Ludwig van Beethoven. Hemlig fiende. Stora kompositörers hemligheter. Ludwig van Beethoven: biografi, intressanta fakta, kreativitet Ludwig van Beethoven. Det bästa fungerar

Biografi och episoder av livet Ludwig van Beethoven. När född och dog Ludwig van Beethoven, minnesvärda platser och datum viktiga händelser hans liv. kompositör citat, Foto och video.

Ludwig van Beethovens levnadsår:

född 16 december 1770, död 26 mars 1827

Epitafium

"På samma dag när dina konsonanser
Övervinna den svåra arbetsvärlden,
Ljuset övermannade ljuset, molnet passerade genom molnet,
Åska gick på åska, en stjärna kom in i stjärnan.
Och rasande gripen av inspiration,
I orkestrarna av åskväder och spänningen av åsk,
Du klättrade upp för de molniga trappan
Och berörde världarnas musik.
Från en dikt av Nikolai Zabolotsky tillägnad Beethoven

Biografi

Hans egen far såg inte talangen i honom och Haydn ansåg honom vara en alltför dyster kompositör, men när Beethoven dog följde tjugo tusen människor efter hans kista. Senaste åren Kompositören var absolut döv i sitt liv, men detta hindrade honom inte från att skapa sina mest lysande verk på den tiden. Kanske Beethoven verkligen inte hade fel när han sa att han skapade med Guds hjälp.

Ludwig van Beethoven föddes i en musikalisk familj. Från barndomen arbetade fadern med pojken och lärde honom att spela på olika musikinstrument. Men den första föreställningen av lille Beethoven var utan större framgång, och hans far bestämde sig för att han inte hade någon talang och anförtrodde sin son till andra lärare. Beethoven fick, i motsats till sin fars nedslående prognoser, redan vid 12 års ålder tjänsten som assisterande organist vid hovet. Och när hans mor dog tog han över familjeförsörjarens uppgifter och stödde sina yngre bröder, som arbetade i orkestern.

Beethovens första berömmelse kom inte av hans egna kompositioner, utan av hans virtuosa framförande. Snart började verk av Beethoven själv publiceras. Särskilt framgångsrik för kompositören var perioden av Beethovens liv, som han levde i Wien. Trots det faktum att kompositören hade ett ganska skarpt humör, hög inbilskhet, vägrade att böja sig för led och inflytelserika personer, var det omöjligt att inte känna igen Beethovens geni. Och ändå hade kompositören alltid många vänner - tuff och stolt offentligt, han var mycket generös och vänlig mot sina nära och kära, redo att ge dem de sista pengarna eller hjälp med att lösa problem.

Men Beethovens främsta passion var musik. Kanske var det därför han aldrig gifte sig, han var så passionerad för sig själv och sin förmåga att skapa. Endast sjukdom kunde hindra honom från att komponera, och därför verkar det som en ond ironi att den briljante kompositören började tappa hörseln i så ung ålder. Men inte ens detta stoppade honom, och hans musik blev ännu mer perfekt och monumental.

De sista åren av sitt liv arbetade Beethoven med särskilt iver och skapade det ena stora verket efter det andra. Men sjukdom och oro för brorsonen, som Beethoven tog emot, förkortade hans liv avsevärt. Beethovens död inträffade den 26 mars 1827. Beethovens begravning hölls med stor ära. Beethovens grav ligger på Wiens centralkyrkogård.

livslinje

16 december 1770 Ludwig van Beethovens födelsedatum.
1778 Beethovens första offentliga föreställning i Köln.
1780 Början av klasser med organisten och kompositören Christian Gottlob Nefe.
1782 Antagning till tjänsten som assistent till hovorganisten, publicering av den unga kompositörens första verk - variationer på temat Dresslers marsch.
1787 Antagning till tjänsten som violist i orkestern.
1789 Går på föreläsningar på universitetet.
1792-1802 Wienperioden i Beethovens liv - klasser med Haydn, Salieri, Beethovens berömmelse som virtuos artist, publicering av Beethovens verk.
1796 Början av hörselnedsättning.
1801 Beethovens "Moonlight Sonata"
1803 Beethoven skriver Kreutzersonaten.
1814 Uppsättning av Beethovens enda opera Fidelio.
1824 Framförande av Beethovens symfoni nr 9.
26 mars 1827 Datum för Beethovens död.
29 mars 1827 Beethovens begravning.

