Det ryska folkets melodier och sånger inspirerade arbetet av kända kompositörer från andra hälften av 1800-talet. Bland dem fanns P.I. Tjajkovskij, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka och A.P. Borodin. Deras traditioner fortsattes av en hel galax av enastående musikaliska figurer. Ryska kompositörer från 1900-talet är fortfarande populära.
Alexander Nikolaevich Skryabin
Kreativitet A.N. Skrjabin (1872 - 1915), en rysk kompositör och begåvad pianist, lärare, innovatör, kan inte lämna någon oberörd. Mystiska ögonblick kan ibland höras i hans originella och impulsiva musik. Kompositören attraheras och attraheras av bilden av eld. Även i titlarna på sina verk upprepar Skrjabin ofta sådana ord som eld och ljus. Han försökte hitta ett sätt att kombinera ljud och ljus i sina verk.
Kompositörens far, Nikolai Alexandrovich Skrjabin, var en välkänd rysk diplomat, en riktig statsrådgivare. Mamma - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), var känd som en mycket begåvad pianist. Hon tog examen med utmärkelser från St. Petersburgs konservatorium. Henne yrkesverksamhet började framgångsrikt, men kort efter sonens födelse dog hon av konsumtion. 1878 avslutade Nikolai Alexandrovich sina studier och tilldelades den ryska ambassaden i Konstantinopel. Uppväxten av den framtida kompositören fortsatte av hans nära släktingar - mormor Elizaveta Ivanovna, hennes syster Maria Ivanovna och fars syster Lyubov Alexandrovna. 
Trots att Skrjabin vid fem års ålder behärskade att spela piano, och lite senare började studera musikaliska kompositioner, enl. familjetradition fått en militär utbildning. Han tog examen från 2nd Moscow Cadet Corps. Samtidigt tog han privatlektioner i piano och musikteori. Senare gick han in på Moskvas konservatorium och tog examen med en liten guldmedalj.
I början av hans kreativ aktivitet Skrjabin följde medvetet Chopin och valde samma genrer. Men även vid den tiden var hans egen talang redan uppenbar. I början av 1900-talet skrev han tre symfonier, sedan "Extasens dikt" (1907) och "Prometheus" (1910). Intressant nog kompletterade kompositören partituret för "Prometheus" med en lätt tangentbordsdel. Han var den första som använde lätt musik, vars syfte kännetecknas av avslöjandet av musik genom metoden för visuell perception.
Kompositörens oavsiktliga död avbröt hans arbete. Han förverkligade aldrig sin plan att skapa "Mysteriet" - en symfoni av ljud, färger, rörelser, dofter. I detta arbete ville Skrjabin berätta för hela mänskligheten sina innersta tankar och inspirera honom att skapa en ny värld, präglad av föreningen av den Universella Anden och Materien. Hans mest betydelsefulla verk var bara ett förord till detta storslagna projekt.
Berömd rysk kompositör, pianist, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) föddes i en rik adelsfamilj. Rachmaninoffs farfar var en professionell musiker. De första pianolektionerna fick han av hans mor, och senare bjöd de in musikläraren A.D. Ornatskaya. 1885 anvisade hans föräldrar honom till en privat internatskola till professorn vid Moskvas konservatorium N.S. Zverev. Ordningen och disciplinen i utbildningsinstitutionen hade en betydande inverkan på bildandet av kompositörens framtida karaktär. Han tog senare examen från Moskvakonservatoriet med en guldmedalj. Medan han fortfarande var student, var Rachmaninoff mycket populär bland allmänheten i Moskva. Han har redan skapat sin "Första Piano Concerto", samt några andra romanser och pjäser. Och hans "Preludium i cis-moll" blev en mycket populär komposition. Bra P.I. Tchaikovsky uppmärksammade Sergei Rachmaninovs examensarbete - operan "Oleko", som han skrev under intryck av A.S. Pushkin "zigenare". Pyotr Ilyich lyckades iscensätta den Bolsjojteatern, försökte hjälpa till med att inkludera detta verk i teaterns repertoar, men dog oväntat.
