Armeniskt stråkinstrument. Armeniska musikinstrument. Skalinställning och ljudfunktioner

Introduktion

1. Begreppet etnisk musik

2. Armeniska musikinstrument i modern

etnisk musik. generella egenskaper

3.1. Legenden om duduken

3.2. Historik och enhet

3.3. Användning av duduk i samtida etnisk musik

5. Dhol (dool)

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Armenier är ett av de äldsta folken i världen, vars dokumentärhistoria är cirka tre tusen år gammal. Under en så lång tid har armenierna upprepade gånger upplevt både tragiska perioder av sin historia och perioder av aldrig tidigare skådad välstånd och kreativt arbete, och försett världscivilisationen med underbara mästerverk av materiell och andlig kultur.

Armenisk folkmusik är en delikat sammanvävning av ursprungliga intonationer, rytmer och klangfärger som ackompanjerar människorna och symboliserar hela skalan av deras upplevelser - från glad till sorglig. Mycket musikaliska människorända från början av sin historia uppfann och prövade han unika sätt att framföra sin musik.

Traditionella armeniska instrument har en tusenårig historia. Med tiden, genom att förbättra instrumenten och skapa nya, blev den armeniska orkestern ännu mer berikad. Att spela folkinstrument har länge och stadigt tagit sin plats i den akademiska miljön.

Ämnets relevans. Det är särskilt viktigt att studera folkmusik, inklusive armeniska, musikinstrument, eftersom folkinstrument används alltmer i den moderna musikvärlden, arbetar professionella artister inte bara i vardagen - vid bröllop, begravningar och andra evenemang, utan också i välrenommerade ensembler och orkestrar ,

Mål- att visa egenskaperna hos armeniska musikinstrument i modern etnisk musik.

Uppgifter:

ge begreppet etnisk musik;

prata om armeniska musikinstrument

1. Begreppet etnisk musik

Ethnos (människor) - en kulturell och språklig gemenskap av människor som historiskt har utvecklats i ett visst territorium, är medveten om sin identitet, vilket återspeglas i dess självnamn (etnonym) och orientering mot etnisk endogami.

Etnisk kultur i modern värld mest av allt bevarat i ritualer, kopplingen till den etniska traditionen uttrycks i nationella sånger, musik, danser, i uråldriga rituella handlingar som kan ha förlorat sin ursprungliga betydelse, och särskilt i bevarandet av musikinstrument. Ganska färgstark etnisk specificitet framträder i folkkonsten. Paradoxalt nog kännetecknas moderniteten inte bara av dess försvinnande eller enande av enskilda element, utan också av återupplivandet av ett antal traditioner.

Etnisk musik (etnisk, etno) är den närmaste analogen till det engelska uttrycket " världsmusik"(musik av världens folk, världens musik). Modern "västerländsk" musik med omfattande användning lånad från traditionell folkmusik (av olika kulturer i världen) och klassisk musik icke-europeiska traditioner av skalor, instrument, sätt att framföra, etc. I verk av etnisk musik används ljuden av "khoomei", djembe, duduk, sitar, säckpipa, didgeridoo. Sampling av folkinstrument och sång är utbredd.

I musikbranschen kan frasen användas som en synonym för folkmusik. Termen fick valuta på 1980-talet som en kategori för att klassificera sådana fenomen i musikbranschen. Denna kategori inkluderar inte bara folkmusik utan även populärmusik med inslag som inte är karakteristiska för ett antal västländer (keltisk musik), och musik influerad av etnisk musik i utvecklingsländerna (till exempel afro-kubansk musik, reggae).

Termen "etnisk musik" som används på ryska är en kompromiss: Det finns många musikaliska verk i skärningspunkten mellan etnisk och klassisk musik.

i Ryssland för senaste åren genren etnisk musik och världsmusik blir mer och mer populär.

2. Armeniska musikinstrument

inom modern etnisk musik.generella egenskaper

Slagverksgruppens huvudinstrument är dhol.

En annan slagverk - davul - används som ett ackompanjemang till blåsinstrument, som utför samma funktion som dhol. Davul är en stor dubbelsidig trumma med ett får- och getskinnshinna.

Bland blåsinstrumenten är de mest kända, förutom duduk, zurn, shvi. Zurna låter skarpt, genomträngande, klangfullt, mycket mer uttrycksfullt än oboen (engelsk horn), som det är vanligt att jämföra instrumentet med. Zurna nämndes första gången på 800-talet i eposet "David av Sasun". Shvi är ett helt träblåsinstrument som tillhör flöjtsläktet. Det kännetecknas av ett klart, nästan transparent ljud.

Kanon är ett armeniskt stränginstrument. Den tillhör familjen knäharpa och anses vara en av föregångarna till cembalo och pianoforte. Ljudet extraheras med ett plektrum. Kanonen skapades i västra Armenien.

3. Duduk

Armenien kan inte bara ses. Det hörs ofta - när duduken låter. Hela världen lyssnar till aprikosträdets sammets klang och svårfångade intonationer. Duduk har en unik förmåga att vara passande överallt: på filharmoniska konserter, på begravningar och bröllop, i stora Hollywood-filmer, ryska popprojekt och internationella jazzjamsessioner. Den armeniska duduken är ett fantastiskt instrument. Det finns en mycket vacker legend om duduk.

