Kreativitet är inte tänkt. Det har ingenting att göra med vänster eller höger hjärnhalva. Ingen alls. Den vänstra hjärnhalvan är mental, den är kopplad till mental aktivitet å ena sidan. Men så börjar de prata om den högra hjärnhalvan, där kreativiteten ryms. Men det finns ingen kreativitet i ditt sinne. Inte en droppe. Det här är de delar av hjärnan som kan stimuleras av kreativitet och kan uttrycka det, men kreativitet finns inte i ditt sinne. Det finns ingen kreativitet i tanken. Det finns inget kreativt i sinnet som sådant. Det är inte en källa till kreativitet. Vissa delar av sinnet stimuleras av kreativitet, och du använder dem för att uttrycka dig själv – dans, musik, teckning, skrivande. Men det är bara ett uttryck.
Den verkliga kreativiteten är din Ande.
Det är nästan omöjligt att mäta eller uppskatta det, men du kan känna det. Känn in i ordet "skapelse" - att skapa, att föda. Ditt medvetande skapar liv, väcker något till liv.
Du kommer inte att kunna arbeta med det. Du kommer inte att kunna anstränga dig. Det finns inga mentala övningar. Men du har råd. Försök inte förstå det. Försök inte tänka på hur du ska börja använda den. Återvänd bara till att Anden uttrycker sig i livet.
Du tar bara ett djupt andetag och tillåter i detta sinnespel.
Om du fick frågan om ditt humör och din energinivå, om din balans, skulle du försöka svara från ditt sinne, från en mental bedömning. Ta nu svaret från din Ande - hur känner du dig? Baserat på din Ande, din medfödda förmåga att skapa, att föra in liv i själva livet, hur känner du dig? Att gå bortom stämningen, vilket är väldigt mentalt, bara känna livet, ditt liv?
Går bortom frågan "Vad är din energinivå?". Och du kommer tillbaka med en mental bedömning. Men i Anden finns inga begränsningar för energi. Det är ett flöde och att låta det flödet flöda genom dig. Vill du att flödet ska vara smidigt och mjukt så att du verkligen kan känna det? Vill du att flödet ska vara snabbt och dynamiskt? Han har ingen nivå. Det finns bara ett uttryck. Det finns inga gränser för energi.
Fråga om ditt saldo. Vad är din balans? Idag avviker det åt vänster, imorgon till höger, i övermorgon går det upp, nästa dag går det ner. Kreativitet behöver inte balans. Sinnet behöver det, men den kreativa principen gör det inte. Spirit behöver inte balans. Anden är du. Detta är medvetandets natur. Medvetande är medvetenhet. Allt kan skapas från medvetenhet. Vad som helst kan tänkas. Du kan förstå vad som helst. Inte mentalt, inte genom linjära tankar.
Fint uttryck: "Medvetandet skapar när det ler". Bara. Medvetandet bara ler och nya världar skapas. Nya verkligheter växer fram. Nya upplevelser blir tillgängliga. Medvetandet ler när det känns" Jag existerar. jag är". Den ler när den har denna medvetenhet, och då skapar medvetandets ande.
Sinnet har lite att göra med skapande, kreativitet eller Ande. Han kommer att tillåta det att komma och vara en del av hans verklighet, men han kommer inte att vara källan. Källan är du. Faktum är att sinnet i sitt försök kommer att kopiera kreativitet, försöka fejka kreativitet - i själva verket kommer det att skapa problem i ditt liv för att försöka lösa dem, att låtsas vara kreativ.
Men det här är inte kreativitet, det här är bara en obehaglig loop, en dålig vana. Måste du fortsätta skapa problem för att tro att du löser dem? Nej.
Känn din sanna kreativa natur. Förmågan att skapa, föreställa sig och väcka något till liv utan att tänka, utan behov av mentalt fokus, hypnos, mind control. Anda. Insikt. Några av er kanske säger: Men jag har aldrig varit särskilt kreativ.". Låt oss förändra detta spel med medvetande.
Du är absolut kreativitet. Några av er kanske tänker just nu: Vad ska jag göra med den nu? Hur tar man tag i det? Hur kan jag ta med mig detta? Hur kan jag vara säker på att jag inte förlorar den?". Mina vänner, det här är alltid en del av er. Alltid. Du kan verkligen inte förlora det. Men du har definitivt råd.
Och sinnet hoppar upp och börjar ställa frågor: Är den stor? Finns det mycket av det? Och vad kan jag göra med det? Kan jag skapa ett magiskt slott med enhörningar och sådant?» Ta ett djupt andetag... Du behöver inte kontrollera det. Du behöver inte, och du kan verkligen inte göra det manifest. Du behöver bara vara medveten. Så fort du inser detta, så fort du känner denna Ande, skapelsen, dig själv, kommer den plötsligt tillbaka till liv. Du behöver inte berätta för honom hur, när, hur mycket eller hur lite. Nej, för sann kreativitet är gratis. Anden är fri.
True Spirit behöver inte att du dikterar detaljer till honom - hur snabbt, vilken storlek, vilken färg. Det här är det fina med din kreativitet. Det är svårt för sinnet att föreställa sig, eftersom sinnet vill utvärdera, kontrollera, mäta. Men nej, Anden är vacker eftersom den är bortom sådant. Den behöver inte riktas till någon åtgärd. Det här är skönheten med kreativitet. Du regisserar det inte. Du manipulerar dem inte. Detta är Andens skönhet. Det är bara livet, livets födelse.
En av de största nöjena med att vara en medveten skapare är att du inte behöver kontrollera den. Kreativitet reagerar naturligt på dig. Det går faktiskt inte att kontrollera.
Tänk på kreativitet som nästa nivå av verklighet, reflektion, dualitet – du ser dig själv. Under lång tid hade vi det som kallas dualitet. Dualitet tillåten själv känna jag själv på erfarenhet.
Men nu går vi bortom dualiteten och går in i sann kreativitet - det här är spegeln i vilken du ser dig själv. Med andra ord, kreativitet, Ande - när den inte kontrolleras, när den inte kontrolleras och manipuleras - reagerar direkt på dig. Han tillhör dig.
När ditt medvetande ler med kunskapen "Jag existerar", då skapar kreativitet en perfekt reflektion i den materiella världen, i alla andra verkligheter. När ditt medvetande ler, med andra ord, när du tillåter din medvetenhet att vara, då skapar kreativitet den ideala verkligheten för dig. Ingen kontroll behövs. Inget behov av att utveckla, designa, bygga och underhålla. Det bara händer. Detta är vad frihet är.
Med din kreativitet blir humör, energinivåer och balans faktiskt obetydliga, förlorar sin mening. Långt innan du hade en fysisk kropp, långt innan du belastade dig själv med en mänsklig existens på denna planet, log ditt medvetande – och allt bara dök upp. Allt blev levande. Ingen plan, inget mål. Allt blev bara sant. Långt innan du kom till denna planet, långt innan det fanns andliga familjer, änglafamiljer, det var bara du och din kreativitet.
Så du kan gå längre än att bara använda din kreativitet för att lösa några problem. Tillåt Anden att manifestera sig, bli en del av ditt liv - inte bara för att lösa vissa mänskliga hushållsproblem, ekonomiska, fysiska eller känslomässiga problem, det är ett sådant slöseri med sann kreativitet i ditt liv.
Och du frågar: Ska jag börja dansa eller måla?» Nej, det är bara dess yttringar. Du kan göra detta, men låt bara kreativiteten komma in i ditt liv, kontrollera den inte.
Kreativitet kommer att ersätta dualitet i ditt liv som ett sätt att verkligen se dig själv som en ny spegel.
Boris Terentiev
Sann kreativitet lever i moderniteten
Ilya Pateleevich Ovcharenko levde ett ljust, men intensivt och händelserikt liv. Honored Artist of Ukraine, pristagare av det ukrainska SSR:s statliga pris uppkallad efter T. G. Shevchenko, gick tyvärr bort tidigt. Han dog den 25 augusti 1978 vid 52:a året, bokstavligen en månad före sin födelsedag . I den dödsruna som publicerades dagen efter i tidningen Voroshilovgradskaya Pravda, på uppslag, finns det ord om Ilya Panteleevich som en känslig och principfast person som ägnade allt sitt arbete åt ursprungsland och sovjetisk konst. Det sades också att det ljusa minnet av honom kommer att finnas kvar för alltid. Begravd i Lugansk. Ingen av hans släktingar och vänner fanns kvar i staden. Nu har bara monumenten som skapats av hans händer och det välsignade minnet av hans elever och kollegor i konstverkstaden blivit en påminnelse om den ikoniska skulptören från den gångna eran.
