Doktor lever en lektion i litteratur. Boris Pasternak. Romanen Doktor Zhivago. Recension. metodisk utveckling i litteratur (Åk 11) på ämnet. III. Arbeta med uppdrag

Litteraturlektion i 11:e klass.

"Du är den levande Gudens son"

Kristna motiv i romanen Doktor Zhivago

Dikter av Yuri Zhivago.

1. Uppmärksamma eleverna på genre originalitet roman, den oupplösliga dialektiska enheten av poesi och prosa.

2. Hjälp barnen att förstå innebörden av kristna motiv i Pasternaks kreativa plan.

3. Bestäm den poetiska cykelns roll i romanen:

Dikten "Hamlet"

Dikten "Getsemane trädgård"

Dikt "Vinternatt"

Typ av lektion: generalisering av det studerade materialet.

Typ av lektion: lektionsseminarium

Under lektionerna

Organisatoriskt ögonblick. Fastställande av målen och målen för lektionen, dess plats och betydelse i lektionssystemet baserat på romanen av B. Pasternak.

Bild "Lektionens tema"

Jag avslutade romanen, fullgjorde min plikt,

förordnat av Gud.

(från ett brev från Pasternak till V. Shalamov)

II lektion - seminarium.

Bild "Porträtt av B. Pasternak. Motto"

Diskussion, förklaring av epigrafen.

Frågor att diskutera under lektionen:

Bild "Lektion"

1. Teman och problem i romanen.

Människan och revolutionen

Människan och världen

Människan och historien

Människan och naturen

Människan och hennes förhållande till liv och död

1. Kristna motiv i romanen Doktor Zhivago

Kristna idéer

Symboler

3. Analys av dikter.

a) Hamlet

b) "Vinternatt"

c) Getsemane trädgård

Lärarens ord. Pasternaks hjälte, Yuri Zhivago, lockar med öppenhet, förmågan att älska och uppskatta livet, osäkerhet, vilket inte är ett tecken på brist på vilja, utan förmågan att tänka, tvivla. Hjälte uttryck moraliskt ideal författare: han är begåvad, smart, snäll, ser världen på sitt eget sätt och anpassar sig inte till någon. Han är en person. Tanken med romanen är den kristna idén om en fri individ.

Inledningssamtal:

Var det av en slump som idén om livet blev central i romanen?

Vilken är den första manifestationen av idén om livet i romanen?

På vilket sätt yttrar sig livet mest levande?

Vad är Ryssland för Zhivago?

Så vad är det viktigaste för en hjälte i livet? (kristendomens idéer, idéerna om en fri person och idén om livet som ett offer)

diabilder med bibeltema

Vem är hjältens namn förknippat med? (med bilden av Kristus)

Symbolen innesluten i huvudpersonens namn? (Yuri är en variant av namnet George, George är den segerrike)

Lärare. Yu Zhivago tar nästan inte en direkt del i händelserna, men hans förståelse av livet, allt som händer är baserat på kristna värderingar.

Grunden för handlingen är evangeliedramat om andliga val och offer på korset.

I centrum för hjältens reflektioner står triaden: "liv-död-uppståndelse"

Kreativitet - "Guds ord om livet"

Jesus Kristus glider

1 grupp. Kommentar till "Vedenyapins predikan" (del 1, kap.5)

– I vilka verk från 1900-talet stötte du på en sådan förståelse av Gud?

(M. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

2 grupp. Vilken betydelse har händelsernas kronologi i romanen? (intrig på evighetens skala)

Grupp 3. Inslag i kyrkans slaviska ordförråd, hänvisningar till de heliga skrifterna, till evangelietexterna och deras roll.

4 grupp. Bilden av Kristus och romanens hjälte. Kartläggning.

Lärare . Slutar romanen med doktor Zhivagos död? (Nej, den slutar med poesi) Varför tror du?

(Poesi - det som inte kan dö

Dikter av Yuri Zhivago.

Lärarens ord. Poesi och prosa bildar i romanen en levande, oupplöslig enhet, en ny genreform. Därför kan vi prata om genreinnovationen av Pasternak. Så, vad är meningen med "anteckningsboken med Yurievs skrifter" i det allmänna sammanhanget för romanen?

Elevens budskap om Zhivagovs poetiska cykel.(förbereds i förväg)

Lärarens ord. Så eftersom idealet om hjälten i romanen och dess författare projiceras på den "eviga bilden", är det bäst att överväga det på

"Dikter av Yuri Zhivago"

Vilken dikt inleder det sjuttonde, poetiska kapitlet i verket?

Hamlet rutschbanor. Eleven läser dikten utantill.

Analys av dikten "Hamlet"

Varför öppnas cykeln med just den här dikten?

Diktens natur. "Hamlet" av Pasternak och "I am Hamlet" av A. Blok

Hur ingår dikten i världskulturens sammanhang?

Vilken Shakespeares formel för tankarna till denna dikt?

("Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare")

Vad har Hamlets och Yuri Zhivagos öden gemensamt?

Genomförande av läxor. Jämförelse av Hamlets monolog

(W. Shakespeare "Hamlet", akt 1,3) med reflektioner av diktens lyriska hjälte. Evangeliets reminiscens.

Lärare. I denna vädjan (Må denna bägare passera mig!) finns en omskrivning av Kristi bön i Getsemane trädgård.

Bilder från Getsemane trädgård. Eleven läser ett utdrag ur dikten.

Analys av dikten "Getsemane trädgård"

Vilken plats tar den här dikten i diktanteckningsboken?

Ge din tolkning av dikten. (För Zhivago att följa Jesus Kristus betyder att följa lidandets utvalda väg, att vinna evigheten)

En dold kontrovers med A. Bloks dikt "De tolv".

Vilka litteraturverk från 1900-talet besökte du tillsammans med författaren i Getsemane trädgård? (M. Bulgakov "Mästaren och Margarita", scenen för mordet på Judas)

Varför just denna dikt kompletterar boken med Yuri Zhivagos texter?

Lärarens ord. Det finns ett antagande om att dikten "Vinternatt" är den första dikten av Yuri Zhivago. Detta antagande är intressant och överensstämmer i allmänhet med romanens anda, dess symbolik.

Eleven läser en dikt.

Och lyssna nu på sången om orden i denna dikt.

Bilder "Vinternatt".

- Bestäm innebörden av ljusets bildsymbol enligt romanen och Bibeln.

(9, 10 kapitel av den första delen - kvällen för Kristi födelsefest. Det var vid denna tidpunkt som Yuri viskar för sig själv: "Ljuset brann på bordet. Ljuset brann ...". Han hoppades att fortsättningen skulle komma av sig själv utan tvång. Den kom inte. Ljusets symbolik går tillbaka till orden i Bergspredikan "... tänd ett ljus, lägg det inte under ett kärl, men på en ljusstake och lyser på alla i huset" Bildsymbolen för ett brinnande ljus passerar genom hela berättelsen och fäster så att säga de motsvarande delarna av romanen)

Vilken är den andra huvudbilden i dikten? (snöstorm)

Vad kan en person motsätta sig en fientlig värld och en känsla av att vara vilse i ett kallt utrymme? (mänskliga känslor)

I vilka rader säger poeten: snöstormen är maktlös? Vad är styrkan i diktens sista strof?

Filosofiska verser och vaneord. Vara och liv.

Hur förmedlar ljudskrift ljudet av fallna skor och vaxdroppars långsamma fall?

Vilka troper använder poeten? (epitet, jämförelser)

Verbal konstruktion av texten (det finns inga verb som anger karaktärernas handlingar)

Varför definierar kritiker den här dikten som en blandning av filosofiska texter och kärlekstexter?

Generalisering. Vad är betydelsen av "The Poems of Yuri Zhivago" i samband med romanen?

Videofilm "B. Pasternak" (utdrag)

Sammanfattning av lektionen.

Vilka ord slutar romanen med, vad tycker du om slutet?

E.Z.1. Lyrics av ​​Pasternak i bedömningen av kritiker, ger exempel på uttalanden från M. Tsvetaeva, R. Yakobson, L. Ozerov, A. Sinyavsky, D. S. Likhachev och andra.

2. Fundera över ämnena i uppsatser om B. Pasternaks arbete, förbered en uppsatsplan för ett av ämnena.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

https://accounts.google.com

Bildtexter:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsvisningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in:

Hur historiska händelser bryts i uppfattningen av Yuri Zhivago?

(Inledningsvis accepterar hjälten entusiastiskt oktoberhändelserna 1917. Han beundrar revolutionens "storslagna operation", den förefaller honom som ett uttryck för livet självt, dess oförutsägbarhet, spontanitet.

Snart inser hjälten att istället för en persons emancipation, utlovad av de första revolutionära handlingarna, satte den nya regeringen en person i en stel ram, samtidigt som den påtvingade sin egen förståelse för frihet och lycka. Det är omöjligt att göra människor lyckliga med våld, det finns inget recept för alla. Sådan inblandning i den mänskliga naturen, önskan att omforma livet efter sitt eget sinne, att förändra historiens gång med våld är konstlat, absurt och brottsligt. Ingen skapar historia, du kan inte se det, precis som du inte kan se hur gräset växer.

En person deltar i historien mot sin vilja, och det klokaste i det här fallet är att underkasta sig dessa krafters agerande. Men att lyda betyder inte för Pasternak att förlora känslan av värdet av mänskligt liv, mänsklig personlighet. Enheten mellan världen, människan och universum är grunden för Pasternaks världsbild. Enligt Yuri Zhivoi, "hela tiden fyller samma oerhört identiska liv universum och uppdateras varje timme i otaliga kombinationer och transformationer." Det är så den humanistiska idén om livet som den eviga levande andens triumf bekräftas i romanen; det är inte för inte som författaren gav huvudpersonen efternamnet Zhivago.)

Vad händer med Zhivago efter att ha återvänt från partisanavdelningen?

(Under inbördeskriget hamnar Zhivago i en partisanavdelning, efter kriget återvänder han till Moskva och hamnar utanför domstol ny regering. Hans kreativa liv fortsätter som vanligt, och det yttre, "sociala" livet är omöjligt för honom. Han kan inte anpassa sig, förändra sig själv. Således betonas konstgjordheten, onaturligheten i den påtvingade livsstilen, som motsäger det andliga livet hos en tänkande, kreativ person.)

Kom ihåg, har du sett uppfattningen av revolutionen som ett element?

(Hos A. A. Blok: "Intelligentsia and Revolution", "De tolv", etc.)

Vad är gemensamt i A. A. Bloks och B. L. Pasternaks syn på revolutionen, och i vad ser du skillnaden?

Vad är motsatsen till det konstgjorda, långsökta i romanen?

(Pasternaks historiska händelser visas ofta genom naturfenomen. Känslan av den annalkande "historiska virvelvinden", uppfattningen av revolutionen som ett element antyder att Pasternak förstod livets alla fenomen som dess olika inkarnationer, manifestationer av dess naturliga, naturliga väsen Naturen, naturligheten och står i motsats till konstgjordheten, det meningslösa i människans försök att påverka livet, naturen, att tvinga det att existera enligt långsökta lagar, enligt de "nya människornas" vilja.)

Vilken roll spelar landskapet i romanen? Vad är särdraget med naturbeskrivningar?

(Beskrivningar av naturen, utspridda över många sidor i romanen, är ovanligt poetiska. Landskapen i romanen är inspirerade, fulla av liv, fulla av överraskning innan dess mirakel. Naturen reagerar på en persons subtilaste andliga rörelser, mer exakt, människa och natur smälter samman.)

Hitta naturbeskrivningar i romantexten och ge din kommentar till dem.

(Till exempel: Ett pittoreskt spel av färger, skuggor, ljus förvärrar Jurij Andreevichs sorg när han mentalt säger adjö till Lara, hans kärlek (del 14, kapitel 13): "mörk röd sol", "blå linje av snödrivor", "ananas solens sötma på snön, "gryningsröda bronsfläckar", utrymmenas aska mjukhet störtade snabbt in i en lila skymning, mer och mer lila. Med sitt gråa dis smälte samman den spetsiga, handskrivna subtiliteten av björkar på väg, försiktigt tecknad mot en ljusrosa, som om plötsligt grund himmel".

^ Notera pittoreska, poesi, synlighet av bilder, närhet till dikter i prosa, figurativa och uttrycksfulla sätt.)

Vad är förhållandet mellan människa och natur ur Pasternaks synvinkel?

(Människan och hennes intrång i naturen stör den inte: ”lunden var genomskuren av två vägar, en järnväg och en landsväg, och den hängde båda lika med sina flygande, nedåtlutande grenar, som ändarna på breda ärmar faller till golvet" (bok två, del 8, kapitel 7). Naturen framstår inte som ett meningslöst element, utan som livets andliga grund. Den "kan kanske koncentrera omvandlingens hemligheter och livets mysterier över som vi kämpar mot." Naturen "fjärmar inte en person från sig själv, utan går tvärtom i en mystisk förbindelse med den mänskliga själen, omfamnar den med sig själv, räddar den från ensamhetens ångest, återförenas med varat" (N. L. Leiderman ).

