Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara grundaren av den ryska nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring. Ostrovskys stora förtjänst är att han öppnade köpmännens värld för den upplysta allmänheten, åh Vardagsliv vilket ryska samhället hade ett ytligt begrepp. Köpmän i Ryssland gav handel med varor och mat, de sågs i butiker, ansågs obildade och ointressanta. Ostrovsky visade att bakom de höga staketen i köpmanshus, i själar och hjärtan hos människor från handelsklassen, utspelas nästan shakespeareska passioner. Han kallades Columbus of Zamoskvorechye. Ostrovskys förmåga att hävda progressiva tendenser i det ryska samhället avslöjades till fullo i pjäsen Åskvädret, som publicerades 1860. Pjäsen speglar de oförsonliga motsättningarna mellan individen och samhället. Dramatikern ställer på 1860-talet en akut fråga om kvinnors ställning i det ryska samhället. Handlingen i pjäsen utspelar sig i den lilla Volgastaden Kalinov, där köpmännen huvudsakligen bor. I sin berömda artikel "A Ray of Light in mörka rike Kritikern Dobrolyubov karakteriserar köpmännens liv på detta sätt: ”Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppnas, jordens yta ... förändras - invånarna i staden Kalinov kommer att fortsätta att existera för sig själva i fullständig okunnighet om resten av världen ... Begreppen och livsstilen de har antagit är de bästa i världen, allt nytt kommer från onda andar ... Mörk massa, fruktansvärd i sin naivitet och uppriktighet. Ostrovsky, mot bakgrund av ett vackert landskap, tecknar det dystra livet för stadsborna i Kalinov. Kuligin, som i pjäsen motsätter sig det "mörka rikets okunnighet och godtycke", säger: "Grym moral, herre, i vår stad, grym!" Termen "tyranni" kom i bruk tillsammans med Ostrovskys pjäser. Dramatikern kallade småtyranner för "livets herrar", de rika, som ingen vågade bråka med. Så är Savel Prokofievich Dikoy avbildad i pjäsen "Åskväder". Det var inte av en slump att Ostrovsky gav honom ett "talande" efternamn. Wild är känt för sin rikedom, förvärvad genom svek och exploatering av andra människors arbete. Ingen lag skrevs till honom. Med sitt absurda, oförskämda sinne inger han rädsla hos andra, det här är en "grym skäll", "en genomträngande man". Hans fru tvingas varje morgon att övertala andra: ”Fäder, gör mig inte arg! Duvor, bli inte arga! Straffrihet har korrumperat Wild, han kan skrika, förolämpa en person, men detta gäller bara de som inte avvisar honom. Halva staden tillhör Wild, men han betalar inte de som arbetar för honom. Han förklarar för borgmästaren så här: "Vad är så speciellt med det, jag ger dem inte ett öre ett öre, och jag har en förmögenhet." Patologisk girighet överskuggar hans sinne. Den progressive mannen Kuligin vänder sig till Wild med en begäran om pengar för att installera ett solur i staden. Som svar får han höra: ”Varför klättrar du till mig med alla möjliga dumheter! Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var benägen att lyssna på dig, dåre eller inte. Så rätt med nosen och klättra för att prata. Wild är helt otyglad i sitt tyranni, han är säker på att vilken domstol som helst kommer att vara på hans sida: ”För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare, det är allt ... Vad ska du stämma , eller något, med mig? .. Så vet att du är en mask, om du vill så krossar jag dig.” En annan ljus representant för sederna i det "mörka riket" är Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin talar om henne så här: ”En hycklare. Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt. Kabanova styr på egen hand huset och sin familj, hon är van vid obestridlig lydnad. I hennes ansikte visar Ostrovsky en ivrig försvarare av de vilda husbyggandet i familjer och i livet. Hon är säker på att bara rädsla håller ihop familjen, hon förstår inte vad respekt, förståelse, goda relationer mellan människor är. Galten misstänker alla för synder, klagar ständigt över bristen på vederbörlig respekt för de äldre från den yngre generationens sida. "De respekterar inte riktigt äldre nu för tiden...", säger hon. Galten blir alltid skygg, låtsas vara ett offer: ”Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss, från dårar. Kabanova "känner med hjärtat" att den gamla ordningen går mot sitt slut, hon är orolig och rädd. Hon förvandlade sin egen son till en dum slav som inte har någon makt i sin egen familj, agerar endast på uppdrag av sin mor. Tikhon lämnar glatt hemmet, bara för att ta en paus från skandaler och den tryckande atmosfären i sitt hem. Dobrolyubov skriver: "Tyrannerna i det ryska livet börjar emellertid känna någon form av missnöje och rädsla, utan att själva veta vad och varför ... Utöver dem, utan att fråga dem, växte ett annat liv upp, med andra principer, och även om den är långt borta, är den fortfarande inte väl sedd, men ger sig redan en aning och sänder dåliga visioner till småtyrannernas mörka godtycke. Ostrovsky visar livet i de ryska provinserna och målar upp en bild av extrem efterblivenhet, okunnighet, elakhet och grymhet som dödar allt liv runt omkring. Människors liv beror på vild- och vildsvinens godtycke, som är fientliga mot alla manifestationer av fri tanke, självkänsla hos en person. Efter att från scenen ha visat köpmännens liv i alla dess manifestationer, uttalade Ostrovsky en hård dom om despotism och andligt slaveri.

Läxor till lektionen

1. Välj offertmaterial för att karakterisera Wild och Kabanova.
2. Vilket intryck gjorde centralfigurerna i "Thunderstorm" - Dikoy och Kabanov - på dig? Vad för dem närmare? Varför lyckas de "tyrannisera"? Vad bygger deras makt på?

Wild och Kabanova

Från de allra första scenerna av Åskvädret befinner vi oss i en dyster och kvav atmosfär av en speciell värld, som med N.A. Dobrolyubovs lätta hand fick namnet "mörkt rike". Denna fraseologism är av fantastiskt ursprung, men åskvädrets handelsvärld saknar det poetiska, gåtfulla, mystiska och fängslande, som vanligtvis är karakteristiskt för en saga. "Grym moral" härskar här, vars egenskaper används i det tredje fenomenet i den första akten av Kuligin.

Träning

Låt oss gå över till texten. Använd materialet som förbereds hemma, karakterisera Wild och Kabanova. Vilken bedömning ges dem redan på pjäsens första sidor?

Svar

Namnen på Dikoy och Kabanova hörs redan i utställningen.

"Leta efter en sådan och sådan utskällning, som Savel Prokofich hos oss, leta efter mer!" säger Shapkin. Och så tillägger han: "Kabanikha är också bra."

Curly förtydligar: "Tja, åtminstone är hon i alla fall under sken av fromhet, men den här, som om den inte är kedjan."

KULIGIN (pekar åt sidan). Titta, broder Curly, vem viftar med armarna så?

Lockigt. Det? Denna vilda brorson skäller ut.

K u l i g och n. Hittade en plats!

Lockigt. Han har en plats överallt. Rädd för vad, han för vem! Han fick Boris Grigoryevich som ett offer, så han rider på det.

Sh a p k i n. Leta efter en sådan och en skäller som Savel Prokofich bland oss! Kommer att skära av en person för ingenting.

Lockigt. En gripande man!

Sh a p k i n. Bra också, och Kabanikha.

Redan det första framträdandet av Wild på scenen avslöjar hans natur.

Träning

Läs hur Dikoy pratar med Boris.

Svar

FENOMEN TVÅ

Vild. Bovete, har du kommit hit för att slå? Parasit! Försvinn!

Boris. Semester; vad man ska göra hemma.

Vild. Hitta jobbet du vill ha. En gång sa jag till dig, två gånger sa jag till dig: "Våga inte träffa mig"; du får allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Vart du än går, här är du! Pah du förbannade! Varför står du som en pelare? Får du höra nej?

Boris. Jag lyssnar, vad mer kan jag göra!

Wild (tittar på Boris). Du misslyckades! Jag vill inte ens prata med dig, med jesuiten. (Går.) Här påtvingade han sig!

Fråga

Hur kännetecknar Dikys tal honom?

Svar

Oförskämd och ceremoniell. Hans tal kan inte förväxlas med språket för resten av karaktärerna i The Thunderstorm. Hon karakteriserar Wild som en extremt oförskämd och okunnig person. Han vill inte veta något om vetenskap, kultur, uppfinningar som förbättrar livet.

Träning

Hitta platsen i texten där Kuligin ber om pengar för en blixtledare.

Svar

S.267 d. IV, yavl. II

Kuligins förslag att installera en blixtledare gör honom upprörd. Hans beteende motiverar till fullo det efternamn som han fått. "Hur av kedjan!" – Curly karaktäriserar honom.

Fråga

Uppträder Dikoy oförskämt mot alla? Låt oss se hur han pratar med Kabanova?

Svar

S.253 d.III, yavl. II

Dikoy beter sig annorlunda med Kabanova, även om hon av vana är oförskämd mot henne: "Vad gör du här! jag! Och jag är dig kär!" Låt oss uppmärksamma hur de kallar varandra: gudfar, gudfar. Så oftast vände sig folket till välkända personer. Det finns nästan inga anmärkningar i den här scenen, dialogen förs lugnt, fridfullt.

Fråga

Kan någon av Thunderstorm-karaktärerna motstå Wild One?

Svar

Ja, Curly.

Sh a p k i n. Det finns ingen som tar ner honom, så han kämpar!

Lockigt. Vi har inte många killar som jag, annars skulle vi avvänja honom för att vara stygg.

Sh a p k i n. Vad skulle du göra?

Lockigt. De skulle ha gjort det bra.

Sh a p k i n. Så här?

Lockigt. Fyra av dem, fem av dem i en gränd någonstans skulle prata med honom ansikte mot ansikte, så han skulle uttala ett ord till vem som helst, bara för att gå och se sig omkring.

Sh a p k i n. Inte konstigt att han ville ge dig till soldaterna.

Lockigt. Jag ville, men jag gav det inte bort, så det är en sak, det är ingenting. Han ger mig inte bort: han luktar med näsan att jag inte kommer att sälja mitt huvud billigt. Han är skrämmande för dig, men jag vet hur man pratar med honom.

Sh a p k i n. Åh är det?

Lockigt. Vad är här: åh! Jag anses vara en brute; varför håller han om mig? Så han behöver mig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men låt honom vara rädd för mig.

Sh a p k i n. Som att han inte skäller ut dig?

Lockigt. Hur man inte skälla ut! Han kan inte andas utan den. Ja, jag släpper det inte heller: han är ett ord, och jag är tio; spotta och gå. Nej, jag kommer inte att vara en slav åt honom.

Slutsats

Vilda tjafsar inför sin brorson, inför hans familj, backar inte för dem som kan avvisa honom. Det visar sig att gränsen för en tyranns makt beror på graden av lydnad hos andra.

Lärarens kommentar

Dikoys och Kabanovas beteende kan karakteriseras av ordet som Ostrovsky introducerade i litteraturen - "tyranner". I en av pjäserna gav han en förklaring till detta koncept: "Samodur - det här kallas, om en person inte lyssnar på någon har du åtminstone en insats på hans huvud, och han är helt hans egen."

Ostrovsky introducerade inte bara ordet "tyranni" i litteraturen, utan utvecklade också konstnärligt själva fenomenet tyranni, avslöjade jorden på vilken det uppstår och utvecklas. Vad betyder det här ordet? Tyranner brukar kallas de som agerar efter sitt eget infall, godtyckligt, utan hänsyn till andra.

Wild är avbildad i endast tre scener, men dramatikern skapade en komplett bild, en typ av småtyrann.

I många scener av pjäsen är Kabanova närvarande, hon är mycket mer än Wild i tidens verk: hon är en av dem som aktivt flyttar handlingen och för den närmare en tragisk upplösning.

Träning

Beskriv Kabanova.

Svar

Marfa Ignatievna Kabanova uppfattas som en stark och dominerande karaktär. Hon är utåt sett lugn, har kontroll över sig själv. Men mätt, monotont, utan att höja rösten, tröttar hon ut sin familj med sitt oändliga moraliserande.

Galten är mycket rik. Detta kan bedömas av det faktum att hennes handelsaffärer går längre än Kalinov (för hennes räkning reste Tikhon till Moskva). Hon är respekterad av Dikoy. Men detta intresserar inte dramatikern.

Fråga

Vad tror du att hennes roll är i pjäsen?

Svar

Kabanikha är en talesman för idéerna och principerna för det "mörka riket". Hon förstår att en del pengar inte ger makt ännu, ett annat oumbärligt villkor är lydnaden för de som inte har pengar. Och hon ser sin omsorg i att stoppa alla möjligheter till olydnad.

Fråga

Hur behandlar Kabanikha sina barn? Är det möjligt att säga att Kabanova älskar sina barn?

Svar

Hon förklarar sin kärlek till barn. Kanske tror hon själv till och med att hon älskar dem. Hon talar vänligt till Barbara. Att veta hur osötat ödet för en gift kvinna, gör att hon kan arbeta upp mycket.

Hon upplever moderlig svartsjuka mot Tikhon. Hon gillar inte hur Tikhon behandlar Katerina. Det verkar för henne som att Katerina tog sin son ifrån henne.

Kabanikhs "kärlek" till sina barn är bara en hycklande mask för att hävda personlig makt. Från hennes "vård" kommer till fullständig bedövning Tikhon, flyr från huset av Varvara.

Fråga

Hur påverkar Kabanova andra?

Svar

Hon använder skickligt olika tekniker för att hävda sin vilja. Galten vet hur man talar både välvilligt och lärorikt ("Jag vet, jag vet att du inte tycker om mina ord, men vad kan du göra, jag är inte främling för dig, mitt hjärta gör ont om dig"). och hycklande visa ner sig ("Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss dårar"), och befaller auktoritativt ("Titta, kom ihåg! Döda dig själv på näsan!", "Böj dig för Dina fötter!"). Kabanikhis hyckleri manifesteras i den frekventa användningen av kyrkliga fraser: "Åh, en allvarlig synd! Hur länge ska man synda!"; "Bara en synd!"

Fråga

Hur kan man karakterisera Kabanovas natur med ett ord?

Svar

Mäktig, despotisk.

Fråga

Är Dikoy despotisk?

Svar

Bilden av den vilda ser ibland komisk ut: motsägelsen av hans beteende till sinnet ser för löjlig ut, oviljan att skiljas från pengar är smärtsam.

Fråga

Vem är verkligen despotisk i pjäsen?

Svar

Galten, med sitt listiga, hyckleri, kalla grymhet, är verkligen fruktansvärt.

Fråga

Vad tror du är farligare för den allmänna moralen: tyranni eller despotism? Varför?

Svar

Despotism. Pjäsen visar stagnation, stillastående. Konsekvenserna av detta är fruktansvärda och ibland oförutsägbara. Först och främst slår han en person, antingen genom att döva honom, förvandla honom till en tanklös artist, eller tvinga honom att vara smart, anpassa sig eller framkalla en känsla av protest hos honom. Stagnation är då möjlig när den stöds av makthavare. De i Kalinov är Wild och Kabanova.

Slutsats

Kraften hos Dikoy och Kabanova är baserad på obeklagad lydnad från deras nära och kära och pengar. Ingen kan svara tyranner. Invånarna i staden Kalinov vill inte ändra status quo, så Dikoy och Kabanova fortsätter att tyrannisera ostraffat. Om situationen i Kalinovo förblir densamma, kommer tyranni att fortsätta under lång tid framöver. Wild och Kabanova är härskarna över det "mörka riket": De kan inte leva på annat sätt, därför är deras ansträngningar riktade mot ett mål. Detta mål är att behålla sin makt.

Läxa

1. Samla material för att karakterisera Varvara, Kudryash, Boris, Tikhon, Kuligin.
2. Med några få ord, ge kort beskrivning till var och en av dem.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara grundaren av den ryska nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring.

Ostrovskys stora förtjänst är att han för den upplysta allmänheten öppnade köpmännens värld, om vilkas dagliga liv det ryska samhället hade en ytlig förståelse. Köpmän i Ryssland gav handel med varor och mat, de sågs i butiker, ansågs obildade och ointressanta. Ostrovsky visade att bakom de höga staketen i köpmanshus, i själar och hjärtan hos människor från handelsklassen, utspelas nästan shakespeareska passioner. Han kallades Columbus of Zamoskvorechye.

Ostrovskys förmåga att hävda progressiva tendenser i det ryska samhället avslöjades till fullo i pjäsen Åskvädret, som publicerades 1860. Pjäsen speglar de oförsonliga motsättningarna mellan individen och samhället. Dramatikern ställer på 1860-talet en akut fråga om kvinnors ställning i det ryska samhället.

Handlingen i pjäsen utspelar sig i den lilla Volgastaden Kalinov, där köpmännen huvudsakligen bor. I sin berömda artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom" karakteriserar kritikern Dobrolyubov köpmännens liv på detta sätt: "Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppnas, jordens yta ... förändras - invånarna i staden Kalinov kommer att fortsätta att existera i fullständig okunnighet om resten av världen ... De begrepp och livsstil de har adopterade är de bästa i världen, allt nytt kommer från onda andar ... En mörk massa, fruktansvärd i sin naivitet och uppriktighet.

Ostrovsky, mot bakgrund av ett vackert landskap, tecknar det dystra livet för stadsborna i Kalinov. Kuligin, som i pjäsen motsätter sig det "mörka rikets okunnighet och godtycke", säger: "Grym moral, herre, i vår stad, grym!"

Termen "tyranni" kom i bruk tillsammans med Ostrovskys pjäser. Dramatikern kallade småtyranner för "livets herrar", de rika, som ingen vågade bråka med. Så är Savel Prokofievich Dikoy avbildad i pjäsen "Åskväder". Det var inte av en slump att Ostrovsky gav honom ett "talande" efternamn. Wild är känt för sin rikedom, förvärvad genom svek och exploatering av andra människors arbete. Ingen lag skrevs till honom. Med sitt absurda, oförskämda sinne inger han rädsla hos andra, det här är en "grym skäll", "en genomträngande man". Hans fru tvingas varje morgon att övertala andra: ”Fäder, gör mig inte arg! Duvor, bli inte arga! Straffrihet har korrumperat Wild, han kan skrika, förolämpa en person, men detta gäller bara de som inte avvisar honom. Halva staden tillhör Wild, men han betalar inte de som arbetar för honom. Han förklarar för borgmästaren så här: "Vad är så speciellt med det, jag ger dem inte ett öre ett öre, och jag har en förmögenhet." Patologisk girighet överskuggar hans sinne.

Den progressive mannen Kuligin vänder sig till Wild med en begäran om att ge pengar för att installera ett solur i staden. Som svar får han höra: ”Varför klättrar du till mig med alla möjliga dumheter! Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var benägen att lyssna på dig, dåre eller inte. Så rätt med nosen och klättra för att prata. Wild är helt otyglad i sitt tyranni, han är säker på att vilken domstol som helst kommer att vara på hans sida: ”För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare, det är allt ... Vad ska du stämma , eller något, med mig? .. Så vet att du är en mask, om du vill så krossar jag dig.”

En annan ljus representant för sederna i det "mörka riket" är Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin talar om henne så här: ”En hycklare. Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt. Kabanova styr på egen hand huset och sin familj, hon är van vid obestridlig lydnad. I hennes ansikte visar Ostrovsky en ivrig försvarare av de vilda husbyggandet i familjer och i livet. Hon är säker på att bara rädsla håller ihop familjen, hon förstår inte vad respekt, förståelse, goda relationer mellan människor är. Galten misstänker alla för synder, klagar ständigt över bristen på vederbörlig respekt för de äldre från den yngre generationens sida. "De respekterar inte riktigt äldre nu för tiden...", säger hon. Galten blir alltid skygg, låtsas vara ett offer: ”Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss, från dårar.

Kabanova "känner med hjärtat" att den gamla ordningen går mot sitt slut, hon är orolig och rädd. Hon förvandlade sin egen son till en dum slav som inte har någon makt i sin egen familj, agerar endast på uppdrag av sin mor. Tikhon lämnar glatt hemmet, bara för att ta en paus från skandaler och den tryckande atmosfären i sitt hem.

Dobrolyubov skriver: "Tyrannerna i det ryska livet börjar emellertid känna någon form av missnöje och rädsla, utan att själva veta vad och varför ... Utöver dem, utan att fråga dem, växte ett annat liv upp, med andra principer, och även om den är långt borta, är den fortfarande inte väl sedd, men ger sig redan en aning och sänder dåliga visioner till småtyrannernas mörka godtycke.

Ostrovsky visar livet i de ryska provinserna och målar upp en bild av extrem efterblivenhet, okunnighet, elakhet och grymhet som dödar allt liv runt omkring. Människors liv beror på vild- och vildsvinens godtycke, som är fientliga mot alla manifestationer av fri tanke, självkänsla hos en person. Efter att från scenen ha visat köpmännens liv i alla dess manifestationer, uttalade Ostrovsky en hård dom om despotism och andligt slaveri.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara grundaren av den ryska nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring.

Ostrovskys stora förtjänst är att han för den upplysta allmänheten öppnade köpmännens värld, om vilkas dagliga liv det ryska samhället hade en ytlig förståelse. Köpmän i Ryssland gav handel med varor och mat, de sågs i butiker, ansågs obildade och ointressanta. Ostrovsky visade att bakom de höga staketen i köpmanshus, i själar och hjärtan hos människor från handelsklassen, utspelas nästan shakespeareska passioner. Han kallades Columbus of Zamoskvorechye.

Ostrovskys förmåga att hävda progressiva tendenser i det ryska samhället avslöjades till fullo i pjäsen Åskvädret, som publicerades 1860. Pjäsen speglar de oförsonliga motsättningarna mellan individen och samhället. Dramatikern ställer på 1860-talet en akut fråga om kvinnors ställning i det ryska samhället.

Handlingen i pjäsen utspelar sig i den lilla Volgastaden Kalinov, där köpmännen huvudsakligen bor. I sin berömda artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom" karakteriserar kritikern Dobrolyubov köpmännens liv på detta sätt: "Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppnas, jordens yta ... förändras - invånarna i staden Kalinov kommer att fortsätta att existera för sig själva i fullständig okunnighet om resten av världen ... Begreppen och livsstilen de har antagit är de bästa i världen, allt nytt kommer från onda andar ... Mörk massa, fruktansvärd i sin naivitet och uppriktighet.

Ostrovsky, mot bakgrund av ett vackert landskap, tecknar det dystra livet för stadsborna i Kalinov. Kuligin, som i pjäsen motsätter sig det "mörka rikets okunnighet och godtycke", säger: "Grym moral, herre, i vår stad, grym!"

Termen "tyranni" kom i bruk tillsammans med Ostrovskys pjäser. Dramatikern kallade småtyranner för "livets herrar", de rika, som ingen vågade bråka med. Så är Savel Prokofievich Dikoy avbildad i pjäsen "Åskväder". Det var inte av en slump att Ostrovsky gav honom ett "talande" efternamn. Wild är känt för sin rikedom, förvärvad genom svek och exploatering av andra människors arbete. Ingen lag skrevs till honom. Med sitt absurda, oförskämda sinne inger han rädsla hos andra, det här är en "grym skäll", "en genomträngande man". Hans fru tvingas varje morgon att övertala andra: ”Fäder, gör mig inte arg! Duvor, bli inte arga! Straffrihet har korrumperat Wild, han kan skrika, förolämpa en person, men detta gäller bara de som inte avvisar honom. Halva staden tillhör Wild, men han betalar inte de som arbetar för honom. Han förklarar för borgmästaren så här: "Vad är så speciellt med det, jag ger dem inte ett öre ett öre, och jag har en förmögenhet." Patologisk girighet överskuggar hans sinne.

