är i allmänhet. Låt oss börja agera enligt listan över mänskliga karaktärsdrag och enligt en tydlig gradering, dela upp karaktären enligt principen om svart och vitt, det vill säga i dess positiva och negativa egenskaper.

Negativa egenskaper hos den mänskliga naturen

Äventyrlighet kallas ofta för en negativ egenskap hos den mänskliga naturen. Faktum är att överdriven entusiasm för olika äventyr inte leder till något bra - i bästa fall sprejar en person sitt liv i att jaga orealiserbara drömmar och genomföra kaotiska projekt.

Men hälsosam äventyrlighet är också inneboende i en framgångsrik affärsman - utan den är innovation inom entreprenörsverksamhet och motsvarande kommersiell framgång omöjlig. Om du följer denna väg kan du lyfta fram andra i princip negativa karaktärsdrag som en framgångsrik person definitivt behöver.

Här är de: auktoritärism (ledarens beslut bör inte ifrågasättas), spel (viljan att tjäna pengar på ovanliga sätt, förmågan att ta risker), såväl som girighet (återigen, önskan att skaffa ekonomisk framgång) och någon form av skrupellöshet, som är oumbärlig i storföretagen. En viss balans kommer dock att vara viktig här, vilket inte kommer att tillåta en framgångsrik affärsperson att förvandlas till en komplett skurk.

Men låt oss lämna verksamheten åt sidan och gå vidare till vanliga människors karaktärsdrag.

Vilka är de negativa egenskaperna hos en persons karaktär?

• Låt oss börja med stolthet, som i många religiösa rörelser allmänt betraktas som en dödssynd. En man besatt av stolthet tror att världen existerar bara för hans skull och att allt görs enligt hans nycker och för hans nöje. En sådan stolt person kan orsaka mycket smärta för sina nära och kära och aldrig hitta sin plats i livet;
• Det är omöjligt att kalla en positiv egenskap hos mänskligt sinnelag och överdriven maktlust. Viljan att berätta för andra vad de ska göra och hur man gör det orsakar inte sympati;
• Själviskhet och fåfänga är också negativa egenskaper - koncentration på sina behov och överdriven skryt över sina ofta tvivelaktiga prestationer är irriterande och gör kommunikationen med en person på ett sådant lager extremt svår;
• En svartsjuk person kan förgifta livet för en älskad, förvandla ett mysigt familjebo till en härd av skandaler och till och med nå ett brott, därför anses överdriven svartsjuka i karaktären vara en av hans värsta egenskaper;
• Det är värt att bli av med förbittring och avund. Avund är kapabel att undergräva själen från insidan, tvinga dig att önska andra människor illa - det var därför det stabila uttrycket "avund i svart" dök upp. Harm är dåligt eftersom en person går in i sig själv, frossar i en känsla av förbittring, och inte letar efter sätt att lösa en konflikt eller problemsituation alls;
• Grymhet och hämndlystnad anses vara de två mest negativa egenskaperna hos den mänskliga naturen. Stelhet är baksidan av ett annat negativt karaktärsdrag - brist på vilja. En person försöker återställa sitt förlorade status quo genom våld och smärta till människorna omkring honom;
• TILL negativa egenskaper Den mänskliga naturen inkluderar också: känslolöshet, extravagans, snålhet, misstänksamhet, illvilja, självkritik och lust.

Positiva karaktärsdrag

Vilka personlighetsdrag anses vara positiva? En av de viktigaste goda egenskaperna hos den mänskliga naturen är säkerhet, det vill säga ett sådant karaktärsdrag där en person alltid vet vad han ska sträva efter och vad han behöver göra för att uppnå målet.

Det sprutas inte på obetydliga och obetydliga faktorer, utan går rakt längs den valda vägen:

• Hårt arbete är också en extremt viktig positiv egenskap i den mänskliga naturen. Utan flit kan lite uppnås i livet: trots allt kräver alla dess viktiga milstolpar regelbunden och noggrann tillämpning av ansträngningar;
• Rimlig vaksamhet är också nödvändig för var och en av oss - trots allt är det hon som kommer att hjälpa till att dra de rätta slutsatserna från de svåraste livssituationer och kommer att undervisa i tid för att förhindra att problem av olika slag uppstår;
• Uthållighet är en karaktärskvalitet, utan vilken det är svårt att klara sig utan. modernt liv– trots allt är det fullt av stress, konflikter och kontroversiella ögonblick. Förmågan att uthärda livets alla prövningar och vara redo att fortsätta på din väg är en mycket, mycket värdefull färdighet;
• Goodwill är mycket användbar i livet. Attityd till främlingar med uppmärksamhet och värme, uppriktig oro för dem utan önskan om vinst och belöning - dekorera en person, gör honom till en värdig person;
• Mindfulness är användbart inte bara i en karriär och studier - denna egenskap kommer att hjälpa till att rädda en persons hälsa och till och med liv. Det är viktigt att utveckla denna egenskap hos dig själv från barndomen - en uppmärksam person är oftast framgångsrik på alla områden i livet;
• Det är viktigt och nödvändigt att visa mod i bedömningar och handlingar, för hur många utelämnanden gör människor, eftersom de är rädda för att uttrycka sin åsikt öppet eller visa sin talang;
• Förmågan till medkänsla, enligt många filosofer, kan rädda världen. Man kan inte likgiltigt gå förbi andras lidanden och inte sträcka ut en hjälpande hand till de behövande;
• Det är också värt att lära sig och vara beslutsam - det kommer att hjälpa dig att fatta de svåraste och viktigaste besluten i situationer där en försening är dödlig;
• Det är nödvändigt att utbilda sig i sig själv och respekt för andra människor och lära sig att respektera sig själv. Utan respekt är det omöjligt att tillhandahålla en normal arbetsmiljö på kontoret, det är också omöjligt att skapa en riktigt mysig och kärleksfull familjekrets;
• Andlig generositet är obligatorisk hos en person - förmågan att ge sin styrka, känslor, talanger och förmågor till andra, att dela glädjeämnen och möjligheter med dem;
• Ömhet och munterhet är viktigt för individens fulla existens i samhället. Manifestationen av rörande omtanke för sin nästa, ett uppriktigt intresse för andras problem för standardkommunikation till en ny, högre och mer harmonisk nivå, och förmågan att njuta av livet i alla dess manifestationer kommer att hjälpa till att övervinna kriser och lägga märke till skönheten i världen runt;
• Människor ska inte glömma hedern: man ska inte släppa sin värdighet i smutsen, förödmjuka sin egen personlighet med lögner eller basala strävanden. Det är viktigt att lära sig att vara ärlig inte bara mot andra, utan även mot sig själv – då kan de flesta misstag undvikas;
• Förmågan att vara tacksam är den mest magnifika och, tyvärr, extremt sällsynt. positiv kvalitet mänsklig natur - och det är just detta som gör att andra och personen själv kan inse värdet av sitt liv och sina talanger.

Slutligen skulle jag vilja notera en sådan positiv egenskap hos den mänskliga naturen som ödmjukhet. Ödmjukhet lärs ut och efterfrågas av olika religiösa och filosofiska rörelser, och detta är ingen tillfällighet: trots allt är det ödmjukhet som hjälper en person att inse sina misstag, att inte hänga upp sig på orimlig och begränsande stolthet, utan att erkänna nederlag, för att börja gå vidare.