Från tjugo års ålder undervisade Rachmaninov vid flera institut, gav privatlektioner. På inbjudan av den berömda filantropen, teater- och musikfiguren Savva Mamontov, vid 24 års ålder, blir kompositören den andre dirigenten för Moskvas ryska privata opera. Där blev han vän med F.I. Chaliapin.
Rachmaninovs karriär avbröts den 15 mars 1897 på grund av att hans innovativa första symfoni förkastades av allmänheten i St. Petersburg. Recensioner för detta arbete var verkligen förödande. Men den största besvikelsen kom kompositören negativ feedback lämnad av N.A. Rimsky-Korsakov, vars åsikt Rachmaninoff uppskattade mycket. Därefter föll han in i en utdragen depression, som han lyckades ta sig ur med hjälp av en hypnotisör N.V. Dahl.
1901 avslutade Rachmaninov sin andra pianokonsert. Och från det ögonblicket börjar hans aktiva kreativa arbete som kompositör och pianist. Rachmaninovs unika stil kombinerade ryska kyrkosalmer, romantik och impressionism. Han ansåg att melodin var den främsta ledande principen inom musik. Detta fick sitt största uttryck i författarens favoritverk - dikten "Klockorna", som han skrev för orkester, kör och solister.
I slutet av 1917 lämnade Rachmaninoff Ryssland med sin familj, arbetade i Europa och reste sedan till Amerika. Kompositören var mycket upprörd över brytningen med fosterlandet. Under den stora Fosterländska kriget han gav välgörenhetskonserter, vars intäkter han skickade till Röda arméns fond.
Stravinskys musik är känd för sin stilistiska mångfald. I början av hans kreativa verksamhet var hon baserad på ryska musiktraditioner. Och sedan i verken kan man höra inflytandet från nyklassicismen, karakteristisk för den franska musiken från den perioden och dodekafonin.
Igor Stravinsky föddes i Oranienbaum (numera staden Lomonosov) 1882. Fadern till den framtida kompositören Fjodor Ignatievich är en berömd operasångare, en av solisterna på Mariinsky-teatern. Hans mamma var pianisten och sångerskan Anna Kirillovna Kholodovskaya. Från nio års ålder lärde lärare honom pianolektioner. Efter att ha avslutat gymnasiet, på begäran av sina föräldrar, går han in på universitetets juridiska fakultet. Under två år, från 1904 till 1906, tog han lektioner från N.A. Rimsky-Korsakov, under vars ledning han skrev de första verken - scherzo, pianosonaten, faunen och herdinsviten. Sergei Diaghilev uppskattade mycket kompositörens talang och erbjöd honom samarbete. Det gemensamma arbetet resulterade i tre baletter (iscenesatt av S. Diaghilev) - Eldfågeln, Petrusjka, Vårens rit.
Strax före första världskriget reste tonsättaren till Schweiz, sedan till Frankrike. En ny period börjar i hans arbete. Han studerar 1700-talets musikstilar, skriver operan Oedipus Rex, musik till baletten Apollo Musagete. Hans handstil har förändrats flera gånger över tiden. Under många år bodde kompositören i USA. Hans sista kända verk är Requiem. En egenskap hos kompositören Stravinsky är förmågan att ständigt ändra stilar, genrer och musikaliska riktningar.
Kompositören Prokofiev föddes 1891 i en liten by i Jekaterinoslav-provinsen. Musikens värld öppnades för honom av hans mor, en bra pianist som ofta framförde verk av Chopin och Beethoven. Hon blev också en riktig musikalisk mentor för sin son och lärde honom dessutom tyska och franska.