Den progressive mannen Kuligin vänder sig till Wild med en begäran om att ge pengar för att installera ett solur i staden. Som svar får han höra: ”Varför klättrar du till mig med alla möjliga dumheter!

Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var benägen att lyssna på dig, dåre eller inte. Så rätt med nosen och klättra för att prata. Wild är helt otyglad i sitt tyranni, han är säker på att vilken domstol som helst kommer att vara på hans sida: ”För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare, det är allt ... Vad ska du stämma , eller något, med mig? .. Så vet att du är en mask, om du vill så krossar jag dig.”

En annan ljus representant för sederna i det "mörka riket" är Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin talar om henne så här: ”En hycklare. Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt. Kabanova styr på egen hand huset och sin familj, hon är van vid obestridlig lydnad. I hennes ansikte visar Ostrovsky en ivrig försvarare av de vilda husbyggandet i familjer och i livet. Hon är säker på att bara rädsla håller ihop familjen, hon förstår inte vad respekt, förståelse, goda relationer mellan människor är. Galten misstänker alla för synder, klagar ständigt över bristen på vederbörlig respekt för de äldre från den yngre generationens sida. "De respekterar inte riktigt äldre nu för tiden...", säger hon. Galten blir alltid skygg, låtsas vara ett offer: ”Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss, från dårar.

Kabanova "känner med hjärtat" att den gamla ordningen går mot sitt slut, hon är orolig och rädd. Hon förvandlade sin egen son till en dum slav som inte har någon makt i sin egen familj, agerar endast på uppdrag av sin mor. Tikhon lämnar glatt hemmet, bara för att ta en paus från skandaler och den tryckande atmosfären i sitt hem.

Dobrolyubov skriver: "Tyrannerna i det ryska livet börjar emellertid känna någon form av missnöje och rädsla, utan att själva veta vad och varför ... Utöver dem, utan att fråga dem, växte ett annat liv upp, med andra principer, och även om den är långt borta, är den fortfarande inte väl sedd, men ger sig redan en aning och sänder dåliga visioner till småtyrannernas mörka godtycke.

Ostrovsky visar livet i de ryska provinserna och målar upp en bild av extrem efterblivenhet, okunnighet, elakhet och grymhet som dödar allt liv runt omkring. Människors liv beror på vild- och vildsvinens godtycke, som är fientliga mot alla manifestationer av fri tanke, självkänsla hos en person. Efter att från scenen ha visat köpmännens liv i alla dess manifestationer, uttalade Ostrovsky en hård dom om despotism och andligt slaveri.

Litteratur från andra hälften av 1800-talet

Alexander Nikolayevich Ostrovsky var utrustad med en stor talang som dramatiker. Han anses välförtjänt vara grundaren av den ryska nationalteatern. Hans pjäser, varierande i ämnet, glorifierade rysk litteratur. Kreativitet Ostrovsky hade en demokratisk karaktär. Han skapade pjäser där hat mot den autokratisk-feodala regimen manifesterades. Författaren efterlyste skydd av de förtryckta och förödmjukade medborgarna i Ryssland, längtade efter social förändring.

Ostrovskys stora förtjänst är att han för den upplysta allmänheten öppnade köpmännens värld, om vilkas dagliga liv det ryska samhället hade en ytlig förståelse. Köpmän i Ryssland gav handel med varor och mat, de sågs i butiker, ansågs obildade och ointressanta. Ostrovsky visade att bakom de höga staketen i köpmanshus, i själar och hjärtan hos människor från handelsklassen, utspelas nästan shakespeareska passioner. Han kallades Columbus of Zamoskvorechye.

Ostrovskys förmåga att hävda progressiva tendenser i det ryska samhället avslöjades till fullo i pjäsen Åskvädret, som publicerades 1860. Pjäsen speglar de oförsonliga motsättningarna mellan individen och samhället. Dramatikern ställer på 1860-talet en akut fråga om kvinnors ställning i det ryska samhället.

Handlingen i pjäsen utspelar sig i den lilla Volgastaden Kalinov, där köpmännen huvudsakligen bor. I sin berömda artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom" karakteriserar kritikern Dobrolyubov köpmännens liv på detta sätt: "Deras liv flyter smidigt och fridfullt, inga världens intressen stör dem, eftersom de inte når dem; kungadömen kan kollapsa, nya länder öppnas, jordens yta ... förändras - invånarna i staden Kalinov kommer att fortsätta att existera i fullständig okunnighet om resten av världen ... De begrepp och livsstil de har adopterade är de bästa i världen, allt nytt kommer från onda andar ... Mörk massa, fruktansvärd i sin naivitet och uppriktighet.

Ostrovsky, mot bakgrund av ett vackert landskap, tecknar det dystra livet för stadsborna i Kalinov. Kuligin, som i pjäsen motsätter sig det "mörka rikets okunnighet och godtycke", säger: "Grym moral, herre, i vår stad, grym!"

Termen "tyranni" kom i bruk tillsammans med Ostrovskys pjäser. Dramatikern kallade småtyranner för "livets herrar", de rika, som ingen vågade bråka med. Så är Savel Prokofievich Dikoy avbildad i pjäsen "Åskväder". Det var inte av en slump att Ostrovsky gav honom ett "talande" efternamn. Wild är känt för sin rikedom, förvärvad genom svek och exploatering av andra människors arbete. Ingen lag skrevs till honom. Med sitt absurda, oförskämda sinne inger han rädsla hos andra, det här är en "grym skäll", "en genomträngande man". Hans fru tvingas varje morgon att övertala andra: ”Fäder, gör mig inte arg! Duvor, bli inte arga! Straffrihet har korrumperat Wild, han kan skrika, förolämpa en person, men detta gäller bara de som inte avvisar honom. Halva staden tillhör Wild, men han betalar inte de som arbetar för honom. Han förklarar för borgmästaren så här: "Vad är så speciellt med det, jag ger dem inte ett öre ett öre, och jag har en förmögenhet." Patologisk girighet överskuggar hans sinne.

Den progressive mannen Kuligin vänder sig till Wild med en begäran om att ge pengar för att installera ett solur i staden. Som svar får han höra: ”Varför klättrar du till mig med alla möjliga dumheter!

Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var benägen att lyssna på dig, dåre eller inte. Så rätt med nosen och klättra för att prata. Wild är helt otyglad i sitt tyranni, han är säker på att vilken domstol som helst kommer att vara på hans sida: ”För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare, det är allt ... Vad ska du stämma , eller något, med mig? .. Så vet att du är en mask, om du vill så krossar jag dig.”

En annan ljus representant för sederna i det "mörka riket" är Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin talar om henne så här: ”En hycklare. Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt. Kabanova styr på egen hand huset och sin familj, hon är van vid obestridlig lydnad. I hennes ansikte visar Ostrovsky en ivrig försvarare av de vilda husbyggandet i familjer och i livet. Hon är säker på att bara rädsla håller ihop familjen, hon förstår inte vad respekt, förståelse, goda relationer mellan människor är. Galten misstänker alla för synder, klagar ständigt över bristen på vederbörlig respekt för de äldre från den yngre generationens sida. "De respekterar inte riktigt äldre nu för tiden...", säger hon. Galten blir alltid skygg, låtsas vara ett offer: ”Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss, från dårar.

Kabanova "känner med hjärtat" att den gamla ordningen går mot sitt slut, hon är orolig och rädd. Hon förvandlade sin egen son till en dum slav som inte har någon makt i sin egen familj, agerar endast på uppdrag av sin mor. Tikhon lämnar glatt hemmet, bara för att ta en paus från skandaler och den tryckande atmosfären i sitt hem.

Dobrolyubov skriver: "Tyrannerna i det ryska livet börjar emellertid känna någon form av missnöje och rädsla, utan att själva veta vad och varför ... Utöver dem, utan att fråga dem, växte ett annat liv upp, med andra principer, och även om den är långt borta, är den fortfarande inte väl sedd, men ger sig redan en aning och sänder dåliga visioner till småtyrannernas mörka godtycke.

Ostrovsky visar livet i de ryska provinserna och målar upp en bild av extrem efterblivenhet, okunnighet, elakhet och grymhet som dödar allt liv runt omkring. Människors liv beror på vild- och vildsvinens godtycke, som är fientliga mot alla manifestationer av fri tanke, självkänsla hos en person. Efter att från scenen ha visat köpmännens liv i alla dess manifestationer, uttalade Ostrovsky en hård dom om despotism och andligt slaveri.

I dramat "Thunderstorm" skapade Ostrovsky en mycket psykologiskt komplex bild - bilden av Katerina Kabanova. Denna unga kvinna disponerar betraktaren med sin enorma, rena själ, barnsliga uppriktighet och vänlighet. Men hon lever i den unkna atmosfären i handelsmoralens "mörka rike". Ostrovsky lyckades skapa en ljus och poetisk bild av en rysk kvinna från folket. Main story pjäserna är en tragisk konflikt mellan Katerinas levande, känslomässiga själ och det "mörka rikets döda livsstil". Ärlig och rörande Katerina visade sig vara ett fristående offer för handelsmiljöns grymma order. Inte konstigt att Dobrolyubov kallade Katerina "en ljusstråle i ett mörkt rike." Katerina försonade sig inte med despotism och tyranni; driven till förtvivlan utmanar hon det "mörka riket" och dör. Endast på detta sätt kan hon rädda sig från den hårda pressen från henne inre värld. Enligt kritiker är inte döden önskvärd för Katerina, men livet är outhärdligt. Att leva för henne innebär att vara sig själv. Att inte vara sig själv betyder att inte leva för henne.

Bilden av Katerina är byggd på en folkpoetisk grund. Hennes rena själ förenas med naturen. Hon framställer sig själv som en fågel, vars bild i folkmun är nära förbunden med begreppet vilja. "Jag levde, sörjde inte över någonting, som en fågel i det vilda." Katerina, som hamnade i Kabanovas hus, som i ett fruktansvärt fängelse, minns ofta sina föräldrars hus, där hon behandlades med kärlek och förståelse. När hon pratar med Varvara frågar hjältinnan: "... Varför flyger inte människor som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel." Katerina slits till frihet från buren, där hon tvingas stanna till slutet av sina dagar.

Religion framkallade höga känslor, en våg av glädje och vördnad hos henne. Skönheten och fullheten i hjältinnans själ uttrycktes i böner till Gud. "En solig dag går en så ljus pelare ner från kupolen, och rök går i denna pelare, som moln, och jag ser, det brukade vara som änglarna i denna pelare flyger och sjunger. Och så hände det... jag skulle gå upp på natten... men någonstans i ett hörn och be till morgonen. Eller tidigt på morgonen går jag till trädgården, så fort solen går upp kommer jag att falla på knä, be och gråta.”

Katerina uttrycker sina tankar och känslor på poetiskt folkspråk. Hjältinnans melodiösa tal är färgat av kärlek till världen, användningen av många diminutiva former kännetecknar hennes själ. Hon säger "solsken", "voditsa", "grav", tar ofta till upprepningar, som i sångerna: "på en trojka på en bra", "folk är äckliga för mig och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga." Försöker kasta ut känslorna som sjuder i henne, utropar Katerina: "Vilda vindar, överför min sorg och längtan till honom!"

Katerinas tragedin är att hon inte vet hur och inte vill ljuga. Och i det "mörka riket" är lögnen grunden för livet och relationerna. Boris säger till henne: "Ingen kommer att veta om vår kärlek ...", varpå Katerina svarar: "Låt alla veta, låt alla se vad jag gör!" Dessa ord avslöjar den modiga, hälsosamma karaktären hos denna kvinna, som riskerar att utmana den känslomässiga moralen och ensam konfrontera samhället.

Men efter att ha blivit kär i Boris, hamnar Katerina i en kamp med sig själv, med sin övertygelse. Hon, en gift kvinna, känner sig som en stor syndare. Hennes tro på Gud är inte Kabanikhas hyckleri, som döljer sin illvilja och misantropi med Gud. Medvetenhet om den egna syndigheten, samvetskval förföljer Katerina. Hon klagar till Varya: "Ah, Varya, synden tänker jag på! Hur mycket jag, stackaren, grät, vad jag inte gjorde mot mig själv! Jag kan inte komma ifrån denna synd. Ingenstans att gå. Det här är trots allt inte bra, det här är en fruktansvärd synd, Varenka, att jag älskar en annan? Katerina tänker inte på det faktum att de begick våld mot henne och gav henne i äktenskap med den oälskade. Hennes man, Tikhon, lämnar gärna hemmet och vill inte skydda sin fru från sin svärmor. Hennes hjärta säger henne att hennes kärlek är den största lyckan, där det inte är något fel, men samhällets och kyrkans moral förlåter inte den fria manifestationen av känslor. Katerina brottas med olösta frågor.

Spänningen i pjäsen växer, Katerina är rädd för ett åskväder, hör de fruktansvärda profetiorna om en galen dam, ser en bild som föreställer den sista domen på väggen. I sitt sinnes mörkare ångrar hon sin synd. Omvändelse från ett rent hjärta enligt religiösa lagar kräver med nödvändighet förlåtelse. Men människor har glömt den snälle, förlåtande och kärleksfulla Gud, de har fortfarande en straffande och straffande Gud. Katerina får ingen förlåtelse. Hon vill inte leva och lida, hon har ingenstans att ta vägen, hennes älskade visade sig vara lika svag och beroende som hennes man. Alla förrådde henne. Kyrkan anser att självmord är en fruktansvärd synd, men för Katerina är det en handling av förtvivlan. Det är bättre att vara i helvetet än att leva i det "mörka riket". Hjältinnan kan inte skada någon, så hon bestämmer sig för att dö själv. När hon kastar sig från en klippa i Volga, tänker Katerina i sista stund inte på sin synd, utan på kärleken, som lyste upp hennes liv med stor lycka. Katerinas sista ord riktar sig till Boris: ”Min vän! Min glädje! Adjö!" Man kan bara hoppas att Gud kommer att vara mer barmhärtig mot Katerina än människor.

Den store ryske poeten Fjodor Ivanovich Tyutchev lämnade ett rikt kreativt arv till sina ättlingar. Han levde i en tid då Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy arbetade. Samtida ansåg Tyutchev som den smartaste, mest utbildade personen i sin tid, de kallade honom "en riktig europé". Från arton års ålder bodde och studerade poeten i Europa, och i hans hemland blev hans verk kända först i början av 50-talet av XIX-talet.

Ett utmärkande drag för Tyutchevs texter var att poeten inte sökte göra om livet, utan försökte förstå dess hemligheter, dess innersta mening. Det är därför b handla om De flesta av hans dikter är genomsyrade av filosofiska tankar om universums mysterium, om den mänskliga själens koppling till kosmos.

Tyutchevs texter kan tematiskt delas in i filosofiska, civila, landskap och kärlek. Men i varje dikt är dessa teman tätt sammanflätade och förvandlas till ett verk med förvånansvärt djup innebörd.

Till de civila sångtexterna hör dikterna "14 december 1825", "Ovanför denna mörka skara ...", "Den sista katastrofen". Tyutchev bevittnade många historiska händelser i rysk och europeisk historia: kriget med Napoleon, revolutioner i Europa, det polska upproret, Krimkriget, avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och andra. Som en statssinnad person kunde Tyutchev jämföra och dra slutsatser om olika länders utvecklingsvägar.

I dikten "14 december 1825", tillägnad Decembrist-upproret, fördömer poeten argt autokratin, som korrumperade den härskande eliten i Ryssland:

Folket skyr förräderi,
Svär dina namn -
Och ditt minne är från eftervärlden,
Som ett lik i marken, begravd.

Dikten "Over this dark crowd ..." påminner oss om Pushkins frihetsälskande texter. I den är Tyutchev indignerad över "korruptionen av själar och tomhet" i staten och uttrycker hopp om en bättre framtid:

... När kommer du att resa dig, Frihet,
Kommer din gyllene stråle att lysa?

Dikten "Vår tid" syftar på filosofiska texter. I den reflekterar poeten över själstillståndet hos en samtida person. Det finns mycket styrka i själen, men den tvingas vara tyst under villkoren för brist på frihet:

Inte köttet, utan anden har blivit fördärvad i våra dagar,
Och mannen längtar desperat...
Han rusar till ljuset från nattskuggan
Och efter att ha hittat ljuset, knorrar och gör uppror.

Enligt poeten har en person förlorat tron, utan vars ljus själen är "torkad", och hans plåga är outhärdlig. I många dikter hörs tanken att en person inte har klarat av uppdraget som anförtrotts honom på jorden och att kaos borde svälja honom.

Tyutchevs landskapstexter är fyllda med filosofiskt innehåll. Poeten säger att naturen är vis och evig, den existerar oberoende av människan. Under tiden är det bara i henne som han drar kraft för livet:

Så sammankopplade, förenade från tiderna
släktskapsförening
Intelligent mänskligt geni
Med naturens skapande kraft.

Tyutchevs dikter om våren "Spring Waters" och "Spring Thunderstorm" blev mycket kända och populära. Poeten beskriver den stormiga våren, den framväxande världens väckelse och glädje. Våren får honom att tänka på framtiden. Poeten uppfattar hösten som en tid av sorg, vissnar. Det gör dig redo för reflektion, frid och farväl till naturen:

Är på hösten av originalet
Kort men underbar tid -
Hela dagen står som kristall,
Och strålande kvällar.

Från hösten flyttar poeten omedelbart till evigheten:

Och där, i högtidlig frid
Klädde av sig på morgonen
Lysande vitt berg
Som en ojordisk uppenbarelse.

Tyutchev var väldigt förtjust i hösten, det är inte för inte som han säger om det: "Långt, sist, charm."

I poetens kärlekstexter är landskapet ofta kopplat till den förälskade hjältens känslor. Så, i den underbara dikten "Jag träffade dig ..." läser vi:

Som senhöst ibland
Det finns dagar, det finns timmar
När det plötsligt blåser på våren
Och något rör sig i oss.

Mästerverken i Tyutchevs kärlekstexter inkluderar "Denisyev-cykeln", tillägnad hans älskade E. A. Denisyeva, med vilken relationerna varade i 14 år fram till hennes död. I denna cykel beskriver poeten i detalj stadierna av deras bekantskap och efterföljande liv. Dikter är en bekännelse, som en personlig dagbok för poeten. De sista dikterna som skrevs om en älskads död skakar av tragedi:

Nej, ingen har lyckats än!
Åh Herre! .. och överlev detta ...

Tyutchevs texter har med rätta kommit in i den ryska poesins gyllene fond. Den är full av filosofiska tankar och kännetecknas av formens perfektion. Intresset för studiet av den mänskliga själen gjorde Tyutchevs texter odödliga.

Den begåvade ryske poeten F. Tyutchev var en man som visste hur man älskar djupt, passionerat och hängivet. Enligt Tyutchevs förståelse är kärleken en "dödlig duell": både sammansmältning av själar och deras konfrontation. Poetens kärleksdikter är fulla av dramatik:

Åh, vad dödligt vi älskar
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi är mest benägna att förstöra
Vad ligger oss varmt om hjärtat!

Tyutchev har en storm av känslor i sina verser, han beskriver kärlek i alla dess olika manifestationer. Det trodde poeten äkta kärlek människan leds av ödet. Dikten "Jag träffade dig ..." är tillägnad Tyutchevs första kärlek, Amalia Lerchenfeld, som poeten uppvaktade när hon var 14 år gammal. Flickans föräldrar gick inte med på detta äktenskap. 34 år har gått, Amalia glömde inte sin älskare och kom för att besöka honom. Tyutchev var redan döende, och Amalias utseende vid hans säng uppfattades som ett mirakel. Efter sitt avskedsbesök skrev poeten dikten "Jag minns den gyllene tiden ...":

Som efter århundraden av separation,
Jag ser på dig, som i en dröm, -
Och nu - ljuden blev mer hörbara,
Inte tystat i mig...
Det finns inte bara ett minne
Så talade livet igen, -
Och samma charm i dig,
Och samma kärlek i min själ! ..

I dikten "Tvillingar" kallar Tyutchev Suicide and Love tvillingar. Författaren är säker på att kärlek kan få en person till självmord.

Tyutchevs berömda "Denisiev-cykel" var en återspegling av poetens djupa och passionerade kärlek till den unga läraren till sina barn, E. A. Denisyeva. Ett stort antal dikter är tillägnade henne, som, samlade i en cykel, representerar en slags dagbok över deras förhållande, som varade i 14 år. Denisyeva dog ung av konsumtion.

I dikten "Åh, vad dödligt vi älskar ..." säger poeten att kärleken måste skyddas, skyddas från världens ondska, annars kan den gå förlorad. Poeten straffar sig själv för denna kärlek, som väckte så mycket lidande för hans älskade:

... Ödet är en fruktansvärd mening
Din kärlek var till henne
Och oförtjänt skam
Hon lade ner på sitt liv...

Samhället föraktade Denisyev för att ha ett förhållande med en gift poet. I början av förhållandet var hon en glad och glad tjej, men sedan:

Var tog rosorna vägen,
Läpparnas leende och ögonens gnistra?
Allt sjöngs, tårarna brändes ut
Dess heta fukt.

Denna kärlek till poeten slutade med hans älskades död. De sista dikterna som skrevs om en älskads död skakar av tragedi:

Du älskade, och som du älskar -
Nej, ingen har lyckats än!
Åh Herre! .. och överlev detta ...
Och hjärtat slets inte i bitar ...

I dikter skrivna efter sin älskades död försöker poeten återuppliva hennes bild, ångrar sig från synder före henne, minns ögonblicken av deras gemensamma lycka, fortsätter att prata med henne:

Det här är världen där vi levde med dig,
Min ängel, ser du mig?

Tyutchevs kärlekstexter är fulla av en önskan att förstå en kvinnas själ, förgudning och sympati. Talangerna hos Blok, Tsvetaeva och många andra poeter, ända upp till våra samtida, bildades sedan på denna lyrik.

Den store ryske poeten Fjodor Ivanovich Tyutchev lämnade ett rikt kreativt arv till sina ättlingar. Han levde i en tid då Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy arbetade. Samtida ansåg Tyutchev som den smartaste, mest utbildade personen i sin tid, de kallade honom "en riktig europé". Från arton års ålder levde och studerade poeten i Europa.

Tyutchev bevittnade under ett långt liv många historiska händelser i rysk och europeisk historia: kriget med Napoleon, revolutioner i Europa, det polska upproret, Krimkriget, avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och andra. Som en statssinnad person kunde Tyutchev jämföra och dra slutsatser om olika länders utvecklingsvägar.

Temat för fosterlandet uppstår i Tyutchevs verk när han återvänder till Ryssland på 1950-talet. Hans inställning till sitt hemland var ambivalent, som Lermontovs:

Så jag såg dig igen
Platser är inte trevliga, om än bekanta.

Dikten "Dessa fattiga byar ..." är fylld av djup medkänsla för det ryska folket, de fattiga, utmattade av överansträngning:

Dessa fattiga byar
Denna magra natur
Landet av infödd långmodighet,
Kanten på det ryska folket.

Temat för förnedring och laglöshet fortsätter med dikten "Tears":

Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar,
Du häller upp tidigt och sent ibland...
Flöde okänt, flöde osynligt,
Outtömlig, oräknelig, -
Häll som regn strömmar,
På hösten, döv, ibland på natten.

Poeten började i sitt verk uppmärksamma vardagen, människors dagliga svårigheter och bekymmer. Dikten "Russian Woman" speglar poetens sympati för kvinnors maktlösa och förödmjukade ställning i Ryssland, vilket kännetecknar författaren som en civiliserad person:

Långt från solen och naturen
Långt ifrån ljus och konst
Långt borta från livet och kärleken
Dina yngre år kommer att blinka,
Känslor som är levande kommer att dö,
Dina drömmar kommer att krossas...
Och ditt liv kommer att passera osedda...