Ödmjukhet är den högsta dygden och en ovärderlig egenskap, inte bara för karaktären utan också hos den mänskliga själen.

Det är viktigt att komma ihåg att alla egenskaper hos en persons karaktär alltid reflekteras i hans ansikte och en uppmärksam psykolog kan dra de rätta slutsatserna om en person helt enkelt genom att kasta en översiktlig blick på en person.

En persons karaktär och ansiktsdragen är nära besläktade, det är ingen slump att även en mycket stilig person med en ond själ snabbt slutar att vara attraktiv för andra, och ett vänligt och varmt utseende kan dekorera även det mest fula utseendet .

Denna koppling övervägs mer i detalj av en speciell vetenskap - fysiognomi, som används både inom psykologi och i rättsmedicin.

Moderna rekryteringsbyråer drar sig inte heller för denna vetenskap - den låter dig göra rekryteringen av kvalificerad personal mest effektiv.

Folk ser inte lika ut. Alla har sin egen beteendemodell i samhället. Någon konvergerar lätt med människor, finner vanliga ämnen, disponerar samtalspartnern för kommunikation. En annan person tittar länge på andra, väljer noggrant ut kommunikationsobjektet, funderar över konversationsförloppet och så vidare.

Allt beror på karaktären. Karaktär är modellen för mänskligt beteende, hans reaktion på världen, hans inre tillstånd. Karaktären utvecklas som ett resultat av ärftliga egenskaper och uppfostran.

En person lever i ett samhälle av människor och hans inställning till andra spelar en betydande roll. Samhällets livskvalitet, dess civilisation beror på detta.

Sällskap, vänlighet, lyhördhet. Det är svårt och obehagligt att kommunicera med en oförskämd, likgiltig, cynisk person.

För att leva måste alla arbeta och därigenom försörja sig och sin familj.

Vissa karaktärsdrag hjälper till att lyckas med detta.

För att lyckas måste du ha vissa talanger - kreativt tänkande, uthållighet, hårt arbete, mod att fatta beslut. Människor som är proaktiva och samvetsgranna värderas. I teamarbete är det viktigt att lita på medarbetarna. Prestanda är en värdefull egenskap.

Karaktären kan förändras eftersom den påverkas av kommunikationsmiljön.

Till exempel kan en person som inte är obligatorisk, som lätt förhåller sig till givna löften, förvandlas till en ansvarsfull anställd om företagets framgång och andra människors liv beror på hans beslut och handlingar i tjänsten. Detta är särskilt uppenbart i yrken som brandmän, läkare, domare, där människors öde och liv avgörs.

Kretschmer gav den ursprungliga klassificeringen av en persons karaktär enligt kroppstyp:

Picknick - starka män in visst stadium fetma. Ansiktsdrag är oproportionerliga till delar av kroppen, små. De är sällskapliga, positiva, generösa. Negativa karaktärsdrag inkluderar en tendens till depression i en svår livssituation.

Asthenics är tunna långa individer med ett långsträckt ansikte. Det här är slutna ickekommunikativa människor. De föredrar ensamhet, de är ofta oförskämda, giriga, envisa. Men det är astenikerna som har ett utvecklat sinne och talang för vetenskap.

Friidrott är fysiskt utvecklad och attraktiv, men inte känslomässiga människor. Bland dem finns både gott och ont.

Negativa karaktärsdrag

Det finns människor som försöker tjäna pengar på tvivelaktiga sätt. Samtidigt lider människor som litade på bedragaren av bedrägeri, som är ansvariga för resultatet av oärligt beteende.

En persons framgångar och misslyckanden beror till stor del på vilken plats i samhället han tilldelar dig. Om han beter sig tryggt och lugnt orsakar detta respekt och sympati. En person som adekvat svarar på konstruktiv kritik uppträder med värdighet.

En person bör vårda och uppskatta det goda han har

Blygsamhet är som du vet också ett av de mest värdiga personlighetsdragen.

Ömsesidig hjälp är bra bara om den kommer från ett rent hjärta, utan förväntan på en ömsesidig handling. En person bör vårda och uppskatta det goda han har. Du kan inte kräva och förvänta dig otrolig tur av livet utan att göra något för att uppnå fantastiska resultat. men utan snålhet.

Utbildningens roll i karaktärsbildningen

Det spelar en viktig roll för att forma en persons karaktär. Ett barn från barndomen tar ett exempel från sina föräldrar. Om de beter sig felaktigt i förhållande till anhöriga, till jobbet, till politiken, absorberar barnet allt detta och lär sig fel beteendemodell. Med tiden utvecklas denna modell till en karaktär.

När en person växer upp introducerar en person i sitt beteende de åsikter som hans far och mor ingjutit i honom. Barnet bör uppfostras i öppna, enkla och logiska idéer om livet för hans förståelse. Om vuxna säger en sak och gör tvärtom, tappar barnet i begrepp och blir hycklande. Till en början kan han inte förstå en sådan situation. Men eftersom vuxna inte förklarar för honom på ett begripligt sätt varför de ljuger, accepterar han denna beteendemodell och lär sig också att ljuga.

Temperament och karaktär

Dessa begrepp är relaterade, men inte identiska. Temperament är relaterat till det mänskliga psyket. Dessa är hans medfödda egenskaper. Mångfalden av personlighetstyper bildar speciella personliga relationer i samhället. Om karaktären bildas i kommunikationsmiljön, föds en person med ett speciellt temperament. Det kan gissas hos en person från mycket tidig ålder genom beteende.

Det finns 4 typer av temperament:

Melankoliker är sårbara nervösa människor. Det är svårt för dem att konvergera med människor, de gillar inte att ägna sig åt sina problem. De blir ofta deprimerade, om de inte får hjälp att hantera detta tillstånd kan melankolikern begå självmord. Sådana människor påverkas av miljön. Om runt melankolisk goda människor– han mår jättebra. Detta temperament är ofta besatt av vetenskapsmän, konstnärer, författare. Sådana barn gillar inte bullriga spel.

Koleriker är sällskapliga, rörliga, nyfikna. Energin hos ett barn - en kolerisk måste riktas i rätt riktning. Han måste gå på sportavdelningar, dansklubbar. Annars kan hans aktivitet hitta en väg ut i dåliga utslag. Koleriker är födda ledare, de strävar efter att sticka ut från mängden, att leda. De har en viss uthållighet, de är giriga, vissa strävar efter snabba oärliga inkomster. Koleriska människor är benägna att reinkarnera, bland dem finns det många begåvade skådespelare. Tendensen att låtsas manifesteras från barndomen.

Sanguine människor är balanserade lugna människor. Du kan lita på dem - svår situation de kommer alltid att hitta ett sätt. De är inte rädda för svårigheter, sällan föremål för dåliga vanor. De styrs av sunt förnuft i allt. Sanguine människor gillar inte ensamhet, de gillar att kommunicera med människor, de har ett gott sinne för humor. De har nästan inga negativa karaktärsdrag.

Flegmatiska människor är mentalt stabila. Deras styrkor är intelligens. Återhållsamhet, lugn. De gillar inte plötsliga förändringar i livet.

Det måste finnas en gyllene medelväg i karaktären. Det bör särskiljas i bedömningen av en person:

• sparsamhet från girighet,
• blygsamhet från isolering,
• återhållsamhet från likgiltighet.

Hej alla.