Minnesvärda platser

1. Beethovens hus i Bonn, där han föddes.
2. Beethovens husmuseum i Baden, där han bodde och verkade.
3. Theater An der Wien ("Teater vid floden Wien"), som uruppförde sådana verk av Beethoven som operan "Fidelio", den andra, tredje, femte och sjätte symfonin, violinen och de fjärde pianokonserterna.
4. En minnestavla över Beethoven på huset "Vid den gyllene enhörningen" i Prag, där kompositören vistades.
5. Monument till Beethoven i Bukarest.
6. Monument till Beethoven, Haydn och Mozart i Berlin.
7. Wiens centralkyrkogård, där Beethoven ligger begravd.

Avsnitt av livet

Liksom Bach var Beethoven säker på att det fanns ett gudomligt element i hans musik. Men om Bach trodde att hans talang var Guds förtjänst, så hävdade Beethoven att han kommunicerade med Gud medan han skrev musik. Det är känt att han hade en lite arrogant karaktär. En dag klagade en musiker över ett svårt och obekvämt avsnitt i Beethovens verk, varpå kompositören svarade indignerat: "När jag skrev detta vägledde Herren den allsmäktige mig, tror du verkligen att jag kunde tänka på din lilla del när han talade till mig?"

Beethoven hade många konstigheter. Till exempel, innan Beethoven började komponera musik, doppade Beethoven huvudet i en behållare med isvatten, och vid ögonblick då svårigheter uppstod i arbetet började han hälla vatten på händerna. Mycket ofta gick han runt i huset i blöta kläder, utan att ens märka det och fördjupade sig i sina tankar. Beethovens grannar klagade ofta över vatten som rann från taket.

En gång gick Beethoven med den tyske poeten Hermann Goethe, och han var indignerad över att han var trött på de oändliga hälsningarna från förbipasserande. Varpå Beethoven nedlåtande svarade: ”Låt inte det störa dig, ers excellens. Kanske är hälsningarna menade för mig."

Förbund

"Människor gör sitt eget öde!"

Biografi om Ludwig van Beethoven i Encyclopedia-projektet

beklaga sorgen

"Haydn och Mozart, skaparna av ny instrumentalmusik, var de första som visade oss konst i dess aldrig tidigare skådade prakt, men kikade in i den med stor kärlek och endast Beethoven trängde igenom dess väsen.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, författare, kompositör, konstnär

"Den sanna anledningen till framgången med Beethovens musik är att folk inte studerar den i konsertsalar, utan hemma, vid pianot..."
Richard Wagner, kompositör

"Inför namnet Beethoven måste vi alla buga i hyllning."
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, kompositör

Pjäsbagatellen "Päls Elise" är ett av Ludwig van Beethovens mest kända verk. Alla nybörjare måste lära sig det när de behärskar pianospel. Trots pjäsens popularitet finns historien om dess skapelse kvar ett riktigt mysterium, liksom dess adressat förblir ett mysterium.

Ludwig van Beethoven visade en talang för musik från barndomen, hans första lärare var hans far Johann, som tjänstgjorde som tenor i hovkapellet, och kompositören Christian Gottlob Nefe. En nyckelroll i utvecklingen av Ludwigs talang spelades också av hans farfar, som innehade positionen som kapellmästare. Det var han som först märkte sitt barnbarns sug efter musik och insisterade på behovet av att utbilda pojken.

Vid 21 års ålder åker Ludwig till Wien för att ta lektioner av den berömda österrikiske kompositören Joseph Haydn, som talar med gillande av sin elev. Beethoven behärskar snabbt skickligheten att spela piano och improviserar villigt. Intuitivt hittar han nya vägar, speltekniker, kombinationer som kommer att avgöra musikens utveckling på 1700-talet.

