Drama om en vild storm och ett galt. Det mörka riket i Ostrovskys drama "Åskväder": Vild och vildsvin. Olika förståelse av antiken av Kabanikha och Katerina

Namnet på Alexander Nikolayevich Ostrovsky är ett av de mest ärorika i den ryska litteraturens och ryska teaterns historia. År 1812 hälsade den store ryske författaren A.I. Goncharov Ostrovsky på hans trettiofemårsfödelsedag litterär verksamhet sa, "Du har gjort allt som är lämpligt för en storhet
Talang. ... Efter dig kan vi ryssar stolt säga: ”Vi har vår egen ryska nationalteater. Den borde med rätta kallas Ostrovsky-teatern. Många generationer av ryska författare är uppfostrade med de realistiska traditionerna i Ostrovskijs dramaturgi. Men Ostrovskys förtjänst är särskilt stor i det att betydelsen av hans verk går långt över gränserna för endast teatraliskt inflytande. Hans pjäser är framför allt begåvade litterära verk som hade en enorm inverkan på utvecklingen av rysk litteratur. Teman för Ostrovskys pjäser är mycket olika. Ostrovsky kom till rysk litteratur på sextiotalet av XIX-talet, under åren av befrielsekampen, under åren då progressiva människor kämpade mot alla former av våld mot personen, kämpade för en persons oberoende, för hans mänskliga värdighet, för en persons rätt att bestämma över sitt eget öde. Under dessa år skrev Ostrovskij pjäser om den ryska intelligentian, om den nya borgerliga klassen som växte fram i Ryssland och skapade många pjäser om köpmannaklassen. Ostrovsky kallades ofta Zamoskvorechye Columbus.
Tillsammans med Ostrovskys verk kom termen "tyranni" in i rysk litteratur. Det var inte ett nytt ord som uppfanns av författaren, men Ostrovsky lade in i detta ord speciell betydelse. Ostrovskys småtyrann är livets herre, han är den som allt och allt är underordnat, han är den som kan håna människor ostraffat, oavsett deras mänskliga värdighet, han är den som har makten att göra vad han vill. Före Ostrovsky ansågs tyranni vara ett tecken på en dålig karaktär, men Ostrovsky sa för första gången i sina verk ganska tydligt och tydligt att tyranni är "baserat på en bred moshno", att det vilar på pengar, vilket ger rätt att styra och befalla. 1859 skapade Ostrovsky ett av sina ljusaste verk, dramat Åskvädret. Pjäsen "Åskväder" var ett svar på de frågor som oroade det progressiva folket i Ryssland på 60-talet och främst på frågan om kvinnors ställning i samhället, i familjen. I pjäsen "Thunderstorm" dör huvudpersonen, och det första intrycket kan vara att hon dog för att hon inte kunde försvara rätten till kärlek. Men när vi analyserar händelserna som utspelar sig på scenen ser vi ganska tydligt att orsaken till Katerinas död är hennes sammandrabbning med tyrannernas "mörka rike" som kväver allt liv omkring dem.I pjäsen "Thunderstorm" tyrannernas värld representeras av två siffror. De är Savel Prokofievich Dikoi, en rik köpman i staden Kalinov, och Marfa Ignatyevna Kabanova, en köpmans änka.
Wild är huvudfiguren i Kalinov. Han är oförskämd och mycket rik, alla darrar inför honom. När Dikoy går genom staden, sprids inte bara människor utan även hundar bort från honom. Det kostar honom ingenting att skälla på en person, förolämpa honom. Hans familj undviker också att träffa honom, speciellt när Dikoy är väldigt irriterad på något. Wild är mycket rikt:
Han håller halva staden i näven, får honom att arbeta för sig själv, och när det är dags att betala betalar han pengarna mycket motvilligt. Wild betalar antingen inte alls de som arbetat för honom, eller underbetalar dem, underbetalar de utlovade lönerna. "Vad är det som är så speciellt med det", förklarar han för borgmästaren, "jag ger dem inte ett öre var, men jag har en förmögenhet." Myndigheterna stöder Diky för att han är "deras" person, han är borgmästarens och polischefens stöd: det är inte lönsamt för dem att bråka med Diky. Det är omöjligt att behaga Wild. Kudryash säger att hans (vilda) liv bygger på svordomar. Den viktigaste egenskapen hos Wild är elakhet. Han är oförskämd mot alla: mot sina arbetare och mot alla förbipasserande i staden, och oförskämd mot sin familj. Vilda skryter om hans makt: ingen kan argumentera med honom. När Kuligin vänder sig till honom med en begäran om att han ska ge pengar för att installera ett solur i staden, ropar Dikoi: ”Vad gör du med mig med alla möjliga nonsens! Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var benägen att lyssna på dig, dåre eller inte. Så rätt med nosen och klättra för att prata. Wild gör vad han vill, för han vet att det inte kostar honom något att krossa en man med sina pengar. ”För andra är du en ärlig person, men jag tror att du är en rånare, det är allt. Vill du höra det från mig? Så lyssna! Jag säger att rånaren, och slutet! Vad ska du stämma, eller något, med mig? .. Så vet att du är en mask, om du vill så krossar jag den. Den huvudsakliga meningen med livet i det vilda är berikning.
Han är oförmögen att klara sig själv när det är nödvändigt att betala av arbetarna. Han säger själv att han har "ett sådant hjärta". ”Jag ska ge, jag ska ge, men jag ska skälla. Därför kommer det att börja hetsa upp hela det inre ... och vid den tiden kommer jag inte att skälla på en person för någonting. Wild är okunnig och vidskeplig. Ett åskväder i hans förståelse är en manifestation av någon form av övernaturlig kraft. Det finns många folkspråk i hans tal: "al", "vad är det", "gå åt helvete", etc., men mest av allt finns det förbannelser i det: "förbannad parasit", "rövare", etc.
En annan framstående representant för världen av det "mörka riket" är i pjäsen av Kabanikh. Kabanikha är försvararen av de gamla grunderna för livet, ritualer och seder i det "mörka riket". Det verkar för henne som att barnen började gå ur lydnad mot sina föräldrar. Från sina barn och Katerina kräver hon uppfyllandet av alla gamla ritualer som stör manifestationen av alla uppriktiga känslor. Själv gör hon en bugning vid sina fötter. Ropar åt Katerina: ”Vad hänger du på din hals! Inte med en älskare. Al ordning vet inte? Böj dig för dina fötter!" Hon är upprörd över att Katerina "inte ylar" efter att ha sett sin man fri. Galten känner att slutet på antiken kommer, hon klagar ständigt över ungdomens bristande prestation, över hennes oförmåga att leva, även om alla i hennes hus lyder henne. Galten hatar allt nytt, tror på alla löjliga påhitt. Galten är inte engagerad i handelsaktiviteter, som den vilda, och därför är arenan för hennes verksamhet familjen. Hon tar inte hänsyn till sina barns intressen och böjelser; vid varje steg kränker dem med sina misstankar och förebråelser. Enligt henne är grunden familjerelationer det ska finnas rädsla, inte ömsesidig kärlek och respekt. Frihet, enligt Kabanikhi, leder till att den gamla ordningen kollapsar. Kabanikha är en eldsjäl och försvarare av de moraliska principerna för husbyggande. Hennes profetiska hjärta känner att nya tider kommer, och därför förföljer hon varje manifestation av oliktänkande i sitt hushåll.
Det finns mycket gemensamt mellan Wild och Kabanikha. De förenas av despotism, vidskepelse, okunnighet, hjärtlöshet. Men Dikoy och Kabanikha upprepar inte varandra, utan kompletterar varandra. Galten är smartare än vildsvinet. Dikoy täcker inte över sitt tyranni. Galten gömmer sig bakom guden som hon ska tjäna. Galten är läskigare och mer skadlig än honom. Hennes auktoritet erkänns av alla, till och med Wild säger till henne: "Du är den enda i hela staden som vet hur man pratar med mig." Galten svär aldrig, använder inte svordomar, men vilket hån som utgår från hennes "tillgivna" ord: "Jag har inte hört, min vän, jag har inte hört, jag vill inte ljuga. Om jag bara hade hört, skulle jag inte ha talat med dig, min kära, då." Bilden av Kabanikhi är typisk. Hon är det andliga mörkrets beskyddare och förslavar sociala och ekonomiska relationer där pengar spelar en avgörande roll. Hon kväver allt levande omkring sig. Hon gjorde sin son till en moralisk krympling, ett missfoster, rädd för att försvara sina familjeintressen. Hon ledde Katerina till döds, tvingade Varvara att fly hemifrån. Att bo nära det är absolut omöjligt.
Genom att rita bilderna av dessa hjältar visar Ostrovsky ganska tydligt att livet i provinsen Ryssland är efterblivet och grymt, att detta liv styrs av människor som inte bryr sig om mänsklig värdighet och andras inre strävanden. Sådan är den hårda domen över det ryska livets småtyranner, som hörs i dramat "Åskväder".