Harmonien mellan människan och naturen i Ural, beskyddaren, frälsaren som skyddade familjen Zhivago "i vildmarken, i det okända", "björnhörnan", "Robinsons liv" förstörs av invasionen av en grym kraft inbördeskrig. Varykins värld, där Yuri Andreevich kände sig lycklig ("Hur ofta på sommaren ville jag säga med Tyutchev: "Vilken sommar, vilken sommar! Det är trots allt verkligen magi"), skarpt dissonant med tragedin som doktor Zhivago upplevde och hans nära folk. Och därför, i diskussionen om historien som äger rum på sidorna av romanen, om huruvida det är möjligt att göra om världen även för de mest välgörande syften, fungerar bilden av vilda djur som ett vederläggande av konstgjorda planer och projekt.)

Läs om den första meningen av Doktor Zhivago. Kan du hålla med om att det är bevis på att naturens och minnets enhet är oskiljaktig, bekräftar naturens och kulturens enhet? Motivera ditt svar.

Vilka händelser i romanen är mest minnesvärda för läsaren? Varför?

Vilken roll har kvinnliga karaktärer i romanen? Jämför Pasternaks bild av kärlek i Doctor Zhivago och Sholokhovs i Quiet Don.

Kan vi säga att kärleken till Larisa och Zhivago är genomsyrad av harmoni? Om så är fallet, var såg du denna harmoni?
^ IV. B. Pasternaks texttest (Se bilaga i slutet av boken)
Läxa

Hitta i romanen "Doctor Zhivago" kristna bilder, symboler, kristet ordförråd; fundera över vilken roll de spelar.
^ Information till läraren

Boris Pasternak tänkte minst av allt på journalistik och politisk debatt. Han satte upp helt andra – konstnärliga – uppgifter. Detta är anledningen till att boken, efter att först ha blivit föremål för en politisk skandal och en aldrig tidigare skådad sensation, gradvis förvandlades till ett objekt för lugn läsning, erkännande och studier. Konstnären målar från naturen. Dess mål är att oförvrängt förmedla sin uppfattning om omvärldens händelser. Plastiskt förkroppsliga, förvandla dem till fenomen i den andliga världen, världen av mänsklig uppfattning, ge händelser ett nytt, bestående liv i minnet av människor och hur de existerar.

I sin ungdom skrev Pasternak: ”Nyligen trodde man att scenerna i boken var iscensatta. Det är en vanföreställning. Varför behöver de henne? Vi glömde att det enda i vår makt är att inte kunna förvränga livets röst som låter i oss. Oförmågan att hitta och berätta sanningen är en brist som inte kan täckas av någon förmåga att ljuga. Bok - Levande varelse. Hon är i minnet och fullt förnuft: bilder och scener är vad hon tog ur det förflutna, kom ihåg och inte accepterar att glömma.

För att uttrycka atmosfären av att vara, är livet i ett ord en av de äldsta, mest brådskande uppgifterna för mänsklig skapelse. Det har upprepats i tusentals år att människan inte lever av enbart bröd, utan av varje Guds ord. Det är ett levande ord som uttrycker och bär liv. I rysk litteratur har denna position fått ett nytt vitalt intresse, främst på grund av Leo Tolstojs konstnärliga geni. Dostojevskij har upprepade gånger sagt att om världen är avsedd att räddas, så kommer skönheten att rädda den. Med ord från en av doktor Zhivagos hjältar. Pasternak för denna ståndpunkt till formen av en sociohistorisk regelbundenhet. "Jag tror", säger N. N. Vedenyapin, "att om det slumrande odjuret i en person kunde stoppas av hotet om fängelse eller livet efter detta, skulle mänsklighetens högsta emblem vara en cirkustämjare med en piska, och inte en självuppoffrande predikant. Men faktum är att människan i århundraden har lyfts över djuret och burits uppåt inte av en käpp, utan av musik: den oemotståndliga den obeväpnade sanningen, det attraktiva i dess exempel.

Hittills har man trott att det viktigaste i evangeliet är de moraliska ord och regler som finns i buden, och för mig är det viktigaste att Kristus talar i liknelser från vardagen och förklarar sanningen med ljuset av vardagsliv. Detta bygger på idén att kommunikation mellan dödliga är odödlig och att livet är symboliskt, därför är det betydelsefullt. I detta uttalande, som är lättläst och enkelt i stilen, finns många betydande observationer som är långt ifrån omedelbart tydliga. Särskilt följer därav att skönhet, utan vilken även det högsta moraliska uttalandet är död, är vardagslivets ljus, det vill säga livets sanning som konstnären söker och strävar efter att uttrycka.

Doktor Zhivago var resultatet av många års arbete av Boris Pasternak, uppfyllelsen av en livslång dröm. Sedan 1918 började han upprepade gånger skriva lång prosa om sin generations öde, men av olika anledningar tvingades han lämna arbetet oavslutat. Under denna tid, över hela världen, särskilt i Ryssland, har allt förändrats oigenkännligt. Som svar förändrades idén, karaktärerna och deras öden, författarens stil och hans språk, där han ansåg det möjligt att tala med sin samtid. Tragiska händelser i landets historia: kollektivisering, förestående terror - krävde en vändpunkt i deras inställning till sig själva, sitt arbete. "Och jag, även om jag var sen, bestämde mig. Inget av det jag skrev finns. Den världen har upphört, och den här, den nya, har jag inget att visa. Det skulle vara dåligt om jag inte förstod detta. Men lyckligtvis lever jag, mina ögon är öppna, och nu gör jag om mig själv hastigt till en dickensisk prosaförfattare, och sedan, om jag har tillräckligt med kraft, till en Pushkin-poet. Föreställ dig inte att jag tänker jämföra mig med dem. Jag ringer dem för att berätta om den inre förändringen. Jag skulle kunna säga samma sak på ett annat sätt. Jag blev en partikel av min tid och staten, och dess intressen blev mina”, skrev Pasternak i ett brev till sin far den 25 december 1934.

Efter en påtvingad resa till Paris för en författarkongress till kulturens försvar sommaren 1935 blev Pasternak sjuk och gick till ett sanatorium. Hösten 1935 återvände Pasternak hem och kunde återuppta arbetet med romanen, som av det bevarade omslaget att döma kallades Zhivults anteckningar.

Kriget som bröt ut efter åren av terror förenade alla med deltagande i gemensamma svårigheter, förlusternas bitterhet, glädjen hos dem som räddades och hittades. Pasternak skrev: "Den tragiska, svåra perioden av kriget var en levande period och i detta avseende en fri, glädjefull återkomst av en känsla av gemenskap med alla." Livets röst lät i talrika brev från fronten, som Pasternak fick från människor som var obekanta och obekanta för honom. Det här handlar om deras författare - skyttegravssoldater och officerare - det sägs i epilogen av doktor Zhivago: "Temperering av karaktärer utvunna från katastrofer, orördhet, hjältemod, beredskap för stora, desperata, aldrig tidigare skådade. Dessa egenskaper är fantastiska, fantastiska och de utgör generationens moraliska färg.

I september 1943 besökte Pasternak fronten vid platsen för den tredje armén, som befriade Orel. Känslan av en ”historisk virvelvind” som förebådande för den kommande förnyelsen kommer till uttryck i inledningen till essän ”Resan till armén”, skriven utifrån frontlinjeintryck. "Hela folket vann, med alla sina lager och glädjeämnen, och sorger, och drömmar och tankar. Han erövrade allt, och just i dessa dagar öppnas en ny, högre era av vår historiska existens framför våra ögon. En anda av bredd och universalitet börjar tränga in i allas aktiviteter. Hans effekt återspeglas i våra blygsamma strävanden.

I ljuset av känslan av universalitet som föddes i kriget såg Pasternak nu idén med romanen på ett nytt sätt. Det var nödvändigt att prata om det viktigaste, om atmosfären europeisk historia, där, som i Hem, bildade sin generation.

Efter att ha gjort flera stora översättningsarbeten har han skrivit prosa sedan slutet av 1945. Efter att ha ändrat flera namn: "Pojkar och flickor", "Ljuset brann", hösten 1946 hette romanen "Doctor Zhivago".

Omgivande händelser bidrog inte till genomförandet av planerna. Den ideologiska pogrom som började i augusti 1946 åtföljdes av nya vågor av förtryck. Pasternak förstod att han kunde gripas när som helst. Han gömde sig inte. "Självklart är jag alltid redo för vad som helst. Varför skulle det kunna vara med alla, men det kommer inte att vara med mig”, upprepade han mer än en gång i konversationer och i brev.

Band av trötthet, sorg och mörker var inte ovanliga, men han övervann dem, stolt över fruktsamheten av sitt hårda arbete. "Men jag kommer att skriva min roman vid dygnets tjugofemte timme," sa han. Han gjorde aldrig en hemlighet av vad han skrev. Läsningen av de första kapitlen av romanen i bekanta hus påbörjades hösten 1946. Sommaren 1948 skrevs de fyra delarna som ursprungligen utgjorde den första boken på maskin och gick runt i en bred krets av bekanta, skickade med post till olika adresserar: i Frunze, Ryazan, Donbass och Leningrad - och läses gradvis upp till omöjlighet att urskilja. Författaren fick det mest varierande utbudet av svar - från beröm till kritik, från detaljerade recensioner till överflödiga meddelanden om mottagande. En sådan atmosfär, som skapade intrycket av en läsares eko, var nödvändig för att han skulle fortsätta sitt arbete.

I aprilnumret 1954 av Znamya magazine, dök 10 dikter av Yuri Zhivago upp med en inledande anteckning: ”Romanen kommer förmodligen att vara färdig till sommaren. Den täcker perioden från 1903 till 1929, med en epilog som hänvisar till det stora fosterländska kriget.

Hjälten - Yuri Andreevich Zhivago, en läkare, tänkande, med ett sökande efter en kreativ och konstnärlig veck, dör 1929. Efter honom finns det anteckningar och bland andra tidningar, individuella dikter skrivna i hans ungdom, av vilka några erbjuds här och som i sin helhet utgör det sista, sista kapitlet i romanen. Författare". Det är betydelsefullt att Pasternak daterar huvudpersonens död till 1929, den tid då landets liv bröts, på tröskeln till Majakovskijs självmord, det år som han kallar "poetens sista år" i sitt skyddsbrev.

Romanen om doktor Zhivago och dikterna skrivna i hans namn blev ett uttryck för glädje över rädslan för döden. "Genom att fylla, genom klarhet, genom att fördjupa sig i sitt favoritarbete, livet senare år- nästan en kontinuerlig själshelg för mig. Jag är mer än nöjd med henne. Jag är nöjd med henne, och romanen är en väg ut och ett uttryck för denna lycka”, skrev Pasternak 1955.

Efterkrigstidens ensamma och oberoende liv var en vardaglig övervinnande av dödlig gravitation, en ljus känsla av odödlighet, lojalitet mot den. Han trodde av egen erfarenhet att odödlighet är ett annat namn på livet, lite förstärkt. Pasternak ansåg att dödens andliga övervinnande var grunden för hans förståelse av mänsklighetens nya kristna historia. "Århundraden och generationer först efter att Kristus andades fritt. Först efter honom började livet i avkomman, och en person dör inte på gatan under ett staket, utan i sin egen historia, mitt i arbetet som ägnas åt att övervinna döden, är han själv dedikerad till detta ämne, säger Vedenyapin i novellen. I ljuset av denna historiska tradition blir livet för en individ, inte socialt isolerad, som inte gör anspråk på privilegier, att betraktas som mer än andra, dessutom socialt överflödig, Guds berättelse. Evigt tema konst. Den kreativt begåvade hjälten i romanen strävar efter att göra sin egen grej, och hans blick blir, av omständigheternas kraft, ett mått och en tragisk bedömning av århundradets händelser, och dikter - stöd och bekräftelse av förhoppningar och tro på efterlängtad upplysning och befrielse, vars föregångare är det historiska innehållet i alla efterkrigsår.

När man läser och läser om romanen kommer man till slutsatsen att det huvudsakliga i den visas för läsaren snarare än uttryckt i imperativ form. Kärlek till livet, lyhördhet för dess röst, tillit till dess oförvrängda yttringar är författarens främsta angelägenhet. Detta manifesteras starkast i tal och handlingar från den främsta lyriska hjälten - Yuri Zhivago. Han uppskattar känslan av proportioner och känner till de katastrofala konsekvenserna av människans tvångsingripande i naturen och historien. Sedan barndomen har han hatats av dem som själviskt bringar frestelser, vulgaritet, utsvävningar in i livet, som inte äcklas av de starkas makt över de svaga, förnedringen av människovärdet. Dessa vidriga drag förkroppsligas för Yuri i advokaten Komarovsky, som spelade en tragisk roll i hans öde.

