Handlingen i pjäsen är Lukas utseende. Vilka händelser är "bundna" i detta ögonblick? Vilka strängar av hjältarnas själar berör vandraren med sina oväntade, så mänskligt klingande ord i ett rumshus? Vilka händelser och karaktärers repliker framkallar ett gensvar från Luka? Frågorna som läsaren ställer redan i stadiet av att förstå utläggningen hjälper dem att förverkliga en av de viktigaste frågorna som föreslås i läroboken och börja samla material för att karakterisera Gorkijs humanistiska ideal, bekräftade i pjäsen "Längst ner". Våra observationer hjälper dem att dra en slutsats om pjäsens filosofiska karaktär, att se den sociala inriktningen i pjäsen. Pjäsen fördömer och pjäsen bildar humanistiska ideal hos betraktaren. Uppkomsten av hopp bland hjältarna, den växande känslan hos var och en av invånarna på botten av omöjligheten att leva som de har levt fram till nu, en mer aktiv önskan att bryta sig ur bottens bojor - detta är de uppenbara förändringar i medvetandet och beteendet hos invånarna i rumshuset, som noteras av läsare, som tittar på händelserna i akt I. Hur analyserar man II-akten (handlingen)? När pjäsen dök upp skrev A.P. Chekhov att den var "ny och utan tvekan bra. Andra akten är väldigt bra, den är den bästa, den starkaste, och när jag läste den, speciellt slutet, hoppade jag nästan av njutning. Vad kan ses i denna handling? Hopp vaknar hos bottnarnas invånare, liv/lust att förändra livet till det bättre. Den illusoriska karaktären av denna önskan och detta hopp är tydlig för betraktaren och läsaren, men inte för pjäsens hjältar. Genom att fördjupa sig i essensen av varje replik kan man känna instabiliteten i positionen för invånarna på botten. Hur skildras bottenliv i denna handling? Läsarna känner opålitligheten i den relativa balansen som uppstår i rumshuset under en tid, de noterar girigheten i förhoppningarna hos hjältarna som inte är avsedda att gå i uppfyllelse: "I akt II dör Anna, i samma akt Pepel nästan dödade Kostylev." Men "... tror fortfarande på sjukhuset där han kommer att räddas, skådespelare. Ashes tänker fortfarande med hopp om framtiden, Natasha har fortfarande något framför sig ... ”skriver studenten i sitt arbete och försöker samvetsgrant se med vilken måttstock man kan närma sig de relativt stabila ögonblicken i bottens liv. skrämmande värld fattigdom och meningslösheten i förhoppningar om bättre liv kan inte lämna den minsta lucka framåt, ingen chans att lösa dessa hjältar från deras öde. Men tron, men hopp om en bättre framtid, representerar i sig den livsbejakande kraften, den där mänsklighetens reserv, som författaren ständigt får "ljud". Det är förekomsten av denna positiva kraft som är viktigast i tvisten om människan och hennes roll i livet. Sateens monolog ligger fortfarande framför sig, men Lukes ord bör inte missas: "En man kan göra vad som helst ... om han bara vill ..." Framöver är klimax. Genom att konsekvent bekanta sig med texten i Apostlagärningarna I och II, samlar läsare gradvis information om detaljerna i Gorkijs dramaturgi, och genom klimatakt III kan de redan dra vissa slutsatser: de föreställer sig tydligt den sociala karaktären av fördömandet i detta drama. , förstod essensen av de framväxande, vid första anblicken, multidirectional, tvister, pjäsens filosofiska karaktär. De ser att det är dessa två ledande drag som underkuvar alla andra: författaren fokuserar inte på händelseintrigen, utan på att motsätta sig karaktärernas position. Det är därför som tvisten i pjäsen är så viktig, den verbala duellen, dialogens uttrycksfullhet och snabbhet, dess aforism. Gorkij trodde att aforismer gör det möjligt att knyta ord som fingrar i en knytnäve. Det är redan möjligt att följa dessa två handlingar för att se hur aforismer mättar karaktärernas tal, hur läsare förstår vad en aforism är och vilken roll aforismer har i var och en av karaktärernas tal. Läsaren kan bjuda in tiondeklassare att hitta aforismer i en av karaktärernas repliker. Detta kommer att hjälpa till att täcka hela klassen med självständigt, individuellt eller grupparbete. Det är också möjligt att begränsa omfattningen av en sådan uppgift. Till exempel, när vi erbjuder oss att namnge aforismerna i Lukas tal, låt oss begränsa elevens sökning till en av handlingarna. Om detta är en preliminär uppgift för akt III, kommer läsarna att kunna göra sin rapport i processen för att diskutera klimatakten. Samtidigt kan du erbjuda frågor som en frågesport: när sa Luke: "... att tycka synd om en person i tid ... det är bra!"? När och vilken hjälte yttrade den tragiska och fruktansvärda kommentaren: "Varför behöver jag sanningen?"? Vilken historia berättade Luka efter att han sa: "... du kan inte alltid bota själen med sanningen"? Bland de olika typerna av uppgifter praktiseras oftast ett urval av aforismer från tredje akten. Genom att skriva ut aforismer noterar läsarna vem som sa dem, i vilka situationer de uppstod. Om uppgiften erbjuds utan några förtydliganden skrivs i regel bara Lukas aforismer ut: ”Att smeka en person är aldrig skadligt! "," En person - kan undervisa bra - det är väldigt enkelt! själva ... "Som framgår av skolbarnens svar stödjer de aktivt pjäsens humanistiska idéer, den etiska laddningen som dessa aforismer bär väcker deras sympati , och de, nästan utan att märka detta, flitigt kringgå de inte mindre ljusa, men irriterande med sina cyniska kommentarer Bubnov, Kleshch och även (särskilt i denna handling!) Satin. Att vända oss till aforismer för dem oundvikligen tillbaka till reflektioner över verkets hjältar. När de utför uppgifter, utvärderar nasa uppriktigheten eller falskheten i anmärkningen, anledningen som orsakade den. Förmågan att etablera en koppling mellan ord och karaktär är en av de mest komplexa och ansvarsfulla komponenterna i analysen. dramatiskt arbete . I processen att studera akt III är det dags att övergå till en generalisering av våra observationer vid analys av bilder. Det finns lärare som försöker analysera bilderna av alla karaktärer i pjäsen. Men det är mer produktivt att begränsa ett sådant verk till två bilder som är viktigast för att avslöja dess filosofiska innehåll - Luke och Sateen. Luke lockar många tittare och läsare. Det var kring denna bild som den mest kontroversiella pågick. Vad är den här hjälten? Läsare deltar villigt i att bedöma hans egenskaper och beteende: han är aktiv och omtänksam, sympatisk och opretentiös, mild ("eftersom han har blivit förkrossad mycket"), undvikande, försiktig, besitter gåvan av dyster framförhållning av hans slumpmässiga öde grannar som är inneboende i klok ålderdom. Han försöker lämna sig själv och distrahera dem från tankar på en oundviklig död. När man vänder sig till Luka, pjäsens hjälte, måste man se både attraktiva och obehagliga i hans utseende, beteende och omdöme. Vänlighet och förnedring, nedtryckthet, en tendens till försoning, som Lukas predikar, bör inte utvärderas av eleverna på ett abstrakt sätt. Du måste här se ett direkt samband med hans position i livet. Karaktären, talet av Luke, hans handlingar orsakar både sympati och avvisande, och till och med protest, vilket till stor del föranleds av författarens inställning till hjälten. Ännu mer komplex, på många sätt obegriplig för läsarna, är bilden av Sateen. En degraderad telegrafist, en skarpsinnig, kapabel till både adel och cynism, det är han som i ögonblicket av andligt uppsving uttalar den viktigaste monologen i pjäsen med den centrala programförklaringen för Gorkij: "Man - det låter stolt!" Läsarna vet att i det här fallet är hjälten först och främst språkröret för författarens övertygelse, en talare som bär upp författarens tro till betraktaren. Om man vänder sig till författarens kreativa laboratorium kan man betona pjäsens patos. Det är lämpligt i detta skede av arbetet med pjäsens text att använda slutet av dikten "Människan": "Han går sakta men bestämt genom askan av gamla fördomar, ensam i en grå dimma av vanföreställningar, bakom honom finns damm från det förflutna i ett tungt moln, och framför står en skara mysterier och väntar obarmhärtigt på honom. De är otaliga, som stjärnor i himlens avgrund, och det finns inget slut på vägen för en man! Så den upproriske mannen marscherar fram! Och högre! Allt framåt! Och högre!" Det är här du kan demonstrera ett fragment av pjäsen: "Man - det är sanningen" - eller hänvisa till filmen "Dramaturgy of Gorky". En analys av scenen, en analys av de typer av skådespelare som spelade denna roll, en bedömning av prestandan i det visade fragmentet - allt kommer att hjälpa eleverna att förstå pjäsens huvudkonflikt, dess patos, dess ideologiska inriktning. Detta kan också underlättas av de frågor som läraren ställer till klassen: i vilket av avsnitten verkar Satin mest av allt vara den person som Gorkij kunde anförtro en så ansvarsfull och viktig monolog åt författaren? Minns: Satin är inte första gången som yttrar grymma och cyniska ord.