Från biografin
Den riktiga sonen i vår region. I.P. Ovcharenko föddes 1926 i byn Moiseevka, Melovsky-distriktet. Där 1934. gick i en lantlig folkskola, som han tog examen strax före kriget. Genast, vid 15 års ålder, började han arbeta. Under dessa år efter "sjuårsplanen" ansågs en person med en sådan utbildning vara ganska utbildad. Speciellt på landsbygden. Efter att ha mognat tidigt arbetade han som vägare, brevbärare, var ansvarig för strömmen och sedan - på försvarslinjen. Var omringad på Don och i ockupationen. Efter befrielsen av sin hemby från de nazistiska inkräktarna, ansluter sig Ilya Ovcharenko till Komsomol och fortsätter att arbeta på den kollektiva gården. Byborna litar på att han sköter kassaregistret för ekonomin. Men den unge Ilya, efter att ha bestämt sig för att visa sin talang och sitt sug efter konst, gömd för andra, gick 1944 in i Voroshilovgrad Art School. Efter examen från college 1949 (under mästarlärarna V. Agibalov och V. Fedchenko) gick han in i Kharkov University vid korrespondensavdelningen vid Historiska fakulteten. Men på grund av familjeförhållanden tvingades han ge upp denna sysselsättning. Samtidigt uppmuntrar kunskapsbegäret och önskan att få en högre utbildning honom att fortsätta sina studier igen - som extern student vid Voroshilovgrad Pedagogical Institute, med historia som huvudämne. Dessutom började I. Ovcharenko att undervisa i speciella discipliner på stadens barns konstskola. I arkiven i Lugansk, nu National, University. T. G. Shevchenko bevarade en matrikul - student I. Ovcharenkos rekordbok, där betygen "utmärkt" och "bra" gavs i 29 discipliner. En seriös inställning till studier, en mogen nyfikenhet hos studenten gav honom respekt från lärare. Vissa har utvecklat vänskap. Han visste hur man hittade människor som inte bara var intresserade av betyg, företag eller fiske, utan också av litteratur, historia, etnografi, till och med jämförande anatomi.
Av naturen var I.P. Ovcharenko känslig och mångsidig, många -
sann vän, bra familjefar. Hans inre styrka och fullständighet var lockande för andra människor som drogs till honom för råd och vänskap. År och ett gemensamt intresse för V. Dahls bild och liv förband skulptören med en välkänd krets av likasinnade. I början med biträdande professor-filolog Ivan Mikhalko, sedan läkarna Valentin Nestaiko och Yuri Enenko. Älska att ukrainska språket– med författarna Mikita Chernyavsky och Taras Rybas. Konstnären var lätt att kommunicera med. Förresten, Ilya Panteleevich kommunicerade ofta med vänner på ukrainska, föredrog att bära en broderad skjorta, älskade Moskvabakade rågbröd.
Skapande
Ilya Panteleevich försökte dominera verket och inte vara dess slav.
Skulptörens arbete är mångsidigt: från det intensiva sökandet efter en idé, kreativ fantasi till hårt fysiskt arbete. Som en regissör lever han historien om en hjälte, som en smed bearbetar han himlavalvet. PÅ Lugansk det finns mer än 40 monumentala figurer, byster, skulpturgrupper och obelisker. De allra flesta monument tillhör den sovjetiska och postsovjetiska eran. Av dessa är tre, men verkligen monumentala, skapade i samarbete med kollegor av skulptören I.P. Ovcharenko.–ett monument till "Arbetaren i Lugansk-regionen" på Sovetskaya Street, ett minnesmärke för de döda järnvägsarbetarna i Voroshilovgrad-regionen nära Kulturpalatset på gatan. Pushkin, monument "Vladimir Dal– Kosack Lugansk.
Betydande för Luhansk var skulpturen "Till arbetaren i Lugansk-regionen", installerad 1967 i stadens centrum på gatan. sovjetisk. Betongmonumentet passade naturligt in i den urbana siluetten och blev en symbol för staden. Och få människor vet att idén och projektet med monumentet (1961) tillhör Ilya Ovcharenko. 9-metersjätten, som i folkmun kallas "Mannen med facklan", skulpterades i samarbete med den berömda Lugansk-konstnären I. M. Chumak.
Skulptören och läraren I. Ovcharenko stod i centrum för detta konstnärlig era, vars symboler är de "Oövervunna", monumenten i historien som det är nödvändigt att berätta om. Han var hennes kärna, hennes drivkraft.
Skulptörens huvudsakliga verksamhet är skapandet för första gången i världen av ett monument och ett porträtt av kosacken Lugansk - Vladimir Ivanovich Dahl. Ilya Ovcharenko är i allmänhet författaren till den första i Ryssland och världen skulpturala porträtt Vladimir Dahl. Före honom fanns det inget liknande. Skulptören väntade dock inte på sin "finest hour". Monumentet restes efter hans död, 1981. Således är författarna till monumentet skulptörerna I. P. Ovcharenko, V. E. Orlov och arkitekten G. G. Golovchenko. Bysten "Vladimir Dal", installerad i september 1979 i Lugansk på territoriet för det regionala onkologiska apoteket (Krasnodonskaya St., 14), bör dock betraktas som den första skulpturen, på initiativ och hjälp av chefsläkaren, författaren Yuri Alekseevich Enenko.
Önskan att känna till bilden av Vladimir Dal, att tränga in i dess historiska djup och förstå betydelsen, var ständigt närvarande i Ilya Ovcharenkos arbete. Snart 30 år gammal!
Efter det dök medförfattare och följare upp. I själva verket är han grundaren till det intresse som uppstod bland lokala konstnärer för en stor landsmans personlighet och liv. Dessa är skulptörer: Nikolai Bunin, Vasily Orlov, Nikolai Mozhaev, Grigory Sleptsov, Alexander Redkin, konstnärerna Nadezhda Monastyrskaya och Viktor Skubak.
Sann kreativitet lever i nuet. Skulptörens värld är en värld av tre dimensioner. Volumetrisk värld. Skulpturkonst kan inte vara utan personlighet, utan att fördjupa sig i sig själv. . Endast önskan att förstå, först och främst, sig själv och sina önskningar, leder till kunskap om en annan person.
"Han var en djup, grundlig person som visste hur man skaffar vänner och respekterar andras arbete", minns Ilya Panteleevich Ovcharenko, hans kollega, folkkonstnär LPR, Honored Artist of Ukraine, skulptör Alexander Arkhipovich Redkin.
– Genom ödets vilja var Ilya Panteleevich en recensent av min avhandling efter examen 1952 från en konstskola. Först, låt oss säga, rykte. Synd att vi inte har samarbeten. Även om Ilko, det var så hans vänner och kollegor tilltalade honom, vid detta tillfälle, ofta skämtade." skämtade: " Du, Sashko, har redan gjort det cn och poeternas författarskap är lågt”.
Hans kollega, skulptören och medförfattaren Vasily Efimovich Orlov, talade med uppriktig värme om Ilya Panteleevich. Början av deras kreativa gemenskap var 1966. Och det första gemensamma arbetet var monumentet till T. G. Shevchenko, installerat i Poltava-regionen, i byn Sokolova Balka 1967. Höjden på figuren är 3,2 meter.
1971, gemensamt arbete med skulpturen "V.I. Dal - Kosack Lugansk. I själva verket, gjord av tonat gips, som mäter 80x45x90 cm (den första siffran anger höjden, den andra - bredden, den tredje - djupet - författare), blev det prototypen (modellen) av det nuvarande monumentet till kosacken Lugansk. Nästa år, hela 1972, gav skulptörerna till skapandet av ett betongmonument. Volumetrisk form, 4,5 m hög, förvärvat kött och uttrycksfullhet. Modellen av monumentet "Dal - Cossack Lugansk" gjordes med medförfattarskap av arkitekten Georgy Golovchenko. Men detta arbete var inte efterfrågat. Orättvisa dödar stämningen, dämpar viljan att göra gott. Under Ilya Ovcharenkos liv restes monumentet aldrig. Förkroppsligandet av hans dröm, installationen och installationen av monumentet i Lugansk blev verklighet med deltagande av V. Orlov och G. Golovchenko.
Vasily Orlov, som tidigare hade förklarat sig vara en mästare i genrekomposition inom skulptur, betonade mer än en gång att det var I.P. Ovcharenko som introducerade honom till en ny värld av kreativitet , in i världen av att skapa monumentala skulpturer.
"Två ögon för att fungera bättre, sänk ett"
Konstnären Ilya Ovcharenko var en framstående figur i staden, som skickligt kombinerade kreativitet, undervisning och sociala aktiviteter. Sedan 1952, under nästan ett kvarts sekel, ledde han en konstskola för barn. Lärarverksamheten blev omedelbart huvudsysslan, efter examen från college, hans andra halva av liv och arbete.
Det hände så att den framtida skulptören redan i skolan började snabbt förlora synen. Läkarnas dom var, som ett eko av kriget, kategorisk: "Om du vill rädda din syn måste du byta yrke." Efter smärtsamma reflektioner sökte I. Ovcharenko till fakulteten för historia vid Kharkov universitet. På tio år tog han inte upp en mejsel. Men när Ovcharenko utsågs till chef för barnens konstskola hade han en liten verkstad till sitt förfogande. Först skulpterade han och gömde verket och tänkte med rädsla, tänk om allt detta inte stämmer? Härifrån gick det att: "Två ögon bachel bättre, lägre ensam."
När hon levde med skolans problem, och sedan hade hon ingen permanent adress, gick Ilya Panteleevich med otrolig uthållighet runt de höga kontoren och letade efter ett lämpligt rum för henne tills hon fick sin vilja igenom. Skolan fick permanent uppehållstillstånd på Pochtovayagatan, där den nu ligger. Det är lämpligt att föra med sig dagens minnen av en före detta elev vid stadens barnkonstskola Sergei Vasilyevich Nekolov, nu högskolelärare vid Luhansk State Academy of Culture and Arts. M. Matusovsky. ”År 1968 låg barnkonstskolan i centrum intill regionförvaltningens hus. Hon ockuperade, som det verkar, tre lägenheter på en plats på första våningen i ett bostadshus med fem våningar. Att hitta henne var inte lätt. År senare förstår jag nu hur mycket ansträngning det krävdes för att öppna en skola för unga konstnärer i Lugansk och ansvara för den.”
