Ostrovsky kan med rätta kallas en stor rysk dramatiker. I sina verk visade han för första gången köpmannaklassens liv och levnadssätt. I pjäsen "Åskväder" beskrev författaren tillståndet för provinssamhället i Ryssland strax före reformer. Dramatikern överväger sådana frågor som kvinnans ställning i familjen, Domostroys modernitet, uppvaknandet hos en person av en känsla av personlighet och värdighet, förhållandet mellan de "gamla", förtryckande och de "unga", stumma .

Huvudtanken med "Thunderstorm" är att en stark, begåvad och modig person med naturliga ambitioner och önskningar inte lyckligtvis kan existera i ett samhälle som domineras av "grym moral", där "Domostroy" regerar, där allt är baserat på rädsla, bedrägeri och underkastelse.

Namnet "Åskväder" kan övervägas från flera positioner. Ett åskväder är ett naturfenomen, och naturen spelar mycket i pjäsens komposition. viktig roll. Så det kompletterar handlingen, betonar huvudidén, essensen av vad som händer. Till exempel motsvarar ett vackert nattlandskap ett datum mellan Katerina och Boris. Volgas vidder framhäver Katerinas drömmar om frihet, en bild av grym natur öppnar sig när man beskriver huvudpersonens självmord. Då bidrar naturen till utvecklingen av handling, som om den driver på händelser, stimulerar utvecklingen och lösningen av konflikten. Så, i scenen av ett åskväder, förmår elementen Katerina till offentlig ånger.

Så namnet "Thunderstorm" betonar huvudidén med pjäsen: självkänsla uppvaknande hos människor; längtan efter frihet och självständighet börjar hota den gamla ordningens existens.

The Boar and the Wilds värld tar slut, för i " mörka rike"en" ljusstråle "dök upp - Katerina är en dam som inte kan stå ut med den tryckande atmosfär som råder i familjen, i staden. Hennes protest uttrycktes i kärlek till Boris, i ett otillåtet avsteg från livet. Katerina föredrog döden till tillvaron i en värld där hon hade allt "hatiskt". Hon är den första blixten i det där åskvädret som snart kommer att bryta ut i samhället. Molnen över den "gamla" världen har samlats under lång tid. Domostroy har förlorat sitt ursprungliga Kabanikha och Dikoy använder hans idéer endast för att rättfärdiga sitt tyranni och tyranni. De kunde inte föra vidare till barn sann tro i deras levnadsreglers okränkbarhet. Unga människor lever enligt sina fäders lagar så länge de kan nå en kompromiss genom svek. När förtrycket blir outhärdligt, när bedrägeri bara räddar delvis, då börjar en protest vakna i en person, han utvecklas och kan komma ut när som helst.

Katerinas självmord väckte en man i Tikhon. Han såg att det alltid fanns en väg ut ur den nuvarande situationen, och han, den svagaste av alla karaktärer som beskrevs av Ostrovsky, som otvivelaktigt hade lydt sin mor hela sitt liv, anklagade henne för sin frus död offentligt. . Om Tikhon redan kan uttrycka sin protest, så har det "mörka riket" faktiskt inte lång tid att existera.

Stormen är också en symbol för förnyelse. I naturen, efter ett åskväder, är luften frisk och ren. I samhället, efter det åskväder som började med Katerinas protest, kommer också förnyelse: de förtryckande och underkuvande orden kommer troligen att ersättas av ett samhälle av frihet och självständighet.

Men stormen uppstår inte bara i naturen, utan också i Katerinas själ. Hon har begått en synd och ångrar sig från den. Två känslor kämpar i henne: rädsla för vildsvinet och rädsla för att "döden plötsligt kommer att hitta dig, som du är, med alla dina synder:" Till slut råder religiositet, rädsla för vedergällning - dagen för en synd, och Katerina offentligt bekänner sin gärning synd. Ingen av invånarna i Kalinovo kan förstå henne: dessa människor, som Katerina, har inte en rik andlig värld och hög moraliska värderingar; de känner ingen ånger, eftersom deras moral är så lång som allt är "täckt". Men ett erkännande ger ingen lättnad för Katerina. Så länge hon tror på Boris kärlek kan hon existera. Men när hon inser att Boris inte är bättre än Tikhon, att hon fortfarande är ensam i den här världen, där allt är "sjukt av henne", hittar hon ingen annan utväg än att rusa in i Volga. Katerina bröt mot den religiösa lagen för frihetens skull. Stormen slutar också i förnyelse i hennes själ. Den unga damen har helt frigjort sig från bojorna i Kalinovsky-världen och religionen.