Handlingen i pjäsen är Lukas utseende. Vilka händelser är "bundna" i detta ögonblick? Vilka strängar av hjältarnas själar berör vandraren med sina oväntade, så mänskligt klingande ord i ett rumshus? Vilka händelser och karaktärers repliker framkallar ett gensvar från Luka? Frågorna som läsaren ställer redan i stadiet av att förstå utläggningen hjälper dem att förverkliga en av de viktigaste frågorna som föreslås i läroboken och börja samla material för att karakterisera Gorkijs humanistiska ideal, bekräftade i pjäsen "Längst ner". Våra observationer hjälper dem att dra en slutsats om pjäsens filosofiska karaktär, att se den sociala inriktningen i pjäsen. Pjäsen fördömer och pjäsen bildar humanistiska ideal hos betraktaren. Hoppets utseende bland hjältarna, den växande känslan hos var och en av invånarna på botten av omöjligheten att leva som de har levt fram till nu, en mer aktiv önskan att bryta sig ur bottens bojor - det är de uppenbara förändringarna i medvetandet och beteendet hos invånarna i rumshuset, som noteras av läsare, tittar på händelserna i akt I.
Hur analyserar man II-akten (handlingen)? När pjäsen dök upp skrev A.P. Chekhov att den var "ny och utan tvekan bra. Andra akten är mycket bra, den är den bästa, den starkaste, och när jag läste den, speciellt slutet, hoppade jag nästan av njutning”2. Vad kan ses i denna handling? Hopp vaknar hos bottnarnas invånare, liv/lust att förändra livet till det bättre. Den illusoriska karaktären av denna önskan och detta hopp är tydlig för åskådaren och läsaren, men inte för pjäsens hjältar. Genom att fördjupa sig i essensen av varje replik kan man känna instabiliteten i positionen för invånarna på botten. Hur skildras bottenlivet i denna handling? Läsarna känner opålitligheten i den relativa balansen som uppstår i rumshuset under en tid, de noterar girigheten i förhoppningarna hos hjältarna som inte är avsedda att gå i uppfyllelse: "I akt II dör Anna, i samma akt Pepel nästan dödade Kostylev." Men "... tror fortfarande på sjukhuset där han kommer att räddas, skådespelare. Ashes tänker fortfarande med hopp om framtiden, Natasha har fortfarande något framför sig ... ”skriver studenten i sitt arbete och försöker samvetsgrant se med vilken måttstock man kan närma sig de relativt stabila ögonblicken i bottens liv.
Den fruktansvärda världen av fattigdom och meningslösheten i hopp om ett bättre liv kan inte lämna den minsta glimt framför sig, ingen chans att befria dessa hjältar från deras öde. Men tron, men hopp om en bättre framtid, representerar i sig själva den livsbejakande kraften, den mänsklighetens reserv, som författaren ständigt får "ljud". Det är förekomsten av denna positiva kraft som är viktigast i tvisten om människan och hennes roll i livet. Sateens monolog ligger fortfarande framför sig, men Lukes ord bör inte missas: "En person kan göra vad som helst ... om han bara vill ..."
Framöver är klimax. Genom att konsekvent bekanta sig med texten i Apostlagärningarna I och II, samlar läsare gradvis information om detaljerna i Gorkijs dramaturgi, och genom klimatakt III kan de redan dra vissa slutsatser: de föreställer sig tydligt den sociala karaktären av fördömandet i detta drama. , förstod essensen av de framväxande, vid första anblicken, multidirectional, tvister, pjäsens filosofiska karaktär. De ser att det är dessa två ledande drag som underkuvar alla andra: författaren fokuserar inte på händelseintrigen, utan på att motsätta sig karaktärernas position. Det är därför som tvisten i pjäsen är så viktig, den verbala duellen, dialogens uttrycksfullhet och snabbhet, dess aforism. Gorkij trodde att aforismer gör det möjligt att knyta ord som fingrar i en knytnäve. Det är redan möjligt att följa dessa två handlingar för att se hur aforismer mättar karaktärernas tal, hur läsare förstår vad en aforism är och vilken roll aforismer har i var och en av karaktärernas tal. Läsaren kan bjuda in tiondeklassare att hitta aforismer i en av karaktärernas repliker. Detta kommer att hjälpa till att täcka hela klassen med självständigt, individuellt eller grupparbete. Det är också möjligt att begränsa omfattningen av en sådan uppgift. Till exempel, när vi erbjuder oss att namnge aforismerna i Lukas tal, låt oss begränsa elevens sökning till en av handlingarna. Om detta är en preliminär uppgift för akt III, kommer läsarna att kunna göra sin rapport i processen för att diskutera klimatakten. Samtidigt är det möjligt att bjuda på frågor som en frågesport: när Luke sa: "... att tycka synd om en person i tid ... det händer bra!"? När och vilken hjälte yttrade den tragiska och fruktansvärda kommentaren: "Varför behöver jag sanningen?"? Vilken historia berättade Luke efter att han sa: "...man kan inte alltid bota själen med sanningen"?
Bland de olika typerna av uppgifter praktiseras oftast ett urval av aforismer från tredje akten. Genom att skriva ut aforismer noterar läsarna vem som sa dem, i vilka situationer de uppstod. Om uppgiften erbjuds utan några förtydliganden, skrivs i regel bara Lukas aforismer ut: "Att smeka en person är aldrig skadligt!", "En person kan lära ut bra saker - det är väldigt enkelt!", "Du kan inte bota alltid själen med sanning", "Allt människor letar efter, alla vill ha det bästa", "Den som vill ha det svårt kommer att hitta det!", "... en person måste respektera sig själv..." Som man kan se av skolbarns svar , de stödjer aktivt pjäsens humanistiska idéer, det etiska deras sympati, och de, nästan utan att märka det, kringgår flitigt de inte mindre ljusa, men irriterande med sin cynism, repliker av Bubnov, Kleshch och till och med (särskilt i denna handling! ) Satin.
Att vända oss till aforismer för dem oundvikligen tillbaka till reflektioner över verkets hjältar. När de utför uppgifter, utvärderar nasa uppriktigheten eller falskheten i anmärkningen, anledningen som orsakade den. Förmågan att upprätta ett samband mellan ord och karaktär är en av de mest komplexa och ansvarsfulla komponenterna i analysen av ett dramatiskt verk.
I processen att studera akt III är det dags att övergå till en generalisering av våra observationer vid analys av bilder. Det finns lärare som försöker analysera bilderna av alla karaktärer i pjäsen. Men det är mer produktivt att begränsa ett sådant verk till två bilder som är viktigast för att avslöja dess filosofiska innehåll - Luke och Sateen. Luke lockar många tittare och läsare. Det var kring denna bild som den mest kontroversiella pågick. Vad är den här hjälten? Läsare deltar villigt i att utvärdera hans egenskaper och beteende: han är aktiv och omtänksam, sympatisk och opretentiös, mild ("eftersom han krossade mycket"), undvikande, försiktig, besitter gåvan av dyster förutseende om sina slumpmässiga grannars öde. i klok ålderdom. Han försöker ”lämna sig själv och distrahera dem från tankar på en oundviklig död. När man vänder sig till Luka, pjäsens hjälte, måste man se både attraktiva och obehagliga i hans utseende, beteende och omdöme. Vänlighet och förnedring, nedtryckthet, en tendens till försoning, som Lukas predikar, bör inte utvärderas av eleverna på ett abstrakt sätt. Du måste här se ett direkt samband med hans position i livet. Karaktären, talet av Luke, hans handlingar orsakar både sympati och avvisande, och till och med
Protesten, som till stor del föranleds av författarens inställning till hjälten.
Ännu mer komplex, på många sätt obegriplig för läsarna, är bilden av Sateen. En degraderad telegrafist, en skarpsinnig, kapabel till både adel och cynism, det är han som i ögonblicket av andligt uppsving uttalar den viktigaste monologen i pjäsen med den centrala programförklaringen för Gorkij: "Människa - det låter stolt!" Läsarna vet att i det här fallet är hjälten först och främst språkröret för författarens övertygelse, en talare som bär upp författarens tro till betraktaren. Om man vänder sig till författarens kreativa laboratorium kan man betona pjäsens patos.