Zhivago är benägen att sympatisera med revolutionens moraliska ideal, att beundra dess hjältar, människor av direkt handling, som Antipov-Strelnikov. Men han ser tydligt vad dessa handlingar alltid leder till. Våld, enligt hans observationer, kan inte leda till annat än våld. Historiens och livets allmänna produktiva gång störs, ger vika för förödelse och meningslös, upprepar de tidigare uppmaningarna och orderna. Han ser hur kraften i det ideologiska systemet förstör alla och förvandlas till en tragedi för dem som bekänner sig till och tillämpar det. Det finns anledning att tro att det är just denna övertygelse som skiljer doktor Zhivago från den prosa som Pasternak arbetade med före kriget.

Det verkar för Yuri Andreevich att själva idén om att göra om livet är vild, eftersom livet inte är en materiell, utan en aktiv princip, i sin verksamhet som vida överstiger en persons förmåga. Resultatet av hans handlingar endast i omfattningen av uppmärksamhet och underkastelse till henne motsvarar hans goda avsikter. Fanatism är destruktivt.

I en av utkastversionerna av romanen gav Pasternak följande förklaring av Zhivagos inställning till Strelnikov: "Hur han alltid älskade dessa människor av övertygelse och gärning, fanatiker av revolution och religion! Hur han dyrkade dem... hur omanlig han alltid verkade för sig själv inför dem. Och mer än någonsin, satsa aldrig på att bli som dem och följa dem. Hans arbete med sig själv gick i en helt annan riktning. Han gillade inte den kala rättheten, den kala sanningen om himlens kala helighet. Och evangelisternas och profeternas röster skulle inte ha erövrat honom med sitt alltförtryckande djup, om han inte i dem hade känt igen jordens röster, gatans röster, modernitetens röster, som i alla tider uttrycktes. av lärarnas arvingar - konstnärer. Det var inför vem han, med samvete, vördade, och inte inför hjältarna, och hedrade skapelsens fullkomlighet, som kom ur ofullkomliga händer, över människans fruktlösa självförbättring.

Under arbetet med romanen förstod Pasternak att han skrev om det förflutna. För att hans text skulle förvandla halvglömda händelser till ett ord som är nödvändigt för samtida och beräknat för deltagande i det andliga livet för efterföljande generationer, var det nödvändigt att tänka på språket, befria det från föråldrade detaljer, vars skärpa och uttrycksfullhet , av erfarenhet och förutseende, var inte hållbara. Han sa att han medvetet förenklar stilen och försöker "i en modern översättning på det nuvarande språket, mer ordinärt, vanligt och lugnt", att förmedla åtminstone en del av den odelade världen, även den dyraste på avstånd, präglad av evangeliet tema ”termisk, lätt, organisk uppfattning om livet.

I början av 1956 gav Pasternak det färdiga manuskriptet till romanen till redaktörerna för tidskriften Novy Mir, Znamya, förhandlingar pågick med förlaget Fiktion". På sommaren kom Sergio D'Angelo, en anställd vid den italienska radiosändningen i Moskva, till dacha i Peredelkino, åtföljd av en representant för utrikeskommissionen.

Han bad om manuskriptet för granskning och fick det i denna officiella miljö. Manuskriptet återlämnades inte till författaren. Angelo gav den till den italienska kommunistförläggaren G. Feltrinelli, som med hänsyn till att den internationella konventionen om upphovsrätt vid den tiden erkändes inte av Sovjetunionen, kunde publicera romanen utan tillstånd från författaren. Ändå informerade han Pasternak om att han ville ge ut romanen på italienska den 30 juni 1956. Pasternak svarade honom att han skulle bli glad om romanen dök upp i översättning, men varnade: ”Om dess publicering här, utlovad av många tidskrifter, kommer att bli försenad och du kommer före henne, kommer situationen för mig att bli tragiskt svår.

Publiceringen av romanen i Sovjetunionen blev omöjlig på grund av den position som ledningen för Författarförbundet tog. Det återspeglades i ett kollektivt brev från medlemmar av Novy Mirs redaktion, undertecknat av K. Simonov, K. Fedin, B. Lavrenev, A. Agapov och A. Krivitsky, och avgjorde bokens inhemska öde i 32 år ett huvud. I Italien slutfördes under tiden översättningen framgångsrikt, och trots att A. Surkov gjorde en speciell resa till Milano för att hämta manuskriptet för revision på uppdrag av Pasternak, släppte Feltrinelli boken den 15 november 1957. I slutet av 1958 publicerades romanen på alla europeiska språk.

Sedan 1946 har Nobelkommittén övervägt Pasternaks kandidatur till priset sex gånger. För sjunde gången, hösten 1958, tilldelades det honom "för de enastående prestationerna av modern lyrisk poesi och fortsättningen av traditionerna för stor rysk prosa." I den politiska kommentaren var tilldelningen av priset godtyckligt och otvetydigt kopplat till utgivningen av romanen Doktor Zhivago, som inte publicerades i Sovjetunionen och påstods vara antisovjetisk. En monstruös skandal bröt ut, som fick namnet "Pasternaks fall" i pressen.

Att det tilldelade hederspriset förvandlades till skam och vanära blev en djup sorg för Pasternak. Han, som till en början med glädje tackade Nobelkommittén och Svenska Akademien för prisutdelningen, tvingades nu tacka nej till det "på grund av den innebörd det gavs i det samhälle han tillhör".

10 februari 1960 fyllde Pasternak 70 år. Från hela världen kom en ström av lyckönskningsbrev och telegram. Vid festmiddagen fanns bekanta från konstnärskretsen. Under vintern besvärades Pasternak av periodvis ryggsmärtor. Han försökte ignorera dem, men i slutet av april hade de blivit så intensiva att han, efter att ha kopierat prologen och pjäsens första akt rent, tillät sig att gå och lägga sig. Han blev sämre. Röntgen visade lungcancer. Dagen före slutet ringde Pasternak oss för att berätta hur han plågades av tvetydigheten i sin bekännelse, som förvandlades till fullständig dunkel i hans hemland. "Allt liv var bara en enda strid med den regerande och triumferande vulgariteten för en fri och lekande mänsklig talang. Det tog hela mitt liv, säger han.

^ Lektion 39 (100). Kristna motiv

i Doctor Zhivago

Syftet med lektionen: försök förstå innebörden av kristna motiv i Pasternaks kreativa plan.

Metodiska metoder: diskussion av läxfrågor, kommenterad läsning av avsnitt.
Under lektionerna

^ I. Lärarens ord

Pasternaks hjälte, Yuri Zhivago, lockar med öppenhet, förmågan att älska och uppskatta livet, osäkerhet, vilket inte är ett tecken på brist på vilja, utan förmågan att tänka, tvivla. Hjälten är ett uttryck för författarens moraliska ideal: han är begåvad, smart, snäll, han behåller andens frihet, han ser världen på sitt eget sätt och anpassar sig inte till någon, han är en person. Tanken med romanen är den kristna idén om en fri individ.
^ II. Diskussion av läxfrågor.

Hela romanen är genomsyrad av kristna idéer både direkt (genom talet) och indirekt (genom symboler). Själva namnet på hjälten är förknippat med bilden av Kristus ("Du är den levande gudens son": "levande" är formen av genitiv och ackusativ på det gamla ryska språket). Namnet Yuri är också symboliskt - en variant av namnet George (George the Victorious). Yuri Zhivago tar nästan inte direkt del av händelserna, men hans förståelse av livet, allt som händer bygger på kristna värderingar. Handlingen är baserad på evangeliedramat om andliga val och offer på korset. Triaden "liv - död - uppståndelse" står ständigt i centrum för hjältens tankar, och kreativitet förstås som "Guds ord om livet".

Romanen börjar och slutar med en begravningsscen. "De gick och gick och sjöng "Eternal Memory ..." till Yuras mamma i början av romanen. I slutet av det, säger Lara adjö till Yuri, och talar till honom som om han levde: "Din avgång, mitt slut. Återigen, något stort, oersättligt. Livets mysterium, dödens mysterium, genialitetens skönhet, exponeringens skönhet, snälla, vi förstod det. Och små globala gräl som att rita om världen, förlåt, tack, det här är inte vår del. Alla händelser av "global betydelse" är "bråk", ingenting jämfört med en persons liv, realiserade varje minut, nu, i vardagen, i små och till synes obetydliga frågor. Men de sista raderna i romanen är poetiska rader: romanen avslutas med dikten "Getsemane trädgård", Guds Sons uppståndelse, odödlighet, liv i andra människor.
^ III. Arbeta med uppdrag

Övning 1. Vi läser och kommenterar "predikan" av N. N. Vedenyapin (del 1, kapitel 5).

(Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, som avsade sig prästadömet, definierar historia som "etableringen av flera hundra år gamla verk om den konsekventa lösningen av döden och dess framtida övervinnande." Vedenyapin förblir trogen sin predikande bekännelse. Han tror att man kan vara ateist, man kan inte veta om det finns en Gud och varför han, och samtidigt veta att en person inte lever i naturen, utan i historien, och att det i nuvarande uppfattning grundades av Kristus, att evangeliet är dess motivering. " I denna "predikan" Vedenyapin, en förståelse för livets mening och värde. Grunden för kreativitet inom alla områden av mänsklig verksamhet är andlig utrustning ":" kärlek till sin nästa, ... idén om ​en fri person och idén om livet som ett offer ". Omnämnandet av Jesus Kristus i fader Nikolais predikan är inte tillfälligt. Enligt N. L. Leiderman, i systemet för värdeorientering i romanen, Guds Son och Människosonen är både en symbol för den personliga principen i människan, hennes moraliska väsen, och de som är de första att använda Mänsklighetens torii insåg idén om odödlighet. Denna förståelse av Gud skiljer sig något från den traditionella, så den ortodoxa kyrkan ger tvetydiga bedömningar av romanen Doktor Zjivago, såväl som andra verk som använder bibliska motiv (till exempel Bulgakovs Mästaren och Margarita, Aitmatovs block). I konstvärlden Pasternak, det andliga och det jordiska är nära förbundna, sammansmälta, och författaren korrelerar sina hjältar med personlighetens ideal, med Kristus.)
Uppgift 2. Låt oss vara uppmärksamma på funktionerna i kronologin av händelserna i romanen.

(Romanens handling är knuten till den ortodoxa kalendern: Yuras mor dog på tröskeln till förbönen; sommaren 1903 åker Yura och hans farbror till Voskoboinikov - Det var Kazan, höjden av skörden under inbördeskriget - "Vintern höll på att ta slut, Passionate, slutet av fastan." Pasternak som om han byggde en tomt på evighetens skala, så innebörden av även mindre händelser fördjupas, expanderar.)
Uppgift 3. Vi kommer att hitta delar av kyrkans slaviska ordförråd, hänvisningar till de heliga skrifterna, till evangelietexterna och bestämma deras roll.

(Det finns många sådana element och referenser i romanen. Här är bara några av dem: scenen för Anna Ivanovnas begravning (del tre, kapitel 15-17), Zhivagos samtal med Gordon (del fyra, kapitel 12); omnämnandet av bibliska bilder i rallyscenen (del femte, kapitel 7); scenen för återkomsten till Moskva, när doktor Zhivago först ser Frälsaren Kristus katedral och sedan kupolerna, taken, husen i hela staden ( del fem, kapitel 16); scenen för Zhivagos tyfus delirium, som slutar med orden "Vi måste vakna upp och gå upp. Det är nödvändigt att resa sig igen" (del sex, kapitel 15); Lara och Yuris samtal och Laras jämförelse med Adam och Eva (del tretton, kapitel 13); Lara och Simas samtal - tolkning av evangelietexterna (del tretton, kapitel 17).)
^ Läxa

Vilken roll spelar poesin i kompositionen av en roman?

Vilka är huvudteman och idéer i dessa verser?

Analysera dikternas figurativa struktur.

^ Lektion 40 (101). Dikter av Yuri Zhivago

Syftet med lektionen: att bestämma platserna och betydelsen av "Dikter av Yuri Zhivago" i romanens sammansättning och syfte.

Metodologiska tekniker: föreläsning med inslag av samtal, analys av dikter.
Under lektionerna

^ I. Lärarens ord

Romanen om livet på jorden av Yuri Andreevich Zhivago börjar med sin mors död och slutar med hans död. Larisa, å andra sidan, försvinner helt enkelt från jordens yta ("en gång ... hon lämnade hemmet och kom aldrig tillbaka"), "försvann ingen vet var, glömd under något namnlöst nummer från de sedan förlorade listorna, i en av de otaliga general- eller kvinnokoncentrationslägren i norr.” Vi lär oss om deras dotters fruktansvärda öde, som fick det "barbariska, fula smeknamnet" Tanka Bezcheredeva, från samtalet mellan Gordon och Dudorov i romanens epilog. Bloks linje, som vänner minns ("Vi är barnen i Rysslands fruktansvärda år"), får en ny symbolisk betydelse: ”När Blok sa detta måste det förstås i bildlig mening, bildligt. Och barnen var inte barn, söner, hjärnbarn, intellektuella och rädslor var inte hemska, utan försyn, apokalyptiska, och det här är olika saker. Och nu har allt bildligt blivit bokstavligt, och barn är barn, och rädslor är skrämmande, det är skillnaden.