Poeten tänkte mycket på fosterlandets öde och kom till slutsatsen att:

Ryssland kan inte förstås med sinnet,
Mät inte med en gemensam måttstock:
Hon har en speciell blivit -
Man kan bara tro på Ryssland.

Poeten trodde att allt levande har en själ. Ryssland har det också, som man, som i en gudom, kan tro. Tyutchevs hemland är ett föremål för tillbedjan. Poeten trodde att Ryssland har en speciell väg, Gud älskar den, och dess uppdrag är att förnya mänskligheten:

Ni alla, kära land,
I form av en slav, himlens kung
Gick ut välsignelse.

Tyutchev uppmanade till att bygga relationer i samhället på andliga, kristna principer:

Korruption av själar och tomhet,
Vad gnager sinnet och hjärtat värker...
Vem ska hela och skydda dem?
Du, Kristi rena mantel...

Poetens dikter om fosterlandet är fyllda av bitterhet och medkänsla. Han förstod att det i Ryssland fanns en konfrontation mellan det goda och det onda, men hittills vann ondskan. Landet måste självt göra ett val, lösa sina interna problem. I den ryska nationella karaktären, enligt poeten, finns det en enorm positiv potential, den "ryska själen" är smart och begåvad, så det finns hopp om förändringar till det bättre.

Verket av den store ryska poeten Afanasy Afanasyevich Fet är en värld av skönhet. Hans dikter är genomsyrade av kraftfulla flöden av energi av lycka och förtjusning, fyllda av beundran för världens och naturens skönhet. Huvudmotivet för hans texter var skönhet. Det var henne han sjöng i allt.

Fets kärlekstexter är ett hav av sol, lycka och glädje. Han avgudar en kvinna, vill uppfylla alla hennes önskningar, han är omtänksam och mild mot henne:

Väck henne inte i gryningen
I gryningen sover hon så sött;
Morgonen andas på hennes bröst
Ljust puffar på kindergropar.

Känslan av kärlek i Fet saknar destruktiv passion, som i Tyutchev. Poeten beundrar sin älskade, som fyller skönhetens och fredens värld med sin existens. Den lyriska hjälten är snäll och uppmärksam, han är en riktig beskyddare för sin älskade från allt ont. Han är solid, pålitlig och lugnt glad, inget hotar hans kärlek. Den lyriska hjälten kommer på morgonen för att:

Som igår kom jag igen
Att själen fortfarande är samma lycka
Och redo att tjäna dig.

Natur, kärlek och musikalisk konst slås samman till ett i Fets texter. Poeten speglar en värld av känslor, stämningar i all sin oändliga variation. Varje dikt av Fet är skapad som en originalmelodi. Kompositörer kände omedelbart detta och skrev många romanser till Fets dikter. Det här är dikten ”Natten lyste. Trädgården var full av måne ... ". Precis som hjälten i Pushkins dikt "Jag minns ett underbart ögonblick ...", upplever den lyriska hjälten Fet två möten med sin älskade. Dikten inleds med en beskrivning av en underbar, magisk och mystisk natt. I den sammetslena sommartystnaden finns bara den vackra månen och den underbara rösten från hans älskade för hjälten:

Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,
Gilla våra hjärtan för din sång.
Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.

Poeten berättar inte historien om förhållandet mellan två människor, beskriver inte utseendet på sin älskade kvinna. Det finns bara hennes fantastiska röst, hennes själ sjunger, hänvisar till hennes älskade. Bara musik kan förmedla alla nyanser av känslor, förklara vad ord saknar. Separation dödade inte kärleken. Hjälten lyssnar och förstår:

Att det inte finns några förolämpningar av ödet och hjärtan av brinnande mjöl,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!

I Fets liv fanns en hög kärlek till dottern till godsägaren Maria Lazich, som tragiskt dog ung. Flickan visste att Fet aldrig skulle gifta sig med henne. Denna kärlek inspirerade poeten hela hans liv, han plågades av skuld. Endast i världen av hans dikter var älskare tillsammans:

Och om livet utan dig
Jag är förutbestämd att dra
Men vi är med dig
Vi kan inte skiljas åt.

Viska, blyga andetag,
trill näktergal,
Silver och fladder
sömnig ström,
Nattljus, nattskuggor,
Skuggor utan slut
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte,
I rökiga prickar den lila av en ros,
reflektion av bärnsten,
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..

Efter sin konstnärliga stil visar poeten inte utvecklingen av relationer mellan unga människor, utan skildrar ögonblick av högsta glädje, de viktigaste för dem. Fet, som ingen annan, lyckades beskriva världen av vackra mänskliga känslor, hans dikter blev klassiker av ryska texter från 1800-talet.

Efter Pushkin fanns det en annan "gladfull" poet i Ryssland - det här är Afanasy Afanasyevich Fet. I hans poesi finns inga motiv för civila, frihetsälskande texter, satte han inte sociala frågor. Hans verk är en värld av skönhet och lycka. Fets dikter genomsyras av kraftfulla flöden av energi av lycka och förtjusning, fyllda av beundran för världens och naturens skönhet. Huvudmotivet för hans texter var skönhet. Det var henne han sjöng i allt. Till skillnad från de flesta ryska poeter under andra hälften av 1800-talet, med sina protester och fördömanden av den existerande ordningen, betraktade Fet poesin som ett "konstens tempel" och själv som en präst i den. Senare höll sig symbolistiska poeter vid 1800- och 1900-talsskiftet till denna synpunkt. De ansåg att Fet var sin briljanta lärare.

Natur, kärlek och musikalisk konst slås samman till ett i Fets texter. Poeten speglar en värld av känslor, stämningar i all sin oändliga variation. Varje dikt av Fet är skapad som en originalmelodi. Kompositörer kände omedelbart detta och skapade många romanser baserade på Fets dikter. Detta är dikten "Fantasi":

Vi är ensamma; från trädgården till glasfönstren
Månen lyser... våra ljus är svaga;
Din väldoftande, din lydiga krull,
Utvecklas, faller på axlarna.

Fet visste briljant hur man skildra ett ögonblick, ett ögonblick av känsla, övergångar från en stämning till en annan. För detta kallade samtida kritiker hans dikter "samladdade". Forskare från 1900-talet har redan kallat Fets verk impressionism i rysk poesi för författarens förmåga att förmedla de minsta nyanser av känslor. Bäst av allt, poeten lyckades i genren lyrisk miniatyr:

I den här spegeln under pilen
Fångade min blick avundsjuk
Söta drag i hjärtat ...
Dämpa din stolta blick...
Jag darrar och ser glad ut
Hur du darrar i vattnet.

Fets kärlekstexter är ett hav av sol, lycka och glädje. Han avgudar en kvinna, vill uppfylla alla hennes önskan, omtänksam och mild mot henne:

Väck henne inte i gryningen
I gryningen sover hon så sött;
Morgonen andas på hennes bröst
Ljust puffar på kindergropar.

Känslan av kärlek i Fet saknar destruktiv passion, som i Tyutchev. Poeten beundrar sin älskade, som fyller skönhetens och fredens värld med sin existens. Den lyriska hjälten är snäll och uppmärksam, han är en riktig beskyddare från allt ont för sin älskade. Han är solid, pålitlig och lugnt lycklig, ingenting hotar hans kärlek:

Berätta det med samma passion
Som igår kom jag igen
Att själen fortfarande är samma lycka
Och redo att tjäna dig.

Fets natur är levande och tänker: "morgonen andas", "skogen vaknade", "månen spelade", etc. Med hjälp av personifieringsmetoden uppnår poeten en fantastisk effekt av kommunikation, människans enhet med naturen:

Trädgården står i blom
Kväll i brand
Så uppfriskande glad för mig!
Här står jag
Här går jag.
Som ett mystiskt tal jag väntar på.

Mästerverket i Fets texter är dikten "Viska, blyg andning ...". Landskapsmålningen innehåller en scen av ett möte mellan älskare. Människors kommunikation och naturens liv förmedlas i dynamik, även om det inte finns ett enda verb i dikten. Naturen återspeglar älskandes passionerade känslor:

Viska, blyga andetag,
trill näktergal,
Silver och fladder
sömnig ström,
Nattljus, nattskuggor,
Skuggor utan slut
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte,
I rökiga prickar den lila av en ros,
reflektion av bärnsten,
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..

Efter sin konstnärliga stil visar poeten inte utvecklingen av relationer mellan unga människor, utan skildrar ögonblick av högsta glädje, de viktigaste för dem.

Fets landskapsdikter är oftast fulla av liv, ljud och dofter, men ibland lyckas han skapa en majestätisk bild av kvällsnaturen:

Spegelmånen svävar över den azurblå öknen,
Stäppens gräs förödmjukas av kvällens fukt,
Tal är ryckigt, hjärtat är återigen vidskepligt,
Långa skuggor i fjärran sjönk ner i en hålighet.

I sina texter strävade poeten efter att inte skildra föremål, utan de känslor som de framkallar. Hans innovation ligger i förmågan att förmedla världens momentana föränderlighet. Det är därför poetens invanda bilder förvandlas till något nytt och ovanligt, överraskande läsare. Fet, som ingen annan, lyckades beskriva världen av vackra mänskliga känslor, hans dikter blev klassiker av ryska texter från 1800-talet.

Den anmärkningsvärda ryske prosaförfattaren under andra hälften av 1800-talet, Ivan Aleksandrovich Goncharov, speglade i sin roman Oblomov den svåra tiden av övergången från en era av ryskt liv till en annan. Feodala relationer, ståndstypen av ekonomi ersattes av en borgerlig livsstil. Människors månghundraåriga syn på livet kollapsade. Ilya Ilyich Oblomovs öde kan kallas en "vanlig historia", typisk för markägare som levde lugnt på bekostnad av livegnas arbete. Miljön och uppfostran gjorde dem viljesvaga, apatiska människor, oförmögna till beslutsam handling.

"Varför är jag så här?" frågar sig Oblomov. Han, en trettiotvåårig man, är tyvärr medveten om sin egen värdelöshet i samhället. I början av romanen beskriver författaren i detalj hjältens barndom och liv i fädernebyn Oblomovka, där huvudsysslan för mästarna var mat och sömn. Ilyusha var älskad, medlidande och matad, men inte förberedd för vuxen ålder. Resultatet blev ett snällt stort barn, oansvarigt, oförmöget att ta hand om sig själv. Goncharov ritar sin hjälte som en man "med trevligt utseende, med mörkgrå ögon, men med frånvaron av någon bestämd idé, någon koncentration i ansiktsdrag. Tanken gick som en fri fågel över ansiktet,<…>gömde sig i pannvecken, försvann sedan helt, och sedan fladdrade ett jämnt ljus av slarv över hela hennes ansikte.

Efter att ha flyttat till St. Petersburg bor Oblomov här enligt Oblomovkas lagar. Huvudmöbeln i hans lägenhet är en soffa, på vilken hjälten ligger hela dagen i en fet morgonrock. Damm, smuts, spindelväv runt om; den gamle tjänaren Zakhar är lat och upplös. Mästaren skäller ut honom ibland, men i verkligheten kan de inte leva utan varandra: "Ilya Ilyich kunde varken gå upp eller gå och lägga sig, inte bli kammad och skodd eller äta utan hjälp av Zakhar, och Zakhar kunde inte föreställa sig en annan mästare , förutom Ilya Ilyich, en annan existens, hur man klär sig, matar honom, är oförskämd mot honom, ljuger och samtidigt vördar honom. Han skulle utan att tveka ha dött för sin herre, och det kunde inte ha fallit honom in att byta tjänare.

Att ljuga var inte en nödvändighet för Oblomov, som för en sjuk eller trött person. Detta var hans normala naturliga tillstånd. Hjälten både sover och bor på soffan, kommer på eftermiddagen med en plan för att förbättra livet för bönderna på hans gods, där han inte har varit på 12 år. Genom att dra fördel av ägarens brist på vilja, lurar chefen för Oblomovka fräckt mästaren, med hänvisning till den ständiga torkan och missväxten. De minsta förändringarna i livet skrämmer Oblomov. Att bara lämna huset, särskilt att gå till byn och reda ut det, är över hans styrka.

Ett försök att gå med i det offentliga livet slutade i misslyckande för honom. Efter att ha tagit examen från universitetet på något sätt går Oblomov i tjänst hos en tjänsteman, men arbetet på kontoret - meningslöst skiftande av papperslappar - kräver stor ansträngning och koncentration från honom. Efter att ha skickat ett av breven till fel adress föll Ilya Ilyich i en depression, kunde inte övervinna skuldkänslan och var inte längre i tjänsten. Oblomov är en snäll, anständig person som inte saknar intelligens och förmågor. Han skulle aldrig gå med på att vara elak eller ljuga för en karriär. Det är outhärdligt för honom att skildra den sprudlande verksamheten på kontoret, som inte tillför staten någon nytta. Han kan inte skada andra, så han väljer sysslolöshet som enda sättet att existera. Han deltar åtminstone inte i den allmänna ondskan genom att utesluta sig själv från det aktiva livet. Han skadar bara sig själv. Men viktigast av allt, han växte upp i en tradition då arbete ansågs vara ett straff för en person, plåga, Guds straff för synder. Så släktingar och tjänare med klagomål eskorterade Ilya till staden för att studera, som till döden. Bakom vagnen av unge Oblomov sträckte sig vagnar med mat och saker. Som 32-åring förklarar han stolt att han aldrig har burit strumpor själv!

Ibland kommer hans bekanta för att besöka Oblomov, berätta nyheterna, ringa honom för en promenad, vilket hjälten alltid vägrar. Den unga sekulära dandyn Volkov förför Ilya Iljitj att ta en tur till festligheterna i Jekaterinhof, berättar om besök, handskar och en frack, om sin nästa kärlek. En före detta kollega, Sudbinsky, talar om en karriär, ett lönsamt äktenskap, pengar, lägenheter etc. Författaren av tidningsartiklar, "författaren" Penkin, tröttar Oblomov med en lista över sociala laster, föreslår att läsa hans artikel "The love of en muttagare för en fallen kvinna." Den småtjänstemannen Alekseev, "en man på obestämda år, med en obestämd fysionomi", kommer ensam bara för att sitta med Ilja Iljitj. Gästerna pratar ivrigt om sina egna, de hör inte Oblomovs klagomål om chefen och behovet av att flytta till en annan lägenhet, och bara Alekseev, som lever i extrem fattigdom, sympatiserar med ägaren. När Oblomov lyssnar på bekantas berättelser om deras turbulenta liv, tycker Oblomov synd om dem och anser dem vara djupt olyckliga. Han förstår sann mening gärningar. Bekanta gläds, spenderar sig på tomhet, fåfänga, som de på allvar anser livet. Goncharov skildrar skickligt meningslöshet public service(Sudbinsky), vulgariteten och korruptionen hos författare av alla slag (Penkin), planlösheten i högsamhällets liv (Volkov), avpersonaliseringen av småbyråkratin (Alekseev).

I bilden av Oblomov kommer undergången igenom. Han innesluter sig självmant inom fyra väggar och ser att ondskan segrar omkring honom. Till sin natur är han ingen fighter. Även när han inser att han blir rånad (chefen Tarantyev), kan Ilya Ilyich inte göra motstånd eller försvara sig själv. Goncharov i romanens text nämner direkt orsaken till hans hjältes katastrofer - det här är oblomovism. Det är hon som orsakar viljans förlamning, ansvarslöshet, livsrädsla, vanan att hoppas på ett mirakel eller "kanske". Oblomovismen förvandlade Ilja Iljitjs liv till en eländig tillvaro, och familjen Oblomov, som en gång var stark och rik, var nu fullständigt krossad och förnedrad. Efter att ha absorberat denna korrumperande psykologi med tidiga år, hjälten kan inte längre leva annorlunda. Från barndomen var Ilya skyddad från livets hårda lagar, där sysslolöshet för aristokrater var den härskande klassens främsta privilegium. Därav Oblomovs alla olyckor, hans brist på efterfrågan från samhället å ena sidan och oförmågan att göra någonting utan hjälp utifrån, å andra sidan. Oblomovka med sin moral är hans paradis, dit han drömmer om att återvända och som han till slut hittade i änkan Pshenitsynas hus, där han dog lycklig.

I artikeln "Vad är oblomovism?" kritikern N. A. Dobrolyubov analyserade den historiska situationen i Ryssland och bedömde hjälten i romanen och själva fenomenet. Oblomovismen, denna eviga "förnuftsdröm" och vilja, förlamade människors själar, gjorde dem lata och viljesvaga. Kritikern pekar på Oblomovs typiska karaktär. Han skrev att Goncharov ville göra en slumpmässig bild typisk. Inte utan anledning, i ett försök att rättfärdiga sig själv, utropar Oblomov: "Är jag den enda oblomoviten? Vi är en legion!

Som skildrar den ryske mästaren visar Goncharov processen för degeneration av adeln och uppmärksammar karaktärsdrag nationalkaraktär. Goncharovs realism är anmärkningsvärd i det, tillsammans med positiva egenskaper författaren visar hänsynslöst de negativa egenskaper som är inneboende hos hjälten. Oblomovismens egenskaper lever fortfarande bland slaverna: en sorts förväntan på mjölkfloder med gelébankar medan de ligger bekvämt på spisen. Dobrolyubov håller inte med om slutet på Goncharovs roman. Han skrev att Goncharov bestämde sig för att begrava oblomovismen. "Farväl, gamla Oblomovka, du har överlevt din tid", säger han genom Stolz mun och talar inte sanning. Oblomovka lever, och "hennes trehundra Zakharovs är alltid redo att tjäna." Romanen av I. Goncharov överlevde sin tid och blev kvar i den ryska litteraturens historia just för att mer än en generation ryska människor måste göra sig av med oblomovismens psykologi i sig.

I sitt arbete försökte Ivan Sergeevich Turgenev alltid hänga med i tiden. Han var mycket intresserad av händelserna i landet, såg utvecklingen av sociala rörelser. Författaren närmade sig analysen av fenomenen i det ryska livet med allt ansvar och försökte noggrant förstå allt.

Författaren daterar exakt sin roman "Fäder och söner" till 1859, när den utbildade raznochintsy började spela en framträdande roll i det ryska samhället och ersatte den bleknande adeln. Romanens epilog berättar om livet efter bondereformen. Situationen i landet före reformen 1861 var spänd: de demokratiska revolutionärerna lade fram sina krav, liberalerna sina.

Romantiteln förknippas med vardagsproblemet "pappor och barn", men författaren tänker bredare. Han kände och reflekterade i sin roman den kommande förändringen i sociopolitiska formationer. Adeln höll på att lämna den politiska scenen. Vad och vem kommer att ersätta honom? Landet talade om utseendet på några nihilister. Författaren åtar sig att undersöka ett nytt fenomen, de nya sinneshärskarnas livsfilosofi.

Turgenev satte sig i uppgift att skapa ett porträtt av en modern nihilist, inte alls som de tidigare rebelliska Pechorin-adelsmännen, för att ta reda på vad som hotar samhället med deras utseende, för att ge en "prognos" för framtiden. Författaren ansåg att nihilism, med dess aggressivitet, avvisande av andras åsikter, förnekande av kultur, en farlig modefluga som kan döda en person levande själ. Nihilismen var utbredd bland unga, det vill säga "barn", och den uppstod som en protest mot adelsmännens förlegade ideologi - "fäder".

Den nihilistiska hjälten, den unge naturforskaren Bazarov, var helt olik de tidigare hjältarna i den ryska litteraturens verk. I början av arbetet med romanen var Turgenev skarpt negativ till denna bild. Författarens mål var att avfärda nihilism.

Bazarov uttrycker sina åsikter i tvister med Pavel Petrovich Kirsanov, farbror till hans vän Arkady. Båda debattörerna försvarar häftigt sina egna bedömningar om livets struktur. Bazarov tror inte på någonting, förnekar några principer för människor från den senaste generationen. Han är en materialist och rationalist, han är säker på att framtiden tillhör vetenskapen, som av erfarenhet kommer att avslöja livets alla hemligheter.

Turgenev undvek i sina verk alltid censur, undervisning och uppbyggelse. Han drar inga slutsatser, undviker kommentarer, döljer medvetet hjältens inre värld så att läsaren själv förstår vem som står framför honom. Författaren berättar om Bazarov i en lugn ton och visar respekt för den ideologiska motståndaren. Författaren avslöjar konsekvent svaga sidor teorier om nihilism.

I de första kapitlen av romanen framstår Bazarov som en maximalist, som står fast på sina positioner. Författaren framhåller hjältens självförtroende med sina polerade, eftertänksamma kommentarer, som han uppenbarligen använder. Bazarov, till Pavel Petrovichs fasa, förklarar att "en anständig kemist är tjugo gånger mer användbar än någon poet" eller "Rafael är inte värd ett öre." Pavel Petrovich är redan chockad över gästens utseende: en röd, väderbiten hand som inte kände till handskar, en hoodie med tofsar, polisonger. Men mycket fler skillnader är interna. Bazarov hävdar att han inte ser någon skillnad mellan människa och djur. Han säger: "Människan är samma groda", och förklarar människors handlingar ur fysiologisk synvinkel och förnekar själen och känslorna i dem. I allmänhet tolkas alla manifestationer av känslor av Bazarov som svaghet. Hjälten förnekar kärlek, musik, konst, njutning av naturen och förklarar att "naturen inte är ett tempel, utan en verkstad, och människan är en arbetare i den."

Turgenev tillbringar sin skrivande "erfarenhet", han testar Bazarov med kärlek. Livet, som är kärlek, förstör hjältens "harmoniska" teorier. I Odintsova såg han plötsligt en extraordinär kvinna som avnjöt respekt. Till en början försöker Bazarov dölja sin förlägenhet och förvirring med elakhet och tonfall i en konversation med en ny bekantskap, men kärleken tar honom mer och mer i besittning. Förmågan till stor kärlek talar om själens styrka. Kärlek renar. Hon borstade bort allt falskt från Bazarov. Hjälten vill träffa och prata med denna smarta, oberoende kvinna. Han förändras så mycket att han slutar känna igen sig själv. Den oförsonliga nihilisten Bazarov förvandlades till en romantiker: prasslet av löv, nattljud verkar mystiskt för honom. I sin kärlek visar han talang och styrka. Avbrottet med Odintsova leder hjälten till ett svårt sinnestillstånd, men han fortsätter att arbeta för att rädda de sjuka.

"Bazarovshchina" besegrades. Bazarov, som lyckades förstå sina vanföreställningar, att överge ytterligheter i livet, vann. Turgenev skapade den tragiska bilden av en ensam hjälte. Före döden är det här en annan person. Han förstod värdet av livet, dess skönhet och visdom, insåg hur mycket han inte hade haft tid och aldrig skulle hinna göra. Bazarov avlar respekt för sin styrka och mod.

Författaren trodde att tiden för människor som Bazarov ännu inte hade kommit. Romanen "Fäder och söner" blev en händelse i rysk litteratur. Turgenev visade den ädla klassens misslyckande och oförbereddheten för den nya tidens unga "barns" prestationer.

Handla om ideologiskt innehåll I Fathers and Sons skrev Turgenev: ”Hela min berättelse är riktad mot adeln som en avancerad klass. Titta in i ansiktena på Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Söthet och slöhet eller trånghet. Estetisk känsla tvingade mig att ta bara bra representanter för adeln för att bevisa mitt tema desto mer korrekt: om grädde är dålig, hur är det med mjölk? .. De är de bästa av adelsmännen - och det är därför jag har blivit utvald av mig för att bevisa deras misslyckande.

Pavel Petrovich Kirsanov avbildas som en aristokratisk gentleman med utmärkt sätt, som noggrant övervakar hans utseende och utförandet av ädel etikett. Han var son till en general, tjänstgjorde i huvudstaden som väktare, kunde göra en lysande karriär. tragisk kärlek till en tom sekulär skönhet vände upp och ner på hans liv, lämnade han till godset, där han bor med sin bror Nikolai Petrovich.

