Porträtt i musik och bild och form
1. Musik i konstverk
Ofta skildrar målare och skulptörer musiker och musikinstrument som en fiol. Porträtt av violinister, genrescener med violinistmusiker, stilleben med violin är kända. Ljudet av fiolen är mycket uttrycksfullt. Hennes röst jämförs ofta med en människas. Fiolen kan sjunga, gråta, tala...
Fiolen förkroppsligar estetiken hos ljudet av den mänskliga rösten och kan förmedla allt det bästa som finns i den. Det är ingen slump att den högsta beröm för skickligheten i fiolcha är en jämförelse av hans spel med en mänsklig röst:fiolen sjunger, gråter, längtar. Varje fiol som kommer till liv i rouxkah mästare, har sin egen karaktär.
Fiolen dök upp i Europa i slutet av 1400-talet. Hon var ett favoritinstrument för vandrande musiker som underhöll folk vid festligheter, mässor, bröllop, på krogar och krogar. Som ett folkinstrument har fiolen överlevt till denna dag i Bulgarien, Ungern, Polen och Rumänien.
Fiolen spelade också i aristokratiska kretsar - i palats, slott, rika hus - såväl som i kyrkor. Vid det franska hovet skapades ensembler av violinister som spelade under kungens uppvaknande och måltider och naturligtvis framförde dansmusik på hovbaler.
De bästa fiolerna skapades av de italienska mästarna Amati, Stradivari, Guarneri.
Titta på stillebenen fiol - originalporträtt av violiner.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italien). Änglar
Raoul Dufy (1877-1953) Frankrike, fiol
Dmitry Zhilinsky (1927 USSR) violinist
Hålla med var och en av dessa bilder har en pannaårhundraden uppstår deras intryck. När man tittar på de här bilderna hör alla olika mu tunga. Vad? Violinens röst blir särskilt hörbar när konstnären avbildar fiolen i violinistens händer. Unity instRument och artist ger upphov till hög konstnärligupplevelser och tankar som kan kallas inspiration.Denna känsla genomsyrar alla målningar.
Lyssna på ljudet av musikaliska verk komponerade för fiol av kompositörer från olika tider:
Svara på frågan:
Vad sa den här musiken till dig? Bestäm vilken av bilderna som överensstämmer med det här eller det verket.
Övning 1.
Lyssna igen:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melodi I" P. Tjajkovskij
3. Sopseg till ss o nr 1 för två violiner,cembalo, piano och stråkar A. Schnittke. Se länkar ovan.
Definieravilken bild matcharen eller annan uppsats. Låt oss nu analysera tillsammans musikalisk nytt språk för kompositioner, efter att ha lyssnat på dem igen.
När du lyssnar på Bachs Chaconne (finalen av partita nr 2), var uppmärksam på att detta stycke skrevs av kompositören för solo fioler. Denna bannerdet stycket, vars kraft når orgeln och till och med orkesterntrovo klingande, en av musikvetarna (F. Wolfrum) jfr.nile med "en sonisk jätte som hotar att krossa den ömma kroppen fioler." Bestäm pjäsens karaktär.
Var uppmärksam på hur melodin kombineras i ljudet av fiolenkommer med ackord. Denna polyfoniska textur utförs av ett instrument - fiolen, och lyssnaren får intrycketsamtidigt klingande melodi och ackompanjemang.
Fundera på om det känslomässiga tillståndet för huvudtemat bevaras till slutet av arbetet? Naturligtvis märkte du att i processen med musikutveckling uppträder olika nyanser av känslor - sorg, impuls, ångest. Flera melodier, som om de växer ur de initiala intonationerna, ändrar ständigt sitt utseende. Linjen för bildframkallning kan jämföras med stora vågor. Huvudprincipen för utvecklingen av musikaliskt tänkande i denna komposition är variation.
Chaconne - ursprungligen folkdans, känd i Spanien sedan slutet av 1500-talet, av livlig karaktär, ackompanjerad av sång och kastanjespel. Med tiden spred sig chaconnen över hela Europa och blev en långsam dans av ståtlig karaktär. I Frankrike blir chaconnen en balettdans, införd i finalen av scenverk. Under XVII-XVIII århundradena. ingår i flerstemmiga instrumentala kompositioner (svit, partita). Chaconne-teman är små, med en tydlig dansmetrisk grund. För fiolen skrev Bach verk i olika genrer - konserter med orkester, sonater, partitor.
"Melodi" för violin och piano av P. Tjajkovskij är ett exempel på en lyrisk-dramatisk bild. Den här uppsatsen har författarens undertitel ("Remembrance of the native place").
Det darrande, omedelbara i det lyriska uttalandet-uppenbarelse betonas inte bara av upprepningarna av huvudmelodin (återkomsten av samma tanke), dess vågliknande rörelse, fiolens skyhöga passager, utan också av den synkoperade rytmen av ackompanjemanget på pianot.
Uppenbarligen hörde du kontrasten i den mellersta delen av "Melodin": tempot accelererar, den rytmiska rörelsen blir mer frekvent, element av dans dyker upp, melodin liknar den finaste spetsen (högt register, mönster av melodimönster), det uttrycksfulla övertoner av pianot verkar sjunga (avsluta) violinens melodi. Vid kulmen av stycket - en uttrycksfull fioltrill - framför pianot huvudtemat och går i dialog med fiolen. Minns en liknande dialog mellan solisten och pianostämman som uppstod i S. Rachmaninovs Vocalise.
Durläget, som förblir oförändrat genom hela stycket, har också en viss uttrycksfull betydelse.
Varför lämnar kompositören, med hjälp av styckets tredelade form, den ljusa durfärgen oförändrad?
"Melodi" av Tjajkovskij kan jämföras med målningen av D. Zhilinsky "Violist".
Finns det gemensamma drag inom musik och måleri?
Vad skiljer dessa två konstnärliga bilder åt?
3. Sonsegto ggosso nr 1 av Alfred Schnittke
Conseg t o g th ss o nr 1 för två violiner,cembalo, piano och stråkar av Alfred Schnittke -musik av en modern kompositör.
Lyssna på de inledande takterna i Schnittke-konserten, där fiolerna låter, och jämför sedan detta ljud med huvudmelodin i Bachs Chaconne. Finns det likheter mellan dem? Båda teman liknar varandra i sin passion, spänning, energi, dramatik. Samma tragiska moll, samma recitativ melodi.
Säkert är du övertygad om att det viljestarka, målmedvetna inledande temat (enligt Schnittke skapades detta tema av honom under inflytande av stilen A. Vivaldi), kompositören motsätter sig en annan värld - ond, fientlig. Förvrängande ljudet av rena violintoner "inflöden" uppfattas av lyssnare som ett intrång av krafter som motsätter sig huvudtemats aktivitet.
Vad finner du gemensamt (eller annorlunda) när du jämför Schnittkes konsert med Pugnis målning "Violin"?
Du har säkert märkt att den figurativa strukturen hos två moderna konstverk - en konsert och en målning - är annorlunda. Fiolens ensamhet på en ljus bakgrund, kontrasten av blå, ljusbeige och gröna (med ett mönster) toner. Bildens statiska, orörlighet skiljer sig från musikens dynamiska, energifyllda moderna intonationer och rytmer.