Essä om litteratur om ämnet: The Dark Kingdom i Ostrovskys drama "Thunderstorm": Wild and Boar

Andra skrifter:

The Thunderstorm är ett högst fantastiskt verk av en rysk, kraftfull, självbemästrad talang. I, S. Turgenev hösten 1859. Premiär på Moscow Maly Theatre. Stora skådespelare spelar pjäsen av en stor dramatiker. Avhandlingar kommer att skrivas om detta arbete, och N. Dobrolyubov kommer att konvergera i polemik om det. Läs mer ......
Moralisk - lämplig för den lokala och föränderliga uppfattningen om vad som är bra och vad som är dåligt. Att svara på det allmänna vinstbegreppet. Ambrose Bierce. Från "Satans ordbok" "Endast den som oförskämt störtar majoritetens åsikt är kapabel att inspirera massorna med respekt för sitt sinne," Läs mer ......
Leta efter en sådan och en skäller som Savel Prokofich bland oss! A. N. Ostrovsky Dramat av Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm" under många år blev ett läroboksverk som skildrar det "mörka riket", som undertrycker de bästa mänskliga känslorna och ambitionerna, försöker tvinga alla att leva enligt deras Läs mer ..... .
Dramat "Åskväder" skrevs av Alexander Nikolajevitj Ostrovskij 1859 efter att ha rest längs Volga. Man trodde att en viss Alexandra Klykova fungerade som Katerinas prototyp. Hennes berättelse liknar på många sätt historien om hjältinnan, men Ostrovsky avslutade arbetet med pjäsen en månad före självmordet Läs mer ......
Det är känt att ytterligheter återspeglas av ytterligheter, och att den starkaste protesten inte är den som slutligen reser sig ur leran av de svagaste och mest tålmodiga. NA Dobrolyubov Ostrovskys pjäser uppfanns inte. Dessa verk föddes av livet självt, och författaren tog bara med sig Läs mer ......
Det har gått till det yttersta, till förnekandet av allt sunt förnuft; mer än någonsin är den fientlig mot mänsklighetens naturliga krav och försöker, häftigare än tidigare, stoppa deras utveckling, eftersom den i deras triumf ser närmar sig sin oundvikliga död. N. A. Dobrolyubov Alexander Nikolaevich Ostrovsky Läs mer ......
A. N. Ostrovsky avslutade sitt pjäs 1859, på tröskeln till livegenskapets avskaffande. Ryssland var i väntan på reformer, och pjäsen blev det första steget i förverkligandet av de kommande förändringarna i samhället. I sitt arbete presenterar Ostrovsky oss en handelsmiljö, som personifierar det "mörka riket". Läs mer ......
"Åskvädret" publicerades 1859 (på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland, under "förstormen"-eran). Dess historicism ligger i själva konflikten, de oförsonliga motsättningarna som återspeglas i pjäsen. Hon svarar på tidsandan. "Åskväder" är en idyll i "mörka riket". Tyranni och tystnad förde Läs mer ......

mörka rike i Ostrovskys drama "Thunderstorm": Wild and Boar

Kabanova Marfa Ignatievna (Kabanikha) - pjäsens centrala hjältinna, mamma till Tikhon och Varvara, Katerinas svärmor. I listan skådespelare om henne sägs det: en rik köpmanshustru, en änka. I systemet av karaktärer i pjäsen - huvudpersonens antagonist, Katerina, en kontrasterande jämförelse med vilken är av avgörande betydelse för att förstå pjäsens betydelse. Likheten mellan hjältinnorna kan ses både i deras tillhörighet till en värld av patriarkala idéer och värderingar, och i karaktärernas skala och styrka. Båda är maximalister, de kommer aldrig att försona sig med mänskliga svagheter, de tillåter inte möjligheten till någon kompromiss. Bådas religiositet har också en liknande egenskap: de båda tror inte på förlåtelse och kommer inte ihåg nåd. Dessa likheter är dock uttömda, vilket skapar grund för jämförelse och understryker hjältinnornas väsentligen betydande antagonism. De representerar så att säga två poler i den patriarkala världen. Katerina - hans poesi, andlighet, impuls, drömmande, andan i den patriarkala livsstilen i dess ideala mening. Galten är helt nitad vid jorden och jordiska angelägenheter och intressen, hon är ordnings och forms väktare, försvarar levnadssättet i alla dess småaktiga manifestationer, kräver strikt genomförande av riten och rangen, bryr sig inte det minsta om den inre essensen av mänskliga relationer (se hennes oförskämda svar på Katerinas ord att hennes svärmor är som sin egen mor; alla läror till sin son).

