.

(baglama) - ett strängplockat instrument, i form och design motsvarar dess motsvarigheter: buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti). Det är en luta (päronformad kropp) med en lång hals och metallband. En av de mest viktiga stränginstrument Turkiet, är också mycket vanligt i Grekland. Instrumentstorlekar varierar, liksom antalet strängar. Som regel finns det en eller två surrande strängar, från vilka ljudet extraheras med ett plektrum (plock). Islamiska sekter som Bektasi, Alevi och Kizilbas använder baglama som det enda musikinstrumentet i sina religiösa ceremonier. Det mest populära stämningsalternativet är fyra dubbla strängar stämda i femtedelar (C, G, d, a). Vissa varianter av instrumentet har sina egna namn, till exempel baglamazaki ("lilla baglama") med tre dubbla strängar. Används som solo- och ensembleinstrument. Medlem av Greklands nationalorkester. Hans höga och milda röst skapar en unik smak i danserna av sirtaki och hasapiko.

Banjo(banjo; engelsk banjo - förvrängd spansk eller portugisisk bandora eller bandola) - ett strängplockat (plector) instrument. Föregångaren är ett verktyg som fanns bland slavarna som fördes på 1600-talet. från Västafrika till USA:s södra stater, där den fick stor spridning under namnet banger, bonja, banjo. Sedan omkring 1870-talet har den använts flitigt i vardagen och i underhållningsmusik i USA. På 1920- och 30-talen var tenorbanjosorten populär, men efter andra världskriget ersattes den av den tidigare femsträngade typen; detta var inte utan inflytande från sångaren Pete Seeger, som odlade en uppträdande stil som är karakteristisk för landsbygden i sydstaterna. Ursprungligen hade den en kropp i form av en platt trumma öppen i botten med ett lädermembran (numera oftare plast), en lång hals utan band och med ett huvud. 4-9 kärnsträngar drogs på instrumentet, en av dem var melodisk och plockade med tummen, de andra fungerade som ackompanjemang. Ljudet av banjon är skarpt, skarpt, snabbt blekande, med en prasslande ton. Moderna banjos har vanligtvis band (som en gitarr) och fem stålsträngar. Två inställningsalternativ är vanliga: G, c, g, h, d1 och G, d, g, h, d1. I modern jazzmusik används banjovarianter:
banjo ukulele (fyra enkelsträngar och stämning a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandolin (fyra parade strängar - g, d1, a1, e2);
tenorbanjo (fyra enkelsträngar - c, g, d1, a1);
banjogitarr (sex strängar - E, A, d, g, h, e1).

Moderna banjomodeller använder ett metall- eller träskal; membranet sträcks över en öppen botten (så kallad tysk modell) eller stängd (engelsk modell) trälåda med metallskruvar, halsen med metallband slutar med ett platt huvud med mekaniska pinnar. Strängarna är av stål, släta och tvinnade. Ljudet extraheras med fingrar, som på en gitarr, eller med ett plektrum.

(bansuri, bansri) - Indiskt blåsinstrument, tvärflöjt, används i norra Indien. Har vanligtvis sex hål, men det har funnits en tendens att använda sju hål - för att öka flexibiliteten och korrigera intonationen i höga register. Tidigare fanns bansuri endast i folkmusik, men idag har det blivit utbrett i den klassiska musiken i Indien, filmmusik och många andra genrer. Se Venu.

Bazouki, bouzouki(bouzouki; grekiska, turk. buzuki) - ett plockat instrument som används i grekisk populär lätt musik, som påminner om en luta med lång hals, men en kortare skala än den för den arabiska tanburen. Den har en lång hals, tre eller fyra rader med dubbla strängar, stämda respektive e, h, e1 eller d, g, h1, e1. Typiskt för musiklivet i moderna grekiska städer.

(kontrabasbalalaika) - ett strängplockat instrument från balalajkafamiljen. Kroppen på folkbalalaikan är trä, vanligtvis triangulär, limmad från separata segment, ibland ovala eller halvklotformade, grävda. Halsen är lång med ett spadformat huvud lätt bakåtböjt. Soundboarden är tunn, platt, med ett runt resonatorhål eller flera stjärnformade. Fem venband läggs på halsen, vilket ger en diatonisk skala. Tre strängar; först användes vensträngar, senare - metall. Den andra och tredje strängen stäms unisont, den första - en fjärde högre (e1, e1, a1). Tidigare användes även andra system: quart ("discord"), quarto-femte-, dur- och molltreklanger (det så kallade "gitarr"-systemet). Ljudet extraheras genom att slå pekfingret på höger hand på alla strängarna uppifrån och ner och bakåt (huvudtekniken) och genom att plocka enskilda strängar (kap. arr. först). Ibland, på enskilda ackord, används den så kallade "fraktionen" - slår med fyra fingrar.

På åttiotalet av 1800-talet förbättrades balalajkan, och en familj av balalajkor av ny design skapades - diskant, piccolo, prima, sekund, alt, tenor, bas och kontrabas. Dessa instrument, med undantag för diskant och tenor, som inte användes i stor utsträckning, utgjorde grunden för orkestern av ryska folkinstrument. År 1896 etablerades ett kvartssystem för alla instrument i balalaikafamiljen:
balalajka-second - a, a, d1, intervall a-a2;
alt balalaika - e, e, a, intervall e-d2;
basbalalajka - E, A, d, intervall E-g1;
kontrabasbalalaika - E1, A1, D, omfång E1-g.

Den förbättrade balalajkan, i jämförelse med den folkliga, har en större kropp och en kortare hals (total längd 600-700 mm). Dess kropp fick bättre resonansegenskaper, de påtvingade banden ersattes av de med urtag som var placerade längs stegen på den kromatiska skalan. Balalajkan låter mjukt, men högt. Används som solo- och ensembleinstrument.

(keltisk eller irländsk harpa) - en massiv harpa med metallsträngar och en resonanskropp som är mycket bredare vid basen än i toppen. Den övre delen av kroppen hålls på vänster axel, medan du spelar de övre strängarna med vänster hand och bassträngarna med höger.

Den neokeltiska harpan är lättare, har en mindre trapetsformad kropp (ibland rundad baktill som en modern konsertharpa), tarm- eller nylonsträngar. Den hålls på höger axel, så vänster hand spelar bas, höger - det övre låter som en konsertharpa. Uppträdde i början av 1900-talet. Systemet är diatoniskt, ibland finns det harpor med en krokmekanism som låter dig höja strängarna med en halvton.

Omfånget är cirka tre till fyra oktaver (till exempel H1-f2).

(turk. "roligt", uttalas "joom-bush") - en grupp strängplockade instrument, som skapades i slutet av 1800- och början av 1900-talet av den turkiske musikern, säljaren och mästaren av musikinstrument Zeynel Abidin Bey, som ackompanjerade försäljningen av instrument i hans musikaffär med sång och spel på oud. Han designade ett instrument med en metallkropp, en läderöverdel som en banjo och en greppbräda i trä (mycket längre än en oud) utan band. Kroppens form är lånad från ett mycket äldre instrument - Yayli Tambur (skålformad tambur). Cumbus kunde lätt demonteras och återmonteras, och namnet fick den 1930 av Atatürk, som verkligen gillade instrumentet. Därefter tog mästaren själv namnet Cumbus.