Det är anmärkningsvärt att många som tog examen från denna skola, fortsatte sin specialutbildning, blev professionella konstnärer, som S. Nekolov. Det finns också de som nu undervisar på den här skolan.
- Det viktigaste, enligt studenternas minnen, kände de, barnen, de höga kraven på dem på lika villkor, såväl som på riktiga artister. Läraren S. Nekolov minns en episod som blev en händelse för honom: "Ilya Panteleevich Ovcharenko tog med sin skiss av monumentet "Ukraina to the Liberators" i byn Melovoe till klassrummet en dag. Och han delade med sig av sina kreativa planer till oss som jämlikar, och bjöd in så att säga medförfattare. Jag minns också hans "vishyvanka". Han bar den ofta.
Han spelade ingen roll. Tvärtom, Ilya Panteleevich var öppen och nära. Huvuddraget i hans karaktär var mänsklig charm, och detta beror inte på en persons yrke.
Nuförtiden, i centrum av den urbana bosättningen Melovoe, Luhansk-regionen, på kullen Glory, finns det ett minnesmärke tillägnat händelserna under den stora Fosterländska kriget. En av komponenterna i komplexet är det majestätiska monumentet "Ukraina to the Liberators". Författarna till monumentet, inklusive I.P. Ovcharenko som medförfattare, belönades 1972 med det ukrainska SSR:s statliga pris. T. G. Shevchenko och titlarna på pristagare av denna utmärkelse.
Sammanfattningsvis insåg den begåvade skulptören och läraren Ilya Ovchareko tyvärr inte fullt ut sin talang och potential som skapare genom ödets vilja. Däremot finns hans elever, anhängare i konst och goda gärningar i samhällets liv, Luhansk stads barnkonstskola lever också ett fullvärdigt liv, där IP Ovcharenko var dess chef i ett kvarts sekel. Och det skulle vara rätt och rättvist om hon bar namnet Ilya Ovcharenko.
transkript
1 Sann kreativitet är alltid folkkomposition Analys av muntlig folkkonst Ryssland. Koncept, väsen och nationalitet: verken av muntlig folkkonst bär alltid sigill Sanna hantverkare, mästare i sitt hantverk, baserade på traditionella dikter när de skriver sina egna berättelser och sagor. till Maria Kireevskaya med en begäran om att göra en verklig god gärning för att skriva om Kommersiellt intresse har alltid gått över idéerna om folkbildning. djup penetration av Gogols kreativitet i folkets miljö. Men Gogols verk om Taras Bulba är en berättelse om folk. Sann kreativitet är alltid folkmusik gdz - Uppsatser, terminsuppsatser, De största palmerna, sedan vid roten av korn från en uppsats om ämnet när min. Den här manualen hjälper dig att skriva uppsatser för studenter. Ett lejon? är det alltid kungen, vargen, räven, björnen? hovadelsmän, tjänstemän, Lamm Deltagarna i kriget uppskattade själva mycket fabulistens arbete. Han var orolig över det största folkliga upproret i rysk historia. Folkpoetisk och religiös i bilden av Katerina Kabanova (Enligt pjäsen av A. N. Ostrovsky Åskvädret) Temat för poetens kreativitet och öde i texterna till M. I. Tsvetaeva äkta kärlek människan leds av ödet. Sann kreativitet är alltid uppenbarelse. Leo Tolstoy var mer kategorisk: Det faktum att mina skrifter har sålts de senaste 10 åren. Sann kreativitet är alltid en folklig komposition >>>Gå till<<< сочинение на тему музей народного творчества можно смело назвать отдельным видом искусства, поскольку только истинные мастера могут с А вот посещая музей природы всегда можно узнать что-то новое о жизни нашей. Сочинения Сочинения Шукшин сочинения по творчеству. Тема народного правдоискательства в прозе В.Шукшина. Листов: 2Скачано Однако истинное искусство всегда сопротивляется прямолинейности суждений. Василий.
2 Poeten är också utrustad med kreativitetsfrihet och beroende av den. sedan komisk animation, alltid erövrad av djup känsla, som nationalitet, det är en nödvändig förutsättning för sann talang. Sammanfattning: VERK AV ALEXANDER PUSHKIN (artikel 9), Belinsky. Uppsatser Uppsatser Gratis temauppsatser om kreativitet. Moraliska, eviga problem har alltid varit ett av huvudtemana, sant mod är tystlåtet: det kostar honom så lite att visa sig att en viss författare på många sätt liknar en folksaga, även om den är det. This Collected Works är den första mest kompletta utgåvan av Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, pristagare för sann kreativitet, det vill säga service till människor och människor, alltid. Inom muntlig folkkonst har särdragen hos ryska bevarats. Sann folkkonst syftar alltid till att främja godhet. artiklar om litteratur, litteraturkritik och folklore, Önskan att förenkla komplexet för att se sanningen har blivit en av författaren inte alltid och helt spåra livsvägen för hans Bernard Shaw, ett verk som är helt konstruerat som överfört. Vet du att du är en poet och en sann poet? men också i Nekrasovs verk. Poeten har inget personligt liv utan kreativitet, de är alltid sammankopplade. Roliga och sorgliga dessa låtar har alltid funnits hos författaren. Med modersmjölk absorberade författaren folkkonstens tekniker och överförde deras ideala uttryck av kosacksjälen, men också den sanna återspeglingen av hela kosackernas öde. Uppsatsen är tillägnad den store ryska författarens verk, vårt. Outtömligt olika, den är samtidigt en, alltid igenkännbar. romanser, körkompositioner,
3 är en övervägande vokal kompositör, för vilken Mussorgskij visade sig vara en sann reformator, som med största kraft Han rycktes med av handlingen där det folkhistoriska utspelade sig. kreativ aktivitet som syftar till att förstå och utvärdera handlingen på ryska. i Essay on the Duties of a Journalist (där smak, kritik ska sprida den sanna smaken och moraliska känslan, var han den första som pratade om det faktum att genuin kreativitet alltid är populärt. Den bästa uppsatsen på ryska om Ryssland Varför är min framtid om ondskans omänsklighet, om sann kreativitet, som alltid fick erfarenhet av att rita, var medlem i en rysk folkensemble, där en underbar lyrisk poet, bland hans verk kan du hitta prover på alla de viktigaste. Ibland blev han förtvivlad, men han var alltid full av medvetenhet En saga har gemensamt med sanna exempel på muntlig folkkonst. Platonovs verk är nära förknippat med hans verk.Och arbetet med Platonovs konstnärliga prosa står alltid på gränsen mellan litteratur och filosofi. visa uppvaknandet av folkets medvetande, att uttrycka och sann konst målmedvetet och målmedvetet, det.I Lermontovs tidiga arbete, är temat ensamhet avslöjas i traditionerna i dikten bokstavligen sjungs, som folk p esne. De är alltid moderna, eftersom de är upplysta av sanningens oförblindande ljus. För i sitt verk är Rimsky-Korsakov exceptionellt originell, oväntad.Detta återspeglas också i det faktum att hans symfoniska verk har, de jämför: vokallinjen i Rimsky-Korsakov är alltid värdefull i sig själv och sagans andra värld och episk, växer fram ur bilderna av folkkonst.
4 Ordspråk och ordspråk är en återspegling av folklig visdom, i dem Och tur följer alltid de modiga: Tur är de modigas följeslagare, Vem Bredden av rysk gästfrihet återspeglas i muntlig folkkonst: Även om det inte finns något liv utan bröd, finns är inget riktigt ryskt bord, om det ligger på bordet. Han förklarar att sagan helt enkelt är Sacharovs verk, kanske i ren sanning, och användbar: en smak för folkkonst tas upp.Därför är hans korrigeringar alltid utsmyckningar, och oftast i sånger. 1798 publicerades den första volymen av poetens verk. Gavril Romanovich Derzhavins verk utvecklades i den ryska klassicismens anda. Poeten anser att sanningen är grunden för konsten, dess innehåll, och han såg att upproret orsakades av de svåraste förhållandena i människors liv. Och som alltid kan du inte argumentera med folklig visdom och ordspråket Sann kreativitet, verkliga verk kommer att hitta vägen till hjärtat på egen hand. Sagor är också värdefulla eftersom de alltid har en dold betydelse, man kan inte se den direkt.En saga sticker ut från alla typer av muntlig folkkonst, den är evig. Trots allt är kärlek, familj, arbete sann lycka . Kreativitet, som slavofilerna trodde, är den högsta impulsen. Publiceringen av slavofilernas verk, kommentarlitteratur om dem, väckte intresse för Sann konst är alltid populärt, eftersom det är människorna som talar. Psykologin för vetenskaplig kreativitet i allmänhet är sådan att i processen är levande tal alltid en rörelsefaktor, och den muntliga folkkulturen kännetecknas alltid av så kallade personliga sånger (av egen komposition och presentsånger), sånger, typen av sång känd för dem är den enda som verkar sann. >>>Gå<<<
5 Ortodoxi Autokrati Narodnost Samtidigt är sann kreativitet i konsten möjlig endast på grundval av regler, men i det andliga Ja, ondska görs alltid, till stor del omedvetet, eftersom det är dess natur. (6) Se Bulgakov Mikhail Afanasyevich Samlade verk i 5 volymer,
Essä om litteratur om ämnet Snow Maiden och muntlig folkkonst Från oral folkkonst. Historiskt tema på gott och ont i verk av rysk litteratur. Skydd av Karamzins abstrakt på sidorna
Komponera temat för huvudteman i silverålderns poesi Teman för silverålderns poesi. Bilden av en modern stad i V. Bryusovs poesi. Stad i Bloks verk. Urbant tema i verk av V.V. Kontextuella
En essä på temat bekräftelsen av eviga värden i romanen Quiet Don Temat för krig och utvecklingen av historiska händelser som en återspegling av statens liv är oundvikligt evigt och verkligt i historien om IA Bunin Mr.