K. i pjäsen präglas inte bara av sina egna tal och handlingar, utan diskuteras också av andra karaktärer. För första gången talar vandraren Feklusha om henne: "Jag är så nöjd, så mamma, nöjd, till halsen! För vårt misslyckande att lämna dem kommer ännu mer belöning att multipliceras, och särskilt till Kabanovs hus. Före denna anmärkning - Kuligins omdöme: ”Hycklaren, sir! Hon klär de fattiga, men äter upp hushållet helt. Strax efter dessa preliminära kännetecken dyker K. upp, på väg ut ur Vespers, åtföljd av sin familj, som hon ständigt ser, och finner fel på sin sons imaginära avkylning mot henne, visar svartsjuk fientlighet mot sin unga hustru och misstro mot hennes uppriktiga ord ( "För mig, mamma, är det samma sak att din egen mamma, att du, Ja och Tikhon älskar dig"). Av detta samtal lär vi oss att, enligt K., är den korrekta familjeordningen och hushållssättet baserad på de yngres rädsla före de äldre, hon berättar för Tikhon om hans förhållande till sin fru: "Du kommer inte att vara rädd. , ännu mer. Vilken sorts ordning kommer detta att vara i huset? Om nyckelorden i Katerinas idéer om ett lyckligt och välmående liv i huset är ”kärlek” och ”vilja” (se hennes berättelse om livet som flicka), så är dessa i K:s idéer rädsla och ordning . Detta är särskilt tydligt i scenen för Tikhons avgång, när K. tvingar sin son att strikt följa reglerna och "beordra sin fru" hur han ska leva utan honom.
K. hyser inga tvivel om den moraliska riktigheten av de hierarkiska relationerna i det patriarkala livet, men det finns inte längre någon tilltro till deras okränkbarhet. Tvärtom känner hon sig nästan den sista väktaren av den korrekta världsordningen ("Det är så de gamla dagarna härleds ... Vad kommer att hända, hur de äldste kommer att dö, hur ljuset kommer att stå, jag vet inte "), och förväntningen att kaoset kommer med hennes död, ger tragedi åt hennes figur. Hon betraktar sig inte heller som en våldtäktsman: "Trots allt, av kärlek är föräldrar stränga mot dig, av kärlek skäller de ut dig, alla tänker på att undervisa bra."

Om Katerina redan känner sig på ett nytt sätt, inte på Kalinov-sättet, men inte inser detta för sig själv, så känner K. tvärtom fortfarande ganska på det gamla sättet, men ser tydligt att hennes värld håller på att dö. Naturligtvis är denna medvetenhet klädd i helt "Kalinovs", medeltida former av gemene mans filosofering, främst i apokalyptiska förväntningar. Allt detta avslöjar hennes dialog med Feklusha, vars egenhet är att han först och främst karaktäriserar K:s inställning till världen, även om Feklusha "uttalar" dessa tankar, och K. stärker sig själv, vill försäkra sin samtalspartner att de har verkligen "paradis och tystnad" i sin stad", Men i slutet av scenen avslöjas hennes sanna tankar fullt ut i de två sista kommentarerna, som om de godkände Feklushas apokalyptiska resonemang: "Och det kommer att bli värre än så här, kära ," - och som svar på vandrarens ord: "Vi lever bara inte för att se detta," kastar K. tungt: "Kanske vi lever."

Det är omöjligt att acceptera den mycket vanliga definitionen av K. som "dårar". Tyranni är inte den patriarkala världens ordning, utan den skenande egenviljan hos en mäktig person, som också bryter mot den korrekta ordningen och ritualen på sitt eget sätt. K. fördömer sin gudfader Wild, en riktig tyrann (till skillnad från K. själv, som strikt följer reglerna och föreskrifterna), och behandlar med förakt hans framfart och klagomål om sin familj som en manifestation av svaghet. Andra tvivlar inte på styrkan hos K:s karaktär ("Vår älskarinna skulle stå bakom honom, hon skulle snart stoppa honom", säger pigan Glasha som svar på Boris, som klagar över vildhetens vildhet). K. själv skulle, hur mycket hon än skärpte sina barn för respektlöshet och olydnad, inte ens tänka på att klaga för främlingar över oordningen i hennes hus. Och därför är Katerinas offentliga bekännelse för henne ett fruktansvärt slag, som snart återigen får sällskap av hennes sons öppna, offentliga, uppror, för att inte tala om flykten från hennes dotter Varvaras hus. Därför, i finalen av "Thunderstorm" inte bara Katerinas död, utan också kollapsen av K. Naturligtvis antagonisten tragisk hjältinna väcker inte sympati.