Som ett instrument för klassisk turkisk musik var Cumbus populär fram till sista tredjedelen av förra seklet. Idag ses den sällan i storstäder, men den fortsätter att låta i byar och småstäder vid bröllop och andra ceremonier, och finns även ofta bland zigenaremusiker tillsammans med fiol, darbuka och andra instrument.

Standardstämningen är d, g, a, d1, g1, c2, som är den huvudsakliga för arabisk oud, där e är stämd istället för g, men vilken oud-stämning som helst kan användas. Instrumentet har sex par stålsträngar stämda unisont.

Gruppen av instrument baserade på denna typ av resonator inkluderar även cumbus tanbur och cumbus saz.

Cumbus saz har en träkropp med en läder soundboard, en lång hals med band, 3-4 dubbel- eller diskantsträngar. Stråkar stäms vanligtvis i kvarts och kvint. Den totala längden är ca 700-800 mm. Det används som instrument för att ackompanjera sång, såväl som i ensembler av folkinstrument. Speltekniken är densamma som på den traditionella saz, ljudet är mer skramlande (på grund av användningen av en läder soundboard), närmar sig banjon.

Erhu(erhu, erhuqin; kinesiska "er" - två, "hu" - böjd) är ett kinesiskt böjt tvåsträngat musikinstrument. Den huvudsakliga sorten av huqin. Den består av en hexagonal eller cylindrisk resonator av trä med ett ormskinnsmembran. Den långa halsen (81 cm) utan greppbräda slutar med ett bakåtböjt huvud med två pinnar. Strängarna, upphöjda högt över halsen, är anslutna till den med ett metallfäste och till klangbotten - med ett M-format stativ. När du spelar hålls erhu vertikalt; med vänsterhandens fingrar trycker de på strängarna (utan att trycka dem mot halsen), i höger håller de en lökformad båge, vars hår är gängat mellan strängarna; den sittande musikern vilar benet av erhu på sitt knä. Område dl-d4; kan spelas i ett oktavintervall utan att ändra position. Klangen påminner om falsettsång. Erhu är ett av de mest populära musikinstrumenten i Kina; i de norra regionerna är en fyrsträngad version av erhu populär - den så kallade sihu (kinesiska "sy" - fyra). Det finns en mängd olika tekniker för att spela erhu. Det används som solo- och ensembleinstrument och ingår i orkestrar. Relaterade instrument: khuchir (mongoliska), byzanchi (Tuvan), ogochon (manchuriska), duucheke (Nanai), dzyulyanki (Udege), tyngryng (Nivkh). En piccolovariant som är stämd en oktav högre kallas pan-hu.

Gaohu- Kinesiskt stråkinstrument, ett slags huqin (erhu). Djup kropp i trä med läder soundboard, lång hals utan greppbräda, två strängar stämda i kvintar. Speltekniken är densamma som för erhu - utföraren håller instrumentet vertikalt, strängarna pressas inte mot greppbrädan, ljudet extraheras med hjälp av en båge, vars hår träs mellan strängarna. Gaohu är högre inställd och något mindre än erhu.

Guiro(guiro; spanska. Guiro - en flaska pumpa) - ett latinamerikanskt instrument av indiskt ursprung, utbrett på Kuba, Puerto Rico och Peru, såväl som i Karibien. Guiro är gjord av torkade kalebasser, vars hud, hård och slät, liknar bambu. Skåror appliceras på verktygets yta; det finns verktyg med två arbetsytor av olika former. Ibland är instrumentet dekorerat med komplexa ornament och ges skulpturala former. Moderna guiros är gjorda av horn. Guiron spelas genom att föra en facetterad pinne över den korrugerade ytan i båda riktningarna. Ljudet av guiro är kort, skarpt, liknar en skallra.

Guitarron(kitarron, ital. сhitarrone - stor gitarr) - baslut, även archilute (ital. Arciliuti) - strängplockat instrument, en familj av basinstrument som härrör från lutan. Den har en lång hals, ett stort antal strängar - greppbräda och bourdon (bas), för vilka det finns två pegboxar på halsen. Sorter - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - ett afrikanskt vassplockat självklingande instrument, en kamliknande idiofon. På resonatorkroppen (den kan ha olika former) finns en rad eller flera rader av trä-, bambu- eller metallrörplattor som fungerar som en ljudkälla. De enklaste proverna har en platt, medan mer komplexa har en hålighetsresonator gjord av sköldpaddsskal, urgröpt trä, ihålig pumpa, etc., tungor (4-30) är fästa på resonatorkortet. En hög nöt begränsar den klingande delen av vassen. När man spelar (stående, går, sittande) kläms kalimban med handflatorna böjda i rät vinkel och hårt pressade åt sidorna, eller hålls på knäna, med båda händernas tummar och pekfingrar som de nyper och släpper de fria (övre) ändarna av tungorna, vilket för dem till ett tillstånd av vibrationer. Kalimbas finns i en mängd olika storlekar; kroppslängd 100-350 mm, tunglängd 30-100 mm, bredd 3-5 mm. Kalimbans skala beror på antalet vass.

Kalimba är det äldsta och mest utbredda instrumentet i Afrika (särskilt i centrala och södra, på några av Antillerna). Dess breda popularitet bevisas av det överflöd av namn som betecknar kalimba bland olika stammar: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., varav " officiella" us är "tsantsa", i väst - "kalimba". Kalimba används i traditionella riter och professionella musiker. Det kallas det "afrikanska handpianot"; detta är ett ganska virtuost instrument, designat för att framföra melodiska mönster, men det är också ganska lämpligt för att spela ackord. Används mest som ett ackompanjerande instrument. Stora kalimbas ger ett unikt lågt mullrande till den livliga basrytmen i afrikansk musik, små avger ett helt spöklikt, ömtåligt ljud, som liknar en speldosa.

Under den europeiska koloniseringen av Amerika fördes kalimba av negerslavar till Kuba, där den fortfarande finns. Hennes underbara ljud hörs till exempel i musiken av bandet Earth, Wind & Fire.

Exempel på kalimba-skalor bland olika folkslag:
bakwe (Kongo): a1, f1, d1, cl, e1, g1, h1;
lemba (Sydafrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (Sydafrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(kena) - en typisk longitudinell andinflöjt, med skåror längs kroppen, som ger ett unikt resonansljud. Många exempel på quena har hittats i Huaylas och Naszca (Peru) begravningar som går tillbaka till 300-talet f.Kr. Den huvudsakliga distributionsregionen är högplatån Collao Altiplano, belägen på en höjd av 3,5 tusen meter över havet, belägen i södra Peru och norra Bolivia. Den äldsta flöjten som finns i Peru är mer än tiotusen år gammal, men kena är fortfarande ett vanligt instrument bland de peruanska indianerna. Flöjtens längd kan variera. Ursprungligen hade den från två till sex spelhål och en pentatonisk skala, senare anpassad, under inflytande av spansk musik, till en diatonisk skala. Den bolivianska quenan är en tvärflöjt med 3-7 spelhål. Från början tillverkades kenu av kondorvingben, mänskliga eller lama-lårben, lera och sten, i vår tid - främst av bambu och plast.

Mizmar(mizmar) - Arabiskt blåsinstrument, ett slags zurna. Ett dubbelrör och ett speciellt munstycke för att vila läpparna ger instrumentet dess karakteristiska prestationsegenskaper och bestämmer ljudets övergripande karaktär, som är skarpare än oboens. Bristen på direktkontakt med vassen gör ljudet av instrumentet mindre flexibelt.