4. Porträtt av Niccola Paganini i musik, målning, skulptur
Tänk på porträttet av Niccola Paganini (1782 - 1840) - en italienare, förkroppsligad i skulptur av S. Konenkov (1874-1971 USSR)
och i målning E. Delacroix (1798-1863) Frankrike
Det ovanliga i hans utseende är kopplat till överföringen av huvudkvaliteten i hans natur - hans passion för att spela sitt favoritmusikinstrument.
Niccolo Paganini (1782-1840) - namnet på denna italienska kompositör och virtuos violinist XIX i. känd för hela världen. Hans skicklighet på fiol var så perfekt och oefterhärmlig att det gick rykten om att han fick hjälp att framföra de svåraste passagerna i sina verk. djävulskap. Det är ingen slump att en av pjäsernaPaganini kallades "Djävulens triller".
En av Paganinis mest kända kompositioner var Caprice nr 24. Nyck översatt från franskainfall, infall.Hans melodi upprepades upprepade gånger i hans kompositioner som en hyllning till minnet av violinisten - virtuos av olika tonsättare. Såväl som
och Bachs Chaconne, Caprice nr 24 skriven av Paganini för soloviolin. Instrumentets uttrycksmöjligheter i sololjud avslöjas särskilt ljust.
Upprepningar av en kort initial intonation med ett aktivt rytmiskt mönster gör att du snabbt kan memorera det.
Har du lärt känna detta arbete? grundskola. Lyssna igen
Paganinis ljusa ovanliga personlighet återspeglades i hans verk av konstnärer och skulptörer. Det musikaliska porträttet av Paganini skapades av S. Rachmaninov, som skrev "Variationer på ett tema av Paganini". Till denna musik i Bolsjojteatern balett sattes upp i Moskva.
I "Variations on a Theme of Paganini" eller "Rhapsody on a Theme of Paganini" av S. Rachmaninov (skriven 1934), kommer du att höra egenskaperna hos en sådan genre som en konsert för piano och orkester. Lyssna För det första är det helt klart två bilder. Den första är baserad på variationen av Paganinis tema, som varje gång låter i en ny form – ibland lätt och graciöst, ibland påstridigt och hotfullt. För det andra rör sig framförandet av detta tema från orkestern, dess individuella grupper (fiol) till pianot. Den andra bilden - lyrisk - är byggd på ett verkligt ryskt, sång, Rakhmaninov-tema. Detta tema - en bild av inspirerade lätta texter - börjar lugnt och fridfullt. Du kommer att kunna höra dess utveckling på egen hand. Gradvis får den styrka, låter passionerat och högtidligt, som en ljus hymn till skönheten, till människan. I slutetljudet av temat verkar smälta bort, frysning bildastrepartskonstruktion. Det var bildernas kontrast, deras symfoniska utveckling som fungerade som anledningen till att skapa en balett till denna musik.
Fragment av baletten till musik av S. V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"
Svara på frågan:
1. I vilken form är tolkningen av nyckfullheten skriven?
(f. 1913)
Var uppmärksam på likheterna och skillnaderna med huvudtemat i Paganinis Caprice nr 24. Början av "Variationerna" låter hotfull och avgörande, sedan använder kompositören en mängd olika utvecklingstekniker där huvudämne ibland låter det likadant som Paganinis, ibland får det nya egenskaper. karaktäristiskt drag utveckling av Caprice nr 24:s tema
detta arbete är dess ständiga erkännande. Klangen av orkestern och solopianot ger oss anledning att anta att detta är genren för konserten för piano och orkester (som i Rachmaninoff).
I "Variationer" hör vi mycket dramatisering
bild, intrång i ljudet av aktiva rytmer, vilket ger musiken ångest och stränghet, uppkomsten av nya orkesterfärger, hårda klanger (harmonier).
Den lyriska implementeringen av temat Caprice nr 24 är praktiskt taget frånvarande. Således "läste" kompositören Lutoslawski Paganinis berömda tema Caprice nr 24 på ett nytt sätt och skapade, under inflytande av sin egen tid, de spända rytmerna i livet på 1900-talet, en annan version
tolkning av en tidlös klassisk melodi.
Svara på frågorna:
2. Vilka drag i temat Paganini framhåller
kompositör i sina varianter?
3. Vad är det som ger nytt till ljudet?
Hur hörde och framförde V. Zinchuk mästerverket av världsmusikklassiker? Notera den exakta upprepningen av melodin av Caprice nr 24 av sologitarren. Samtidigt förstärks non-stop-rörelsen i rockbearbetningen, vilket ger musiken en påstridig och ofta aggressiv karaktär.Den känslomässiga intensiteten i klangen underlättas av ett snabbt tempo, som accelererar ännu mer i slutet av stycket. Styckets upphetsade karaktär stöds av en hård, elastisk rytm av ackompanjemang, med tonvikten på slagverkens funktion verktyg.
Vad förblir oförändrat jämfört med
Caprice Paganini? Variationsform. Var uppmärksam på den sista delen av pjäsen - coda. Det finns flera hanterare i den
gånger upprepar med eftertryck ljudet av tonicen, prick. Ett sådant slut kan ha viss betydelse: klassisk musik förståeligt för moderna lyssnare!
Det är ingen slump att Zinchuk släppte flera CD-skivor som heter
"Neoklassisk". Neo betyder "ny", klassisk betyder "exemplarisk".
Så småningomvi har kommit till konceptettolkning.
När allt kommer omkring är det den kreativa assimileringen av konstverk, förknippad med dess speciella, selektiva läsning: i bearbetning och transkriptioner, i konstnärlig läsning, regissörsmanus, skådespelarroll, musikaliskt framträdande.
Du själv, när du försöker tränga in i idén om en kompositör, en konstnär, tolkar också verket.
Tolkningar som de du stötte på i den här lektionen är transkriptioner musikstycke(Caprice Paganini) för andra instrument:
piano och orkester, rockband - och kombinera treenigheten "kompositör - artist - lyssnare". I själva verket är de ett bildporträtt av den enastående violinisten N. Paganini, vars musik hördes och återskapades av varje tonsättare på sitt eget sätt. olika länder, i det här fallet som också är artister.
5. Uppgift 2
Du lyssnade på N. Paganinis tolkning av Caprice nr 24.
Jämför tre tolkningar av Caprice nr 24 av N. Paganini.
Svara på frågorna:
1. Vilka drag i N. Paganinis mästerverk betonas av kompositörer och artister?
2. Vilken av de tre tolkningarna gillade du mest och varför?
6. Uppgift 3
Läsautdrag ur historien om K. Paustovsky "String".
Ett skalfragment slet strängarna på fiolen. Det finns bara en kvar, den sista. Musikern Egorov hade inga extra strängar, och det fanns ingenstans att få tag i dem, eftersom det hände hösten 1941 på en belägrad ö i Östersjön, där soldaterna kämpade mot tyskarnas ständiga attacker.