20 juni 2010

Galten är mycket rik. Detta kan bedömas eftersom hennes handelsaffärer går utöver Kalinov (för hennes räkning reste Tikhon till Moskva), eftersom Dikoy respekterar henne. Men Kabanikhas angelägenheter är av lite intresse för dramatikern: hon har en annan roll tilldelad henne. Om Wild visar tyranniets brutala kraft, så är Kabanikha talesmannen för idéerna och principerna för det "mörka riket". Hon förstår att en del pengar inte ger makt ännu, ett annat oumbärligt villkor är lydnaden för de som inte har pengar. Och hon ser sitt främsta bekymmer i att stoppa alla möjligheter till upproriskhet. Hon "äter" hushållet för att döda deras vilja, varje förmåga att göra motstånd. Med jesuiternas sofistikering tröttar hon ut deras själar, kränker deras människovärde med grundlösa misstankar. Hon använder skickligt olika tekniker för att hävda sin vilja.

Galten kan tala både välvilligt och lärorikt (”Jag vet, jag vet att mina ord inte faller dig i smaken, men vad kan du göra, jag är inte främling för dig, mitt hjärta gör ont om dig”), och hyckleriskt visa ner ("Mamma är gammal, dum; ja, ni unga människor, smarta, ska inte kräva av oss dårar"), och beordrar auktoritativt ("Titta, kom ihåg! Döda dig själv på näsan!", "Böj dig för dina fötter! "). Kabanikha försöker visa sin religiositet. Ord: "Åh, en allvarlig synd! Hur länge ska man synda!", "Bara en synd!" - ständigt följa med hennes tal. Hon stöder vidskepelse och fördomar, följer strikt gamla seder. Det är inte känt om Kabanikha tror på den löjliga Feklushi och stadsbornas tecken, hon själv säger inte något sådant. Men den undertrycker resolut alla manifestationer av fritt tänkande. Hon fördömer uttalanden mot fördomar och vidskepelser, och hon stöder stadsbornas vidskepliga profetior att "den här kommer inte att gå förgäves", och säger uppbyggligt till sin son: "Döm inte dig själv äldre! De vet mer än du. Gamla människor har tecken på allt. Den gamla säger inte ett ord till vinden. Och i religion, och i gamla seder, ser hon huvudmålet: att pressa en person, att hålla honom i evig rädsla. Hon förstår att endast rädsla kan hålla människor underkastade, förlänga småtyranners krossade dominans. Till Tikhons ord, varför skulle hans fru vara rädd för honom, utropar Kabanova förskräckt: "Hur, varför vara rädd! Hur, varför vara rädd! Ja, du är galen va? Du kommer inte att vara rädd, och ännu mer jag. Hur är ordningen i huset? När allt kommer omkring bor du, te, med henne i lag. Ali, tror du att lagen inte betyder något?” Hon försvarar lagen, enligt vilken de svaga måste vara rädda för de starka, enligt vilken en person inte ska ha sin egen vilja. Som en trogen väktare av denna ordning undervisar hon sin familj inför en skara medborgare. Efter bekännelsen säger hon högt, triumferande till Tikhon: ”Vad, son! Vart ska viljan leda? Jag sa till dig att du inte ville lyssna. Det är vad jag har väntat på!"

Hos Kabanikhas son, Tikhon, ser vi den levande förkroppsligandet av det mål som härskarna i det "mörka riket" strävar mot. De skulle vara helt lugna om de kunde göra alla människor lika nedtryckta och viljesvaga. Tack vare "mammas" ansträngningar är Tikhon så mättad av rädsla och ödmjukhet att han inte ens vågar tänka på att leva sitt sinne och sin vilja. "Ja, mamma, jag vill inte leva efter min egen vilja. Var kan jag leva med min vilja! försäkrar han sin mamma.

Men Tikhon är till sin natur en bra person. Han är snäll, sympatisk, uppriktigt älskar och tycker synd om Katerina och är främmande för alla själviska strävanden. Men allt mänskligt undertrycks i honom av hans moders despotism, han blir en undergiven utförare av hennes vilja. Katerina tvingar dock till och med den undergivne Tikhon att höja sin proteströst. Om Tikhons första ord i pjäsen är: "Ja, hur kan jag, mamma, inte lyda dig!" I slutet av den kastar han desperat en passionerad, arg anklagelse i sin mammas ansikte: "Du förstörde henne! Du! Du!"

Outhärdligt under Kabanikhs ok, längtan efter frihet, längtan efter kärlek och hängivenhet - allt detta, som inte fick ett svar i Tikhon, var orsaken till uppkomsten av Katerinas känslor för Boris. Boris är inte som de andra invånarna i Kalinov. Han är utbildad och verkar som en man från en annan värld. Liksom han är han också förtryckt, och det ger den unga kvinnan hopp om att hos honom hitta en själsfrände som kan svara på hennes brinnande känsla. Men Katerina blev bittert lurad i Boris. Boris verkar bara utåt sett bättre än Tikhon, men i verkligheten är han sämre än honom. Precis som Tikhon har Boris inte sin egen vilja och lyder ödmjukt.