3.1. Legenden om duduken

En gång när den flög över bergen såg Ungvinden ett vackert träd, som han inte hade sett någonstans tidigare. Han var fascinerad. Han fingrade med kronbladen på dess ömtåliga blommor, rörde lätt vid skårorna på löven, och extraherade fantastiska melodier, vars ljud bar runt. När detta rapporterades till Högsta Vinden släppte han lös sin vrede på bergen och förstörde nästan all vegetation. Young Wind, som spred sitt tält över sitt träd, gjorde sitt bästa för att rädda honom. Dessutom tillkännagav han att han var redo för alla uppoffringar för detta. Och då svarade Vindarnas Herre honom: ”Nå, stanna kvar! Men från och med nu kommer du aldrig att kunna flyga igen!” Happy Breeze ville vika vingarna, men herren stoppade honom: ”Nej, det här är för lätt. Vingarna kommer att stanna hos dig. Du kan lyfta när som helst. Men när du väl gör det kommer trädet att dö." Den unga vinden var inte generad, eftersom vingarna förblev hos honom, och han - med trädet. Allt skulle gå bra, men när hösten kom var trädet bart, och det fanns inga blommor eller löv att leka med. Young Wind upplevde en fruktansvärd längtan. Hans bröder rusade runt och plockade de sista löven från de omgivande träden. De fyllde bergen med ett segerrikt tjut och verkade bjuda in honom till sin runddans. Och en dag, oförmögen att stå ut, anslöt han sig till dem. I samma ögonblick dog trädet, bara en gren blev det, i vilken en partikel av vinden trasslade in sig.
Efter en tid fann pojken, som samlade ved, den och gjorde en pipa, som, så snart den kom till hans läppar, tycktes spela den sorgliga avskedsmelodin. För det viktigaste i kärlek är inte beredskapen att för alltid ge upp något, att ha förlorat möjligheten att få vad du vill, men förmågan att inte göra något, ha en sådan möjlighet.

Instrumentets namn är duduk. I forntida tider kallades det "tsiranapokh" (en aprikospipa).

Antiken vaknar i själen på varje armenier, en förståelse för sig själv som en del av ett mystiskt folk med en tragisk historia med dudukens röst. Ofta gör duduk att du ser tydligt i ljud och ser på saker med en förnyad blick. Duduken gavs av Gud eftersom inget modernt program och synthesizer kan återge alla ljud från duduk, förmedla många av instrumentets musikaliska egenskaper.

Dudukens magiska ljud - de är olika, som en röst, de berättar om det.

Dans och kärlekssånger, bröllop eller begravningsceremonier är oumbärliga utan det, utan duduk. Detta är människornas ande och de förlorades ljud. Förlorad frihet och förvärvad lycka. Den genomträngande duduken gör att du inte lägger händerna, utan tänker på det bästa, kommer ihåg det gamla, kämpar och vinner, bygger och förökar dig. Duduk, som inget annat instrument, är kapabel att uttrycka det armeniska folkets själ. Aram Khachaturian sa en gång att duduken är det enda instrumentet som får honom att gråta.

Naturligtvis beror hela historien för skapandet av duduken av dudukens mästare, människor som i århundraden fulländade ljudet av detta folkliga armeniska instrument, vilket ger perfekta ljud till den karakteristiska konstruktionen av "aprikospipan". Rör, i vilka mästaren lade sin gråt och hopp, glädje och tystnad, han kunde prata med dem för att inte visa en tår. litet verktyg, som är mycket sämre i storlek än en orgel eller en saxofon, utslagen ur seklernas djup, ger utrymme och en tung, spännande ton till klanger. I händerna på de bästa dudukmästarna blir han en del av rösten, pratar, sjunger, talar ljust, men tyst, som en äldre som ger avskedsord till de unga, lär ut livet och ingjuter det armeniska medvetandet om och om igen.

3.2. Historik och enhet

De tidigaste instrumenten som duduken tillverkades av djurben och vass. För närvarande är duduken gjord uteslutande av trä. Och den armeniska duduken är gjord av ett aprikosträd, vars frukter först fördes till Europa från Armenien. Aprikosträdet har en unik förmåga att resonera. Varianter av duduken i andra länder är gjorda av andra material (plommonträ, valnötsträ etc.), men enligt experter kännetecknas en sådan duduk av ett ganska skarpt nasalt ljud, medan den armeniska duduken har ett mjukt ljud , mer som rösten. Tungan är gjord av två stycken vass, som växer i stora mängder längs Araksflodens stränder. Till skillnad från andra instrument med dubbeltunga är dudukens vass tillräckligt bred, vilket ger instrumentet dess unika sorgliga klang med ett varmt, mjukt, lätt dämpat ljud och sammetslen klang, det utmärks av lyrik, emotionalitet och uttrycksfullhet. När musik framförs i par (ledande duduk och dam duduk) uppstår ofta en känsla av frid, lugn och en hög andlig början.

Introduktion

1. Begreppet etnisk musik

2. Armeniska musikinstrument i modern

etnisk musik. generella egenskaper

3.1. Legenden om duduken

3.2. Historik och enhet

3.3. Användning av duduk i samtida etnisk musik

5. Dhol (dool)

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Armenisk folkmusik är en delikat sammanvävning av ursprungliga intonationer, rytmer och klangfärger som ackompanjerar människorna och symboliserar hela skalan av deras upplevelser - från glad till sorglig. Ett mycket musikaliskt folk från början av sin historia uppfann och prövade unika sätt att framföra sin musik.

Mål- att visa egenskaperna hos armeniska musikinstrument i modern etnisk musik.

Uppgifter:

ge begreppet etnisk musik;

prata om armeniska musikinstrument

1. Begreppet etnisk musik

Etnisk kultur i den moderna världen är mest av allt bevarad i ritualer, kopplingen till etnisk tradition uttrycks i nationella sånger, musik, danser, i uråldriga rituella handlingar som kan ha förlorat sin ursprungliga betydelse, och särskilt i bevarandet av musikinstrument. Ganska färgstark etnisk specificitet framträder i folkkonsten. Paradoxalt nog kännetecknas moderniteten inte bara av dess försvinnande eller enande av enskilda element, utan också av återupplivandet av ett antal traditioner.

Etnisk musik (etnisk, etno) är den närmaste analogen till det engelska uttrycket "World music" (musik från världens folk, världens musik). Modern "västerländsk" musik med en bred användning av icke-europeiska traditioner av skalor, instrument, sätt att framföra, etc. lånad från traditionell folkmusik (olika kulturer i världen) och klassisk musik, säckpipa, didgeridoo. Sampling av folkinstrument och sång är utbredd.

Termen "etnisk musik" som används på ryska är en kompromiss: Det finns många musikaliska verk i skärningspunkten mellan etnisk och klassisk musik.

I Ryssland har genren etnisk musik och världsmusik blivit mer och mer populär under de senaste åren.

2. Armeniska musikinstrument

inom modern etnisk musik. generella egenskaper

Slagverksgruppens huvudinstrument är dhol.