Kriget hittade flera skådespelare i Ezel - män och kvinnor. Under dagen grävde männen tillsammans med kämparna skyttegravar och slog tillbaka tyska attacker, medan kvinnorna förband de sårade och tvättade kämparnas underkläder. På natten, om det inte blev bråk, arrangerade skådespelarna konserter och föreställningar i små gläntor i skogen.
Jo, - säger du, - visst, i mörkret kan du
lyssna på musik, men det är inte klart hur skådespelarna lyckades spela föreställningar i nattskogen. Vad kunde publiken se i detta mörker? ... Så fort föreställningen började riktade publiken smala strålar av elektriska ficklampor mot skådespelarna. Dessa strålar flög hela tiden, som små eldfåglar, från ett ansikte till ett annat...
Åskådare har aldrig riktat strålar av ficklampor mot Yegorov. Han lekte alltid i mörkret, och den enda ljuspunkt han ofta såg framför sig var en stor stjärna. Hon låg på kanten av havet som en bortglömd fyr.
Strängarna på fiolen slets sönder och Yegorov kunde inte längre spela. Vid den allra första kvällskonserten berättade han detta för osynliga åskådare. Plötsligt, från skogens mörker, svarade en ung röst osäkert:
Och Paganini spelade på en sträng...
Paganini! Hur kunde Yegorov likställa honom, den store musikern!
Ändå lyfte han långsamt fiolen till sin axel. Stjärnan brann lugnt i kanten av viken. Hennes ljus flimrade, men skimrade inte, som alltid. Egorov spelade. Och plötsligt sjöng en sträng med samma kraft och ömhet som alla strängar kunde sjunga.
Omedelbart blinkade elektriska lampor. För första gången träffade deras strålar Yegorovs ansikte och han slöt ögonen. Det var lätt att spela, som om Paganinis torra, lätta fingrar förde bågen över den stympade fiolen.
I krigets korta uppehåll, i den täta skogen, där det luktade ljung och bränning, ringde och växte Tjajkovskijs melodi, och av dess tröga melodi verkade det som att hjärtat skulle brista, inte tåla det. Och den sista strängen kunde verkligen inte stå emot ljudens kraft och gick sönder. Genast flög ljuset från ficklamporna från Yegorovs ansikte till fiolen. Fiolen var tyst länge. Och ljusen slocknade. Skaran av lyssnare bara suckade.
Egorov hade inget att spela på. Han blev en vanlig fighter i ett vanligt detachement. Och under en nattstrid gav han sitt liv för fosterlandet. Han begravdes i grov sandjord. Fighters lämnade Yegorovs fiol till en pilot som flög till Leningrad. ...Piloten tog fiolen till en berömd dirigent. Han tog den med två fingrar, vägde den i luften och log: det var en italiensk fiol, gått ner i vikt av hög ålder och många års sång.
Jag ska ge den till den bästa violinisten i vår orkester, sa dirigenten till piloten.
Var är den här fiolen nu - jag vet inte. Men var hon än är spelar hon vackra melodier, bekanta för oss och älskade av oss, som varje ord av Pushkin, Shakespeare och Heine. Hon spelar Tjajkovskijs melodier och får lyssnarnas hjärtan att darra av stolthet över sitt lands geni, för människans geni.
Svara på frågorna:
1. Vilken melodi från kompositionerna av P. Tchaikovsky som du känner till kan ljuda på en nattkonsert?
2. Vad vet du om den italienske violinisten Paganini?
3. Vilken av hans kända verk lyssnade du?
4. Kom ihåg litterära verk där musik är en av huvudpersonerna.
Mikheeva Margarita Eduardovna, lärare i högsta kvalifikationskategorin, "Novouralsk gymnasieskola nr 59", Novouralsk
Konstlektion (musik) kl 5 klass III fjärdedel.
Lektionens ämne: Musikporträtt.
Lektionstyp: Att lära sig nytt material.
Syftet med lektionen: att visa förhållandet mellan musik och måleri genom den figurativa uppfattningen av världen.
Uppgifter:
- undervisning:
- att bilda tänkande färdigheter - generalisering, förmågan att lyssna och bevisa;
- utveckling av förmågan att jämföra, kontrastera;
- bildandet av färdigheten att integrera olika typer av konst;
- att konsolidera begreppet - medel för musikalisk uttrycksfullhet: karaktär, intonation, melodi, läge, tempo, dynamik, bild, form;
- lära sig att jämföra verk av musik och målning;
- att bekanta sig med M.P. Mussorgskys verk;
- att lära barn att känna poesi, musikalitet och pittoreska konstnärliga bilder;
- utveckla: att utveckla känslor, fantasi, fantasi hos elever med en jämförande uppfattning om musikalisk, konstnärlig och litterära verk;
- korrigerande:
- skapa förutsättningar för att optimera elevernas kreativa förmågor;
- pedagogiskt: att lära barn att känna poesin av musikaliska och bildkonstnärliga bilder.
- verbal-induktiv (samtal, dialog);
- visuell-deduktiv (jämförelse);
- partiell sökning (improvisation);
Utrustning: Ljud- och videoutrustning. IKT. Porträtt av M.P. Mussorgsky, referenskort, POWER POINT-presentation.
musikaliskt material:
"Baba Yaga" M.P. Mussorgsky, låten "Captain Nemo" musik. Ja. Dubravina, sl. V. Suslova.
Presentation om M. Mussorgskys arbete, tecknad film "Bilder på en utställning".
Arbetsform: grupp, individuell.
UNDER Lektionerna:
Att organisera tid.
Musikalisk hälsning.
Studenter erbjuds en associativ serie: ett porträtt av "Alenushka" Vasnetsov, ett porträtt av Mussorgsky, ett fragment av låten "Captain Nemo" musik. Ja. Dubravina, sl. V. Suslova.
Eleverna ska formulera ämnet för lektionen utifrån de associationer de ser.
W.: Vårt ämne idag är "Porträtt i musik". Vad är ett "porträtt" inom konst?
D .: bilden av en person i full längd; att porträttera flera personer, om du avbildar människor till axlarna - det här är ett porträtt.
U .: vad kan vi se i porträttet?
D.: kostym; frisyr karaktär; humör; ung eller gammal; rik eller fattig.
U: vad musikaliskt porträtt skiljer sig från ett porträtt i målning?
D: Du kan inte se allt på en gång, du måste lyssna på all musik för att se det i din fantasi. Det håller i tiden; förmedlar rörelse, humör; bilden kan ses långsamt, och musikstycket fortsätter en tid och slutar; på bilden syns allt på en gång, men när man lyssnar på musik måste man föreställa sig något; och olika människor kan föreställa sig var och en sin egen ...
DW: Påminn mig vilka uttryckssätt konstnären använder för att skapa sina målningar?
D: palett, färg, linje, linje, etc.
F: Vilka uttrycksmedel använder kompositören för att skapa en musikalisk bild?
D: dynamik, tempo, register, klang, intonation.
U .: framför dig på tavlan (kort) finns skrivna musikaliska uttryckssätt. Välj de som hjälper dig att förstå det musikaliska porträttet. Förklara deras syfte.
(Inspelat: form, tempo, rytm, läge, dynamik, melodi)
D: tempo är musikens hastighet, det låter dig bestämma hur hjälten rörde sig; låter dig lära dig något om hjältens karaktär.