Det är lämpligt i detta skede av arbetet med pjäsens text att använda slutet av dikten "Människan": "Han går sakta men bestämt genom askan av gamla fördomar, ensam i en grå dimma av vanföreställningar, bakom honom finns damm från det förflutna i ett tungt moln, och framför står en skara mysterier och väntar obarmhärtigt på honom. De är otaliga, som stjärnor i himlens avgrund, och det finns inget slut på vägen för en man! Så går den upproriske mannen — framåt! Och högre! Allt framåt! Och högre!" Det är här du kan demonstrera ett fragment av pjäsen: "Man - det är sanningen" - eller hänvisa till filmen "Gorky's Dramaturgy". En analys av scenen, en analys av de typer av skådespelare som spelade denna roll, en bedömning av prestandan i det visade fragmentet - allt kommer att hjälpa eleverna att förstå pjäsens huvudkonflikt, dess patos, dess ideologiska inriktning. Detta kan också underlättas av de frågor som läraren ställer till klassen: i vilket av avsnitten verkar Satin mest av allt vara den person som Gorkij kunde anförtro en så ansvarsfull och viktig monolog åt författaren?
Minns: Satin är inte första gången som yttrar grymma och cyniska ord. Han är en kortvass, en nedslagen och härdad man, som alla sängsökande. Sateens monolog är bara en ljus blixt av törsten efter sanning och rättvisa, som inte bleknar i botten, och var en person än är, så länge han förblir en person.
Pjäsen bygger till stor del på motståndet mot Lukas och Satins positioner. Det finns ingen direkt sammandrabbning av hjältar i den, mellan dem har ingenting någonsin hänt som till och med liknade en filosofisk tvist. Men denna polaritet känns av vandrarhemmen själva, deras samtal och kommentarer dras mot en av polerna, deras "sanningar" är olika och vilken läsare eller åskådare som helst känner skillnaden. Här är ytterligare ett bevis på att vi står inför ett filosofiskt, och inte bara ett socialt drama. Och ytterligare ett bevis hittas vanligtvis av läsarna själva: det finns ingen Luke i akt IV, men kontroversen med honom, motståndet mot hans ståndpunkter försvagas inte förrän den sista anmärkningen - kontroversen fortsätter på nivån av fakta, händelser . En av dem är skådespelarens död. I processen att arbeta med bilderna av Luke och Satin kommer läsarna oundvikligen att förstå pjäsens huvudkonflikt och samtidigt hävda sig i förmågan att förverkliga ideologisk mening spela i processen för noggrann analys av dess ledande bilder.
Essä om litteratur om ämnet: Romantiska hjältar i Gorkijs tidiga arbete
Andra skrifter:
- 1. Generella egenskaper tidig kreativitet. 2. Periodens huvudteman. 3. Temat för mänsklig frihet på exemplet med M. Gorkys berättelser "Makar Chudra" och "Old Woman Izergil". 4. Två principer i M. Gorkys världsbild. 5. "People of the bottom" i författarens verk. 6. Landskap som ett sätt att Läs mer ......
- Maxim Gorkij är känd för oss som en klassiker inom den proletära litteraturen. Hans arbete återspeglas verkliga händelser början av 1900-talet, vilket skakade Ryssland och hela världen. Revolutionens sångare, M. Gorky, gick in i litteraturhistorien inte bara som realist. I ett tidigt skede av kreativitet Läs mer ......
- I sitt tidiga arbete ritade M. Gorky inte vanliga människor (bönder, arbetare), utan romantiska, sublima naturer. Dessa karaktärer hittade ingen plats för sig själva i verkliga livet ständigt letar efter något, strävar efter något. Hjältarna i de tidiga Gorky-berättelserna är vagabonder, zigenare, herdar eller Läs mer ......
- Början av 90-talet av 1800-talet var en svår och osäker tid. Tjechov och Bunin, Gorkijs äldre samtida, skildrar denna period med den yttersta realistiska sanningsenlighet i sina verk. Gorkij själv förklarar behovet av att söka nya vägar i litteraturen. I ett brev till Pyatnitsky Läs mer ......
- På poesinområdet vinner den unge reformatorn vid denna tid avgörande segrar. Samlingen av hans dikter Oriental Motives, publicerad 1829, är ett levande bevis på fördelarna med den nya, romantiska poesin. Fransmännen har ännu inte hört sådana verser. De innehåller både Spaniens kvava himmel och Läs mer ......
- Pjäsen "på botten" var resultatet av nästan tjugo år av Gorkijs observationer av världen. tidigare människor". I de tidiga Gorkij-berättelserna är bilden av luffaren inte utan ens några romantiska förtecken. Läsaren attraheras av hans skicklighet, själsbredd, mänsklighet, sökandet efter rättvisa. Man kan känna dess otvivelaktiga överlägsenhet över välmatade Läs mer ......
- I sin "vandring runt Rus" kikade M. Gorkij in i livets mörka hörn och ägnade en hel del skrivinsatser för att visa vilken typ av hårt arbete deras arbetsdagar kan bli för människor. Han letade outtröttligt efter något ljust, snällt, mänskligt, Läs mer ......
- För mig är hela Ryssland i Gorkij. Precis som jag inte kan föreställa mig Ryssland utan Volga, så kan jag inte tro att det inte finns någon Gorkij i den. K. Paustovsky Gorky upptar en stor plats i var och en av oss. Han är representanten för den oändligt begåvade Läs mer ......
1. Lukas framträdande i ett rumshus. (Analys av scenen i första akten av M. Gorkys pjäs "At the Bottom".)
2. "Majakovskijs dikter är alltid i framkanten av det komiska och tragiska" (Yu.N. Tynyanov).
3. De huvudsakliga motiven och bilderna av A.A. Feta.
4. Temat för sökandet efter livets sanning i prosan av M.A. Sholokhov. (Baserat på romanerna Tyst Don" eller "Virgin Soil Upturned".)
Bilden av en krigararbetare i berättelsen om M.A. Sholokhov "Människans öde".
5. "Du måste leva inte för dig själv och inte för andra, utan med alla och för alla ..." (N. Fedorov). (Baserat på ett eller flera verk av rysk litteratur från 1800-talet.)
Samråd
När du börjar arbeta med det första ämnet är det viktigt att visa den spända atmosfären i rumshuset, det faktum att det föds tvister i det varje minut och att fastställa deras sak. Syftet med en sådan analys av exponering är att övertyga läsaren om att framför honom ligger livets botten, en värld där alla mänskliga förhoppningar måste försvinna. Relevansen av de första fenomenen i pjäsen är obestridlig: handlingens rikedom manifesteras i mänskliga sammandrabbningar. Sedan går vi vidare till handlingen i pjäsen. Detta är vandraren Lukas utseende. Här måste du fundera över svaren på följande frågor:
- Vilka strängar av hjältarnas själar berör vandraren med sina oväntade, så mänskligt klingande ord i ett rumshus?
- Vilka händelser och karaktärers repliker framkallar ett gensvar från Luka?
- Vilka "händelser" binds upp i detta ögonblick?
Och slutligen slutsatsen: i slutet av första akten, uppkomsten av hopp bland hjältarna, den växande känslan hos varje invånare på botten av omöjligheten att leva som de har levt fram till nu, en mer aktiv önskan att bryta sig ur bottens bojor.
Avslöjandet av det andra temat involverar identifieringen av den konstnärliga originaliteten i Fets poesi. Han gick in i rysk litteratur som en representant för den sk ren konst, efter principen att skönhet är konstnärens enda mål. Därför var natur och kärlek huvudteman i hans arbete. Vi föreslår att analysera två dikter av Fet, de mest slående exemplen på hans kärlekstexter, - "Viska, blyg andning ..." och "I gryningen väcker du henne inte ...". Den naturliga världen och mänskliga känslor är oupplösligt förbundna. Liksom Tyutchev animerar Fet naturen: poetens lyriska känsla tycks tränga in i världen omkring honom, spilla in i den. Låt oss också namnge sådana dikter som "Afton", "Gran hängde min väg med en ärm ...", "Råg mognar över ett varmt fält ...", "Det finns vinternätter av glans och styrka ...", "Fortfarande väldoftande vårlycka ..." annat. Var och en av dem är ett litet mästerverk. Uppmärksamhet bör ägnas åt musikaliteten i Fets poesi, uppnådd genom en extraordinär variation av strofiska och rytmiska former, till den filosofiska början, som intensifieras i Fets sena verk. Det är tankar om naturens eviga visdom, om kreativitetens frihet, om det meningslösa i mänskligt krångel, om mänsklig kunskaps begränsningar.