Behöver du ett fuskblad? Spara det sedan - "Kännetecknande för bilden av Kabanikh i pjäsen" Storm ". Litterära skrifter!

Som du vet finns det flera typer av hjältar i klassiska verk och sagor. I den här artikeln kommer vi att prata om ett par antagonist - protagonist. Detta motstånd kommer att övervägas på exemplet med Alexander Nikolayevich Ostrovskys pjäs "Thunderstorm". huvudkaraktär i denna pjäs, med andra ord är huvudpersonen en ung flicka, Katerina Kabanova. Hon är emot, det vill säga hon är en antagonist, Marfa Ignatievna Kabanova. Om exemplet med jämförelser och analys av åtgärder kommer vi att ge mer fullständig beskrivning Kabanikhi i pjäsen "Åskväder".

Till att börja med, låt oss vända oss till listan över karaktärer: Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) - en gammal köpmans fru, en änka. Hennes man dog, så kvinnan fick uppfostra två barn ensam, sköta hushållet och sköta affärer. Håller med, det är ganska svårt just nu. Trots att smeknamnet på köpmannens hustru anges inom parentes, kallar författaren henne aldrig för det. Texten innehåller kopior av Kabanova, inte Kabanikha. Med en liknande teknik ville dramatikern betona att folk kallar en kvinna så sinsemellan, men de behandlar henne personligen med respekt.
Det vill säga, faktiskt, invånarna i Kalinov gillar inte den här personen, men de är rädda för honom.

Till en början lär läsaren om Marfa Ignatievna från Kuligins läppar. En självlärd mekaniker kallar henne "en hycklare som åt upp hela hushållet." Curly bekräftar bara dessa ord. Då dyker en vandrare, Feklusha, upp på scenen. Hennes omdöme om Kabanikh är precis den motsatta: ett citat. Som ett resultat av denna oenighet finns det ytterligare intresse för denna karaktär. Marfa Ignatievna dyker upp på scenen redan i första akten, och läsaren eller tittaren får möjlighet att verifiera sanningshalten i Kuligins ord.

Galten är inte nöjd med hur hennes son beter sig. Hon lär honom att leva, trots att sonen redan är vuxen och har varit gift sedan länge. Marfa Ignatievna visar sig som en grinig dominerande kvinna. Hennes svägerska Katerina beter sig annorlunda. Generellt sett är det ganska intressant att spåra likheterna och skillnaderna mellan dessa karaktärer genom hela pjäsen.

I teorin borde både Kabanikha och Katerina älska Tikhon. För en är han en son, för en annan är han man. Men varken Katya eller Marfa Ignatievna till Tikhon äkta kärlek mata inte. Katya tycker synd om sin man, men älskar honom inte. Och Kabanikha behandlar honom som ett marsvin, som en varelse på vilken du kan ventilera din aggression och prova manipulationsmetoder, gömma sig bakom moderskärlek. Alla vet att det viktigaste för varje mamma är hennes barns lycka. Men Marfa Kabanova i Åskvädret är inte alls intresserad av Tikhons åsikt. Genom år av tyranni och diktatur kunde hon vänja sin son vid att frånvaron av hennes egen synvinkel är helt normalt. Till och med observera hur noggrant och, vid vissa tillfällen, försiktigt Tikhon behandlar Katerina, försöker Kabanikha ständigt förstöra deras förhållande.

Många kritiker argumenterade om styrkan eller svagheten hos Katerinas karaktär, men ingen tvivlade på styrkan hos Kabanikhs karaktär.
Det här är en riktigt grym person som försöker underkuva andra. Hon skulle behöva styra staten, annars måste hon slösa bort sina "talanger" på sin familj och en provinsstad. Varvara, dotter till Marfa Kabanova, har valt låtsas och lögner som ett sätt att samexistera med sin dominerande mamma. Katerina motsätter sig tvärtom starkt sin svärmor. De verkade inta två ståndpunkter, sanning och lögner, och försvara dem. Och i sina samtal att Kabanikha inte kategoriskt borde anklaga Katya för misstag och olika synder, kampen mellan ljus och mörker, sanning och " mörka rike”, vars representant är Kabanikha.