Till min förvåning har den här serien "" blivit väldigt populär. Skämt inte, många skrev till mig som sa att de lärde sig skriva i den här spalten. jag är i chock :)

Jag fortsatte inte med det här avsnittet på sex månader. Den 22 maj 2015, även innan jag flyttade till Kiev, postade jag den sista artikeln "". Och värmen fortsatte. Flyttningar, evenemang, affärer... Och hela den här tiden har jag tittat på bloggen och människors attityd.

Dynamiken var mycket positiv. "Jaha, du kan fortsätta :)" - tänkte jag. Så fånga ny artikel från Skills-serien. Nästa, om Gud vill, kommer tidigare än om sex månader :).

"Takten före avrättningen av en seriemördare flög reportern Christopher Scanlan till Utah för att besöka familjen till ett av de påstådda offren för mördaren. För några år sedan lämnade en ung flicka huset och kom aldrig tillbaka. Scanlan hittade en detalj som förmedlade flickans släktingars gränslösa sorg. Han märkte att strömbrytaren vid ytterdörren var tätad med tejp – så att ingen kunde släcka ljuset.

Mamman lämnade alltid ljuset på tills dottern kom. Och även om åren redan hade gått, fortsatte ljuset att brinna som en evig låga.

Här är ledtråden: Scanlan såg den tejpade strömbrytaren och frågade om den. Den viktiga detaljen han tog var nyfikenhet, inte fantasi."

Exempel på hur man använder detaljfärdigheten för författare

Låt oss nu gå vidare till författare.

1. "Gobsek"

Denna detalj är den viktigaste för mig.

För jag minns det från skolan. Vi läste "Gobsek" i klassen så här i 8:an, alltså någonstans vid 13 års ålder. Någonstans år 2000.

Och jag minns denna detalj så starkt att när jag läste Gobsek i år, vid 28 års ålder, 2015, kom jag ihåg den och letade efter hela boken.

Dessutom fanns denna detalj kvar i mitt minne mot min vilja. För i skolan gillade jag inte att skriva uppsatser och tyckte inte om att tvingas läsa. Och därför glömde jag helt bort vad boken "Gobsek" handlar om.

Balzac visste hur man skapar karaktärer

Här är ett citat där denna detalj anges

"I den här stora bluffen var Gobsek en omättlig boakonstriktor. Varje morgon tog han emot gåvorna och tittade hungrigt på dem, som någon nabobs minister som funderade på om det var värt att skriva på en benådning för ett sådant pris. Gobsek tog emot allt från en fiskkorg som någon fattig man presenterade till förpackningar med ljus – en gåva från snåla människor, tog silver från rika och guldsnusdosor från spekulanter. Ingen visste var han lade dessa erbjudanden. Allt levererades till hans hus, men ingenting togs därifrån.

Vid gud, jag ska ärligt säga, "försäkrade dörrvakten, min gamla bekant," det förefaller mig som om han sväljer allt detta, men inte för sin egen skull - han har blivit smal, torkat ut, blivit svart, som en gök på min väggklocka.

Och fortsättning

När jag kom ihåg de sista orden av Gobsek, som slog mig, och vad portieren berättade för mig, tog jag nycklarna till rummen på båda våningarna och bestämde mig för att se över dem. I det allra första rummet jag låste upp fann jag en förklaring till hans tal, som tycktes mig meningslösa, och såg hur långt snålheten kan gå, förvandlas till en oansvarig, utan all logisk passion, exempel på vilka vi så ofta ser i provinser. I rummet intill den avlidnes sovrum fanns det verkligen ruttnande pajer och högar med olika förnödenheter, till och med ostron och möglig fisk . Jag kvävdes nästan av stanken, där alla möjliga stinkande lukter smälte samman. Allt var angripet av maskar och insekter. Nyligen inkomna erbjudanden låg varvat med lådor i olika storlekar, med te och säckar kaffe. På spiselkransen, i en soppskål av silver, fanns konossementen för olika laster som hade anlänt i hans namn till hamnmagasinen i Le Havre: bomullsbalar, sockerlådor, fat med rom, kaffe, indigo, tobak - en hel basar av kolonialvaror! Rummet var belamrat med dyra möbler, silverredskap, lampor, tavlor, vaser, böcker, utmärkta ramlösa gravyrer upprullade av ett rör och kuriosa av alla de slag. Det är möjligt att inte hela denna hög med värdesaker bestod av gåvor – många av dem var förmodligen utestående inteckningar. Jag såg juvelkistor där, dekorerade med vapensköldar och monogram, vackra damastdukar och servetter, dyra vapen, men utan märke. När jag öppnade en bok som nyligen såg ut att ha tagits ur en hög, hittade jag i den flera sedlar för tusen francs.

Var uppmärksam på den här bilden "fisk täckt med fyllig mögel." Hur saftigt och ljust. Jag kom ihåg det hela min ungdom, även om jag inte kom ihåg bokens kärna så väl.

Eftersom detaljerna är väldigt ljusa.

Här är ett exempel på den perfekta detaljen för mig. Dessutom använde jag ofta jämförelsen i samtal med vänner " Girig som Gobsek". Jag vet inte varför. Fast nu vet jag, antar jag. Denna detalj lämnade i mitt undermedvetna en vag förståelse för vem Gobsek var och hans huvuddrag.

1. Gogol ""

Många av karaktärerna är färgglada. Ja, i allmänhet alla markägare från döda själar– skapad med själ. Jag skulle peka ut Plyushkin, men Gobsek ser ut som honom. Ja, och Gogol skrev om Plyushkin flera gånger, det finns ett stort stycke text.

Nikolai Vasilievich Gogol, med sina egna ord, skrev om enskilda delar av boken upp till 8 gånger.

Jag kommer att peka ut Sobakevich. Den vise Gogol skapade ett helt enkelt perfekt porträtt av hjälten, där varje detalj visar hans karaktär. Läs bara:

När Chichikov sneglade snett på Sobakevich, den här gången verkade han mycket som en medelstor björn för honom. För att fullborda likheten var hans frack helt björnfärgad, ärmarna långa, byxorna långa, han trampade med fötterna och på måfå och trampade oupphörligt på andras ben. Hyn var glödhet, het, vilket sker på en kopparpenning. Det är känt att det finns många sådana personer i världen, över vars efterbehandling naturen inte var klokare länge, inte använde några små verktyg, såsom filer, gimlets och andra saker, utan helt enkelt hackade från hela axeln, tog tag i med en yxa en gång - näsan kom ut, nog i en annan - hennes läppar kom ut, hon stack ut ögonen med en stor borr och, utan att skrapa, släppte in dem i ljuset och sa: "han lever!" Sobakevich hade samma starka och fantastiskt sydda bild: han höll honom mer nedåt än uppåt, vände inte halsen alls, och på grund av en sådan icke-rotation tittade han sällan på den han talade med, utan alltid antingen kl. hörnet av spisen, eller på dörren. Chichikov sneglade i sidled på honom ännu en gång när de passerade matsalen: en björn! perfekt björn! Ett sådant konstigt närmande behövs: han kallades till och med Mikhail Semenovich. Eftersom han kände till sin vana att trampa på sina fötter, flyttade han mycket försiktigt sina egna och gav honom vägen framåt. Ägaren tycktes själv känna denna synd bakom sig och frågade samtidigt: "Har jag stört dig?" Men Chichikov tackade honom och sa att det ännu inte hade varit någon störning.