Därmed förvandlas det åskväder som uppstår i huvudpersonens själ till ett åskväder i själva samhället, och all handling sker mot bakgrund av elementen.

Med hjälp av bilden av ett åskväder visade Ostrovsky att ett samhälle som har blivit föråldrat, baserat på svek och den gamla ordningen, berövar en person
möjligheten till manifestation av

HISTORIA OM ATT SKAPA PJESEN

Pjäsen startades av Alexander Ostrovsky i juli 1859 och avslutades den 9 oktober. Manuskriptet till pjäsen förvaras i det ryska statsbiblioteket.

År 1848 åkte Alexander Ostrovsky med sin familj till Kostroma, till Shchelykovo-godset. Den naturliga skönheten i Volga-regionen slog dramatikern och sedan tänkte han på pjäsen. Under lång tid trodde man att handlingen i dramat Thunderstorm togs av Ostrovsky från Kostroma-handlarnas liv. Kostromichi i början av 1900-talet kunde exakt peka på platsen för Katerinas självmord.

I sin pjäs tar Ostrovsky upp problemet med en fraktur offentligt liv som inträffade på 1850-talet, problemet med att förändra sociala grunder.

Namnen på pjäsens hjältar är utrustade med symbolik: Kabanova är en tung, tung kvinna; Kuligin är en "kuliga", ett träsk, några av dess egenskaper och namn liknar namnet på uppfinnaren Kulibin; namnet Katerina betyder "ren"; Barbara motsatte sig henne - " barbar».

Innebörden av titeln PÅ THUNDER DRAMA

Namnet på Ostrovskys drama "Thunderstorm" spelar en stor roll för att förstå denna pjäs. Bilden av ett åskväder i Ostrovskys drama är ovanligt komplex och tvetydig. Å ena sidan är ett åskväder en direkt deltagare i pjäsens handling, å andra sidan är det en symbol för idén om detta arbete. Dessutom har bilden av ett åskväder så många betydelser att den belyser nästan alla aspekter av den tragiska kollisionen i pjäsen.

Stormen spelar en viktig roll i dramats sammansättning. I första akten - början av verket: Katerina berättar för Varvara om sina drömmar och antyder hennes hemliga kärlek. Nästan omedelbart efter detta närmar sig ett åskväder: "... det finns ingen möjlighet att ett åskväder sätter in ..." I början av fjärde akten samlas också ett åskväder som förebådar en tragedi: "Du markerar mina ord att detta åskväder kommer att gå inte förgäves..."

Ett åskväder bryter ut endast i scenen för Katerinas bekännelse - vid pjäsens klimax, när hjältinnan talar om sin synd till sin man och svärmor, inte skäms över närvaron av andra stadsbor. Thunderstorm är direkt involverad i handlingen som ett riktigt naturfenomen. Det påverkar karaktärernas beteende: trots allt är det under ett åskväder som Katerina erkänner sin synd. De talar till och med om ett åskväder som om det vore vid liv ("Det regnar, oavsett hur åskvädret samlas?", "Och det kryper på oss, det kryper som om det lever!").

Men stormen i pjäsen har också en bildlig betydelse. Tikhon kallar till exempel sin mammas svordomar, utskällningar och upptåg för ett åskväder: ”Ja, eftersom jag nu vet att det inte kommer att åska över mig på två veckor, det finns inga bojor på mina ben, så är jag upp till min fru?"

Följande faktum är också anmärkningsvärt: Kuligin är en anhängare av fredlig utrotning av laster (han vill förlöjliga dålig moral i boken: "Jag ville skildra allt detta i vers ..."). Och det är han som erbjuder Diky att göra en blixtstång ("kopparplatta"), som här fungerar som en allegori, eftersom mjukt och fridfullt motstånd mot laster genom att avslöja dem i böcker är en slags blixtledare.