I Pavel Petrovichs åsikter var västerländsk och slavofilism blandade. I sin ungdom ansåg han sig vara liberal. Kirsanov anser att det ryska folket är patriarkalt. Folket, enligt hans åsikt, "ärar traditionerna", "kan inte leva utan tro", men när han pratar med bönderna, "grimaserar och sniffar Pavel Petrovich i Köln." Kärlek till folket symboliseras för honom av ett askfat i form av en bondes bastskor som står på bordet. Turgenev skildrar en aristokrat som beundrar sig själv, aktivt liv vilket i det förflutna. Författaren klargör: "Ja, och han var en död man."

Framträdandet av Bazarov, en man med motsatta åsikter och strävanden, förde ångest och irritation in i "fädernas tysta, fridfulla liv". Bazarov föraktar den ädla klassens värden, lever efter sina egna lagar. Till och med lakejen Prokofich, van vid "riktiga herrars" vanor, är indignerad över gästens oförskämda uppförande som Arkady tog med sig. Bazarov kallar sin otänkbara hoodie med tofsar "kläder", när han är på en fest, beter sig trotsigt med värdarna.

Vid första anblicken hade den äldre Kirsanov "hatat Bazarov med all sin själs styrka: han ansåg honom stolt, fräck, cynisk, plebejisk; han misstänkte att Bazarov inte respekterade honom, att han nästan föraktade honom - honom, Pavel Kirsanov! Kirsanov är övertygad om att han lever rätt och förtjänar respekt. Han behandlar varmt sin bror, Fenechka, brorson Arkady. Han är kapabel till stor känsla, ärlig och ädel. Efter duellen känner Kirsanov igen styrkan i Bazarovs karaktär och noterar det mod med vilket han höll fast.

Bazarovs uttalanden överskrider hela hans liv. Det visar sig att, enligt den unge nihilisten, är Pavel Petrovich en "feodalherre", ett "arkaiskt fenomen", hans liv är "tomhet och lösaktighet", hans "principer" är tomma ord från en person som "sitter sysslolös förbi". Som svar skyndar sig Kirsanov för att försvara aristokraterna och adeln i allmänhet. Han finner fortfarande en svag punkt i Bazarovs livsfilosofi, som föreslår att förstöra allt gammalt. Kirsanov påpekar helt riktigt: "Du förnekar allt ... Du måste bygga." Bazarov svarar: "Detta är inte längre vår sak ... Först måste vi rensa platsen." Det är så Turgenev definierar nihilismens väsen – att förstöra utan att bry sig om framtiden. Bazarov formulerar följande: "Vi ... bestämde oss för att inte ta på oss någonting ... Och svär ... Och detta kallas nihilism."

Pavel Petrovich slås av Bazarovs hädiska uttalanden om värdelösheten i kultur, konst, poesi och tro. För honom, liksom för Turgenev, var dessa heliga begrepp för en rimlig person. I detta har Pavel Petrovich helt rätt. En tvist mellan två representanter för olika "historiska" typer avslöjar den inre tomheten i den enes och den andras tro. Det finns inget bakom deras ord. "Fäderna" har redan förlorat allt, "barnen" har inte hittat något positivt.

Representanten för generationen av "fäder" är Nikolai Petrovich Kirsanov. Han är godhjärtad av naturen, en lugn, balanserad person, en älskare av att spela cello. Runt honom finns människor som älskar honom, lycka med Fenechka och ett barn, en god son Arkady. Men i allmänhet spenderas hans liv i små vardagsproblem. Nikolai Petrovich motstår det ädla systemets kollaps, försöker utrusta godset, hänga med i livet, men "hans sång sjungs", han är en "pensionerad man". Han, som en sann gentleman, visar i alla sina åtaganden en fullständig oförmåga att leva. Han behandlar Bazarovs hårda uttalanden med förvirring. Hur kan du inte älska musik, naturen? Nikolai Petrovich tvivlar i sitt hjärta på att Bazarov inte riktigt känner charmen i världen omkring honom, han är benägen att vara tolerant mot sina vanföreställningar.

Arkady Kirsanov, trots sin ungdom, tillhör också generationen av "fäder" i sina åsikter. Bazarovs rebelliska tal fångade honom, han respekterar målmedvetenhet och ståndaktighet hos en vän, men hans karaktär är snäll, flexibel, han kan inte vara en ledare, bara en anhängare. Arkady, med sin modersmjölk, absorberade adelns ideologi och livsprinciper, han är van vid en adelsmans lyx, frid och fridfulla liv. Han älskar Katenka Odintsova, är nöjd med sin familj, han är ganska nöjd med livet som markägare. Arkady lyckades inte försöka efterlikna Bazarov. Han blir desillusionerad av nihilismens idéer.

De mest rörande i romanen är de gamla Bazarovs. De är enkla, snälla människor, blygsamma stora arbetare. De avgudar sin son, de är stolta över honom, de är redo att göra allt för honom. Bazarovs far är personalläkare, han tjänstgjorde under Fosterländska kriget 1812. Han var bekant med deltagarna i decemberupproret, minns dem, talar om dem med respekt. Hela hans liv är kreativt arbete. I trädgården "planterade han varje träd själv", på morgonen har han redan en spade i händerna. Fader Bazarov genomförde, till sin egen nackdel, progressiva reformer och gav landet till bönderna, vilket han inte ångrade, utan tvärtom var stolt över denna handling. Turgenev beskriver Bazarovs mamma med stor sympati: "en riktig rysk adelsdam". Hon "behandlade sina underordnade kärleksfullt och ödmjukt, släppte inte igenom en enda tiggare utan utdelning och fördömde aldrig någon, även om hon ibland skvallrade." Bazarov älskar gamla människor väldigt mycket, även om han inte visar det. Före sin död ber han Odintsova att ta hand om de äldre, för "... människor som dem kan inte hittas i vår stora värld på dagtid med eld." Familjen lade i Bazarovo den sanna moraliska värderingar att inga nya trender kan förändras. Turgenev, med stor talang, skildrar sorgen hos föräldrar som har förlorat en ung, full av styrka son. Författaren understryker hur viktigt sambandet mellan generationer är och hur viktigt det är att upprätthålla det.

Den ryske 1800-talsförfattaren N. S. Leskov var expert på det ryska patriarkala livet. Han kallades vardagslivsförfattare för sina utmärkta kunskaper om böndernas psykologi och seder, hantverkare och arbetare, tjänstemän av olika rang, prästerskapet, intelligentian och militären. Han blev känd som en original mästare på det ryska språket och en begåvad satiriker, som fördömde myndigheternas orättvisa.

På 60-talet av XIX-talet, när Leskov började sin kreativ aktivitet, ställdes författarna inför frågan om att skapa en positiv karaktär i verken. Till skillnad från de allra flesta författare, godsaker som var revolutionärt sinnade frihetssökande, såg Leskov inte i revolutionären ett ideal för en rysk person. Författaren skapade sitt mångsidiga galleri av positiva typer. Hans positiva hjältar kom från olika samhällsskikt, men alltid utrustade med en moralisk princip, integritet av själ och karaktär. Leskovs karaktärer var ärliga, ståndaktiga, modiga, såväl som religiösa och tålmodiga med livets motgångar. Leskov trodde att moralisk självförbättring var det enda sättet att övervinna ondskan.

Hjälten i berättelsen "The Enchanted Wanderer" förkroppsligar talangen hos en rysk person, hans kärlek till livet, vördnad för sitt hemland. Huvudpersonens öde Ivan Severyanych Flyagin är ovanligt. Det är en symbol för odödlighet och det ryska folkets mäktiga styrka, till vilka "döden inte är skriven i rasen." Om sig själv säger han: "Hela mitt liv var jag döende och kunde inte dö på något sätt." Författaren framställer Flyagin som en förtrollad vandrare på rysk mark.

Själva uppkomsten av Flyagin var ett Guds mirakel. Hans föräldrar bad honom och lovade att ge honom till klostret. Hjälten vet och minns detta, ser Guds försyn i allt och hamnar i slutet av sitt liv i ett kloster. Flyagin är inte på något sätt ett helgon, även om han ibland känner en profetisk gåva i sig själv, händer verkliga mirakel med honom. Ivan är en syndare, som alla människor. På grund av honom dör en munk av misstag, han dödar tatarprinsen, trycker ner Grushenka, som han älskar, i vattnet. Han vandrar runt på jorden och, när han inte hade någonstans att ta vägen, hamnar han i ett kloster. Flyagin kämpar med djävulska frestelser, han längtar av all sin kraft efter att kämpa och "dö för folket", för att åstadkomma en bedrift.

Leskov beskriver sin hjältes utseende och jämför honom med episk hjälte: ”Han var en man av enorm gestalt, med ett mörkt, öppet ansikte och tjockt vågigt blyfärgat hår: hans gråa kropp så konstigt ... han var i hjältens fulla bemärkelse, och dessutom en typisk, enkel -hjärtad, snäll rysk hjälte, som påminner om farfar Ilya Muromets. Ivan letar efter sin plats i livet och försöker hitta en balans mellan den elementära kraften i hans personlighet och samhällets lagar.

Författaren såg en djup mening i ryskt vandrande. Vägens motiv har stigen för honom stor betydelse. Varje ny residens för Flyagin är en annan scen moralisk utveckling hjältes själ. Ivan bor i husbondens hus och räddar ägarens familj från döden, när en vagn med människor nästan faller i avgrunden. Samtidigt förväntar han sig inte tacksamhet, tycker inte att han har åstadkommit en bedrift. Ivan fungerar senare som barnskötare och uppfostrar någon annans flicka med kärlek och medkänsla. Här får han upplevelsen av att kommunicera med en annan persons själ, lär sig barmhärtighet och vänlighet. Vidare, genom ödets vilja, tillbringar Flyagin nio år i fångenskap med tatarerna. Det mest trista för honom här var det monotona stäpplandskapet, galet fast fjädergräs som sträckte sig mot horisonten. Ivan kan inte förstå tatarernas liv, han längtar efter sitt hemland, funderar på att fly.

När han återvände till sitt hemland försvann Ivan nästan från fylleri, men hans höga, rena kärlek till zigenaren Grushenka räddar honom från denna olycka. Hjälten är helt återfödd och ger allt till kvinnan han älskar. Efter Grushas död ger sig Flyagin iväg igen för att sona synden. Istället för en främling går han till soldaterna och förbarmar sig över sina äldre föräldrar. I kriget åstadkommer han en bedrift, men betraktar sig ändå som en "stor syndare".

Leskov avslutar berättelsen om Ivan Flyagins liv när han, väl i klostret, fortfarande vill gå i krig och dö för folket. Författaren skapade en generaliserad bild av den ryska nationalkaraktären. Hjälten insåg att meningen med livet är att ge sig själv till andra människor, att vara användbar för folket och landet.

Den begåvade ryske satirikern från 1800-talet M. E. Saltykov-Shchedrin ägnade sitt liv åt att skriva verk där han fördömde autokrati och livegenskap i Ryssland. Han, som ingen annan, kände till strukturen för "statsmaskinen", studerade psykologin hos cheferna i alla led, den ryska byråkratin. För att visa den offentliga förvaltningens laster i sin helhet och på djupet använde författaren den groteska tekniken, som han ansåg var det mest effektiva sättet att spegla verkligheten. Den groteska bilden går alltid bortom rimligheten. Med hjälp av det groteska kan man peka ut, öka vilket karaktärsdrag som helst på ett sådant sätt att orsakerna till det ena eller det andra fenomenet blir tydligt. Hyperbol och fantasi, enligt författaren, förvränger inte verkligheten, de är speciella former av figurativt berättande som gör det möjligt att avslöja den sanna naturen av det som händer.

Saltykov-Sjchedrin trodde att "spöken styr världen". Chefer, härskare, tjänstemän är inte levande människor, det är funktioner. De ser inte och hör inte människor, de skärmar av sig från dem på alla möjliga sätt, de är trötta på eviga förfrågningar. En rysk tjänstemans eller stadsguvernörs uppgift är att "köra" och "inte släppa taget". Att tänka är onödigt och till och med skadligt.

Att tjäna statens spöke återspeglas i "Historien om en stad". I detta arbete ritade Saltykov-Shchedrin ett helt galleri av härskare, representanter för autokratisk makt. Som ett ämne för forskning tar författaren historien om staden Glupov i hundra år och spårar aktiviteterna för alla dess borgmästare i kronologisk ordning. Syftet med författaren är att visa enväldets totala historiska misslyckande.

Boken "Chronicle" innehåller historien om staden Glupov, bestående av biografier om borgmästarna och beskrivningar av deras mest anmärkningsvärda handlingar, nämligen: snabb körning på postkontor, indrivning av resterande skulder, kampanjer mot stadsborna, arrangera trottoarer och hyllning till köpmän. Huvuddraget hos alla härskare är deras enhetlighet. Skillnader observerades endast vid tillämpningen av straff. Alla härskare piskade stadsborna, bara några förklarade varför, medan andra inte gjorde det.

Borgmästaren Borodavkin, efter att ha anlänt till Foolov, studerade först och främst sina föregångares gärningar, men flämtade bara, eftersom det inte var möjligt att avgöra vad alla dessa människor gjorde före honom. Framför Wartkin fanns det någon slags "sömnig dröm", bilder utan ansikten blixtrade förbi. Så författaren visar borgmästarnas opersonlighet, som bara kunde ropa "Jag kommer att förstöra!", "Jag kommer inte att tolerera!", Och vad som diskuterades är inte klart. Författaren märker att hans hjältar är skuggor som kommer ut ur mörkret.

Alla stadsguvernörer är okunniga, mentalt begränsade, korkade. Så här karaktäriseras de i "Krönikören": "Med ett inte särskilt omfattande sinne var han tungan bunden"; "Efter att ha åstadkommit ingenting, ersattes han 1762 för okunnighet"; "Han dog 1819 av påfrestningar, i ett försök att förstå något senatsdekret."

Saltykov-Sjchedrin beskriver de två borgmästarna mer ingående. Det här är Brudasty and Gloomy-Grumbling. Den busty mannen hade ett organ i huvudet istället för en hjärna, som bara kunde återge två fraser: "Jag kommer att förstöra!", "Jag kommer inte att tolerera!". Detta räckte för att han skulle styra staden och till och med "ställa i ordning efterskotten". I bilden av Brodystoy leker författaren med chefernas hjärnlöshet.

Det finns inget mänskligt kvar i den sista borgmästaren, Ugryum-Burcheev, han har inga känslor och känslor, författaren jämför honom med en mekanism. Grim-Burcheevs okänslighet skrämmer besökarna. ”Han stampade inte med fötterna, gestikulerade inte, höjde inte rösten, gnisslade inte tänder, kacklade inte, brast inte ut i sarkastiska skratt ... Han uttryckte sina krav i ett fullständigt tyst röst." Sedan riktade han en fast, dödlig blick mot besökaren. Ingen kunde stå ut med denna frusna blick. Hans blick var "lätt som stål" och "helt fri från tankar". Skribenten anmärker: "Han kände inte igen förnuftet alls och ansåg till och med att det var sin värsta fiende, som trasslade in en person i ett nätverk av förförelser." Gloomy-Grumbling berövades till och med känslor av ilska, irritation, hat, vilket gjorde kommunikationen med honom ännu mer hemsk. Författaren säger direkt att framför oss är en idiot. Längre fram i texten kallar han flera gånger borgmästaren så. Efter att ha tagit något slags vansinnigt beslut gick Grim-Grumbling vidare och ansåg sig ha rätt i allt. Han bestämde sig för att reglera fooloviternas hela liv, dessutom för att lägga hela världen under sig själv, "och dessutom med en sådan oumbärlig beräkning att det skulle vara omöjligt att vända vare sig bakåt eller framåt, varken till höger eller vänster. ." Så i verket finns en bild av öknen, till vilken dumma, begränsade chefer vänder allt runt sig. Porträttet av Grim-Burcheev ser symboliskt ut. På bilden är han klädd i en frackrock i militärstil, i handen "Charter", runt om finns ett ökenlandskap, i mitten av det finns ett fängelse, och istället för himlen hänger en grå soldatöverrock över allt. Öknen symboliserar paradiset - det finns ingen i den, ingen stör.

Saltykov-Shchedrin skapade en monumental bild som kombinerar de mest vidriga egenskaperna som är fientliga mot människan. Borgmästaren erövrade i sig själv "vilken natur som helst", han har ett "träansikte", en förstenad figur. Han är "en tätt sluten varelse från alla håll", fungerar som en själlös mekanism: ingen medlidande, ingen sympati, ingen förståelse. Den satiriska författaren uppnådde en extraordinär effekt av generalisering, och visade själva essensen av tyranni i bilden av den "allsmäktige idioten".

Den litterära talangen hos N. A. Nekrasov förhärligade honom inte bara som författare och poet, utan också som redaktör, journalist och kritiker. Vid olika tillfällen skrev han dikter, berättelser, feuilletons, vaudeville, satiriska kupletter - skarpa och onda. Nekrasov äger också den ofullbordade romanen Tikhon Trostnikovs liv och äventyr. Men grunden för hans kreativa arv är förstås poesi.

Nekrasov tillhörde den "naturliga skolan". Han ansåg att litteraturen borde spegla verkliga livet, beskriv slummen, de fattigas plågor och hunger, fattigdomen i källarna, plågan av människor. Gradvis blir Nekrasov en demokratisk författare, en förespråkare för "de röstlösa och nedtryckta". Han ansåg riktningen för fördömande och protester vara den mest korrekta i förhållandena för grym reaktion, när det levande ordet var förbjudet i Ryssland. Nekrasov delade Belinskys och Chernyshevskys demokratiska åsikter. Efter att ha blivit redaktör för den största litterära tidskriften Sovremennik, var Nekrasov vän med revolutionärt sinnade människor, var inte rädd för att hjälpa och sympatisera med dem.

På 40-talet av 1800-talet dominerades poetens verk av civila texter. Hans verk speglar de teman som livet självt antyder. Sådana är dikterna "På vägen", "Troika", "Jag kör längs en mörk gata på natten ...", "Trädgårdsmästare", "Igår, klockan sex ...", "Drunkard", "Cab" och andra. Nekrasovs skoningslösa satir riktades mot byråkrater, tsaristiska tjänstemän och orättvist liv i allmänhet. Många dikter är självbiografiska, skrivna i första person och speglar poetens personliga intryck.

Nekrasov introducerar i sina dikter bilden av en medborgare som aktivt och djärvt försvarar rättigheterna för ett tyst folk. När han skapade denna bild vägleddes poeten av Belinsky, Dobrolyubov och Chernyshevsky, i vilka han såg medborgarskapsidealet. Han tillägnade dikterna "Riddare för en timme" och "Till minne av Belinsky" till Belinsky, "Profeten" till Chernyshevsky och "Till minnet av Dobrolyubov" till Dobrolyubov. Alla av dem var ensamma kämpar, därför, tillsammans med fördömandet av orättvisor, utvecklas temat om frihetskämpars ensamhet i verserna. Nekrasov gav bilden av en medborgare egenskaperna hos en martyr, använde kristna symboler. I dikten "Prophet" skriver han:

Han har ännu inte blivit korsfäst,
Men stunden kommer - han kommer att vara på korset.
Sänd av vredens och sorgens Gud
För att påminna jordens tjänare om Kristus.

I dikter av civil inriktning kritiserar och fördömer Nekrasov inte bara. Det förflutnas poeter gjorde detta före honom. Nekrasovs innovation ligger i det faktum att han visade orsakerna till upprördheter i samhällets liv.

Dikten "På väg" berättar om en bondflicks svåra situation. Kusken berättar sin historia. Nekrasov förmedlar anmärkningsvärt kuskens folkliga tal, skaz intonationer. Historien om en livegen tjej är typisk för en rysk kvinna, hennes drama är inte förvånande. En enkel kusk förstår inte orsakerna till tragedin, han talar genialiskt om det.

Dikterna "Trojkan" och "Drunkaren" är fyllda av författarens medkänsla för den hopplösa bondelotten. Livegna har inget att hoppas på.

Nekrasov beskriver förtryckarnas seder och ändrar tonen i sina verser. De blir arga och hårda. Godsägarnas omänskliga sedvänjor mot sina egna bönder beskrivs i dikten "Fosterlandet". Detta verk återspeglade poetens barndomsminnen av de vidriga bilder av förtryck och förnedring som han observerade i sin fars gods.

Nekrasov visste hur man förvandlar en enkel vardagsscen till ett levande verk. Dikten "Reflektion vid ytterdörren" beskriver tragiskt öde många vandrare från byarna som försökte lämna in ett klagomål i huvudstaden om trakasserier av godsförvaltare. Utmattade av mobbning och rån av cheferna, som ofta var tyskar, samlade byborna in pengar och skickade sändebud från folket till huvudstaden, där godsägaren levde i lyx. I månader vaktade männen adelsmannen vid de främre ingångarna, men utan resultat. När de fick slut på pengar bad de om allmosor. Det var omöjligt för dem att återvända till byn: vad ska man säga till byborna? Och så försvann bönderna i hopp om mästarnas nåd som inte ansåg dem vara människor. Nekrasov visar på en skarp kontrast mellan böndernas fattigdom och det lyxiga livet för huvudstadens adelsmän. Poeten säger att de rika är "förbannade av folket".

Nekrasovs texter var farliga för myndigheterna. Poeten ensam bekämpade den reaktionära kritikens attacker. Värdet av hans dikter ligger i uppriktigheten av sympati för det ryska folket.

Temat för poeten och poesin är evigt i litteraturen. I verk om poetens och poesens roll och betydelse uttrycker författaren sina åsikter, övertygelser och kreativa uppgifter.

PÅ mitten av nittondeårhundradet i rysk poesi skapades den ursprungliga bilden av poeten av N. Nekrasov. Redan i de tidiga texterna talar han om sig själv som en poet av en ny typ. Enligt honom var han aldrig en "frihetens älskling" och "en vän av lättja". I sina dikter gestaltade han den kokande "hjärtplågan". Nekrasov var sträng mot sig själv och sin musa. Om sin poesi säger han:

Men jag smickrar inte det i folkets minne
Några av dem överlevde...
Det finns ingen fri poesi i dig,
Min hårda, klumpiga vers!

Poeten hävdar att hans dikter består av "levande blod", "hämndlystna känslor" och kärlek.

Kärleken som förhärligar det goda
Vad kännetecknar skurken och dåren
Och förser med en krans av törne
försvarslös sångare.

Nekrasov skriver om kompositionen av poesi som om hårt arbete. Han har inga sublima, poetiska intonationer, som till exempel i Pushkin. I livet var Nekrasov tvungen att arbeta hårt, smärtsamt för att tjäna pengar, och hans egna dikter hjälpte till, åtminstone under en tid, att fly från obligatorisk tjänst. Lämnad utan hjälp av sin familj var Nekrasov från sin ungdom en "litterär arbetare". För att överleva i St Petersburg var han tvungen att skriva recensioner, kupletter, feuilletons och mycket mer. Sådant arbete utmattade poeten, tog bort hans styrka och hälsa. Nekrasovs dikter är "stränga dikter", de innehåller kärlekens och hatets kraft mot de rika som förtrycker folket.

Vid Gogols död skrev Nekrasov dikten "Välsignad är den milda poeten ...". I den är hjältepoeten en "mängdens uppenbarare", som går på en "törstig väg", de förstår honom inte och förbannar honom.