Romanen avslutas med en känsla av frihet som löper genom verket som en röd tråd. De åldrade Gordon och Dudorov bläddrar i anteckningsboken med Zhivagos skrifter, som har blivit hans eviga inkarnation, hans uppståndelse: "Döden kan övervinnas // Genom söndagens ansträngning" - det här är de sista raderna i dikten "On Passion" . Yuri Zhivagos dikter är hjältens odödlighet, hans annorlundahet, hans själs eviga liv och författarens själ, som förstod hans skapelse som ett uppfyllt uppdrag: "Jag avslutade romanen", skrev Pasternak till Varlam Shalamov , "Jag fullgjorde den plikt som Gud testamenterade."
^ II. Analys av dikter

Träning. Låt oss läsa dikten som inleder cykeln, med det Shakespeareska namnet "Hamlet" och försöka förstå dess figurativa struktur.

Temat för Hamlet överensstämmer med temat för romanen. Hamlets tragedin är, enligt Pasternak, inte ett drama av plikt och självförnekelse, och detta för denna bild närmare bilden av Kristus. "Om möjligt, Anna Fader, // Bär den här bägaren förbi," det är Kristi ord. Dikten "Hamlet" handlar om Shakespeares hjälte, och om Kristus, och om hjälten i romanen Yuri Zhivago, och om författaren till romanen, som tragiskt känner sin existens, och i allmänhet om en person i Hamlets position. Människans plikt är att betala med smärta för livets mirakel. Evangeliebilder, hög biblisk stavelse kombineras med ett folkligt ordspråk innehållande en enkel men mycket djup tanke: "Att leva livet är inte att korsa en åker." Livet är symboliskt eftersom det är betydelsefullt i alla dess yttringar. Och ämnet för poesin är livet självt. Inte konstigt att nästa dikt i cykeln är "Mars", månaden för uppvaknandet av naturens liv.

Med vilka medel bekräftas livet i dikten "Mars"?

(Dikten "Mars", liksom Hamlet, är skriven i pentameter trokée och innehåller fyra strofer. Men det tragiska ljudet av "Hamlet" i sista raden ("Att leva livet är inte att korsa en åker") ersätts av det optimistiska stämningen i "mars". Varje naturfenomen andliggörs, personifieras, fylld med den högsta betydelsen: "Solen värmer upp till den sjunde svetten, // Och ravinen rasar, efter att ha blivit dum"; "livet ryker i ladugården"; "höggaffelns tänder strålar av hälsa" inför nästa livets mirakel:
Dessa nätter, dessa dagar och nätter!

En bråkdel av droppar mitt på dagen,

Taktäckta istappar tunna,

Bäckar av sömnlöst prat!)
Bara i Pasternak finner vi en jämförelse av våren med en "rejäl cowgirl", i vilken "saker ... är i full gång i deras händer." Det vackra är livet. Därför luktar det frisk luft dynga”, är han ”bara givaren och boven”. Det finns inget lågt och inget högt, det finns arbete, det finns en evig törst efter livet och dess oändliga förnyelse.

Hur hänger dikterna "Hamlet", "Mars" och "Om passion" ihop?

(Dikten "Mars" fäster cykelns första och tredje dikt med sin imaginära enkelhet, rutin, bekräftelse av enkla livsvärden. "... Mars sprider snö / På verandan till en skara krymplingar." Naturen själv deltar i händelserna under Stilla veckan: "Vatten borrar bankerna // Och virvlar blåser"; "Träden stirrar nakna // På kyrkgallren... // Trädgårdar dyker upp ur stängslen, // Jordens väg darrar: / / De begraver Gud." Livets förnyelse, naturens källa orsakar Kristi uppståndelse:
Men vid midnatt kommer varelsen och köttet att vara tyst,

När jag hör ryktet om våren,

Vad är bara vädret,

Döden kan övervinnas

Genom söndagens ansträngning.)
– Vilka andra samband ser du i cykelns dikter?

(Cykeln "Yuri Zhivagos dikter" inkluderar också en årlig naturlig cykel: vår, sommar, höst, vinter. "Mars", " vit natt” och ”Spring Thaw” förknippas med naturens uppvaknande, uppvaknandet av mänskligt liv, där ”andelar // Galenskap, smärta, lycka, plåga” blandas. Sommar - "Förklaring" - livets återkomst, dess nya omgång:
Livet återvände precis som utan anledning,

Som en gång konstigt avbröts.

Jag är på samma gamla gata

Som då, den sommardagen och timmen.)
- Vilken roll har orden "samma", "samma", "igen", repeterande bilder?

(Dessa ord och återkommande bilder och fraser förstärker intrycket av harmoni, cyklicitet, ständig förnyelse.)

"Summer in the City", "Wind", "Hop", "Indian Summer" - det är dags mogen kärlek, livets upplopp - avslutas med "Bröllop":
Livet är också bara ett ögonblick

Endast upplösning

av oss själva i alla andra

Som om de vore en gåva.
I dikten "Höst" läggs smaken av "gårdagens beska" och "dagens längtan" till den övergripande skalan. Och i "Sagan" - återigen en vädjan till eviga bilder, redan mytologisk. Som ett resultat av duellen mellan ryttaren och ormen - "drakens lik" och den eviga sömnen: "själen är i sömnens och glömskans makt." En jagad, frusen symbol: en ryttare som genomborrade en orm med ett spjut, och en fantastisk omöjlighet att kasta av sig sömnens bojor. Nominativa meningar betecknar evighet:
Slutna ögonlock.

Höjd. Moln.

Vatten. Brody. floder.

År och århundraden.

Enheten av flytande och orörlighet.
I följande "Saga" "Augusti" - de tragiska tonerna om död och avsked är förknippade med Herrens förvandling:
Farväl, sprid vingspann,

Flyg av fri uthållighet,

Och bilden av världen, uppenbarad i ordet,

Och kreativitet och underverk.
Låt oss uppmärksamma den etymologiska och semantiska (semantiska) närheten till orden "kreativitet" och "underverkande" och konvergensen mellan konstnärens och Guds "skapare".

"Vinternatt" är byggd som ett minne av kärlek: alla verb är i preteritum. Den symmetriskt placerade refrängen "Ljuset brann på bordet, // Ljuset brann" fascinerar, förstärker intrycket av en virvlande snöstorm, minnenas återkomst. Smärtan av dessa minnen i följande dikter - "Avsked" och "Datum":
Men vilka är vi och var kommer vi ifrån?

När från alla dessa år

Återstående skvaller,

Är vi inte i världen?
Och igen, evangeliets symbol - "Christmas Star", varefter - "Dawn", en ny vädjan till Gud:
Och efter många, många år

Hela natten läste jag ditt testamente

Och som från en svimning kom till liv.
Observera att "Du", "Din" skrivs med stor bokstav, eftersom dessa ord börjar poetiska rader; "din", "om dig" bör också börja med versaler, eftersom vi talar om Kristus. Poängen är de censurhänsyn som författaren vägleddes av för att dikten skulle tryckas (den publicerades i almanackan "Diktens dag. 1956").

Och - igen våren (dikt "Jorden"):
Och samma blandning av eld och skräck

Efter behag och i bostadskomfort,

Och överallt är inte luften sin egen.

Och samma pilar genom galler,

Och samma vita njursvullnad

Och vid fönstret och vid korsningen,

Utomhus och i verkstaden.
En blandning av "eld och fasa", "mänsklig sorg" kilas in i bilden av vårens "frihet" och "arrogans", och motivet "kallelse", "plikt" låter igen:
Varför gråter avståndet i dimman,

Och humus luktar bittert?

Det är vad mitt kall är till,

Så att avstånden inte blir uttråkade,

Till bortom stadsgränsen

Jorden sörjer inte ensam.
De fyra sista dikterna: "Bad Days", "Magdalene" (I och II "Getsemane Garden" talar redan fullt ut om den lyriska hjältens eviga existens. Genom lidandet, tvivlen hos Hamlet "(" Om det bara är möjligt, Abba Fader, // Bär denna kopp förbi ") öppnas cykeln, och i "Getsemane trädgård", det vill säga på samma plats, vid samma timme, slutar den, och fullbordar därmed en av de oändliga livscyklerna. Allt är redan skrivet i "livets bok":
"Nu måste det skrivna bli verklighet,

Låt det bli verklighet. Amen".
Och ändå, varje gång de går till plågan i livets namn frivilligt:
"Du förstår, tidernas gång är som en liknelse

Och det kan fatta eld på språng.

I hennes fruktansvärda storhets namn

Jag kommer att gå in i kistan i frivillig plåga.

Jag ska gå ner i graven och på tredje dagen ska jag uppstå,

Och när flottar forsar nerför floden,

Till mig för bedömning, som husvagnspråmar,

Århundraden kommer att flyta ut ur mörkret."
- Vilken roll tror du att Yuri Zhivagos dikter spelar, inkluderade av Pasternak i romantexten?

Ger enligt din åsikt den nivå av behärskning som återspeglas i Yuri Zhivagos dikter och det figurativa systemet som är karakteristiskt för dem skäl att hävda att deras far och den store och djupgående poeten Boris Pasternak?
^ III. lärarens ord

En persons liv i Pasternaks roman ges inte inom ramen för hans sociohistoriska konkreta tillvaro, utan i systemet av mänskliga värden, och det gör att vi kan se karaktären i all dess komplexitet och djup, i efterhand och perspektivet. av evigheten. Detta skapar förtroende för oändligheten av livets förnyelse, i möjligheten till evigt liv.
^ Läxa

Förberedelse för en uppsats baserad på B. L. Pasternaks arbete.
Ytterligare material för lektioner - workshop

1. Litteraturkritikerna S. Piskunova och V. Piskunov skriver om intrycket av Pasternaks roman: ”... Det mest slående, mest bländande läsarens intryck är (åtminstone för oss) en känsla av lycka och befrielse. Den uppstår från de allra första sidorna av Doktor Zhivago bredvid fasor som ännu inte är hemska - bara barnsliga rädslor för ett barn som kikar in i den rasande snöstormen utanför nattfönstret - den växer sig starkare och starkare mot slutet av boken, parallellt och när verkliga fasor växer.

Hur förstår du uttrycket "med ännu inte hemska fasor"?

Hur presenteras processen för "tillväxten av verkliga fasor" i Pasternaks roman? Växer de verkligen, inte uppräknade?
2. Litteraturkritikern D. S. Likhachev skriver: ”... Doktor Zhivago är inte ens en roman. Framför oss ligger en slags självbiografi - självbiografi, där det överraskande nog inte finns några yttre fakta som sammanfaller med författarens verkliga liv ... Och ändå skriver författaren (Pasternak) om sig själv, men skriver som om en utomstående, han uppfinner ett öde för sig själv där du kan det skulle vara mest komplett att avslöja för läsaren hans inre liv.

Vilka är de mest uttrycksfulla, minnesvärda "externa fakta" i romanens huvudpersons liv?

Vad är karakteristiskt för Yuri Andreevich Zhivagos "inre liv" i första hand? Hur kommer detta inre liv nära Pasternaks "inre liv" till uttryck i hans texter?
3. Kritikern P. Gorelov noterar: "D. S. Likhachev föreslår att i Pasternaks verk inte se en roman, utan en roman - en lyrisk dikt; inte prosaisk, utan - "en poets inställning till verkligheten"; "en sorts självbiografi"... Nej, man kan inte hålla med D. S. Likhachevs överväganden "prosaisk" och "poetisk" för honom är bara eufemismer för "misslyckad" och "framgångsrik" i Pasternaks roman ... "

Vad är din bedömning av kritikens invändning mot D. S. Likhachev?

Är "olycklig" i en roman verkligen "prosaisk" och "framgångsrik" "poetisk"?
4. ”Yuri Andreevich Zhivago är Pasternaks lyriska hjälte, som förblir lyriker även i prosa... Zhivago är en personlighet, som om skapad för att uppfatta eran utan att blanda sig i den alls. I romanen är den huvudsakliga agerande kraften revolutionens element. Han själv huvudkaraktär påverkar inte och försöker inte påverka det på något sätt, inmatningen av händelser stör inte, det tjänar dem som det kommer till ”(D.S. Likhachev).

Var Yuri Zhivago verkligen skapad "för att uppfatta eran utan att blanda sig i den alls"?

Hur kännetecknar positionen "inte blanda sig i händelseförloppet" romanens huvudperson?

Hur skulle du förklara de oklarheter som är förknippade med att förstå hjältens position i världen?
5. Kritikern S. Elkin skriver "... Det är svårt att hålla med akademikern D. Likhachev om att man inte bör" finna bakom beskrivningarna av katastrofer ett fördömande av något som gav upphov till dem. Dessutom verkar det som om författarens idé om själva romanen uppstod i nära anslutning till sökandet efter orsakerna till dessa katastrofer (det är ingen slump att han i "Epilogen" av romanen var den första sovjetiska författare talade om kollektiviseringens misstag, den stalinistiska terrorn, lägren).

Var och hur beskriver Pasternak erans katastrofer i Doktor Zhivago? Vad är skribentens inställning till dem?