Det tredje ämnet är relaterat till analysen av texterna till en av 1900-talets mest komplexa poeter. Majakovskij är verkligen mycket "annorlunda" i sitt arbete: den mest subtila lyrikern, författaren till de ömmaste kärleksdikterna och dikterna, och den arga, gisslande satirikern och skaparen av stora episka verk, och dramatikern och den passionerade publicisten, och politisk agitator, och även avantgardekonstnären och filmskådespelaren - allt detta är en Majakovskij. Allt Majakovskijs verk är en gigantisk motsägelse. Den lyriska hjälten i denna poesi är mångdimensionell, mångfacetterad, därav hans texter "i framkanten av det komiska och tragiska." Detta märks redan i Mayakovskys tidiga texter. Världsordningens ofullkomlighet, den skarpa diskrepansen mellan drömmar och verklighet, den deprimerande vulgariteten och bristen på andlighet i världen runt omkring oss gav upphov till ett argt avslag i poetens själ ("Moln i byxor", "Nate!", "Du !", "Trött" och andra).
Satiriska början utvecklas i dikterna från en senare period ("På skräp", "Att ha satt sig"). Mayakovsky förlöjligar filistiska idéer om skönhet, nåd, poesi ("Marusya Poisoned", "Two Cultures"), helt underordnar sitt arbete uppgiften att återuppbygga samhället - detta är både styrkan och tragedin hos Mayakovsky. Tillrättavisande ord är "inte konvulsiva ord som sitter ihop i en klump". Du kan avsluta uppsatsen om Mayakovskys texter med orden från Marina Tsvetaeva: "Mayakovsky är den första nya mannen i den nya världen, den första som kommer. Den som inte förstod detta förstod ingenting i honom.
Tänk på det fjärde ämnet om materialet i romanen av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Låt oss komma ihåg sökvägen för Grigory Melekhov. Det var om honom som Sholokhov sa: "Han kämpade mot de vita, höll sig inte till de röda ..." Men han försöker alltid ärligt ta reda på vad som händer runt omkring. Smärtsamma sökningar leder Grigory antingen till Vita gardets led eller till Röda armén. Han känner att både de röda och de vita har sin egen rätt, och rusar därför mellan två eldar och försöker ta reda på vilken sida som är sanningen. Som avslutning av uppsatsen bör det sägas att Grigory Melekhovs tragedin är tragedin för de ryska kosackerna som helhet. Att spåra det tragiska livsväg Gregory, från och med Melekhov-familjens historia, kan man inte bara avslöja orsakerna till hans bekymmer och förluster, utan också komma närmare att förstå essensen av den historiska eran.
När det gäller det femte ämnet kan vi föreslå att man vänder sig till L.N. Tolstoj. Vi ser att i många av hans verk är frågan: ”Vem är jag? Varför lever jag? Vad lever jag för? Alla Tolstoys favorithjältar fångas av ett intensivt andligt sökande ("The Path of Searching for Prince Andrei", "The Ideological and Moral Evolution of the Personality of Pierre Bezukhov", "True and False Beauty" - i romanen "War and Fred"). Du kan också avslöja detta ämne om materialet i romanen "Brott och straff" av F.M. Dostojevskij ("Raskolnikovs individualistiska teoris sammanbrott", Raskolnikovs tragedi i romanen "Brott och straff", "Han dödade inte den gamla kvinnan, utan "dödade sig själv" som person").
Kriterier och normer för bedömning av kunskaper om elevers färdigheter och förmågor
Normer för bedömning av kunskaper, färdigheter och förmågor hos studenter inom litteratur.
1. Utvärdering av muntliga svar. Vid utvärdering av muntliga svar vägleds läraren av följande huvudkriterier inom programmet för denna klass:
kunskap om texten och förståelse för det studerade arbetets ideologiska och konstnärliga innehåll;
förmågan att förklara förhållandet mellan händelser, karaktärernas karaktärer och handlingar;
förståelse för rollen konstnärliga medel att avslöja det ideologiska och estetiska innehållet i det studerade verket;
kunskap om teoretiska och litterära begrepp och förmåga att använda dessa kunskaper i analys av verk som studeras i klassen och läses självständigt;
förmågan att analysera konstverk i enlighet med tidens ledande idéer;
förmågan att behärska monologt litterärt tal, logiskt och konsekvent svara på den ställda frågan, flytande, korrekt och uttrycksfullt läsa en litterär text.
Vid utvärdering av muntliga svar i litteraturen kan följande kriterier användas:
Poäng "5": svaret avslöjar en stark kunskap och djup förståelse av texten i det studerade arbetet; förmågan att förklara händelsernas sammankoppling, karaktärernas karaktär och handlingar, konstnärliga medels roll för att avslöja verkets ideologiska och estetiska innehåll; använd text för att stödja dina slutsatser; avslöja arbetets samband med eran; vara flytande i monolog.
Betyg "4": ges för ett svar som visar en gedigen kunskap och en ganska djup förståelse av texten i det arbete som studeras; för förmågan att förklara sammankopplingen av händelser, karaktärernas karaktärer och handlingar och de huvudsakliga konstnärliga medlens roll för att avslöja verkets ideologiska och estetiska innehåll; förmågan att involvera texten i arbetet för att underbygga sina slutsatser; ha goda kunskaper i monologlitterärt tal; det tillåter dock 2-3 felaktigheter i svaret.
Betyg "3": svaret utvärderas och avslöjar huvudsakligen kunskap och förståelse för texten i det studerade arbetet, förmågan att förklara förhållandet mellan anläggningstillgångar för att avslöja det ideologiska och konstnärliga innehållet i verket, men otillräcklig förmåga att använda detta kunskap när man analyserar arbetet. Flera fel är tillåtna i svarets innehåll, otillräckligt flyt i monologtal, ett antal brister i svarets sammansättning och språk samt en diskrepans mellan läsnivån och de fastställda normerna för denna klass.
Betyg "2": I stort sett inget svar.
2. Utvärdering av uppsatser.
Att komponera är den huvudsakliga formen för att testa förmågan att korrekt och konsekvent uttrycka tankar, nivån på elevernas talträning.
Uppsatser används för att kontrollera:
a) förmågan att öppna ämnet;
b) förmågan att använda språkmedel i enlighet med uttalandets stil, tema och syfte;
c) efterlevnad av språknormer och stavningsregler. Varje uppsats bedöms med två poäng:
den första sätts för innehållet och taldesignen, den andra - för läskunnighet, d.v.s. för stavning,
Skiljetecken och språknormer.
överensstämmelsen mellan studentens arbete och ämnet och huvudidén; fullständigheten av avslöjandet av ämnet; riktigheten av det faktiska materialet;
presentationssekvens. När man utvärderar taldesignen för uppsatser, beaktas följande:
Olika ordförråd och grammatisk struktur Tal; stilistisk enhet och uttrycksförmåga av tal; Antalet talfel.
Läskunnighet bedöms utifrån antalet misstag som eleven gjort - stavning, interpunktion och grammatik.
Notera.
1. När man utvärderar en uppsats är det nödvändigt att ta hänsyn till oberoendet, originaliteten hos idén om studentens uppsats, nivån på dess sammansättning och taldesign. Närvaron av en originell idé, dess goda genomförande gör att du kan öka det första betyget för en uppsats med en poäng.
2. Det första betyget (för innehåll och tal) kan inte vara positivt om ämnet för uttalandet inte avslöjas, även om det i övrigt är skrivet på ett tillfredsställande sätt.
3. Bedömningen av uppsatsen är föremål för bestämmelserna om samma typ och smärre fel samt rättelser gjorda av studenten.
3. Utvärdering av testpapper.
Vid provarbete på litteratur är utvärderingskriterierna följande:
"5" - 100%;
"4" - 78 - 85%;
"3" - 55 - 60%;
"2" - mindre än 45%.
^
Styr- och mätmaterial
A. A. Blok. Poesi
Uppgift nummer 1.
Dikten "Fabrik" skildrar "människor", "människor", "orörlig någon", "svart någon" och det finns inte en enda individualiserad bild, inte ett enda levande mänskligt ansikte.
Varför tror du att bilderna i den här dikten är opersonliga?
Uppgift nummer 2.
Redan i de två första raderna av dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." framträdde kontrasten som inneboende i Bloks poesi: hjälten bor på den "sorgfulla jorden", men hans liv är inspirerat av strålglansen av kärlek och höga ambitioner.
Hjälper denna kontrast till att förstå orsaken till dikthjältens livsdrama?
Uppgift nummer 3.
I dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." finns det många bilder-symboler. Vilken roll spelar de för att avslöja dramat som utspelade sig i hjältens öde. Vad är meningen med ringkompositionen "ditt ansikte i en enkel ram framför mig lyste på bordet” och slutet ”ditt ansikte, i sin enkla ram, med min hand tog jag bort från bordet»?