Vid 30 års ålder började Ludwigs hörsel försämras kraftigt. För en musiker var en sådan diagnos värre än döden, eftersom möjligheten att spela musik var hotad. Så gott han kunde försökte han dölja sjukdomen för andra, men slöt sig så småningom om sig själv och blev osällskaplig. Trots att Beethoven med åren blev helt döv fortsatte han ändå att skriva musik, många av hans mest kända verk skapad i slutet av livet.

Forskare som arbetar med Ludwig Beethovens arkiv noterar att kompositören hade en helt oläslig handstil, ögonvittnen noterade att han också hade svårigheter med uttalet. Allt detta ledde till antagandet att kanske stor kompositör led av dyslexi (dålig skriv- och läsbehärskning med allmän inlärningsförmåga). Det var på grund av den flummiga handstilen som verket som idag är känt som pjäsen Für Elise publicerades under den titeln.

Det är värt att notera att bagatellespelet publicerades 40 år efter kompositörens död, det upptäcktes av musikern Ludwig Nohl. Intressant nog hittades manuskriptet av misstag 1865, publicerades 1867, men förlorades snart spårlöst. Hittills har endast en kopia av Zero överlevt, var originalet finns är okänt. Därför är informationen som vi har idag hur Zero kunde dechiffrera Beethovens inspelningar. Det var nästan säkert att originalet var ganska svårt att läsa, så Zero fokuserade på att översätta noterna korrekt. Det är osannolikt att det var principiellt viktigt för honom att bevara adressatens korrekta namn.
Med tanke på att dedikationen av pjäsen "Till Elise" trodde man i många år att dess adressat var Elizaveta Alekseevna, fru till den ryske kejsaren Alexander I.

Forskaren Max Unger höll dock inte med om detta påstående. Enligt hans åsikt är det logiskt att anta att adressaten kan vara Teresa Malfatti, en elev till Beethoven och hans nära vän. Det är känt att den store kompositören var förälskad i Teresa och till och med gjorde ett äktenskapsförslag till henne 1810 (det här är året då manuskriptet till pjäsen ska ha daterats). Teresa vägrade dock.

Det finns också en tredje version, enligt vilken pjäsen kunde ha skrivits till sångerskan Elisabeth Röckel och getts till henne som avskedsgåva innan hennes avresa från Wien. Man vet dock med säkerhet att manuskriptet stod till Teresa Malfattis förfogande, och om adressaten var Röckel går det inte att förklara denna omständighet.

Ludwig Beethoven levde ett svårt liv, gifte sig aldrig, hade inga barn. Som ett arv till mänskligheten lämnade han sina musikaliska mästerverk och gick till historien som genial kompositör som inte hörde ett ljud

Ludwig van Beethoven - en lysande kompositör som inte hörde ett ljud

Ludwig van Beethoven är en stor tysk kompositör.

Ludwig van Beethoven, cirka 1783

När den blivande kompositören var tre år gammal, på grund av spratt och olydnad, låste hans far in honom i ett rum med cembalo. Beethoven slog dock inte instrumentet i protest, utan satte sig vid det och improviserade entusiastiskt med båda händerna. En dag märkte fadern detta och bestämde sig för att lille Ludwig kunde bli den andre Mozart. Detta följdes av flitiga lektioner i att spela fiol och cembalo.

Porträtt av Ludwig van Beethoven. Christian Horneman, 1809.

På grund av den svåra situationen i familjen (hans far led av alkoholism) var Ludwig van Beethoven tvungen att lämna skolan och gå till jobbet. Detta faktum är förknippat med hans oförmåga att addera och multiplicera tal. Många samtida skrattade åt kompositören för detta. Men Beethoven kunde inte kallas en okunnig. Han läste all slags litteratur, älskade Schiller och Goethe, kunde flera språk. Kanske var geniet bara ett humanitärt tänkesätt.

Beethoven på jobbet. Carl Schloesser, cirka 1890

Ludwig van Beethoven uppnår snabbt berömmelse och erkännande. Trots hans ojämna och dystra utseende, outhärdliga karaktär, kunde hans samtida inte låta bli att notera hans talang. Men 1796 händer det värsta som kan hända en tonsättare Beethoven – han hör ett ringande i öronen och börjar bli döv. Han utvecklar inflammation i innerörat - tinit. Läkare tillskriver denna sjukdom till Beethovens vana att doppa huvudet i isvatten varje gång han satte sig för att skriva. På läkarnas insisterande flyttar kompositören till den lugna staden Heiligenstadt, men det får honom inte att må bättre.