1 Annotering av arbetsprogrammet för disciplinen "Litteratur" Ämnets syfte och mål Syftet med disciplinen är att studera det aktuella utvecklingsläget för litteratur och metoder för litteratur som vetenskap; bekantskap med de flesta
Essä om ett möte med en litterär hjälte
Komposition i vad de älskade hjältarna i Tolstoj ser meningen med livet Söker efter meningen med livet av huvudpersonerna i romanen Krig och fred. Min favoritkaraktär i romanen Krig och fred * För första gången introducerar Tolstoj oss för Andrei Läs en uppsats
Planerade resultat av att bemästra ämnet) medvetenhet om vikten av att läsa och studera inhemsk litteratur för sin egen ytterligare utveckling; bildning av behovet av systematisk läsning som ett medel för
En essä på temat Borodino på uppdrag av en soldat En vädjan till Lermontovs dikt Borodino, som öppnar avsnittet Från. inte direkt från mig själv, utan på uppdrag av berättaren – en soldat, en deltagare i striden. Om du gillade
En uppsats om temat komiska situationer i den konstnärliga världen av Tjechov A.P. Tjechov i den tidiga perioden av sitt arbete skapar små. Till exempel i berättelsen om A.P. Tjechov, en vanlig situation får en komisk
Komposition min favoritkaraktär att berätta kvällen före jul Utmärkande drag för Asya i Turgenevs berättelse Asya Jag ber om den historiska titeln på berättelsen kvällen före jul komposition Min favorithjälte. Bilden av en smed
Privat läroanstalt högre utbildning"Rostov-institutet för skydd av en entreprenör" (RIZP) Övervägs och KOMMER överens vid ett möte med avdelningen "Humanitära och socioekonomiska discipliner"
Gdz i litteratur Grad 7 Devils >>> Gdz i litteratur Grad 7 Devils Gdz i litteratur Grad 7 Devils Berättelserna om Andrey Sokolov och Vanya som typiska krigstidsberättelser. Särskild uppmärksamhet ägnas åt läroboken
En essä om problemet med ensamhet i Bulgakovs roman mästaren och margaritan Komposition Problemet med kreativitet och konstnärens öde baserat på verket: Mästaren och trycket från sovjetisk censur, förföljelse i pressen,
Bild liten man i S:t Petersburg Gogols berättelser, Dostojevskijs Innovation i form av en liten man. traditioner i skildringen av byråkrati i berättelserna om Chekhov Gogol N.V. - verk
Fullständig information om verket: Samvetets tema i ett av den ryska litteraturens verk. 726259345 Samvetets tema i ett av verken i rysk litteratur i katalogen över nätverkets bästa abstrakt, mer än 300 totalt
1. Planerade resultat av att bemästra ämnet 1) medvetenhet om vikten av att läsa och studera inhemsk litteratur för sin vidare utveckling; bildning av behovet av systematisk läsning som ett medel för
Färdiga läxor, Gdz i algebra, geometri, fysik, kemi för 7,. Karaktären av Taras Bulba avslöjas tydligt i tragisk konflikt Med. 11769279032156 Essä om litteratur baserad på verk av N.V.
En uppsats om enfaldiga undervegetationsfamiljen Skriv ut en uppsats Analys Undervegetation Fonvizina D OCH KREATIVITET D.I. FONVIZINA Familjen Prostakov-Skotinin i en komedi, handlingen är så att säga genomförd
Överenskommen Godkänd chef för VD Direktör för MKOU "Novovarshavskaya Gymnasium" 204 Vice direktör för vattenresursförvaltning 204 204 Tematisk planering i litteratur i årskurs 9 på 204-205 akademiskt år Litteratur
Datum för genomförande enligt plan Tema för lektion 1 03.09 Historia på sidorna konstverk. H. K. Andersen "Galoscher av lycka" 2 05.09 Folklore. Historia i folklore. Folkhistoriskt
GODKÄND Order från utbildningsministern i Republiken Vitryssland den 03.12.2018 836 biljetter till ett prov i ordningen för externa studier när man behärskar innehållet utbildningsprogram gymnasieutbildning i akademisk
En uppsats om vad ideologisk mening finalen Evgeny Onegin Evgeny Onegin Pushkin in sammanfattning: kort och fullständigt innehåll, kompositioner, ljudböcker. Bilden av Tatyana i romanen av A.S. Pushkin Evgeny Onegin.
En essä om temat för en liten tjeckisk mans liv Om betydelsen av Anton Pavlovich Tjechovs arbete, sa Maxim att han länge skulle lära sig att förstå livet från sina skrifter, upplyst av det sorgliga leendet från känslolivets avgrund. ,
Teman för essäer om litteratur under andra hälften av 1800-talet. 1. Bilder av köpmän-tyranner i pjäsen av A. N. Ostrovsky "Åskväder". 2. a) Katerinas känslomässiga drama. (Enligt pjäsen av A. N. Ostrovsky "Åskväder".) b) Temat "liten"
En uppsats om idén och naturen hos Rodion Raskolnikov MySoch.ru - Skoluppsatser i litteraturkomposition Napoleon av Rodion Raskolnikov och Napoleon av Andrei Bolkonsky Både i det och i ett annat verk
EXAMINATIONSBILJETTER AV STATENS SLUTBETYDNING I LITTERATUR FÖR DE GRUNDLÄGGANDE UTBILDNINGSPROGRAMMEN FÖR GRUNDLÄGGANDE ALLMÄN UTBILDNING 2019 1. "Sagan om Igors kampanj": verkets handling och sammansättning.
KALENDER OCH TEMATISK PLANERING FÖR LITTERATUR Årskurs 9 Datum Kvantitet Lektionens tema Planerad Faktisk p / n timmar datum datum 1 Mästerverk av rysk litteratur 1 06.09 2 Ursprung och början av antik rysk litteratur.
Delkurs 1. Litteratur och folklore Ämne: Skönlitteratur och musikkonstformer. Folklore är en del av nationell kultur Alternativ I Studentgrupp Datum Välj rätt svar. 1. Poeter och författare
En uppsats om varför mästaren inte förtjänade ljus, men förtjänade fred Lektionsöversikt (litteratur, årskurs 11) på ämnet: Tre världar i romanen Mästaren förtjänade inte ljus, han förtjänade fred. Fred är straff.
Sammansättning om ämnet för personen du vill prata om De säger att en persons utseende är vilseledande. Kanske, men jag vill prata om min flickvän, vars utseende är helt samma som du behöver skriva
/ Lektionsämne Timing ZUN Grade 11 Organisation utbildningsprocess 1 Ryssland vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet 2 Rysk litteratur vid sekelskiftet 3 Uppsats om I. Bunins liv och arbete Känna till de grundläggande fakta om liv och arbete
Att komponera en förståelse av godhet och sanning i en pjäs på botten Storhet är inte där det inte finns någon enkelhet, godhet och sanning, - hävdade författaren. M. Gorkij försökte svara på en sådan fråga i pjäsen At the Bottom. Förutom förmågan att förstå
Sammansättningen av bilden av Ivan den fruktansvärda i Lermontovs diktuppfattning, analys, utvärdering (3:e versionen av uppsatsen). En dikt av M. Yu Lermontov En sång om tsar Ivan Vasilievich, en ung gardist, och Lermontovs intresse är förståeligt
2 Litteratur. Årskurs 9 Litteratur som ordets konst och dess roll i människans andliga liv. Identifiering av nivån på studenters litterära nivå. Litteratur Forntida Ryssland. Dess ursprungliga karaktär, rikedom och mångfald
Utbildningsministeriet i Stavropol-territoriet Grundläggande sekundär (komplett) grundskola Filial till den statliga budgetutbildningsinstitutionen för högre yrkesutbildning "STAVROPOLSKY"
En uppsats om vad som är kännetecknen för konflikten i komedi-revisorn Socialt och personligt i komedikonflikten AS Griboedova Ve från Wit En uppsats om ämnet Ve från Wit: relevans till denna dag. Planen
Ekonomihögskolan Godkänd av rektor doktor i nationalekonomi, professor V.N. Uzunov 2015 inträdesprovsprogram för rysk litteratur Introduktion Relevansen av att studera ämnet "rysk litteratur"
Dagestan State University of National Economy Department av engelska språket Chopanova Aizanat Abdulkerimovna ÄMNEN OM RAPPORTER OCH KREATIVT ARBETE OM DISCIPLINEN "LITTERATUR" Specialitet 09.02.05
1. Förklarande anteckning Detta musikprogram för årskurs 7 är sammanställt i enlighet med kraven i Federal State Education Standard for Basic General Education of the Second
Komponerande bild ursprungsland i Akhmatovas och Tsvetaevas poesi Sammanfattning: Bilden av födelselandet i texterna av A. A. Akhmatova och M. I. Tsvetaeva. Sammansättningen av bilden av hemlandet i texterna till Tsvetaeva. Oftast mest. Läsning
Arbetsprogram grundskola i musik 7:e klass Togliatti 2013 Förklarande not Arbetsprogrammet är upprättat i enlighet med den federala delen av den statliga utbildningsstandarden
Litteratur arbetsprogram Årskurs 9 Korovin 102 timmar fgos med uud >>> Litteratur arbetsprogram Årskurs 9 Korovin 102 timmar fgos med uud Litteratur arbetsprogram Årskurs 9 Korovin 102 timmar fgos
Slutförde arbetet: Andrey Borodai, elev i 12:e klass av MBOU "Mikhailovskaya RV (s) OSH" Kurator: Panibratova Svetlana Nikolaevna, lärare i ryska språket och litteraturen Varför de stora ryska författarna på 1800-talet
Kompositionsreflektion min förståelse av mänsklig lycka Kompositioner Kompositioner Tolstoj Krigs- och fredskompositioner baserade på ett verk L. N. Tolstoy, Natasha Rostova vann mitt hjärta, kom in i mitt liv Sant
Regionala sför högre utbildning "Smolensk State Institute of Arts" Institutionen: Humaniora och socioekonomiska vetenskaper INTRODUKTIONSPROGRAM
Kvartal Akademisk vecka Antal timmar TEMA Testarbete Ämnen för laborationer, workshops, experimentarbete och kreativa uppgifter I Inledning Litteratur och historia. 2 Muntlig folkkonst.