Vem har rätt i diskussionen om romanförfattarens inställning till den era han beskriver katastrofer och tragedier?
6. Kritikern D. Urnov skrev: "... När du har läst klart Doktor Zhivago finns det inget att minnas från titelkaraktärens liv - inte ett avsnitt, inte ett ögonblick, inte en scen som skulle vara inpräntat i ditt minne som en levande upplevelse. Återberätta handlingen för någon som inte har läst romanen kan skapa ett annat intryck: trots allt verkar det som att så mycket händer! Ja, evenemang, stora som små, offentliga och privata, äger rum, eller snarare, anges kontinuerligt ... och samtidigt upplevs inte en enda händelse, stor eller liten, av Zhivago med tillräcklig (för läsaren) uttrycksfullhet.

Vilka "händelser, stora och små, offentliga och privata" minns läsaren av "Doctor Zhivago" först av allt?

Vad är anledningen till att de som läser och inte läser olika uppfattningar om romanen?
7. "Till skillnad från D.S. Likhachev, som, inte utan anledning, såg i Larisa symbolisk bild Ryssland, vi skulle vilja korrelera bilden av "syster" Larisa Fedorovna (i ögonblicket av närmande till Zhivago arbetar hon som sjuksköterska på ett sjukhus) med "min syster - livet", vars sanna väg är en harmonisk kombination av spontanitet och kultur, kropp och själ, ohämmat självhävdelse och självförnekelse. Det är denna harmoni som genomsyrar Larisas kärlek till Zhivago” (S. Piskunova, V. Piskunov).

Är Larisas "sanna väg" verkligen en "harmonisk kombination av spontanitet och kultur" etc.? Vems åsikt, S. Piskunov eller D. S. Likhachev, verkar rimligare för dig?

Vilken är "harmonin" som genomsyrar Larisas motiv?
8. Författaren Varlam Shalamov noterade i ett brev till författaren av Doktor Zhivago: "... Larisa är rikare i sitt inre liv än Doktor Zhivago, för att inte tala om Pasha, Larisa är en magnet för alla, inklusive Zhivago. 200 sidor av romanen läst - var är Dr Zhivago? Det här är en roman om Larisa ..."

Är Larisa verkligen rikare i sitt inre liv än doktor Zhivago?

Vad ger V. Shalamov rätten att hävda att "Doctor Zhivago" är "en roman om Larisa"?

Svara på frågan från V. Shalamov.
9. "Garanti för riktigheten av min syn på romanen Doktor Zhivago som en lyrisk bekännelse av Boris Leonidovich själv är det faktum att Yu. A. Zhivago är en poet, som Pasternak själv, och hans dikter är knutna till verket. Detta är ingen slump. Zhivagos dikter är Pasternaks dikter. Och dessa verser är skrivna från en person, verserna har en författare och en vanlig lyrisk hjälte: Zhivago - Pasternak ”(D.S. Likhachev).

Vilken roll spelar Yuri Zhivagos dikter inkluderade av Pasternak i romanens text? Är de en "garanti för riktigheten" av synen på romanen som "Pasternaks lyriska bekännelse"?

Vad är meningen med kritikerns fras att dikterna i romanen har "en gemensam lyrisk hjälte: Zhivago - Pasternak"?

Ger graden av behärskning av Jurij Andrejevitjs dikter, deras figurativa system, anledning att hävda att de skrevs av den store och djupsinniga poeten Boris Pasternak?
10. N. Ivanova skrev: "Kontrasten mellan de levande (natur, historia, Ryssland, kärlek, Lara, kreativitet, Zhivago själv) och de döda (dekretets döda bokstav, våld som för med sig död, brodermord, dödande den nya bourgeoisins anda, de döda, livlösa döende järnväg och hela komplexet av motiv som är förknippat med det) är huvudkärnan i romanen.

Hur beskrivs det som N. Ivanova kallar "levande" i romanen?

Hur visas bilder och fenomen av de "döda" i Doktor Zhivago? Till exempel, "en livlös-död järnväg och hela komplexet av motiv förknippat med den"?

Är "de levandes ... och de dödas motstånd ... huvudkärnan i romanen"?
11. Kritiker Vl. Gusev talade på följande sätt: "Doktor Zhivago" är en roman om förlusten av ett ideal och om försök att hitta det igen. Uppgiften löses mot bakgrund av vårt lands slitande historia under detta århundrade. Romanen ägnas åt religiösa och andliga frågor i allmänhet, själva flytandet i vardagen och dess fasor fungerar som en faktor i fåfänga, ligger i denna värld.

Vilka händelser representerar 1900-talets historia? i Doctor Zhivago? Ger beskrivningen av dessa händelser bilden av "vårt lands slitande historia under detta århundrade?"

Är "romanen ägnad åt religiösa och allmänt andliga frågor"?

Vad är "flytandet av vardagslivet och dess fasor som fungerar som fåfänga faktorer, ligger i denna värld"?

Handlar Pasternaks roman verkligen "om förlusten av ett ideal och om försök att hitta det igen"?
12. Kritikern V. Vozdvizhensky skrev: "... Romanen slutar med författarens monolog, en patetisk lyrisk bild, som bekräftar, accepterar denna värld, vad den än må vara för tillfället ...

Och detta är inte ett konstgjort durackord i finalen, inte en optimistisk recitation gjord av författaren på egen hand. Detta är en sorts sammanfattning. internt tema, som utvecklas genom hela romanen - kärlek till livet, till Ryssland, till den verklighet som ges till oss, vad den än må vara.

Vilka ord avslutar romanen Doktor Zhivago? Vad tycker du om finalen?

Är slutet på romanen "ett slags resultat av ett internt tema"? Vad motsvarar inte romanens inre innehåll?

Lektion 41-42 (102-103)

Komposition baserad på B. L. Pasternaks verk
Uppsatsämnen:

1. Temat för poeten och poesin i Pasternaks verk.

2. Förhållandet mellan människa och natur i Pasternaks verk.

3. Temat för intelligentian och revolutionen och dess lösning i romanen "Doktor Zhivago".
Uppsatsplan för uppsatsen:

Lektioner 83–84 BORIS PASTERNAKS LIV OCH VERK (REVISION). FILOSOFISKA MEDITATIONENS DJUP I POETENS DIKTER

Lektioner 83–84
Boris Pasternaks liv och arbete (recension).
Filosofiskt tankedjup
i poetens dikter

Mål: att bekanta sig med de viktigaste stadierna i B. Pasternaks liv och arbete; bestämma teman och huvudmotiv för hans texter; ge en uppfattning om funktionerna i romanen "Doctor Zhivago"; att lära att bestämma innebörden av bildsymboler och ljudet av verkets tvärgående motiv.

Lektionsförlopp

Att överhuvudtaget leva och brinna i sed.

Men då kommer du bara att föreviga livet,

När hon till ära och storhet

Med ditt offer kommer du att dra en väg.

Boris Pasternak

I. Inledande kommentarer.

På våren 1894, vid en kongress med ryska konstnärer, sa Tolstojs nära vän Nikolai Nikolaevich Ge att kreativ person- konstnären blir den avgörande kraften i samhället, och i detta ser han den främsta, karaktäristiska linjen i den historiska utvecklingen.

Många tänkte och skrev på samma sätt på den tiden. Kompositören A. N. Scriabin hoppades på allvar att förvandla världen och förena mänskligheten med musikens kraft. Kraften i det förnyande levande ordet blev också avgörande, vilket i litteraturen förknippades med namnen på Tolstoj, Dostojevskij, Tjechov.

Boris Pasternak blev också förkroppsligandet av sin tidsanda. Han lyckades förmedla dess atmosfär, ouppfyllda historiska förhoppningar och sina samtidas öde i sina dikter och prosa. Hans verk, lyriska för det mesta, har blivit förkroppsligandet av den tragiska lyckan av existensen av en person som är begåvad med ett rimligt ord, förmågan att fruktbart, glädjefullt och självständigt använda den tid som ges till honom.

Och att vara vid liv, levande och bara,

Levande och bara till slutet.

"Att vara känd är fult..."

II. The Artistic World of Boris Pasternak (föreläsning).

1. Historien om poetens liv och verk.

Boris Leonidovich Pasternak föddes den 29 januari (10 februari), 1890. Huset där hans föräldrar hyrde en lägenhet låg i området Tversky-Yamsky och Arms Lane. Det var en livlig förort där taxibilar, hantverkare och järnvägsarbetare bodde.

I den fattiga familjen till den unge målaren Leonid Pasternak och pianisten Rosalia Pasternak-Kaufman smälte konsten samman med vardagliga hushållssysslor, och de omgivande gränderna, gårdarna och trädgårdarna i närheten av Karetny Ryad var platsen dagliga promenader där livet brast in i medvetandet med all ljusstyrkan av dess moraliska och plastiska ytterligheter.

Pojken var extremt lättpåverkad. Omvärlden invaderade smärtsamt hans spel och drömmar. Det verkade tidigt för pojken som om den omgivande verkligheten krävde ett svar från honom - medvetenhet och förkroppsligande. Faders arbete, speciellt skisser och skisser från naturen, musikvärlden tillstånd och bilder som uppstod under moderns dagliga aktiviteter var just en sådan skola, elementet av reinkarnation. Han kände detta språk, det var inhemskt för honom, nästan vardagligt. Han älskade att förstå och resonera, det hjälpte till att klara av spänning, lindra melankoli och andlig utmattning. Nanny Akulina Gavrilovna tog honom till kyrkan med sig, pratade om det gudomliga och det mirakulösa.

Den kreativa atmosfären i familjen Pasternak, där många var frekventa gäster kända artister, musiker, författare, från barndomen utvecklade hon i pojken en attityd till konst som en vardaglig, bekant del av livet.

Boris Pasternak ansåg atmosfären i föräldrahemmet vara den mest betydelsefulla i den konstnärliga utvecklingen. ”Jag är son till en konstnär, jag har sett konst och fantastiska människor från de första dagarna. Och jag är van vid att behandla det höga och exceptionella som naturen, som en levande norm ...” skrev B. Pasternak i ett brev till A. Foreman 1927. Varma känslor för många artister som var i Leonid Osipovichs familj, Boris Pasternak kommer att bära genom hela sitt liv.

Den framtida poeten i barndomen målade med färger. Hans far, alltid strikt mot barn, noterade sonens uppenbara konstnärliga böjelser. "Jag skulle kunna vara en artist," sa Leonid Osipovich om honom, inte utan ånger. Sedan blir det seriösa fritidsintressen inom musik och filosofi. B. Pasternak ansåg att hans mångsidiga talang var ett inslag i generationen.

Barn- och ungdomsförhållandena beskrivs i detalj i två självbiografiska berättelser Boris Pasternak. Ljusstyrkan i dessa intryck bestämde förmågan att skriva från naturen, som han under sina senare år kallade subjektiv biografisk realism. Familjelivet skapade en livslång vana av dagligt yrkesarbete, och vid 70 års ålder kunde Pasternak med tillfredsställelse säga att det inte fanns en bortkastad dag i hans liv när han inte arbetade.

”Vad gör en konstnär till realist, vad skapar honom? Tidig påverkan i barndomen, tror vi, och samvetsgrannhet i rätt tid i mognad”, skrev han om sin erfarenhet 1945. Poeten kommer att koppla denna idé om värdet av varje dag med behovet av att förstå och uppfylla det som var avsett för honom från ovan, krävande på sig själv.

Galina Neuhaus vittnar om hur "en gång Pasternak anmärkte: "Gud ger talang endast till de utvalda, och den som har fått den har inte rätt att leva för sitt eget nöje, utan är skyldig att underordna sig arbete, även hårt arbete. Vid detta tillfälle har jag dikter. Han kallade mig till sitt kontor och läste dikten "Som inte, sov inte, konstnär ..." Denna viktiga tanke i de två sista stroferna i dikten "Natt" från 1956 låter som en vädjan:

Sov inte, sov inte, jobba

Sluta inte jobba

Sov inte, bekämpa dåsighet

Som en pilot, som en stjärna.

Sov inte, sov inte, artist

Ge inte efter för att sova.

Du är en evighetens gisslan

Tiden är ett fånge.

Han var en man med extraordinär arbetsförmåga. Samtidigt med gymnastiksalen genomförde han praktiskt taget konservatoriets kurs. Kraven som han ställde på sig själv var dock omöjliga, och han vägrade smärtsamt att slutföra sin musikaliska utbildning och yrket som tonsättare.

Efter att ha ersatt den juridiska fakulteten vid universitetet, som ursprungligen valts för dess lätthet, med den filosofiska institutionen för den historiska och filologiska, vill han finna stöd i vad det vetenskapliga tänkandet har åstadkommit under sin månghundraåriga utveckling. Eftersom han är entusiastiskt engagerad i de första kurserna, börjar han samtidigt skriva poesi och prosa. Beslutet togs att ge upp sin filosofiska karriär.