I ett nytt skede i historien, under andra hälften av 1800-talet, skrev Nekrasov dikten "Profeten". Hans poet-profet offrar sig för människors skull, deras lyckliga och rättvisa liv i framtiden. Dikten är skriven i form av en dialog mellan en profet och en person från mängden. Profeten Nekrasov är redo att offra:

Det är möjligt att bara leva för sig själv i världen,
Men det är möjligt för andra att dö.

Profeten är säker på att det är möjligt att tjäna det goda om man offrar sig själv, som Kristus. Poeten sändes för att påminna människor om Gud. Nekrasov kallade Gud själv "ilskans och sorgens Gud".

I dikten "Poeten och medborgaren" uppstår en rent nekrasiansk bild av "kärlek-hat", som varken Pushkin eller Lermontov hade:

Jag svär att jag ärligt talat hatade det!
Jag svär att jag verkligen älskade!

Till skillnad från sina stora föregångare saknar Nekrasov motivet av förbittring, att konfrontera hela världen. Hans poet är inte en titan och inte en utomjordisk varelse utvald av Gud. "Fientliga ord om förnekelse" yttrar poeten Nekrasova i kärlekens namn till människor. Nekrasov försvarade rätten för civil poesi att fördöma upploppen offentligt liv:

som lever utan sorg och ilska,
Han älskar inte sitt hemland ...

Nekrasovs innovation är att han tänkte om poetens och poesin roll. Om Pushkins dikt "A Conversation between a Bookseller and a Poet" handlar om kreativ frihet, så handlar Nekrasovs om poetens plikt mot samhället och dess medborgare.

Dikten "Poeten och medborgaren" talar om poesins förfall, om en tid då poeter med förlust inte vet vad de ska skriva om. En medborgare som kommer till en tråkig poet kräver verser av honom för "arbete och gott":

Du kanske inte är en poet
Men du måste vara medborgare.

Du kan välja vägen för en "ofarlig" poet, eller så kan du gynna landet. Medborgaren säger att det finns "förvärv och tjuvar" eller "inaktiva vise män", olika oansvariga pratmän runt omkring. Det är nu som anklagande verser kan ge många fördelar, bli ett riktigt "verk". Poeten rättfärdigar sig och citerar Pushkins rader: "Vi föddes för inspiration, / för ljuva ljud och böner." Men medborgaren svarar honom:

Nej, du är inte Pushkin. Men så länge
Solen är ingenstans att se
Det är synd att ligga med sin talang...
Sonen kan inte se lugnt ut
På mammans berg...

I den sista delen av dikten berättar Nekrasov om sin talang, om musen. Dessa rader låter som en bekännelse. Dramatiken hos poeten som "står vid kistans dörr" ligger inte i den annalkande döden, men i det faktum att Musan lämnade honom förlorade han sin inspiration. Nekrasov presenterar sitt liv som en tragisk "romans" med Musan. Musan lämnade poeten för att han inte blev en hjälte i kampen mot tyranni, han är "sonen av en sjuk ålder", ovärdig henne. Poeten visade sig vara en svag person, motiverade inte talangen som gavs till honom.

Bilden av den lidande musan visas i dikten "Igår, klockan sex ...":

Igår vid sextiden
Jag åkte till Sennaya;
De slog en kvinna med en piska,
En ung bondkvinna.
Inte ett ljud från hennes bröst
Bara piskan visslade och lekte...
Och jag sa till musan: "Titta!
Din kära syster! .."

Nekrasovs musa är inte en gammal varelse, utan en enkel flicka som utsätts för skamligt offentligt straff. Hon bär honom stolt och uppmanar till hämnd.

Nekrasovs självkritik i förhållande till sig själv är inte alltid berättigad. Hans civila texter var verkligen ett vapen som uppmanade till en kamp, ​​vilket skapade förvirring i frihetens fiender.

Resultatet av tjugo års arbete var för Nekrasov dikten "Vem borde leva bra i Ryssland." I den uttryckte författaren de viktigaste frågorna i eran, beskrev folklivet i Ryssland efter reformen. Kritiker kallar denna dikt för folklivets epos. I den skapade Nekrasov en mångfacetterad intrig och introducerade ett stort antal skådespelare. Som i folkloreverk är berättelsen byggd i form av en resa, en resa, men huvudfrågan är en: att ta reda på idén om en rysk persons lycka. Lycka är ett komplext begrepp. Detta inkluderar social position, moraliska och politiska lagar. Bönder bor på jorden, i sina byar, under lokala myndigheters auktoritet, så Nekrasov talar inte om religion. Är det möjligt att vara lycklig på jorden och inte i himlen? – det är så frågan ställs.

Även i dikten "Elegy" ställde poeten frågan: "Folket är befriat, men är folket lyckliga?" I dikten ser Nekrasov på livet genom böndernas ögon. Sju män åker genom Ryssland på jakt efter sanning och rättvisa. Namnen på byarna i dikten talar vältaligt om folkets liv i dem: "Den skärpta provinsen i Terpigorev-distriktet i den tomma volosten från angränsande byar - Zaplatova, Dyryavin, Razutov, Znobishina, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka också."

Trots den regeringsreform som genomfördes för att förbättra människornas liv är böndernas lycka fortfarande "läckande av fläckar, blodig av liktornar". Bönderna frågar inte ens bönderna om lycka, de vet att de inte har den. Låtarna "Corvee", "Hungry", "Soldiers", "Merry", "Salty" beskriver de ryska böndernas liv före reformen. De lever alla som bonden Kalinushka. Honom

Från basten till porten
Hela huden är trasig
Magen sväller av agnarna,
vriden, vriden,
Sliten, plågad
Knappt Kalina vandrar.

Vandrare hoppas att prästen, godsägaren, tjänstemannen, "den fetmagade köpmannen", ministern, tsaren har lycka. Vart de sanningssökande än går, överallt står de inför en bländande bild av människors sorg. Män dränker sin olycka och hopplöshet i vin:

Det finns inget mått på rysk humle.
Mätte de vår sorg?
Finns det något mått på arbete?

Nekrasov visar flera generaliserade typer av ryska bönder. Trots århundraden av nöd, överlevde bland bönderna människors försvarare. Dessa är Yakim Nagoi, Yermil Girin, rånaren Kudeyar, Matryona Timofeevna, den "heliga ryska hjälten" Saveliy, den unge läskunniga sonen till diakonen Grisha Dobrosklonov. De svarar alltid på någon annans olycka, de är redo att lida för folket.

Yakim Nagoi håller inte med om att lycka är "fred, rikedom, ära". Han förstår vem bönderna arbetar för, och att lyckan inte ligger i pengar. När en brand bröt ut sparar Yakim inte pengar som samlats på hårt arbete, utan "bilder" - mat för själen.

Saveliy, det heliga Rysslands hjälte, är övertygad om att man måste försvara sina rättigheter, inte låta sig hånas: "Att inte uthärda - avgrunden, att uthärda - avgrunden." Tjugo år senare återvände Savely levande från hårt arbete, där han slutade för att ha begravt en sadistisk chef tillsammans med byns bönder. Han "böjer sig fortfarande, men går inte sönder, går inte sönder, faller inte." Matrena Timofeevna kallar honom lycklig med ett så fruktansvärt öde. Savelys lycka ligger i att lida för en rättvis sak. Han levde inte sitt liv förgäves, han blev inte en slav.

Ermil Girin var chef. Det verkar som om han hade allt för lyckan: "lugn och pengar och ära", men Yermil började försvara bönderna och hamnade i fängelse. Bönder ändrar sin förståelse av lycka:

Jag behöver inget silver
Inget guld, men gud förbjude
Så att mina landsmän
Och varje bonde
Livet var lätt, roligt
Över hela det heliga Ryssland!

För bonden är lycka frånvaron av olycka. Bönderna är glada att de "ger rågbröd", att deras bror återvände hem levande, de gläds åt deras framgångar i jakten; gumman är glad att hon ännu inte är i fara för att svälta, ty "upp till tusen kålrot föddes på en liten ås".

Godsägarna Obolt-Obolduev och Utyatin-prinsen minns livegenskapen och beklagar att dessa tider är över. De skulle vilja, som tidigare, festa en månad på sina gods. De sörjer särskilt över sin totala straffrihet på den tiden:

Vem jag vill - jag har nåd
Vem jag vill avrättar jag.
Lag är min önskan!
Näven är min polis!

Nekrasov sammanfattar sökandet efter sina hjältar och formulerar standarden för människors lycka. Detta är inte rikedom, utan rikedom, som kan uppnås genom ärligt arbete. Detta är ett glädjefyllt arbete till förmån för familjen och folket. Detta är ett rent samvete, respekt för människor, medkänsla och kärlek. Författaren klargör att sann lycka endast är möjlig i ett fritt samhälle. Han hoppas att sådana tider kommer en dag:

Fler ryska människor
Inga gränser satta:
Framför honom är en bred väg.

Tidigare student Rodion Romanovich Raskolnikov - huvudkaraktär"Brott och straff", en av de mest kända romanerna av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Efternamnet på denna karaktär berättar mycket för läsaren: Rodion Romanovich är en man med ett delat medvetande. Han uppfinner sin egen teori om att dela in människor i två "kategorier" - i "högre" och "darrande varelser". Raskolnikov beskriver denna teori i en tidningsartikel "On Crime". Enligt artikeln ges de "högre" rätten att överskrida moraliska lagar och, i ett stort måls namn, offra hur många "darrande varelser som helst". Raskolnikov betraktar det sistnämnda endast som material för att reproducera sin egen sort. Det är dessa "vanliga" människor som enligt Rodion Romanovich behöver bibliska bud och moral. De "högre" är de "nya lagstiftarna" för de grå massorna. För Raskolnikov är huvudexemplet på en sådan "lagstiftare" Napoleon Bonaparte: "... den verklige härskaren, som får allt, krossar Toulon, massakrer i Paris, glömmer armén i Egypten, förlorar en halv miljon människor i Moskva kampanj och går av med en ordlek i Vilna; och för honom, efter döden, sätts idoler upp - och därför är allt tillåtet.

Samtidigt bor Raskolnikov själv på vinden i en eländig garderob och har redan nått den extrema fattigdomsgränsen. Han tvingas pantsätta de sista sakerna av något värde till pantbanken Alena Ivanovna. Raskolnikov betraktar den onde gamla pantbanken som en "lus", som han enligt hans teori kan krossa utan medlidande. Rodion Romanovich är övertygad om att Alena Ivanovnas pengar kan gynna hela mänskligheten om de hjälper honom, den "nya lagstiftaren", att övervinna fattigdom och börja ett nytt liv. Dessutom kunde dessa medel tjäna Raskolnikovs nödställda mamma och förödmjukade syster. Därför beslutar Rodion Romanovich, istället för att följa råden från sin kamrat Razumikhin och ärligt tjäna pengar genom att översätta från franska, att begå ett brott.

Mord förefaller Raskolnikov vara en mycket enklare väg ut ur en svår ekonomisk situation. Men i detta beslut att förvandlas till en blodig brottsling spelas huvudrollen inte på något sätt av pengar, utan av Raskolnikovs galna idé. För all del, han måste testa sin teori och se till att han inte är en "darrande varelse". För att göra detta måste du "kliva över" liket och förkasta universella morallagar.

I romanen visas Rodion Romanovich som en person som inte bara är uppslukad av en idé, utan också kan ibland se sig omkring och känna empati med de utstötta. Detta framgår tydligt av avsnittet där han skänker de sista pengarna till en läkare för Marmeladov som krossats av en häst. Raskolnikov sympatiserar livligt med familjen till denna berusade tjänsteman och finner sedan till och med andlig närhet med Marmeladovs dotter, Sonya, som tvingas tjäna pengar i panelen.

Efter att ha hackat ihjäl pantbanken Alena Ivanovna och hennes halvsyster Lizaveta, upptäcker Rodion Romanovich att han inte längre kan kommunicera normalt med människor. Det börjar verka för honom som att alla runt omkring känner till hans handling och hånar honom subtilt. I romanen, med subtil psykologism, visas hur Raskolnikov under påverkan av denna felaktiga tro börjar spela tillsammans med sina "anklagare". Till exempel startar han medvetet en konversation om mordet på en gammal pantlånare med Zametov, kontorist på poliskontoret. Dessa konstiga impulser från en fattig student hjälper kronofogden för utredningsärenden, Porfiry Petrovich, att gissa identiteten på den verkliga brottslingen. Utredaren har inga riktiga bevis, men Rodion Romanovich har redan "förts till skick" - han är gripen av panik och letar efter deltagande från Sonya Marmeladova.

Raskolnikov inser att hans teori har visat sig ohållbar, nu ägnar han sig åt det perversa nöjet med självförnedring. Men Sonya ger den desperata brottslingen en ny livsguide - hon läser en biblisk liknelse för honom om Lasarus uppståndelse. Snart överger Raskolnikov äntligen sitt tidigare sätt att tänka. Hans brott avslöjas, men detta skrämmer inte längre Rodion Romanovich - han bestämmer sig för att självständigt ångra sin gärning och acceptera det välförtjänta straffet.

Debunkingen av Raskolnikovs teori sker gradvis, varje ny plottwist gör den mindre och mindre konsekvent. Fjodor Mikhailovich Dostojevskij ledde sin hjälte till ljuset genom en villfarelse som nådde sin höjdpunkt – och den store författaren lyckades återskapa denna svåra väg ytterst övertygande. Inte konstigt att den psykologiska tillförlitligheten av Raskolnikovs idé gradvis kollapsade gjorde romanen "Brott och straff" till en klassiker inom världslitteraturen.

Sonya Marmeladova är hjältinnan i Fjodor Mikhailovich Dostojevskijs roman Brott och straff. Fattigdom och extremt hopplös civilstånd tvinga den här unga flickan att tjäna pengar på panelen.

Läsaren lär sig först om Sonya från berättelsen adresserad till Raskolnikov av den tidigare titulära rådgivaren Marmeladov - hennes far. Den alkoholiserade Semyon Zakharovich Marmeladov vegeterar med sin fru Katerina Ivanovna och tre små barn - hans fru och barn svälter, Marmeladov dricker. Sonya - hans dotter från sitt första äktenskap - bor i en hyrd lägenhet "på en gul biljett." Marmeladov förklarar för Raskolnikov att hon bestämde sig för att tjäna en sådan inkomst, oförmögen att motstå de ständiga förebråelserna från sin konsumerande styvmor, som kallade Sonya en parasit som "äter och dricker och använder värme." Faktum är att det här är en ödmjuk och obesvarad tjej. Med all sin kraft försöker hon hjälpa den svårt sjuka Katerina Ivanovna, de svältande halvsystrarna och brodern, och till och med hennes olyckliga far. Marmeladov berättar hur han hittade och förlorade ett jobb, drack bort en ny uniform köpt med dotterns pengar, varefter han gick för att fråga henne "om baksmälla". Sonya förebrådde honom inte för någonting: "Jag tog ut trettio kopek, med mina egna händer, den sista, jag såg allt som hände ... Hon sa ingenting, hon tittade bara på mig tyst."

Författaren ger den första beskrivningen av Sofya Semyonovna senare, i scenen för Marmeladovs bekännelse som krossades av en häst och levde ut sina sista minuter: "Sonya var liten, arton år gammal, smal, men ganska vacker blond, med underbara blå ögon .” När hon får reda på händelsen, tar hon till sin far i sina "arbetskläder": "hennes outfit var en slant, men inredd i en gatustil, enligt smaken och reglerna som har utvecklats i hennes speciella värld, med en ljus och skamligt enastående mål." Marmeladov dör i hennes famn. Men även efter det skickar Sonya sin yngre syster Polenka för att komma ikapp Raskolnikov, som donerade sina sista pengar till begravningen, för att få reda på hans namn och adress. Senare besöker hon "välgöraren" och bjuder in honom till sin fars vak.

En annan touch till porträttet av Sonya Marmeladova är hennes beteende under händelsen i kölvattnet. Hon anklagas oförtjänt för att ha stulit, och Sonya försöker inte ens försvara sig. Snart är rättvisan återställd, men händelsen i sig för henne till hysteri. Författaren förklarar detta med hennes hjältinnas livsposition: "Sonya, skygg av natur, visste tidigare att det var lättare att förstöra henne än någon annan, och vem som helst kunde förolämpa henne nästan ostraffat. Men ändå, fram till detta ögonblick, verkade det för henne att hon på något sätt kunde undvika problem - försiktighet, ödmjukhet, ödmjukhet inför alla och alla.

Efter en skandal i kölvattnet berövas Katerina Ivanovna och hennes barn sina hem - de utvisas från en hyrd lägenhet. Nu är alla fyra dömda till en tidig död. När hon inser detta, uppmanar Raskolnikov Sonya att säga vad hon skulle göra om hon hade makten att ta livet av Luzhin, som förtalade henne, i förskott. Men Sofya Semyonovna vill inte svara på denna fråga - hon väljer lydnad mot ödet: "Men jag kan inte veta Guds försyn ... Och varför frågar du, vad ska inte frågas? Varför så tomma frågor? Hur kan det komma sig att det beror på mitt beslut? Och vem satte mig här som domare: vem ska leva, vem ska inte leva?

Bilden av Sonya Marmeladova är nödvändig för författaren för att skapa en moralisk motvikt till idén om Rodion Raskolnikov. Raskolnikov känner en släkt i Sonya, eftersom de båda är utstötta. Men till skillnad från den ideologiska mördaren är Sonya "en dotter, som en ond och konsumerande styvmor, hon förrådde sig själv till främlingar och minderåriga." Hon har en tydlig moralisk riktlinje – den bibliska visdomen att rena lidandet. När Raskolnikov berättar för Marmeladova om hans brott, tycker hon synd om honom och, genom att peka på den bibliska liknelsen om Lasarus uppståndelse, övertygar hon honom att omvända sig från sin gärning. Sonya har för avsikt att dela med Raskolnikov växlingarna med hårt arbete: hon anser sig skyldig till att ha brutit mot de bibliska buden och går med på att "lida" för att bli renad.

Det är anmärkningsvärt att de dömda som avtjänade sina straff med Raskolnikov känner ett brinnande hat mot honom och älskar samtidigt att Sonya besöker honom mycket. Rodion Romanovich får höra att "gå med en yxa" inte är en mästare; de kallar honom ateist och de vill till och med döda honom. Sonya, som följer sina en gång för alla etablerade koncept, ser inte ner på någon, hon behandlar alla människor med respekt – och de dömda återgäldar henne.

Sonya Marmeladova är en av de viktigaste karaktärerna i boken. Utan hennes livsideal kunde Rodion Raskolnikovs väg bara sluta i självmord. Men Fjodor Mikhailovich Dostojevskij erbjuder läsaren inte bara brottet och straffet som förkroppsligas i huvudpersonen. Sonyas liv leder till omvändelse och rening. Tack vare denna "vägens fortsättning" lyckades författaren skapa en sammanhängande, logiskt fullständig värld av sin stora roman.

En fattig och degraderad student, Rodion Romanovich Raskolnikov, är huvudpersonen i Fjodor Mikhailovich Dostojevskijs landmärkeroman Brott och straff. Bilden av Sonya Marmeladova är nödvändig för att författaren ska skapa en moralisk motvikt till Raskolnikovs teori. Unga hjältar är kritiska livssituation när du behöver ta ett beslut om hur du ska leva.

Redan från början av berättelsen beter sig Raskolnikov konstigt: han är misstänksam och orolig. Läsaren tränger gradvis in i Rodion Romanovichs olycksbådande plan. Det visar sig att Raskolnikov är en "monoman", det vill säga en person som är besatt av en enda idé. Hans tankar kokar ner till en sak: för all del, han måste i praktiken pröva sin teori om att dela in människor i två "kategorier" - i "högre" och "darrande varelser". Raskolnikov beskriver denna teori i en tidningsartikel "On Crime". Enligt artikeln ges de "högre" rätten att överskrida moraliska lagar och, i ett stort måls namn, offra hur många "darrande varelser som helst". Raskolnikov betraktar det sistnämnda endast som material för att reproducera sin egen sort. Det är dessa "vanliga" människor som enligt Rodion Romanovich behöver bibliska bud och moral. De "högre" är de "nya lagstiftarna" för de grå massorna. För Raskolnikov är huvudexemplet på en sådan "lagstiftare" Napoleon Bonaparte. Rodion Romanovich själv tvingas börja sin väg mot det "högre" med handlingar av en helt annan skala.

Vi lär oss först om Sonya och hennes livsförhållanden från berättelsen adresserad till Raskolnikov av den tidigare titulära rådgivaren Marmeladov - hennes far. Den alkoholiserade Semyon Zakharovich Marmeladov vegeterar med sin fru Katerina Ivanovna och tre små barn - hans fru och barn svälter, Marmeladov dricker. Sonya - hans dotter från sitt första äktenskap - bor i en hyrd lägenhet "på en gul biljett." Marmeladov förklarar för Raskolnikov att hon bestämde sig för att tjäna en sådan inkomst, oförmögen att motstå de ständiga förebråelserna från sin konsumerande styvmor, som kallade Sonya en parasit som "äter och dricker och använder värme." Faktum är att det här är en ödmjuk och obesvarad tjej. Med all sin kraft försöker hon hjälpa den svårt sjuka Katerina Ivanovna, de svältande halvsystrarna och brodern, och till och med hennes olyckliga far. Marmeladov berättar hur han hittade och förlorade ett jobb, drack bort en ny uniform köpt med dotterns pengar, varefter han gick för att fråga henne "om baksmälla". Sonya förebrådde honom inte för någonting: "Jag tog ut trettio kopek, med mina egna händer, den sista, jag såg allt som hände ... Hon sa ingenting, hon tittade bara på mig tyst."

Raskolnikov och Sonya har samma katastrofala levnadsstandard. Den "blivande Napoleon" bor på vinden i en eländig garderob, som författaren beskriver med följande ord: "Det var en liten cell, ungefär sex steg lång, som hade det mest eländiga utseende med sin gulaktiga, dammiga tapeter som överallt släpade efter. väggarna, och så låga att en lite lång man kände sig livrädd i den, och det verkade som om du var på väg att slå huvudet i taket. Rodion Romanovich har nått den extrema fattigdomsgränsen, men i denna position verkar han ha en märklig storhet: ”Det var svårt att sänka sig och bli slarvig; men Raskolnikov var till och med nöjd med sitt nuvarande sinnestillstånd.

Rodion Romanovich anser att mord är en enkel väg ut ur en svår ekonomisk situation. Men i detta beslut att förvandlas till en blodig brottsling spelas huvudrollen inte på något sätt av pengar, utan av Raskolnikovs galna idé. Först och främst försöker han testa sin teori och försäkra sig om att han inte är en "darrande varelse". För att göra detta måste du "kliva över" liket och förkasta universella morallagar.

Den onda gamla pantbanken Alena Ivanovna valdes till offer för detta moraliska experiment. Raskolnikov betraktar henne som en "lus", som han, enligt hans teori, kan krossa utan medlidande. Men efter att ha dödat Alena Ivanovna och hennes halvsyster Lizaveta, upptäcker Rodion Romanovich plötsligt att han inte längre kan kommunicera normalt med människor. Det börjar verka för honom som att alla runt omkring känner till hans handling och hånar honom subtilt. I romanen, med subtil psykologism, visas hur Raskolnikov under påverkan av denna felaktiga tro börjar spela tillsammans med sina "anklagare". Till exempel startar han medvetet en konversation om mordet på en gammal pantlånare med Zametov, kontorist på poliskontoret.