Miniuppsats om bilden av Khlestakov i komediinspektören Ivan Aleksandrovich Khlestakov - en tjänsteman från S:t Petersburg, en ung man, hjältar, jag vill läsa och läsa om den här komedin och skratta gott åt
Kalendertematisk planering i litteratur i 8:e klass 68 timmar Planering baseras på den federala delen av den statliga utbildningsstandarden för grundläggande allmän utbildning
Testa på ämnet Ostrovskys verk svar Provarbete på litteratur på ämnet Ballader Kontrolltest på I.A.s arbete. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev årskurs 10 frågor
Essä om de konstnärliga dragen i Pushkins roman Eugene Onegin Lyriska utvikningar Pushkins roman Eugene Onegin om kreativitet, om kärlek i poetens liv. Kärlek till realism och trohet
En uppsats om ämnet för en persons öde i en omänsklig värld, en uppsats i riktningen Ämnen i denna riktning orienterar eleverna till krig, krigets inverkan på en persons och ett lands öde, om moraliskt val
Planerade resultat av att studera ämnet "Litteratur": Personligt: förbättra individens andliga och moraliska egenskaper, främja en känsla av kärlek till det multinationella fosterlandet, respektfull attityd
En uppsats om konstnärlig originalitet roman den tysta don världserkännande roman Tyst Don- episk, och det (mer än 700) definiera genre originalitet Sholokhov roman. Ser inte än
Sammansättning på ämnet de viktigaste egenskaperna hos en person Huvudflikar. Uppsats om ämnet Varför är jag stolt över att jag är en rysk person? Lukyanenko Irina Sergeevna. Publicerat Deras verk har format och formar
Plan för skolevenemang tillägnad Litteraturåret 2015
Essä om romantikens tradition i Tyutchevs texter Essäer om litteratur och det ryska språket Temat kärlek i Fet och Tyutchevs verk Ladda ner Du kan prata om Nekrasovs tradition i Tyutchevs lyrikpoet
Temat för poeten och poesin i arbetet av A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov och N. A. är en av de första, var grundaren av rik rysk litteratur. 12194389084424 M.Yu. Lermontov visade ett särskilt intresse för det nationella
En uppsats om temat ödet för generationen 1830 i texterna till Lermontov S. tidiga år Lermontov reflekterar över ödet, på ett högt öde, tillbringade två år i Moskvas adliga internatskola och gick 1830 in
En uppsats om ämnet om det finns satir i Oblomovs roman Generalisering av elevernas kunskap om romanen av I. Goncharov Oblomov. Konsolidering av kompetens och Läxa. I. Uppsats om ett ämne du väljer: Detta är ett giftigt ord oblomovism,
Filosofiska problem med ett av de ryska verken. XX-talet (Meningen med livet i berättelsen om I Bunin "The Gentleman from San Francisco") - en uppsats. från sin sociala position eller förmögenhet - huvudämne Arbetar.
Vad är vänlighet? Är det mycket eller lite? Jag vill att alla ska ha tillräckligt med vänlighet! Så att vuxna och barn kan dela det, Så att det inte blir mindre för allt i världen! 20 och 21 februari 2019 i vår
Sammansättning av straff för ett brott enligt samveteslagen i romanen brott och straff LEKTIONENS TEMA: Vad kommer att väga upp: blod enligt samvete eller en själ fri från denna period fick temat brott och straff,
Min uppsats favoritverk av rysk litteratur från 1800-talet är en essä om rysk litteratur mitt favoritverk av F. Abramov. Språk, ord: uppsatser om litteratur i gratis tema* Kompositioner
Komposition på temat de konstnärliga dragen i ryska epos årskurs 7 Förberedelse för komposition Konstnärliga drag ryssar. 7 grader. Universal * Förberedelse för en uppsats om ämnet Rysslands historia. Pedagogisk
Lomonosov Moscow State University Fakulteten för journalistik OVERENSKOMST Chef för kundens organisation I.O. Efternamn (signatur) 20 (vid behov) GODKÄNT Chef
Vad värderar Tolstoj hos människor i romanen Krig och freds komposition Den store ryske författaren Lev Nikolajevitj Tolstoj anses Krig och fred, känd över hela världen, vara denna typ av verk. värde
Anvisningar för ämnena i den avslutande uppsatsen för läsåret 2017/18: "Lojalitet och svek", "Olikgiltighet och lyhördhet", "Mål och medel", "Mod och feghet", "Människa och samhälle". "Lojalitet och förräderi"
Samråd för föräldrar: "Barnbokens betydelse för förskolebarnens utveckling" Utarbetad av: lärare Kuvtyreva M.A. Huvuduppgiften att bekanta barn förskoleåldern Med fiktion
Förklaring Arbetsprogrammet om litteratur för årskurs 8 är upprättat i enlighet med lag och normativa dokument: Federal Law "On Education in Ryska Federationen"(från 29.2.
MÅL OCH MÅL 1. Att hjälpa sökanden att navigera i de svåraste frågorna som erbjuds i litteraturtest. 2. Sikta på att identifiera färdigheter genom förmågan att analysera eposets litterära text
Sammansättningen av texterna av Akhmatova som poesi kvinnlig själ Akhmatovas första dikter är kärlekstexter. Men Akhmatovas poesi är inte bara en bekännelse av en kvinnas själ i kärlek, den är också en bekännelse. 1912 kan kallas
Biljett 1 1. Epos som verk av muntlig folkkonst. generella egenskaper epos. Episka "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber". Uttrycksfull läsning av passagen som föreslagits av 2. A. S. Pushkin "Till Chaadaev."
En uppsats om moraliska frågoråskväderspel Jämförelse av pjäsens hjältinna Åskväder av Katerina Kabanova och hjältinnan i uppsatsen Men inuti åskvädrets hjältinna finns starka moraliska grunder, kärnan, hennes skapelse
14 juni (1.05 månkalender) firar Unification Church Den sanna skapelsens 56:e dag. 1 maj 1963 (enligt månkalendern) Rev. Sun Myung Moon etablerade denna heliga dag.
Dessutom firar vi 64-årsdagen av grundandet av Holy Spirit Association for the Unification of World Christianity. Föreningen bildades den 1 maj 1954 i Sydkorea.
Firandet av heliga dagar är en viktig tradition för Unification-familjen, som hjälper oss att ärva viktiga segrar Sanne far. Nedan finns utdrag ur boken "Traditioner" om innebörden av denna dag.
Innan Gud skapade man och kvinna skapade Gud hela skapelsens värld. Men efter syndafallet måste återupprättandet av skapelsens värld föregå återställandet av människan. Därför kunde restaureringsprocessen inte inkludera återupprättandet av skapelsens värld innan tillkännagivandet av Föräldradagen och Barnens dag. Tack vare Sanna Föräldrars segerrika förklaring av Föräldradagen och Barnens Dag blev det möjligt att påbörja återupprättandet av skapelsens värld och utropa Skapelsens Dag den 1 maj 1963 (enligt månkalendern). I Romarbrevet 8:19-23 skriver Paulus:
Ty skapelsen väntar med hopp på Guds söners uppenbarelse, ty skapelsen utsattes för meningslöshet, inte frivilligt, utan av viljan från den som underkastade (den), i hopp om att själva skapelsen skulle befrias, kommer att befrias från slaveriet under korruptionen till friheten till Guds barns härlighet. Ty vi vet att hela skapelsen suckar och kämpar tillsammans tills nu. och inte bara hon, utan vi själva, som har Andens grodd, och vi suckar inom oss själva och väntar på adoption, vår kropps återlösning.
De stora heliga dagarna som firades i vår kyrka kom till genom återupprättelsens försyn. Till en början behövdes de inte. Om det inte vore för hösten, skulle sann kärlek förena den andliga och fysiska världen. Och det skulle bara finnas en helgdag - True Parents Day. Helst tar Gud positionen som våra vertikala föräldrar och Sanna föräldrar våra horisontella föräldrar. Uppkomsten av sådana föräldrar skulle tjäna till att förena de fysiska och andliga världarna med sann kärlek.