Det var då som kompositörens mest lysande verk dök upp. Beethoven själv skulle kalla denna period "heroisk" i sitt arbete. 1824 framfördes hans berömda nionde symfoni. Den förtjusta publiken applåderade länge till kompositören, men han stod och vände sig bort och hörde ingenting. Sedan vände en av artisterna Beethoven till publiken, och då såg han hur de viftade med händerna, huvuddukarna, hattarna till honom. Publiken hälsade kompositören så länge att poliserna som stod i närheten började blidka publiken, eftersom en sådan storm av applåder bara kunde visas för kejsaren.

Beethoven komponerade även när han var döv.

Eftersom han var i sin dövhet var Beethoven dock medveten om alla politiska och musikaliska händelser. När vänner kom till honom skedde kommunikationen med hjälp av "samtalsanteckningsböcker". Samtalspartnerna skrev frågor och kompositören besvarade dem muntligt eller skriftligt. Beethoven utvärderade alla musikaliska verk genom att läsa deras partitur (noter).

På kompositörens dödsdag, den 26 mars, bröt en aldrig tidigare skådad storm ut på gatan med snö och blixtar. Den försvagade kompositören reste sig plötsligt från sin säng, skakade med näven mot himlen och dog.
Beethovens geni var så stort att hans verk fortfarande anses vara de mest framförda bland klassikerna.

________________________________________ __________________

Originalinlägg och kommentarer till

Ludwig van Beethoven föddes i en tid av stora förändringar, främst var den franska revolutionen. Det är därför som temat för den heroiska kampen blev det främsta i kompositörens verk. Kampen för republikanska ideal, önskan om förändring, en bättre framtid – Beethoven levde med dessa idéer.

Barndom och ungdom

Ludwig van Beethoven föddes 1770 i Bonn (Österrike), där han tillbringade sin barndom. Ofta växlande lärare var engagerade i uppfostran av den framtida kompositören, hans fars vänner lärde honom att spela olika musikinstrument.

När han insåg att hans son hade en musikalisk talang, började hans far, som ville se en andra Mozart i Beethoven, tvinga pojken att träna länge och hårt. Förhoppningarna var dock inte berättigade, Ludwig visade sig inte vara ett underbarn, men han fick goda kompositionskunskaper. Och tack vare detta, vid 12 års ålder, publicerades hans första verk: "Piano Variations on the Theme of Dressler's March".

Beethoven vid 11 års ålder börjar arbeta i en teaterorkester utan att avsluta skolan. Till slutet av sina dagar skrev han med fel. Kompositören läste dock mycket och lärde sig franska, italienska och latin utan hjälp utifrån.

Den tidiga perioden av Beethovens liv var inte den mest produktiva, under tio år (1782-1792) skrevs bara ett femtiotal verk.

Wien period

Beethoven insåg att han fortfarande hade mycket att lära och flyttade till Wien. Här går han kompositionslektioner och uppträder som pianist. Han är beskyddad av många musikkännare, men kompositören håller sig kall och stolt med dem och reagerar skarpt på förolämpningar.

Denna period kännetecknas av sin skala, två symfonier visas, "Kristus på Oljeberget" - det berömda och enda oratoriet. Men samtidigt gör sjukdomen sig påmind - dövhet. Beethoven förstår att det är obotligt och går snabbt framåt. Från hopplöshet och undergång fördjupar kompositören kreativiteten.

Central period

Denna period är från 1802-1012 och kännetecknas av blomningen av Beethovens talang. Efter att ha övervunnit det lidande som sjukdomen orsakade såg han likheten i sin kamp med revolutionärernas kamp i Frankrike. Beethovens verk förkroppsligade dessa idéer om uthållighet och andehållfasthet. De manifesterade sig särskilt tydligt i Heroic Symphony (Symfoni nr 3), operan Fidelio och Appassionata (Sonata nr 23).