Fret - dur eller moll - skapar stämningen hos hjälten. Major är vanligtvis en glad stämning, moll är ledsen, eftertänksam.
Dynamik är ljudstyrka: ju närmare hjälten är oss, desto högre låter musiken.
Melodi är bilden av hjälten, hans tankar; det här är våra tankar om det.
U .: All denna kunskap kommer att hjälpa oss att förstå hur kompositören skapar musikporträtt och vad som hjälper honom i detta.
M.P. Mussorgsky skapade många nationellt levande musikaliska bilder, där han avslöjar det unika med den ryska karaktären.
"Min musik ska vara en konstnärlig överföring av det mänskliga språket i alla de subtilaste nyanserna" MP Mussorgsky.
Mussorgsky är skaparen av olika musikporträtt.
Vi kommer att prata om sådana bilder - musikaliska porträtt - i vår lektion. Låt oss komma ihåg vad ett musikporträtt är?
Ett musikporträtt är ett porträtt av hjältens karaktär. Den kombinerar oupplösligt den uttrycksfulla och bildmässiga kraften i det musikaliska språkets intonationer.
Idag ska vi bekanta oss med ett musikaliskt porträtt, bara fantastiskt.
Vi kommer att ha två kreativa grupper musikaliska experter som ska försöka förstå bildporträttet som skapats av M.P. Mussorgskij.
Klassen är uppdelad i två kreativa grupper.
Uppgifter:
- följa musikens utveckling
- analysera medlen för musikaliskt uttryck, deras användning,
- ge bilden i porträttet ett namn.
Utfrågning: MP Mussorgsky "Baba Yaga" från serien "Bilder på en utställning".
Analysen av det lyssnade arbetet utförs av representanter för två kreativa grupper.
U: killar, låt oss se hur filmregissören I. Kovalevskaya föreställde sig bilden av Baba Yaga, som skapade den tecknade filmen baserad på musikverket "Baba Yaga" från pianocykeln "Bilder på en utställning". Stämmer bilden av Baba Yaga från den tecknade filmen med dina presenterade bilder?
Sammanfattning av lektionen.
Vad pratade vi om i klassen idag?
Musik är visuellt. Med hjälp av inre syn, fantasi kan vi föreställa oss vad kompositören berättar om.
Lärare: Så du lyckades uttrycka dina känslor, känslor, fantasi i ordteckningar.
Sammanfattning av lektionen.
U .: Ämnet för dagens lektion hette "Porträtt i musik." Vems porträtt träffade vi idag?
D: Baba Yaga!
DW: Musik är visuellt. Med hjälp av inre syn, fantasi kan vi föreställa oss vad kompositören berättar om. Det betyder att du lyckades uttrycka dina känslor, känslor, fantasi i ordteckningar.
U .: Och nu - läxor: 1) rita Baba Yaga som du presenterade den från Mussorgskys verk. 2) komponera en sång eller låt om Baba Yaga.
Reflexion.
T: Killar, vad nytt lärde du dig på lektionen idag?
(Eleverna erbjuds att fylla i självskattningsblad).
T: Vår lektion är över, tack killar, ni gjorde ett mycket bra jobb.
Det visar sig att en person kan låta .... I noter, musikaliska fraser, melodier avslöjas hans karaktär, hans "ansikte" avbildas. Det är känt att ett porträtt målat av en konstnär kan förmedla essensen av en person och lämnar en del mysterium. Varje del av ansiktet, varje kurva av kroppen på duken återupplivar oss som person, samtidigt som vi behåller något intimt.
Musik, som alla andra konstformer, förkroppsligar något vackert. Det förmedlar stämningen, laddar en person med positivt. Mycket ofta letar vi efter oss själva i raderna av sånger, försöker fånga vilken ton som helst och matcha den med vår personlighet.
Och föreställ dig dessa två största konstformer tillsammans - måleri och musik! Porträtt av en man i musik. Intressant?
Musikporträtt är...
Först och främst är det konst som avslöjar din själ, musikaliskt förmedlar känslor och karaktär hos en person. Det är ditt, personligt, unikt, som personen själv. Med hjälp av ett musikporträtt undersöker du dig själv från olika vinklar och avslöjar allt djupare aspekter av din inre värld. Den melodi som faktiskt avskrivs från ditt "jag" bidrar till förbättringen av det andliga tillståndet - det går inte att bråka med det! När allt kommer omkring, lyssnar du på viss musik, upplever du känslor. Och om det är din själs musik? Var du tvungen att titta på det utifrån? Detta är ett outplånligt intryck - verkligheten tar en annan form: kärlek, skönhet, oändlighet ...
Hur är ett musikporträtt komponerat?
Har du någonsin undrat vad fred är? Ibland, i vissa ögonblick, känner du en viss sinnesfrid. Du bryr dig inte om någonting, du går på oändliga stigar, där, innerst inne. När tankarna försvinner, och du är nedsänkt i något mer som inte går att beskriva. Detta något stiger inifrån, från hjärtats hemligaste kammare.
Hur många människor kan läsa den okända världen?
Ett musikaliskt porträtt kan bara skapas av ett geni, ett själsgeni. Han kan inte bara läsa, utan också spela det till musik, känna, förstå ditt tänkande, medvetande, öppna din vilja. Spela musiken som spelar inom dig.
Hela fullheten av konsten att skapa ett musikaliskt porträtt lever i en unik miljö av den intuitiva världen. För att skapa den behöver kompositören personlig kontakt med en person eller en personlig fotografi eller videoinspelning. När all information om en person har samlats in spelar musikern ett porträtt i studion, vilket ger melodin högkvalitativt ljud. I praktiken hände det också att kompositören skrev ner ett musikporträtt i närvaro av den han skriver om. Men i alla fall, med eller utan ett personligt möte, kommer kvaliteten inte att förändras. Detta blir i alla fall vad som kallas - en musikalisk bild av den inre världen.
Vill du höra hur ett musikaliskt porträtt låter?
Ett musikaliskt porträtt har två typer av skapande:
1) Improvisation (impromptu) är återskapandet av författarens känslor omedelbart in i inspelningen
2) Ett skrivet stycke är en komplex, genomarbetad komposition i noter. Denna typ av komposition kan senare ordnas. Denna melodi ser ut som ett verk som du behöver arbeta med under en viss tid.
Musikporträtt - historiskt arv och exklusiv gåva
Den moderna människan är väldigt svår att överraska, eller hur? Föreställ dig att du får dig själv som en gåva - din inre värld, känslor och upplevelser som länge varit bekanta och kära för dig?... Endast klädd i musikens språk. Detta är inte bara relevant och nytt för vår värld, det verkar otroligt och ofattbart!
Genom att beställa ett musikporträtt kan du göra en present till din älskade. Författaren kan trots allt skriva ett musikaliskt porträtt av dig personligen eller till exempel uttrycka dina känslor för din älskade - skildra honom som du ser honom! En musiker kan måla ett porträtt om kärlek, vänskap och så vidare. I ett musikaliskt porträtt kan du förkroppsliga en persons mångsidighet!