Våren 1913 tog Pasternak lysande examen från universitetet. Samtidigt gav bokförlaget Lyrika, grundat av flera ungdomar, en almanacka på grundval av en klubbverksamhet, där fem av hans dikter trycktes. Den första av dem, Pasternak, öppnade sedan alltid sina samlingar:

Skriv om februaris snyftande,

Medan det mullrande slask

På våren brinner det svart.

Under sommaren skrev han dikter till sin första bok och vid nyåret 1914 gavs den ut på samma förlag under namnet "Tvilling i molnen". Den unge poeten sökte resolut en självständig väg i litteraturen.

Befriad från militärtjänsten under kriget åkte han till Ural och sedan till Kama-regionen som kontorist i kemiska fabriker som arbetade för försvaret. I slutet av 1916 publicerades Pasternaks andra diktbok, Över barriärerna.

När Pasternak fick veta om februarirevolutionen återvände han till Moskva. Textboken "Min syster är livet" skrevs den revolutionära sommaren 1917 och placerade Pasternak bland de första litterära namnen på sin tid. Långt före publiceringen blev den berömmelse, och publiceringen väckte strålande recensioner från Bryusov, Tsvetaeva och Mayakovsky.

Från de revolutionära åren skapade Pasternak ett stort prosaverk. Den trimmade början av denna idé trycktes som berättelsen "Childhood Luvers". Tynyanov och Gorkij skrev om henne med beröm och placerade denna prosa över Pasternaks poesi.

I sina lyriska verk vänder sig poeten till både historiska personer (dikten "Löjtnant Schmidt") och människor vars öde sedan berörde och berörde honom (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold). På 1920-talet uttryckte poeten i sina verk den modiga beslutsamheten att skriva, övervinna svårigheter, leva, trots farorna och de tragiska förändringarna:

Åh, jag önskar att jag visste att det händer

När han gjorde sin debut

Det kantar av blod - döda,

De kommer att forsa i deras halsar och döda! ..

Men ålderdom är Rom, som

Istället för turusar och hjul

Kräver inte läsning från skådespelaren,

En fullständig död på allvar.

När känslan dikterar linjen

Det skickar en slav till scenen,

Och det är här konsten slutar.

Och jorden och ödet andas.

Diktboken "Den andra födelsen" skriven 1930-1932 blev ett uttryck för dessa avsikter och synpunkter.

Från början av 30-talet deltog Pasternak aktivt i skapandet av Författarförbundet. Han svarade djärvt på kritik, försvarade sin åsikt som en oberoende konstnär. Sedan hösten 1936 har pressens tonläge i förhållande till Pasternak förändrats dramatiskt.

"Det var 1936," mindes poeten 20 år senare, "när dessa fruktansvärda processer började, bröt allt i mig, och enighet med tiden förvandlades till motstånd mot det, som jag inte dolde. Jag gick in på översättningar. (Underbara översättningar av Shakespeare är kända - en lärares anteckning.) Den personliga kreativiteten är över ... ”Detta fortsatte under kriget och den stalinistiska terrorn.

Segerglädjen i kriget väckte hopp om den efterlängtade förnyelsen av samhället. Frihetens glada tecken visade sig vara falska. Men i deras ljus började Pasternak skriva romanen Doktor Zhivago. De sista ändringarna av romantexten gjordes vintern 1955, och i början av 1956 skickades boken in för publicering till tidskriften Novy Mir. Tidskriftens redaktör, K. M. Simonov, vägrade dock att publicera romanen, och dess publicering i hans hemland förbjöds i mer än 30 år. Utländska upplagor av verket och översättningar till nästan alla världens språk följde.

Sedan 1946 har Pasternak nominerats sju gånger för Nobelpriset om litteratur. 1958 tilldelades hon honom "för enastående prestationer inom modern lyrisk poesi och fortsättningen av de ädla traditionerna för stor rysk prosa." Detta följdes av en politisk skandal. Pasternak tvingades tacka nej till priset. Alla publiceringar av hans översättningar stoppades.

Tillvarons svåra dubbelhet störde inte rytmen i hans verk. 1959 skriver poeten verserna i sin sista bok, "När han klarnar upp". På tröskeln till sin sjuttioårsdag fortsätter han att skriva dramat "Den blinda skönheten" om en livegen skådespelares liv (och om konstens öde under livegenskapen i Ryssland).

Från början av 1960, genom att övervinna gradvis växande smärtor i ryggen, skrev Pasternak om de första scenerna i pjäsen. Från mitten av april blev det värre och, tydligt medveten om att hans sjukdom är obotlig, lämnade han sitt oavslutade arbete och tillät sig själv att gå och lägga sig.

30 maj 1960 dog Boris Pasternak. De ord som uttalades av poeten två år före hans död blev profetiska: ”Med största sannolikhet kommer det många år efter att jag dör att bli tydligt vilka breda, breda baser som styrde min verksamhet de senaste åren, vad den andades och åt, vad den tjänade. ”

2. Konstnärliga drag Pasternaks poesi.

- Lyssna på budskapet och lista särdragen i poetens texter i form av en plan.

Pasternaks dikter utmärker sig genom sin pittoreska, hans målningar känns igen
hyror:

Plattan var uppvärmd och gatorna panna

Han var mörk och tittade rynkade på himlen

Kullersten, och vinden, som en båtsman rodde

Av limefrukter. Och allt detta var likheter.

Synintryck förvandlas till filosofiska reflektioner.

Symboliska bilder är djupa och påtagliga.

Ett ljus som symbol för kreativ bränning dök först upp i Boris Pasternaks prosa: "Och i rummet, på skrivbordet, stod en bronssmed, och bredvid honom, ett ljus som vissnat i mörkret, luktade ett helt hörn med skuggor, och då kunde gryningen inte motstå, övergivna människor dog, ljuset rörde i ugnen, som en mörk hålighet. Det är lätt med ett ljus."

I dikten från 1912, "Som en brazier med bronsaska ...", är "det mänskliga livets ljus" en del av universum: "Med mig, med mitt ljus, hänger de blomstrande världarna på samma nivå."

Poeten värnar särskilt sin fars glada världsbild och beundran för naturens storhet och dess skapare. Sann konst ger alltid glädje till en person. I poetens dikter och lyriska skisser förmedlas en sensuell känsla av livet:

Naturen, världen, universums hemlighet,

Jag tjänar din långa

Omfamnad av den hemliga darrningen,

Jag är i tårar av lycka.

"När det klarnar upp", 1956

Och det vita döda kungariket

Kastar mentalt darrande,

Jag viskar mjukt: "Tack,

Du ger mer än de ber om."

"Rimfrost", 1941

Naturen, liksom alla fenomen som omger honom, uppfattade Boris Pasternak förvånansvärt levande och i relief och fyllde landskapsdikter med extraordinär glädje. Från de oväntade och samtidigt mycket enkla, uppenbara tecknen på livet kring poeten, steg han naturligt till universums höjder, till filosofiska reflektioner över evigheten.

V. F. Asmus skrev om Boris Pasternak: "Musik, poesi, måleri var för honom inte en babylonisk blandning av språk, inte olika språk, utan ett enda konstspråk, där alla ord är lika tillgängliga för honom och lika begripliga." B. L. Pasternak underordnade sin talang till ordets element och behöll i sitt arbete skärpan i den konstnärliga visionen, känsligheten i den musikaliska uppfattningen av världen.

3. Arbeta med text.

– Försök nu att identifiera dessa drag i Pasternaks dikt.

Läraren delar ut diktens texter till eleverna. Det är möjligt att arbeta i par.

februari. Få bläck och gråt!

Skriv om februaris snyftande,

Medan det mullrande slask

På våren brinner det svart.

Där, som förkolnade päron,

Tusentals rånar från träden

Bryt upp i pölar och ta ner

Torr sorg i botten av ögonen.

Få ett spann. För sex hryvnia,

Genom välsignelsen, genom ett klick på hjulen

Flytta dit det regnar

Bullrigare än bläck och tårar.

Under den blir de tinade fläckarna svarta,

Och vinden genomsyras av skrik,

Och ju mer slumpmässigt, desto mer sant

Dikter viks ihop.

III. Pasternaks roman Doktor Zhivago.

Du kan börja med att eleverna rapporterar om verkets ovanliga handling och sammansättning.

Vi kommer bara att ta upp några sidor av detta ovanliga arbete.

Hela romanen är Pasternaks uppenbarelse, hans budskap till oss som lever idag, ett budskap som får oss att se det vi inte märkt tidigare. Det här är ett slags skrivande, fängslande med öppenhet, kärlek till livet, förmågan att se poesi i prosa. Den innehåller anteckningar och dagboksanteckningar, och dikter och brev som sådana.

Vi kommer att vända oss till ett sådant brev - Tonys avskedsbrev.

Analys av sidorna i romanen (kapitel 13, del 18).

Tror du att detta brev skrevs enligt reglerna?

Den har ingen adress, ingen vädjan, ingen början, inga avskedsord. Tonys tankar hoppar: antingen pratar hon om sig själv, sedan om händelserna runt omkring, sedan vänder hon sig igen till sina känslor ... Det verkar som att hon redan har sagt adjö, men brevet fortsätter.

Vilken genre är detta brev skrivet i? (Detta är själens rop, som får våra själar att darra.)

– Vad stod det i det här brevet som fick Jurij Andrejevitj att glömma vilken stad han var i och i vems hus? Glöm var han är och vad som finns omkring honom? Vad är kraften i att skriva?

Det här är ett brev om kärlek som inte har någon framtid. Tonya sa aldrig till sin man: "Men jag älskar dig ... jag älskar allt speciellt med dig, allt lönsamt och ofördelaktigt, alla dina vanliga sidor, kära i deras ovanliga kombination ... Allt detta är mig kärt, och jag gör det" känner inte en person bättre än du." Men "all sorg är att jag älskar dig, men du älskar mig inte."

Nej, han älskade Tonya, men han var för sent att säga det ...

Brevet i fråga är inte det första som Yury Zhivago fick av sin fru. Men vad annorlunda det är från andra! Det är farväl. Och i den framhävs hela Antonina Alexandrovnas underbara själ: enorm, kan älska, uppoffrande. Vi verkar se denna kvinna på ett nytt sätt, som före detta brev verkade annorlunda.

- Minns andra exempel på kvinnors skrivande i litteraturen.

Eleverna kan hålla presentationer om exempel på kvinnors skrivande, som kommer att sammanfatta kunskap.

Pasternak älskade och visste hur man skriver. Hans brevromans med Marina Tsvetaeva är allmänt känd: "Vi var musik på is ..." Så det här brevet, som vi pratar om idag, är musik som skakar till kärnan med sin uppriktighet, överflöd av känslor och - fullständiga själv- avslag.

Efter att ha avslutat arbetet med romanen erkände Pasternak i ett av sina brev: "Du kan inte föreställa dig vad som har uppnåtts! Namn hittades och gavs till all den där häxkonsten som plågade ... Allt är upprett, allt är namngivet, enkelt, genomskinligt, sorgligt. Återigen, på ett nytt sätt, ges definitioner till de käraste och viktigaste, jord och himmel, en stor och brinnande känsla, kreativitetens anda, liv och död ... "

Två personer - han och hon - kan bara hitta varandra i brev, och desto mer tragisk är situationen när brevet förblir obesvarat, som en naken själ i kyla och vind, en själ som det inte finns någon att värma och rädda.

Läxa.

Lär dig din favoritdikt av Boris Pasternak, analysera den.

3. Bilden av huvudpersonen

1. Författarens avsikt och skapande historia

Boris Pasternaks roman Doktor Zhivago (1946-1955) är utvecklingen av en ny konstnärlig strategi i rysk litteratur, förknippad med återupplivandet av traditionerna från silverålderns filosofiska roman och litteratur.

✓ visa historien om landets utveckling och dess historiska bild under de 45 år som har gått sedan oktoberrevolutionen;

✓ att uttrycka sina egna åsikter genom den tunga, sorgliga och detaljerade handlingen i romanen:

För konst;

Evangelium;

Människoliv inom den historiska eran;

✓ använda Dickens och Dostojevskijs traditioner.

En av funktionerna i romanen "Doctor Zhivago" är korrelationen mellan den historiska handlingen och den biografiska. Men trots det brett presenterade panoramat av den ryska verkligheten under den första tredjedelen av 1900-talet avslöjar verket inte så mycket historiska frågor och problem som personliga relationer och värdeorientering, som i mycket större utsträckning påverkar människoöden.

Romanens kreativa historia:

✓ hette ursprungligen författaren till "Pojkar och flickor";

✓ avvisades av förlagen och publicerades trettio år för sent;

✓ fick ett tvetydigt svar från samtida läsare och andra författare (en entusiastisk bedömning av E. Gershtein och en nedsättande bedömning av V. Nabokov).