Nye(nai, nei) - blåsläppinstrument. Under detta namn finns det flera helt olika flöjter:

1. Moldavisk och rumänsk flerpipig flöjt. Den består av 8-24 trärör i olika längder, förstärkta i en välvd läderklämma. Varje rör producerar ett visslande ljud, vars tonhöjd beror på storleken på röret. Ljudomfånget är diatoniskt.

2. Uzbekisk och tadzjikisk tvärflöjt med sex spelhål. Skalan är diatonisk; med hjälp av fingersättningskombinationer och partiell täckning av hål erhålls även kromatiskt modifierade ljud. Beroende på typen av material särskiljs agach-nai (trä), garau-nai (bambu), mis-nai (tenn), bringji-nai (mässing). Agach-nai och garau-nai har ett extra hål förseglat med papper (placerat nära blåshålet), vilket ger ljudet en speciell "membran" klang. På nai kan du framföra tekniskt rörliga pjäser. Ett av de vanligaste instrumenten i Uzbekistan och Tadzjikistan. Det används som solo-, ensemble- och orkesterinstrument.

3. Ett träblåsinstrument, utbrett i Nära och Mellanöstern (Nay, Nai, Nal eller Nar) - en lång, oftast längsgående, flöjt. Instrumentets historia började i pyramidernas tid och har mer än fem årtusenden. Namnet kommer från ordet ney ("rör" på farsi - det mest använda materialet för att göra en flöjt). Verktyget är tillverkat av en käpp med nio segment, i vilken fyra till åtta hål görs. Det finns flöjter med olika stämningar och olika material - mässing, koppar eller ebenholts.

Ocarina, ocarina(ocarina; ital. Okarina - gås) - ett rundformat vindvisslande musikinstrument av lera, keramik, porslin, trä eller plast. Ocarina-liknande instrument inkluderar de äldsta instrumenten som gladde människor med sitt milda, specifika ljud och hade en mängd olika former och storlekar - lervisslor i form av djur, fåglar, fiskar; ibland bars de runt halsen som smycken. Den upplevde sin andra födelse 1860, då den återskapades i sin nuvarande form av italienaren J. Donati. Den har en äggformad (sfärisk) form, en visselpipa placeras i ett speciellt tvärgående utlopp. Tio spelhål ger en diatonisk skala i nonaområdet i en liten - första oktav. Halvtoner extraheras genom att delvis täcka spelhålen. Vissa varianter av ocarina är utrustade med ventiler och en kolvanordning som låter dig ändra instrumentets verkan. Det fanns familjer av ocarinas (från sopran till bas), som utgjorde ensembler och orkestrar. Ocarina distribuerades i många länder.

Oud, ud(oud) - ett strängplockat instrument, föregångaren till den europeiska lutan. Ett av de äldsta instrumenten som är vanliga i länderna i Centralasien, Kaukasus och Mellanöstern. Olika folk har olika berättelser om ursprung, utförandetraditioner och vissa drag av design och användning. Dess konvexa, päronformade kropp (480-500 mm, bredd 350-360 mm, djup ca 200 mm) är gjord av kalebass eller limmad samman av tunna koniska träplankor (sandelträ, valnöt eller päron). Instrumentet har en kort hals (ca 200 mm) utan band och ett bakåtböjt huvud (också ca 200 mm); en platt träsoundboard med ett till tre resonatorhål. Forntida ouds hade 4-5 kärnsträngar, moderna ouds har 8-11 strängar; ven melodiska (parade) är belägna i mitten, metall bas (singel, med omslag) - vid kanterna. Stämningen är kvarts eller kvartosekund (tack vare separata oktavfördubblingar). Omfånget är 1-2 oktaver (Azerbajdzjan har A-d2). Ljudet är mjukt, inte högt och produceras av ett plektrum i form av en fjäder med en benspets. Instrumentet hålls vanligtvis horisontellt eller i vinkel (huvudet nedåt); bara i Spanien och Egypten spelas den som en klassisk gitarr.

Maqams, maqoms, mugams, muqams, ragas, såväl som lyriska folkmelodier (solo) framförs på oud. Den vanliga arabiska oud-stämningen är d, g, a, d1, g1, c2; f1 används ofta istället för g1. Mångfalden av stämning av bassträngen beror på den speciella maqamen, och platsen beror på artisten. Den turkiska standardinställningen är c, f, b1, e2, a, d2. Alla strängar är parade (stämda unisont), utom bas. Nylongitarrsträngar används ofta. Orchestral oud är ett transponerande instrument; hans del är skriven i en fjärdedel under själva ljudet.

Oud Bass är en basvariant av oud.

(Pans flöjt; fransk flöjt de Pan, engelska Pan pipes, tyska Panflote) - ett blåslabialinstrument, en längsgående flerrörsflöjt. Sedan antiken har det funnits i olika folks musikkulturer. Det generaliserade namnet kommer från den mytiska antika grekiska guden Pan (det motsvarar den romerska faunen), som alltid avbildades med detta instrument i sina händer. Mångfalden av dessa instrument bland olika folk är enorm, de har olika storlekar, antalet och metoden för att ansluta rör (från stela till en uppsättning individuella rör), inställningar, omfång, spelstilar och metoder för ljudproduktion.

Pennywhistle, Tin Whistle- en liten längsgående räffling, vanligtvis gjord av tenn, koppar, några andra metaller eller trä och plast. Munstycket var tidigare gjort av trä, nu oftare av plast. Den har sex hål i den diatoniska (dur) skalan; intervall på cirka två oktaver. Varje instrument har en specifik ton. Sådana instrument är kända i kulturen i många länder, men den viktigaste platsen är upptagen i musiken i Sydafrika och Irland.

Prima Domra(domra-prima) - domrafamiljens huvudinstrument. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1, a1, e2.

Domra är ett urgammalt ryskt stränginstrument som har förfallit i folklivet. En exakt beskrivning och bild av den har inte bevarats. Domra var ett instrument för buffoner och var mest utbredd under 16-17-talen. I ensembler användes förutom det vanliga även "bas" (bas) domra.

År 1895 togs ett tresträngat instrument ut från Vyatka-provinsen, som var en av sorterna av balalajkan, men som misstades för domra. På basis av detta instrument skapades 1896-1900 en familj av rekonstruerade domras av det fjärde (så kallade "discord") systemet - piccolo, prima, alt, tenor, bas och kontrabas.

1908-17 designades en familj av fyrsträngade domror av femte ordningen från piccolo till kontrabas, som lade grunden för domraorkestern. Men på grund av sin klangfärgslikformighet blev sådana orkestrar inte utbredda; individuella instrument används ofta i balalaika-domra-orkestrar (fyrsträngade domras är mest populära i Ukraina). Domragruppen intar huvudplatsen i orkestern av ryska folkinstrument.

Tresträngade orkestervarianter av domras är stämda på samma sätt som balalaikaprototyper. Det finns andra varianter av domra, till exempel domra-bouzouki, som kombinerar egenskaperna hos två instrument. De fyra parade strängarna stäms unisont i kvint.