En annan slagverk - davul - används som ett ackompanjemang till blåsinstrument, som utför samma funktion som dhol. Davul är en stor dubbelsidig trumma med ett får- och getskinnshinna.

3. Duduk

3.1. Legenden om duduken

Instrumentets namn är duduk. I forntida tider kallades det "tsiranapokh" (en aprikospipa).

Dudukens magiska ljud - de är olika, som en röst, de berättar om det.

Naturligtvis beror hela historien för skapandet av duduken av dudukens mästare, människor som i århundraden fulländade ljudet av detta folkliga armeniska instrument, vilket ger perfekta ljud till den karakteristiska konstruktionen av "aprikospipan". Rör, i vilka mästaren lade sin gråt och hopp, glädje och tystnad, han kunde prata med dem för att inte visa en tår. Ett litet instrument, mycket sämre i storlek än en orgel eller en saxofon, som har kommit ur sekels djup, ger utrymme och en tung spännande ton till ljud. I händerna på de bästa dudukmästarna blir han en del av rösten, pratar, sjunger, talar ljust, men tyst, som en äldre som ger avskedsord till de unga, lär ut livet och ingjuter det armeniska medvetandet om och om igen.

3.2. Historik och enhet

Duduken är ett av de äldsta blåsinstrumenten i världen. Vissa forskare tror att duduken för första gången nämns i de skrivna monumenten i delstaten Urartu. I linje med denna hypotes kan vi anta att dess historia har cirka tre tusen år. Andra tillskriver dudukens utseende till den armeniska kungen Tigran II den stores regeringstid (95-55 f.Kr.). Armenisk historiker från 500-talet e.Kr. e. Movses Khorenatsi talar i sina skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (Rör gjord av aprikosträ), som är en av de äldsta skriftliga referenserna till detta instrument. Duduk avbildades i många medeltida armeniska manuskript. Kanske på grund av förekomsten av ganska omfattande armeniska stater (Stor Armenien, Lilla Armenien, kungariket Kilikien etc.) och tack vare armenierna som levde inte bara inom det armeniska höglandet, utan även i Persien, Mellanöstern, Mindre Asien , på Balkan, Kaukasus, Krim, etc., spred sig duduken också till dessa territorier. Duduken kunde också tränga in utanför sitt ursprungliga utbredningsområde tack vare de handelsvägar som fanns på den tiden, av vilka några också gick genom Armenien. Eftersom den är lånad i andra länder och blivit en del av andra folks kultur, har den genomgått vissa förändringar genom århundradena. I regel handlade det om melodin, antalet ljudhål och de material som instrumentet är tillverkat av.

De tidigaste instrumenten som duduken tillverkades av djurben och vass. För närvarande är duduken gjord uteslutande av trä. Och den armeniska duduken är gjord av ett aprikosträd, vars frukter först fördes till Europa från Armenien. Aprikosträdet har en unik förmåga att resonera. Varianter av duduken i andra länder är gjorda av andra material (plommonträ, valnötsträ etc.), men enligt experter kännetecknas en sådan duduk av ett ganska skarpt nasalt ljud, medan den armeniska duduken har ett mjukt ljud , mer som rösten. Tungan är gjord av två stycken vass, som växer i stora mängder längs Araksflodens stränder. Till skillnad från andra instrument med dubbeltunga är dudukens vass tillräckligt bred, vilket ger instrumentet dess unika sorgliga klang med ett varmt, mjukt, lätt dämpat ljud och sammetslen klang, det utmärks av lyrik, emotionalitet och uttrycksfullhet. När musik framförs i par (ledande duduk och dam duduk) uppstår ofta en känsla av frid, lugn och en hög andlig början.

Duduken kan spela musik i olika tonarter. Till exempel anses en 40-centimeter duduk vara den mest lämpade för att sjunga kärlekssånger, medan en kortare ofta ackompanjerar danser. Den armeniska duduken har förblivit praktiskt taget oförändrad genom sin hundraåriga historia - bara sättet att spela har förändrats. Trots att dess räckvidd är en oktav, kräver duduken avsevärd skicklighet. Den berömda armeniska duduk-spelaren Jivan Gasparyan noterar: "Amerikanerna och japanerna försökte återskapa ljudet av duduk på synthesizern, men varje gång misslyckades de. Det betyder att duduken gavs till oss av Gud."

Duduk består av ett rör och en avtagbar dubbeltunga (käpp). Längden på det armeniska dudukröret är 28, 33 eller 40 cm. På framsidan finns 7 (eller 8) spelhål och ett (eller två), för tummen - på baksidan. Längden på den dubbla rören, känd som "eheg" (arm. եղեգ), är vanligtvis 9-14 cm. Ljudet alstras som ett resultat av vibrationerna från två vassplattor och regleras genom att ändra lufttrycket på röret. av instrumentet, samt att stänga och öppna spelhålen. Sången är vanligtvis kapslad och har en tonkontroll för finjustering. Om du trycker in kontrollen ökar tonen, och om du minskar den minskar tonen. I början av XX-talet. duduk fick definitionen av ett diatoniskt enoktavinstrument. Men trots detta uppnås kromatiska toner genom att delvis täcka spelhålen.

Fingersättningen för den vanligaste modellen visas i följande diagram:

Om dudukröret inte används på en längre tid torkar det ut och dess kanter krymper. I det här fallet är det nödvändigt att hälla vanligt vatten i käppen, skaka den, häll ut vattnet och vänta. Efter 10-15 minuter kommer käppens kanter att separeras från varandra, och käppen kan användas. När du spelar duduk kan du justera dess stämning med tonknappen: när du trycker på den stiger tonen; när den försvagas, minskar den.

3.3. Användning av duduk

inom modern etnisk musik

Dudukens instrument och musik är traditionellt en integrerad del av offentligt liv och det armeniska folkets kulturella identitet. Dudukens ljud hörs under de viktigaste händelserna i alla armenier: vid nationella fester, stora fester, bröllopsceremonier. Men på senare år har duduken fått en ny status: den går in i kategorin konsertinstrument och får en speciell plats i den akademiska kulturen. Dessa trender gick inte obemärkt förbi av UNESCO-experter: 2005 förklarades musiken som framfördes på den armeniska duduken som ett mästerverk av det immateriella kulturellt arv mänskligheten. Utan tvekan spelade Jivan Gasparyan, vars spel är legendariskt, som är den främsta popularisatorn av armenisk musik, en nyckelroll i detta erkännande.