2. Innehåll och drag i romanen

Innehållet och problemen i romanen "Doctor Zhivago":

✓ talar om livet för en generation som gick igenom en rad historiska och politiska händelser och bildade en viss livsstrategi och världsbild;

✓ Romanen lyder så här:

Först utvecklas temat tonårsvärldsbild och den maximalism som är förknippad med den genom en beskrivning av hjältarnas barndom;

Sedan lyfts temat om ett artificiellt förhållningssätt till livet, skapande det enligt vissa mönster, baserat på de högsta ädla målen;

Genom bevakningen av olika politiska och historiska händelser (första världskriget, tre revolutioner, inbördeskrig) förmedlas utvecklingen av "pojkar och flickor" till "sovjetiska människor";

✓ problemet med att experimentera med människors öde, med livet i namn av ädla mål och ideal tas upp, och författaren associerar detta med spel genom vilka alla historiska händelser som inträffade under första hälften av 1900-talet tolkas och förstås. i Ryssland.

Konstnärlig originalitet av romanen "Doctor Zhivago" gör upp bilder, symboler och motiv som avslöjar författarens avsikt:

✓ motivet att "spela människor", vars studie av författaren kan karakteriseras enligt följande:

. "spelande människor" provocerar nedvärderingen av den personliga åsikten, försummelsen av mänsklig originalitet och unikhet i namnet av rättframt förstådd jämlikhet och enhet;

Projekten i ett sådant spel visar sig vara motsatta, fientliga inte bara mot andligt liv, utan mot hela mänsklig existens;

✓ bilden av naturen, som fungerar som en poetisk symbol, vars originalitet är som följer:

Uttryck av landskap;

Naturens vitalitet, mycket lik mänsklig existens;

Att förse naturen med egenskaperna hos ett mirakel, magi, men inte i en fantastisk, utan i en metaforisk mening;

Implementering av funktionen att fylla på den mänskliga själen med den innebörden att den förlorar i epokens turbulens och kaos;

Skönhet och oövervinnerlighet som ett moraliskt berättigande för livet.

Frågor som tas upp och beaktas i romanen:

✓ betydelsen av social historia och dess karakteristiska transpersonella skalor och kriterier avmystifieras;

✓ en hög episk innebörd är utrustad med en persons vanliga existens med sina små vardagliga angelägenheter;

✓ "spelande människor" - ett konstgjort element - motarbetas av enkelt mänskligt liv, som fungerar som en naturlig organisk princip;

✓ problem som berör författaren:

Är det möjligt att göra om världen även på basis av de mest idealiska och välmenande projekten;

Är det möjligt att tillåta våld mot det naturliga livet för att "förbättra" det;

Är det meningsfullt att betrakta livets nuvarande, nuvarande ögonblick inte i dess direkta mening, utan som korrelerad med den "ljusa framtiden" och fungera som en förutsättning för denna framtid;

✓ historiska händelser i Ryssland under den första tredjedelen av 1900-talet behandlas i romanen som naturkatastrofer som har enorma konsekvenser i sin svårighetsgrad;

✓ ställer frågan om hur en person kan stå emot kaoset i denna verklighet och rädda sin själ från katastrof; Detta är, enligt Pasternak, historiens väsen.

3. Bilden av huvudpersonen i romanen "Doctor Zhivago"

Många kritiker noterar parallelliteten i bilden av huvudpersonen i romanen - Yuri Zhivago - med Jesus Kristus, uttryckt i det följande:

✓ likheten, först och främst, inte av bilder, utan av huvudpersonens hela livsberättelse med den bibliska berättelsen om Jesus Kristus och med handlingen i Nya testamentet;

✓ suddigheten, inte bokstavligheten i sambandet mellan dessa bilder;

✓ kronologisk markering av handlingen - korrelationen av alla händelser inte med den sekulära, utan med den ortodoxa kalendern;

✓ ett överflöd av element av kyrkoslaviskt ordförråd, bokarkaiska och litterärt-bokaktiga tal och former;

✓ orientering till de heliga böckernas traditioner i poetiken i bilden och handlingen om huvudpersonens öde, i synnerhet ödets initiala predestination;

✓ paradoxen i Yuri Zhivagos parallellism med Jesus, eftersom "gudomligheten" hos hjälten i romanen inte är skild från det jordiska, utan snarare förkroppsligad i honom.

4. Koppling till L. Leonovs roman "Ryskskogen"

Kopplingen mellan romanen "Doctor Zhivago" och L. Leonovs roman "The Russian Forest" (1950-1953) avslöjas tydligt:

✓ kontrovers med samma motståndare - den revolutionära extremismens officiella ideologi;

✓ gemensam grund förkastande av den revolutionära ideologin, som är förkastandet av våld;

✓ upprop mellan motiv och bilder:

Bilder på "pojkar och flickor" som var infekterade med romantiken om den revolutionära förstörelsen av det gamla och skapandet av en ny värld;

Par av antagonister i romanerna (Zhivago - Strelnikov, Vikhrov - Gratsiansky), divergerande i sin förståelse av livets eviga lagar;

Moralisk epidemi orsakad av revolutionär extremism;

Att jämföra revolutionära doktriner med deras våld mot människan och livet med begreppet "livets mirakel", som båda författarna förstår som den orubbliga grunden för människans existens och hela hennes hierarki av andliga värden;

Förkroppsligandet av begreppet "livets mirakel" i bilder och bilder av naturen.

Oenighet mellan Pasternak och Leonov som författare:

✓ för Leonov, naturligheten i alla begrepp, inklusive folket och nationen, deras grund på naturlagen;

✓ i Pasternak, hjältens mednaturlighet med andra människor, utmattar han sig inte genom att vara arrangerad i naturen;

✓ för Leonov spelar begreppen folket och nationen rollen som en absolut, förbindande enskilda representanter till en enda helhet;

✓ i Pasternak spelas denna roll av den naturliga principen, och den kan förena inte bara representanter för ett folk, utan hela mänskligheten, och om denna princip inte utvecklas till en personlig i människor, förlorar ett sådant samhälle sin enhet .

5. Plats för romanen "Doctor Zhivago" i rysk litteratur

Romanen "Doctor Zhivago" är nära förbunden med många verk av rysk litteratur som XX och XIX århundraden:

✓ med M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita", som framför allt tar sig uttryck i användningen av bibliska motiv;

✓ med 1920-talets expressionistiska prosatradition och 1910-talets postsymboliska roman;

✓ med en lång tradition av kristen estetik och konstnärlig och religiös litteratur, som utvecklades i rysk litteratur enligt följande:

Dess rötter ligger i evangelieberättelserna och helgonens liv;

Senare kom det till uttryck i sekulär litteratur i verk av L.N. Tolstoj och F.M. Dostojevskij;

Tydligast som ett konstnärligt system framträdde i författares verk sent XIX V. (N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky), och XX-talet. (A. Remizova, B. Zaitseva, I. Shmeleva);

✓ inkonsekvens med typiska drag och element i en realistisk roman från 1800- och 1900-talen, vilket manifesteras i följande drag i romanen "Doctor Zhivago" av Pasternak:

Försummelse av utvecklingen av kausala motiv i handlingens rörelse;

Antipsykologism i skildringen av hjältarnas karaktärer;

Avvisande av sättet att objektiviserat berättande;

Skapa din egen realism i litteraturen, vars huvudsakliga konstnärliga princip är uppfattningen av det kaotiska tillstånd som är inneboende i den moderna eran som en obestridlig given, som inte kan förnekas, men inte bör be om ursäkt, men det är nödvändigt att bevara i sin konstnärliga uttrycka en känsla av detta kaos levande kontakt med en person, och för detta vänder sig författaren till sökandet efter arketyper, där han söker se något gemensamt för hela mänskligheten.

Litteraturlektion i årskurs 11

Lärare MOU gymnasieskola nr 162, Omsk Mochalina Svetlana Leonidovna

Inbördeskriget i Yuri Zhivagos öde (baserad på romanen av B. Pasternak "Doctor Zhivago").

istället för ett förord.

Jag publicerar min lektionsutveckling främst för nybörjare, för dem som nyligen har stått vid lärarens bord och fortfarande är dåligt orienterade i vad man ska välja och hur man ska undervisa. Kort sagt, jag vill hjälpa dem som fortfarande ärligt talat "svävar", då jag för många år sedan "flöt" själv. Håller med, situationerna är olika: en person är bara från institutets bänk, och här går han omedelbart i 10:e eller 11:e klass! Kanske har lärare med erfarenhet inte arbetat i gymnasiet på länge, i så fall kan mina lektioner vara användbara för kollegor, särskilt när de studerar seriösa verk av klassikerna. Jag har inte i något fall fräckheten att hävda någon form av standard, men jag vet hur svårt det kan vara att hitta en vettig utveckling av en litteraturlektion i årskurs 11. Den ryska litteraturens "guldålder", den 19:e, är en annan sak. Mycket intressant metodlitteratur, men med 11:e klass, förstår du, är det svårare. Jag gillar inte allt, jag gillar inte allt. Förlåt mig för professionell elakhet, jag ger dig ett "blankt", och du bestämmer själv vad du ska ta och vad du kreativt ska omarbeta. Gör gärna en presentation, utveckla tekniska kartor (det är där annars intellektuell masochism finns!), utveckla kompetenser, kort sagt, gör vad du vill. Vi har ett mål: att inte släcka intresset för läsning, för den viktiga förmågan att reflektera, att översätta de sanningar som förstås från böcker till det praktiska livet, till våra elevers världsbild. Jag önskar att det var vetenskapligt...

Enligt romanen av B. Pasternak gav jag fyra lektioner: 1) Yu. Zhivagos familj, miljön som utgör karaktären. 2) Revolution i Yu Zhivagos öde. Tvister om revolution i romanen. 3) Inbördeskrig i Yu Zhivagos öde. 4) Kärlek till Lara och Y. Zhivago.

Om det inte finns tillräckligt med lektioner kan du minska det till två: den ena är bara en introduktion och den andra bygger på något slags "snävt" ämne.

jag Motivation för lärandeaktiviteter:

Vad ska vi ta reda på idag? Hur tänker du? (Låt eleverna formulera sin egen förståelse för syftet med inlärningsaktiviteten i lektionen).

Naturligtvis måste du se, inse hur författaren skildrar inbördeskriget, förstå hjältens inställning till det, och därför Pasternak själv, om vi minns tanken på D.S. Likhachev, att Zhivago är en alternativ version av livet för författaren själv. Efter att ha förstått hjältens position - författaren, måste du reflektera över din inställning till den. I olika tider denna inställning var också annorlunda. Alltså, anledningen till romanens impopularitet i en totalitär stat, ondskefulla attacker mot Pasternak, förolämpningar och hot, hans vägran av Nobelpriset för sin bok, där författaren ville "... ge en historisk bild av Ryssland under de senaste fyrtiofem åren", "... kommer denna sak att vara ett uttryck för mina åsikter om mänskligt liv i historien och mycket mer.

II Analys av scenerna i romanen som läraren föreslagit.

Inbördeskriget rasar redan i Ural, där Yuri Zhivago och hans familj kommer från kalla och hungriga Moskva. Det är bättre att börja studera ämnet med levande scener av Zhivagos vistelse hos Mikulitsyn.

1 Zhivago i partisanavdelningen Livery Mikulitsin (del 11 kap. 4)

Hur hamnade Jurij i en partisanavdelning?

Nej, han kom inte till avskildheten medvetet efter att ha läst böcker, som till exempel Pavel Mechik från Fadeevs "Rout". "Skogsbröderna" grep honom med våld som en person som kunde vara till nytta för dem. Zhivago är läkare, men i avskildheten finns antingen tyfus eller dysenteri.

Vad är Mikulitsins röda partisan?

"Dess sammansättning är färgstark. Mestadels är de bönder - mellanbönderna, men tillsammans med detta kommer du att träffa vem som helst. Det finns fattiga människor här, och munkar - avskräckta och kulak-söner som slåss med pappor, det finns anarkister och passlösa golos, och överdimensionerade friare som utvisats från gymnasieskolor - blockheads. Det finns österrikisk-tyska krigsfångar, förförda av löften om frihet...” – så här beskriver Anfim Samdevyatov, en slumpmässig samtalspartner till Yuri Zhivago på tåget, skogspartisanarmén.

Döm själv: det finns många icke-militära personer i detachementet och i allmänhet långt ifrån politiska idéer är det mycket svårt att hantera en sådan massa. Men befälhavaren för detachementet Livery Mikulitsyn (son till Averky Mikulitsyn, Tonya Zhivagos farfar, förvaltaren av den rika Ural-uppfödaren Krugers tidigare egendom) är inte särskilt bekymrad över "valet av mänskligt material" som äger rum i degeln av revolutionen, som Fadeevs Osip Levinson tänkte mycket på. Han bryr sig inte om lyckan för varje enskild medlem av detachementet, han är oroad över mer globala problem - mänsklighetens lycka.

2 Scenen för slaget mellan "skogsbröderna" med de frivilliga från Vita Gardets armé (del 11 kap. 4)

Enligt den internationella konventionen om Röda Korset hade militärläkare inte rätt att delta i fientligheter, men i denna strid var doktor Zhivago tvungen att bryta förbudet mot sin vilja. Den efterföljande skärmytslingen tvingade honom att dela kombattanternas öde och skjuta tillbaka. Doktorn försöker att inte skjuta på människor och siktar på ett dött, förkolnat träd som sticker ut ensam på ett brett fält. Trädet delades i två delar av ett åskväder.