Övergångsperiod

Denna period varar från 1812 till 1815. Vid denna tidpunkt sker stora förändringar i Europa, efter slutet av Napoleons regeringstid kommer hans innehav att stärka de reaktionärt-monarkistiska tendenserna.

Tillsammans med politiska förändringar förändras också den kulturella situationen. Litteratur och musik avviker från den heroiska klassicism som är bekant för Beethoven. Romantiken börjar lägga beslag på de frigjorda positionerna. Kompositören accepterar dessa förändringar, skapar en symfonisk fantasi "Slaget vid Vattoria", en kantat "Happy Moment". Båda skapelserna är en stor framgång hos allmänheten.

Men inte alla Beethovens verk från denna period är så här. Som en hyllning till det nya modet börjar kompositören experimentera, leta efter nya vägar och musikaliska tekniker. Många av dessa fynd har erkänts som lysande.

Sen kreativitet

De sista åren av Beethovens liv präglades av politiskt förfall i Österrike och kompositörens progressiva sjukdom – dövheten blev absolut. Eftersom han inte hade någon familj, nedsänkt i tystnad, tog Beethoven upp sin brorson, men han väckte bara sorg.

Beethovens verk från den sena perioden skiljer sig påfallande från allt han skrev tidigare. Romantiken tar över och idéerna om kamp och konfrontation mellan ljus och mörker får en filosofisk karaktär.

1823 föddes Beethovens största skapelse (som han själv trodde) - "Den högtidliga mässan", som först framfördes i St. Petersburg.

Beethoven: "Till Elise"

Detta verk blev Beethovens mest kända skapelse. Bagatelle nr 40 (formellt namn) var dock inte allmänt känd under kompositörens livstid. Manuskriptet upptäcktes först efter kompositörens död. År 1865 hittades den av Ludwig Nohl, en forskare av Beethovens verk. Han fick den från händerna på en viss kvinna som påstod att det var en gåva. Det var inte möjligt att fastställa tidpunkten för skrivning av bagatellen, eftersom den var daterad den 27 april utan att ange år. 1867 publicerades verket, men originalet gick tyvärr förlorat.

Vem är Eliza, som pianominiatyren är tillägnad, är inte känt med säkerhet. Det finns till och med ett förslag, framfört av Max Unger (1923), att den ursprungliga titeln på verket var "Till Therese", och att Zero helt enkelt missförstod Beethovens handstil. Om vi ​​accepterar denna version som sann, är pjäsen tillägnad kompositörens elev, Teresa Malfatti. Beethoven var kär i en tjej och friade till och med till henne, men fick avslag.

Trots de många vackra och underbara verk som skrivits för piano är Beethoven för många oupplösligt förknippad med detta mystiska och förtrollande verk.

De storas unika musikaliska talang kompositören Ludwig van Beethoven kombinerat i det med en grälsjuk dyster karaktär, på grund av vilken obehagliga historier alltid hände honom. Han var tillbakadragen, osällskaplig och för okomplicerad, så han väckte sällan varma känslor hos någon. Kompositören hade också otur i relationer med kvinnor, men tack vare en av dem, en lysande musikalisk komposition - "Månskenssonaten".

Både farfar och far hade musikalisk talang i sin familj. Ludwig har sina dagliga musiklektioner att tacka sin fars ambition - när han märkte sin sons naturliga förmågor, låste han in honom i ett rum med ett cembalo, i hopp om att hans son skulle överträffa Mozart. Pojken tränade 7-8 timmar om dagen. Som ett resultat gav han redan vid 8 års ålder sin första konsert i Köln. Familjen levde i fattigdom, och Ludwig slutade inte skolan, eftersom han var tvungen att arbeta. Han läste mycket, men han hade allvarliga problem med stavning och räkning. Fram till slutet av sina dagar lärde han sig aldrig att föröka sig.

Beethoven hade många konstiga vanor. Till exempel, innan han började komponera musik, sänkte han huvudet i en bassäng med isvatten. Han älskade kaffe och bryggde det strikt av 64 grains. Kompositören var alltid ledigt klädd och inte kammad. Om kunde dyka upp offentligt i skrynkliga och smutsiga kläder, vilket skrämde omgivningen.