Dessutom uppfattas ett åskväder olika av alla karaktärer. Så Dikoy säger: "Stormen skickas till oss som ett straff." Wild förklarar att människor ska vara rädda för åskväder, och ändå bygger hans makt och tyranni just på människors rädsla för honom. Ett bevis på detta är Boris öde. Han är rädd för att inte få ett arv och underkastar sig därför Wild. Så denna rädsla är fördelaktig för vilda. Han vill att alla ska vara rädda för åskväder, precis som han.

Men Kuligin behandlar ett åskväder annorlunda: "Nu gläds varje grässtrå, varje blomma, men vi gömmer oss, vi är rädda, vilken typ av olycka!" Han ser en livgivande kraft i ett åskväder. Det är intressant att inte bara inställningen till ett åskväder, utan också principerna för Dikoy och Kuligin är olika. Kuligin fördömer Wilds, Kabanovas sätt att leva och deras moral: " Grym moral, herre, i vår stad, grym! .. "

Så bilden av ett åskväder visar sig vara kopplat till avslöjandet av karaktärerna hos karaktärerna i dramat. Katerina är också rädd för åskväder, men inte på samma sätt som Dikoy. Hon tror uppriktigt att stormen är Guds straff. Katerina pratar inte om fördelarna med ett åskväder, hon är inte rädd för straff, utan för synder. Hennes rädsla är förknippad med djup, stark tro och hög moraliska ideal. Därför, i hennes ord om rädslan för ett åskväder, är det inte självgodhet, som Dikys, utan snarare omvändelse: ”Det är inte läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla onda tankar ..."

Hjältinnan själv liknar också ett åskväder. För det första är temat ett åskväder kopplat till Katerinas känslor och sinnestillstånd. I första akten samlas ett åskväder, som ett förebud om tragedi och som ett uttryck för hjältinnans oroliga själ. Det var då som Katerina erkänner för Varvara att hon älskar en annan - inte sin man. Stormen störde inte Katerina under hennes möte med Boris, när hon plötsligt kände sig glad. Ett åskväder dyker upp när stormar rasar i hjältinnans själ: orden "Med Boris Grigorievich!" (i scenen för Katerinas bekännelse) - och återigen, enligt författarens anteckning, hörs ett "åskslag".

För det andra var Katerinas bekännelse och hennes självmord en utmaning för krafterna i det "mörka riket" och dess principer ("stängt-stängt"). Själva kärleken som Katerina inte dolde, hennes önskan om frihet är också en protest, en utmaning som dundrade över "det mörka rikets" krafter som ett åskväder. Katerinas seger genom att det kommer att finnas rykten om Kabanikh, om hennes roll i sin svärdotters självmord, kommer inte att kunna dölja sanningen. Till och med Tikhon börjar svagt protestera. "Du förstörde henne! Du! Du!" ropar han till sin mamma.

Så, Ostrovskys Åskvädret, trots sin tragedi, ger ett uppfriskande, uppmuntrande intryck, som Dobrolyubov talade om: "... slutet (av pjäsen) ... verkar för oss uppmuntrande, det är lätt att förstå varför: det ger en fruktansvärd utmaning mot självdum makt..."

Katerina anpassar sig inte till Kabanovas principer, hon ville inte ljuga och lyssna på någon annans lögner: "Du pratar om mig, mamma, förgäves säger du det här ..."

Ett åskväder är inte heller föremål för någonting och ingen - det händer både på sommaren och på våren, inte begränsat till säsongen, som nederbörd. Det är inte för inte som huvudguden i många hedniska religioner är åskmannen, åskans och blixtarnas (åskväder).

Liksom i naturen kombinerar åskvädret i Ostrovskys pjäs destruktiv och kreativ kraft: "Åskväder kommer att döda!", "Detta är inte ett åskväder, utan nåd!"

Så bilden av ett åskväder i Ostrovskys drama är flervärdig och inte ensidig: samtidigt som den symboliskt uttrycker idén om verket, deltar den samtidigt direkt i handlingen. Bilden av ett åskväder belyser nästan alla aspekter av pjäsens tragiska kollision, varför innebörden av titeln blir så viktig för att förstå pjäsen.