Katerina och Kabanikha är ortodoxa kristna. Men deras tro är helt annorlunda. För Katerina är tro som kommer inifrån mycket viktigare. För henne är platsen för bönen inte viktig. Flickan är from, hon ser Guds närvaro över hela världen, och inte bara i kyrkobyggnaden. Marfa Ignatievnas religiositet kan kallas utåt. För henne är ritualer och strikt efterlevnad av reglerna viktiga. Men bakom all denna besatthet av praktisk manipulation försvinner själva tron. Det är också viktigt för Kabanikha att observera och upprätthålla gamla traditioner, trots att många av dem redan är föråldrade: "Du kommer inte att vara rädd, och ännu mer. Hur är ordningen i huset? När allt kommer omkring bor du, te, med henne i lag. Ali, tror du att lagen inte betyder något? Ja, om du håller så dumma tankar i huvudet så skulle du åtminstone inte tjattra framför henne och framför din syster, framför tjejen. Karakteriseringen av Kabanikha i Ostrovskys Åskvädret är omöjlig utan att nämna hennes nästan galna uppmärksamhet på detaljer. Tikhon, son till Kabanova Sr., blir en inbiten fyllare, dottern till Varvara ljuger, går med vem hon vill och ser ut som om hon kommer att fly hemifrån och vanära sin familj. Men Marfa Ignatievna är orolig för att de kommer in på tröskeln utan att böja sig, inte som hennes farfarsfar lärde. Hennes beteende påminner om beteendet hos en döende sekts prästinnor, som med all kraft försöker hålla den vid liv med hjälp av yttre tillbehör.

Katerina Kabanova var en något misstänksam flicka: i "profetiorna" från den halvvita damen verkade hon för sitt eget öde, och i åskvädret såg flickan Herrens straff. Galten är för merkantil och vardaglig för det. Hon är närmare den materiella världen, praktiska och användbarhet. Åska och åska skrämmer inte Kabanova alls, hon vill bara inte bli blöt. Medan invånarna i Kalinovo pratar om de rasande elementen, muttrar Kabanikha och uttrycker sitt missnöje: ”Titta vilken sorts raser han spred. Det finns så mycket att höra, inget att säga! Tiderna har kommit, några lärare har dykt upp. Om den gamle tänker så, vad kan du kräva av de unga!”, ”Döm inte dig själv äldre! De vet mer än du. Gamla människor har tecken på allt. En gammal man säger inte ett ord till vinden.

Bilden av Kabanikh i pjäsen "Åskväder" kan kallas en sorts generalisering, ett konglomerat av negativa mänskliga egenskaper. Det är svårt att kalla henne en kvinna, en mamma och en person i princip. Naturligtvis är hon långt ifrån dårarna i staden Foolov, men hennes önskan att underkuva och regera dödade alla mänskliga egenskaper i Marfa Ignatievna.

Karakterisering av bilden av Kabanikh i pjäsen "Thunderstorm" av Ostrovsky |

År 1856 reste A. N. Ostrovsky längs Volga. Resans intryck återspeglas i hans arbete, "Åskväder" är också skriven utifrån denna resa. Det här är en berättelse om en köpmans fru, uppfostrad i strikthet och moral, som blev kär i ung man. Efter att ha varit otrogen mot sin man kan hon inte dölja det. Efter att ha ångrat sig offentligt från förräderi, rusar hon in i Volga.

I kontakt med

Den kontroversiella bilden av Marfa Ignatievna Kabanova

Pjäsen bygger på en sammanställning av två starka motsatta karaktärer: Ekaterina och Marfa Ignatievna Kabanova. Faktum är att de har mycket gemensamt: den patriarkala världens företräde, den maximalism som är inneboende i båda, starka karaktärer. Trots sin religiositet kompromissar de inte och är inte benägna till nåd. Det är där deras likheter slutar. De befinner sig på olika poler i den patriarkala världen. Kabanikha är en jordisk kvinna, hon är mån om att hålla ordning in i minsta detalj. Hon är inte intresserad av mänskliga relationer. Den patriarkala livsstilen för Katerina ligger i drömmande, andlighet.

Bilden av Kabanikh i pjäsen "Åskväder" är en av de centrala. Hon är änka kvar med två barn, Varvara och Tikhon. Hon kan med rätta kallas hård och skoningslös för Tikhons förebråelser att han älskar sin mamma mindre än sin fru Katerina, och ständigt strävar efter att komma bort från sin mammas vilja.

Den dominerande egenskapen hos Kabanikhis personlighet kan kallas despotism, men inte galenskap. Var och en av hennes krav på andra, oavsett om det är hennes son eller svärdotter, är föremål för den moraliska och vardagliga koden "Domostroy". Därför tror hon stenhårt på de principer som den talar om, och anser att deras orubbliga efterlevnad är rätt. Med hänvisning till Domostroys koncept, anser hon att barn ska hedra sina föräldrar så mycket att barnens vilja inte spelar någon roll. Relationer mellan makar bör bygga på hustruns rädsla för sin man, obestridlig lydnad mot honom.