Rättframhet och hårdhet i att bemöta människor tycktes ibland vara dåligt uppförande. En gång under sitt framträdande började en av gästerna prata med en dam. Beethoven avbröt omedelbart föreställningen med orden: "Jag kommer inte att leka med sådana grisar!". I vredens hetta skrev han till en av de högt uppsatta mecenaten: ”Prins! Det du är beror på slumpen och ursprunget; vad jag är, är jag skyldig mig själv. Det finns och kommer att finnas tusentals prinsar, Beethoven är en!”

Goethe sa om honom: ”Denne Beethoven är en obehaglig och helt otyglad personlighet. Visst är han en slug och intelligent person, och det är svårt att hålla med honom när han påstår att den här världen är äcklig. Jag tvingas dock notera att Herr Beethovens närvaro i denna vidriga värld inte alls gör världen mer attraktiv. Haydn sa att Beethovens musik är så dyster, dyster och störande, "att själen blir dålig och väldigt rastlös."

År 1796 börjar Beethoven tappa hörseln - inflammation i innerörat leder till konstant ringning i öronen och immunitet mot omvärldens ljud. Redan dyster och tillbakadragen drar sig tonsättaren ännu mer in i sig själv. På inrådan av läkare bosatte han sig i en liten stad, men lugn och ro hindrade inte utvecklingen av sjukdomen. Det var under dessa år som han skapade sina mest kända verk.

Skräcken för progressiv dövhet avtog när Beethoven träffade den 17-åriga italienska aristokraten Juliet Guicciardi i Wien. Den 30-årige kompositören blev förälskad och övertygade sig själv om att flickan återgäldade. Hon tog pianolektioner av honom tills hon hade en affär med en 18-årig medioker kompositör. Snart gifte hon sig med honom och reste till Italien. Beethoven dedikerade Moonlight Sonata till henne.

Några år senare kom Juliet igen till Österrike och kom till Beethoven för att be om hjälp för sin utarmade familj. Han gav henne pengar, men bad henne att aldrig mer störa honom. Kompositören försökte bygga relationer med andra kvinnor, men dessa försök var misslyckade. En gång vägrade en sångare från Wiens teater honom, eftersom "kompositören är så ful till utseendet, och dessutom verkar det för konstigt." Fram till sin död förblev han ensam.

Hur såg Beethoven ut egentligen? I denna fråga måste man lita på skickligheten hos artister som råkade arbeta med den store kompositören som modell. Här finns tillskrivna bilder av Beethoven som gjordes "från livet" och som kan betraktas som ett historiskt dokument.

"Äkta" porträtt av Beethoven.

Denna siluett skapades av Joseph Neesen och är den första bekräftade bilden av Beethoven som är tillgänglig för oss. Enligt hans vän Franz Gerhard Wegeler tillverkades den 1786 i familjen von Breunings hem i Bonn (där Beethoven gav musiklektioner och spenderade mycket tid som vän hemma) en av de två kvällarna då siluetterna gjordes till hela familjen medlemmar.

Den tidigaste tillskrivna målningen av Beethoven tros vara omkring 1800. Detta är ett porträtt av den österrikiske konstnären Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, som målades kort efter kompositörens första stora framgång i Wien (den första "Akademin" på Burgtheater, 1800). Det ursprungliga porträttet har inte överlevt, men det fungerade som modell för flera gravyrer som skapades i Wien och Leipzig på order av Beethovens förlag från 1801 till 1805.

Miniatyrporträtt på elfenben från 1803 av den danske konstnären Christian Horneman. Beethoven i detta porträtt ser ut som en elegant ung man i världen, klädd och skuren i det senaste modet. Tydligen gillade kompositören själv porträttet mycket, för ett år senare presenterade Beethoven det för sin Bonnvän Stephan von Breuning som ett tecken på försoning. Det kan antas att konstnären på ett perfekt sätt kunde förmedla den unge Beethovens livliga uttryck och nyfikna blick.

Den wienske amatörkonstnären Joseph Willibrord Mähler introducerades för Beethoven av Stefan von Breuning omkring 1803. Ett år senare, 1804, målade Mahler sitt första porträtt av kompositören - i "akademisk" stil, i Arcadias trädgård och med en lyra i handen. Nu förvaras porträttet i Wiens Pasqualati-Haus. På 1800-talet fick denna bild stor berömmelse tack vare en litografi av Josef Kriehuber baserad på den.