Musik på den armeniska duduken framförs oftast i par: den ledande duduken, som spelar en melodi, och den andra duduken, kallad "dam", som, som spelar en kontinuerlig tonisk bakgrund av en viss höjd, ger ett specifikt ostinatoljud av huvudstegen i läget. En musiker som spelar damen (damkash) uppnår ett liknande ljud genom att använda tekniken för kontinuerlig andning: andas in genom näsan, han håller luften i sina uppblåsta kinder, och luftflödet från munnen skapar samtidigt tryck på tungan. duduken.

Vanligtvis spelar armeniska dudukspelare (musiker som spelar duduk) under sin träning också två andra blåsinstrument - zurna och shvi. När du utför dansmusik ackompanjeras duduku ibland av ett slagverksinstrument. Duduken används flitigt i folkinstrumentorkestrar och ackompanjerar armeniska folksånger och danser.

Idag låter duduk i många filmer. Den första bilden med deltagande av duduk var "The Last Temptation of Christ". Andra anmärkningsvärda filmer inkluderar The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, München, Syriana, Da Vinci-koden.

Den som aldrig har hört hur duduk låter kommer inte att förstå varför de flesta av de största regissörerna är ute efter honom. Detta miniatyrinstrument kan återspegla alla nyanser av livet och den mänskliga naturen.

Dudukinstrumentet och musiken är traditionellt en integrerad del av det armeniska folkets sociala liv och kulturella identitet. Duduk-ljud hörs under de viktigaste händelserna i en armenisk liv: vid nationella fester, stora fester, bröllop och begravningsceremonier. Men på senare år har duduken fått en ny status: den går in i kategorin konsertinstrument och får en speciell plats i den akademiska kulturen.

4. Zurna

Zurna är ett träblåsinstrument.

Det är ett trärör med en hylsa och flera (vanligtvis 8-9) hål (varav ett på motsatt sida). Zurna är nära släkt med oboen (har samma dubbelrör) och anses vara en av dess föregångare.

Omfånget för zurna är ungefär en och en halv oktav av den diatoniska eller kromatiska skalan, klangen är ljus och genomträngande.

En musiker som spelar zurna kallas en zurnachi. En instrumental ensemble med tre musiker är utbredd, där den ena zurnachi spelar en melodi, den andra ekar den med långa utdragna ljud på bandets huvudstegen, och den tredje musikern slår ut en komplex, varierad rytmisk bas på ett slagverk instrument - ett hål eller aktie. Zurna spelas mest utomhus, men inomhus ersätts den vanligtvis av duduk.

Många varianter av zurna har funnit bred spridning bland folken i Mellanöstern, Kaukasus och Kina.

Zurna är huvudsakligen huggen från aprikos, valnöt eller mullbärsträ. Verktygets cylinder, som har en diameter på 20 mm i den övre änden, expanderar nedåt till 60-65 mm i diameter. Verktygets totala längd är 302-317 mm.

7 hål borras på framsidan av pipan och ett på baksidan. En bussning ("masha") sätts in i den övre änden av stammen, som har en längd på 120 mm och är bearbetad av vild pil, valnöt eller aprikos. Syftet med bussningen är att justera skärets inställning. Munstycket, tillverkat på ett speciellt sätt av vass som växt på en torr plats, har en längd på 7-10 mm. För att extrahera ljud från instrumentet drar artisten luft in i munhålan och blåser ut den på lämpligt sätt genom detta munstycke.

Omfånget av zurna täcker ljud från "B-flat" av en liten oktav till "C" av den tredje oktaven; med artistens skicklighet kan detta omfång utökas till flera ljud. Dessa ljud bland artisterna kallas "sefir seslar".

Zurna används främst för att framföra folkloristiska musikprover under folkfester utomhus. I historien fanns det sådana varianter av detta instrument som "gara zurna", "arabi zurna", "dzhura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna är som regel en del av ensembler av blåsinstrument. Som soloinstrument används zurna i ensembler eller orkestrar för att framföra några dansmelodier, inklusive "dzhangi" och andra musikaliska prover. Uzeyir Hajibeyov introducerade i sin opera "Koroglu" zurna för symfoniorkestern.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, armeniskt slagverksinstrument, en sorts dubbelsidig trumma. Ett av membranen är tjockare än det andra. Ljudet extraheras med två träpinnar (tjocka och tunna) eller fingrar och handflator. Tidigare använd i militära kampanjer, för närvarande används i en ensemble med zurns, ackompanjerar danser, processioner.

Det här är en sorts dubbelsidig trumma. Instrumentets kropp är gjord av valnötsträ med lädermembran. Dhol uppträdde förmodligen i samband med kulten av dyrkan av den antika gudinnan Anahit (3000-2000 f.Kr.). I orkestern (ensemblen) utför dhol en rytmisk funktion. Instrumentet, som bibehåller klarheten och skärpan i rytmen, betonar den speciella smaken av ljudet av armeniska folkinstrument.

Slutsats

Av ovanstående kan man dra slutsatsen att:

1. Modern masskultur utesluter inte möjligheten att vända sig till armeniska folkinstrument. De används - som regel, men inte alltid - för framförande av musik som utvecklar en etnisk komponent i en mängd olika former. Förekomsten och "återbetalningen" av att uppträda grupper av olika riktningar, framförande av etnisk musik i en eller annan form, talar om dess efterfrågan. Artisterna är både amatörer och professionella musiker.