Ostrovsky kan med rätta kallas en stor rysk dramatiker. I sina verk visade han först köpmannaklassens liv och levnadssätt. I pjäsen "Åskväder" beskrev författaren tillståndet för provinssamhället i Ryssland strax före reformer. Dramatikern överväger sådana frågor som kvinnans ställning i familjen, Domostroys modernitet, uppvaknandet hos en person av en känsla av personlighet och värdighet, förhållandet mellan "gamla", förtryckande och "unga", stumma .

Huvudtanken med "Thunderstorm" är att en stark, begåvad och modig person med naturliga ambitioner och önskningar inte kan leva lyckligt i ett samhälle dominerat av "grym moral", där "Domostroy" regerar, där allt är baserat på rädsla, bedrägeri och underkastelse.

Namnet "Åskväder" kan övervägas från flera positioner. Ett åskväder är ett naturfenomen, och naturen spelar en viktig roll i pjäsens sammansättning. Så det kompletterar handlingen, betonar huvudidén, essensen av vad som händer. Till exempel motsvarar ett vackert nattlandskap ett datum mellan Katerina och Boris. Volgas vidder framhäver Katerinas drömmar om frihet, en bild av grym natur öppnar sig när man beskriver huvudpersonens självmord. Då bidrar naturen till utvecklingen av handling, som om den driver på händelser, stimulerar utvecklingen och lösningen av konflikten. Så, i scenen av ett åskväder, förmår elementen Katerina till offentlig ånger.

Så namnet "Thunderstorm" betonar huvudidén med pjäsen: självkänsla uppvaknande hos människor; längtan efter frihet och självständighet börjar hota den gamla ordningens existens.

Kabanikhi och det vildas värld tar slut, för i det "mörka riket" dök en "ljusstråle" upp - Katerina - en kvinna som inte kan stå ut med den tryckande atmosfär som råder i familjen, i staden. Hennes protest uttrycktes i kärlek till Boris, i ett obehörigt avsteg från livet. Katerina föredrog döden framför existensen i en värld där hon var "sjuk på allt". Hon är den första blixten i det där åskvädret som snart bryter ut i samhället. Molnen över den "gamla" världen har samlats länge. Domostroy har förlorat sin ursprungliga betydelse. Kabanikha och Dikoi använder hans idéer endast för att rättfärdiga deras tyranni och tyranni. De misslyckades med att förmedla till sina barn den sanna tron ​​på okränkbarheten av deras levnadsregler. Unga människor lever enligt sina fäders lagar så länge de kan uppnå en kompromiss genom svek. När förtrycket blir outhärdligt, när bedrägeri räddar endast delvis, då börjar en protest vakna hos en person, han utvecklas och kan bryta ut när som helst.

Katerinas självmord väckte en man i Tikhon. Han såg att det alltid finns en väg ut ur den nuvarande situationen, och han, den mest viljesvaga av alla karaktärer som beskrevs av Ostrovsky, som otvivelaktigt lydde sin mor hela sitt liv, anklagar henne för att ha dödat sin fru offentligt. Om Tikhon redan kan deklarera sin protest, så har det "mörka riket" verkligen inte lång tid att existera.

Stormen är också en symbol för förnyelse. I naturen, efter ett åskväder, är luften frisk och ren. I samhället, efter det åskväder som började med Katerinas protest, kommer också förnyelse: de förtryckande och underkuvande orden kommer troligen att ersättas av ett samhälle av frihet och självständighet.

Men stormen uppstår inte bara i naturen, utan också i Katerinas själ. Hon begick en synd och ångrar sig från den. Två känslor kämpar i henne: rädsla för galten och rädsla för att "döden plötsligt kommer att hitta dig, som du är, med alla dina synder ..." Till slut råder religiositet, rädsla för vedergällning för synd, och Katerina bekänner henne offentligt gärningssynd. Ingen av invånarna i Kalinovo kan förstå henne: dessa människor, som Katerina, har inte en rik andlig värld och höga moraliska värden; de känner ingen ånger, eftersom deras moral - om bara allt var "sytt och täckt". Men ett erkännande ger ingen lättnad för Katerina. Så länge hon tror på Boris kärlek kan hon leva. Men när hon inser att Boris inte är bättre än Tikhon, att hon fortfarande är ensam i denna värld, där allt är "sjukt av henne", hittar hon ingen annan utväg än att rusa in i Volga. Katerina bröt mot den religiösa lagen för frihetens skull. Stormen slutar också i förnyelse i hennes själ. Den unga kvinnan befriade sig helt från kalinovskyvärldens och religionens bojor.