Uppgift nummer 4.
I dikten "Främlingen" står två världar mot varandra: vulgaritetens värld och skönhetens värld. Hur återspeglas denna motsättning i diktens vokabulär? Orden "Och varje kväll ..." upprepas två gånger i den delen av dikten där poeten talar om den vulgära världen. Men samma ord "öppnar" Främlingens utseende. Till vilken nytta? Hur förstår du innebörden av den sista strofen i den här dikten? ("Du har rätt, berusade monster, jag vet: sanningen ligger i vinet").
Uppgift nummer 5.
Vissa forskare noterar likheten med A. Bloks dikt "På järnväg med Nekrasovs trojka. Jämför dessa två dikter. Vad tror du är vanligt, och hur skiljer sig poeternas ideologiska och konstnärliga inställning till samma ämne?
Uppgift nummer 6.
Tidpunkten då händelserna som skildras i dikten "De tolv" äger rum är bara en kväll per natt. Men poeten skriver:
Och snöstormen dammar dem i ögonen
Dagar och nätter
Hela vägen...
I vilket syfte tar han till denna "expansion" av tidens gränser?
Uppgift nummer 7.
Vilket är det symboliska innehållet i bilden av "den skabbiga hunden" i dikten? Varför håller han jämna steg med de tolv rödgardisterna?
Uppgift nummer 8.
Litteraturkritikern L. K. Dolgopolov tror att diktens höjdpunkt, den huvudsakliga "plottlänken" är mordet på Katya. Är det korrekt att tro att Katyas död är huvudorsaken till förändringen i de tolvs humör? Vilka förändringar menar litteraturkritikern?
Uppgift nummer 9.
Vilket påstående om bilden av Kristus i dikten "De tolv" håller du med om? Motivera ditt svar.
"Kristus talar om författarens bolsjevikiska sympatier." ( ^ V. G. Korolenko.)
”Det förflutnas börda var för tung, poeten var för långt från folket. Därför hittade han inte en sådan symbolik för revolutionen som verkligen objektivt skulle förmedla dess väsen. ( L. I. Timofeev.)
"Kristusbilden vittnar om att ... Blok, trogen sig själv, inte eliminerade från sin dikt den långvariga primordiala ångesten för världens öde, för dess framtid." ( D.E. Maksimov.)
Kristus är "både den döende världens straffare och bärare av revolutionära uppoffringar, en rebell, en drömmare ..., en härold för det framtida frihetsriket." ( V. G. Bazanov.)
^
A. M. Gorkij. Pjäsen "Längst ner"
Uppgift nummer 1.
Varför finns det ingen romantisering av luffare i pjäsen "Längst ner" som var inneboende i tidiga berättelser Gorkij (Konovalov, Chelkash, etc.)?
Uppgift nummer 2.
Liberal kritik talade om den första uppsättningen av dramat "Att botten" på följande sätt: "Världen lever av lögner. Hon ensam uppmuntrar honom. Tack till Luka-Gorky för hans lyriska dikt!” Vad förklarar att de idealiserade bilden av Luke och satte ett likhetstecken mellan honom och Gorkij.
Uppgift nummer 3.
I regissörens exemplar av pjäsen "Längst ner" gjorde K. S. Stanislavsky följande anmärkningar om Lukas beteende: "blickar smygt", "ler smygande", "insinuerande, mjukt", "halkade", "ligger sentimentalt". Vilken bild av Luka återspeglas i dessa regikommentarer? Håller du med om tolkningen av denna bild av K. S. Stanislavsky?
Uppgift nummer 4.
När Luka dyker upp i ett rumshus säger han: "Jag bryr mig inte! Jag respekterar också skurkar, enligt min åsikt är inte en enda loppa dålig: alla är svarta, alla hoppar ... "
Vilket drag hos Lukas karaktär återspeglar dessa ord som sades i början av hans bekantskap med invånarna på "botten"?
Uppgift nummer 5.
Luke riktar inga tröstande ord till alla övernattningar. Vad tror du avgör detta val? Varför försöker han inte trösta Tick?
Uppgift nummer 6.
Satin råder Tick: "... gör ingenting! Bara - belasta jorden! .. "Och Luka, i ett samtal med Satin, säger:
”Du kan lätt uthärda livet! Men i morse här ... låssmeden ylade så mycket ... ah-ah! .. Det finns inget arbete, skrik, nej ... det finns ingenting! Hur förhåller sig Luka och Satin till fästingen? Är detta förhållande detsamma?
Uppgift nummer 7.
I 2:a akten säger Lukas: "... En man kan göra vad som helst ... om han bara vill ..." Jämför denna fras med Satins ord:
"Det finns bara människan, allt annat är hennes händers och hennes hjärnas verk! .." Hur förklarar du sammanträffandet i Satins och Lukas ord om människan?
Uppgift nummer 8.
I dramat "At the Bottom" finns det inte en enda uppmaning till revolution, men enligt konstnären V. Kachalov "accepterade auditoriet pjäsen våldsamt och entusiastiskt, som pjäsen "Petrel Petrel", som förebådade de kommande stormarna och uppmanade till stormar!” Hur förkroppsligas revolutionära idéer i pjäsen?
Uppgift nummer 9.
Är dramat "The Lower Depths" ett verk av kritisk realism? Jämför denna pjäs och Tjechovs komedi " Körsbärsträdgården". Vad är skillnaden mellan Tjechovs och Gorkijs humanism? Gav Tjechov och Gorkij samma svar på frågan om vilken typ av person skulle han vara som skulle förändra livet i landet?
Uppgift nummer 10.
Litteraturkritikern N. K. Gay skriver om dramat "At the Bottom": "I finalen har varken Satin eller Luka rätt att göra anspråk på vinnarens roll i diskussionen. Själva förloppet av den dramatiska handlingen motbevisar trösten, Lukas "räddande lögn", men samtidigt avslöjas inkonsekvensen av Sateen ... vem vet en skoningslös "sanning" som inte hjälper en person att överleva, utan trycker på till döds ... Båda huvudkaraktärerna lider nederlag inför livet ... Men vinnaren är författaren och hans uppfattning om humanism."
^
Har forskaren rätt?
genom att hävda att Lukas Satin är besegrad "inför livet"? Hur förstår du orden om "vinnaren är författaren"? Vad är kärnan i hans "humanismbegrepp"?
^
S. A. Yesenin. Text
Uppgift nummer 1.
Naturen i Yesenins dikter är oskiljaktig från den lyriska hjältens erfarenheter. Bevisa detta genom att analysera dikten "Den gyllene lunden avrådde ...".
Uppgift nummer 2.
Vissa litteraturkritiker kallar dikten "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte ..." för ett bittert klagomål om livets förgänglighet, ungdomens flyktighet och oundvikligheten av en persons snabba "vitnande" ”. Håller du med om denna bedömning?
Uppgift nummer 3.
Jämför dikten "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte ..." med Pushkins dikter "Vandrar jag längs de bullriga gatorna ..." och "Jag besökte igen ..." Vad är vanligt i stämningarna hos den lyriska hjälten Pushkin och Yesenin?
Uppgift nummer 4.
Dikten "Hundens sång" börjar och slutar med ord som härrör från ordet "guld".
På morgonen i ett rågvrå,
Där mattor är gyllene på rad ...;
... Doggy ögon rullade
gyllene stjärnor i snön.
Förklara den ideologiska rollen för denna ram.
Uppgift nummer 5.
Yesenins poesi ligger nära folksångsintonationer. Poeten använde ofta bilder-symboler som är vanliga i folkdiktningen: pil, pil, viburnum, björk, korp, gök. Hitta dessa bilder i Yesenins dikter och avslöja deras symboliska betydelse.
Uppgift nummer 6.
Yesenin betraktade Blok som sin lärare, och Blok kallade 1918 S. Yesenin för "en man med samma humör som sig själv". Jämför Bloks "Ryssland" med S. Yesenins dikt "Hewn drogs sjöng". Vad har deras poesi gemensamt?
^ V.V. Majakovskij
Uppgift nummer 1.
Läs den första delen av Mayakovskys artikel "Hur man gör poesi" och jämför den med dikten "Ett samtal med finansinspektören om poesi." Vad har de gemensamt?
Uppgift nummer 2.
Vilka tankar som uttrycktes i "Ett samtal med finansinspektören om poesi" utvecklade och fördjupade Majakovskij i inledningen till dikten "Högt"?
Uppgift nummer 3.
Jämför inledningen till Majakovskijs dikt "Ett moln i byxor" med hans dikt "Nate!". Vad har de gemensamt?
Uppgift nummer 4.