2. Inom ingen konst, i någon av dess typer och genrer, är "originaliteten" av dess ursprung av primär betydelse. Inklusive ”det spelar ingen roll i vilket land, vilka personer som först dök upp den ursprungliga designen av det här eller det folkliga instrumentet för att identifiera dess nationalitet. Det grundläggande kriteriet är tillvarons traditionella karaktär i en viss etnisk miljö för att uttrycka nationell musikkonst

Bibliografi

1. Anikin V.P. Folklore som folkets kollektiva kreativitet. Handledning. – M.: MGU, 1999.

2. Armenisk musik. Musikuppslagsverk. - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenien. M: Tanke, 2006

4. Bagdykov, G. Kort historia Don Armenians [Text] / G. Bagdykov. - Rostov n / D, 1997. - 24 sid.

5. Baklanova T.N. Internationellt projekt för etno-konstutbildning "Ryska konstkultur» // Rysslands folkkonstkultur: utsikter för utveckling och utbildning. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Folkkonstkultur. – M., 1995.–S. 5.

7. Baller E.A. Kontinuitet i kulturens utveckling. – M.: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. Historien om den armeniska kolonin New Nakhichevan, red.
"Hayastan", Jerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Etnografi av armenier. Kort uppsats. Er., 1974, sid. 30-50.

10. Bogatyrev LuG. Frågor om teorin om folkkonst. - M., 2001.

11. Braglei Yu.V. Etno och etnografi. - M., 2003.

12. Anteckningar från Rostov Society of History, Antiquity and Nature: ett utdrag ur boken // E. A. Shakhaziz Nornakhichevan och Nornakhichevan; per. på ryska lang. V. Kansky. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Armenians folklore på Don [Text] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3 dec.

14. Kristosturyan H. Don Armenians folklore [Text] / H. Kristosturyan // Lit. Armenien. - 1971. - Nr 11.

15. Kushnarev Kh. S. Frågor om historia och teori om armenisk monodisk musik. - L., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [Text]: uppsatser / M. G. Lyuledzhiyan. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. Armenisk etnografi och folklore. - Jerevan, 2001. Inledning. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krimarmeniernas historia [Text] / V. A. Mikaelyan. - Jerevan: Hayastan, 1989.

19. Nersesyan I. G. Det armeniska folkets historia. - Jerevan, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. Monument av armeniska bosättningar. - Jerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Folklore av armenierna i Don. - Jerevan 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyuledzhiyan M.G. Folklore av armenierna i Don. – Jerevan, 1991

23. Tagmizyan N. K. Musikteori i det antika Armenien. - Jerevan, 2002

24. Shchurov V.M. Regionala traditioner i rysk musikalisk folklore // Musical folkloristics.2004

Musik är en integrerad del av folkets kultur. Armenien som ett av de äldsta länderna och rik historia har ett rikt kulturarv, inklusive folkmusik. Armenisk folkmusik är folkets ansikte, och musikinstrument är ett annat vapen för folket för att bekämpa sammanslagningen.

Armenisk musik har blivit världsberömd tack vare dudukens sammetslena ljud. De senaste åren har duduken använts som soundtrack till storfilmer. Men inte alla känner till historien om folkmusikinstrumentet. Vi tillägnar den här artikeln till duduk och alla armeniska folkmusikinstrument.

Duduk

Det finns flera teorier om hur och när duduken uppfanns. Enligt en teori uppfanns duduken på 800-talet f.Kr. En annan version hävdar att duduken uppfanns på 1:a århundradet f.Kr. Duduken är med andra ord ett så urgammalt musikinstrument att det är svårt att hitta det första omnämnandet av det.

Duduk kan definitivt kallas en nationell skatt, som omsorgsfullt bär och vidarebefordrar från generation till generation traditionerna för både instrumenttillverkning och behärskning av instrumentet. Till en början gjordes duduk och andra musikinstrument av djurben. Senare referenser till duduken kallar musikinstrumentet "tsiranapokh", ett instrument som gjordes av ett aprikosträd. Det är detta trä som har resonanskvaliteten som är så viktigt för detta instrument.

Att göra duduk är en hel ritual som varar i mer än ett halvår. Ett till synes enkelt instrument är kapabelt att spela de mest komplexa melodierna. Duduk musik berättar om historien och de tragedier som det armeniska folket har upplevt. Duduk är en nationell stolthet, ett värde som har blivit landets och folkets visitkort. Duduk och duduk musik har förklarats Unescos immateriella mästerverk.

Zurna

Självklart är duduken i sig ett unikt instrument som får hjärtat att fladdra, men armenisk folkmusik är ganska komplex. Den innehåller både blås- och sträng- och slagverksinstrument.

Förutom duduken medverkar flera blåsinstrument i armenisk folkmusik. Zurna är ett annat känt instrument. Den ljusa och genomträngande klangen i zurna är lämplig för mer aktiva och glada melodier. Musiken är ganska hög, så zurna kommer att ersättas med duduk inomhus.

En musiker som äger en zurna kallas för en zurnachi.

Parkapzouk (säckpipor)

Parkapzouken liknar sin mer kända motsvarighet, den irländska säckpipan. Tyvärr gick tillverkningen av musikinstrumentet förlorad. Instrumentet har ett eller flera rör fästa på en läderväska.

Shvi

Shvi är ett annat blåsinstrument, som bokstavligen översätts som en visselpipa. Shvis klang är tunnare och högre, påminner om en flöjt. Till en början spelade herdarna musikinstrumentet.

dhol

Dhol är som ett hjärtslag, det är ett nyckelinstrument i nationell musik.

Dhol är en sorts trumma täckt med tunt läder på båda sidor. Dhol dök upp så tidigt som 3000 f.Kr., då Armenien var ett hedniskt land. Dhol ger ett snabbt och aktivt beat i musik. Även om du utför ett snabbt slag bara på dholen får du en ganska aktiv sorts musik. Ljudet produceras genom att slå på ett tunt membran med pinnar eller fingrar. Hur tunt membranet är eller hur väl det sträcks över trumman förändrar ljudet.

Saz

Saz är ett av de äldsta stränginstrumenten i den armeniska kulturen, som nämns i historien. Konturen och bilden av saz fungerade som ett emblem för många härskare. Saz är en del av rytmisk armenisk nationalmusik.

Kamancha, Canon

Kamancha är en sorts fiol, men de är unikt olika som utseende som att hålla i ett musikinstrument. Kamancha hålls vertikalt.

Kanonen eller en slags knälång harpa läggs på knäna innan den framförs. I händerna på en kvinna sjunger kanonen.