I början av 1900 lyckades den unge Prokofiev gå på Törnrosasbaletten och lyssna på operorna Faust och Prins Igor. Intrycket från föreställningarna på teatrarna i Moskva uttrycktes i hans eget arbete. Han skriver operan "The Giant", och sedan ouvertyren till "Desert Shores". Föräldrar inser snart att de inte längre kan lära sin son musik. Snart, vid elva års ålder, introducerades nybörjarkompositören för den berömda ryska kompositören och läraren S.I. Taneyev, som personligen frågade R.M. Gliera att göra med Sergey musikalisk komposition. S. Prokofjev vid 13 års ålder klarade inträdesproven till St. Petersburgs konservatorium. I början av sin karriär turnerade kompositören och uppträdde flitigt. Men hans arbete orsakade missförstånd bland allmänheten. Detta berodde på funktionerna i verken, som uttrycktes i följande:
- modernistisk stil;
- förstörelse av etablerade musikaliska kanoner;
- extravagans och uppfinningsrikedom av komponerande tekniker
1918 lämnade S. Prokofiev och återvände först 1936. Redan i Sovjetunionen skrev han musik för filmer, operor, baletter. Men efter att han, tillsammans med ett antal andra tonsättare, anklagats för "formalism" flyttade han praktiskt taget för att bo på landet, men fortsatte att skriva musikaliska verk. Hans opera "Krig och fred", baletterna "Romeo och Julia", "Askungen" blev världskulturens egendom.
Ryska kompositörer från 1900-talet, som levde vid sekelskiftet, bevarade inte bara traditionerna från den tidigare generationen av den kreativa intelligentsian, utan skapade också sin egen unika konst, för vilken verken av P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.
1. "Symfoni nr 5", Ludwig van Beethoven
Enligt legenden kunde Beethoven (1770-1827) länge inte komma på en introduktion till symfoni nr 5. Men när han lade sig ner för att ta en tupplur hörde han en knackning på dörren, och rytmen i detta knock blev en introduktion till detta arbete. Intressant nog motsvarar de första tonerna i symfonin siffran 5, eller V i morsekod.
2. O Fortuna, Carl Orff
Kompositören Carl Orff (1895-1982) är mest känd för denna dramatiska sångkantat. Den är baserad på 1200-talsdikten "Carmina Burana". Det är ett av de mest spelade klassiska styckena runt om i världen.
3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) skrev oratoriet Messias på 24 dagar. Många melodier, inklusive "Hallelujah", lånades senare från detta verk och började framföras som självständiga verk. Enligt legenden hade Handel musik i huvudet spelad av änglar. Oratoriets text är baserad på bibliska berättelser, Händel speglade Kristi liv, död och uppståndelse.
4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner
Denna komposition är hämtad från operan "Valkyrien", som ingår i serien "Nibelungens ring" av Richard Wagner (1813-1883). Operan "Valkyrie" är tillägnad guden Odens dotter. Wagner tillbringade 26 år med att komponera denna opera, och detta är bara den andra delen av ett storslaget mästerverk av fyra operor.
5. Toccata och fuga i d-moll, Johann Sebastian Bach
Detta är förmodligen Bachs (1685-1750) mest kända verk och används ofta i filmer under dramatiska scener.
6. Little Night Music av Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) skrev denna legendariska 15-minuterskomposition på bara en vecka. Den publicerades officiellt 1827.
7. "Ode till glädjen", Ludwig van Beethoven
Ett annat mästerverk av Beethoven färdigställdes 1824. Detta är det mest kända fragmentet av symfonin nr 9. Det mest fantastiska är att vid den tiden hade Beethoven redan blivit döv och. lyckades ändå komponera ett så enastående verk.
8. "Vår", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - kompositör av barocktiden, 1723 skrev han fyra verk, som var och en personifierade en säsong. "Seasons" är fortfarande väldigt populärt, speciellt "Spring" och "Summer".
9. Pachelbels kanon (kanon i D-dur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) var en barockkompositör och anses vara den mest inflytelserika kompositören under denna period. Han förvånade världen med sin sofistikerade och tekniska musik.
10. Ouvertyr ur operan Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Denna 12 minuter långa komposition av Gioacchino Rossini (1792-1868) är den sista satsen i en fyrsatsig uvertyr. Andra delar är mindre kända idag, men den här kompositionen blev känd på grund av användningen av Warner Brothers Looney Tunes i Disney-tecknade filmer.
engelsk version
Klassiska tonsättare är kända över hela världen. Varje namn på ett musikaliskt geni är en unik individualitet i kulturhistorien.