I artikeln "Går det att bli satiriker?" Majakovskij skrev att ordet i ett satirverk borde "vässas". En av metoderna för denna "skärpning" är kombinationen av lexikalt inkompatibla ord. Hitta exempel på användningen av denna teknik i dikterna "Om skräp", "Passing". Vilken satirisk effekt uppnås med detta?
Uppgift nummer 5.
I den första delen av "Brev till kamrat Kostrov från Paris om kärlekens väsen" uttrycker Mayakovsky öppet sin idé om kärlek. Vad ligger det i poetens förståelse? Varför upprepar poeten bilden av en stjärna i många rader i den andra delen av denna dikt? Hur förstår du hans roll?
Uppgift nummer 6.
Den tredje delen av dikten "Ett moln i byxor" är full av bibliska bilder, men poeten fyller dem med en annan innebörd än i den heliga skriften, och den lyriske hjälten själv kallas den trettonde aposteln, det vill säga Antikrist. Hur förstår du denna tolkning av Bibeln? Hur återspeglades Majakovskijs syn på konst, religion och kärlek i Majakovskijs tidiga dikt?
^
M. A. Sholokhov. Tyst Don
Uppgift nummer 1.
Romanen "Quiet Flows the Don" är ett verk med flera volymer, flera evenemang som täcker ett enormt liv och tidslager. Vilket är huvudtemat i romanen enligt dig?
Uppgift nummer 2.
Resultatet av Grigory Melekhovs liv är tragiskt. Men litteraturkritikern V. Shcherbina noterade: "... denna yttre, även om den obestridliga sanningen om fakta, långt ifrån uttömt innebörden av romanens final." Hur förstår du innebörden av finalen i romanen "Quiet Flows the Don"?
Uppgift nummer 3.
Uppfyller "Quiet Flows the Don" kraven för "episk roman"-genren? Jämför det med Leo Tolstojs episka Krig och fred. Finns det något gemensamt mellan två romaner skrivna med 60 års mellanrum?
Uppgift nummer 4.
Varför valdes Grigory Melekhov till huvudpersonen i den episka romanen? Vilken betydelse lägger Sholokhov in när han talar om Grigory som en "god kosack"?
Uppgift nummer 5.
Vilken roll spelar landskapet i eposet? Bevisa att titeln på romanen har många betydelser. Stöd med exempel från texten.
Uppgift nummer 6.
Är kärlek ett sätt att ”mänskliggöra”, att göra mer intressant och närmare en roman om revolution och inbördeskrig? Vilken roll spelar motståndet från två hjältinnor - Natalya och Aksinya i romanen? På vilken sida finns dina sympatier och författarens sympatier. Motivera ditt svar.
Uppgift nummer 8.
Litteraturkritikern V. Kozhinov anser att kärleken i romanen är förkroppsligandet av revolutionen. Kärleken förändras, förvandlar både hjältarna själva och livet runt dem. Håller du med om denna synpunkt.
^
M. A. Bulgakov. Romanen "White Guard"
Uppgift nummer 1.
Författaren inleder romanen med två epigrafier: var kom de ifrån? Vad menar dem? Vad är deras roll i att avslöja idén med romanen?
(Ett av epigraferna från " kaptensdotter"Ett kapitel som beskriver en snöstorm i stäppen:" Ja, herre, - ropade föraren, - problem: en snöstorm! Bilden av en snöstorm, en snöstorm som förebådar livets stormar i familjen Turbin och hela det revolutionära Ryssland. Vind, snöstorm, snöstorm - en av huvudsymbolerna för revolutionära omvälvningar (Block "Twelve", etc.). Den andra epigrafen från Apokalypsen innehåller huvudidén i romanen - oundvikligheten av ansvar, vedergällning "enligt ens handlingar ..." Hänvisningen till den mest auktoritativa, antika källan har en symbolisk betydelse. Gud i A. Turbinas dröm säger: "Alla ni är likadana för mig - dödade på slagfältet.")
Uppgift nummer 2.
Vilka tekniker använder Bulgakov när han beskriver staden? Varför ger han det ett abstrakt namn?
(Med vissa tecken: Podol, Andreevskij härkomst, Dnepr, korset av Vladimir - vi känner igen Kiev. Varför då - staden? Kiev 1918 är moder till ryska städer, en generaliserad symbol för fosterlandet, som visade sig vara i centrum av storskalighet historiska händelser. Staden är också en symbol för en döende civilisation. Det finns många jämförelser, metaforer, personifieringar i beskrivningen av staden "Som en bikaka med flera nivåer, rökte, prasslade och levde staden", etc.)
Uppgift nummer 3.
Den andra centrala bilden i romanen är bilden av huset, som personifieras av familjen Turbin. Vad är gemensamt mellan Rostovs hus (L. Tolstoy) och Turbins hus?
(Självbiografiskt: både Tolstoj och Bulgakov "överförde" egenskaper hos sig själva och sina nära och kära till dessa familjer. En miljö av tillit och kärlek, enkelhet och ömsesidig respekt, kulturella traditioner, musik, teaterböcker). Det finns en "främling" i Tolstojs hus - Berg, Veras man, Bulgakov Talberg, Elenas man (observera likheten mellan efternamn), patriotism (15-åriga Petya går för att slåss mot fransmännen, 17-åriga Nikolka försvarar Stad.)
Uppgift nummer 4.
Vad är Elenas tragedi? Vad ideologisk belastning bär denna centrala bild?
(Elena är väktare av familjens härd (efter sin mors död) och turbinernas traditioner. Hon utstrålar ljus, godhet, kärlek ("röd", "gyllene"). Hennes tragedi är svek, hennes mans flykt. Hon försöker med all kraft att hålla värmen i familjens härd Utanför fönstret, skjutande, förödelse, och i huset en vit stärkt duk, en tjänst gjord av fint porslin, även på vintern "svulstiga rosor" i en vas , det mjuka ljuset från en lampskärm). Den förkroppsligar också den religiösa principen. Hon ber för bröderna, för räddningen av Alexei efter att ha blivit dödligt sårad.)
Uppgift nummer 5.
Uppenbarligen sympatiserar med Turbin, motiverar Bulgakov den vita rörelsen? Vad är hans inställning till de revolutionära händelserna?
(Sonen till en präst, en läkare, Bulgakov, liksom sina favorithjältar (Turbin-familjen), var en riktig intellektuell. Efter att ha överlevt sju kupper och maktskiften i Kiev 1918-1919 förstod han att revolutionen inte bara förde med sig kaos, förstörelse, men också slutet på det gamla fasta livet. Livets grund förstördes - kultur, hem, familj. Mamman, döende, sa till barnen (Turbins): "Lev!" Och de kommer att få lida och dö. , Röda, godsägare och bönder - människor dör! Med avsky berättar han hur befälhavarna (vita officerare) flyr med tyskarna när de närmar sig staden för "de röda" sektionen, hur petliuristerna rånar, plundrar.)
Uppgift nummer 6.
Vad är meningen med romanens epilog?
(Romanen slutar med hjältarnas drömmar, de ser hopp för framtiden. Och i gryningen närmar sig ett tåg staden och stannar. En man i Budyonovka med en röd stjärna står på vakt. Och Mars lyser återigen starkt på himlen - personifieringen inte av världen, utan av nytt blod. Och plötsligt författarens filosofiska reflektion: "Svärdet kommer att försvinna, men stjärnorna kommer att finnas kvar, när skuggan av våra kroppar och gärningar inte kommer att finnas kvar på jorden..." Alla vet detta. "Så varför vill vi inte vända blicken mot dem?" "- låter som en uppmaning till universell försoning, för vårt sinne.)
^
I. Shmelev "Herrens sommar"
Uppgift nummer 1.
På vems vägnar är berättandet i kapitlet "Jul", i de andra kapitlen? Vad konstnärlig känsla en sådan kombination av narrativa planer?
(Berättelsen berättas på uppdrag av en 6-årig pojke, Vanya, son till en förmögen entreprenör från Zamoskvoretsk. Man tror att ett barn upplever allt som händer honom mycket skarpare och mer direkt, och utvärderar därför världen av vuxna mer ärligt, uppriktigt. Men i vissa kapitel, berättaren-barnet bilden av berättaren - en vuxen person (t.ex. lyrisk utvikning i kapitel. "Apple Spas"). I kapitlet "Jul" är den första delen uppbyggd i form av en berättelse från vuxen till barn. Således visar sig bilden av världen som återskapas i verket vara mer voluminös, mer exakt: uppfattningen av en vuxen klok av erfarenhet överlagras den barnsliga, direkta uppfattningen.)
Uppgift nummer 2.
Vilken roll spelar början i kapitlet "Jul"? Hur förstår du meningen med frasen: "Frysta Ryssland, men ... varmt"?