Den som aldrig har hört dess ljud kan inte föreställa sig vad det är. Den armeniska duduken är ett gammalt instrument, men det kan inte bli föråldrat så länge dess sång fortsätter att glädja människor. Inte konstigt att han är känd långt utanför Armeniens gränser och ständigt hittar fler och fler av sina nya fans. År 2005 musiken av detta blåsinstrument har erkänts som ett mästerverk av UNESCO:s immateriella kulturarv.

Hemligheter för att göra armenisk duduk

Duduk är ett blåsinstrument. Dess enhet är ganska enkel - det är ett rör och en dubbel tunga som kan tas bort. Det är intressant att tungan alltid är gjord av två plattor, för skapandet av vilka endast vass som samlats på Araks stränder används.

Längden på både röret och tungan är strikt definierad. Så, tungan är 9-14 cm, själva röret kan vara 40, 33, 28 cm. Dessutom finns det på dess övre yta 7 (ibland 8, beroende på ordning) hål för passage av luft och ljud, och på den nedre - 1 -2 hål som stängs med tummen.

Medan han spelar instrumentet går en person över hålen med fingrarna och blockerar dem vid rätt ögonblick. Samtidigt utsätts tungan för luft, vilket gör att plattorna vibrerar.

Röret har vanligtvis en speciell ratt som låter dig justera önskad ton på instrumentet. Genom att trycka på denna ratt ökar tonhöjden. Och omvänt, med en liten försvagning av regulatorn, börjar tonen också minska.

Armenier har ett eget namn för instrumentet - tsiranapokh. Detta ord översätts till ryska som "själen i ett aprikosträd." Varför aprikos? För hantverkarna som skapar det är säkra på att endast från ett aprikosträd kan ett riktigt magiskt verktyg skapas.

Historien om instrumentets ursprung

När exakt och av vem den armeniska duduken skapades finns det ingen exakt information. Det är bara känt att det dök upp i otroligt gamla tider och sedan dess har det praktiskt taget inte ändrat sin design. Enligt vissa historiker har den varit känd i minst 3 000 år, sedan ett blåsinstrument mycket likt det fanns i Urartu.

Dessa uttalanden är ganska berättigade, eftersom staten Urartu en gång låg på det armeniska höglandet - det vill säga det territorium som idag är ockuperat av Armenien, såväl som delvis av sådana länder som Iran, Turkiet och. I alla fall nämns ett instrument som liknar den moderna duduken mer än en gång i de urartiska skriftliga källorna.

Det finns andra åsikter om tiden för dess uppkomst. Vissa forskare hävdar att den skapades på 1:a århundradet f.Kr., under Tigran II den stores regeringstid. Några av forskarna förlitar sig på uppteckningarna av historiska krönikor från 400-talet, när krönikören och historikern Movses Khorenatsi levde. Han nämner cyranapoh i sina skrifter.

Men det finns obestridliga bevis för att detta musikinstrument redan under medeltiden var utbrett - detta bevisas av illustrationer av gamla manuskript. Det är ganska troligt att duduken, tack vare de utvecklade handelsförbindelserna med andra stater på den tiden, blev utbredd inte bara på armeniskt territorium. Tydligen användes det på Krim och i länderna i Mellanöstern och till och med på Balkan.

Det kan inte hävdas att detta blåsinstrument ursprungligen hade ett modernt utseende och gjordes direkt av aprikosträ. Så dess prototyper skapades av vass eller ben. Men med tiden började man använda trä. Det märktes att olika träd, som omfattas av samma duduk-tillverkningsteknik, kan avge olika ljud. Så aprikos valdes, eftersom det är detta trä som kan ge resonans på ett sätt som ingen annan kan.

I grannländerna valdes valnöt eller plommon för att skapa instrument som tsiranapokh. Men dess motsvarigheter, skapade av träet från dessa träd, avgav inte ett mjukt, charmigt ljud, utan ett skarpt och inte alltför behagligt ljud för örat.

Armenier är mycket känsliga för både sitt nationella instrument och dess historia. Det finns en hel legend tillägnad duduk. Den berättar hur Young Wind blev kär i ett fantastiskt träd som växer i bergen. Men den gamla virvelvinden, efter att ha hört talas om detta, bestämde sig för att förstöra inte bara trädet utan all vegetation i området.

Efter att Young Wind bett att inte göra detta gick Virvelvinden med på det, men på villkoret att vinden aldrig skulle kunna röra sig igen, annars skulle hans älskade träd dö. Vinden höll i sig länge, ända till hösten, tills de sista löven föll från trädet. Sedan glömde Young Wind sitt löfte för en stund och tog fart.

Men så fort han gjorde detta vissnade trädet genast och försvann. Bara en liten gren återstod av den - och det bara för att Ungvinden trasslade in sig i den med kanten på hans kläder. En tid senare tog någon stackars upp den och bestämde sig för att göra ett rör av en gren. Och det nya instrumentet sjöng en magisk sång om kärlek och trohet. Så duduken uppfanns.

Skalinställning och ljudfunktioner

Kanske var det denna legend som orsakade uppkomsten av en gammal sed, som idag tyvärr håller på att bli ett minne blott. Förr i tiden tillverkades inte detta verktyg på beställning. Om en musiker behövde en duduk var han tvungen att skapa den själv. Man trodde att han på detta sätt förmedlar en del av sin själ - tack vare detta blev ljudet så sammetslent och levande.

Det fanns också riktiga virtuoser som visste hur man trollbinder vilken lyssnare som helst med sitt spel. Var och en av dem hade sin egen duduk, som var med musikern hela livet. En sådan mästare lämnade inte vidare sitt instrument till sina söner och elever, men han hjälpte alltid till med råd om att göra deras personliga musikaliska produkt. Allt detta vittnar om hur viktigt detta enkla instrument var i varje musikers liv.

Idag tillverkar duduk-spelaren inte självständigt. Det armeniska musikinstrumentet duduk skapas av händerna på specialister som känner till alla subtiliteter i valet av material och teknik. Men den legendariske, som anses vara den mest eftertraktade duduk-spelaren idag, är känd för att ha gjort sitt första instrument med sina egna händer, och beslutat att betona att han valde vägen till en musiker av egen fri vilja och följer armeniska traditioner .