När Sobakevich gick in i salongen pekade han på fåtöljen och sa igen: "Snälla!" Chichikov satte sig ner och tittade på väggarna och på målningar. Alla bilderna var bra kompisar, alla grekiska generaler, graverade i full tillväxt: Mavrokordato i röda byxor och uniform, med glasögon på näsan, Kolokotroni, Miauli, Kanari. Alla dessa hjältar hade så tjocka lår och oerhörda mustascher att en rysning gick genom kroppen. Mellan de starka grekerna vet ingen hur och varför, Bagration passade, mager, smal, med små banderoller och kanoner under och i de smalaste ramarna. Sedan följde den grekiska hjältinnan Bobelina igen, för vilken ett ben verkade större än hela kroppen på de dandies som fyller dagens vardagsrum. Ägaren, som själv var en frisk och stark man, verkade vilja att starka och friska människor också skulle dekorera hans rum. Nära Bobelina, vid själva fönstret, hängde en bur, från vilken en mörkfärgad trast med vita fläckar såg ut, också mycket lik Sobakevich. Gästen och värden hade inte hunnit vara tysta på två minuter när dörren till vardagsrummet öppnades och värdinnan kom in, en mycket lång dam, i en keps med band färgade med hemmagjord färg. Hon kom lugnande in och höll huvudet rakt som en palm.

"Detta är min Feodulia Ivanovna!" sa Sobakevich.

Chichikov gick fram till Feodulia Ivanovnas hand, som hon nästan tryckte in i hans läppar, och han fick tillfälle att märka att hans händer hade tvättats med gurka.

En frisk och stark man Sobakevich. Målningar i rummet av friska starka män. Hustru Feodulia Ivanovna tvättar händerna med gurka.

Mycket tydlig och skarp.

Notera. En detalj kan vara en hjältehandling. Men det kan också vara hans etablerade vana. Båda dessa är bra för att visa karaktär.

1. "Mary Stuart"

Stefan Zweig kunde skriva biografier i en konstnärlig stil.

Det här är en biografisk bok, där det inte finns någon fiktion, utan endast den exakta efterföljande av författaren enligt händelsernas kronologi. Och jag vill uppmärksamma dig på en detalj - valet av klänning av drottningen innan avrättningen.

Sent efter midnatt lägger ner Mary Stuart. Allt hon behövde göra i livet gjorde hon. Det är bara några timmar som själen får vistas i en utmattad kropp. Pigorna står på knä, hopkrupen i ett hörn och ber med orörliga läppar: de vill inte störa den sovande kvinnan. Men Mary Stuart sover inte. Med stora ögon blickar hon in i den stora natten; endast till trötta medlemmar ger hon vila, så att hon med ett oräddt hjärta och en stark själ på morgonen kommer att möta den allsmäktige döden.

Mary Stuart klädde sig för många fester: för kröningar och dop, för bröllop och riddarspel, för promenader, för krig och jakt, för mottagningar, baler och turneringar, överallt uppträdande i lyxiga kläder, med vetskap om vilken kraft skönhet har på jorden. Men aldrig ännu utan anledning hon klädde sig inte så omtänksamt som för den största timmen av ditt ödes - för döden. I många dagar och veckor hade hon tänkt ut vad som måste ha varit en värdig ritual för hennes död, och noga vägt varje detalj. Klänning efter klänning gick hon igenom, förmodligen, hela sin garderob på jakt efter den mest värdiga outfiten för ett sådant aldrig tidigare skådat tillfälle; man skulle kunna tro att och som kvinna ville hon i den sista blixten av koketteri för all framtid lämna ett exempel på vilken sorts fullkomlighetskrona en drottning borde vara, på väg mot avrättning. Under två timmar, från sex till åtta, tog hennes tjänare på sig kläder. Inte som en stackars syndare i eländiga trasor vill hon upp till hugget. Hon väljer en magnifik, festlig outfit till sin sista utflykt, den strängaste och mest raffinerade klänningen av mörkbrun sammet, trimmad med mårdpäls, med stående vit krage och fluffiga ärmar. En svart sidenkappa ramar in denna stolta prakt, och det tunga tåget är så långt att Melville, hennes kammarherre, respektfullt måste stödja det. En snövit änkeslöja täcker henne från topp till tå. Skickligt utformade omoforioner och dyrbara radband ersätter hennes sekulära prydnader, vita marockoskor kliver så tyst att ljudet av hennes steg inte kommer att bryta den andlösa tystnaden i ögonblicket när hon går till ställningen. Drottningen själv tog ut från det omhuldade bröstet, en näsduk med vilken hon ska få ögonbindel - ett genomskinligt moln av den tunnaste batisten, trimmad med en guldkant, måste vara hennes eget verk. Varje spänne på hennes klänning är vald med största betydelse, varje liten sak är inställd på det övergripande musikaliska ljudet; det är också tänkt att hon måste kasta av sig denna mörka prakt framför hugget framför andra mäns ögon. I väntan på den sista blodiga minuten tog Mary Stuart på sig ett karmosinröd sidenunderkläder och beordrade att göra långa, armbågslånga, eldfärgade handskar, så att blodet som stänkte under yxan inte skulle sticka ut så skarpt på hennes klädsel. Aldrig tidigare hade en dödsdömd fånge förberett sig för avrättning med så sofistikerad konst och medvetenhet om sin storhet.

Klockan åtta på morgonen knackar det på dörren. Mary Stuart svarar inte, det är hon fortfarande stående på böjt knä, framför talarstolen och läser avfallet. Så fort hon har slutat reser hon sig från knäna och vid andra knackningen öppnas dörren. Länsmannen går in med en vit stav i handen - snart är den bruten - och talar respektfullt, med en djup bugning; "Madame, herrarna har skickat mig, de väntar på dig." "Låt oss gå", säger Mary Stuart och förbereder sig för att gå.

Var uppmärksam på den omsorg med vilken drottningen närmar sig valet av klänning. Och även om hon står inför avrättning, är detta en hedersfråga för henne. En genialiskt vald detalj sätter tonen för hela bilden av drottningen.

1. Lev Tolstoj " "

Jag älskar " ". Jag vet inte ens varför. Det finns trots allt många smarta, subtila böcker. Men eftersom Tolstoj avslöjar psykologi, inre värld Jag träffade inga andra hjältar. Djup, förståelse för Tolstojs väsen är tidlös. Faktiskt bortom jämförelse.

Tolstoj är en av de mest subtila psykologiska författarna, enligt min mening.

Här är ett stycke från del 5, där Anna redan har sprungit iväg med sin älskare Vronsky.

Del 5, kapitel 8 och 13

Vronsky under tiden, trots full insikt om vad han önskade så länge, var inte riktigt nöjd. Han kände snart att uppfyllelsen av hans önskan bara förde honom ett sandkorn från det lyckoberg som han förväntade sig. Denna insikt visade honom det eviga misstaget som människor gör när de föreställer sig lycka som uppfyllandet av begär. För första gången efter att han gick med henne och tog på sig en civil klänning, han kände frihetens skönhet i allmänhet, som han inte visste förut, och kärlekens frihet, och var nöjd, men inte länge. Han kände snart att ångesten i hans själ steg upp. Oavsett din vilja han började ta tag i varje flyktigt infall ta det för lust och syfte. Sexton timmar av dygnet måste sysselsättas med något, eftersom de levde utomlands i fullkomlig frihet, utanför den kretsen av förhållanden. offentligt liv som tog tid i St Petersburg. Om singellivets nöjen som vid tidigare utlandsresor ockuperade Vronsky, kunde man inte ens föreställa sig, eftersom ett försök av detta slag framkallade en oväntad och olämplig förtvivlan för en sen middag med bekanta i Anna. Relationer med det lokala och ryska samhället, med osäkerheten om deras ställning, var också omöjligt att ha. Sightseeing, för att inte tala om det faktum att allt redan hade setts, hade inte för honom, som för en rysk och en intelligent person, den oförklarliga betydelsen som britterna kan tillskriva denna verksamhet.