Samtidigt kan Raskolnikov fortfarande då och då bli distraherad från sitt rika inre liv och uppmärksamma vad som händer omkring honom. Så han blir ett vittne till en olycka med Semyon Marmeladov - en berusad tjänsteman faller under en häst. I scenen för Marmeladovs bekännelse, krossad och levande ut sina sista minuter, ger författaren den första beskrivningen av Sofya Semyonovna: "Sonya var liten, ungefär arton år gammal, tunn, men ganska vacker blond, med underbara blå ögon." När hon får reda på händelsen, tar hon till sin far i sina "arbetskläder": "hennes outfit var en slant, men inredd i en gatustil, enligt smaken och reglerna som har utvecklats i hennes speciella värld, med en ljus och skamligt enastående mål." Marmeladov dör i hennes famn. Men även efter det skickar Sonya sin yngre syster Polenka för att komma ikapp Raskolnikov, som donerade sina sista pengar till begravningen, för att få reda på hans namn och adress. Senare besöker hon "välgöraren" och bjuder in honom till sin fars vak.

Denna fredliga händelse är inte komplett utan en skandal: Sonya anklagas orättvist för att ha stulit. Trots det framgångsrika resultatet av fallet berövas Katerina Ivanovna och hennes barn sina hem - de utvisas från en hyrd lägenhet. Nu är alla fyra dömda till en tidig död. När hon inser detta, uppmanar Raskolnikov Sonya att säga vad hon skulle göra om hon hade makten att ta livet av Luzhin, som förtalade henne, i förskott. Men Sofya Semyonovna vill inte svara på denna fråga - hon väljer lydnad mot ödet: "Men jag kan inte veta Guds försyn ... Och varför frågar du, vad ska inte frågas? Varför så tomma frågor? Hur kan det komma sig att det beror på mitt beslut? Och vem satte mig här som domare: vem ska leva, vem ska inte leva?

Trots sin utomjordiska tro känner Raskolnikov en släkt i Sonya, eftersom de båda är utstötta. Han söker hennes sympati, eftersom han förstår att hans teori var ohållbar. Nu ägnar sig Rodion Romanovich till det perversa nöjet av självförnedring. Men till skillnad från den ideologiska mördaren är Sonya "en dotter, som en ond och konsumerande styvmor, hon förrådde sig själv till främlingar och minderåriga." Hon har en tydlig moralisk riktlinje – den bibliska visdomen att rena lidandet. När Raskolnikov berättar för Marmeladova om hans brott, tycker hon synd om honom och, genom att peka på den bibliska liknelsen om Lasarus uppståndelse, övertygar hon honom att omvända sig från sin gärning. Sonya har för avsikt att dela med Raskolnikov växlingarna med hårt arbete: hon anser sig vara skyldig till att ha brutit mot de bibliska buden och går med på att "lida" för att bli renad.

En viktig egenskap för att karakterisera båda karaktärerna: de dömda som avtjänade sina straff med Raskolnikov känner ett brinnande hat mot honom och älskar samtidigt att Sonya besöker honom mycket. Rodion Romanovich får höra att "gå med en yxa" inte är en mästare; de kallar honom ateist och de vill till och med döda honom. Sonya, som följer sina en gång för alla etablerade koncept, ser inte ner på någon, hon behandlar alla människor med respekt – och de dömda återgäldar henne.

En logisk slutsats från förhållandet mellan detta par centrala karaktärer i romanen: utan Sonyas livsideal kunde Raskolnikovs väg bara sluta i självmord. Fjodor Mikhailovich Dostojevskij erbjuder läsaren inte bara brottet och straffet som förkroppsligas i huvudpersonen. Sonyas liv leder till omvändelse och rening. Tack vare denna "vägens fortsättning" lyckades författaren skapa ett sammanhängande, logiskt komplett system av bilder. Att titta på vad som händer ur två väsentligt olika synvinklar ger handlingen ytterligare volym och övertygelse. Den stora ryska författaren lyckades inte bara blåsa liv i sina hjältar utan också leda dem till en framgångsrik lösning av de svåraste konflikterna. Denna konstnärliga fullständighet sätter romanen "Brott och straff" i paritet med världslitteraturens största romaner.

Över hela världen berömd roman Fjodor Mikhailovich Dostojevskij "Brott och straff" bilden av Rodion Raskolnikov är central. Läsaren uppfattar vad som händer just ur denna karaktärs synvinkel - en utarmad och degraderad student.

Redan på de första sidorna i boken beter sig Rodion Romanovich konstigt: han är misstänksam och orolig. Små, helt obetydliga, verkar det som, incidenter som han uppfattar mycket smärtsamt. Till exempel på gatan är han rädd av uppmärksamheten på sin hatt - och Raskolnikov bestämmer sig omedelbart för att byta ut huvudbonaden.

Läsaren tränger gradvis in i Rodion Romanovichs olycksbådande plan. Det visar sig att Raskolnikov är en "monoman", det vill säga en person som är besatt av en enda idé. Hans tankar kokar ner till en sak: för all del, han måste i praktiken pröva sin teori om att dela in människor i två "kategorier" - i "högre" och "darrande varelser". Rodion uttrycker sina åsikter i tidningsartikeln "On Crime". I den förklarar hjälten att de "högre", drivna av ett stort mål, har all rätt att trotsa moraliska lagar och offra valfritt antal "darrande varelser". De "underlägsna" presenteras för hjälten som material för mänsklighetens reproduktion och inget mer. Det är dessa "vanliga" människor som, enligt Rodion Romanovich, behöver religion. Samtidigt blir de "högre" "nya lagstiftare" för alla andra, den återhållande komponenten i de bibliska buden är inte nödvändig för dem. För Raskolnikov är huvudexemplet på en sådan "lagstiftare" Napoleon Bonaparte. Trots detta tvingas Rodion Romanovich börja sin väg mot det "högre" med handlingar som skiljer sig märkbart från den berömda franska kejsarens handlingar.

Levnadsvillkoren för den framtida Napoleon är anmärkningsvärda. Raskolnikov bor i ett eländigt litet rum på vinden. "Det var en liten cell, ungefär sex steg lång, som hade det mest eländiga utseende med sin gulaktiga, dammiga tapeter överallt släpande bakom väggarna, och så låg att en lite lång person blev fruktansvärt i den, och allt tycktes dig träffa din huvudet i taket."

Rodion tvingas pantsätta de sista sakerna till Alena Ivanovna, en pantbank. Han reducerade sig till extrem fattigdom. Ändå belastar detta tillstånd inte vår hjälte för mycket. Han ser en märklig storhet i fattigdom: men Raskolnikov var till och med nöjd med sitt nuvarande sinnestillstånd.

Raskolnikov anser att den onde gamla pantbanken, som har makt över honom och som han faktiskt är beroende av, är en "lus". Och lusen kan, enligt hjälteteorin, krossas utan någon som helst medlidande. Rodion Romanovich är säker på att Alena Ivanovnas pengar kan gynna hela mänskligheten. PÅ det här fallet han är redo att tala på alla människors vägnar: pengarna som tas emot kommer att hjälpa honom, den "nya lagstiftaren", att övervinna fattigdom och börja ett nytt liv. Dessutom kunde dessa medel tjäna Raskolnikovs nödställda mamma och förödmjukade syster. Därför beslutar Rodion Romanovich, istället för att följa råden från sin kamrat Razumikhin och ärligt tjäna pengar genom att översätta från franska, att begå ett brott. Mord förefaller Raskolnikov vara den enklaste och rimligaste vägen ut ur en svår ekonomisk situation. Och viktigast av allt, motiverat av en hel teori. huvudroll i beslutet att förvandlas till brottsling är det inte pengar som spelar, utan Raskolnikovs galna idé. Först och främst försöker han testa sin teori och försäkra sig om att han inte är en "darrande varelse". För att göra detta måste du genomföra ett monstruöst experiment - att "kliva över" liket och förkasta de universella morallagarna.

Hur harmonisk Raskolnikovs teori än är, ger experimentet en oväntad bieffekt för hjälten. Först efter att Rodion Romanovich hackat ihjäl pantbanken och hennes halvsyster Lizaveta, inser han plötsligt att han inte längre kan kommunicera med människor som han brukade göra. Även med "darrande varelser". Det börjar verka för honom som att alla runt omkring känner till hans missgärning och de hånar honom med all sin kraft. I romanen, med en för Dostojevskij karakteristisk subtil psykologism, visas hur Raskolnikov under inflytande av denna felaktiga tro och samvetskval börjar spela tillsammans med sina "anklagare". Till exempel startar han medvetet en konversation om mordet på en gammal pantlånare med Zametov, kontorist på poliskontoret. Dessa konstiga impulser från en fattig student hjälper kronofogden för utredningsärenden, Porfiry Petrovich, att gissa identiteten på den verkliga brottslingen. Utredaren har inga direkta bevis, men Rodion Romanovich är redan panikslagen och går så småningom till bekännelse.

Raskolnikov, överväldigad av samvetskval, inser äntligen att hans teori har visat sig ohållbar. Han börjar ägna sig åt självförnedring och självkritik. Rodion Romanovich söker sympati från Sonya Marmeladova, dotter till en berusad tjänsteman som tvingas tjäna pengar i panelen. Men Sonya, en definitivt ond kvinna, en syndare, ger den desperata brottslingen en ny livsguide - hon läser för honom den bibliska liknelsen om Lasarus uppståndelse. Det är denna handling som räddar Raskolnikov - han bryter slutligen med sitt tidigare sätt att tänka. Att brottet är uppklarat skrämmer inte längre Rodion. Han bestämmer sig för att självständigt ångra sin gärning och acceptera det välförtjänta straffet.

I romanen framställs Rodion Romanovich som en person som inte bara grips av en idé, utan också kan ibland se sig omkring och känna empati med de utstötta. Detta framgår tydligt av avsnittet där han skänker de sista pengarna till en läkare för Semyon Marmeladov som krossats av en häst. Från de första sidorna i boken sympatiserar Raskolnikov livligt med familjen till denna olyckliga fyllare.

Med samma bävan behandlar Rodion Romanovich ödet för sin syster Dunya, som på grund av fattigdom kommer att ingå ett medvetet ojämlikt äktenskap. Men Raskolnikov hindras från att se på nära och käras problem med genuint deltagande genom att överlappa alla sina egna andliga plågor.

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij skapade en unik bild av en ideologisk brottsling som fullt ut insåg sitt tragiska misstag. Raskolnikovs tankar, känslor och till och med flyktiga impulser beskrivs noggrant och verkligen autentiskt. Den stora ryska författaren lyckades uppnå ett fantastiskt resultat: han övertygade hela planeten om att Rodion Raskolnikov inte bara är en karaktär. Hela mänskligheten sympatiserar med en ångerfull mördares livsdrama. Till stor del på grund av den psykologiskt verifierade centrala bilden anses romanen "Brott och straff" vara en av höjdpunkterna i världsrealistisk litteratur.

Leo Tolstoy är en erkänd mästare på att skapa psykologiska bilder. I varje fall styrs författaren av principen: "Vem är mer mänsklig?" Lever hans hjälte verkliga livet eller utan moraliska principer och andligt döda.

I Tolstojs verk visas alla karaktärer i karaktärernas utveckling. Kvinnobilder är något schematiska, men detta manifesterade den attityd till kvinnor som har utvecklats under århundradena. I ett ädelt samhälle hade en kvinna den enda uppgiften - att föda barn, att föröka klassen av adelsmän. Till en början var flickan en vacker docka, som hölls inlåst fram till äktenskapet, sedan väntade ett tvångsäktenskap efter överenskommelse mellan hennes föräldrar, bollar, sekulärt skvaller, snabb ålderdom och död. Tolstoj försöker tränga in i sina hjältinnors andliga värld, för att visa själens mognad, upplevelser, glädjeämnen och sorger i deras liv.

Den mest levande och livliga bilden i romanen är Natasha Rostova, avbildad med författarens stora sympati. Leo Tolstoj tvingar också läsarna att beundra den ivriga, impulsiva, glada, charmiga tjejen. Natasha dyker upp i romanen på ett och ett halvt tusen sidor, och hennes liv kan spåras i femton år. Hon ses första gången i boken vid tretton års ålder, när en tonårsflicka förvandlas till en flicka. Detta är en andlig natur, full av en törst efter lycka.

Tolstoj visar alla scener andlig utveckling Natasha Rostova: barndom, ungdom, mognad, äktenskap, moderskap. Hjältinnans utvecklingsväg, hennes utveckling sker i känslornas sfär. Författaren skildrar generös själ hjältinna, hennes direkta uppfattning om världen och inställning till den. Bilden av Natasha Rostova kan hänföras till författarens konstnärliga upptäckter. Han såg i flickan andlig rikedom, mänsklighet, sann, utan anspråk, attityd till människor, natur. Alla älskar Natasha för hennes uppriktighet och charm. Tjenare och bönder på godset kallar henne "kosackgrevinnan". Hon älskar allt folkligt, ryskt: sånger, danser. Med dessa egenskaper skiljer hon sig skarpt från de söta, hycklande kvinnorna i det ryska adelssamhället, som är chockade över hennes andliga impulser, hennes förmåga att agera på hennes hjärtas befallning. Pierre Bezukhov är rådvill när prinsessan Marya ber honom berätta om Natasha: ”Jag vet absolut inte vilken typ av tjej det här är; Jag kan inte analysera det alls. Hon är charmig. Och varför, jag vet inte: det är allt som kan sägas om henne.

Tolstoj beskriver porträttet av Natasha och betonar att hon inte alltid är vacker: "Svartögd, med en stor mun, ful, men en livlig tjej." Hjältinnans utseende beror på hennes inre tillstånd. När hennes själ är dålig kan hon helt enkelt vara dålig, men strålande av lycka kommer hon att förändras dramatiskt. Hemligheten bakom hennes charm ligger i den kraftfulla livskraft som kommer från henne. På en dag på namnsdagen lyckas hon känna så mycket att en annan tjej skulle ha fått nog länge. Natasha vill delta i allt, vara i tiden överallt, uppleva stormig glädje från livet. Men huvudsaken är att hon vill se andra glada också. Den sanningsenliga, välvilliga atmosfären i Rostovs hus, där alla älskade och förstod varandra, gjorde henne så.

Som en person med en levande själ är Natasha väldigt konstnärlig. Alla beundrar de rika ansiktsuttrycken i hennes ansikte, reflektionen av hennes känslor, hennes vackra röst, hennes leende, gnistan och ljuset i hennes ögon, uttrycksfullheten i hennes tal.

Tolstoj leder Natasha genom livet och konfronterar henne med det höga samhället där hon kommer att behöva leva. En ren, snäll, sympatisk tjej visar sig vara försvarslös mot ett bedrägligt, vidrigt ljus. Uttråkad, tom och själlös, för sin egen nöje, bestämde sig Helen för att föra Natasha tillsammans med sin bror Anatole Kuragin. Helen åtog sig att lära den oerfarna flickan sekulär morals lagar. Hon förklarade att att älska någon och ens vara en brud inte betyder att "leva som en nunna". Helen trodde på det hon sa, så Natasha, det som "förut verkade läskigt, verkade enkelt och naturligt." Författaren visar att en svart och ond själ kan döljas i en yttre vacker person. Historien med Kuragin slutade för Natasha med samvetskval, förnedring och lidande. Tolstoj talar om övervärldens korrumperande inflytande, som "dränkte de bästa känslorna i Natasha", dämpade hennes "sinne och hjärta". Men Natasha kom ur dessa prövningar mognad, efter att ha lärt sig att skilja sanning från lögn. Därmed slutade hennes ungdom.

Början av det patriotiska kriget 1812 öppnar en ny sida i Tolstojs hjältinnas liv. Man testas under svåra prövningar. Natasha visade sig som en sann patriot av Ryssland. Under familjen Rostovs avgång från Moskva såg Natasha till att vagnarna gavs för att transportera skadade soldater, och ett sjukhus fanns i deras hus. Tolstojs hjältinna, på hennes hjärtas uppmaning, besöker den döende prins Andrei. Efter Bolkonskys död upplever Natasha djup sorg, kan inte ens kommunicera med sina nära och kära.

I epilogen visar Tolstoy oss Natasha sju år senare, när hon blev fru till Pierre Bezukhov och mor till fyra barn. Författaren framhåller kontrasten mellan ett tomt sekulärt liv och ett familjeliv fyllt av hög mening. Natasha är lugn och självsäker, hon är en idealisk fru och mamma. Hennes själ förblev densamma, den har fortfarande samma känslighet, förståelse, uppmärksamhet på hennes mans sociala liv. Tolstoj var övertygad om att att uppfostra barn och ta hand om familjen är det viktigaste i samhällets liv och ingen kommer att göra det bättre, klokare än en kvinna gör.

I den episka romanen "Krig och fred" skildrade Leo Nikolayevich Tolstoy skickligt flera kvinnliga bilder. Författaren försökte fördjupa sig i den mystiska världen kvinnlig själ, för att bestämma de moraliska lagarna för en adelskvinnas liv i det ryska samhället. En av de komplexa bilderna var prins Andrei Bolkonskys syster, prinsessan Marya.

Prototyperna av bilderna av den gamle mannen Bolkonsky och hans dotter var riktiga människor. Det här är Tolstojs farfar, N. S. Volkonsky, och hans dotter, Maria Nikolaevna Volkonskaya, som inte längre var ung och levde oupphörligt i Yasnaya Polyana med sin far och en fransk följeslagare. Mycket är detsamma till karaktär och in utseende hjältar. Prins Volkonsky var stolt, makthungrig, levde ett avskilt liv, föraktade hela världen. Marya Nikolaevna hade ett fult utseende och "strålande ögon". Hon gavs i äktenskap med Tolstojs far genom matchmaking.

Prinsessan Mary i romanen är konstnärlig bild, så det kan inte finnas någon fullständig matchning med prototypen. Hon visas som en ödmjuk och mild flicka, långt ifrån livet i det höga samhället, och därför okorrumperad. När Tolstoj skapar den här bilden agerar han som en subtil psykolog och realist. Han skriver om prinsessans mest intima och hemliga tankar, så att hon själv blir rädd.

Hennes far, Nikolai Andreevich Bolkonsky, som tidigare var en inflytelserik Katarinas adelsman, förvisades till sin egendom Lysyye Gory under tsar Paul I:s regeringstid. En man med en svår karaktär förvandlade han sin dotter till en tjänare och sjuksköterska, "jammande henne ålder." Prinsen får hela tiden sin dotter till tårar, förödmjukar henne, hånar henne, kastar anteckningsböcker och kallar henne en dåre. Han är en despotisk och ond man, en nyckfull egoist. Först på randen av döden insåg den gamle prinsen hur orättvis han hade varit mot sin dotter.

Trots fullständig isolering och underordning, till och med slaveri, lever prinsessan Marya i ständig förväntan på kärlek och önskan att skaffa en familj. Flickan vet att hon är ful och är mycket orolig. Tolstoj tecknar sitt porträtt: ”Spegeln reflekterade en ful, svag kropp och ett tunt ansikte<…>prinsessans ögon, stora, djupa och strålande (som om strålar av varmt ljus ibland kom ut ur dem i kärvar), var så goda att mycket ofta, trots hela ansiktets fulhet, blev dessa ögon mer attraktiva än skönhet. Prinsessans själ var vacker, som hennes ögon, som lyste av vänlighet och ömhet. På grund av sitt utseende utsätts prinsessan för förnedring. Hon kan inte glömma det skandalösa uppvaktningen av den sekulära libertinen Anatole Kuragin, som på natten ringde den franska följeslagaren Bourienne för en dejt. Prinsessan förlät alla, behandlade alla lika bra: bönder, släktingar, far, bror, svärdotter, brorson, Natasha Rostova.

Hjältinnan, trots det svåra ödet, drömmer om enkel mänsklig lycka. Enligt Tolstoy lever vilken kvinna som helst i ständig förväntan på kärlek: "Denna känsla var desto starkare, ju mer hon försökte dölja den för andra och till och med från sig själv." I en anda av kristen moral, ingjuten i alla kvinnor nästan från födseln, ansåg prinsessan Mary till och med tankar på kärlek vara en frestelse för djävulen. Hon skulle vilja ge upp "för evigt från onda tankar, för att lugnt göra Guds vilja".

Fullständigt beroende av sin far, fruktansvärda tankar om hans död, mental ångest över detta gör att prinsessan Marya söker tröst i religionen, men hennes religiositet är sann och kommer från hennes själs renhet. Hon försöker ödmjukt uthärda sin fars förolämpningar och finner styrka i att hjälpa en gammal och sjuk person. Kristen ödmjukhet driver henne in på vägen för att göra goda gärningar. Prinsessan Mary, som hjälper de fattiga, börjar känna sig behövd och användbar. Gradvis avslöjas själens skönhet och styrkan i karaktären hos denna flicka, integriteten i hennes natur och styrka för att lösa problem.

I och med franskans uppkomst måste prinsessan Mary själv ta itu med angelägenheterna för bönderna som tillhör hennes familj. Av hela sitt hjärta vill hon hjälpa bönderna när hon får veta av den äldre Dron om böndernas belägenhet. Redan innan hon fick veta att bönderna hade konspirerat för att stanna hos fransmännen, bestämmer hon sig för att hjälpa dem och dela mellan dem alla lager av spannmål som lagrats i Bogucharovo. Prinsessan Mary visade sig vara en sann patriot när hon stolt tackade nej till erbjudandet från sin franska följeslagare att stanna hos fransmännen. Den orubbliga ärligheten hos företrädarna för familjen Bolkonsky kommer igenom i hennes karaktär.

Lidande och ensamhet lärde prinsessan Mary att tänka. Hon visas som en sällsynt intelligent kvinna bland adeln. Hon ensam förstod faran med ett rikt arv som Pierre plötsligt fick.

Det verkar som om prinsessan Marya är en provinsiell ung dam, men före oss stark man, orädd tittar in i ansiktet av fara. Husaren Nikolenka Rostov räddar henne från hennes fiender. Författaren beskriver en lång uppvaktning, uppkomsten av ömsesidiga känslor och slutligen detta pars bröllop och lyckliga familjeliv. Prinsessan Mary är smart, älskar osjälviskt sin man och utövar ett förädlande inflytande på honom. Den rika inre världen återspeglas också i prinsessans dagböcker tillägnade barn.

Det finns mycket mer sanning i livet i bilden av prinsessan Mary än i andra karaktärer i romanen. Det är intressant att följa utvecklingen av hennes öde, hennes lidande ger respekt och hennes handlingar är begripliga och rättvisa. Kärlek och familj blev hennes belöning och det högsta värdet i livet.

Leo Tolstoj i sina verk bevisade outtröttligt det offentlig roll kvinnor är exceptionellt bra och välgörande. Dess naturliga uttryck är bevarandet av familjen, moderskapet, vården av barn och en hustrus plikter. I romanen "Krig och fred" i bilderna av Natasha Rostova och prinsessan Marya visade författaren kvinnor sällsynta för det då sekulära samhället, de bästa representanterna för den ädla miljön tidiga XIXårhundrade. Båda ägnade sina liv åt familjen, kände en stark anknytning till den under kriget 1812, offrade allt för familjen.

Positiva bilder av kvinnor från adeln får ännu större lättnad, psykologiskt och moraliskt djup mot bakgrund av bilden av Helen Kuragina och i kontrast till den. Genom att rita den här bilden sparade författaren inte färger för att tydligt markera alla dess negativa egenskaper.

Helen Kuragina är en typisk representant för högsamhällessalonger, en dotter av sin tid och klass. Hennes tro och uppförande dikterades till stor del av en kvinnas position i ett ädelt samhälle, där en kvinna spelade rollen som en vacker docka som behövde giftas i tid och framgångsrikt, och ingen frågade hennes åsikt i denna fråga. Huvudsysslan är att lysa på baler och föda barn, vilket multiplicerar antalet ryska aristokrater.

Tolstoj försökte visa att yttre skönhet inte betyder inre, andlig skönhet. Författaren beskriver Helen och ger hennes utseende olycksbådande drag, som om själva skönheten i en persons ansikte och figur redan innehåller synd. Helen tillhör ljuset, hon är dess reflektion och symbol.

