Klassicismen som litterär rörelse

Litteratur är ett ständigt föränderligt, ständigt utvecklande fenomen. På tal om förändringarna som har ägt rum i rysk litteratur under olika århundraden är det omöjligt att ignorera temat successiv litterära trender.

Definition 1

Litterär riktning - en uppsättning ideologiska och estetiska principer som är karakteristiska för verk av många författare från samma era.

Det finns många litterära riktningar. Detta är romantik och realism och sentimentalism. Ett separat kapitel i historien om de litterära rörelsernas utveckling är klassicismen.

Definition 2

Klassicism (från lat. classicus- exemplariskt) - en litterär rörelse baserad på rationalismens idéer.

Ur klassicismens synvinkel måste alla konstverk strikt följa de etablerade kanonerna. Klassicismens genrehierarki delade upp alla genrer i hög och låg och förbjöd möjligheten att blanda genrer.

Höga genrer:

1. Tragedi;
2. episk.

Låga genrer:

1. Komedi;
2. Satir;
3. Fabel.

Klassicismen bildades på 1600-talet i Frankrike och täckte snart hela Europa, såväl som Ryssland. fransk klassicism förklarade mänsklig personlighet det högsta värdet. Tidigare antydde den teologiska bilden av världen att Gud var i universums centrum; Med utvecklingen av vetenskapen och det sociala tänkandet flyttades tyngdpunkten från Gud till människan.

Anmärkning 1

Klassicismen förlitade sig mycket på antikens konst. Antika verk har blivit standard för klassicister.

Klassicismen dominerade den ryska litteraturen under andra hälften av 1700-talet och första hälften av 1800-talet. Anledningen till detta var europeiseringen av den ryska kulturen. Klassicismen föregick alla andra litterära rörelser. Alla, på ett eller annat sätt, var baserade på klassicismens idéer och förnekade dem oftast i sina dogmer.

Klassicismen satte framför allt begreppet förnuft. Klassiker trodde att endast med hjälp av sinnet kan vi förstå världen omkring oss. Ofta togs frågorna om förnuftets och känslornas kamp, ​​plikten och passionerna upp i verken.

Hjältarna i klassiska verk är nödvändigtvis på bra och dåliga, och de positiva kunde inte se fula ut. I verken iakttogs nödvändigtvis regeln om tre enheter: enheten av tid, plats och handling.

Klassicismen var bara intresserad av eviga teman och väsentliga egenskaper hos fenomen och föremål.

Klassicism i rysk litteratur på 1700-talet

Trots det faktum att klassicismen uppstod på 1600-talet, "fördes" den till Ryssland tillsammans med idéerna från den europeiska upplysningen bara ett sekel senare, under Peter I:s regeringstid.

Utvecklingen av den ryska klassicismen under detta århundrade kan delas in i flera perioder.

Det första stadiet var litteraturen från Peter den stores tid. Det var sekulär litteratur, mycket annorlunda än den kyrkolitteratur som den ryska läsaren tidigare kände till. Till en början var endast översatta verk av europeiska författare klassicistiska, men mycket snart blev ryska författare involverade i utvecklingen av denna litterära trend.

En viktig roll i bildandet av den ryska klassicismen spelades av A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov och V.K. Trediakovskij. Som reformatorer av det ryska litterära språket arbetade de aktivt med att skapa oder och satirer.

Anmärkning 2

Cantemirs satirer fick enastående berömmelse.

Den litterära kreativiteten hos författarna på 20-talet ledde till att den ryska klassicismen blomstrade på 1730-1770-talet. Under denna period är utvecklingen av riktningen och rysk litteratur som helhet förknippad med namnet M.V. Lomonosov, "den ryska litteraturens fader". Lomonosov skrev tragedier, dikter och odes, utvecklade det ryska nationalspråket och försökte befria litteraturen från kyrkans inflytande. Det var Lomonosov som blev den första ryska poeten som uttryckte idén om rysk nationell självmedvetenhet, som senare migrerade till författare och poeters arbete från 1800- och 1900-talen.

Den sista fjärdedelen av 1700-talet anses vara det sista steget i utvecklingen av den ryska klassicismen. Vid den här tiden började den gamla riktningen ersättas av en ny - sentimentalism.