Därmed förvandlas det åskväder som uppstår i huvudpersonens själ till ett åskväder i själva samhället, och all handling sker mot bakgrund av elementen.

Med hjälp av bilden av ett åskväder visade Ostrovsky att ett samhälle som har blivit föråldrat, baserat på svek, och den gamla ordningen, som berövar en person möjligheten att manifestera de högsta känslorna, är dömt till förstörelse. Det är lika naturligt som att rena naturen genom ett åskväder. Således uttryckte Ostrovsky förhoppningen att förnyelse i samhället skulle komma så snart som möjligt.

Betydelsen av titeln på dramat "Thunderstorm"

Namnet på Ostrovskys drama "Thunderstorm" spelar en stor roll för att förstå denna pjäs. Bilden av ett åskväder i Ostrovskys drama är ovanligt komplex och tvetydig. Å ena sidan är ett åskväder en direkt deltagare i pjäsens handling, å andra sidan är det en symbol för idén med detta verk. Dessutom har bilden av ett åskväder så många betydelser att den belyser nästan alla aspekter av den tragiska kollisionen i pjäsen.
Stormen spelar en viktig roll i dramats sammansättning. I första akten handlingen i verket: Katerina berättar för Varvara om sina drömmar och antyder hennes hemliga kärlek. Nästan omedelbart efter detta närmar sig ett åskväder: "... det finns inget sätt att åskvädret sätter sig ..."
I början av den fjärde akten samlas också en dröm som förebådar en tragedi: "Kom ihåg mina ord att detta åskväder inte kommer att gå förgäves ..."
Ett åskväder bryter ut först i scenen av Katerinas bekännelse vid pjäsens klimax, när hjältinnan talar om sin synd till sin man och svärmor, inte skäms över närvaron av andra stadsbor.
Thunderstorm är direkt involverad i handlingen som ett riktigt naturfenomen. Det påverkar karaktärernas beteende: trots allt är det under ett åskväder som Katerina erkänner sin synd. De talar till och med om ett åskväder som om det vore vid liv ("Det regnar, oavsett hur åskvädret samlas?", "Och det kryper på oss, det kryper som om det lever!").
Men stormen i pjäsen har också en bildlig betydelse. Tikhon kallar till exempel sin mammas svordomar, utskällningar och upptåg för ett åskväder: ”Ja, eftersom jag nu vet att det inte kommer att åska över mig på två veckor, det finns inga bojor på mina ben, så är jag upp till min fru?"
Följande faktum är också anmärkningsvärt: Kuligin är en anhängare av fredlig utrotning av laster (han vill förlöjliga dålig moral i boken: "Jag brukade vilja skildra allt detta i vers ..."). Och det är han som erbjuder Diky att göra en blixtstång ("en kopparplatta"), som här fungerar som en allegori, eftersom mjukt och fridfullt motstånd mot laster genom att avslöja dem i böcker är ett slags blixtstång.
Dessutom uppfattas ett åskväder olika av alla karaktärer. Så Dikoy säger: "Åskväder skickas till oss som ett straff." Wild förklarar att människor ska vara rädda för åskväder, och ändå bygger hans makt och tyranni just på människors rädsla för honom. Ett bevis på detta är Boris öde. Han är rädd för att inte få ett arv och underkastar sig därför Wild. Så denna rädsla är fördelaktig för vilda. Han vill att alla ska vara rädda för åskväder, precis som han.