Saz(saz) - ett strängplockat instrument som är vanligt bland många folk i Kaukasus och Transkaukasien, även i Iran, Afghanistan och andra länder i öst. Azerbajdzjanska saz har en djup päronformad kropp gjord av valnöt eller mullbärsträ, urholkad eller limmad från enskilda stavar, och en lång hals, rektangulär eller rundad på ryggen. I saz:s tunna trädäck, ibland även i kroppen, borrades små resonatorhål. Hals och kroppskanter är ofta dekorerade med pärlemor. I huvudet, som fungerar som en fortsättning på nacken, finns träpinnar, metallsträngar är fästa vid pinnarna (4-10; sazs med 8-10 strängar är vanligast); enligt stämning kombineras de i tre grupper, som var och en är stämd unisont - melodisk (tre-kör; bygg d1), bourdon (tvåkör; bygg g) och ackompanjerande (tre-kör; bygg c1). Således bildar de extrema grupperna av strängar intervallet för en stor sekund, den mellersta - under den första med en femtedel och under den tredje med en fjärdedel. Stråkarna i den första gruppen används för att spela melodin, strängarna i den andra används öppna, vilket skapar en orgelpunkt, strängarna i den tredje stöder några melodiska rörelser och deltar i harmoniska konsonanser. Utövaren vilar kroppen på den övre delen av bröstet, lyfter nacken, spelar med ett plektrum och plockar alla strängarna i tur och ordning. Därför ackompanjeras melodin ständigt av en harmonisk bakgrund - kvarto-femteackord, ofta med halvtoner. Ljudet av saz är en klangfull, mild, vacker klang (i klassisk azerbajdzjansk, armenisk och dagestansk poesi definieras saz som "ljuvt klingande", "gyllene"). Det finns små storlekar (500-700 mm), medium (800-1000 mm) och stora (1200-1500 mm), som bärs på ett bälte över axeln.

Saz är ett av Azerbajdzjans äldsta folkinstrument. Den armeniska saz skiljer sig endast i stämningen av den andra gruppen strängar, som låter en oktav högre (e1, a1, d1). Dagestan saz, som kallas chungur (chugur), är tvåsträngad, dess parade strängar är stämda till en quart (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - Japansk längsgående flöjt (namn från japanska "isshaku hassun", det vill säga en shaku och åtta solar - en gammal beteckning på flöjtens längd). Standardlängden på moderna shakuhachi är 545 mm (nära traditionellt). Kroppen är konisk, gjord av den nedre konformade delen av bambustammen. Den övre kanten är fodrad med ben, fasad, har ibland ett speciellt snitt. Fyra spelhål på framsidan av pipan och ett på baksidan (det finns också shakuhachi med 7-9 hål) låter dig extrahera skalan d - f - g - a - c - d1. Genom att delvis stänga hålen och ändra embouchuren erhålls kromatiskt förhöjda toner.

Under Edo-perioden var shakuhachi uteslutande egendom för ambulerande buddhistiska munkar. Experiment pågår för att förbättra shakuhachi, separata instanser med ventilkromatisk mekanik har skapats. Shakuhachi framför gammal japansk musik (honkyoku), verk lånade huvudsakligen från kinesiska kompositörer (goikyoku - stycken för konsertframförande på shakuhachi med koto eller shamisen; en trio av koto, shamisen och shakuhachi ingår i en ensemble som ackompanjerar Kabukis och Bunrakus framträdanden teatrar), uppsatser samtida tonsättare olika länder, olika stilar och riktningar (shinkyoku). Moderna ensembler skapas (upp till 30 artister på olika instrument med solisten shakuhachi), inklusive modern musik i deras konsertprogram. Musik för shakuhachi och koto vinner popularitet.

(samisen, shamisen, shamisen) - ett japanskt tresträngat plockat instrument, en sorts luta med en lång bandlös hals, ett träfodral med en läder soundboard, som tidigare var gjord av huden på en hund eller katt. Ljudet extraheras med hjälp av ett stort (trä, ben eller sköldpadda) plektrum i form av en spatel, som slås inte bara på strängarna, utan även på klangbotten. För att skydda mot skador är däcket täckt med en halvcirkelformad sköld av pergament (läder). Den långa halsen har tre komponenter som kan separeras från varandra; nackens bredd är annorlunda - beroende på vilken typ av konstruktion som valts av mästaren för en viss prestationsstil. I den övre delen finns tre träpinnar på vilka tre sidensnören är fästa; ett högt stativ för strängar är gjord av ben. Klangen kännetecknas av en mängd olika nyanser. Bygg - quart eller quarto-femth. Huvudstämningstyper: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Dök upp i Japan mot slutet av 1500-talet, föregångaren är det kinesiska xianxian-instrumentet. Shamisen används som ackompanjemang till rösten, såväl som i Kabuki-teatern, dockteatrar och populära sånger. Sorterna är shosen och kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - Brasilianskt folkslagverksinstrument. Den ursprungliga shakern är gjord av ett tjockt bamburör fyllt med små stenar och skal. Moderna sorter är gjorda av ett metallrör; somna med körsbärsgropar, småsten och hagel. Det används i ensembler (ofta tillsammans med kabac) för att betona rytmen. Ljudet produceras genom att man gungar och skakar instrumentet.

- ett utbrett afrikanskt slaginstrument, unikt i sitt slag - det kombinerar tre olika element: en shaker, en spärrhake och en trumma. Under framförandet kan den roteras, skakas och slås underifrån, samtidigt som den extraherar en mängd olika ljud. Det är en afrikansk "kalebass" pumpa, dekorerad med ett vävt nät med pärlor gjorda av frön, havsstenar eller keramik. Kalebass har antik historia och används fortfarande i stor utsträckning Vardagsliv många afrikanska länder. Den växer på rankan som en kalebass, men är oätlig fräsch på grund av sin bittra och syrliga smak. Efter mognad och naturlig torkning förvandlas kalebass till ett hårt skal med ett enda frö kvar inuti. Koppar och koppar, kärl för att bära och lagra vatten, simutrustning, bojar, amuletter, prydnadsföremål och presenter görs av det. Vi är intresserade av det som byggmaterial för musikinstrument.

Ibland används termen "kalebass" som ett generiskt namn för växthärledda ihåliga resonatorer.

Shenai, shehnai(shenai) är ett nordindisk träblåsinstrument med en dubbel vass. Liksom alla sådana instrument är det mycket nära zurna, det mest typiska folkinstrumentet i Centralasien och Mellanöstern. Men några viktiga skillnader är värda att nämna separat.

Instrument med ett koniskt rör är oktava (i motsats till cylindriska - duodecimala). Det betyder att den första övertonen är en oktav över huvudljudet. Shenai är ett koniskt rör, vilket avsevärt underlättar blåstekniken och låter dig fylla hela sortimentet med fingersättning. Faktum är att medan de flesta melodier av den centralasiatiska shalmei (klarinettliknande instrumenten) är begränsade till tonerna i den första oktaven, spelas shenai-melodier ofta utan paus mellan registren.

De flesta shenais har inga tumhål för spel och har vanligtvis inga ytterligare nedre hål. Klockan är av metall, ofta graverad. Två grundstorlekar används, den mindre från Pakistan i As och den större från Benares i D.

Tills nyligen var det ett instrument för festivaler, bröllop och processioner, och enligt vissa åsikter är det kopierat från de persiska orkestrarna som spelar ovanför stadsportarna.

Sedan andra världskriget har shenai stigit till status som ett klassiskt instrument som kan förmedla subtiliteterna i ragas (traditionella modal-rytmiska konstruktioner), och nu öppnar det ofta högtidligt musikfestivaler. Den mest kända representanten för Benares-stilen var "usta" (mästaren) Bismillah Khan.