Det finns två versioner av detta porträtt av Berlinkonstnären Isidor Neugass. Den första beställdes av en av Beethovens främsta beskyddare, prins Karl Lichnowsky, 1806, den andra beställdes av den ungerska aristokratiska familjen Brunsvik, med vilken tonsättaren också hade nära vänskapsrelationer, förmodligen 1805. Versionerna skiljer sig huvudsakligen åt i färgen. av kläderna, såväl som i en liten detalj: på versionen som tillhör familjen Brunswick kan man se ett lorgnetteband (som ofta kallas en klockkedja i litteraturen), på Lichnovsky-versionen saknas det. Neugass valde det halvlånga porträttformatet som var populärt i Wien på den tiden. Konstnären "slätade ut" Beethovens ansiktsdrag något (särskilt på Likhnovskys version), vilket förde dem närmare det ideal som fanns på den tiden.

Blyertsteckning av Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, förmodligen 1808-1810. (Gleichenstein Collection) Under teckningen finns en inskription, vars författare är okänd: "Från den gamle direktören Schnorr von Karolsfeld från Dresden, 1808 eller 1809 i släkten Malfattis album i München. Fru von Gleichensteins egendom. (Frau von Gleichenstein), född Malfatti i Freiburg vid Breisgau.

Förmodligen kan den enda absolut objektiva bilden av Beethoven betraktas som en livstidsmask, gjord 1812 av skulptören Franz Klein, på vilken många senare skulptur- och bildbilder är baserade. 1812 öppnade Beethovens vänner, pianomakaren Andreas Streicher och hans hustru Nanette, en stor pianosalong som också fungerade som konsertsal. De bestämde sig för att dekorera den med byster kända musiker, bland vilka var tänkt att vara en byst av Beethoven, och den mest realistiska. Skulpturen beställdes till Franz Klein, som fram till 1805 ägnade sig åt tillverkning av gipskopior av avgjutningar från originalet för Franz Joseph Gall, M.D.

1814 publicerade den wienska förläggaren Dominik Artaria en gravyr av Beethoven av mästaren Blasius Höfel. Skissen till gravyren beställdes av en fransk konstnär vid namn Louis-René Létronne, som arbetade 1805-1817. i Wien. Letronnes blyertsteckning passade dock inte Höfel, som bad Beethoven att posera för honom igen. Kompositören tackade ja, och Höfel målade ett nytt porträtt, som så småningom fungerade som en skiss för gravyren. Ritningen av Letronne fungerade också som en skiss för åtminstone en anonym etsning och finns nu i en privat samling i Paris.

Det graverade porträttet var extremt omtyckt av Beethoven, han skickade exemplar med personliga dedikationer till sina Bonnvänner Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt och Nikolaus Simrock. Kompositören var i det ögonblicket på zenit av sin berömmelse efter premiären av hans kompositioner tillägnad Wienkongressen: kantaten "Der glorreiche Augenblick" Op. 136 och kampsymfoniska stycket "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") Op. 91, liksom det framgångsrika återupplivandet av Fidelio.

Gravyr blev snabbt populärt i Wien, och redan i nästa år porträttet graverades om av Karl Traugott Riedel i Leipzig. År 1817 publicerades denna gravyr i Leipzig "Allgemeine Musikalische Zeitung" och fick därmed stor spridning.

Intressant nog var det denna bild (mer exakt Höfels version) som fungerade som en av grunderna för teorin om Beethovens afrikanska rötter, som har fått stor spridning på Internet.

Ryska tysken Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) studerade måleri utomlands och 1814-1816. bodde i Wien. Det är inte känt om Beethoven poserade för honom, i alla fall är hans blyertsporträtt av kompositören (56 × 40 cm), antagligen från 1815, inte en kopia av någon av de kända bilderna. Nu finns teckningen förvarad i Beethoven-Haus i Bonn.