Hastigt gift bort av sin far till den löjliga Pierre Bezukhov, som plötsligt blev rik, som är van att förakta i samhället som ett oäkta barn, Helen blir varken mamma eller älskarinna. Hon fortsätter att leva ett tomt sekulärt liv, vilket passar henne perfekt.

Intrycket som Helen gör på läsarna i början av berättelsen är beundran för hennes skönhet. Pierre på avstånd beundrar hennes ungdom och prakt, hon beundras av både prins Andrei och alla omkring honom. Prinsessan Helene log, hon reste sig upp med samma oföränderliga leende som en ganska vacker kvinna, med vilken hon gick in i salongen. Lätt bullrig i sin vita balklänning klädd med murgröna och mossa, och glänsande av vita axlar, med glans av håret och diamanter, gick hon rakt mellan de avskedande männen, inte tittade på någon, utan log mot alla och, som om man snällt gav alla rätten att beundra skönheten i hennes figur.., fulla axlar, mycket öppna, enligt dåtidens mode, bröst och rygg, som om de förde med sig bollens prakt.

Tolstoy betonar bristen på ansiktsuttryck i hjältinnans ansikte, hennes alltid "monotont vackra leende", som döljer själens inre tomhet, omoral och dumhet. Hennes "marmoraxlar" ger intrycket av en förtjusande staty, inte en levande kvinna. Tolstoy visar inte sina ögon, som uppenbarligen inte reflekterar känslor. Under hela romanen var Helen aldrig rädd, inte glad, tyckte inte synd om någon, kände sig inte ledsen, led inte. Hon älskar bara sig själv, tänker på sina egna fördelar och bekvämligheter. Det är precis vad alla i familjen Kuragin tänker, där de inte vet vad samvete och anständighet är. Driven till förtvivlan säger Pierre till sin fru: "Där du är finns det utsvävningar, ondska." Denna anklagelse kan appliceras på hela det sekulära samhället.

Pierre och Helen är motsatta vad gäller tro och karaktär. Pierre älskade inte Helen, han gifte sig med henne, slagen av hennes skönhet. På grund av sitt hjärtas vänlighet och uppriktighet föll hjälten i näten skickligt placerade av prins Vasily. Pierre har ett ädelt, sympatiskt hjärta. Helen är kall, försiktig, självisk, grym och skicklig i sina sociala äventyr. Hennes natur definieras exakt av Napoleons anmärkning: "Detta är ett vackert djur." Hjältinnan njuter av hennes bländande skönhet. För att plågas av plåga kommer Helen aldrig att ångra sig. Detta är enligt Tolstoj hennes största synd.

Helen hittar alltid en ursäkt för sin psykologi av ett rovdjur som fångar ett byte. Efter Pierres duell med Dolokhov ljuger hon för Pierre och tänker bara på vad de kommer att säga om henne i världen: ”Vad kommer det här att leda till? För att göra mig till åtlöje över hela Moskva; så att alla skulle säga att du, i berusad tillstånd, utan att komma ihåg dig själv, utmanade till duell en person som du är avundsjuk på utan anledning, som är bättre än du i alla avseenden. Bara detta oroar henne, i högsamhällets värld finns det ingen plats för uppriktiga känslor. Nu verkar hjältinnan redan vara ful för läsaren. Krigets händelser avslöjade den fula, själlösa början som alltid har varit Helens väsen. Skönheten som ges av naturen ger inte lycka till hjältinnan. Lycka måste förtjänas genom andlig generositet.

Grevinnan Bezukhovas död är lika dum och skandalös som hennes liv. Insnärjad i lögner, intriger, försöker gifta sig med två sökande samtidigt med sin man vid liv, tar hon av misstag en stor dos medicin och dör i fruktansvärd smärta.

Bilden av Helen kompletterar avsevärt bilden av sederna i det höga samhället i Ryssland. Tolstoj skapade det och visade sig vara en underbar psykolog och en fin kännare av mänskliga själar.

Själva titeln på Tolstojs roman "Krig och fred" talar om omfattningen av det ämne som studeras. Författaren skapade en historisk roman där viktiga händelser i världshistorien förstås, och deras deltagare är verkliga historiska figurer. Dessa är ryske kejsaren Alexander I, Napoleon Bonaparte, fältmarskalk Kutuzov, generalerna Davout och Bagration, ministrarna Arakcheev, Speransky och andra.

Tolstoj hade sin egen specifika syn på historiens utveckling och individens roll i den. Han trodde att en person endast kan påverka förloppet av den historiska processen när hans vilja sammanfaller med folkets vilja. Tolstoj skrev: "Människan lever medvetet för sig själv, men fungerar som ett omedvetet verktyg för att uppnå historiska, universella mål." Samtidigt var författaren en fatalist. Enligt hans åsikt är allt som händer med mänskligheten programmerat uppifrån. Så uppfylls den obönhörliga lagen om historisk nödvändighet.

De positiva och negativa polerna i kriget 1812 är Kutuzov och Napoleon. I romanen finns det ingen fullständig sammanträffande av karaktärerna av dessa karaktärer med riktiga människor. Tolstoj överdrev till exempel Kutuzovs senila passivitet och Napoleons narcissism, men han försökte inte skapa pålitliga bilder. Författaren tillämpar strikta moraliska kriterier för att utvärdera båda, och försöker ta reda på om Napoleon verkligen är en stor befälhavare.

Tolstoj ger medvetet ett ironiskt porträtt av Napoleon: "feta lår på korta ben", "en fet kort figur", kinkiga rörelser. Han är begränsad och narcissistisk, säker på sitt geni. För honom är "bara det som hände i hans själ" viktigt, "... och allt som var utanför honom spelade ingen roll för honom, eftersom allt i världen berodde bara på hans vilja." Napoleon avbildas av Tolstoj som en inkräktare som, för att uppnå världsherravälde, dödar tusentals människor. Han tar majestätiska poser, utan att inse att "kungen är historiens slav", han tror felaktigt att han startade kriget. I själva verket är han bara en leksak i historiens händer. Tolstoj skriver att Napoleon knappast skulle ha överlevt detta sorgliga och svåra ödesprövning om hans sinne och samvete inte hade förmörkats.

Napoleons inre värld består av illusioner om hans egen storhet. Han vill påtvinga hela världen sin vilja och förstår inte att detta är omöjligt. Han kallar sin egen grymhet mod, älskar "att undersöka de döda och sårade och därigenom testa hans andliga styrka (som han trodde)." När han korsar Neman ser Napoleon med missnöje på de drunknande polska lansarna som ger sina liv för hans ära. Han ser inget överraskande i människors död. Tolstoj betonar att Napoleon är en olycklig, "moraliskt blind" person som inte längre skiljer mellan gott och ont. Tolstoj pekar på Napoleons ansvar gentemot folken han ledde: ”Destinerad av försynen för den sorgliga, ofria rollen som folkets bödel, försäkrade han sig själv att målet för hans handlingar var folkens bästa och att han kunde styra öden för folken. miljoner och gör goda gärningar genom makten!.. Han föreställde sig att det genom hans vilja var ett krig med Ryssland, och fasan över det som hade hänt slog inte hans själ.

Fältmarskalk General Mikhail Illarionovich Kutuzov, Hans fridfulla Höghet Prins Smolenskij, är Napoleons antipod i allt. Han är förkroppsligandet av "enkelhet, godhet och sanning". Kutuzov är utrustad med den största visdomen, tror han: det som skulle hända kommer att hända. I romanen visar Tolstoj Kutuzovs passivitet, vilket innebär att en person inte kan påverka förloppet av historiska händelser. Å andra sidan förstår den ryske befälhavaren bättre än tsar Alexander den Förste och alla hans generaler vilken position landet befinner sig i och hur den avgörande striden kan sluta. Kutuzov vid militärrådet ser bara prålig patriotism, hör falska tal. Han förstår att Napoleon har fler trupper, att ryssarna oundvikligen kommer att förlora, och detta kommer att bli ett skamligt slut för landet.

Kutuzovs huvudidé innan slaget vid Borodino var hur man skulle höja arméns moral. Han förstår sitt folk, han vet att detta är den enda kraft som kan stå emot fienden. De fega tsargeneralerna var redan redo att sälja sig själva till Napoleon. Kutuzov ensam förstår att i händelse av ett nederlag kommer folket att förlora sitt hemland, förlora sin frihet, förvandlas till slavar i sitt hemland.

Författaren skildrar den store befälhavaren som en levande, djupt kännande person. Han kan oroa sig, vara arg, vara storsint, sympatisera med sorg. Med soldater som är redo att ge sina liv för honom talar han som en pappa, på ett språk de förstår. "De ska äta hästkött från mig!" – säger han om fransmännen och uppfyller denna hans profetia. Prins Andrei ser tårar i ögonen på den gamle mannen i stunder av känslomässig spänning för Rysslands öde: "Till vad ... till vad de kom med! sa Kutuzov plötsligt med en upprymd röst.

Vid konciliet i Fili talade Kutuzov modigt ensam mot alla och föreslog att överlämna Moskva. Det här beslutet kostade honom mycket mental ångest. Rysslands huvudstad var då inte Moskva, utan Petersburg. Kungen och alla ministerier var där. Moskva var stadens moderstol, tsarer kröntes där och en stor befolkning bodde.

Motståndarnas arméer var ungefär lika i styrka, men Kutuzov beräknade situationen korrekt. Han bestämde sig för att inte riskera och dra sig tillbaka i hopp om att köpa tid och få kraft. Efter reträtten rekryterades och utbildades soldater snabbt. Från Tula-fabrikerna levererade de vapen, lagerförda proviant och uniformer. Kutuzov var på sitt hemland, rättvisan stod på ryssarnas sida, det var inte de som kom som inkräktare till ett främmande land. Kutuzov förstod att fransmännen snabbt skulle försvagas utan tillgången på vapen och mat, som inte kan tas med från Frankrike tusentals kilometer bort.

Det fanns intelligenta människor i Napoleons högkvarter. Kejsaren ombads att inte gå in i Moskva, de varnade att detta var en fälla, men stolthet och inbilskhet drev honom in på fel väg. Tolstoj skildrar sarkastiskt hur Napoleon väntar på Poklonnajakullen på de ryska "boyarerna" med nycklarna till Moskva. Utan att vänta på någon bestämde sig den franske kejsaren för att ge staden till sina legosoldater för plundring. I avsaknad av fientligheter förfaller armén - detta är lagen. Napoleon uppmanades att gå vidare, men han väntade på att Ryssland skulle erkänna nederlag. Många ryska partisanavdelningar förde närmare segern över den "oövervinnelige", "lysande" Napoleon. Som ett resultat återvände endast 5% av den franska armén från Ryssland, som hade 600 tusen människor i början av kampanjen.

I motsats till sin tids historiker anser Tolstoj segern vara Kutuzovs och det ryska folkets förtjänst, som bar alla krigstidens sorger på sina axlar.

Tolstoj ansåg att familjen var grunden för allt. Den innehåller kärlek, och framtiden, och frid och godhet. Familjer utgör samhället, vars moraliska lagar är fastställda och bevarade i familjen. Författarens familj är ett samhälle i miniatyr. Nästan alla Tolstojs hjältar är familjemänniskor, och han karaktäriserar dem genom deras familjer.

I romanen utspelar sig livet för tre familjer framför oss: Rostovs, Bolkonskys och Kuragins. I romanens epilog visar författaren de lyckliga "nya" familjerna till Nikolai och Marya, Pierre och Natasha. Varje familj är utrustad med karakteristiska egenskaper och förkroppsligar också någon form av syn på världen och dess värderingar. I alla evenemang som beskrivs i arbetet, på ett eller annat sätt, deltar medlemmar av dessa familjer. Romanen omfattar femton år av livet, familjer spåras i tre generationer: fäder, barn och barnbarn.

Familjen Rostov är ett exempel på det ideala förhållandet att älska och respektera varandras släktingar. Familjens fader, greve Ilja Rostov, avbildas som en typisk rysk gentleman. Manager Mitenka lurar hela tiden greven. Bara Nikolai Rostov avslöjar och sparkar honom. I familjen anklagar ingen någon, misstänker inte, lurar inte. De är ett, alltid uppriktigt redo att hjälpa varandra. Glädje och sorg upplevs tillsammans, söker svar på svåra frågor tillsammans. De upplever snabbt problem, de domineras av en känslomässig och intuitiv början. Alla Rostovs är beroende människor, men familjemedlemmarnas misstag och misstag orsakar inte avvisande och fiendskap mot varandra. Familjen blir upprörd och sörjer när Nikolai Rostov spelar kort, upplever historien om Natashas kärlek till Anatole Kuragin och ett försök att fly med honom, även om hela det sekulära samhället diskuterar denna skamliga händelse.

I familjen Rostov, den "ryska andan", älskar alla nationell kultur och konst. De lever i enlighet med nationella traditioner: de är glada över att ha gäster, de är generösa, de älskar att bo på landsbygden, de deltar i folkhelger med nöje. Alla Rostovs är begåvade, har musikaliska förmågor. Gårdsmänniskorna som tjänar i huset är djupt hängivna mästarna, de bor med dem som en familj.

Under kriget är familjen Rostov kvar i Moskva till sista stund, medan det fortfarande är möjligt att evakuera. De sårade placeras i sitt hus, som måste föras ut ur staden så att de inte dödas av fransmännen. Paret Rostov beslutar sig för att ge upp den förvärvade egendomen och ge vagnarna åt soldaterna. Så här visar det sig sann patriotism denna familj.

Andra ordnar regerar i familjen Bolkonsky. Alla levande känslor drivs till botten av själen. I förhållandet mellan dem - bara kall rationalitet. Prins Andrei och prinsessan Marya har ingen mamma, och pappan ersätter föräldrakärlek med superkrävande, vilket gör hans barn olyckliga. Prinsessan Marya är en tjej med en stark, modig karaktär. Hon bröts inte av sin fars grymma attityd, hon blev inte förbittrad, förlorade inte sin rena och ömma själ.

Den gamle Bolkonsky är säker på att i världen "finns det bara två dygder - aktivitet och sinne." Han har själv arbetat hela sitt liv: han skriver en charter, arbetar på en verkstad, studerar med sin dotter. Bolkonsky är en adelsman av den gamla skolan. Han är en patriot i sitt hemland, han vill gynna henne. Efter att ha fått veta att fransmännen går framåt blir han chef för folkets milis, redo att försvara sitt land med vapen i händerna, för att inte låta fienden trampa på det.

Prins Andrei är som sin far. Han strävar också efter makt, arbetar i Speransky-kommittén, vill bli en stor person, tjäna för landets bästa. Även om han lovade sig själv att aldrig mer delta i strider, går han 1812 för att slåss igen. Att rädda fosterlandet åt honom är en helig sak. Prins Andrei dör för sitt hemland som en hjälte.

Familjen Kuragin bringar ondska och förstörelse till världen. Med hjälp av medlemmarna i denna familj som exempel visade Tolstoy hur vilseledande yttre skönhet kan vara. Helen och Anatole är vackra människor, men denna skönhet är inbillad. Yttre briljans döljer tomheten i deras låga själar. Anatole lämnar ett dåligt minne av sig själv överallt. På grund av pengarna uppvaktade han prinsessan Marya och förstörde relationen mellan prins Andrei och Natasha. Helen älskar bara sig själv, förstör Pierres liv, vanära honom.

Lögner och hyckleri, förakt för andra råder i familjen Kuragin. Familjens fader, prins Vasily, är en hovintrigör, han är bara intresserad av skvaller och vidriga handlingar. För pengarnas skull är han redo för vad som helst, även för ett brott. Hans beteende på scenen för greve Bezukhovs död är höjden av hädelse och förakt för den mänskliga moralens lagar.

Det finns inget andligt släktskap i familjen Kuragin. Tolstoj visar oss inte deras hus. De är primitiva, outvecklade människor, som författaren skildrar i satiriska toner. De kan inte uppnå lycka i livet.

Enligt Tolstoj är en bra familj en belöning för ett rättfärdigt liv. I finalen belönar han sina hjältar med lycka i familjelivet.

I Krig och fred spår Tolstoj livet för tre generationer av flera ryska familjer. Författaren ansåg med rätta familjen som grunden för samhället, såg i den kärlek, framtiden, fred och godhet. Dessutom trodde Tolstoy att moraliska lagar läggs och bevaras endast i familjen. Familjen för författaren är ett samhälle i miniatyr. Nästan alla hjältar i L.N. Tolstoy är familjemänniskor, så karaktäriseringen av dessa karaktärer är omöjlig utan att analysera deras relationer i familjen. När allt kommer omkring är en bra familj, trodde författaren, en belöning för ett rättfärdigt liv och dess indikator. Det är inte förvånande att han i finalen belönar sina hjältar med lycka i familjelivet.

Familjen Rostov väcker ständigt varma känslor hos läsare av olika generationer. Här regerar idealisk relation kärleksfulla och respektfulla familjemedlemmar.

Greve Ilya Rostov - familjens överhuvud, personifierar en typisk bild av en rysk mästare, som blir lurad av chefen Mitenka. Verkligen idylliska ordnar och relationer råder i familjen: ingen anklagar någon, misstänker inte, lurar inte. Familjen Rostov är alltid uppriktigt redo att hjälpa varandra: de upplever glädje och sorg tillsammans, tillsammans. Alla familjemedlemmar är känslomässiga och styrs oftast av intuition.

Natasha Rostova är den mest livliga karaktären i romanen. Författarens sympati för Natasha märks från bokens första sidor. Leo Tolstoy uppmuntrar läsarna att beundra den ivriga, impulsiva, glada, charmiga flickan. Natasha dyker upp i romanen vid tretton års ålder, när en tonårsflicka förvandlas till en flicka. Hennes bild förekommer på ett och ett halvt tusen sidor, och hennes liv kan spåras i femton år. Natasha är en andlig person, full av törst efter lycka.

Författaren avslöjar noggrant alla uppväxtperioder av Natasha Rostova, hennes barndom, ungdom, mognad, äktenskap, moderskap. Tolstoy ägnar särskild uppmärksamhet åt hjältinnans utveckling, hennes känslomässiga upplevelser. Natasha är lätt och direkt, ser på världen med stora ögon. Författaren tecknar en djup bild, öppen för allt nytt, fylld av känslor, med starka andliga impulser. Bilden av Rostova i romanen är en konstnärlig upptäckt och upptäckt av Tolstoj. Han visar i en karaktär själens rikedom, exceptionell uppriktighet och läggning mot människor och natur.

Alla Rostovs är känslomänniskor, benägna för andliga impulser. Deras misstag och misstag påverkar inte harmonin i familjerelationer, orsakar inte gräl och hat. Förlusten av Nikolai Rostov på kort eller den skamliga kärleken till familjen till Natalya i Anatol Kuragin, med vilken hon försöker fly, upplevs tillsammans och bara tillsammans av alla Rostovs.

Nationell rysk kultur och konst intar en viktig plats i familjen Rostov. Trots vurm för allt franskt betyder den "ryska andan" ganska mycket för Rostovs: de är glada över att ha gäster, är generösa, älskar att bo på landsbygden, deltar i folkhelger med nöje. Alla Rostovs är begåvade, de älskar att spela musik. Det är anmärkningsvärt och överraskande för denna era att tjänarna är djupt hängivna sina herrar, de är praktiskt taget en familj.

Rostovs sanna patriotism prövas av kriget. Familjen är kvar i Moskva till sista stund innan evakueringen. I sitt familjebo placerar de de sårade. När det står klart att de behöver lämna, bestämmer sig familjen Rostov för att ge upp allt de har skaffat sig och ge vagnarna åt de skadade soldaterna.

På många sätt var motsatsen till Rostov i romanen familjen Bolkonsky. Det finns andra regler här. Kalla relationer, förnuftets makt över känslor. Alla levande rörelser av själen och känslor fördöms. Prins Andrei och prinsessan Marya har ingen mamma, så pappan ersätter föräldrakärlek med överdrivna krav på barn, vilket gör dem djupt olyckliga.

Prinsessan Marya Bolkonskaya är en ödmjuk och mild tjej, borttagen från det sekulära samhällets liv. Det är inte korrumperat av moderna seder och är rent. Bilden av prinsessan kännetecknas av subtil psykologism och realism på samma gång. Maryas öde är på många sätt typiskt för en ful tjej. Samtidigt skrivs hennes inre värld ut omsorgsfullt och naturligt. Tolstoj berättar för läsaren även de mest intima tankarna om prinsessan Bolkonskaya.

Hennes far, Nikolai Andreevich Bolkonsky, är känd för sin svåra karaktär. Han är en despotisk och ond man, en nyckfull egoist. Tidigare, en inflytelserik Katarinas adelsman, förvisades han under tsar Paul I:s regeringstid till sin egendom Bald Mountains. Bolkonsky förvandlade praktiskt taget sin dotter till en tjänare och sjuksköterska istället för att försöka ordna hennes personliga lycka. Prinsen tar regelbundet Marya till hysteri, hånar henne, förödmjukar henne, kastar anteckningsböcker och kallar henne en dåre. Först på randen av döden inser den gamle prinsen hur orättvis han var mot sin dotter.

Gamle Bolkonsky är säker på att det bara finns två dygder i världen - aktivitet och sinne. Han arbetar själv hela sitt liv och förkroppsligar två huvudvärden för honom på en gång. Prinsen skriver en charter, arbetar i en verkstad, studerar med sin dotter. Bolkonsky är en adelsman av den gamla skolan. Han är en patriot i sitt hemland, han vill gynna henne. Efter att ha fått veta att fransmännen går framåt blir han chef för folkets milis, redo att försvara sitt land med vapen i händerna, för att inte låta fienden trampa på det.

Konstant förnedring av hennes far dödade inte i Marya enkla och förståeliga önskningar om kvinnors lycka. Prinsessan Bolkonskaya är i ständig förväntan på kärlek och önskan att skaffa en familj. Flickan vet att hon inte lyser av skönhet. Tolstoj tecknar sitt porträtt: ”Spegeln reflekterade en ful, svag kropp och ett tunt ansikte<…>prinsessans ögon, stora, djupa och strålande (som om strålar av varmt ljus ibland kom ut ur dem i kärvar), var så goda att mycket ofta, trots hela ansiktets fulhet, blev dessa ögon mer attraktiva än skönhet. Samtidigt kompenseras yttre oattraktivitet av moralisk perfektion. Prinsessans själ är vacker, som hennes ögon, som strålar av vänlighet och ömhet. På grund av sitt utseende utsätts prinsessan för förnedring. Hon hotas inte med ett val av hundratals värdiga friare. Hon kan inte glömma det skandalösa uppvaktningen av den sekulära libertinen Anatole Kuragin, som på natten ringde den franska följeslagaren Bourienne för en dejt.

Prinsessan Marya är en tjej med en stark, modig karaktär. Hon bröts inte av sin fars grymma attityd, hon blev inte förbittrad, förlorade inte sin rena och ömma själ. Prinsessan har en sann gåva av förlåtelse. Hon behandlar alla lika bra: tjänare, släktingar, far, bror, svärdotter, brorson, Natasha Rostova.

Prins Andrei liknar på många sätt sin far och ser det som sin plikt att tjäna sitt hemland. Han strävar också efter makt, arbetar i Speransky-kommittén, vill inta en framträdande position. Samtidigt är den yngre Bolkonsky på intet sätt någon karriärist. Även om han lovade sig själv att aldrig mer delta i strider, går han 1812 för att slåss igen. Att rädda fosterlandet åt honom är en helig plikt. Prins Andrei dör heroiskt utan att bryta mot hans principer.

Familjerna Rostov och Bolkonsky som avbildas i romanen är enligt författaren en sund grund för det ryska samhället. De är lika redo att följa godhetens väg, och i svåra tider att försvara sitt hemland.