Förmodligen har seden att skapa duduk självständigt vissa mentala grunder. Detta blåsinstrument kan producera ovanligt uttrycksfulla ljud. Experter betonar att ingen analog har en sådan klang. Genom att lyssna på ljudet öppnar en person sin egen själ.

På något magiskt sätt kan han röra upp allt det mest sublima i hjärtat. Hur kan man inte komma ihåg orden från kompositören Aram Khachaturian, som hävdade att det enda musikinstrumentet i världen som kan få honom att gråta är duduken.

Forskare inom musikområdet har klassificerat det som en enoktavsdiatonik. Ja, det finns bara en oktav här, men inte desto mindre kan kromatiska toner också extraheras från instrumentet. För detta måste en viss färdighet vara närvarande. Det har länge noterats att armenierna kan skapa de där mycket magiska melodierna som gjorde instrumentet känt. Enligt samma Gasparyan gjorde japanerna och amerikanerna vid ett tillfälle försök att återskapa ljudet från detta instrument med hjälp av en synt. De lyckades dock inte.

Ljudet beror till stor del på produktens ordning och längd. Till exempel, i Azerbajdzjan spelar de duduk i B-systemet, och kallar det "balaban", och i Armenien, oftast, i A-systemet. Det korta instrumentet används främst för att dansa melodier. Men den längsta - 40 cm lång är idealisk för att framföra kärlek och lyriska kompositioner.

Ljudet av detta fantastiska instrument är lite dämpat, vilket får det att verka sammetslent. Han låter i tonarten sopran och alt, samtidigt som han är väldigt känslosam. Oftast spelas det i par, där den ledande duduken och damernas duduk uppträder. Samtidigt producerar dammen bara den allmänna bakgrunden, och den ledande duduk-spelaren spelar melodin.

En egenskap hos dammen duduk är spelet med kontinuerlig andning. Denna teknik tar lång tid att lära sig. Dessutom är det omöjligt att spela solo på den - det låter bara fantastiskt i par.

Betydelse i världskultur och film

Tsiranapokh är en viktig del av den traditionella armeniska kulturen. I detta instrument spelades för att hedra en mängd olika evenemang. Duduk-spelare följde med begravningsceremonier och spelade på bröllop. Deras närvaro vid vanliga folkhelger var obligatorisk, där det också krävdes musik.

Idag kan den höras på Hollywood-filmsoundtracks, i ensembler och nationella orkestrar. Ofta ingår instrumentet i ackompanjemanget musikaliska kompositioner. Det är omöjligt att inte nämna Jivan Gasparyan ännu en gång - denna kompositör samarbetade med många kända ryska och utländska musiker.

Ett verkligt genombrott i populariseringen av instrumentet var soundtracket till den amerikanska filmen "Gladiator". Namnen efter att filmen släpptes hade duduk tusentals fans. Folk var intresserade av den ovanliga klangen och melodiösheten hos det nationella blåsinstrumentet.

De mest kända duduk-spelarna inkluderar:

Jivan Gasparyan;
Hovhannes Kasyan;
Mkrtich Malkhasyan;
Ludwig Gharibyan;
Vache Hovsepyan;
Sergey Karapetyan;
Gevorg Dabaghyan.

Många är intresserade av var man kan få tag i ett sådant verktyg. Att köpa en riktig hantverkare armenisk duduk är inte så lätt, eftersom detta är en styckevara. av de flesta kända mästare på är Armen och Arkady Kagramanyan - far och son. I 40 år har de gjort flera hundra dudukar. Du kan beställa blåsinstrument från familjen Kagramanyan i butiken KavkazSuvenir.ru.

Armenisk folkmusik - känslorna hos okända men begåvade poeter, klädda i ljud; etniska texter, förtrollande med magiska melodier. Den fördjupar sig helt i sig själv, tvingar att lösas upp, att glömma allt i världen, att känna varje ton, ljud. Om du inte vet vilka armeniska musikinstrument som används i folkkompositioner, om du har sett armeniska duduks, men inte hört de vackra legenderna om dem, om du är genomsyrad av harmonin från den armeniska dhol-trumman, men vill veta mer, du kommer att gilla historien. När allt kommer omkring öppnar det slöjan som omsluter ett enormt lager av kultur i ett fantastiskt land.

Duduken anses vara ett av de mest kända blåsinstrumenten som skapats av det långlidande armeniska folket. Som åtminstone en gång lyssnade på ljudet, genomsyrad och fascinerad. Inte konstigt att duduk-musiken tillhör världsmästerverken av UNESCO:s immateriella kulturarv. Den värdiga statusen bekräftades officiellt 2005, och uppskattade därmed vikten av det armeniska folkinstrumentet, som fängslar, får dig att bli kär i dig själv, berör de mest dolda strängarna i den mänskliga själen.

Det är därför det ofta kallas "magisk duduk", som betonar musikens djup och helighet. Men låt oss ta en närmare titt.

Utseendet på det armeniska musikinstrumentet duduk kommer att likna en pipa från sagor, bara mer förstorad, eller en klassisk flöjt. Produkten består av flera delar:

själva röret med en dubbel tunga;
spelhål (från 7 till 10);
tonkontroll (inte alltid)

Den tillhör vassblåsinstrument och är utbredd inte bara i Armenien, utan även i andra kaukasiska länder, på Balkanhalvön. Den är gjord av trämaterial, oftast - aprikos. Som man tidigare trott är bara detta smala träd, som ger människor soliga frukter, ett värdigt råmaterial för att tillverka verktyg. Folk säger så: "Duduk är själen av ett aprikosträd", kallar det "tsiranapokh", vilket översätts till ryska som "själen i ett aprikosträd". Sång, öm, sensuell.

Hur fungerar och låter duduk? Allt är enkelt och komplicerat på samma gång. Under spelet rör spelaren sina fingrar, stänger eller, omvänt, öppnar hålen. Ljudet som passerar genom röret vibrerar, förändras. Det är så själva melodiösheten skapas, full av sorg, på grund av vilken de säger "sad duduk". Ja, det kommer inte att fungera att dansa till en sådan melodi, men det kommer att vara möjligt att känna den, stämma in på det lätta och lyriska, förstå själen i det armeniska blåsinstrumentet.