("Luften fryser, sådan frost" - en kall vinter och motsatsen till "människors varma själar, värmen från en mänsklig högtid: "Lille Kristus föddes, och till och med goda vargar nu.")
Uppgift nummer 3.
Varför fick de andra Spas smeknamnet Apple bland folket? Hitta exempel i kapitlet "Apple Spas" synestesi(kombination av olika typer av sensorisk perception - lukt, känsel, hörsel etc.).
(Den andre Frälsaren firas den 6 augusti (19) på dagen för Herrens förvandling. Evangeliet säger att denna dag på berget Tabor, inför två av hans lärjungar, förvandlades Jesus Kristus: hans kläder blev vitt, och en lyster började strömma ut från hans ansikte och händer. Bland människorna var det från den andre Frälsaren som plockningen av äpplen började: innan dess var det förbjudet att plocka och äta trädgårdsäpplen.Detta kapitel är ett av de mest sensuella i boken: den kombinerade levande olika typer av sinnesuppfattningar, skapade en känsla av livets fullhet och skönhet och ("gräshoppor sprakar surt... och ljus kommer från denna torsk - gyllene, het, och jag andas och andas denna söta och klibbig ande, etc.)
Uppgift nummer 4.
Varför tror Vasil Vasilich att det inte finns någonstans "sådana mästare, förutom fyllare ... wow, vilka mästare!" (Kapitel "Ishuset").
(Vasil Vasilich, trots sitt alkoholberoende, glömmer aldrig fallet. Berättelsen om Ishuset avslöjar ett annat typiskt nationellt drag hos hjältarna - deras passion, förmågan att lägga hela sin själ i verksamheten som fascinerade dem, "skämmande bort" ", med människors ord "nykter". Inte utan anledning blir "fylleri" både i affärer och i alkoholkonsumtion på samma gång positiv kvalitet, men olyckan för många av Shmelevs hjältar.)
Uppgift nummer 5.
Vad är meningen med begravningsriten i kapitlet "Döden"? Vilka karaktärsdrag hos fadern ärvde hans barn?
(Gorkin förklarar för barnen innebörden av "begravningsgudstjänsten": "de eskorteras på en lång resa", "frånvarande", "avvikit." Med goda ord, sången måste tas "där"! Vanya ärvde sin fars familjedrag - vänlighet, hjärtlighet och Sonya fick passion Sergei Ivanovich. Med dessa egenskaper och ett bra minne ("Fader lärde tillgivenhet"), även efter döden, förblir han i sina barn.)
Uppgift nummer 6.
Hur förstår du titeln på boken "Herrens sommar"? Vad är ovanligt med dess konstruktion?
(Sommaren är ett år i annalerna. I. Shmelev, genom barndomsminnen, återgav inte kalenderåret, utan visade "heliga Rus ansikte", visade hur Rus levde enligt "helgonen", hur de hedrade och höll alla de viktigaste kyrkliga helgdagarna före revolutionen.)
^
A. Platonov. Historien om den hemliga mannen
Uppgift nummer 1.
Innebörden av titeln på berättelsen av A. Platonov. Vad är innebörden av ordet "dold"? Vad betyder uttrycket "dold man" i förhållande till berättelsens hjälte?
(Hemlig - "förvarad i hemlighet, i själens djup, omhuldad." Den andra betydelsen är "dold, gömd för vem som helst." Vanligtvis kallas tankar, drömmar, önskningar hemliga. Kallar Foma Pukhov "en hemlig person", Platonov pekar omedelbart på en ovanlig hjälte, på världen gömd i hans själ. Foma Pukhov är besatt av en passion för genuin kunskap om världen.)
Uppgift nummer 2.
Vilket intryck gör den första meningen i berättelsen? Hur förklarar Platonov Pukhovs handling? På motsatsen till vilka filosofiska kategorier är den första frasen i berättelsen baserad?
(Berättelsen börjar med det faktum att Foma Pukhov skar kokt korv på sin frus kista. Författaren förklarar detta med att Foma var hungrig. Han kommer att minnas sin fru senare och mer än en gång - vilket betyder inte okänsligt. med behovet av att leva på. Men är det värt att äta (och därför leva) om döden är livets enda resultat? Så redan på första sidan anges nyckelmotsättningen till Platons berättelse: liv och död.)
Uppgift nummer 3.
Vad är, enligt Pukhov, fördelen med religion framför revolution? Hur kan du tolka uttrycket "felplacerat hjärta"?
(Religion har alltid riktats till människan, till hennes själ, inre värld, och i den kommunistiska ideologin är en person en kugge, en nöt. Det finns inget "jag" - det finns "vi", en vanlig proletär angelägenhet. Men detta, enligt Pukhov, "är folk vana vid att lägga sina hjärtan i religion, men de hittade inte en sådan plats i revolutionen ..." "Det kommer att bli svårt för människorna i tomrummet: de kommer att stapla ved. för dig från deras felplacerade hjärta”, tänker Pukhov. "Filplacerat hjärta" är ett tecken på filosofiskt tvivel: vad är meningen med revolutionen om en person inte kan hitta en plats för sitt hjärta i den?)
Uppgift nummer 4.
Varför ger inte Platonov en beskrivning av de städer som Pukhov besökte? Vad är den symboliska innebörden av vägen i berättelsen?
(Intrigen i berättelsen består inte av en sammandrabbning av röda och vita, inte i konfrontation av hjälten med fientliga krafter, utan i spänd livsuppdrag Foma Pukhov, så plotrörelsen är endast möjlig när hjälten är på väg. Dessutom, trots noggrannheten geografiska namn(Tsaritsyn, Baku, Novorossiysk), städerna har inga specifika skyltar och kan mycket väl ersättas av andra. Hjälten letar inte efter en plats, utan efter en mening.)
Uppgift nummer 5.
Vilka semantiska nyanser av ordet "vandrare" förverkligas i berättelsen? Vilka konstigheter med revolutionen lägger författaren märke till?
(Pukhov är en vandrare, han är ständigt på väg, ofta till fots, vilket ger honom möjlighet att tänka högt, känna marken med fötterna. Detta ord är konsonant med ordet "konstigt." Det är precis så Pukhov tycks andra. Slutligen är en vandrare en person som observerar livet, händelser utifrån, en fristående blick. Denna blick gör att Pukhov kan se konstigheterna i den mest revolutionära verkligheten. Till exempel, när man tar Pukhov till jobbet som montör, kommissionen kontrollerar hans kunskaper om mekanik och ställer, förutom frågor om typer av motorer,: "När och varför var den artonde Brumaire? Det absurda i denna fråga ligger inte bara i dess olämplighet, utan också i det faktum att den inte gör någonting. Det är ingen slump att examinatorn håller med om Pukhovs absolut löjliga svar.)
Uppgift nummer 6.
(Hjälten känner livets fullhet och glädje endast i kommunikation med maskinen, eftersom de välfungerande delarna fungerar i ömsesidig harmoni och med naturens värld. ”Han tittade på naturens alla tillhörigheter med inhemsk ömhet och fann allt. lämplig och levande i essensen. Det här är Thomass lycka. Finalen av berättelsen förblir öppen: efter vad han upplevde i inbördeskriget, såg Foma plötsligt "livets lyx" igen.
-^ God morgon! sa han till föraren.
- Ganska revolutionärt, - vittnade han likgiltigt. Sökandet är inte över, och Poohov är en evig vandrare.)
V. Rasputin. Berättelsen "Lev och kom ihåg"
Uppgift nummer 1.
Hur löser Rasputin problemet med personligt val och ansvar genom bilden av Andrei Guskov? Varför introduceras scenen för avrättningen av två desertörer i berättelsen?
(Skälen till att Guskov deserterade är komplexa: Andrey "fall inte ut" från det allmänna systemet (sår, sjukhus, närhet till hemmet), han skulle ha kämpat som alla andra: "han klättrade inte över andra, men han gömde sig inte bakom andra människors ryggar heller." Författaren sätter dock medvetet hjälten i en valsituation och fattar sitt eget beslut. Och Guskov avslöjar egoistiska drag dolda för tillfället. Han vet mycket väl vad desertering hotar honom med : för detta introduceras scenen för avrättningen av två desertörer i berättelsen. Men faktum är att när hjälten väl har gjort ett val bestämmer han sitt öde och betalar med sitt liv och sin hustrus liv för fel beslut.)
Uppgift nummer 2.
Varför skyller Nastena sig själv för hennes mans återkomst? Vad är meningen med berättelsen om en dröm som båda karaktärerna hade samtidigt?