Och precis som ett hungrigt djur tar tag i varje föremål som stöter på, i hopp om att hitta mat i det, så är Vronsky ganska omedvetet fattat sedan för politik, sedan för nytt böcker, sedan för målningar.

För från ung ålder hade han målarförmåga och eftersom han, utan att veta var han skulle spendera sina pengar, började samla gravyrer, satte han sig på att måla, började studera det och lade in det där obemannade förrådet av önskningar som krävde tillfredsställelse.

Honom hade förmågan att förstå konst och rätt, med smak för att imitera konst, och han trodde att han hade just det som behövdes för en konstnär, och efter att ha tvekat ett tag, vilken typ av målning han skulle välja: religiös, historisk genre eller realistisk, började han skriva . Han förstod alla kön och kunde inspireras av båda; men han kunde inte föreställa sig att det var möjligt att inte veta alls vilka typer av målning finns, och inspireras direkt av vad som finns i själen, utan att bry sig om det han skriver kommer att tillhöra något känt släkte. Eftersom han inte visste detta och inspirerades inte direkt av livet, utan indirekt, av livet som redan förkroppsligades i konsten, inspirerade väldigt snabbt och lätt och lika snabbt och lätt uppnådde det han skrev mycket likt det han ville efterlikna.

Vronskys passion för att måla och medeltiden varade inte länge. Han hade en sådan smak för att måla att han inte kunde avsluta sin målning. Bilden stannade. Han kände vagt att hennes brister, knappt märkbara i början, skulle bli slående om han fortsatte. Samma sak hände honom som för Golenishchev, som kände att han inte hade något att säga och ständigt bedrog sig själv att tanken inte hade mognat, att han vårdade den och förberedde material. Men Golenishchev var förbittrad och utmattad av detta, medan Vronsky kunde inte lura och tortera mig själv och speciellt arg. Han, med sin egenskap karaktärens beslutsamhet, utan att förklara eller motivera något, slutade han måla.

Men utan denna sysselsättning verkade hans och Annas liv, som var förvånad över hans besvikelse, så tråkigt i den italienska staden, palatset blev plötsligt så uppenbart gammalt och smutsigt, fläckarna på gardinerna, sprickorna i golven , den avhuggna gipsen på taklisten, och allt blev så tråkigt. Samma Golenishchev, en italiensk professor och en tysk resenär, att Jag var tvungen att förändra mitt liv. De bestämde sig för att åka till Ryssland, till landsbygden. I Petersburg tänkte Vronsky göra en skiljevägg med sin bror och Anna för att träffa sin son. Till sommaren tänkte de bo i Vronskys stora familjegods.

Var uppmärksam på detta. Vronskys passion för att måla är ett väl demonstrerat karaktärsdrag hos hjälten. Att ha en sådan älskarinna för sig själv som Anna Karenina var trots allt hans dröm. Men passionen för sekundära angelägenheter, politik, böcker, målning visar perfekt att Vronsky inte fick vad han ville. Och vad mer är, han fick mer problem än lycka.

1. Anmärkning ""

"Tre kamrater" är en av bästa böckerna Remarque, subjektivt förstås.

Den sista boken i vår recension av färdigheten är "". En detalj som avslöjade karaktären hos inte bara hjälten utan också hans vänner.

Men hur kan jag göra det? frågade jag desperat. – Mina pengar räcker inte mer än tio dagar, och Pat får betalt bara till den femtonde. Jag måste gå tillbaka för att tjäna. Här behöver de knappast en så dålig pianist.

Kester lutade sig över Karls kylare och lyfte på filten.

- Jag ska ge dig pengar sa han och rätade på sig. Så du kan stanna här säkert.

Otto, sa jag, för jag vet hur mycket du har kvar från auktionen. Mindre än trehundra mark.

Det handlar inte om dem. Det blir andra pengar. Oroa dig inte. Du får dem om en vecka.

Jag skämtade mörkt:

Väntar på arv?

Något sådant. Lita på mig. Du kan inte lämna nu.

Vi drack ett glas Dubonnet och gick upp till sanatoriet. På kontoret berättade sekreteraren att brevbäraren hade kommit och sagt åt mig att gå till posten. Det finns pengar för mig. Jag tittade på klockan. Det fanns fortfarande tid, och jag återvände till byn. Posten gav mig två tusen mark. De överlämnade också ett brev från Kester. Han skrev till mig för att inte oroa mig för att det fortfarande fanns pengar. Jag ska bara rapportera om det behövs.

Jag tittade på pengarna. Var fick han dem ifrån? Och så snabbt... Jag kände alla våra källor. Och plötsligt insåg jag. Jag kom ihåg racingälskaren Bolvis, hur han girigt slog vår "Karl" den kvällen i baren när han förlorade vadet, hur han sa: "Jag köper den här bilen när som helst" ... Fy fan! Kester sålde "Karl". Det är därifrån så mycket pengar kommer. "Karla", om vilken han sa att han hellre tappar armen än den här bilen. Han hade inte Karl längre. Carl var i kostymtillverkarens feta tassar, och Otto, som kunde höra mullret från sin motor på mils avstånd, skulle nu höra det i gatans brus som tjutet från en övergiven hund.

Jag gömde Kesters brev och en liten påse med morfinampuller. Jag stod hjälplös vid postens fönster. Jag skulle mycket gärna skicka tillbaka pengarna direkt. Men detta gick inte att göra. Vi behövde dem. Jag jämnade ut sedlar stoppade dem i fickan och gick ut. Attans! Nu ska jag gå runt varje bil på långt håll. Bilar brukade vara våra kompisar, men Carl var mer än en kompis. Han var en kämpande vän! "Karl" är spöket på motorvägen. Vi var oskiljaktiga: "Karl" och Kester, "Karl" och Lenz, "Karl" och Pat. I impotent raseri trampade jag runt och borstade snön från mina stövlar. Lenz dödades. "Karl" är såld, och Pat? Med osynliga ögon tittade jag upp mot himlen, på den där oändliga grå himlen av en galen gud som uppfann liv och död för skojs skull.

Var uppmärksam - vänner sålde bilen. Och detta är ett stort offer för dem. Notera beteendet hos en vän, Kester, som gjorde detta. Och huvudpersonens reaktion.

Bonus. Karaktärsdrag hos en hjälte.

Om du har läst så här långt har du redan tjänat minst en croissant.

Sådant åtminstone.

Men eftersom det jag har bifogat det här inlägget är värdelöst för ditt kaffe, kommer här ytterligare en bonus för dig.

När en detalj avslöjar en positiv karaktär återstår en god eftersmak.

Som Remarque till exempel där huvudpersonens vänner sålde en mycket värdefull bil till sin älskade. Eller Zweig, där Mary Stuart visas som en modig och generös kvinna.

Jag minns fortfarande dessa böcker, och minns hjältarna med nöje och en god eftersmak.