Två musiker deltar i framförandet av musik, medan det andra instrumentet - shruti - är en shenai utan att spela hål och ackompanjerar melodin med ett kontinuerligt ljud.

Ofta duplicerar "eleven" även "mästarens" melodi i upprepade fragment, och spelar då och då melodin när "munnen" tillåter, eller när han måste justera staven, som ibland trycks mot läpparna om det behövs, om melodin kräver det. Denna spelmetod används i melodier som innehåller portamento, glissando. Ibland trycks läppen mot vassen för att producera ett mjukare och mer dämpat ljud. De spelar sittande i en traditionell position - detta är bekvämt för att styra instrumentets klocka till knäna för att ytterligare dämpa ljudet.

Siku, sicus(sicus, antara; sicus, sicu i Aymara, antara i Quechua) - ett bolivianskt blåsinstrument, en typ av panflöjt, vanligtvis tvåradig, antalet rör (stängda underifrån) sträcker sig från 6 till 20, storlek - från miniatyr till 1, 5 meter. Används vanligtvis i ensembler, där sicus är indelade i grupper beroende på deras storlek. I närheten av Titicacasjön görs sicus med rör av samma längd. Istället för att förkorta rören avslutas de till önskad stigning genom att hälla sand. Sicus spelas stående, medan instrumentet hålls vertikalt vilar artistens underläpp på hålkanten. Utövaren låter dock aldrig sina läppar snabbt glida över instrumentet, som till exempel på den rumänska nai, utan blåser alltid med korta tungsnärtar separat i varje pipa. Som ett resultat får föreställningen en staccato-karaktär. En nära släkting till sicus, Zampona är en traditionell andinsk flöjt, som representerar en uppsättning av flera rör av olika storlekar, öppna från ena sidan. Tillverkad av lokal Canahueca-bambu. I enlighet med storleken finns det tre typer (från största till minsta): sanka (zanca), malta och ika.

Troligtvis syftar detta på zheng, ett kinesiskt plockat stränginstrument från cittrafamiljen, liknande den japanska koto, vietnamesiska dan tranh och koreanska kayagum. Zheng, ett av de äldsta kinesiska instrumenten, är också känt som guzheng eller gu-zheng ("gu" är kinesiska för "forntida"). Den består av en träkropp och strängar som går genom rörliga välvda baser som flyttas längs instrumentet i syfte att stämma. I antiken hade zheng fem strängar, gradvis ökade antalet strängar och det moderna instrumentet når 21-25. Musikern plockar strängarna med sin högra hand, medan han med sin vänstra hand, vidrör strängarna, skapar halvtoner och utsmyckningar. Guzheng är ett av de viktigaste kammarsoloinstrumenten inom traditionell kinesisk musik idag.

(suling) är ett indonesiskt träblåsinstrument. En sorts längsgående flöjt med en visselpipa. Stammen är cylindrisk, bambu (längd ca 850 mm) med 3-6 spelhål. Ljudet är mildt; sorgliga melodier spelas på sulingen. Det används som solo- och orkesterinstrument (gamelan i vissa typer av orkester). Användningen av solosång till ackompanjemang av sulingen är utbredd, ofta ackompanjerad av en rebab. Populär är också duon av suling och den dubbeländade gendangtrumman.

Suona(sona, sona, heidi, laba) är ett kinesiskt rörblåsinstrument. Tillverkad av lövträ. Den har en konisk pipa (längd 340-670 mm) med åtta spelhål och en bred metallklocka. Ljudet extraheras med hjälp av en dubbel rörkäpp, monterad på ett mässingsrör, på vilket också en rund ben- eller kopparskiva är fäst, som fungerar som ett stöd för artistens läppar. Det finns två varianter av sona: en stor - dason (omfång des1-as2) och en liten - xiaosona (c2-as1). Det används vid begravningar och bröllopsceremonier som solo och ackompanjerande instrument, det används också i folkensembler och orkestrar, inklusive musikdramatikens orkester. Sona uppstod som ett resultat av utvecklingen av det arabisk-persiska instrumentet zurna. Den mongoliska suru-nai, den uzbekiska surnai, den indiska sanai och det koreanska instrumentet senap är nära i karaktär och användning för sona.

Venu- en av varianterna av tvärflöjten i södra Indien. Har vanligtvis åtta hål. Flöjter, längsgående och tvärgående, är ett typiskt indisk musikinstrument. Vanligtvis gjord av bambu eller käpp. Cross version, en bit av bambu tub med hål, mer lämplig för klassisk musik eftersom öronkudden ger prestandan den flexibilitet den behöver. Den längsgående varianten finns ofta i folkmusik, men används sällan i seriös klassisk musik - den betraktas bara som en leksak, eftersom avsaknaden av en embouchure begränsar instrumentets kapacitet. Dessa flöjter i Indien kan ha olika namn: bansri, bansi, bansuri, murali, venu, etc. Venu och bansuri är bland huvudtyperna av dessa instrument. Och om bansuri är utbrett i norra Indien, så är venu i sin tur väldigt populärt i alla sydindiska stilar.

Det vanliga namnet för de enklaste visslingarna med en sluten resonanshålighet. Tillverkad i århundraden olika nationer från en mängd olika material, idag är det oftast trä, lera, porslin, metall och plast. Ljudet är högt och genomträngande. Tonhöjden beror på visselpipans storlek (volymen av resonanshåligheten), vanligtvis i intervallet c2-c3. Ibland har de ett eller två spelhål, så att du kan extrahera 2-4 olika ljud.

Kinesiskt stråkinstrument, en typ av huqin (erhu). Trä djup kropp av åttakantig eller cylindrisk form med en läder (orm) klangbotten, en lång hals som slutar i ett huvud med två pinnar. De två strängarna trycker inte mot greppbrädan när de spelas. Zhonghu skiljer sig från erhu i storlek och utbud, det är ungefär en altversion, har en vacker ton som påminner om en cello. Stämd i kvint, kan basvarianten stämmas i fjärdedelar.

flaskor(Italiensk bottiglie, franska bouteilles, tyska Flaschen, engelska flaskor) - vanliga flaskor av medeltjocklek som vin eller öl, upphängda på snören från en träram. Slå dem från sidan med en träpinne. Justera genom att fylla på med vatten. Inställningsintervallet för en flaska är ungefär en femtedel. "European pub" har ett utbud av d1-a1. Med hjälp av olika behållare kan du få det totala omfånget till två oktaver.

Förutom funktionen av en idiofon kan flaskor spela rollen blåsinstrument- Aerophone (Bottle Blow), även anpassningsbar genom att hälla vatten. En uppsättning flaskor, stämda enligt skalan, förvandlas automatiskt från en behållare till ett musikinstrument - Pans flöjt, vars klang har framgångsrikt tagit sin hedersplats i General MIDI-ljudet satt till nummer 77. Stämomfånget för "labial" flaska är mycket bredare - ungefär två oktaver (d-d2 ). Vin låter ungefär en femtedel lägre. Med "överblåsningstekniken" kan du utöka arbetsområdet avsevärt, men man bör komma ihåg att flaskan, liksom klarinetten, är ett "duodecimalt" instrument, det vill säga den första övertonen är högre än grundtonen med en " femte genom en oktav".