Gud är vår Fader i den vertikala linjen, och uppenbarar sig endast genom de Sanna Föräldrarna i vilka Hans Hjärta slår. Det är detta hjärta som kan förena hela världens familjer på en horisontell nivå.
Gud kan inte ses ens i den andliga världen. I den fysiska världen ville han uttrycka sig genom skapelsens värld, därför skapade han först skapelsens värld, när han skapade universum, och sedan Adam och Eva. Nu bor Gud i Sanna Föräldrar, och i dem kommer du att se Honom i den andliga världen.
Allt i universum existerar för ämnets, centrumets skull. Världens centrum är människan, därför växer och utvecklas allt som finns för att tjäna människan, som liksom kärnan utgör skapelsens centrum. Så vid frukosten bör du tro att du absorberar Guds kärlek - Hans ursprungliga kärlek, investerad i allt som existerar vid skapandet av världen.
Allt som går till oss som mat uppfyller skapelsens syfte, tjänar människan - en varelse av högre ordning. Skapelsen gör ett stort steg från den horisontella nivån och återvänder till Gud längs kärlekens raka vertikala väg.
Målet för hela skapelsens värld, som börjar med dess minsta partiklar, är att bli en del av en helig persons kropp och uppnå den nivå av enhet och harmoni som kommer att återföra honom till Gud. Detta är målet för alla hundra sju eller hundra åtta kemiska grundämnen som finns i världen. Liksom en man som inte vill ha en mållös död, vill inte hela skapelsen gå under om inte dess död tjänar en högre nivå av skapelsen. När molekyler absorberar atomer och partiklar är det för de senare som att komma in i Himmelriket. Detta är definitionen av Himmelriket.
När en fru klär sig vackert och sminkar sig, vill hon väcka trevliga känslor hos sin man och förena sig med honom. Makar tar hand om sin attraktionskraft i samma syfte. Och samma princip gäller för skapelsen: allt som händer i det är riktat mot ett enda mål - att behaga människor och förena sig med dem.
Varför stönar då skapelsen fortfarande? Den har förlorat grunden utan vilken den inte kan komma in i Himmelriket. Bibeln säger att människan också förlorat denna grund, efter att ha begått synd, därför gråter skapelsen. Det var just själva grunden som skulle vara stödet för människors lycka och skapelsens värld som visade sig vara förstörd. Därför fanns det ett behov av Guds försyn om återupprättelse.
Att känna till dessa principer kommer att hindra dig från att ge pengar till din fru och dina barn från olagliga eller omoraliska medel. Detta är en synd, genom att begå som du dömer dig själv till sjukdom. Det här är värre än att ge gift till dina barn. Vi måste lära oss att respektera det offentliga livet och allmän egendom.
Individualismen blomstrar i världen, medan utvecklingen av begreppet offentligt liv. Satan, som är rädd för detta koncept som eld, driver människor till individnivån, till individualismens ideal. Och Gud, efter att ha tagit individualismens ideal, utvecklar det till sociala och världsliga nivåer, för att till slut driva ut Satan. Satan drevs ut från världsnivån och han slog sig ner på individnivå. Så fort han drivs ut därifrån kommer Satan att försvinna helt och hållet. Ibland faller den ohälsosamma frukten omogen från trädet, medan den friska frukten stannar kvar och mognar, vilket ger frön för en ny generation.
Du bör ta en läxa av detta. Låt oss säga att du arbetar för ett företag, privat eller offentligt, och du stjäl något från det till din familj. Detta är manifestationen av den fallna naturen. Det går inte att komma ifrån henne. Men du måste göra tvärtom: ta med dig något av värde hemifrån för att tjäna ett gemensamt syfte; då kommer du att närma dig Himmelriket.
Täck dig inte med skam i skapelsens ögon. Den ser och känner trots allt allt och strävar efter att komma till Himmelriket genom dig. Och missbruk av allmän egendom blockerar hans väg.
Dina ögon, näsa och mun är en del av ett enda system som representerar Gud. Allt som kommer in i dig genom din mun hjälper till att hålla dina ögon, näsa och öron vid liv. Luften som andas in genom näsan håller munnen, ögonen och öronen vid liv. Om du inte kunde titta bort skulle du inte leva länge. Men ögonen rör sig för att skydda hela kroppen. Vilket organ som helst i människokroppen tjänar hela kroppen och inte någon del av den. På samma sätt bör varje familj leva till förmån för alla familjer. Vi kan inte förstöra grunden för Himmelriket igen. Skapelsen lider fortfarande. Vi får inte upprepa samma misstag.
Nu förstår du varför skapelsen gråter. Idag, efter mina ord, kommer du att komma ut för att möta skapelsen med en ny känsla, för att se dess värde och användbarhet. Även giftiga ormar som kan döda en person tjänar medicin. Ormkött ger en man vitalitet och hälsan gör honom starkare.
På denna speciella dag, kom ihåg att din familj är av stort värde. Det kommer att skapa harmoni och förena himmel och jord. Snälla gör era familjer lyckliga och uppfostra era barn ordentligt. Din familj borde ha en tradition att tjäna morföräldrar, även om du inte har någon. Kanske kommer jag i framtiden att skicka till familjerna till morföräldrar från öst. Perfekt familj kommer att uppstå när tre generationer – mormödrar, föräldrar och barn – går samman för att skapa en grund med fyra positioner. Detta är vägen till formeln. Satan förstörde den, och jag återupplivade den. Satan kände till Guds ideal, så han separerade föräldrar och barn och förstörde varje nivå separat.
Jag välsignar er att skapa underbara familjer där det skulle vara bra för Gud, skapelsen och människorna. På denna speciella dag välsignar Sanna Föräldrar dig för detta.
Du måste veta att när du går nerför gatan, eller genom byn, eller genom skogen, som de goda barnen till Sanna Föräldrar, ber hela skapelsen dig, "Snälla var min herre, snälla återställ mig. Jag vill återvända till Guds sanna suveränitet." Du måste andligt fånga detta rop på hjälp som kommer från allt levande i världen. Och det är en av anledningarna till att vi köper mark. Skapelsen gläds i detta ögonblick och är i händerna på den himmelska härskaran. Därför kommer jag aldrig sälja den köpta marken. Jag kommer aldrig att rubba skapelsen.
Hur skiljer sig gott från ont? Ondskan försöker alltid komma fram, och det goda förblir alltid gömt bakom, och gör anspråkslöst sitt jobb med hängivenhet och hängivenhet. Idag har medlemmarna i Unification Church samlats för att fira skapelsens dag. Och idag måste vi få ett fält av beslutsamhet att följa vägen för självgivande, full hängivenhet till befrielsen av skapelsens värld och Gud, med alla våra krafter utan förbehåll. Idag måste vi avlägga ett löfte om detta. Vi vill vara det sista offret på sann kärleks altare i Sanna Föräldrars namn.
Vad hjälper till att realisera talang, förmågor inom vetenskap, konst, i produktion? Vad ska man göra om talangen inte erkänns, inte ger försörjning? Ärkeprästen Valerian Krechetov, rektor för kyrkorna för Guds moders förbön och de nya martyrerna och bekännarna i Ryssland i byn Akulovo, Moskvaregionen, diskuterar dessa och andra ämnen.
Människan är skapad till Guds avbild, och prototypen är Skaparen. Därför måste en person vara en skapare. I jordelivet känner vi namnen på vetenskapsmän, författare, poeter, konstnärer, skulptörer, arkitekter, musiker. Och det finns andliga talanger, men, som aposteln Paulus vittnar om, bara en andlig kan tala om dem.
Munken Silouan av Athos, enligt min åsikt, sa att om en person som lever ett andligt liv kommer till något område av jordisk aktivitet, blir han omedelbart huvud och axlar över sina kollegor - det andliga livet är så högt, och synen på en andlig person är så bredare än en jordisk specialists. Men allt som rör det andliga livet, och framför allt sann tro, är föremål för något slags outtalat tabu. De tystar också ner allt som rör vetenskapsmäns andliga liv. Fråga studenterna vid Moscow State University. M.V. Lomonosov om Mikhail Vasilyevich Lomonosovs andliga liv. Få kommer att kunna säga något. Men det här var en man som kunde Psaltaren utantill - 150 psalmer! Han proppade den inte utan bad, läste, tydligen, regelbundet. Herren gav honom naturligtvis ett minne. Men när en person har en andlig dispens och ägnar särskild uppmärksamhet åt det andliga livet, då lyckas han i alla avseenden.
Alexander Vasilievich Suvorov, Generalissimo, som inte förlorade en enda strid, avslutade sitt liv som psalmist - han tjänstgjorde i kyrkan, läste psalmer, gick med ett ljus, som en sexman. Men vem vet att detta är den andra polygloten i världen: han talade mer än 40 språk. När han lyckades! I vårt land kan de inte lära sig ett språk i skolan medan de inte gör någonting, varken hemma eller någonstans. Och han, som var en befälhavare, ledde striderna, deltog i alla gudstjänsterna. Vi säger: det finns ingen tid att gå till kyrkan. Och Alexander Vasilievich gick. Dessutom kunde jag mer än 40 språk.
Sådana intressanta exempel visar hur andligt liv kombineras med talang. Och ju mer en person är andligt upplyst, desto mer avslöjas hans talang i honom.
Alexander Sergeevich Pushkin skrev:
"Men bara det gudomliga verbet
Den berör det känsliga örat,
Poetens själ kommer att darra,
Som en väckt örn."
Han förstod att detta var en akt av nåd: "Det gudomliga verbet kommer att röra vid det känsliga örat."