Slutsats. Hur man avslöjar hjältens karaktär.

Tänk efter och skapa starka karaktärer.

Och det bästa av allt är att genomtänkta handlingar eller vanor avslöjar karaktärsdrag.

Och låt detaljerna avslöja deras karaktär. Och de kommer ihåg, som det var med mig och Gobseks ruttna fiskar.

Vem är en litterär karaktär? Vi ägnar vår artikel åt denna fråga. I den kommer vi att berätta var detta namn kom ifrån, vilka litterära karaktärer och bilder är och hur man beskriver dem i litteraturlektioner på din egen begäran eller lärarens begäran.

Även från vår artikel kommer du att lära dig vad en "evig" bild är och vilka bilder som kallas eviga.

Litterär hjälte eller karaktär. Vem är det?

Ofta hör vi begreppet "litterär karaktär". Men vad det handlar om kan få förklara. Och även skolbarn som nyligen kommit tillbaka från en litteraturlektion har ofta svårt att svara på en fråga. Vad är det här mystiska ordet "karaktär"?

Det kom till oss från forntida latin (persona, personnage). Betydelse - "person", "person", "person".

Så, en litterär karaktär är skådespelare Vi talar främst om prosa-genrer, eftersom bilder i poesi brukar kallas "lyrisk hjälte".

Det är omöjligt att skriva en berättelse eller en dikt, en roman eller en berättelse utan karaktärer. Annars blir det en meningslös uppsättning, om inte av ord, så kanske av händelser. Hjältarna är människor och djur, mytologiska och fantastiska varelser, livlösa föremål, till exempel Andersens sega tennsoldat, historiska personer och till och med hela nationer.

Klassificering av litterära hjältar

De kan förväxla med sitt nummer vilken litteraturkännare som helst. Det är särskilt svårt för mellanstadieelever. Och särskilt de som föredrar att spela sitt favoritspel istället för att göra läxa. Hur klassificerar man hjältar om detta krävs av en lärare eller, ännu värre, en examinator?

Det mest vinn-vinn-alternativet: klassificera karaktärerna efter deras betydelse i arbetet. På denna grund delas litterära hjältar in i huvudsakliga och sekundära. Utan huvudpersonen blir verket och dess handling en samling ord. Men med förlusten av sekundära karaktärer kommer vi att förlora en viss gren story eller händelsernas uttrycksfullhet. Men i allmänhet kommer arbetet inte att lida.

Det andra klassificeringsalternativet är mer begränsat och kommer inte att passa alla verk, men sagor och fantastiska genrer. Detta är uppdelningen av hjältar i positiva och negativa. Till exempel i sagan om Askungen är den stackars Askungen själv en positiv hjälte, hon väcker trevliga känslor, man sympatiserar med henne. Men systrarna och den onda styvmodern är helt klart hjältar i ett helt annat lager.

Karaktärsegenskaper. Hur man skriver?

hjältar litterära verk ibland (särskilt i en litteraturlektion i skolan) behöver de en detaljerad beskrivning. Men hur skriver man det? Alternativet "det fanns en gång en sådan hjälte. Han är från en saga om det och det" är helt klart inte lämpligt om bedömningen är viktig. Vi kommer att dela med dig ett vinn-vinn-alternativ för att skriva egenskaperna hos en litterär (och alla andra) hjältar. Vi erbjuder dig en plan med korta förklaringar av vad och hur du ska skriva.

• Introduktion. Namnge verket och karaktären du kommer att prata om. Du kan också lägga till här varför du vill beskriva det.
• Hjältens plats i berättelsen (roman, berättelse, etc.). Här kan du skriva om han är huvudsaklig eller sekundär, positiv eller negativ, en person eller en mytisk eller historisk person.
• Utseende. Det kommer inte att vara överflödigt med citat, som kommer att visa dig som en uppmärksam läsare, och till och med lägga till volym till din karaktärisering.
• Karaktär. Allt är klart här.
• Handlingar och deras egenskaper enligt din åsikt.
• Slutsatser.

Det är allt. Spara den här planen för dig själv, så kommer den att vara användbar mer än en gång.

Anmärkningsvärda litterära karaktärer

Även om själva konceptet litterär hjälte kan verka helt obekant för dig, men om du berättar vad hjälten heter kommer du med största sannolikhet att komma ihåg mycket. Detta gäller särskilt kända karaktärer inom litteraturen, som Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes eller Robin Hood, Assol eller Askungen, Alice eller Pippi Långstrump.

Sådana hjältar kallas kända litterära karaktärer. Dessa namn är bekanta för barn och vuxna från många länder och till och med kontinenter. Att inte känna dem är ett tecken på trångsynthet och bristande utbildning. Därför, om du inte har tid att läsa själva verket, be någon att berätta om dessa hjältar.

Begreppet bild i litteraturen

Tillsammans med karaktären kan man ofta höra begreppet "bild". Vad är detta? Samma som hjälten, eller inte? Svaret blir både positivt och negativt, för en litterär karaktär kan mycket väl vara det på ett litterärt sätt, men själva bilden behöver inte vara en karaktär.

Ofta kallar vi den eller den karaktären för en bild, men naturen kan förekomma i samma bild i ett verk. Och då kan ämnet för undersökningsbladet vara "naturbilden i berättelsen ...". Hur ska man vara i så fall? Svaret ligger i själva frågan: om vi pratar om naturen måste du karakterisera dess plats i arbetet. Börja med en beskrivning, lägg till karaktärselement, som "himlen rynkade pannan", "solen var skoningslöst varm", "natten var skrämmande med sitt mörker", och karaktäristiken är klar. Tja, om du behöver en karaktärisering av bilden av hjälten, hur man skriver den, se planen och tipsen ovan.

Vilka är bilderna?

Vår nästa fråga. Här lyfter vi fram flera klassificeringar. Ovan ansåg vi en - bilderna av hjältar, det vill säga människor / djur / mytiska varelser och bilder av naturen, bilder av folk och stater.

Även bilder kan vara så kallade "eviga". Vad har hänt " evig bild"? Detta koncept namnger en hjälte som en gång skapats av en författare eller folklore. Men han var så "karakteristisk" och speciell att år och epoker senare skriver andra författare sina karaktärer från honom, kanske ger dem andra namn, men kärnan i detta är inte Dessa hjältar inkluderar kämpen mot Don Quijote, hjälteälskaren Don Juan och många andra.

Tyvärr blir moderna fantasykaraktärer inte eviga, trots fansens kärlek. Varför? Vad är bättre än den här roliga Don Quijote från Spider-Man, till exempel? Det är svårt att förklara det med två ord. Bara att läsa boken kommer att ge dig svaret.

Begreppet "närhet" av hjälten, eller Min favoritkaraktär

Ibland blir hjälten i ett verk eller en film så nära och älskad att vi försöker imitera honom, att vara som honom. Detta händer av en anledning, och det är inte förgäves att valet faller på just denna karaktär. Ofta blir favoritkaraktären en bild som redan liknar oss en del. Kanske är likheten i karaktären, eller upplevs av både hjälten och dig. Eller så är den här karaktären i en situation som liknar din, och du förstår och sympatiserar med honom. Det är i alla fall inte dåligt. Huvudsaken är att du bara imiterar värdiga hjältar. Och det finns gott om dem i litteraturen. Vi önskar att du bara träffar bra hjältar och imiterar bara de positiva egenskaperna hos deras karaktär.