(Nastena, som alla ryska bondekvinnor, blir en del av den, efter att ha gått in i en främmande klan: hon skiljer sig inte från sin mans familj på något sätt. Därför är Andreys fel också hennes fel. Denna tro är baserad på uråldriga idéer om förfäders skuld. När synd en medlem av familjen lägger en förbannelse över hela familjen ... Drömmen som Nastya och Andrei hade samtidigt visar bara oskiljbarheten av makarnas själar.)
Uppgift nummer 3.
Varför är det viktigt för Andrei om det har varit en begravning i byn sedan han återvände?
(Han är vagt medveten om sitt svek mot dem som återstod att slåss. Varje begravning som kom efter hans flykt skulle vara en direkt anklagelse: dödsandelen, kulan, kanske avsedd för Andrei, gick till en annan. Han skiljde sig själv från bygemenskap, från hela folket.)
Uppgift nummer 4.
Ge en tolkning av bilderna-symbolerna i V. Rasputins berättelse.
(Kapitel 10: Nastena, som märkte på bröstet en skugga från ett fönsterskydd som såg ut som ett stort dystert kors, blev rädd - en bild som förutsäger hjältinnans tragedi, som bär skuldkorset för sin man. "Ömsesidig dröm" - profetisk, förutsäger valet av Andrei. Yxan som Guskov stjäl i badet (association med Raskolnikovs yxa). Lost Nastena snubblar över "de drunknades kyrkogård" (detta är hur hjältinnan kommer att dö, kasta sig i Angaras vatten) etc.)
Uppgift nummer 5.
Hur förstår du slutet på berättelsen?
(Nastena drivs som ett vilt djur. Tragedin i finalen är att i den brutaliserade Andrei, som förlorat sitt mänskliga utseende, finns hans hustru, som mot sin vilja föll bort från människor och som en följd av detta , jagades av dem. Död - enda utvägen för hjältinnan och hennes ofödda barn, en symbol för hennes själs oskuld. Genom att smälta samman med naturen (vatten och himlen reflekteras i det), finner hon den önskade friden, till skillnad från sin man, som nu, utan henne, aldrig kommer att finna fred på jorden.)
Uppgift nummer 6.
Vilken av 1800-talets klassiska hjältinnor liknar Nastena och på vilket sätt?
(Sonya Marmeladova från "Crime and Punishment": flit, uppoffring, vilja att sympatisera och bära någon annans kors. Katerina A. Ostrovsky från "Thunderstorm". Samma ärlighet, törst efter kärlek, ovilja att leva en lögn, till och med döden tog samma som Katerina.)
Uppgift nummer 7.
Vad är meningen med berättelsens titel?
(Mångfacetterad: förutom problemet med "mänskligt minne", en uppmaning till läsaren att "komma ihåg dig själv", skrivs moraliska bud, vars kränkning leder till förnedring av personligheten, andlig död. kom ihåg att du dödade din fru och ofödda barn.)
^ Informationskällor:
För läraren:
Egorova N.V., Zolotareva I.V. Lektionsutveckling i litteratur från 1:a - 2:a hälften av 1900-talet - M., "VAKO", 2006.
Kosivtsova L.I. Litteratur. Årskurs 11. Lektionsplaner - Volgograd, "Lärare" 2009
Ugrovatov P.I. Sammanfattningar av lektioner för läraren i litteratur. Betyg 11 (om 2 timmar) - M., "Vlados"
Belskaya L.L. Litterära frågesporter- M., "Enlightenment" 2009.
Verk av författare och poeter studerade i årskurs 11
För studenter:
Rysk litteratur från 1900-talet i årskurs 11 Lärobok för allmänna läroanstalter i 2 delar. Ed. V.V. Agenosov. 5:e uppl. Moskva: Bustard 2010
V. P. Zhuravlev "Rysk litteratur på 1900-talet. Läsare." 11:e klass Upplysningen, 2006
Utbildningsmedel:
1. Express förberedelser inför tentamen. Litteratur. 9-11 årskurs
2. “5 poäng. Hela kursen Läroplanen i diagram och tabeller. Humanitära vetenskaper"
3. DVD-skivor med filmatiseringar av konstverk studerade i årskurs 11. (för studenter)
4. Videofilmer baserade på litteraturverk från 1900-talet (Internet)
5. Dator
6. Ljudhögtalare
7. Projektor
9. Porträtt av ryska författare
Litteratur. Bibliotek med elektroniska visuella hjälpmedel./
CD-ROM/Drofa LLC, 2004.
Informationskällor
För läraren.
Agenosov V.V. Verktygslåda. Rysk litteratur från XX-talet. Betyg 11 - M., Bustard
"Rysk prosa" från 1900-talet. M., "Drofa", 2002.
A.B. Galkin's Bustard. 2002,
ÄR. Artyukhov "Fungerar vidare gratis tema 9-11kl, "M.," Eksmo ".
T.G. Kuchina. "Kontroll- och verifieringsarbete på litteratur", M., "Businessbust",
Lärobok i två delar: V.V. Agenosov "Rysk litteratur från 1900-talet. 11 cl., M. "Drofa", 2008 N.V. Egoraeva "Lektionsutveckling i rysk litteratur 2 timmar", M. "Wako". 2008, A. Barannikov, "Rysk litteratur på 1900-talet. 2 timmar, M., "Enlightenment" 2000 V.P. Zhuravlev "Rysk litteratur på 1900-talet.
(Verkstad)
V. P. Zhuravlev "Rysk litteratur på 1900-talet. Läsare." 11:e klass Upplysningen, 1998
Poesi silveråldern 2 volymer "Bustard", 2002
Samling normativa dokument. Litteratur. Federal del av den statliga standarden. Federal grundplan. Moskva. Bustard. 2006
Metoder och utbildningsformer
Den moderna lektionen av litteratur är en lektion med en enorm kognitiv och pedagogisk potential, en lektion som implementerar principerna för vetenskap, historicism i inställningen till litterära fenomen och, naturligtvis, fokuserad på utvecklingen av elevers intellektuella, känslomässiga och viljemässiga egenskaper. , om bildandet av deras världsbild, estetiska medvetenhet, smak och behov.
I detta avseende är omtänksamheten i lektionens typologi och form av särskild betydelse, eftersom lektionens struktur och metodik beror på typ och form. Men varken inom didaktiken eller i privata metoder finns det för närvarande en enda allmänt accepterad klassificering av lektionstyper, och det finns ett antal fundamentalt olika tillvägagångssätt för att underbygga typerna av litteraturlektioner.
Lärdomar litterärt verk: inledande lektioner, lektioner av läsning och analys av arbetet, avslutande, sammanfattande lektioner.
Lektioner i studiet av litteraturhistoria och teori: studiet av undersökningsämnen, liv och kreativt sätt författare, stora teoretiska och litterära begrepp, studiet av litteraturkritiska artiklar
Talutvecklingslektioner: undervisningsformer av muntligt tal, olika typer av skriftligt tal, undervisningsuppsatser
Lektioner av extralärande läsning.
Som ett resultat av att studera litteratur på grundläggande nivå bör studenten
Vet/Förstå:
Verbal konsts figurativa natur.
Innehållet i de studerade litterära verken.
De viktigaste fakta om författares liv och arbete - klassiker från XIX-talet.
De viktigaste regelbundenheterna i den historiska och litterära processen och egenskaperna hos litterära trender.
Grundläggande teoretiska och litterära begrepp.
Återge innehållet i ett litterärt verk.
Analysera och tolka ett konstverk med hjälp av information om litteraturens historia och teori (teman, problem, moraliskt patos, bildsystem, kompositionsdrag, figurativa och uttrycksfulla språkmedel, konstnärliga detaljer); analysera avsnittet (scenen) av det studerade verket, förklara dess samband med verkets problem.
korrelat fiktion med socialt liv och kultur, för att avslöja det specifika historiska och universella innehållet i de studerade verken; identifiera "övergripande teman" och nyckelproblem i rysk litteratur; relatera arbetet till litterär riktning epok.
Bestäm typen och genren för arbetet.
Jämför litterära verk.
Avslöja författarens ståndpunkt.
Läs uttryckligen de studerade verken (eller deras fragment) och observera normerna för litterärt uttal.
Det argumenteras för att formulera din inställning till det lästa arbetet.
Skriv recensioner av lästa verk och essäer av olika genrer om litterära ämnen.
Mellanliggande:
muntlig återberättande (detaljerad, kort, selektiv, med en förändring i ansiktet på berättaren, konstnärlig) av ett kapitel, flera kapitel i en berättelse, en roman, en prosadikt, en pjäs, en kritisk artikel;
uttrycksfull läsning av texten i ett konstverk;
memorering av poetiska texter;
muntligt eller skriftligt svar på en fråga;
muntlig ordteckning;