Vad är klassisk musik
Klassisk musik - förtrollande melodier skapade av begåvade författare, som med rätta kallas klassiska kompositörer. Deras verk är unika och kommer alltid att efterfrågas av artister och lyssnare. Klassiskt brukar å ena sidan kallas strikt, djupt rotat musik som inte är relaterat till riktningarna: rock, jazz, folk, pop, chanson etc. Å andra sidan, i historisk utveckling musik är perioden i slutet av XIII - början av XX-talet, kallad klassicism.
Klassiska teman kännetecknas av sublim intonation, sofistikering, en mängd olika nyanser och harmoni. De har en positiv effekt på den känslomässiga världsbilden hos vuxna och barn.
Stadier i utvecklingen av klassisk musik. Deras korta beskrivning och huvudsakliga företrädare
I historien om utvecklingen av klassisk musik kan stadier särskiljas:
- Renässans eller renässans - tidigt 1300-tal - sista fjärdedelen av 1500-talet. I Spanien och England varade renässansen fram till början av 1600-talet.
- Barock - kom att ersätta renässansen och varade till början av 1700-talet. Spanien var stilens centrum.
- Klassicism - en utvecklingsperiod europeisk kultur från början av 1700-talet till början av 1800-talet.
- Romantiken är en motsats till klassicismen. Det varade till mitten av 1800-talet.
- Klassiker från 1900-talet - den moderna eran.
Kort beskrivning och huvudrepresentanter för kulturperioder
1. Renässans - en lång period av utveckling av alla kulturområden. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponerade och lämnade odödliga skapelser till eftervärlden.
2. Barock - i denna era dyker nya musikaliska former upp: polyfoni, opera. Det var under denna period som Bach, Handel, Vivaldi skapade sina berömda skapelser. Bachs fugor är byggda i enlighet med klassicismens krav: obligatoriskt iakttagande av kanonerna.
3. Klassicism. Wiens klassiska tonsättare som skapade sina odödliga skapelser i klassicismens tidevarv: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonataform uppträder, orkesterns sammansättning ökar. och Haydn skiljer sig från Bachs tunga verk genom sin okomplicerade konstruktion och elegansen i sina melodier. Det var fortfarande en klassiker som strävade efter perfektion. Beethovens kompositioner är gränsen till kontakt mellan romantiska och klassiska stilar. I L. van Beethovens musik finns mer sensualitet och glöd än rationell kanonitet. Så viktiga genrer som symfoni, sonat, svit, opera stack ut. Beethoven gav upphov till den romantiska perioden.
4. Romantik. Musikaliska verk präglas av färg och dramatik. Olika sånggenrer bildas, till exempel ballader. Pianokompositioner av Liszt och Chopin fick erkännande. Romantikens traditioner ärvdes av Tjajkovskij, Wagner, Schubert.
5. 1900-talets klassiker - kännetecknad av författarnas önskan om nyskapande i melodier uppstod begreppen aleatorisk, atonalism. Verken av Stravinsky, Rachmaninov, Glas hänvisas till det klassiska formatet.
Ryska klassiska kompositörer
Tjajkovskij P.I. - Rysk kompositör musikkritiker, offentlig person, lärare, dirigent. Hans kompositioner är de mest framförda. De är uppriktiga, lätta att uppfatta, återspeglar den ryska själens poetiska originalitet, pittoreska bilder av rysk natur. Kompositören skapade 6 baletter, 10 operor, mer än hundra romanser, 6 symfonier. Den världsberömda baletten "Svansjön", operan "Eugene Onegin", "Barnalbum".
Rachmaninov S.V. - den framstående kompositörens verk är känslomässiga och glada, och några av dem är dramatiska till innehållet. Deras genrer är olika: från små pjäser till konserter och operor. Författarens allmänt erkända verk: operorna "The Miserly Knight", "Aleko" baserad på Pushkins dikt "Gypsies", "Francesca da Rimini" baserad på en intrig lånad från Dantes "Divine Comedy", dikten "The Bells" ; svit "Symfoniska danser"; pianokonserter; sång för röst med pianoackompanjemang.