Du kan lära dig mer om tjänsten och beställa ett musikporträtt
Porträtt i litteratur och musik
En bra målare måste måla två huvudsakliga saker: en person och en representation av hans själ.
Leonardo Da Vinci
Av erfarenhet bildvyer konst, vi vet hur viktigt utseendet på modellen är för porträttet. Naturligtvis är porträttmålaren intresserad av det senare inte i sig självt, inte som ett mål, utan som ett medel - en möjlighet att titta in i personlighetens djup. Det har länge varit känt att en persons utseende är kopplat till hans psyke, hans inre värld. Baserat på dessa relationer "läser" psykologer, läkare och bara människor med utvecklade observationsförmåga och nödvändig kunskap information om en persons mentala egenskaper från ögats iris (ögonen är "själens spegel", "fönstret" av själen", "själens port"), har ansikte, hand, gång, manér, favorithållning, etc.
Mest av allt kan en persons ansikte berätta. inte utan anledning trodde att ansiktet är "människans själ"; som den ryske filosofen sa, "det är som en navigatörskarta." Lido är "intrigen" i boken "Personlighet". Det är ingen slump att ändra ett ansikte ibland innebär att förvandlas till en annan person. Detta ömsesidiga beroende av det yttre och inre gav impulser till författarens konstnärliga fantasi - V. Hugo i "Mannen som skrattar", M. Frisch i "Jag kommer att kalla mig Gantenbein". Det är vanställandet av ansiktet som för hjälten i D. Oruzlls roman "1984" verkar vara den slutliga förstörelsen av hans personlighet. Hjälten i Kobo Abes roman Alien Lido, tvingad av omständigheterna att göra sig själv till en mask, börjar leva ett dubbelliv under dess inflytande. Masken som döljer ansiktet är rätten till en annan "bild", en annan karaktär, ett annat värdesystem, ett annat beteende (kom ihåg Souvestre och M. Allen och filmversioner av deras böcker, handlingen i The Bat av I. Strauss ...).
Med tanke på hur mycket fysisk beskrivning kan berätta, använder författare ofta den för att karakterisera en karaktär. En mästerligt gjord beskrivning gör karaktärens utseende nästan "levande", synligt. Vi verkar se individuellt unika provinser " döda själar". L. Tolstojs hjältar är präglade.
Inte bara hur en person ser ut, utan också miljön runt honom, omständigheterna under vilka han existerar, bär också information om karaktären. Detta förstod, till exempel, av Pushkin, som introducerade Onegin för läsaren i det första kapitlet av sin roman, på vers. Författaren har få uttrycksfulla inslag av karaktärens personliga "jag" ("en ung rake", "klädd som en London-dandy") och den kompletteras med många detaljer om Onegins uppväxt, hans sociala liv med baler, teatrar, flirtande, mode, salonger, middagar.
Uppenbarligen har "handlingsomständigheternas" förmåga att vittna om människor fått sitt extrema uttryck i den moderna novellen. tysk författare Hermann Hesse "Klingsors sista sommar". Konstnären Klingsor, för att skriva ett självporträtt, hänvisar till fotografier av sig själv, föräldrar, vänner och älskare, för framgångsrikt arbete han behöver till och med stenar och mossor - med ett ord, hela jordens historia. Men konsten har också prövat en annan ytterlighet - den fullständiga avskärningen av miljön från personen, som vi ser på dukarna av renässansens stora målare: i Leonardo da Vinci, Raphael, är bilderna av naturen medvetet avlägsna från stora ansikten som drar till sig tittarens uppmärksamhet. Eller vi hör i operor: det centrala ariaporträttet av Onegin "Du skrev till mig, förneka det inte" är inte på något sätt kopplat till de vardagliga skisserna som omger den - flickornas sång "Girls, beauties, darlings, girlfriends ”; bekänner sina känslor för Lisa Yeletsky i Tjajkovskijs Spaderdrottningen, som om han inte lägger märke till rörelsen på den högljudda ceremoniella balen i Sankt Petersburg. Kontrast organiserar tittarens eller lyssnarens uppmärksamhet, riktar den mot "närbilden" och avslappnar den i "bakgrunden".
Genom att beskriva färgen på hår och ögon, höjd, kläder, gång, vanor, omständigheter i hjältens liv, försöker författaren inte alls skapa ett "visuellt utbud" konstverk. Hans sanna mål i detta fall (och helt medvetet) ligger mycket längre: att betrakta den mänskliga själen i yttre tecken. Så här sa den store franske porträttmålaren på 1700-talet, Quentin de Latour, om detta: "De tror att jag bara fångar dragen i deras ansikten, men utan deras vetskap störtar jag mig ner i djupet av deras själ och tar det helt och hållet. .”
Hur porträtterar musik en person? Förkroppsligar den det synliga? För att förstå detta, låt oss jämföra tre porträtt av samma person - en enastående tysk kompositör sent XIX- början av 1900-talet av Richard Strauss.
Så här såg (inte på något sätt en ängel, utan en levande person) Romain Rolland honom: ”Han ser fortfarande ut som ett vuxet distraherat barn med tjuriga läppar. Lång, smal, ganska elegant, arrogant, han tycks tillhöra en finare ras än de andra tyska musikerna bland vilka han finns. Föraktfull, mätt på framgång, mycket krävande, han är långt ifrån att vara med resten av musikerna i fredsälskande blygsamma relationer, som Mahler. Strauss är inte mindre nervös än han är... Men han har en stor fördel gentemot Mahler: han vet hur han ska vila. den har drag av bayersk löshet. Jag är säker på att efter utgången av de timmar då han lever ett intensivt liv och när hans energi förbrukas extremt, så har han timmar av icke-existens. Då lägger man märke till hans vandrande och halvsovande ögon.
Två andra porträtt av kompositören - ljudliga - "målades" av honom i den symfoniska dikten "The Life of a Hero" och i "Home Symphony". Musikaliska självporträtt liknar på många sätt beskrivningen av R. Rolland. Låt oss dock fundera över vilka aspekter av personligheten som är "röstande". Det är osannolikt att vi, när vi lyssnade på musik, skulle ha gissat att prototypen är "lång, smal, ganska elegant", att han har "utseendet som ett vuxet förnuftigt barn med ludna läppar" och "vandrande och sömniga ögon". Men här är andra drag hos Strauss-man som avslöjar honom känslomässig värld(nervositet, lätt upphetsning och dåsighet) och viktiga karaktärsdrag (arrogans, narcissism) förmedlas övertygande av musiken.
Jämförelse av porträtten av R. Strauss illustrerar ett mer allmänt mönster. Musikens språk är inte särskilt gynnsamt för visuella associationer, men det vore hänsynslöst att helt förkasta en sådan möjlighet. Med största sannolikhet kan personlighetens yttre, fysiska parametrar endast delvis återspeglas i porträttet, men endast indirekt, indirekt och i den mån de är i harmoni med personlighetens mentala egenskaper.
Det är lätt att göra ytterligare en observation. Ett pittoreskt porträtt försöker fånga de djupaste personlighetsdragen genom utseendet, medan ett musikporträtt har motsatt möjlighet - att "fatta essensen" av en person (hans känslomässiga natur och karaktär), möjliggör berikning med visuella associationer. Det litterära porträttet, som intar en mellanplats dem emellan, innehåller en informativ beskrivning av både personlighetens utseende och den känslomässigt karaktäristiska "kärnan".