(tur. Zurna, från persiska surna, surnay, lit. "festlig flöjt") - ett blåsinstrument med dubbelt rör. Nära oboe. Distribuerad i Armenien, Georgien, Azerbajdzjan, Dagestan (sämskskinn), Uzbekistan, Tadzjikistan och länderna i Mellanöstern. Den har en pipa med en klocka, 8-9 spelhål. En träplugg med en gaffel sätts in i den övre änden av pipan. När man vrider på hylsan täcker ändarna av tänderna delvis de tre övre spelhålen, vilket ger ytterligare stämning av instrumentet. En mässingsstift sätts in i hylsan, på vilken en rund rosett (gjord av horn, ben, pärlemor, metall) sätts på för att stödja artistens läppar och en liten käpp gjord av ett tillplattat vassrör. Vanligtvis är zurna försedd med reservrör, som liksom rosetten är knutna till instrumentet med en kedja eller tråd. För att skydda käppen läggs ett träfodral på den efter matchen. Skalan för zurna är diatonisk, i volymen en och en halv oktav. Ljudet är ljust och genomträngande. Rörliga melodier, mestadels diatoniska, framförs på zurna; men skickliga zurnachi kan extrahera kromatik från zurna. I folkmusikalisk praxis accepteras spelet med två zurnaches: den ena ("usta" - mästare) spelar en melodi med ljudvibrationer, dekorationer, grace toner, etc., den andra ("damkesh") framför ett utdraget ljud, vars kontinuitet uppnås med hjälp av nasal andning. Ensemblen med zurna innehåller ofta def, gendang, nagara, gosha nagara, etc.

(engelsk cabasa, italiensk cabaza, tyska Сabaza, franska calebasse) är ett latinamerikanskt folkinstrument. Namnet är av spanskt ursprung. Kabatsa är gjord av torkad pumpa; på utsidan är den flätad med ett nät av pärlor så att kulan kan rotera fritt. Kabac är mycket större än maracas (bollens diameter är cirka 20 cm). De håller kabatsu i handtaget med höger hand och spänner bollen med vänster hand. När de spelar ger de en roterande cirkulär rörelse. Pärlorna gnuggar mot bollens yta och ger ett mjukt prasslande ljud. Kabatsay används ofta i brasilianska sång- och dansensembler. I symfonisk musik är kabatza mycket sällsynt.

(Italiensk castagnetti från spanska Castana - kastanj) är ett populärt folkslagverksinstrument, utbrett i Spanien och södra Italien. Det är svårt att peka ut dess ursprung. Kastanjetter är gjorda av massivt trä och är två skalformade trästycken som är förbundna med en sladd. En ögla är gjord av samma sladd, som tummen förs in i, och med resten av fingrarna träffar de den konvexa sidan av skivan. Denna typ av kastanjetter är främst avsedd för dansare. De har ett mycket högt, kvittrande ljud.

Det finns också ensidiga orkesterkastanetter, bestående av ett litet handtag som sitter bekvämt i handflatan på artisten. Två koppar är fästa på den övre delen av handtaget, som har en skalliknande form, på båda sidor med hjälp av ett snöre som förs genom hålen i kopparna och i handtaget. Enkelsidiga kastanjetter har inte stor ljudkraft. Därför används dubbelsidiga kastanjetter för att förbättra klangen. Två koppar kastanjetter är fästa i båda ändarna av handtaget, eller så används dubbla kastanjetter. Ett sådant instrument kan ge ett ljud med avsevärd kraft. Ibland spelas två par kastanjetter, håll dem med båda händerna, för att få ännu större ljudkraft.

Orkesterkastanetter hålls i handtaget i höger hand och får kopparna att träffa varandra genom att skaka dem.

På kastanjetter är det möjligt att utföra individuella slag och tremolo. I nyanserade kastanjetter - verktyget är inte flexibelt; de föreskrivs huvudsakligen dynamiska nyanser f och mf, mindre ofta mp. Ganska sällan anförtros enstaka slag eller enkla rytmiska figurer.

klockor(Italiensk campanelli, tyska klockspel) - ett orkestralt slagverksinstrument, är en metallplatta stämd till en kromatisk skala och arrangerad i två rader som ett pianoklaviatur, som spelas med pinnar med träkulor i ändarna. Noterad en oktav högre. Räckvidd 2,5 oktaver: g-e3. Ljudet är lätt och klart, hörbart även mot bakgrund av hela orkesterns kraftfulla styrka. Ibland är de utrustade med ett klaviatur, men i det här fallet är ljudet mycket tystare, så de tvingades gradvis ut ur orkestern.

(arabiska Al "oud - trä) - ett strängplockat instrument. En konvex oval kropp limmad från separata segment, en kort bred hals med ett huvud böjt bakåt i rät vinkel. Överdäcket är platt, med ett stort runt resonatorhål, i vilken en genombruten fattning vanligtvis sätts in av trä eller papier-maché. Snörena är ådrade, fästa i botten till ett stativ limmat på däcket, upptill är de lindade på tvärgående pinnar insatta i huvudet. strängar (vid olika tidpunkter och i olika exemplar) är 6-16, den första strängen är enkel, resten är parade (ibland nådde antalet strängar 24). De mest utbredda var 6-8-strängade luter. Stämningen baserades på på kvarts-tertianska förhållanden (vanligtvis en tredjedel i mitten och kvarts längs kanterna), som varierade beroende på stycket som framfördes. Före början av 1500-talet hade luta vanligtvis inga band eller så fanns det inte fler än fyra.Då antalet band (gjorda av senssträngar) ökade till 11. Under föreställningen hölls lutan och stödde kroppen mustasch på knäna och något lyft upp nacken. Ljudet extraherades genom att plocka strängarna med fingrar, ibland med ett plektrum. Ljudet av lut liknar gitarrens ljud.

Lutan kommer från oud, ett av de äldsta och viktigaste stränginstrumenten i den arabisk-iranska musikkulturen. På 1800-talet återuppstod intresset för lut- och lutmusik. Den här tidens luta skilde sig dock inte i någonting från gitarren förutom formen på kroppen (den hade ett rakt huvud, en smalare hals med inbäddade metallband, sex enkelsträngar och ett fjärde system). Den behöll sin betydelse endast i länderna i öst.

Musik för lutan spelades in med tabulatur.

På 1500-talet skapades varianter av lutan: en högre diskant pandurin och låg, bas - theorbo och kitarron (archilute).

(italiensk mandolino) är ett strängplockat instrument av lutfamiljen. Har sitt ursprung i Italien. Den tog form i sin slutliga form på 1600-talet. Sedan 1700-talet ett av de vanligaste italienska folkinstrumenten. Det fanns flera typer av mandoliner, olika i struktur, form på kropp och hals och antalet strängar. Således hade den florentinska mandolinen fem strängar, den genuesiska fem eller sex, Padua fem och den napolitanska fyra parade strängar. Den mest populära napolitanska. Dess kropp är konvex, oval, limmad från enskilda segment, nacken är kort, halsen är med metallinskurna band, huvudet är platt med mekaniska avstämningspinnar. Femte stämning, som en fiol: g, d1, a1, e2 (parade strängar stämmas unisont). Ljudet är klart, ljust och resonant, extraherat med ett plektrum från ett sköldpaddsskal eller celluloid. Det är möjligt att spela ackord. Noter skrivs i diskantklaven enligt det faktiska ljudet. Det används som solo-, ensemble- och orkesterinstrument. En orkester av mandoliner (ibland med gitarrer) kallas Neapolitan, den innehåller orkestrala varianter av mandoliner: piccolomandolin, altmandolin (mandola), cellomandolin (mandolocello), basmandolin (mandolon).