Borodin A.P. var kompositör, lärare, kemist, läkare. Den mest betydelsefulla skapelsen är operan "Prins Igor" av historiskt arbete"Sagan om Igors kampanj", som skrevs av författaren i nästan 18 år. Under sin livstid hann Borodin inte avsluta den, efter hans död avslutade A. Glazunov och N. Rimsky-Korsakov operan. Den store kompositören är grundaren av klassiska kvartetter och symfonier i Ryssland. "Bogatyr"-symfonin anses vara kronan på verket för världs- och rysk nationalheroisk symfoni. De instrumentala kammarkvartetter, första och andra kvartetten erkändes som enastående. En av de första som introducerade hjältefigurer från den antika ryska litteraturen i romanser.
Bra musiker
M. P. Mussorgsky, som kan sägas vara en stor realistisk kompositör, en djärv innovatör, berörande av akuta sociala problem, en utmärkt pianist och en utmärkt sångare. De mest betydande musikaliska verken är operorna "Boris Godunov" baserade på det dramatiska verk av A.S. Pushkin och "Khovanshchina" - ett folkmusikaliskt drama, huvudpersonen i dessa operor är de upproriska människorna från olika sociala skikt; kreativ cykel "Bilder på en utställning", inspirerad av Hartmanns verk.
Glinka M.I. - en berömd rysk kompositör, grundaren av den klassiska riktningen i rysk musikkultur. Han avslutade processen med att skapa en skola av ryska kompositörer, baserad på värdet av folkmusik och professionell musik. Mästarens verk är genomsyrade av kärlek till fosterlandet, vilket återspeglar den ideologiska inriktningen hos människorna under den historiska eran. Det världsberömda folkdramat "Ivan Susanin" och sagooperan "Ruslan och Lyudmila" har blivit nya trender inom rysk opera. De symfoniska verken "Kamarinskaya" och "Spansk ouvertyr" av Glinka är grunden för rysk symfoni.
Rimsky-Korsakov N.A. är en begåvad rysk kompositör, sjöofficer, lärare, publicist. Två strömningar kan spåras i hans verk: historiska ("Tsarens brud", "Pskovite") och fantastiska ("Sadko", "Snöjungfrun", svit "Scheherazade"). Ett utmärkande drag för kompositörens verk: originalitet baserad på klassiska värderingar, homofoni i harmonisk konstruktion tidiga skrifter. Hans kompositioner har en författares stil: originella orkesterlösningar med ovanligt byggda sångpartitur, som är de viktigaste.
Ryska klassiska tonsättare försökte i sina verk återspegla det kognitiva tänkandet och folkloristiken som är karakteristisk för nationen.
europeisk kultur
Kända klassiska kompositörer Mozart, Haydn, Beethoven bodde i den tidens musikkulturhuvudstad - Wien. Genius kombinerar mästerlig prestanda, utmärkta kompositionslösningar, användningen av olika musikstilar: från folkmelodier till polyfoniska utvecklingar av musikaliska teman. De stora klassikerna kännetecknas av en omfattande kreativ mental aktivitet, kompetens, klarhet i konstruktionen av musikaliska former. I deras verk är intellekt och känslor, tragiska och komiska komponenter, lätthet och försiktighet organiskt sammanlänkade.
Beethoven och Haydn graviterade mot instrumentala kompositioner, Mozart förvaltade mästerligt både opera- och orkesterkompositioner. Beethoven var en oöverträffad skapare av heroiska verk, Haydn uppskattade och använde framgångsrikt humor, folkgenretyper i sitt verk, Mozart var en universell kompositör.
Mozart är skaparen av sonatens instrumentalform. Beethoven fulländade det, förde det till oöverträffade höjder. Perioden blev en period av kvartettens storhetstid. Haydn, följt av Beethoven och Mozart, gör ett betydande bidrag till utvecklingen av denna genre.
italienska mästare
Giuseppe Verdi - en enastående musiker från 1800-talet, utvecklade den traditionella italienska operan. Han hade ett oklanderligt hantverk. Operaverken Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida blev kulmen på hans tonsättarverksamhet.
Niccolo Paganini - född i Nice, en av 1700- och 1800-talens mest musikaliskt begåvade personligheter. Han var en virtuos på fiol. Han komponerade caprices, sonater, kvartetter för violin, gitarr, viola och cello. Han skrev konserter för violin och orkester.