Galt i främlingars tal

Karakteriseringen av Kabanikha är förståelig för läsaren, tack vare uttalandena från karaktärerna i pjäsen. Det första omnämnandet av Marfa Ignatievna kommer från Feklushas läppar. Det här är en stackars vandrare som är henne tacksam för hennes vänlighet och generositet. Däremot låter Kuligins ord att hon är generös mot de fattiga, och inte mot sina släktingar. Efter dessa korta egenskaper läsaren bekantar sig med Kabanikhoy. Kuligins ord bekräftas. Mamman finner fel på hennes sons och svärdotters ord. Även med sin ödmjukhet och uppriktighet inger inte Katerina förtroende hos henne. I riktning mot sonen flyger förebråelser för bristen på kärlek till modern.

Åsikter om Kabanova-medlemmar i hennes familj

Ett av de mest känslosamma ögonblicken i pjäsen scen för att avslöja sonen Tikhon. Galten förebrår honom för att han inte böjer sig för sin mors fötter och tar inte farväl av sin hustru på det sätt han borde. Katerina borde efter Tikhons avgång, enligt Kabanikha, visa sin kärlek till honom – yla och ligga på verandan. Den yngre generationen bryter mot alla seder och traditioner, och detta leder Kabanikha till sorgliga reflektioner.

Katerina, svärdottern, får det mer än någon annan. Alla hennes ord är avskurna av skarpa attacker och kommentarer. Kabanikha märker tillgivenhet och inte rädsla när hon hanterar Tikhon och förebrår henne med illvilja. Hennes hänsynslöshet når sin gräns efter Katerinas bekännelse. Enligt hennes mening förtjänar svärdottern att begravas levande i jorden.

Vildsvin förakta Katherine, betraktar henne som ett exempel på hur vördnadslöst unga människor behandlar den äldre generationen. Mest av allt tyngs hon av tanken på att hon kan lämnas utan ström. Hennes beteende leder till pjäsens tragiska slut. I det självmord som Katerina begick ligger också hennes fel. Svärdottern fick utstå förödmjukelse i sin adress under lång tid och kunde en gång inte stå ut.

Att lyda order från en galen mamma Tikhon blir en ryggradslös varelse. Dottern flyr, trött på förälderns ständiga inblandning i hennes personliga liv. Den gamla livsstilen med sann hög moral försvinner från livet och lämnar bara ett dött, förtryckande skal. De unga karaktärerna i pjäsen låtsas hålla de patriarkala buden. Tikhon låtsas älska sin mamma, Varvara går på hemliga dejter, bara Katerina plågas av motstridiga känslor.

Marfa Ignatievna är upptagen med jordiska angelägenheter. Hon anser sig vara rättvis, eftersom hennes föräldrars svårighetsgrad enligt hennes åsikt kommer att återspeglas mest på bästa sätt på barn - de lär sig att vara snälla. Men den gamla livsstilen håller på att kollapsa, den patriarkala ordningen försvinner. Detta är en tragedi för Marfa Ignatievna. Men upprördhet och dårskap finns inte i hennes karaktär. Hon är missnöjd med humöret hos sin gudfader Wild. Med sitt egensinniga beteende och klagomål på familjen Dikoy irriterar hon henne.

Galten är hängiven sin familjs och förfäders traditioner och hedrar dem utan att döma, döma eller klaga på dem. Om du lever enligt dina fäders vilja kommer detta att leda till fred och ordning på jorden. Det finns religiositet i Kabanikhs karaktär. Hon tror att en person kommer att gå till helvetet för att ha begått onda handlingar, men samtidigt anser hon sig inte vara skyldig till någonting. Att förödmjuka andra på bekostnad av hennes rikedom och makt är i sak för henne.

Kabanikhe kännetecknas av dominans, grymhet och förtroende för riktigheten av sina åsikter. Enligt hennes åsikt kommer att upprätthålla den gamla ordningen att kunna rädda hennes hus från den oro som händer utanför hennes hus. Därför manifesteras styvhet och hårdhet i hennes karaktär allt tydligare. Och efter att ha utrotat sina egna, överflödiga känslor, kan han inte bära deras manifestation i andra. För olydnad mot hennes ord straffas de närmaste med kallblodig förnedring och förolämpningar. Samtidigt gäller det inte främlingar, med dem är hon from och respektfull.

Marfa Ignatievna Kabanova är en tvetydig karaktär, det är svårt att tycka synd om eller bara fördöma henne. Å ena sidan sårar hon sina familjemedlemmar, och å andra sidan tror hon bestämt på riktigheten i hennes beteende. Således, negativa egenskaper Kabanikhis karaktär kan kallas:

grymhet;
auktoritet;
lugn.

Och de positiva:

stark orubblig karaktär;
religiositet;
"vänlighet och generositet mot främlingar."