Men Kuligin behandlar ett åskväder annorlunda: "Nu gläds varje grässtrå, varje blomma, men vi gömmer oss, vi är rädda, vilken typ av olycka!" Han ser en livgivande kraft i ett åskväder. Det är intressant att inte bara inställningen till ett åskväder, utan också principerna för Dikoy och Kuligin är olika. Kuligin fördömer Dikoys, Kabanovas sätt att leva och deras moral: "Grym moral, sir, i vår stad, grym! .."
Så bilden av ett åskväder visar sig vara kopplat till avslöjandet av karaktärerna hos karaktärerna i dramat.
Katerina är också rädd för åskväder, men inte på samma sätt som Dikoy. Hon tror uppriktigt att stormen är Guds straff. Katerina pratar inte om fördelarna med ett åskväder, hon är inte rädd för straff, utan för synder. Hennes rädsla är förknippad med en djup, stark tro och höga moraliska ideal. Därför, i hennes ord om rädslan för ett åskväder, finns det inte självbelåtenhet, som Dikys, utan snarare omvändelse: "Det är inte läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla onda tankar ..."
Hjältinnan själv liknar också ett åskväder. För det första är temat ett åskväder kopplat till Katerinas känslor och sinnestillstånd. I första akten samlas ett åskväder, som ett förebud om tragedi och som ett uttryck för hjältinnans oroliga själ. Det var då som Katerina bekänner för Varvara att hon älskar en annan inte sin man.
Stormen störde inte Katerina under hennes möte med Boris, när hon plötsligt kände sig glad. Ett åskväder dyker upp när stormar rasar i hjältinnans själ: orden "Med Boris Grigorievich!" (i scenen för Katerinas bekännelse) och återigen, enligt författarens anteckning, hörs ett "åskslag".
För det andra var erkännandet av Katerina och hennes självmord en utmaning för krafterna i det "mörka riket" och dess principer ("stängt-stängt"). Kärleken själv, som Katerina inte gömde,
hennes önskan om frihet är också en protest, en utmaning som dundrade över krafterna i det "mörka riket" som ett åskväder. Katerinas seger genom att det kommer att finnas rykten om Kabanikh, om hennes roll i sin svärdotters självmord, kommer inte att kunna dölja sanningen. Till och med Tikhon börjar svagt protestera. "Du förstörde henne! Du! Du!" ropar han till sin mamma.
Så, Ostrovskys åskväder, trots sin tragedi, ger ett uppfriskande, uppmuntrande intryck, som Dobrolyubov talade om: "... slutet (av pjäsen) ... verkar för oss uppmuntrande, det är lätt att förstå varför: det ger en fruktansvärd utmaning mot självdum makt ...”
Katerina anpassar sig inte till Kabanovas principer, hon ville inte ljuga och lyssna på någon annans lögner: "Du pratar om mig, mamma, förgäves säger du det här ..."
Ett åskväder är inte heller föremål för någonting och vem som helst det händer både på sommaren och på våren, inte begränsat till säsongen, som nederbörd. Det är inte för inte som huvudguden i många hedniska religioner är åskmannen, åskans och blixtarnas (åskväder).
Som i naturen kombinerar ett åskväder i Ostrovskys pjäs destruktiv och kreativ kraft: "Åskväder kommer att döda!", "Detta är inte ett åskväder, utan nåd!"
Så bilden av ett åskväder i Ostrovskys drama är flervärdig och inte ensidig: samtidigt som den symboliskt uttrycker idén om verket, deltar den samtidigt direkt i handlingen. Bilden av ett åskväder belyser nästan alla aspekter av pjäsens tragiska kollision, varför innebörden av titeln blir så viktig för att läsarna ska förstå pjäsen.