Gioacchino Rossini - verkade på 1800-talet. Författare till sakral musik och kammarmusik, komponerade 39 operor. Enastående verk - "The Barber of Sevilla", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Skata", "Semiramide".
Antonio Vivaldi är en av 1700-talets största representanter för violinkonst. Han fick berömmelse tack vare sitt mest anmärkningsvärt arbete- 4 violinkonserter "Seasons". Levde ett otroligt produktivt liv kreativt liv, komponerade 90 operor.
Kända italienska klassiska kompositörer lämnade ett evigt musikaliskt arv. Deras kantater, sonater, serenader, symfonier, operor kommer att ge mer än en generation glädje.
Egenskaper för uppfattningen av musik av ett barn
Att lyssna på bra musik har en positiv effekt på den psyko-emotionella utvecklingen hos barnet, enligt barnpsykologer. Bra musik introducerar en till konst och bildar en estetisk smak, som lärare tror.
Många välkända skapelser skapades av klassiska tonsättare för barn, med hänsyn till deras psykologi, uppfattning och ålderns särdrag, d.v.s. för att lyssna, medan andra komponerade olika stycken för små artister som var lätta att uppfatta med gehör och tekniskt tillgängliga för dem.
"Barnalbum" av Tchaikovsky P.I. för små pianister. Det här albumet är en dedikation till en brorson som älskade musik och var ett mycket begåvat barn. Samlingen innehåller mer än 20 verk, några av dem baserade på folkloristiskt material: napolitanska motiv, rysk dans, tyrolska och franska melodier. Samling "Barnsånger" av Tchaikovsky P.I. designad för den auditiva uppfattningen av en barnpublik. Sånger om en optimistisk stämning om våren, fåglar, en blommande trädgård ("Min trädgård"), om medkänsla för Kristus och Gud ("Kristus barnet hade en trädgård").
Barnklassiker
Många klassiska kompositörer arbetade för barn, vars lista över verk är mycket varierande.
Prokofiev S.S. "Peter och vargen" - symfonisk berättelse för barn. Genom denna berättelse introduceras barnen till musikinstrument symfoni orkester. Texten till sagan skrevs av Prokofiev själv.
Schumann R. "Barnscener" är korta musikaliska berättelser med en enkel handling, skrivna för vuxna artister, minnen från barndomen.
Debussys pianocykel "Children's Corner".
Ravel M. "Mother Goose" baserad på sagorna om Ch. Perrault.
Bartok B. "Första stegen vid pianot".
Cyklar för barn Gavrilova S. "För de minsta"; "Sagans hjältar"; "Barn om djur."
Shostakovich D. "Album med pianostycken för barn".
Bach I.S. Anteckningsbok för Anna Magdalena Bach. Han lärde sina barn musik och skapade speciella stycken och övningar för dem för att utveckla tekniska färdigheter.
Haydn J. - stamfader till den klassiska symfonin. Skapade en speciell symfoni som heter "Children's". Instrumenten som används: lernäktergal, skallra, gök - ge den ett ovanligt ljud, barnsligt och provocerande.
Saint-Saens K. kom med en fantasi för orkester och 2 pianon kallad "Carnival of the Animals", där han mästerligt förmedlade kycklingklackandet, ett lejons rytande, en elefants självbelåtenhet och dess rörelsesätt, en rörande graciös svan med musikaliska medel.
Att komponera kompositioner för barn och ungdomar tog de stora klassiska kompositörerna hand om intressanta berättelser arbete, tillgången till det föreslagna materialet, med hänsyn till den utövandes eller lyssnarens ålder.
Nästan alla invånare i ett civiliserat samhälle känner till fördelarna med klassisk musik; forskare har länge bevisat dess positiva inverkan på en persons psykologiska tillstånd.
En klassiker är en klassiker, den förblir för evigt odödlig, varje ny generation har sina egna beundrare av denna riktning, medan klassisk musik fortskrider, utvecklas och förvandlas, samtidigt som den alltid förblir på rätt nivå.
Bland den imponerande variationen av kompositörer från förr och nu skulle jag vilja peka ut ett dussin av dem vars namn redan har gått till historien, eftersom de lyckades komponera musik på högsta nivå, vilket avsevärt utökade gränserna för klassiska ljud , nå en ny nivå av skönhet.