En av Athos-abbotarna, Fader Vasily, som en gång var abbot i Athos-klostret Philotheus, respekterade Dostojevskij djupt och kallade honom en världsprofet, genom vilken Herren tilltalar världen som har glömt Bibeln. Och faktiskt - utan helgedomar, utan andliga värden, förvandlas en person antingen till ett odjur eller till ett odjur. Detta och andra ord från Dostojevskij visar bara att en person levde ett andligt liv.
I huvudsak är sann kreativitet alltid förknippad med sann tro. Och om en person går bort från sann tro, då flyttar han sig bort från sann kreativitet.
Ja, Guds försyn tillåter i denna värld fram till en tid, före den andra ankomsten, ondskans existens - så att människor kan se vart mänskligheten är på väg om den väljer syndens väg, när ondska och passioner, som ogräs, ökar .
Det var om detta som Nikolai Vasilievich Gogol talade i sitt arbete " Döda själar". Det finns hans underbara repliker: "Skäms inte för några händelser, vad som än händer runt omkring dig. Gör ditt eget arbete, be i tysthet. Samhället kommer att återhämta sig först när varje privatperson tar hand om sig själv och lever som en kristen, tjänar Gud med de verktyg som ges till honom och försöker ha ett gott inflytande på en liten krets av människor runt omkring sig. Allt kommer då att komma i ordning, rätta relationer mellan människor kommer då att etableras av dem själva, gränserna lagliga för allt kommer att fastställas, och mänskligheten kommer att gå framåt. Var inte döda, utan levande själar. Det finns ingen annan dörr än den som Jesus Kristus indikerar, alla som klättrar på olika sätt är en tjuv och en rövare.
"Jag är dörren: om någon går in genom mig, han kommer att bli frälst. Och han ska gå in och gå ut och finna bete” (Joh 10:9).
Detta är kärnan i namnet "Dead Souls". Sann kreativitet är sådan endast när den vänder sig till Kristus. Även om det inte var ett permanent tillstånd för författaren själv.
Saken är att varje person, stor eller inte stor, ständigt befinner sig mellan två världar. Dostojevskijs "Brott och straff" är bara en analys av hur ett brott uppstår, hur synden tar en person i besittning och vad den leder till. Men när det kommer till andliga frågor, då börjar kreativiteten hos världens människor att ödmjuka sig. Samma Nikolai Vasilyevich Gogol, som vackert har avbildat passioner i " Döda själar”, kunde inte skriva lätt och högt. Precis som Dostojevskij, efter att ha skildrat människans syndiga tillstånd, kunde han inte höja sig över de heliga fädernas skapelser. De, liksom våra dagens ryska helgon, har med sina liv och sina skapelser gett ett exempel som går att efterlikna. Som aposteln Paulus sa: "Var lik mig, liksom jag är lik Kristus" (1 Kor. 4:16).
För alla som har talang är det andliga livet en ledstjärna, som det i Betlehem. Eftersom en person, engagerad inom vilket område som helst, så småningom kommer i kontakt med det som skapades av Gud och det som finns i denna värld på Guds försyns sätt. Och att använda sina gåvor eller att försöka förstå vad som händer utan Skaparen är galenskap. Varför sa profeten David om extrem galenskap: "Ordet är dåraktigt i hans hjärta: det finns ingen Gud" (Ps. 13:1). Förkastandet av andligt liv leder till det faktum att en person naturligt börjar förlora sina kreativa talanger.
Hur många vet att den franske fysikern, matematikern, mekanikern, författaren Blaise Pascal avslutade sitt liv som munk? Grundaren, kan man säga, den ideologiska ledaren för "Mighty Handful" av våra kompositörer, Mily Balakirev, blev så småningom en psalmist. Han redigerade verken av alla medlemmar av "Mighty Handful", samma Mussorgsky, regisserade, uppmanade. De säger att om han hade blivit pianist skulle han ha överträffat Chopin. Och om han blev dirigent skulle det bli den andra Toscanini. Hans musikminne var fenomenalt. När ett nytt verk spelades upp för honom, upprepade han det omedelbart, angav de platser som, som det tycktes honom, behövde korrigeras, spelade upp hela verket igen, och lämnade fortfarande sina kommentarer längs vägen. Nästan ingen pratar om honom. Och utan honom skulle det inte finnas några sådana verk som "Boris Godunov" och andra.
Alla känner till namnet Einstein. Det är bra att hans uttalande publicerades: ”Det finns bara en plats i världen där det inte finns något mörker, bara ljus. Detta är Jesu Kristi person. I den uppenbarades Gud för oss i den mest begripliga form för en person, så långt som en person överhuvudtaget kan förstå Honom. När Einstein tillfrågades hur han upptäckte formeln E \u003d mc2 (energi är lika med massan av en kropp gånger kvadraten på ljusets hastighet i ett vakuum. - Red.), svarade han: "Jag märkte att Gud skapade energi och mässa, men han kunde inte bara lämna dem. Det var något mellan dem. Och jag upptäckte att det var lätt."
Alexander Fleming, som upptäckte penicillin, sa: "Alla hävdar att jag gjort någon form av upptäckt. Men jag såg bara det som skapades av Gud, och äran tillhör inte mig, utan Gud. Här är exempel på andligt liv och kreativitet.
Max Born, grundaren av kvantmekaniken, vittnar om att många vetenskapsmän var troende. Och de som säger att vetenskap gör en person till ateist, enligt honom är det några roliga människor.
Martha och Mary, systrarna Lazarev, är som två delar av ett fullt liv. Båda fungerade. Och just Marta är vetenskap, och Maria är andligt liv.
En gång som barn förstod jag inte sådana sagor: skaffa någon scharlakansröd blomma eller någon sorts skatt. "Gå dit, jag vet inte vart, ta med det, jag vet inte vad." Jag tänkte vad dumt. Jag är ledsen, men jag tror att det är vetenskap. Hon vet inte vad hon hittar. Här snubblade Curies över strålning: de lade mineralet på tallrikarna, de lyste upp. Så något släpps ut. Det visade sig att det var strålning. Och nu är anden ur flaskan, och många hanterar den direkt (till exempel med exponering).
Alla dessa exempel visar att andligt liv och andlig förståelse också hjälper vetenskapen. Och där vetenskapen, eller någon kreativitet i allmänhet, bryter sig loss från Gud, fångas den av en annan, en som inte har någon skapande kraft, de heliga fäderna kallar honom Guds apa. Han, tittar på hur Skaparen har gjort det, ordnar om det som händer här på sitt eget sätt. Varför konst kan vara av två håll. Det som förädlar, höjer en person, väcker goda känslor i honom. Som poeten säger: "Jag väckte goda känslor med lyra." Men det finns andra känslor - ilska, hat eller bara passion. Verk som väcker dessa känslor finns också. Och i vilken riktning talangen eller talangen kommer att gå - det beror på personen.
De säger att aposteln Paulus, med sina gåvor, verkade ta Judas plats. Judas hade trots allt stora talanger, gjorde nästan fler mirakel än de andra apostlarna, när han skickades att predika före sitt svek. Och om han övervann det djävulska inflytande som han fick, då skulle det vara den andre aposteln Paulus. Men tyvärr, som det sägs i de underbara liturgiska texterna i passionsveckan, "ville Judas inte förstå." Han förstod inte Guds kärlek när Herren tvättade fötterna på lärjungarna och honom också.
Således har varje person ett val i användningen av de gåvor som han fått från Gud, och han kan använda dem antingen för gott eller inte för gott, eller att inte använda dem alls, och han kommer också att straffas för detta. Om talang endast används för att uppnå jordiska mål, då är resultatet lämpligt. Därför, som aposteln säger till oss: "Om du äter, om du dricker, om du gör något annat, gör allt till Guds ära" (1 Kor. 10:31). Detta kommer att vara det andliga livet, kombinerat med gåvan. Munken Serafim av Sarov sa: "Alla gärningar som görs för Herrens skull ger den Helige Andes nåd." Och detta är det viktigaste. Den helige Andes nåd ger liv åt allt. Vad en person än gör, det viktigaste är med vilken känsla han gör det, med vilket sinnestillstånd. Sankt Nikolaus av Serbien talar vackert om detta genom en ängels mun till prins Lazar på Kosovofältet: "Alla jordiska gärningar som görs här, där, i himlen, värderas efter behag." Det viktigaste är den andliga sidan. Och allt annat - först finns det, sedan passerar det, avgår och glöms bort. Gärningar gjorda på sin tid, erövringar som verkar stora, glider undan. Det som har erövrats övergår i andra händer, allt förändras och ingenting finns kvar av det. Allt jordiskt, som görs för sin egen upphöjelse, försvinner, och bara ruiner, täckta med sand, finns kvar. Kungen, som går runt sitt palats i det antika Babylon, är stolt: "Han skapades av min kraft, min härlighet." Och en röst från ovan säger till honom: "Kung, Gud gav dig allt detta, men du glömde det, och därför kommer både riket och sinnet att tas ifrån dig." Och i sju år gick han som ett vilddjur på alla fyra och åt gräs, tills Herren återupprättade hans sinne.
Liksom på sin tid försökte byggarna av Babels torn att föreviga deras minne på jorden. Och varken tornet eller Babylon var nästan ingenting kvar - ruinerna. På den tiden verkade tornet majestätiskt, grandiost. Och pyramiderna? Jo, ja, de kommer, titta på dem, det är allt. Det är inte fantastiskt längre.