Säg mig, kände du symboliken i den här bilden?

Naturligtvis kan man inte låta bli att känna det. Så landet delas på de levande i två delar av en revolution och ett inbördeskrig. Människor dödar inte bara varandra hänsynslöst, utan vanställer också världen omkring dem: överallt är död, tom och naken. Landskapet i detta grymma krig är vältaligt.

Oavsett hur försiktig Zhivago var, rörde han fortfarande vid två. Eldstriden har upphört och läkaren springer till de sårade.

Vad hände?

En av dem, en telegrafist från Mikulitsyns avdelning, dödades. Jurij Andrejevitj knäpper upp sin skjorta och hittar på bröstet en amulett med ett slitet papper, på den står texten till den nittionde psalmen. Man trodde att han höll sig från en kula. Versen är förvrängd, många gamla slaviska ord är förvrängda, vilket indikerar analfabetismen hos den röda kämpen.

Den andra skadades. Det var fortfarande en mycket ung pojke, gårdagens gymnasieelev, på fodret av sin frack med en omtänksam mammas hand broderades: "Seryozha Rantsevich." "Dessa var avkommor av familjer, förmodligen nära honom (Yuri) i ande, hans uppväxt, hans moraliska läggning, hans koncept."

Vad hittar läkaren på Seryozhas bröst?

En morsmedaljong skadad av en kula, från vilken ett papper ramlade ut, är samma psalm, bara skriven korrekt. Amuletten räddade den unge mannens liv.

Kommentera gärna denna scen.

Scenen visar oss på ett övertygande sätt hur fruktansvärt brödrakrig är, hur vilt och

onaturlig. Det är verkligen en meningslös massaker. Människor med samma tro går emot varandra och vänder sig i stunder av livsfara till en källa - kristen bön. Vad kan upplevas vid åsynen av detta, förutom bitterhet?

Hur skulle du bedöma beteendet hos Dr.

Läkarens plikt står över politiska tycke och smak. Med samma oro behandlar han både den röda partisanen och den frivilliga i Kolchak-armén, för för honom finns det varken röda eller vita, men det finns en lidande sjuk person - livets högsta värde. Krig får människor att glömma denna enkla sanning, men inte Zhivago. Läkaren botade Seryozha genom att klä honom i någon annans kläder. Efter att ha återhämtat sig går Rantsevich till sitt eget, han dolde inte denna avsikt från Yuri.

Så, Zhivagos ståndpunkt: han vill inte acceptera lagarna för en grym, omänsklig kamp som människor har dragits in i, han vill inte underkasta sig våld, det är oacceptabelt för honom. Detta är positionen "ovanför striden". Zhivago vill inte vara varken vit eller röd, han vill vara sig själv, andligt oberoende, ha tvivel och tvekan i sin själ, vilket en tänkande person borde ha. Detta är hans medvetna val, och Pasternak lär oss att respektera valet av sin hjälte, han är intressant och nära författaren.

Tänk på sårbarheten i en sådan position?

Under lång tid har vi fått lära oss att positionen "ovanför striden" är misstänksam och till och med farlig, att endast dolda fiender, fega och svaga människor, gräslök rädda för att bli smutsiga kan ockupera den. Det orsakade fördömelse a priori - detta är anledningen till förföljelsen av författaren till romanen och avslaget av hans hjälte, som fann modet att djärvt acceptera en sådan position. Det är bra att vi nu har lärt oss att gå bort från endimensionella uppskattningar. Eller kanske speciellt mod ligger just i det som verkar vara svaghet? Eller kanske det finns mod att inte följa den lydiga majoriteten, utan att stå emot den?

Pasternak skriver om Zhivago: "Jag föll efter från ena stranden, men fastnade inte vid den andra." Fördömer han sin hjälte för detta? Kan vi skylla på honom? Låt oss försöka lista ut det.

3 Skådeplatsen för massakern av partisaner med moonshiners (del 12 kap. 1)

Den här scenen kommer att förklara varför Yuri inte kunde stanna hos de röda och dela Mikulitsyns "tro".

Vad var orsaken till den vilda massakern?

Livery Mikulitsyn inleder i sin avskildhet en ädel kamp mot fylleri och månsken. Många av partisanerna är missnöjda med detta, de planerar mot befälhavaren för detachementet: det beslutas att gripa Livery och överlämna honom till Kolchak-männen som förföljer detacheringen. Konspiratörerna hade ingen aning om att bland dem fanns anstiftaren, en man från Mikulitsyn. Handlingen avslöjades, anstiftarna tillfångatogs och utsattes för brutala repressalier.

Vad får den här scenen i romanen dig att tänka på?

Scenen är motbjudande obehaglig. Ja, "partisanernas avskum" straffades, men det här är också människor som har rätt att göra misstag. Bland dem finns en dum pojke - en tonåring, som gråter okontrollerat och bugar sig för vakterna. Men är befälhavaren för detachementet själv, som organiserade denna rättegång, moraliskt ren och moraliskt oklanderlig?

Liberius är en pösig, självsäker demagog. Han håller Zhivago i avskildheten med våld, plågar honom med sina kortsiktiga recept på lycka för hela mänskligheten och hatar människan, är besatt av manin att göra glada de som inte ber om det, ägnar sig öppet åt kokain som beslagtagits från de vita . Zhivago stöts tillbaka av de röda partisanernas djurplågeri, för vilka en människas liv förvandlas till en testplats för kusliga sociala experiment med att "bearbeta" grovt material. Men kan han gå till de vita?

4 Scen med en skadad man som kryper in i ett skogsavstånd (del 12, kapitel 8) Kommentera den.

Nej, inte ens en man kröp in i avskildheten, utan en mänsklig stubbe! Den olyckliga mannen berättar hemska saker om vad de retirerande delarna av Kolchaks trupper gör i staden: människor stryps som höns. ”Vem ska man hänga, någon under ramstången, någon för förhör. De slår dem till en tråd, strö salt på såren, häller kokande vatten över dem ... Och med barnen, men för kvinnornas affärer, herregud!

Detta är krigets avskyvärda ansikte! (Till frågan om adeln i Kolchak, som det har blivit så modernt att rusa omkring med de senaste åren!) Brutaliteten, kulten av laglöshet leder till människors fullständiga moraliska vildhet, i dessa rader av romanen finns en hårt fördömande av den utlösta massakern, "sanslös och skoningslös", i vars blodiga kvarnstenar allt mänskligt.

Nåväl, hur var det att gå till andra stranden, om oskyldigas blod utgjuts här och där och fruktansvärt våld begås mot en person? Hur kan man då fördöma Yuri Zhivago i svaghet? Och är det en svaghet? Vad är doktorn rädd för sig själv? Nej, han är rädd för en person i allmänhet, han är rädd för Rysslands öde: "De röda och vitas vildar verkar tävla i grymhet, växelvis öka den ena som svar på den andra, som om de multiplicerades; blod gjorde mig illamående, det kom upp till halsen, rusade till mitt huvud.

Här är svaret på vår fråga: krig är en fruktansvärd prövning, en stor tragedi för alla ryssar, både vita och röda, och oavsett vilken kust du landar på, kommer du fortfarande att delta i detta våld, vilket innebär att multiplicera det.

III Människoöden i krigets svåra tider

Krig förlamar inte bara mänskligt kött, det förlamar också själen. Vi ser detta i exemplet med partisan Pamfil Palykhs fruktansvärda öde.

1 Berätta vad som hände med Pamphilus?

Palykh är en dyster figur i avdelningen "skogsbröder". Han dödade utan antal och utan räkning, nu är Pamphil väldigt rädd för sin familj, som bor med honom i detachementet. Det är smärtsamt för honom att tro att någon lika brutalt kan hantera dem. Oförmögen att stå emot den mentala ångesten, efter att ha blivit galen på sitt sinne, dödade Palykh, med vilken han snidade leksaker från trä till sin yngste son, sin fru och tre barn. Alla i avdelningen (och det här är människor långt ifrån känslornas subtilitet) backade undan barnmördaren, och snart försvann Palykh själv helt enkelt. Han betalade ett fruktansvärt pris för det utgjutna människoblodet, för hans tanklösa grymhet. Denna hjältes öde är en varning: ingenting går till en person förgäves, allt returneras.

2 Bilden av Strelnikov - Rasstrelnikov (Pasha Antipov)

Varför introducerar Pasternak denna hjälte i romanen? Plocka upp material om Antipov - Strelnikov för att få en berättelse om hjälten.

Pasha Antipov är son till en tidigare arbetare, politisk exil, Pavel Antipov. Född i Moskva, uppvuxen i familjen till en järnvägsarbetare Tiverzin. Han tog examen från gymnasiet, universitetet, träffade Larisa, blev djupt och starkt kär i henne, trots flickans sorgliga förflutna, gifte sig. Tillsammans med Lara lämnade han Moskva för Ural, i Yuryatin, där han undervisade och gjorde mycket självutbildning. Relationerna med hans fru var inte lätta, trots starka känslor: "De försökte ädla varandra på nytt och detta komplicerade allt." Pasha var rädd för att förolämpa sin fru med en slarvig anspelning på det förflutna, Lara förtryckte honom med sitt offer. Till slut lämnade Antipov Larisa med sin lilla dotter och anmälde sig frivilligt till det imperialistiska kriget. Han slogs, togs till fånga, flydde igen till Ural, där revolutionära händelser redan rasade i sin helhet, där Pasha var aktivt och aktivt involverad.

Vilka var dessa händelser? Vad gör Strelnikov?

Antipov anförtroddes repressalier mot alla som var missnöjda med revolutionen: bönder som gjorde motstånd mot matavdelningen, soldater som gick över till de vita gardet, desertörer. "På alla dessa platser föll han som snö på huvudet, dömde, dömde, verkställde domar, snabbt, allvarligt, orädd." Han återvände inte till sin familj, hem, strök över sitt tidigare liv, bytte sitt efternamn, blev Strelnikov. Hans ära började snart dåna i hela Sibirien, men det var ingen god ära – revolutionens straffare, bödeln. Alla var rädda för honom, de kallade honom Rasstrelnikov bakom hans rygg, han var ensam, sträng, rak, han var inte rädd för någon.

I vad ser Pasternak tragedin med denna starka man?

Larisa, som fortsätter att älska Antipov, idealiserar honom. Det förefaller henne som om han gick in i revolutionen för att lägga ner sin militära skicklighet vid hennes fötter, för att bevisa för henne att han är värdig hennes kärlek. Faktum är att allt är mer fruktansvärt och mer komplicerat: Pasha åkte dit för idén om rättvisa, men han tjänade inte henne, utan det onda, eftersom han byggde denna rättvisa på mänskligt blod och lidande, med tanke på sig själv en domare "mellan livet och den mörka början som förvränger det."

Revolutionen, som Antipov-Strelnikov tjänade så fanatiskt, till vilken han offrade personlig lycka, upphöjde honom till piedestal av en hjälte, men revolutionen dödade honom. Det här är hans tragedi.

Strelnikov var inte partimedlem, revolutionens ledare (inklusive hans egen far) gillade honom inte. Han tolererades bara så länge han behövdes, d.v.s. gjorde en straffares smutsiga arbete - eliminerade fysiskt revolutionens fiender. När han uppfyllde det bestämde de sig för att ta bort honom från scenen: enligt ett falskt förtal vill de ställa honom inför rätta. Hur detta går till och vad som följer visste Strelnikov mycket väl. Han springer, gömmer sig i huset där Yuri Zhivago bodde med Lara, men uppföljningen av honom skärps snabbt, hjälten är dömd. Strelnikov tillbringar den sista natten i sitt liv i samtal med Zhivago om Larisa. Han kommer aldrig att träffa henne igen: på morgonen kommer Yuri att hitta honom ihjälskjuten.

Slutsats:

Pashas position är "oklanderlig", ur romanens förföljares synvinkel, positionen "i kampen". Vad gav hon honom? Det är osannolikt att den här personen var lycklig och levde i harmoni med sig själv.

Pasternak skapar bilden av Strelnikov för att visa hur revolution och krig lamslår mänskliga öden, och det mest tragiska är att detta är öden för inte de värsta människorna i sin tid. Pasha Antipov är inte Livery Mikulitsyn, en vanlig och ambitiös medelmåttighet från en revolutionär miljö. Människor som Antipov tänkte "tydligt och korrekt", ägde moralisk renhet, strävade mot det höga, men det fanns inget tvivel i deras själar, och de valde lågt, Mikulitsyn betyder att kämpa för det.

Allmän slutsats för lektionen:

Kriget som splittrade landet i två läger skildras av Pasternak inte från de vitas läger, inte från de rödas läger, vi ser det genom ögonen på en stolt oberoende person med starka moraliska principer, som riskerade att stå i detta blodig röra, bevara mänsklig värdighet, förbli sig själv. Detta krig är Rysslands och alla ryssars största olycka, det är orsaken till alla svårigheter i Yuri Zhivagos öde, som kommer att förstöra honom i slutet av romanen, först andligt och sedan fysiskt.