Anton Pavlovich Tjechov var en enastående mästare i novellen och en enastående dramatiker. Han kallades "en intelligent infödd av folket". Han skämdes inte för sitt ursprung och sa alltid att "bondeblod flödar" i honom. Tjechov levde i en era när, efter mordet på tsar Alexander II av Narodnaya Volya, började förföljelsen av litteraturen. Denna period av rysk historia, som varade fram till mitten av 90-talet, kallades "skymning och dyster".

I litterära verk värderade Chekhov, som läkare till yrket, tillförlitlighet och noggrannhet. Han ansåg att litteraturen borde vara nära förbunden med livet. Hans berättelser är realistiska, och även om de är enkla vid första anblicken har de en djup filosofisk innebörd.

Fram till 1880 ansågs Tjechov vara en humorist; på sidorna i sina litterära verk kämpade författaren med "vulgariteten hos en vulgär person", med dess korrumperande inflytande på människors själar och det ryska livet i allmänhet. Huvudteman i hans berättelser var problemet med personlighetsförsämring och det filosofiska temat om meningen med livet.

På 1890-talet började Tjechov bli en författare med europeiskt rykte. Han skapar sådana berättelser som "Ionych", "The Jumper", "Avdelning nr. 6", "Mannen i fallet", "Krusbär", "The Lady with the Dog", pjäserna "Farbror Vanya", "The Seagull" och många andra.

I berättelsen "Mannen i fallet" protesterar Tjechov mot andlig vildhet, filistinism och trångsynthet. Han tar upp frågan om förhållandet mellan utbildning och den allmänna kulturnivån hos en person, motsätter sig trånghet och dumhet. Många ryska författare tog upp frågan om otillåtligheten av att arbeta i skolan med barn till människor med låga moraliska egenskaper och mentala förmågor.

Bilden av den grekiska läraren Belikov ges av författaren på ett groteskt, överdrivet sätt. Den här personen utvecklas inte. Tjechov hävdar att bristen på andlig utveckling, ideal medför individens död. Belikov har länge varit en andlig död man, han strävar bara efter en död form, han är irriterad och arg av levande manifestationer av det mänskliga sinnet och känslor. Om det var hans vilja skulle han lägga allt levande i ett fall. Belikov, skriver Tjechov, ”var anmärkningsvärd genom att han alltid, även i mycket bra väder, gick ut i galoscher och med ett paraply, och säkert i en varm rock med vadd. Och han skulle ha ett paraply i ett fodral och en klocka i ett fodral av grå mocka ... ". Hjältens favorituttryck, "Oavsett vad som händer", karaktäriserar honom livligt.

Allt nytt är fientligt mot Belikov. Han talade alltid med beröm om det förflutna, men det nya skrämde honom. Han stoppade öronen med vadd, bar mörka glasögon, en sweatshirt, flera lager kläder var skyddade från omvärlden, vilket han fruktade mest. Det är symboliskt att Belikov i gymnastiksalen lär ut ett dött språk, där ingenting någonsin kommer att förändras. Som alla trångsynta människor är hjälten patologiskt misstänksam, han tycker tydligt om att skrämma elever och deras föräldrar. Alla i staden är rädda för honom. Belikovs död blir en värdig final av "fallets existens". Kistan är fallet där han "låg, nästan glad". Belikovs namn har blivit ett hushållsnamn, det betecknar en persons önskan att gömma sig från livet. Så Tjechov förlöjligade beteendet hos den blyga intelligentsian på 90-talet.

Startsev träffar familjen Turkin, "den mest utbildade och begåvade i staden", och blir kär i deras dotter Ekaterina Ivanovna, som kärleksfullt kallas Kotik i familjen. Liv ung läkare fylld av mening, men det visade sig att det i hans liv var "den enda glädjen och ... den sista." Katten, som ser doktorns intresse för henne, bestämmer på skämt honom en dejt på natten på kyrkogården. Startsev kommer och, efter att ha väntat förgäves på flickan, återvänder han hem, irriterad och trött. Nästa dag bekänner han sin kärlek till Kitty och blir vägrad. Från det ögonblicket upphörde Startsevs avgörande agerande. Han känner sig lättad: "hjärtat slutade slå rastlöst", hans liv gick tillbaka till det normala. När Kotik gick för att komma in på uterummet led han i tre dagar.

Vid 35 års ålder förvandlades Startsev till Ionych. Han var inte längre irriterad på de lokala invånarna, han blev deras egen för dem. Han spelar kort med dem och känner ingen lust att utvecklas andligt. Han glömmer helt bort sin kärlek, sjunker, blir tjock, på kvällarna ägnar han sig åt sin favoritsysselsättning - räknar pengarna från de sjuka. Efter att ha återvänt till staden känner Kotik inte igen den tidigare Startsev. Han stängslade av sig från hela världen och vill inte veta något om det.

Tjechov skapade en ny typ av berättelse, där han tog upp ämnen som är viktiga för nuet. Med sitt arbete ingav författaren i samhället en motvilja mot "ett sömnigt, halvdött liv".

I berättelsen "Mannen i fallet" protesterar Tjechov mot andlig vildhet, filistinism och trångsynthet. Han ställer frågan om förhållandet mellan utbildning och den allmänna kulturnivån hos en person, motsätter sig trånghet och dumhet, en bedövande rädsla för överordnade. Tjechovs berättelse "Mannen i fallet" på 90-talet blev höjdpunkten av författarens satir. I ett land där polisen, fördömanden, rättsliga repressalier dominerade, en levande tanke, goda gärningar förföljs, räckte blotta åsynen av Belikov för att människor skulle känna sig hotade och fruktade. I bilden av Belikov förkroppsligade Chekhov de karakteristiska dragen av eran. Prototypen av bilden av Belikov var inspektören för Moskvas universitet A. A. Bryzgalov. Människor som Belikov uppmuntrade spionage och information på alla områden i livet. De utarbetade och godkände ett cirkulär från ministeriet för offentlig utbildning daterat den 26 juli 1884, enligt vilket klasslärare var skyldiga att "besöka så ofta som möjligt elever som bor hos släktingar" för att "försäkra sig om vilken typ av människor som finns i studentlägenhet, med vem han inleder relationer och vilka böcker som är föremål för hans läsning på fritiden. Lärare var tvungna att spionera, avlyssna och informera myndigheterna.

Bilden av den grekiska läraren Belikov ges av författaren på ett groteskt, överdrivet sätt. Belikov, skriver Tjechov, "var anmärkningsvärd genom att han alltid, även i mycket bra väder, gick ut i galoscher och med ett paraply, och säkert i en varm rock med vadd. Och han skulle ha ett paraply i ett fodral och en klocka i ett fodral av grå mocka ... ". När Belikov lämnade huset täckte han öronen med bomullsull, bar mörka glasögon, en sweatshirt, täckte sig med flera lager kläder från omvärlden, vilket han fruktade mest. Om det var hans vilja skulle han lägga allt levande i ett fall.

Låt oss vara uppmärksamma på det faktum att Belikov på gymnastiksalen lär ut ett dött språk där förändringar eller innovationer är omöjliga. Hjälten är dock patologiskt misstänksam, som alla trångsynta människor. Han får oförställt nöje av att skrämma kollegor, elever och deras föräldrar. Berättare Burkin säger om honom: ”Vi lärare var rädda för honom. Och till och med regissören var rädd... Under inflytande av människor som Belikov, under de senaste tio eller femton åren, har människor i vår stad blivit rädda för allt. Att vara rädd för att tala högt, att skicka brev, att göra bekantskaper, att läsa böcker, att vara rädd för att hjälpa de fattiga, att undervisa i läskunnighet.” I bilden av Belikov gav författaren en symbolisk typ av tjänsteman som är rädd för allt och håller alla i rädsla.

Allt nytt är fientligt mot Belikov. Han talade alltid med beröm om det förflutna, men det nya skrämde honom: "Verkligheten irriterade honom, skrämde honom, höll honom i ständig oro, och kanske, för att rättfärdiga hans skygghet, hans avsky för nuet, han alltid berömde det förflutna ... Att endast cirkulär och tidningsartiklar där något var förbjudet stod klart för honom. Tjechov hävdar att bristen på andlig utveckling, ideal medför individens död. Belikov har länge varit en andlig död man, han strävar bara efter en död form, han är irriterad och arg av levande manifestationer av det mänskliga sinnet och känslor. Den här personen utvecklas inte. Hjältens favorituttryck, "Oavsett vad som händer", karaktäriserar honom livligt.

Enligt Burkin, hemlivet Belikova var inte annorlunda än den offentliga: "en morgonrock, en keps, luckor, spärrar, en hel rad av alla möjliga förbud, restriktioner. Han behöll inte kvinnliga tjänare av rädsla, så att de inte skulle tänka illa om honom ... Belikovs sovrum var litet, som en låda, sängen var med en baldakin. När han gick och lade sig, täckte han sig med huvudet; det var varmt, kvavt, vinden knackade på de stängda dörrarna, kaminen surrade; suckar hördes från köket, olycksbådande suckar ... ". Belikov sov inte bra. Han var rädd att en dräng skulle hugga honom, tjuvar skulle inte komma in, han hade störande drömmar, och på morgonen gick han till gymnastiksalen blek, tråkig ”och det var tydligt att den fullsatta gymnastiksalen han gick till var fruktansvärd, äcklig för att hela hans väsen ...".

Belikov är inte den typen av passiv varelse som sitter hemma, inhägnad från världen och är rädd för att sticka ut huvudet, som den kloke klottraren från Saltykov-Sjchedrin eller hjälten i L. Andreevs berättelse "Vid fönstret". Belikovs fall är aktivt. Han försöker smitta alla med sina rädslor. Han besöker kollegor, ingriper i deras liv. ”Han hade en konstig vana att gå runt i våra lägenheter. Han kommer till läraren, sätter sig ner och är tyst och som om han letar efter något ... "

Och med en sådan karaktär hände det att Belikov nästan gifte sig. En ny lärare Mikhail Kovalenko och hans syster Varenka kom till gymnastiksalen från Ukraina. Båda är glada, aktiva, vackra människor. Det faktum att de skrattar hjärtligt, är glada, beslutsamma, är inte rädda för någon, cyklar tillsammans, chockerar Belikov. Men den vackra Varenka väcker hans intresse. Lärarna erbjuder honom enhälligt att gifta sig, särskilt eftersom flickan inte bara driver Belikov iväg, utan även sjunger romanser för honom och går en promenad med honom. Stadsskojare ritade omedelbart en karikatyr av den hatade läraren med texten: "Anthropos in love." Belikov slogs helt enkelt av teckningen. På kvällen, efter att ha kommit till Kovalenko, uttrycker han sin indignation över hans och Varenkas beteende, eftersom det är höjden av oanständighet för en tjej att cykla! Efter Belikovs löfte att rapportera innehållet i samtalet till myndigheterna sänker den rasande Kovalenko gästen ner för trappan. Varenka tittar på den här bilden med skratt. Belikov kom hem, lade sig och dog en månad senare.

Belikovs död blir en värdig final av "fallets existens". Kistan är fallet där han låg, "med ett ödmjukt, behagligt, nästan muntert uttryck i ansiktet". Han nådde sitt ideal! Till och med naturen motsvarar atmosfären på begravningen: det regnade, och alla var med paraplyer och galoscher. Burkin säger: "Jag erkänner att det är ett stort nöje att begrava människor som Belikov." Alla lämnade kyrkogården med en känsla av stor lättnad, som om de hade släppts från fängelset. Men, skriver Tjechov, ingenting har förändrats i stadens liv: rädslan har trängt djupt in i alla.

Efter att ha lyssnat på historien om Belikov sammanfattar Ivan Ivanovich: ”Att se och höra hur de ljuger och de kallar dig en dåre för att du står ut med den här lögnen; uthärda förolämpningar, förnedringar, våga inte öppet deklarera att du står på de ärligas sida, fria människor, och ljug för dig själv, le, och allt detta på grund av en bit bröd, på grund av ett varmt hörn, på grund av någon byråkrat som är värdelös - nej, det är omöjligt att leva så här längre!

Belikovs namn har blivit ett hushållsnamn, det betecknar en persons önskan att gömma sig från livet. Den här bilden har blivit ett tecken i tiden. Så Tjechov förlöjligade beteendet hos den blyga intelligentsian på 90-talet.

Berättelsen "Ionych" är ett annat exempel på "case life". Hjälten i denna berättelse är Dmitry Ionovich Startsev, en ung läkare som kom för att arbeta på ett zemstvo-sjukhus. Han jobbar, "har ingen fritid". Hans själ strävar efter höga ideal. Startsev möter invånarna i staden och ser att de för en vulgär, sömnig, själlös tillvaro. Stadsborna är alla "spelare, alkoholister, väsande andning", de irriterar honom med "sina samtal, livsåskådningar och till och med sitt utseende". Det är omöjligt att prata med dem om politik eller vetenskap. Läkaren stöter på ett fullständigt missförstånd. Stadsborna, som svar, "startar en sådan filosofi, dum och ond, att det bara återstår att vifta med handen och flytta bort."

Startsev träffar familjen Turkin, "den mest utbildade och begåvade i staden", och blir kär i deras dotter Ekaterina Ivanovna, som kärleksfullt kallas Kotik i familjen. Den unge doktorns liv är fyllt av mening, men det visade sig att det i hans liv var "den enda glädjen och ... den sista." Katten, som ser doktorns intresse för henne, bestämmer på skämt honom en dejt på natten på kyrkogården. Startsev kommer och, efter att ha väntat förgäves på flickan, återvänder han hem, irriterad och trött. Nästa dag bekänner han sin kärlek till Kitty och blir vägrad. Från det ögonblicket upphörde Startsevs avgörande agerande. Han känner sig lättad: "hjärtat slutade slå rastlöst", hans liv gick tillbaka till det normala. När Kotik gick för att komma in på uterummet led han i tre dagar.

Vid 35 års ålder förvandlades Startsev till Ionych. Han var inte längre irriterad på de lokala invånarna, han blev sin egen för dem, och till det yttre blev han som någon slags själlös idol. Han spelar kort med dem och känner ingen lust att utvecklas andligt. Han glömmer helt bort sin kärlek, sjunker, blir tjock, på kvällarna ägnar han sig åt sin favoritsysselsättning - räknar pengarna från de sjuka. Efter att ha återvänt till staden känner Kotik inte igen den tidigare Startsev. Övertygad om att hon inte har talangen för en stor karriär, förväntar hon sig nu att återuppliva sin tidigare kärlek. Men Ionych fängslade av sig från hela världen och vill inte veta något om honom. Efter att ha besökt turkinerna och träffat Kotik igen, tänker han: "Det är bra att jag inte gifte mig då."

Idén om det sociala värdet av en person uttrycks av Chekhov i berättelsen "The Jumper". Författaren talar om det sanna och imaginära i människors liv. Den andliga skönheten hos en person är ofta inte synlig, särskilt för trångsynta människor.

Författaren skapade bilden av en tom, vulgär, excentrisk kvinna Olga Ivanovna. Hjältinnan är mycket beroende av andras åsikter, hennes gäster och bekanta måste ha varit kända, extraordinära människor, hon inkluderade sig själv i denna cirkel. Innehållet i hennes liv är en amatörmässig passion för konst och flirta med konstnärer. För Olga Ivanovna är livet en föreställning där hon spelar en fiktiv själv, och runt omkring finns gäster uppfunna av henne. Eftersom hjältinnan inte alls förstår människor och hon inte har någon smak, utspelas i verkligheten en vulgär, dum fars dagligen. Konstnären Ryabovsky, som Olga Ivanovna idoliserar i detta skede av sitt liv, är i huvudsak medioker. Författaren tecknar sin bild satiriskt: sätt, teatraliskt, konstgjort tal, gester utformade för allmänheten.

En riktigt smart, begåvad vetenskapsman, en snäll och ädel person bor bredvid Olga Ivanovna. Det här är hennes man, Dr Dymov. Han älskar sin blåsiga, excentriska fru, förlåter henne, som ett stort barn, alla hennes upptåg. Hjältinnan behandlar sin man som en tom plats, han stör henne inte. Den här narcissistiska kvinnan ser bara sig själv och sin kvava lilla värld av bohemiska vänner. Först efter Dymovs död insåg Olga Ivanovna vilken underbar person han var. Det visade sig att hon nästan inte visste något om sin egen man, hon hade inte tid att intressera sig för hans problem. Olga Ivanovna insåg att hon lämnades ensam och skulle vilja väcka sin man tillbaka till livet, men hennes vanliga tankebanor förändrades inte: "Hon ville förklara för honom ... att han är en sällsynt, extraordinär, fantastisk person och att hon kommer att vörda honom hela sitt liv, be och uppleva helig rädsla...” Endast denna form av relation förstår denna ”hoppar” kvinna. Hjältinnan tittar på vännen till sin avlidne man Korostelev och tänker: "Är det verkligen inte tråkigt att vara en enkel, omärklig, okänd person och till och med med ett så skrynkligt ansikte och dåligt uppförande?" Hon förblev en vacker själlös docka, besatt av idén om storhet.

Chekhov skapar bilden av Dymov med speciell kärlek, och presenterar för läsaren en blygsam, ärlig, ädel person. Författaren hette ursprungligen denna berättelse " bra person". Författarens huvudslutsats är detta: du behöver inte leta efter en extraordinär hjälte, du måste kunna se skönheten i själen hos en vanlig person.

Tjechov skapade en ny typ av berättelse, där han tog upp ämnen som är viktiga för nuet. Med sitt arbete ingav författaren i samhället en motvilja mot "ett sömnigt, halvdött liv", och bidrog till utvecklingen av rysk psykologisk prosa.

A.P. Chekhovs skicklighet som författare till psykologisk prosa manifesterades fullt ut i hans berättelser "Om kärlek", "Damen med hunden" och andra. Det här är tragiska berättelser om omöjligheten att göra rätt val för att bygga relationer. Traditionen säger att man ska bilda familj i ungdomen, när en person ännu inte har listat ut sig själv, därav miljontals olyckliga äktenskap.

I den subtila, fulla av lyrikberättelsen "Om kärlek" berättar författaren om trasig lycka, om hur "tyst, sorglig kärlek" dog och livet för två goda och snälla människor bröts.

Berättelsen börjar med ett samtal mellan huvudpersonen Pavel Konstantinovich Alekhine och hans gäst Burkin om kärlekens hemlighet. Efter att ha berättat historien om hur den vackra Pelageya blev kär i den obeskrivliga berusade kocken Nikanor, undrar Alekhin hur det var möjligt att bli kär i "den här muggen". Hur föds kärlek? När man överväger detta mystiska fenomen uppstår bara frågor som mänskligheten inte har gett ett enda svar, särskilt eftersom kärlek är individuell i varje enskilt fall, för varje par är det annorlunda. Samtalspartnerna kommer till slutsatsen att vi, ryssar, dödar kärleken med "fatala" frågor: är det ärligt eller inte ärligt, smart eller dumt, vad kommer denna kärlek att leda till, och så vidare. "Är det bra eller inte", säger hjälten, "jag vet inte, men vad det hindrar, inte tillfredsställer, irriterar, jag vet."

Alekhine berättar för sin vän tragisk historia. Efter universitetet kom han till sin fars gods, "på vilket det fanns många skulder". Pavel bestämde sig för att stanna i byn och återuppliva godset, han kände sig skyldig, eftersom hans far spenderade mycket på att betala för sin utbildning. Alekhin utvecklade frenetisk aktivitet: "Jag lämnade inte ett enda stycke land ensam, jag körde alla män och kvinnor från närliggande byar, mitt arbete var i full gång här; Jag själv plöjde, sådde och klippte också, och samtidigt var jag uttråkad och grimaserad av avsky, som en bykatt som äter gurka i trädgården av hunger.

Alekhine valdes till magistraten, han var tvungen att resa till staden, vilket var en helgdag för honom efter hårt arbete på landsbygden. På en av sina resor träffade Alekhin Luganovich, en vice ordförande i tingsrätten, som bjöd in honom att äta middag med honom. Så hjälten träffade Anna Alekseevna, Luganovichs fru, som inte var mer än tjugotvå år gammal. Nu, efter många år, kan Alekhine inte förklara vad som var så speciellt med denna kvinna. Han minns: ”Jag såg en ung, vacker, snäll, intelligent, charmig kvinna, en kvinna som jag aldrig hade träffat förut; och genast kände jag i henne en varelse nära, redan bekant, som om jag redan hade sett detta ansikte, dessa vänliga, intelligenta ögon ... "

Annas man var en enkelhjärtad snäll man, de levde fridfullt och välmående, ett barn föddes för ett halvår sedan. De tog emot Alekhine med all tänkbar gästfrihet. Efter att ha rest till sin plats i Sofyino såg Alekhine framför sig hela sommaren en smal blond kvinna, Anna. Mötet på senhösten på teatern förde dem ännu närmare. Alekhin började ofta besöka Annas hus, blev sin egen person där, han älskades av både tjänarna och Luganovichernas barn. Hjälten säger bittert: "Det finns ett ordspråk: kvinnan hade inga problem, så hon köpte en gris. Luganovicherna hade inga problem, så de blev vänner med mig. De nya vännerna tog stor hand om Alekhine, de ångrade att han, en så intelligent person, tvingades snurra på landsbygden istället för intellektuellt arbete, för alltid utan pengar, de erbjöd honom att låna av dem, men Alekhine tog det aldrig.

Hjälten tänker i ångest: vad är det med Annas man, en man redan över fyrtio, primitivt sinnad, tråkig, trög godmodig man? Varför träffade inte Anna honom, Alekhine, varför hände ett sådant misstag? Alekhines kärlek är ömsesidig. Anna ser fram emot hans besök, men karaktärerna pratar inte om sina känslor. Alekhin tror att han kommer att bryta livet för Anna, hennes man, barn. Vart ska han ta henne? Vem är han? Vad kan han ge henne? Vad händer med henne om han blir sjuk eller om de blir kära i varandra? Och Anna resonerade i samma veva.

Och åren gick. Alekhin och Anna gick till teatern tillsammans, de pratade redan om Gud vet vad, men efter teatern sa hjältarna adjö och gick åt olika håll. Både Alekhine och Anna var helt utmattade av sådana relationer, Anna var nervös och irriterad. Och så kom nyheten att Luganovich skulle förflyttas till tjänst i en annan stad. Anna reste till Krim, dit läkarna rådde henne att åka, och hennes man blev kvar för att sälja saker, ett sommarhus och så vidare. När Anna redan hade kommit in i facket sprang Alekhine in för att lägga ytterligare en korg på hyllan. ”När här, i kupén, våra ögon möttes, andlig styrka lämnade oss båda, jag kramade henne, hon tryckte sitt ansikte mot mitt bröst, och tårarna rann ur hennes ögon; kysser hennes ansikte, hennes axlar, hennes händer, våta av tårar - oj, vad olyckliga vi var med henne! – Jag bekände min kärlek för henne och med en brännande smärta i hjärtat insåg jag hur onödigt, småaktigt och hur bedrägligt allt var som hindrade oss från att älska. Hjälten insåg att man i resonemang om kärlek måste utgå "från en högre, viktigare än lycka eller olycka, synd eller dygd i deras nuvarande mening, annars finns det inget behov av att resonera alls." Tåget var redan i rörelse, hjälten kysste sin Anna för sista gången, och de skildes åt för alltid. Alekhin gick in i nästa tomma kupé, satt och grät till tågets första hållplats och gick sedan till sin plats i Sofyino till fots.

Tjechovs berättelse "Om kärlek" har inte förlorat sin relevans idag. Ingenting har förändrats i människors attityder och i den allmänna opinionen. Kärlekens mirakel är Guds största gåva, sällsynta människor kan acceptera det och leva lyckligt med det.