Så vad är denna symbol som Ostrovsky visar i titeln - ett åskväder?

För människor på 1800-talet, som inte kände till elektricitet och fysiska lagar, var ett åskväder en fruktansvärd, skrämmande handling. Blixtar blixtrade på himlen, ibland nådde de marken och dödade människor, brände byggnader och träd. Överallt hördes ett obeskrivligt dån. Men även nu är åskväder på jorden exakt samma som för 150 år sedan. Bara de är inte så läskiga längre, för vi vet hur de går till. Men våra förfäder gav detta naturfenomen en mystisk innebörd.

Så å ena sidan var en tro om Herrens vrede förknippad med ett åskväder. Det ankommer på människor att skrämma och påminna dem om dagen för den yttersta domen, då syndare kommer att betala för de brott som begåtts mot Gud. Å andra sidan är åskväder en förebud om förnyelse, eftersom de främst är förknippade med vårens början. Kraftiga regn med åska renar luften, tvättar marken, lövverk. Före ett åskväder är det oftast kvavt, och efter det blir det lätt och roligt att andas. Rädslan går över och glädjefull förnyelse kommer. Naturen och människorna börjar leva igen, men bara i en ren värld.

Således är ett åskväder i en persons sinne förknippat både med en positiv början, blir en symbol för nytt liv och med en negativ. I det andra fallet blir åskvädret förkroppsligandet av ett rättvist, välförtjänt och fruktansvärt straff.

I sin pjäs använder Ostrovsky mästerligt båda dessa betydelser. Han introducerar i berättelsens text både åskvädret som en del av naturen och dess symboliska uttryck Katerina, som spelar rollen som en renande kraft i livet för invånarna i staden Kalinov.

Men varför kan Katerina kallas ett åskväder? Vad gjorde denna sköra tjej som kunde jämföras med ett starkt naturfenomen?

Denna bild får full överensstämmelse med sitt symboliska ljud i slutet av pjäsen. Döden, eller snarare, hjältinnans självmord, var en verkligt fruktansvärd händelse för staden. Det rörde upp människors hjärtan, vände upp och ner på deras välbekanta värld och fick dem att tänka till. Det är inte konstigt att Tikhon, Katerinas man, som står över sin frus livlösa kropp, kommer att förebrå hennes mor för att vara den som bär skulden för denna fruktansvärda död. Han kommer att förebrå sin mor, som han tidigare inte kunde säga ett ord över. Detta är verkligen ett genombrott. Och det var Katerinas död, hennes självuppoffring och befrielse som gav upphov till detta genombrott.

Det är ingen slump att kritikern Dobrolyubov kallade Katerina Kabanova "en ljusstråle i ett mörkt rike". Men en ljusstråle kanske det är en blixt?

Men, som sagt, det finns en annan betydelse av denna symbol förtjänade straff. Här har Katerina inget med saken att göra. Hon är inte ett verktyg, utan en orsak. Det betyder att själva åskvädret som naturfenomen dök upp här skådespelare, som påminde hjältinnan om hennes brott - äktenskapsbrott mot sin man.

Det är också nödvändigt att säga att Katerina och åskvädret har en annan likhet. Enligt författarens uppfattning spelar de rollen som antites i förhållande till den verklighet som omger dem. Hjältinnan konfronterar det kvava samhället i staden Kalinov, och ett åskväder förstör luftens kvavhet.

I verkets text sammanfaller ett åskväder som regn med blixtar och åska och den åskande innebörden av Katerinas självmord i ett starkt klimax. Ostrovsky sätter stopp för pjäsens konflikt. Med en pennrörelse löser han problemet med konfrontationen mellan Katerina och Kabanikh, gör omedelbart flickan till en vinnare och straffar de som är ansvariga för vad som hände.

Så här innehöll titeln på Ostrovskys pjäs både problemen, temat och idén med verket, och förklarade också innebörden av bilden av huvudpersonen.

Stormen finns också i livet för andra invånare i staden. För Kabanova och vilda åskväder dyker upp i ansiktet på Kuligin och Katerina. Dessa hjältar vittnar om det faktum att förändringar kommer, vilket Kalinovs inerta människor vägrar att acceptera.

Betydelsen av titeln på pjäsen "Åskväder"

"Thunderstorm" är ett av A. N. Ostrovskys ljusaste verk. Den skrevs 1859, under de grundläggande förändringar som äger rum i det ryska samhället. Och det är ingen slump att Ostrovsky valde just en sådan titel för sitt pjäs.

Ordet "åskväder" har en enorm betydelse. Ett åskväder är inte bara ett naturfenomen, utan det är också en symbol för förändring i det "mörka riket", i det sätt att leva som har funnits i flera århundraden i det ryska livet.

I pjäsens centrum står konflikten mellan representanterna för "det mörka riket" och deras offer. Mot bakgrund av vacker lugn natur tecknas människors outhärdliga liv. Och huvudkaraktär- Katerina - kan inte stå ut med förtrycket, förödmjukelsen av hennes människovärde. Detta bevisas också av förändringar i naturen: färgerna förtjockas; En storm kommer, himlen mörknar. Känns som ett åskväder kommer. Allt detta är ett förebud om några fruktansvärda händelser.