Omkring 1815 målade Joseph Willibrord Mähler en serie porträtt av samtida wienska kompositörer, däribland ett porträtt av Beethoven. Flera versioner av detta porträtt skapades, en av dem behöll Mahler för sig själv och behöll hela sitt liv.

Porträtt av Johann Christoph Heckel, 1815. Porträttet finns nu i Library of Congress i Washington DC. På Beethoven-haus-museets hemsida kan du också se en anonym kopia av målningen (olja på duk) och en litografi av A. Hatzfeld.

Ferdinand Schimon målade flera porträtt av musiker, bland annat Spohr, Carl Maria von Weber och Beethoven. Historien om detta porträtt av Beethoven, skapat 1818, är känd från orden av Anton Schindler, som, som han själv skriver, var initiativtagaren till detta verk av Shimon. Eftersom Beethoven inte gillade att posera arbetade Shimon på porträttet mitt i kompositörens lägenhet när han komponerade. Det gick dock inte att färdigställa porträttet på detta sätt och en tid senare bjöd Beethoven in konstnären att göra de nödvändiga förbättringarna, som särskilt behövdes i området kring ögonen. Som ett resultat var kompositören "ganska nöjd" med porträttet som erhölls på ett så intrikat sätt.

Till skillnad från många andra idealiserade skildringar av Beethoven förmedlar Kloberts blyertsteckning, skapad sommaren 1818 i Mödling, en direkt och omedelbar uppfattning väl. utseende kompositör (Beethoven poserade inte för detta porträtt). Enligt Kloberts memoarer trodde Beethoven själv att naturen lyckades fångas i denna sketch, och att hans frisyr blev särskilt bra.

Klaubert skapade ytterligare två porträtt av Beethoven baserat på denna teckning. En av dem, olja på duk, anses nu vara förlorad. På den avbildades Beethoven tillsammans med sin brorson Karl i naturens sköte. En teckning i kol och krita, skapad några år senare och föreställande Beethoven i en betydligt mer idealiserad form, har dock bevarats. Det fanns ytterligare två versioner av denna teckning, men de har inte överlevt.

Sedan 40-talet av 1800-talet skapade Berlin-litograferna Theodor Neu och Carl Fischer flera litografier baserade på kol- och kritateckningar - under direkt överinseende av konstnären, vilket framgår av inskriptionerna på vissa tryck. Tack vare den stora spridningen av dessa litografier, som kopierades av många konstnärer från 1800-talet, blev denna bild av Beethoven särskilt populär. Clauberts blyertsteckning lockade inte särskild uppmärksamhet fram till 1900-talet.

Porträttet av Beethoven av Joseph Karl Stieler, skapat våren 1820, är ​​kanske den mest populära bilden av kompositören. Stielers porträtt formade allmänhetens syn på Beethovens personlighet och utseende under två århundraden. I ögonen på efterföljande generationer, i sin idealiserade bild, registrerade konstnären den stora kompositörens kreativa geni. Porträttet beställdes av Franz och Antonie Brentano, som varit Beethovens vänner sedan omkring 1810. "Konversationsanteckningsböcker" ger en ganska detaljerad uppfattning om porträttets ursprung. Kompositören poserade för detta porträtt 4 gånger - ett ovanligt stort antal, eftersom han, enligt Beethoven själv, inte kunde sitta stilla länge.

1823 fick Ferdinand Waldmüller (Ferdinand Georg Waldmüller) en beställning från Leipzig-förlaget Breitkopf & Härtel på ett porträtt av Beethoven. Som framgår av flera brev och anteckningar i "samtalsanteckningsböcker" ställde tonsättaren endast en gång för detta porträtt. Dessutom avbröts sessionen i förväg och det blev ingen fortsättning. Därför antas det att Waldmüller bara lyckades skriva kompositörens ansikte, och kläderna och eventuellt en del av håret tillkom senare.

Ett porträtt från 1823 av Johann Stephan Decker. Detta är det sista kända porträttet av Beethoven, nu förvaras det i staden Historiska museet Wien (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografi:
Comini, Alessandra. Den föränderliga bilden av Beethoven: en studie i mytbildning. New York: Rizzoli, 1987.
"Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: Hans liv och hans verk i bilder. Atlantis Books, Zürich, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1