Så, alla porträtt innehåller känslor, men det är särskilt betydelsefullt i ett musikaliskt porträtt. Vi är övertygade om detta genom ett märkbart fenomen i världsmusikkulturen - miniatyrer av den franska kompositören från det sena 1600-talet - början av 1700-talet Francois Couperin, komponerad för föregångaren till den moderna pianoforten, cembalon. Många av dem föreställer personer som är välkända för kompositören: hustru till en av organisterna i den kungliga kyrkan, Gabriel Garnier ("La Garnier"), fru till kompositören Antoine Forcret ("Magnificent, eller Forcret"), bruden av Ludvig XV Maria Leszczynska ("Prinsessan Marie") , den unga dottern till prinsen av Monaco, Antoine I Grimaldi ("Princess de Chabay, eller Musa av Monaco"). Bland "modellerna" finns det människor som uppenbarligen omgav kompositören ("Manon", "Angelica", "Nanette") och till och med släktingar. I alla fall metoden att återskapa mänsklig personlighet en: genom individuella känslor. Hans Manon är glad och sorglös, högtidligt majestätisk framträder i det ceremoniella porträttet av Antonin, Mimis utseende är målat i mer lyriska toner. Och alla är som en fortsättning på porträttgalleriet samlat i den store författaren och filosofen Jacques de La Bruyères bok "Det nuvarande århundradets karaktärer eller moral".
Till detaljerad beskrivning Den känslomässiga världen av en person ligger också en opera aria. Det är märkligt att i den italienska operan på 1600- och tidigt 1700-tal utvecklades en tradition för att peka ut huvudkänslan hos karaktären i aria, den huvudsakliga affekten. De viktigaste känslorna gav liv åt typerna av arior: sorgens arior, vredesarior, skräckarior, arior-elegier, bravurarior och andra. Senare försöker kompositörer att förmedla inte ett heltäckande tillstånd hos en person, utan ett komplex av känslor som är inneboende i honom, och därigenom uppnå en mer individuell och djup karaktärisering. Såsom i kavatinan (det vill säga utgångsarien) av Lyudmila från operan Ruslan och Lyudmila av Glinka. Kompositören är tydligt inspirerad av Pushkins bild:
Hon är känslig, blygsam,
Trofast äktenskaplig kärlek,
Lite blåsigt... så vad?
Hon är ännu sötare.
Ludmilas aria består av två avsnitt. Den första, inledande, - en vädjan till fadern - är genomsyrad av lätt sorg, lyrik. Den breda melodin, som låter i långsam takt, avbryts dock av flirtiga fraser.
I det andra huvudavsnittet lär vi oss huvuddragen hos hjältinnan: gladlynthet, slarv. Ackompanjerad av "dansande" polkaackord övervinner melodin snabbt komplexa språng och rytmiska "slips" (synkoper). Ringande, skimrande högkoloratursopran Lyudmila.
Här är ett annat musikporträtt, "skrivet" redan utan röstens deltagande - pjäsen "Mercutio" av Sergei Prokofiev från pianocykeln "Romeo och Julia". Musik utstrålar överflödande energi. Snabbt tempo, elastiska rytmer, fria överföringar från det nedre registret till det övre registret och vice versa, djärva intonationsbrott i melodin "återupplivar" bilden av en glad karl, en "modig ung man" som "pratar mer på en minut än han lyssnar på om en månad”, en joker, en joker, inte kan förbli sysslolös.
Således visar det sig att en person inom musiken inte bara är utrustad med någon känsla som författaren har uppfunnit, utan säkerligen med en som är särskilt indikativ för originalet (litterär prototyp, om en sådan, naturligtvis, existerar). Och ytterligare en viktig slutsats: när kompositören inser att "en, men eldig passion" ändå schematiserar personligheten, "driver" den in i ett tvådimensionellt plant rum, försöker kompositören komma till en viss uppsättning känslomässiga beröringar; den mångfärgade "paletten" av känslor tillåter oss att beskriva inte bara karaktärens känslovärld, utan faktiskt något mycket mer - karaktären.
Lektionssammanfattning
LärareArkhipovaNS
Ämne musik
Klass 5
Tema: Musikporträtt. Kan musik uttrycka en persons karaktär?
Lektionens mål: Att kunna jämföra verk av måleri och musik; svara känslomässigt på ett musikstycke och kunna ta itu med inre värld person genom musikaliska och visuella bilder.
Lektionens mål:
Odla intresse och kärlek för musik och bildkonst.
Att introducera genren musikporträtt.
Jämför verk av musik och målning.
Visa hur olika typer av konst - litteratur, musik och måleri - på sitt sätt och oberoende av varandra förkroppsligade samma livsinnehåll.
Förväntade resultat (PLE)
ämne
Utvecklingen av inre hörsel och inre syn som grund för utvecklingen av kreativ fantasi;
Att fördjupa elevernas idéer om musikens visuella egenskaper med hjälp av jämförande analys musikverk - "Sången om Varlaam" av M. Mussorgsky och konst - Repins målningar "Prototyakon";
Metasubjekt
Reglerande
. egen förmågan att sätta upp mål för att sätta lärandemål i processen för perception, framförande och utvärdering av musikaliska kompositioner.
.att planera egna handlingar i processen för uppfattning, framförande av musik.
kognitiv
. avslöja musikens uttrycksmöjligheter.
. hitta
. assimilera ordbok över musikaliska termer och begrepp i färd med musik
aktiviteter
kommunikativ
överföra egna intryck av musik, andra konstdidådor i tal och skrift
.prestera låtar med en grupp klasskamrater
Personlig
. att uttrycka deras känslomässiga inställning till musikbilder i sång, medan de lyssnar på musikaliska verk.
. kunna förstå interaktionen mellan konster som ett sätt att utvidga idéer om innehållet i musikbilder, deras inflytande på individens andliga och moraliska utveckling;
förstå livsinnehållet i ett musikstycke.
ämne
Utveckla förmågan att avslöja egenskaperna hos "pittoresk musik" genom den mästerliga användningen av kompositörer och artister av färgerna på musikaliskt tal(register, klang, dynamisk, tempo-rytmisk, modal)
Metasubjekt
. hitta gemenskap av musik och annan konst
Personlig
.kunna förstå interaktion mellan konster som ett sätt att utöka idéer om innehållet i musikbilder, deras inflytande på individens andliga och moraliska utveckling
Lektionstyp: kombinerat - studera nytt ämne använder IKT.
Lektionsformulär: dialog.
Lektionens musikmaterial:
M. Mussorgsky. Varlaams sång. Från operan "Boris Godunov" (utfrågning).
M. Mussorgsky. Dvärg. Från pianocykeln "Bilder på en utställning" (lyssnande).
G. Gladkov, poesi Y. Entina. Sång om bilder (sång).
Ytterligare material: porträtt av kompositörer, reproduktioner av målningar, lärobok 5:e klass "Art. Music" T.I. Naumenko, V.V. Aleev
Under lektionerna:
Att organisera tid.