För första gången hörs ordet "åskväder" i scenen för farväl till Tikhon. Han säger: "... Det blir inget åskväder över mig på två veckor." Tikhon vill verkligen fly åtminstone för en stund från den unkna atmosfären i sina föräldrars hus, att fly från sin mamma Kabanikhas makt, att känna sig fri, så att säga, "att ta en promenad för hela året." Under "stormen" förstår han moderns förtryck, hennes allmakt, rädsla för henne, såväl som rädsla för vedergällning för de synder som begåtts. "Stormen skickas till oss som straff", säger Dikoy Kuligin. Och denna rädsla för vedergällning är inneboende i alla hjältar i pjäsen, till och med Katerina. Hon är trots allt religiös och anser att hennes kärlek till Boris är en stor synd, men hon kan inte låta bli.

Den enda som inte blev rädd för ett åskväder var den självlärde mekanikern Kuligin. Han försökte till och med motstå detta naturfenomen genom att bygga en blixtledare. Kuligin såg i ett åskväder bara en majestätisk och vacker syn, en manifestation av naturens styrka och kraft, och inte en fara för människan. Han säger till alla: "Ja, vad är du rädd för, be berätta? Nu jublar varje gräs, varje blomma, men vi gömmer oss, vi är rädda, som om någon sorts olycka!.. Ni är alla i ett åskväder!.. Du gjorde dig till en fågelskrämma av allt. Eh, människor. Jag är inte rädd."

Så i naturen har ett åskväder redan börjat. Men vad händer i samhället? Inte heller i samhället är allt lugnt – vissa förändringar är på gång. Åskväder är i det här fallet ett tecken på den kommande konflikten, dess lösning. Katerina klarar inte längre av att leva enligt husbyggereglerna, hon vill ha frihet, men hon orkar inte längre slåss med omgivningen. Det är förresten ingen slump att en galen dam dyker upp på scenen, som ackompanjeras av åska. Hon förutspår huvudpersonens snara död.

Därmed är åskvädret drivkraften för konfliktens upplösning. Katerina blev mycket skrämd av älskarinnans ord, åskklapparna, som förväxlade dem med ett tecken "uppifrån". Hon var en väldigt känslosam och troende natur, så hon kunde helt enkelt inte leva med synd på sin själ - kärlekens synd till en främling. Katerina kastade sig i Volgas avgrund, oförmögen att uthärda en fruktansvärd, svår, påtvingad tillvaro, som fjättrade impulserna från ett varmt hjärta, inte förenat med den hycklande moralen hos de småtyrannerna i det "mörka riket". Detta var konsekvenserna av stormen för Katerina.

Det bör noteras att åskvädret också är en symbol för Katerinas kärlek till Boris, Dikiys brorson, eftersom det finns något elementärt i deras förhållande, precis som i ett åskväder. Precis som ett åskväder ger inte denna kärlek glädje till varken hjältinnan eller hennes älskare. Katerina är en gift kvinna, hon har ingen rätt att vara otrogen mot sin man, eftersom hon tog en ed om trohet inför Gud. Men äktenskapet fullbordades, och oavsett hur hårt hjältinnan försökte, kunde hon inte älska sin lagliga man, som inte var i stånd att vare sig skydda sin fru från hennes svärmors attacker eller förstå henne. Men Katerina längtade efter kärlek, och dessa impulser från hennes hjärta fick ett utlopp i tillgivenhet för Boris. Han var den enda invånaren i staden Kalinov som inte växte upp i den. Boris var mer utbildad än andra, han studerade i Moskva. Han var den enda som förstod Katerina, men kunde inte hjälpa henne, eftersom han saknade beslutsamhet. Älskade Boris verkligen Katerina? Antagligen inte. Uppenbarligen var det inte en så stark känsla som allt kunde offras för. Detta bevisas också av det faktum att han lämnar Katerina helt ensam i staden, råder henne att underkasta sig ödet och förutser att hon kommer att dö. Boris bytte sin kärlek mot arvet från det vilda, som han aldrig kommer att få. Således är Boris också köttet av köttet i Kalinov-världen, han tas till fånga av denna stad.

Ostrovsky kunde i sitt arbete visa de förändringar som ägde rum i det ryska samhället under mitten och andra hälften av 1800-talet. Detta bevisas av titeln på pjäsen "Åskväder". Men om i naturen, efter ett åskväder, luften blir renare, en urladdning sker, är det i livet efter ett "åskväder" osannolikt att något kommer att förändras, troligen kommer allt att förbli på sin plats.