(maraka, mbaraka, nvaraka, italienska, franska, engelska - maracas) - ett latinamerikanskt instrument av indiskt ursprung. Maracas kom till europeisk musik från kubanska dansorkestrar, där den används ganska ofta som ett instrument som framhäver den skarpa synkoperade rytmen. Original kubanska maracas är gjorda av en torkad ihålig kokosnöt, inuti vilken små stenar och olivkorn hälls. Ett handtag är fäst i botten. När maracas rör sig i en cirkulär rörelse gör den ett dämpat väsande ljud, när den skakas avger den ett karakteristiskt ljud. Moderna maracas är gjorda av tunnväggiga trä, plast eller metall tomma bollar fyllda med ärtor eller hagel. Två maracas används vanligtvis för spelet; håll dem i handtagen med båda händerna. Sorter: abves, atchere, erikundi - på Kuba, kashishi, aja, ague, shere, ganza - i Brasilien, uada - i Chile.

Klockspel- det allmänna namnet på metallidiofoner med en viss tonhöjd, i synnerhet - ett musikinstrument som består av metallplattor inställda på en diatonisk eller kromatisk skala. Orkestermetallofonen kallas "klockor".

Det allmänna namnet för munstycke (embouchure) instrument för träblås. Tillverkad av björk, lönn, palm eller enbär. Den har en konisk pipa som slutar i en klocka med sex spelhål. Munstycket i den övre änden av instrumentets pipa är skuret i form av ett urtag. Huvudskalan är diatonisk inom sjuan, med hjälp av blåsning utökas omfånget till en och en halv oktav. Hornets ljudhöjd beror på dess storlek - från 300 mm (squealers) till semi-bas och bas (600-800 mm). Ljudet är inte särskilt högt, med en karakteristisk klang. Det är medlem i hornspelare, några orkestrar och ensembler av ryska folkinstrument, och används som soloinstrument.

(Persisk seh-tar - "tre strängar") - det mest kända indiska strängplockade instrumentet. Författaren anses vara persen Amir Khusru, som befann sig vid sultanerna Khiljis och Tughlaks hof på 1200-talet. Tillhör lutfamiljen. Kroppen är gjord av en ihålig kalebass, täckt med en platt platta, till vilken ett stativ för snören är fäst (vissa sorter har från en till tre fler resonatorer placerade på lika avstånd från varandra ovanför halsen). Halsen är bred och lång, gjord av teak, med rörliga bågformade metallband (19-23), som fästs med vax, och även knutna med sidentråd eller ett sensnöre (ett sådant system av band gör det möjligt, med deras relativa stabilitet under framförandet, för att bygga om instrumentet enligt skalan denna raga). Sitaren har sju huvudsträngar (chikari), inklusive sidosträngar, som används samtidigt för att leda rytmen och ett konstant surrande ljud, och tretton resonerande (tarab) stål- eller bronssträngar placerade under dessa sju och ger ljudet en specifik nyanskaraktäristik av varje fret. Sitaren spelas sittande i kors så att instrumentets kropp vilar på vänster ben, högerhands armbåge stödjer instrumentet och nacken höjs över golvet i en vinkel på cirka 45 grader.

Sitar - plektruminstrument; ett plektrum (mizrab) av tråd sätts på högerhands pekfinger, strängarna pressas med pek- och långfingret på vänster. Den moderna virtuosen Ravi Shankar, som reducerar den indiska notationen till den europeiska motsvarigheten, ger följande system av de viktigaste sitarsträngarna - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitaren används för att framföra klassisk musik av den nordindiska traditionen; går in i den klassiska ensemblen som ett soloinstrument, tillsammans med den medföljande tanpura och tabla (eller pakhawaj). Det finns sitarer stora, medelstora och små (för kvinnor). Förmodligen kommer det från liknande instrument från folken i Central- och Västasien, vilket bekräftas av likheten i namn - saytar (i Centralasien), setar (uzb., iransk). Men både i design och ljud skiljer sig sitaren från den tadzjikiska och uzbekiska setaren (setor) - en av varianterna av tanbur.

(tambur, tenbur) - ett strängplockat instrument som är vanligt i arabiska länder, såväl som i länderna i Mellanöstern och Centralasien. Den består av en päronformad träkropp, utgrävd eller limmad från separata nitar, och en lång hals med forcerade eller inskurna band. Har tre strängar. Ibland är första och tredje parade. Strängstämningen är annorlunda; oftast är den första och tredje strängen stämd unisont, och den mellersta strängen är stämd i en fjärde eller femte till dem. Ljudet extraheras med ett plektrum. Tanburens totala längd är 1100-1300 mm. Inställning G, D, G eller G, d, G.

Azerbajdzjanskt, iranskt, armeniskt, Dagestan (chongur, chugur), georgiskt (tari) strängplockat instrument. Den har en kropp i form av två skålar gjorda av mullbärsträ, åtdragna med ett membran av djurblåsa eller fiskskinn som ersätter klangbotten, en lång hals och huvud av valnötsträ. På greppbrädan finns 22 huvudsakliga forcerade band och 2-3 extra vassband limmade på kroppen. Huvudbanden är fixerade med insatta träpinnar placerade i ett speciellt halsspår. Den gamla 4-6-strängade tjäran hade en ohärdad 19-stegs skala, inklusive små (mindre än en halvtons) intervall; ljud producerades av ett hornplektrum. Den moderna tjäran är 11-strängad (antalet strängar har ökat på grund av körfördubblingar); bas (främst bourdon) singelsträngar är i mitten, melodiska - parade, huvudsakliga och extra (de senare används endast i kadenser), är placerade vid kanterna. Parade strängar har en konstant stämning, enstaka strängar har en variabel (beroende på genren och läget för det stycke som framförs, inklusive i maqoms). Vanligaste (en av 13) stämning: c1, c1; g,g; c1; c; g; g1; g1; cl, cl; intervall: c-a2. Låtarna på tjäran är som regel en melodi, vanligtvis framförd på två strängar unisont (ibland på en; då blir den andra resonans) och baserad på ibland ingående ackord. Tjärans nedre register är en tjock, rik, sammetslen klang, den övre är klangfull, silvrig. Tar är ett exceptionellt virtuost instrument som används som soloinstrument, i ensembler (med kemancha och def) och folkinstrumentorkestrar för att framföra mughams, dans- och sångmelodier.

Triangel- (italiensk triangolo, fransk triangel, tysk triangel, engelsk triangel) ett slaginstrument av hög tessitura, är en stålstång böjd i form av en triangel med en diameter på 8-10 mm. Det finns olika storlekar, respektive olika ställplatser (om än obestämda). Inspelad på en tråd (enradsstav). Triangeln hängs på ett snöre eller åder, den slås med en metallpinne utan handtag, vid behov (som utförandeteknik) dämpas ljudet med vänster hand som håller i triangeln. Ljudet är högt, ljust, klart och transparent, hörs även mot bakgrund av orkestertutti.

(Rachet) - band slagverksinstrument avsedd för rytmisk eller brusackompanjemang av sång, dans, ritualer och magiska ritualer. De äldsta bullerinstrument som är vanliga bland många människor i världen. De representerar olika utföranden, från sammankopplade fritt upphängda träplattor till invecklade strukturer, där en fjäderbelastad träplatta "mullrar" mot ett roterande kugghjul. Tidigare var spärrarna gjorda av trä, idag finns metall- och plastverktyg.