Kanske är det därför han ofta framför duduken "Gladiator" och "Titanic" - själva kompositionerna från filmer som känns igen av miljontals människor. Och även om själva instrumentet inte saknar lyrik, är ursprunget till dess namn ganska prosaiskt. Det finns två versioner:

turkisk. Från ordet düdük - i själva verket att vara onomatopoeisk.
ryska. Genom likhet med ordet "pipa", ett instrument som har slagit rot i hemlandet i ett något modifierat uttal.

Tsiranapokh är en unik skapelse som landet är stolt över. Jivan Gasparyan, en armenisk musiker som lägger sin själ i framförandet, är erkänd som en av virtuoserna med att spela den. Det är han som spelar på ett sådant sätt som får tårar i ögonen på alla lyssnare.

Legenden om duduk, kärlek och val

Legenden om duduken är sorglig och sublim, som allt som är kopplat till instrumentet. En gång flög en liten bris över bergen och såg ett underbart träd. Dess lövverk var så vackert att vinden stannade, gömde sig i det och började leka med löv, som som svar gjorde milda ljud. Tiden flög omärkligt förbi.

Vindarnas Herre var arg och bestämde sig för att förstöra trädet som förde bort hans son. Han blåste och blåste och försökte bryta pipan. Men Veterok försvarade sin vän med all kraft. Och då sa Vladyka: ”Stanna kvar. Och må dina vingar också vara kvar med dig, men så fort du lämnar trädet kommer det att torka upp. Young Wind var nöjd med sin fars beslut: trots allt förlorade han ingenting, utan vann bara.

Hösten har kommit. Löven föll av, det fanns inget att leka med. Vinden blev ledsen, och hans bröder flög glatt upp i himlen och vinkade till honom. När han gick med dog trädet. Men en partikel av den unga vinden trasslade in sig i en gren, och hon förblev vid liv. På våren kom en pojke, skar av en grön kvist, gjorde ett rör. Och så dök den första magiska duduken upp, där magiska blåsiga toner hörs.

Armenisk kemancha: längs din själs strängar

Armenisk folkmusik är unik och mångfacetterad. Ett av de mest kända stränginstrumenten som låter i den är kemancha. Den har många lokala varianter: keman, Pontic lira, gidzhak, men i själva verket är dessa mindre modifieringar av ett och samma instrument, som praktiskt taget inte påverkar ljudet på något sätt.

En uråldrig uppfinning som ofta finns i arkeologiska utgrävningar. Detta faktum vittnar om den höga utvecklingen av landets kultur vid civilisationens gryning. Utåt liknar kemancha en sorts smal fiol, längs vars strängar artisten leder med en speciell båge. Soundet är mildt, lyriskt, blandar både gitarr och fiol, men kännetecknas av sin egen charm.

Historisk information om kemanche

Kemancha är inte mindre gammal än duduken, älskad av folket. Hennes bilder finns på väggarna i gamla armeniska kloster, illustrerar olika manuskript som har överlevt från tidig medeltid. Folket tillverkade fyr- eller tresträngade musikinstrument där hästhår användes, och spänningen justerades manuellt med fingrar. Hittills har denna teknik traditionellt använts.

Men kemancha och duduk är inte på något sätt de enda folkmusikinstrumenten i Armenien. Det är dags att träffa andra.

Armenisk dhol: folktrumma

Kaukasisk musik kännetecknas av sin originalitet, melodiöshet. Även trumman är harmoniskt invävd i de lyriska melodierna. Det kallas dholomi, som är ett musikinstrument som sätter rytmen i stycket. Det ser ut som en vanlig cylinder, på vilken ett membran (ibland två) sträcks. Överraskande nog, innan den armeniska trumman användes dhol endast i militära kampanjer, vilket gav mod till soldaterna och beredde dem för seger. PÅ moderna samhället han hörs ofta i nationella ensembler, i samma kör med zurner.

Och ändå skapas armenisk folkmusik inte bara av de listade instrumenten. Det låter karaktäristiskt, ljust, skimrar, träffar rätt i hjärtat. Zurns, shvi, sazs och canons bidrar mycket till detta.

Zurny: entusiasm och kul i generalkören

Zurnas anses med rätta vara ett av de vackraste armeniska folkblåsinstrumenten. Utåt är de mycket lika vanliga rör, som användes av ryska herdinnor för att diversifiera sitt arbete. Dessa är släktingar till duduken, som har ett annat namn - festliga flöjter, eftersom rösten från zurn är mer klangfull, till och med gäll. De gör arbetet roligt när de närmar sig oboen.

Zurns är gjorda av trä, ena änden är i form av en klocka. Det finns nio hål på kroppen, och ett är nödvändigtvis placerat på motsatt sida från alla andra. Tillsammans med zurnen Armenisk folkmusik får entusiasm, zalivistost karakteristisk för fågeltrillar.

Andra instrument skapade av folket

Förutom de listade hörs shvi, saz, canon i den allmänna ensemblen av armeniska folkinstrument. Den första tillhör vinden, men liknar utåt visselpipor. Klassiska sömmar är gjorda i form av en fantastisk varelse, djur eller fågel, och har bara 2 hål.

Saz - armenisk medborgare Med stränginstrument. Ser ut som en luta, låter ungefär likadant. Saz är ganska svår att tillverka. För att skapa det används flera typer av trä, vilket gör att du kan extrahera ett djupare, tydligare ljud.

Canon, eller eve - plockade stränginstrument. Den har en ovanlig trapetsformad kropp, vilket gör att den ser ut som en harpa eller harpa. Under föreställningen lägger musikern kanunen på knä och extraherar ljud genom att plocka i strängarna med fingrarna. Instrumentet är ett av de mest älskade bland armenier, men används praktiskt taget inte i modern musik (förutom för folkensembler).

Dudukens melodi, ljudet av kemancha, dholernas rytmer, zurn och shviens triller, eve och sazs uttrycksfullhet skapar den armeniska befolkningens originalmusik. Det räcker att bara höra den en gång för att vara genomsyrad av skönhet och lyrik för alltid.