Den här gången kommer vår topp 10 inte att innehålla siffror och hedersplatser, för att utvärdera och jämföra de största och, vad man ska dölja, de mest kända kompositörerna i världen, vars namn faktiskt borde vara bekanta för alla minimalt utbildad person lite dumt.
Därför presenterar vi för dig deras namn, såväl som flera intressanta fakta ur biografin, utan siffror och jämförelser. Om du ännu inte är ett aktivt fan av klassisk musik, lyssna då, om så bara för intressets skull, på flera verk av dessa stora kompositörer, och du kommer att förstå att musik som inspirerar mer än ett dussin generationer inte kan vara vanlig eller t.o.m. värre, tråkigt.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Idag är det en av de mest respekterade, populära och framförda kompositörerna i världen, Beethoven skrev i alla musikgenrer som var kända på den tiden, men man tror att de viktigaste bland hans verk är just instrumentala skapelser, inklusive konserter för violin och piano , symfonier, ouvertyrer och sonater.
Lille Beethoven växte upp i en musikalisk familj, och därför började de redan från en mycket tidig ålder lära honom att spela cembalo, orgel, flöjt och fiol. Under de sista åren av sitt liv tappade Beethoven hörseln, otroligt nog, men detta hindrade honom inte från att skriva en hel serie unika verk, inklusive den berömda nionde symfonin.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Den berömda och världsberömda tyska kompositören, som är en framstående representant för barocktiden. Totalt skrev han omkring 1000 musikaliska verk, som representerades av alla betydande genrer från den eran, förutom opera.
Bland de närmaste släktingarna och förfäderna till Johann Bach fanns många professionella musiker, han blev själv grundaren av en av de mest kända dynastierna. Överraskande nog fick Bach under sin livstid ingen speciell kallelse, intresset för hans arbete ökade ett helt sekel efter hans död.
Vissa kännare hävdar att Bachs musik är för dyster och dyster, men enligt anhängarna av hans verk är den ganska solid och grundläggande.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Den största österrikiska kompositören, som med rätta kallas ett geni inom sitt område: Mozart hade ett verkligt fenomenalt gehör, förmågan att improvisera, minne och visade sig också som en begåvad dirigent, en virtuos violinist, organist och cembalist.
Han komponerade mer än 600 musikstycken, varav många är erkända som höjdpunkten av kammar-, konsert-, opera- och symfonimusik. Man tror att Mozarts musik har en speciell helande effekt, den rekommenderas för att lyssna på gravida och ammande mödrar.
Richard Wagner (1813-1883)
Den mest kända tyska kompositören, som anses vara den mest inflytelserika operareformatorn, hade en enorm inverkan på tysk och europeisk musikkultur i allmänhet.
Wagners operor slutar aldrig att förvåna, förvåna, inspirera och förvåna med sin otroliga skala, som passar in i de eviga mänskliga värdena.
Pjotr Iljitj Tjajkovskij (1840-1893)
Vem är ännu inte bekant med Tjajkovskijs berömda balett Nötknäpparen? Då måste du definitivt göra det! Pjotr Iljitj är en av de bästa ryska kompositörerna genom tiderna, som tack vare sin musikaliska verk, kunde ge ett ovärderligt bidrag till musikkulturens samhälle runt om i världen.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
En annan berömd österrikisk kompositör, ett välförtjänt musikaliskt geni, liksom författaren till sin tids bästa sångkompositioner. Under sitt arbete lyckades Schubert skriva mer än 600 kompositioner, som sattes på verserna från mer än 100 kända poeter.
Tyvärr levde Franz ganska kort liv, bara 31 år gammal, vem vet hur mycket vackrare och vackrare denna briljanta person kunde ha skapat. Vissa verk av den lysande författaren publicerades först efter hans död, eftersom Schubert lämnade efter sig många opublicerade manuskript med unika musikaliska skapelser.
Johann Strauss (1825-1899)
Den erkände "kungen av valsen", en lysande österrikisk kompositör, virtuos violinist och dirigent, som arbetat hela sitt liv inom genren operett och dansmusik.