Upphovsrättstävling -K2
Ordet "hjälte" ("hjältar" - grekiska) betyder en halvgud eller en gudomlig person.
Bland de gamla grekerna var hjältarna antingen halvblodiga (en av föräldrarna är en gud, den andra är en man), eller enastående män som blev kända för sina gärningar, till exempel militära bedrifter eller resor. Men enligt någon gav titeln på en hjälte en person många fördelar. Han dyrkades, dikter och andra sånger komponerades till hans ära. Gradvis, gradvis, migrerade begreppet "hjälte" till litteraturen, där det har fastnat till denna dag.
Nu, enligt vår förståelse, kan en hjälte vara både en "ädel man" och en "dålig man" om han agerar inom ramen för ett konstverk.

Termen "karaktär" gränsar till termen "hjälte", och ofta uppfattas dessa termer som synonymer.
persona i Antika Rom kallas masken som skådespelaren tog på sig innan föreställningen – tragisk eller komisk.

Hjälte och karaktär är inte samma sak.

EN LITTERÄR HJÄLTE är en exponent för en handling som avslöjar innehållet i ett verk.

EN KARAKTÄR är vilken karaktär som helst i ett verk.

Ordet "karaktär" är karakteristiskt genom att det inte har några ytterligare betydelser.
Ta till exempel termen "skådespelare". Det är direkt klart att det - måste agera = utföra handlingar, och då passar en hel massa hjältar inte in i denna definition. Med utgångspunkt från Papa Pippi Långstrump, den mytomspunna sjökaptenen, och slutar med folket i Boris Godunov, som som alltid är "tyst".
Den känslomässiga utvärderingen av termen "hjälte" innebär uteslutande positiva egenskaper = hjältemod \ hjältemod. Och då kommer inte ännu fler falla under denna definition. Tja, hur kan man säga att kalla Chichikov eller Gobsek en hjälte?
Och nu slåss litteraturkritiker med filologer - vem ska kallas "hjälte" och vem ska kallas "karaktär"?
Vem som vinner får tiden utvisa. För nu ska vi hålla det enkelt.

Hjälten är en viktig karaktär för att uttrycka idén om arbetet. Och karaktärerna är allt annat.

Lite senare kommer vi att prata om karaktärssystemet i konstverk, det kommer att hållas ett tal om de viktigaste (hjältar) och sekundära (karaktärer).

Låt oss ta en titt på ytterligare ett par definitioner.

LYRISK HJÄLTE
Konceptet med en lyrisk hjälte formulerades först av Yu.N. Tynyanov 1921 i förhållande till arbetet av A.A. Blok.
Lyrisk hjälte - bilden av en hjälte i lyriskt verk, upplevelser, känslor, vars tankar speglar författarens världsbild.
Den lyriska hjälten är inte en självbiografisk bild av författaren.
Du kan inte säga "lyrisk karaktär" - bara "lyrisk hjälte".

BILDEN AV HJÄLTEN är en konstnärlig generalisering av mänskliga egenskaper, karaktärsdrag i hjältens individuella utseende.

LITTERÄR TYP är en generaliserad bild av mänsklig individualitet, den mest utmärkande för en viss social miljö vid en viss tidpunkt. Den kombinerar två sidor - den individuella (enskilda) och den allmänna.
Typiskt betyder inte genomsnittligt. Typen koncentrerar i sig allt det mest slående, karakteristiskt för en hel grupp människor - sociala, nationella, ålder, etc. Till exempel typen av en Turgenev-tjej eller en dam i Balzac-åldern.

KARAKTÄR OCH KARAKTÄR

I modern litteraturkritik är karaktär en karaktärs unika personlighet, hans inre utseende, det vill säga det som skiljer honom från andra människor.

Karaktär består av olika egenskaper och kvaliteter som inte kombineras slumpmässigt. I varje karaktär finns det en huvudsaklig, dominerande egenskap.

Karaktären kan vara enkel eller komplex.
En enkel karaktär kännetecknas av integritet och statisk. Hjälten är antingen positiv eller negativ.
Enkla karaktärer är traditionellt parade, oftast på basis av motståndet "dåligt" - "bra". Motstånd skärper dygderna godsaker och förringar fördelarna med negativa hjältar. Exempel - Shvabrin och Grinev i Kaptenens dotter
En komplex karaktär är ett ständigt sökande efter hjälten själv, hjältens andliga utveckling, etc.
En komplex karaktär är mycket svår att beteckna som "positiv" eller "negativ". Den innehåller motsägelser och paradoxer. Som i kapten Zheglov, som nästan satte stackars Gruzdev i fängelse, men lätt gav ransoneringskorten till Sharapovs granne.

STRUKTUR AV EN LITERÄR HJÄLTE

En litterär hjälte är en komplex och mångfacetterad person. Den har två former - extern och intern.

För att skapa utseendet på hjälteverket:

PORTRÄTT. Detta är ett ansikte, en figur, särdrag i kroppen (till exempel Quasimodos puckel eller Karenins öron).

KLÄDER, som också kan spegla vissa karaktärsdrag hos hjälten.

TAL, vars egenskaper kännetecknar hjälten inte mindre än hans utseende.

AGE, som bestämmer potentialen för vissa åtgärder.

YRKE, som visar graden av socialisering av hjälten, bestämmer hans position i samhället.

LIVSHISTORIA. Information om hjältens ursprung, hans föräldrar/släktingar, landet och platsen där han bor, ger hjälten en sensuellt påtaglig realism, historisk konkrethet.

Hjältens inre utseende består av:

VÄRLDSÅsikter OCH ETISK övertygelse, som ger hjälten värdeorientering, ger mening åt hans existens.

TANKAR OCH ATTITUDER som beskriver hjältens mångfaldiga liv.

TRO (eller brist på sådan), som bestämmer närvaron av hjälten i det andliga området, hans inställning till Gud och kyrkan.

UTTALANDE OCH HANDLINGAR, som betecknar resultatet av samspelet mellan hjältens själ och ande.
Hjälten kan inte bara resonera, älska, utan också vara medveten om känslor, analysera sin egen aktivitet, det vill säga reflektera. Konstnärlig reflektion tillåter författaren att avslöja hjältens personliga självkänsla, att karakterisera hans inställning till sig själv.

KARAKTÄRSUTVECKLING

Så en karaktär är en fiktiv animerad person med en viss karaktär och unik extern data. Författaren måste komma med dessa uppgifter och på ett övertygande sätt förmedla till läsaren.
Om författaren inte gör detta uppfattar läsaren karaktären som kartong och ingår inte i hans upplevelser.

Karaktärsutveckling är en ganska tidskrävande process och kräver skicklighet.
Mest effektivt sättär att skriva ut på ett separat papper alla personlighetsdrag hos din karaktär som du vill presentera för läsaren. Rakt på sak.
Den första punkten är hjältens utseende (fet, tunn, blond, brunett, etc.). Den andra punkten är ålder. Den tredje är utbildning och yrke.
Var noga med att svara (först och främst till dig själv) på följande frågor:
Hur förhåller sig karaktären till andra människor? (sällskaplig / tillbakadragen, känslig / känslosam, respektfull / oförskämd)
– Hur känner karaktären om sitt arbete? (hårt arbetande/lat, benägen till kreativitet/rutin, ansvarsfull/oansvarig, initiativrik/passiv)
Hur känner karaktären om sig själv? (har självrespekt, är självkritisk, stolt, blygsam, fräck, inbilsk, arrogant, känslig, blyg, självisk)
– Hur känner karaktären om sina saker? (prydligt/slarvigt, noga med saker/slarvigt)
Valet av frågor är inte slumpmässigt. Svaren på dem kommer att ge en HELT bild av karaktärens personlighet.
Det är bättre att skriva ner svaren och hålla dem framför ögonen under hela arbetet med arbetet.
Vad kommer det att ge? Även om du i verket inte nämner ALLA KVALITETER hos en person (det är inte rationellt att göra detta för mindre och episodiska karaktärer), så kommer ändå författarens FULLSTÄNDIGA förståelse av hans karaktärer att överföras till läsaren och göra deras bilder omfattande.