Målet som eleven ska uppnå:
Förbered dig för produktivt arbete i klassrummet.
Målet läraren vill uppnå är:
Hjälp till att förbereda eleverna för produktivt arbete.
Uppgifter
Skapa positivt känslomässigt humör;
Hjälp till att inta rätt arbetsställning;
Sitt ordentligt. Bra gjort! Låt oss börja lektionen!
Gå in i ämnet för lektionen och skapa förutsättningar för en medveten uppfattning om nytt material
Kommunikativ UUD:
Förmåga att lyssna och reflektera.
Personlig UUD:
Intressebildning för musiklektioner.
- Läs epigrafen till lektionen. Hur förstår du det?
Styrelsen skriver:
"Låt stämningarna förbli huvudessensen av musikaliska intryck, men de är också fulla av tankar och bilder."
(N.A. Rimsky-Korsakov)
Bestämma ämnet för lektionen och ställa in inlärningsuppgiften.
Syfte: beredskap och medvetenhet om behovet av att bygga ett nytt sätt att göra saker
Vad tror du lektionen kommer att handla om idag?
- Vad tycker ni, kan musik uttrycka en persons karaktär, kan den göra det? Det är frågan vi ska försöka besvara idag.
– Idag kommer du att bekanta dig med genren - genren för musikporträtt (Slide).
Stadium av primär fixering
Kognitiv UUD:
Introduktion till ny musik:
Vanlig UUD:
Förmåga att lyssna och analysera karaktären hos ett musikstycke;
Förmågan att jämföra, se det gemensamma och skillnaden;
Förmågan att se problemet och viljan att hitta svar på de frågor som ställs.
Kommunikativ UUD:
Förmågan att lyssna på kamraters åsikter och uttrycka sina egna åsikter.
Personlig UUD:
Känna igen och reagera känslomässigt på musikens uttrycksfulla drag;
När vi tittar på bilden inkluderar vi alla våra sinnen, och inte bara synen. Och vi hör, inte bara se vad som händer på duken.
Ett porträtt i litteraturen är ett av medlen för konstnärlig karaktärisering, som består i det faktum att författaren avslöjar sina hjältars typiska karaktär och uttrycker sin ideologiska inställning till dem genom bilden av hjältarnas utseende: deras figurer, ansikten, kläder , rörelser, gester och sätt.
Inom bildkonsten är ett porträtt en genre där någons utseende återskapas. Tillsammans med den yttre likheten fångar porträttet den avbildade personens andliga värld.
Tror du att musik kan måla ett porträtt och uttrycka en persons karaktär, hennes andliga värld, hennes upplevelser? (Kompositörer skapar ett musikaliskt porträtt och förmedlar tankar och känslor hos sina karaktärer med hjälp av musikalisk intonation, melodi och musikens natur.).
Musikporträtt - Detta är ett porträtt av hjältens karaktär. Den förenar oupplösligt uttryckskraften och bildkraften i det musikaliska språkets intonationer. (Glida).
Pushkins verk gillade också den ryska 1800-talskompositören Modest Petrovich Mussorgsky.
Biografi av kompositören
Modest Mussorgsky föddes den 21 mars 1839 i byn Karevo, Toropetsky-distriktet, på godset efter sin far, en fattig godsägare Peter Alekseevich. Mamma, Yulia Ivanovna, var den första som lärde honom att spela piano. Vid tio års ålder kom han, tillsammans med sin äldre bror, till S:t Petersburg: för att komma in i skolan för gardefänrikar. Efter examen från skolan tilldelades Mussorgsky Preobrazhensky Guards Regemente. Modest var sjutton år gammal. En av kamraterna-transformatorerna, som kände Dargomyzhsky, förde Mussorgsky till honom. Den unge mannen fängslade omedelbart musikern inte bara med sitt pianospel, utan också med fria improvisationer, där han träffade Balakirev och Cui. Så började för en ung musiker nytt liv, där Balakirev och cirkeln "Mighty Handful" tog huvudplatsen. Snart ersattes perioden av kunskapsackumulering av en period av aktiv kreativ aktivitet. Kompositören bestämde sig för att skriva en opera där hans passion för stora folkscener och för att skildra en viljestark personlighet skulle förkroppsligas.
När han besökte Lyudmila Ivanovna Shestakova, Glinkas syster, träffade Mussorgsky Vladimir Vasilyevich Nikolsky från henne. Han var filolog, litteraturkritiker, specialist på rysk litteraturs historia. Det var han som uppmärksammade Mussorgskijs tragedin Boris Godunov. Nikolsky uttryckte tanken att denna tragedi skulle kunna bli ett underbart material för ett operalibretto. Dessa ord fick Mussorgskij att tänka djupt. Han kastade sig in i att läsa Boris Godunov. Kompositören ansåg att en opera baserad på "Boris Godunov" kunde bli ett förvånansvärt mångfacetterat verk.
I slutet av 1869 var operan färdig. Mussorgskij tillägnade sin idé till sina cirkelkamrater. I dedikationen uttryckte han operans huvudidé på ett ovanligt levande sätt: "Jag förstår människorna som en stor personlighet, animerad av en enda idé. Detta är min uppgift. Jag försökte lösa det i operan. "
Sedan fanns det många fler verk som är värda att uppmärksammas.Den 28 mars 1881 dog Mussorgskij. Han var knappt 42 år gammal. Världsberömmelse kom till honom postumt.
Operan "Boris Godunov" visade sig vara det första verket i världsoperans historia, där folkets öde visas med ett sådant djup, insikt och sanningsenlighet.
Operan berättar om Boris Godunovs regeringstid, en pojkar som anklagades för att ha mördat den rättmätige tronföljaren, den lille prinsen Dmitrij.
Vår uppmärksamhet i dagens lektion kommer att fästas vid operans mest intressanta karaktär - Varlaam.
Varlaam sjunger en sång om belägringen av Kazan av Ivan den förskräckliges trupper.
Låt oss nu se hur kompositören beskrev denna person i musik. Lyssna på hjältens musikaliska tal på ett sådant sätt att du föreställer dig honom utseende, och hans karaktär.
- Låt oss lyssna på hur Varlaam sjunger sin berömda låt "How it was in Kazan in the city."
Lyssnar på Varlaams sång från operan Boris Godunov av MP Mussorgsky. (Glida).
Ljudet av Song of Varlaam inspelat av F. I. Chaliapin (i förbigående utför vi uppgiften: lyssna på hjältens musikaliska tal för att föreställa dig både hans utseende och karaktär, var uppmärksam på skådespelarens röst).
– Hur föreställer du dig att Varlaam sjunger en sådan låt?
Hur förråder föreställningens karaktär och det musikaliska språkets karaktär denna persons karaktär och till och med utseendet? (våldsam, hög musik...)
Öppna nu läroboken, paragraf 23, s. 133 och titta på Ilya Repins målning "Protodeacon"
Killar, titta noga på bilden av Ilya Repin "Protodeacon", som du ser framför dig, beskriv. ( Före oss är ett porträtt av protodiakonen - detta är en sådan andlig rang i den ortodoxa kyrkan. Vi ser en äldre man, med långt grått skägg, överviktig, han har ett ilsket uttryck / som ges honom av välvda ögonbryn. Han har en stor näsa, stora händer - i allmänhet ett dystert porträtt. Han har förmodligen en låg röst, kanske till och med en bas.)