Han skrev omkring 500 valser, kvadriller, polkor och andra typer av dansmusik, förresten, det var tack vare honom som valsen steg till toppen av sin popularitet på 1800-talet i Wien. Ett annat intressant faktum är att Johann Strauss är son till en berömd österrikisk kompositör, som också hette Johann.
Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Utan överdrift kommer det att sägas att detta är den mest berömda polacken inom klassisk musik, som i sitt arbete outtröttligt prisade sitt hemland, skönheten i dess landskap och också drömde om dess framtida storhet.
Unikt är att Chopin är en av få kompositörer som skapat musik exklusivt för piano, i hans verk hittar du varken symfonier eller operor. Det är verken av denna briljanta kompositör som ligger till grund för många samtida pianisters verk.
Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi, först och främst, är känd för hela världen för sina operor, en speciell plats bland vilken upptas av dramatiska verk. Hans arv är som den största kompositören, det är svårt att överskatta, eftersom hans musik har gjort ett enormt bidrag till utvecklingen av italiensk och världsoperan som helhet.
Verdis verk anses vara otroligt känslomässiga, brännande, passionerade, intressanta, känslor sjuder i dem och livet sjuder. Och idag, trots hundraårsåldern för de flesta av hans operor, är de fortfarande en av de mest uppförda, populära och kända bland älskare av klassisk musik.
Hans Zimmer (12 september 1957)
Den berömda tyska kompositören i vår tid, som fick stor popularitet tack vare hans verk skrivna för datorspel och kända filmer. Naturligtvis är det svårt att jämföra samtida tonsättare med det förflutnas genier, som har stärkt sin berömmelse genom århundradena, men de förtjänar vår uppmärksamhet.
Hans musik kan vara ganska mångsidig: mild, rörande, spännande, grym och spännande, du hörde säkert många av hans melodier, men visste inte vem deras författare var. Du kan höra den här författarens skapelser i sådana filmer och tecknade serier som "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" och andra.
Begreppet "kompositör" dök upp först på 1500-talet i Italien, och sedan dess har det använts för att referera till en person som komponerar musik.
1800-talskompositörer
På 1800-talet Wien musikskola representerad av en så framstående kompositör som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikens tradition och påverkade en hel generation kompositörer. Schubert skapade över 600 tyska romanser och tog genren till en ny nivå.
Franz Peter Schubert
En annan österrikare, Johann Strauss, blev känd för sina operetter och lätta musikaliska former av danskaraktär. Det var han som gjorde valsen till den populäraste dansen i Wien, där baler fortfarande hålls. Dessutom inkluderar hans arv polkor, kvadriller, baletter och operetter.
Johann Strauss
En framstående representant för modernismen i det sena 1800-talets musik var tysken Richard Wagner. Hans operor har inte förlorat sin relevans och popularitet till denna dag.
Giuseppe Verdi
Wagner kan ställas i kontrast till den majestätiska gestalten av den italienske kompositören Giuseppe Verdi, som förblev trogen operatraditionerna och gav italiensk opera en ny fläkt.
Peter Iljitj Tjajkovskij
Bland de ryska kompositörerna på 1800-talet sticker namnet Pjotr Iljitsj Tjajkovskij ut. Han kännetecknas av en unik stil som kombinerar europeiska symfoniska traditioner med Glinkas ryska arv.
1900-talets tonsättare
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
En av de ljusaste kompositörerna från det sena 1800-talet - början av 1900-talet anses med rätta Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikalisk stil byggde på romantikens traditioner och existerade parallellt med avantgarderörelserna. Det var för hans individualitet och frånvaron av analoger som hans arbete uppskattades mycket av kritiker runt om i världen.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Andra berömd kompositör 1900-talet - Igor Fedorovich Stravinsky. Ryska av ursprung emigrerade han till Frankrike och sedan till USA, där han visade sin talang till fullo. Stravinsky är en innovatör, inte rädd för att experimentera med rytmer och stilar. I hans arbete kan inflytande från ryska traditioner, inslag av olika avantgarderörelser och en unik individuell stil spåras, för vilken han kallas "Picasso in Music".