Cymbaler(lat. Cymbalum, grekiska - cymbal) - ett strängsatt slagverk och plockat musikinstrument. Den har en platt trapetsformad träkropp, 2-5 strängar av korsmetall (nu stål), varav en del är uppdelad av ett mobilt stativ i två ojämna segment (i förhållandet 2:3, ofta i ett femte förhållande). Strukturen hos folkcymbaler är diatonisk, förbättrad - kromatisk. Räckvidd - E-e3. För att spela placeras cymbalerna på bordet, på knäna eller hängs på ett bälte över axeln. De spelar cymbaler, slår med två träpinnar, krokar (gjorda på ett hantverkssätt) eller hammare, och även med hjälp av en plock dämpar de strängarna med underarmen. Cymbaler har ett ljust, långvarigt ljud. Cymbaler är ett multinationellt instrument. Det är utbrett i Ukraina, Vitryssland (cymbaler, cymbaler, tsynbaler, sambaloshkas), såväl som (av liknande design) i Moldavien (tsambal), Armenien (santur), Georgien (santuri, tsintsil), Uzbekistan (chang), etc. I Västeuropa känd som Hackbrett (tyska Hackbrett) och Dulcimer (engelska Dulcimer).

Vassplockade musikinstrument

Den första bokstaven är "v"

Andra bokstaven "a"

Tredje bokstaven "r"

Den sista boken är bokstaven "n"

Svar på ledtråden "Red plockat musikinstrument", 6 bokstäver:
judisk harpa

Alternativa frågor i korsord för ordet judeharpa

Shaman ljudinspelare

Plockat musikinstrument i form av en hästsko (eller skiva) med metalltunga

"musikalisk hästsko" i tänderna

Ett självklingande plockat musikinstrument i form av en hästsko (eller skiva) med metall fäst vid den. tungan, pressad till tänderna

Antikt musikinstrument i form av en liten lyra av metall, med en vibrerande tunga

Muser. verktyg

Orddefinitioner för harpa i ordböcker

Wikipedia Betydelsen av ordet i Wikipedias ordbok
Vargan (från varga - mun, läpp Dal V.I. Lexikon levande stora ryska språket. Volym 1. St Petersburg. - M., 1880. S. 167. WARGA perm. mun, mun, svalg, mun. Vargan make. vanligt folkmusikinstrument, zubanka; järnremsa, böjd av en lyra, med en insatt...

Stora sovjetiska encyklopedien Betydelsen av ordet i ordboken Great Soviet Encyclopedia
(av latin organum, grekiska órganon ≈ verktyg; musikinstrument), självklingande rörmusikinstrument. Det är en platta gjord av trä, ben, metall eller en metallbåge med en tunga i mitten. Vid spelning trycks V. till tänderna eller kläms fast ...

Encyclopedic Dictionary, 1998 Betydelsen av ordet i ordboken Encyclopedic Dictionary, 1998
ett självklingande plockat musikinstrument i form av en hästsko (eller skiva) med en metalltunga fäst vid den. När man spelar pressas judens harpa mot tänderna. Under olika namn är den fördelad på många folk.

Exempel på användningen av ordet harpa i litteraturen.

Efter att ha ställt upp sig i ojämna rader lade permerna händerna på varandras axlar och sakta, vaglande, svajade till ljudet av tamburiner, det dova mullret från trätrummor och det sorgsna tjutet från en koppartrumma. judisk harpa, som hölls i tänderna av en shaman som knäböjde och krökte sig.

Pavka sa att det, enligt meteorologernas prognoser, kommer att svämma över sina banker i morgon Vargan och översvämma hela låglandet till själva staden.

skyndade till Vargan giriga gruvarbetare, men det fanns inte tillräckligt med järn i konstiga stenar.

Leverans judisk harpa från fickan på sin pälsrock hade han redan fört den till munnen och insåg plötsligt hur den såg ut.

Detta var Vargan, med känslan av skillnaden i storlek nedsänkt i medvetandet, som en bild under en vattenström.

Vass musikinstrument
Reed musikinstrument är kanske en av de mest intressanta grupperna av musikinstrument. Ljudet skapas med hjälp av en specifik tunga, som är fixerad i ena änden och fri i den andra. Luftflöde eller klämning av denna vass skapar ljud. För att förstå exakt vad dessa föremål är, är det värt att föreställa dig sådana välkända rörmusikinstrument som knappdragspel, munspel, dragspel. Nu används sådana föremål föga för att skapa modern musik, men det är värt att ge dem sin rätt - vid en tidpunkt fanns det inget alternativ till dem.
Reed musikinstrument kan också blandas med mässing eller till och med klaviatur. Saxofonen är ett levande exempel på blåsrörsklassen, som fungerar med hjälp av luft som blåses in av musikern och en vass som vibrerar precis under dess flöde. Det finns också nycklar på ytan som reglerar växlingen av de nödvändiga tonerna. Klarinett, oboe, fagott – alla tillhör också vassinstrument. Bland de icke-standardiserade finns kinesiska hulus och bau, samt afrikansk kalimba. Det finns också självljud, där ljudet återges genom att dra och släppa samma tunga.

Blåsrörsinstrument
Blåsrörsinstrument är representanter för sammansmältningen av två klasser. I dem skapas ljud genom att få in luft i ett musikinstrument och vibrera vassen under dess inflytande. Denna klass kan delas in i två stora grupper: vanlig (koppar) och trä. Klarinett, oboe, saxofon och fagott är representanter för den första stora gruppen. Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek och chalumeau är gjorda av trä och används på grund av sin särart sällan för att skapa klassisk och modern musik. Dessa är snarare nationella föremål med en etnisk färg, som används av våra förfäder för att framföra sånger. Ett intressant faktum är att många moderna musiker som har bemästrat konsten att spela, säg, saxofon, inte vet hur man spelar munspel eller pipa. Detta beror på att dessa instrument, även om de är i samma typklass, har ett annat ljudomfång och original arbetsteknik. Melodier skapade med hjälp av ovanstående musikinstrument kan inte förväxlas med något annat. Våra förfäder använde dem för att meddela viktiga nyheter, för att följa med festligheter eller viktiga händelser. Saxofonen anses med rätta vara kungen bland blås- och vassmusikinstrument, eftersom den ensam gav upphov till flera riktningar i musiken samtidigt.

Vassinstrument - musikens höga konst i elementära ting
Vassinstrument är en samling föremål som återger en melodi på grund av rörelsen och flexibiliteten hos en speciell platta (rör), som vibrerar på grund av luftflöde eller en klämd tangent. Klassen av vassinstrument inkluderar bayans, munspel, judiska harpor och munspel. Varje exempel på denna typ av musikalisk enhet har sina egna egenskaper. Ett vanligt dragspel består till exempel av så kallad "bälg" och speciella takter, som när de trycks ned och i en viss position ger ifrån sig ett ljud. Placeringen av knapparna motsvarar den specifika ton du vill spela.
Vassinstrument är en mycket originell klass av musikinstrument. PÅ olika tider de upplevde olika nivåer av popularitet. Idag är vassinstrument dominerande inom folkkonst och i vissa format av modern varietékonst. Den välglömda gamla — så här kan du säkert kalla munspel och dragspel, att spela dem är nu på modet och ovanligt, vilket gör att vi kan bedöma deras ytterligare aktiva implementering i modern musik.