Du såg allt korrekt och till och med hörde hans låga röst. Så, killar, när den här bilden dök upp på utställningen av Wanderers, den berömda musikkritiker V. Stasov såg på den en karaktär från Pushkins dikt "Boris Godunov" - Varlaam. Modeste Petrovich Mussorgsky reagerade på samma sätt, när han såg "Protodeacon" utbrast han: "Så detta är min Varlaamishche!"
Vad är gemensamt mellan Varlaam och Protodeacon? (Detta är bilder av imponerande, tuffa människor, munkar och präster, typiska för det antika Ryssland).
jämförelsetabell uttrycksfulla medel.
I. Repin målningen "Protodeacon"
M. P. Mussorgsky "Sången om Varlaam"
En enorm figur som håller en hand på magen, ett grått skägg, förskjutna ögonbryn, ett rött ansikte. Mörka färger. Karaktären är högfärdig och dominerande.
Dynamik: hög musik, melodi - hoppar upp, klang - mässing. Sångröst - bas. Föreställningens natur - gråter på slutet, ett grovt sätt att framföra.
En viktig egenskap är inneboende i målningen och operan: det är förmågan att visa en persons karaktär med ett ord, musik, bild.
Vad har en målning och en sång gemensamt?
D – Det som är gemensamt mellan bilden och låten är att de visar ohämmat humör, elakhet, tendens till frosseri och frosseri.
Du har rätt, det är det kollektiv bild. Det fanns en sådan typ av människor i Rus på den tiden. Gemensamt är inte bara yttre likhet, utan även vissa karaktärsdrag. Huvudsaken mellan dem är det otyglade humöret, naturens elakhet, tendensen till frosseri och fest.
Vad hjälpte kompositören och konstnären, oberoende av varandra, att skapa sådana liknande bilder? (Sådana människor fanns i Ryssland.)
I porträttet av "Protodeacon" förevigade I. E. Repin bilden av diakonen Ivan Ulanov, från hans hemby Chuguevo, om vilken han skrev: "... inget andligt - han är helt av kött och blod, popögd, gäspande och vrålar ...”.
Med vilka färger målade konstnären detta porträtt? (En konstnär som använder mättade färger, där mörkare färger dominerar.)
Trots de olika uttryckssätten, inom konst - det är färger, i litteraturen - ordet, i musiken - ljud. Alla berättade, visade om en person. Men ändå betonade och föranledde musiken de aspekter som inte omedelbart skulle ha uppmärksammats.
Vokalt körarbete
Kognitiv UUD
Bekantskap med melodin och orden i den nya låten
Kommunikativ UUD
Interaktion med läraren i processen med musikalisk och kreativ aktivitet;
Deltagande i körframförande av ett musikstycke.
Personlig UUD:
Bildande av prestationsförmåga;
Förkroppsligandet av sångens natur i hans framförande genom sång, ord, intonation.
skandera.
Frasinlärning
Sjunger svåra melodiska svängar.
Arbeta med texten.
Låten som hjälper oss att komma ihåg namnen på konstgenrerna heter "Sång om bilder" av kompositören Gennady Gladkov.
Lyssnar på en låt.
Vilka målargenrer sjungs om i sången?
Vilka är genrerna inom musik?
Sjunger i kör.
Tänk och säg, var och en av er kan bli hjälten i ett porträtt?
Många av er agerade konstnärer och ritade porträtt av era vänner
Vilken form är låten i?
Vilken väg?
Vilket tempo?
Ge namnet på den här låten. (barns svar)
Varför har låten den här titeln?
3. Musikaliska bilder
- Vi bekantade oss med två helt olika sångporträtt, och nästa musikaliska bild kommer att låta utan ord. Detta är verket "Gnome" från pianocykeln av M.P. Mussorgskijs "Bilder på en utställning" är ett musikaliskt porträtt av en liten sagovarelse, utförd med extraordinär konstnärlig kraft. Den skrevs under intryck av en målning av V. Hartmann, en nära vän till kompositören.
Mussorgskij mindes en skiss av en juldekoration - en tomte, ett litet klumpigt missfoster med krokiga ben. Så här avbildade konstnären nötknäpparen. ---Lyssna på den här pjäsen och tänk på humöret hos gnomen, vad är hans karaktär, vad föreställer du dig med den här musiken?
Låter som "Gnome" av M.P. Mussorgsky. (barns svar)
- Killar, hur såg gnomen ut för er? ( I musiken hörs både en haltande gång och några skarpa, kantiga hopp. Man känner att den här dvärgen är ensam, han lider.)
· Pjäsen av MP Mussorgsky är mycket pittoresk. När vi lyssnar på henne föreställer vi oss tydligt hur en liten man, vaglande, sprang lite och stannade - det är svårt att springa på så korta och tunna ben. Sedan blev han trött, gick långsammare och stilla lika flitigt och klumpigt. Det verkar som att han till och med är arg på sig själv för det. Musiken avbröts. Föll, förmodligen.
Killar, om ni var artister, efter att ha lyssnat på den här musiken, vilka färger skulle ni avbilda den här tomten med?
Just det, den rör sig riktigt kantigt, i hopp. Den roliga tomten förvandlas av kompositören till en djupt lidande person. Man kunde höra honom stöna och klaga över ödet. Han drogs bort från sitt ursprungliga sagoelement och gavs till människor för skojs skull. Dvärgen försöker protestera, slåss, men ett desperat rop hörs ... Killar, hur slutar musiken? ( Det slutar inte som vanligt, det går liksom av.)
Ni förstår, killar, "Gnome" är inte bara en illustration av bilden, det är en djupare bild skapad av kompositören.
Kognitiv UUD
Utveckla förmågan att förstå mottagen information.
Vanlig UUD:
Medvetenhet om vad som redan har lärts och vad som behöver läras vidare
Utvärdering av assimileringens kvalitet.
Kommunikativ oud:
Interaktion i processen att kontrollera resultatet av arbetet.
Personlig UUD
Bildande av en positiv attityd och intresse för musikaliska aktiviteter
Och nu måste du göra testet och sedan själv utvärdera ditt arbete
Vem utvärderar deras arbete på "5" och "4"?
Kognitiv UUD
Musiksökning
Regulatorisk UUD
Målsättning.
Vilken sort musikaliska genrerär mest kapabla att förmedla hjältens porträttdrag?
Lyssna på läxor.
"Dagbok över musikaliska observationer" - s. 26-27.
LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR 1. Abyzova E.N. "Bilder på en utställning". Mussorgsky - M.: Musik, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2:a upplagan M .: Muzyka, 1986. 157 sid. 3. Vershinina G.B. "... Fritt att prata om musik" - M .: "Nya skolan" 1996 s.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": Populär monografi - 4:e uppl.-L.: Musik, 1987. s.110 5. Feinberg S.E. "Pianism as an art" - M.: Musik, 1965 s.185 6. Shlifshtein S.I. "Mussorgskij. Målare. Tid. Öde". M.: Musik. 1975