KONSTNÄRLIGA DETALJER spelar en stor roll i skapandet/avslöjandet av karaktärsbilder.

En konstnärlig detalj är en detalj som författaren försett med en betydande semantisk och känslomässig belastning.
En ljus detalj ersätter hela beskrivande fragment, skär bort onödiga detaljer som skymmer sakens väsen.
En uttrycksfull, välfunnen detalj är ett bevis på författarens skicklighet.

Jag skulle särskilt vilja notera ett sådant ögonblick som VALET AV KARAKTERENS NAMN.

Enligt Pavel Florensky är "namn kärnan i kategorin personlighetskognition." Namn kallas inte bara, utan deklarerar faktiskt den andliga och fysiska essensen av en person. De bildar speciella modeller av personlig existens, som blir vanliga för varje bärare av ett visst namn. Namn förutbestämmer andliga egenskaper, handlingar och till och med en persons öde.

Förekomsten av en karaktär i ett konstverk börjar med valet av hans namn. Det är väldigt viktigt hur du namnger din hjälte.
Jämför varianterna av namnet Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Vart och ett av alternativen kristalliserar vissa personlighetsdrag, ger nyckeln till karaktären.
När du väl har bestämt dig för en karaktärs namn, ändra inte (i onödan) det medan du går, eftersom det kan förvirra läsarens uppfattning.
Om du i livet tenderar att ringa vänner och bekanta diminutivt, kärleksfullt, nedsättande (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontrollera din passion i skrift. I ett konstverk måste användningen av sådana namn motiveras. Många Vovkas och Tanki ser hemska ut.

KARAKTERSYSTEM

Den litterära hjälten är en ljust individuell och samtidigt distinkt kollektiv person, det vill säga han genereras av den sociala miljön och mellanmänskliga relationer.

Det är osannolikt att bara en hjälte kommer att agera i ditt arbete (även om detta har hänt). I de flesta fall är karaktären vid den punkt där de tre strålarna skär varandra.
Den första är vänner, kollegor (vänliga relationer).
Den andra är fiender, illvilliga (fientliga förhållanden).
För det tredje - andra främlingar (neutrala relationer)
Dessa tre strålar (och människorna i dem) skapar en strikt hierarkisk struktur eller KARAKTERSYSTEM.
Karaktärerna är uppdelade efter graden av författares uppmärksamhet (eller frekvensen av bilden i verket), syftet och funktionerna som de utför.

Traditionellt finns det huvud-, bi- och episodkaraktärer.

HUVUDKARAKTÄREN(ER) är alltid i centrum för arbetet.
Huvudpersonen utforskar och transformerar aktivt den konstnärliga verkligheten. Dess karaktär (se ovan) förutbestämmer händelser.

Axiom - huvudpersonen måste vara ljus, det vill säga hans struktur måste stavas noggrant, inga luckor är tillåtna.

SEKUNDÄRTECKERNA är, visserligen bredvid huvudpersonen, men något bakom, i bakgrunden, så att säga, på den konstnärliga bildens plan.
Karaktärer och porträtt av bikaraktärer är sällan detaljerade, de verkar oftare prickade. Dessa hjältar hjälper de viktigaste att öppna upp och säkerställa utvecklingen av handlingen.

Axiom - mindre karaktär kan inte vara ljusare än den huvudsakliga.
Annars kommer han att dra täcket över sig. Ett exempel från ett relaterat område. Filmen "Seventeen Moments of Spring". Kommer du ihåg tjejen som antastade Stirlitz i ett av de senaste avsnitten? ("Matematiker säger om oss att vi är fruktansvärda smällare .... Men i kärlek är jag Einstein ...").
I den första upplagan av filmen var avsnittet med henne mycket längre. Skådespelerskan Inna Ulyanova var så bra att hon drog all uppmärksamhet på sig själv och förvrängde scenen. Låt mig påminna er om att det var meningen att Stirlitz skulle få en viktig kryptering från centret. Men ingen kom ihåg krypteringen längre, alla frossade i den ljusa clownandet av den EPISODISKA (helt övergående) karaktären. Ulyanov är naturligtvis ledsen, men regissören Lioznova tog det helt rätta beslutet och klippte bort den här scenen. Ett exempel för eftertanke dock!

EPISODIC HEROES befinner sig i periferin av verkets värld. De kanske inte har någon karaktär alls, fungerar som passiva utförare av författarens testamente. Deras funktioner är rent officiella.

POSITIVA och NEGATIVA HJÄLTAR delar vanligtvis upp karaktärssystemet i verket i två stridande grupper ("röda" - "vita", "vår" - "fascister").

Teorin om att dela in karaktärer EFTER ARKETYPER är intressant.

Arketypen är den primära idén uttryckt i symboler och bilder och bakom allt.
Det vill säga att varje karaktär i verket ska fungera som en symbol för något.

Enligt klassikerna finns det sju arketyper i litteraturen.
Så huvudpersonen kan vara:
- Protagonisten - den som "accelererar handlingen", den riktiga hjälten.
– Antagonist – helt tvärtemot Hjälten. Jag menar, skurk.
- Guardian, Sage, Mentor och Assistant - de som assisterar Protagonisten

De sekundära tecknen är:
- Barmvän - symboliserar stöd och tro på huvudpersonen.
– Skeptiker – ifrågasätter allt som händer
- Rimligt - fattar beslut baserat enbart på logik.
- Emotionell - reagerar bara med känslor.

Till exempel Rowlings Harry Potter-romaner.
Huvudpersonen är utan tvekan Harry Potter själv. Han motarbetas av Skurken - Voldemort. Professor Dumbledore = Sage dyker upp med jämna mellanrum.
Och Harrys vänner är den förnuftiga Hermione och den känslomässiga Ron.

Avslutningsvis vill jag prata om antalet tecken.
När det finns många av dem är detta dåligt, eftersom de kommer att börja duplicera varandra (det finns bara sju arketyper!). Konkurrensen mellan karaktärerna kommer att orsaka diskordination i läsarnas medvetande.
Det mest rimliga är att dumt kontrollera dina hjältar efter arketyper.
Du har till exempel tre gummor i din roman. Den första är glad, den andra är smart och den tredje är bara en ensam mormor från första våningen. Fråga dig själv - vad förkroppsligar de? Och du kommer att förstå att en ensam gammal kvinna är överflödig. Hennes fraser (om det finns några alls) kan föras vidare till den andra eller första (till de gamla kvinnorna). På så sätt blir du av med onödigt verbalt brus, koncentrera dig på idén.

När allt kommer omkring, "Idén är verkets tyrann" (c) Egri.

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Publikationscertifikat nr 213010300586
recensioner