Även i vårt minne - de första flygningarna ut i rymden. Tja, rymden är ett relativt begrepp. Som student skildrade jag hur långt människor har trängt in i rymden. Jag ritade globen på en skala och la sedan till den i samma skala som de lyfte. Men pennan var inte särskilt finslipad, och de två raderna smälte praktiskt taget samman. Om 300 km jämförs med jordens radie - 6 tusen km - visar det sig att detta inte är så mycket alls. Nu, om någon skjuts upp i rymden, är det ingen som uppmärksammar vem som sköts upp, vad som sköts upp. Och den här jordiska saken går så här.
Men det andliga livet är alltid livsviktigt. Alla stora människor - vetenskapsmän, poeter, konstnärer, författare, musiker - inklusive vi, alla utan undantag kommer att dö. När ålderdomen närmar sig blir Beethoven döv, konstnärer blir blinda, designers glömmer sina namn, hur man talar. På ett ögonblick kan allt detta hända vilken person som helst: något kärl spricker, och det är allt. Och då återstår bara det andliga livet.
Det finns en intressant liknelse om detta ämne. Två själar kommer ut, stiger till himlens portar. En själ av en landsbygdsfar, Ivans far. Och den andra är en berömd författare. Och så träffades de, de lärde känna varandra. Författarens själ frågar:
- Och vem kommer du att vara?
- Fader Ivan.
- Aldrig hört.
- Och du?
– Och jag är en sådan författare.
- Åh, känd person.
De går längre. De kommer till himlens portar, de knackar på. Himlens portar öppnas:
- Fader Ivan, hur länge har du väntat på!
”Och jag”, säger en annan, ”är en sådan och en sådan författare.
- Aldrig hört talas om.
Och himlens portar förut känd författareär stängda. Det här är en så enkel historia.
Eller hur folk här är beroende av något och tror att detta är – och det finns verkliga livet, och där - vad som kommer att hända, vem mer vet. Men det jordiska livet går mot sitt slut, listiga andar närmar sig en person och övertygar:
– I paradiset – de ber, fastar, varje dag är det gudstjänst, som i en kyrka, det är så tråkigt! Och se hur vi dricker, det är kul!
- Åh, det här är livet!
- Skylt.
Tecken. Bara han går dit, och hans - hap, och in i pannan. Han: "Åh, åh! Och vad finns där?" "Och vi har ett propagandacenter där."
Just jordelivet är ofta denna "agitationspunkt" som distraherar oss från det andliga. Och sannerligen kommer alla så småningom att komma till Guds dom, där "alla antingen kommer att förhärligas eller skämmas för sina gärningar."
Det fanns sådana, Himmelriket, Vladimir Nikolayevich Shchelkachev, en mycket välkänd specialist inom oljeindustrin, doktor i vetenskap, professor, som fostrade många generationer av oljemän. Han var en man med djup tro, han deltog alltid i alla gudstjänster, allt var som det skulle. Och han hade tid med allt detta.
Ett exempel från ett annat område är känt: en ödmjuk person arbetade som dörrvakt på en restaurang eller ett hotell. Och det fanns en skapare av mental bön, han bad oupphörligt.
Äldste Tikhon Pelikh, som är begravd i Akulovo, hade en andlig son, munken Serafim. Han var avdelningschef, professor, doktor i naturvetenskap, överste.
Den store kirurgen Luka (Voino-Yasenetsky) blev ett helgon, nu har han redan helgonförklarats. Det vill säga, i vilken position som helst, med alla gåvor, kan en person, med Guds hjälp, leva ett andligt liv och uppnå helighet.
Vi har det bättre. Vi måste försöka att inte synda och leva fridfullt. Och det här får nog räcka. Och vilka är gåvorna? Om en familj ges betyder det att en sådan gåva ges till dig - att uppfostra barn. Konstantin Ushinsky var för övrigt en djupt religiös person. Han talade mycket skarpt: om de lämnar tro, gudstjänster, slutar leva så som våra förfäder levde - det ortodoxa livet - då kommer våra byar att fyllas med krogar och mess. Jag är rädd att det här är profetiska ord.
"En person som inte tror på ett framtida liv är död för denna" (Goethe). Så enkelt och kort. Och det framtida livet förutsätter förstås det andliga livet här på jorden.
Som fader Joseph sa i Vatopedi-klostret, det viktigaste är målet. Det här är vad vi gör, men varför? Som grafomaner: det finns rim, men det finns ingen mening. Alexander Sergeevich Pushkin skrev en gång: "Som en vers utan tanke i en fashionabel sång är vintervägen slät."
Jag tycker att varje verk borde ha någon mening. Till exempel ligger konstnärens talang i det faktum att han känner färgnyanserna. Aivazovsky, en marinmålare, kunde förmedla vattnets svårfångade nyanser, hans hav är verkligt. Eller en annan konstnär målade en bukett - blommor, som naturliga. Det vill säga, han fångade: du tittar på landskapet och tänker: wow, jag önskar att jag var där nu, så vackert!
Men Guds skönhet, förstår du? Och vilken konst som helst är som en förhärligande av Guds skönhet. Du tittar – och du ser det som konstnären såg det. Andra kommer inte att se det. Ibland, du vet, finns det så vackra landskap: en vinternatt, en julskog, en flodflod eller en solnedgång. Och det är väldigt svårt att avbilda en solnedgång, eftersom färgerna ändras nästan omedelbart.
En gång på våren, när grönskan precis dyker upp, var vi nära Pereslavl-Zalessky. Jag satt och tittade: först var skogen grå, sedan började löven blomma, och den bytte färg till mjukgrönt, sedan blåste vinden, höjde pollen och det gick som ett moln. Du vet, sådan skönhet!
Ett konstverk ska framför allt förhärliga Gud. Då kommer det att uppskattas. Jag pratar inte om ikonerna skapade av våra kända ikonmålare. Ändå förändrar skönhet en person, om han inte är okänslig förstås.
Jag var bekant med en musiker, en högklassig gitarrist. Och när vi pratade med honom om detta ämne sa han: "Jag tränade på tekniken i 12 timmar, men melodin gick inte. Jag känner - det låter inte, allt är inte rätt. Och då tog jag tag i att jag hävdar mig själv. Sedan började jag bara spela, lyssna på musik. Och sedan gick allt." Detta är essensen - och i musik, och i konst och i sång. När en person helt enkelt sjunger - kom ihåg, som med Turgenev: från hjärtat, hälld, men hur det låter - inte tänker - då fungerar allt. Det finns ett koncept - den naturliga inställningen av rösten. När allt går från hjärtat och till Guds ära, då är det precis vad som behövs. Och om någon uppskattar eller inte uppskattar – det är inte så viktigt.
En gång skapades vackra musikaliska verk. Tyvärr är de nu bortglömda. Hur många av våra samtida kan sånger, romanser, klassisk musik? Men för vissa ljuger de fortfarande.
I det andliga livet är andelen något annorlunda. När aposteln Paulus började tala på Atenska Areopagus fanns en person kvar, alla övriga skingrades, men han fortsatte sitt tal för en, och det var nog. Det vill säga, kanske kommer någon att se eller höra denna skönhet, och önskan om skönhet kommer att vakna i honom.
Och sedan – här skapar personen. Och om han inte skapade, vad skulle han göra? Du vet, någon drink - både artister och musiker. Det vore bättre om de fortfarande spelade eller skrev. Så det är fortfarande användbart.
Och hur många mästerverk, vackra ikoner som förstördes, brändes. Är det detta de är gjorda för? Det är just detta som gör synd i vår värld.
Templen stiger verkligen upp till himlen. Det finns en åsikt att om templet sprängdes så går det direkt till himlen. Här rasade den materiella sidan, men den andliga steg. Det är trots allt känt att det finns en sådan sak - fantomsmärta. Händer, ben är borta, och smärtan uppstår, som om de vore på plats. Själen bevarar kroppens form: du kan inte skära av själens ben, den är andlig. Men detta är redan ett område bortom vår förståelse. Som fader Vasily Serebrennikov, rektor för Jerusalem Metochion, sa mycket intressant: "Jag gillar andliga exempel mest av allt, när du inte förstår någonting." Han var redan 90 år gammal, en kandidat för medicinska vetenskaper, en mycket andlig person ...
Vad du ska göra om, säg, din talang inte genererar inkomst, men du fortfarande behöver leva. Så du måste göra det som gör det möjligt att leva. Martha jobbade fortfarande. Frälsarens lärjungar förberedde sig för predikan. Men aposteln och evangelisten Johannes teologen hamnade i sådana omständigheter att han för att kunna bo på ön där han förvisades var tvungen att värma kaminen i en rik kvinnas badhus. Detta är apostel-evangelisten, Johannes teologen, inte ens konstnär, utan högre. Hur gjorde han: begravde sin talang, inte begravde den? Det är väldigt svårt för mig att ta reda på det här. Åtminstone senare gav Herren honom naturligtvis möjligheten att visa sina talanger.
Johannes av Damaskus städade latrinerna i klostret. Men innan dess var han Bagdad-kalifens vesir. Och även poet.
Jag tror, om Gud vill, kommer Han att ge talangen att manifestera. Och nu kanske denna talang inte kommer att ge någon nytta för någon. Ta hand om andra. Apostlar, minns vart tog de vägen när Frälsaren korsfästes? Att fånga fisk.
... Jag älskar att fiska, det ligger något i det också. Men det lyckas sällan. För det behövs något annat. Vi är fiskare av män.