Definition 3

Sentimentalism är en litterär trend som i motsats till klassicismen för fram själskulten. Sentimentalistiska författare försökte vädja till läsarens känslor och upplevelser.

Klassicismens kris var oundviklig. De sista ryska klassicistiska författarna är A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin och G.R. Derzhavin. Dessa författare var mer sannolikt förstörare än utvecklare av klassicismens idéer: i sina verk började de bryta mot klassicismens föreskrifter. Fonvizin, till exempel, iakttog inte principen om tre enheter i sina komedier, och Radishchev lade till psykologism, ovanlig för klassicism, till sina verk.

Definition 4

Psykologi - bilden i de rikas arbete inre värld hjälte, hans tankar, känslor och upplevelser.

Några klassiska verk från 1700-talet:

1. "Ode på Kristi Himmelsfärdsdagen...", M.V. Lomonosov;
2. "Monument", G.R. Derzhavin;
3. "Undervegetation", "Foreman", D.I. Fonvizin;
4. ”På dem som hädar lärorna. I ditt sinne”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovskij;
6. "Dmitry the Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, korrigerad av kärlek", V.I. Lukin;
8. "Brev från Ernest och Doravra", F.A. Emin;
9. "Elisha, eller den irriterade Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Älskling", I.F. Bogdanovich.

Klassicism i rysk litteratur på 1800-talet

På 1800-talet ersattes klassicismen av sentimentalism, sedan av romantik och realism. Och även om dessa trender på något sätt förlitade sig på klassicistiska idéer (som oftast förnekade dem), är klassicismen i sig ett minne blott.

Klassiska idéer och klassiska drag försvann gradvis från litteraturen. Verk som ansågs klassiker var så bara formellt, eftersom principerna för denna riktning mycket ofta användes avsiktligt för att skapa en komisk effekt.

Mikhail Vasilyevich Lomonosov föddes den 19 november (8), 1711 i byn Mishaninskaya, som ligger på en av öarna i norra Dvina, inte långt från staden Kholmogory. Den framtida stora vetenskapsmannen såg först ljuset i familjen till en svarthårig bonde (så, till skillnad från livegna, kallades statsbönderna) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Vasily Dorofeevich, som de flesta av invånarna på dessa platser, kunde inte försörja sig genom jordbruk (den norra sommaren är för kort) och var engagerad i havsfiske. För att göra detta hade han ett litet segelfartyg, som gick till Vita och Barents hav, transporterade varor, jagade havsdjur och fiskar. När Mikhail var tio år gammal började hans far, liksom många andra pommerska barn, ta honom med sig som stugpojke. Intrycken från simning, säljakt, nya platser och människor var så starka att de satte spår för livet. Troligtvis var det vid denna tidpunkt som pojkens oförstörbara nyfikenhet vaknade, vilket förvandlades till en törst efter kunskap. M.V. Lomonosov lärde sig tidigt att läsa och skriva, och viktigast av allt, att tänka. Han sträckte sig girigt efter kunskap, för "utvinningen" av vilken han reste till Moskva i slutet av 1730, där han gick in på den slavisk-grekisk-latinska akademin. Studieåren var inte lätta, men Lomonosov uthärdade allt och lite mer än fyra år senare flyttade han till akademins sjunde, näst sista, klass, och när det 1735 var nödvändigt att välja ut de mest framgångsrika studenterna som skulle skickas till St Petersburg till universitetet vid Vetenskapsakademien, befann sig Lomonosov i deras nummer. Vetenskapsakademien i Sankt Petersburg grundades av Peter I och öppnade efter hans död 1725. Den skulle inte bara bli landets vetenskapliga centrum, utan också ett centrum för utbildning av rysk forskarpersonal. För detta ändamål skapades ett gymnasium och ett universitet vid akademin, som lockade de bästa eleverna från andra skolor, inklusive den slavisk-grekisk-latinska akademin. För den snabba tillväxten av olika industrier behövde landet utbildade specialister. Behovet av dem var särskilt starkt känt inom gruvindustrin, så det beslutades att skicka tre ryska ungdomar utomlands för att studera gruvdrift. Och sex månader efter ankomsten till St. Petersburg åkte Lomonosov tillsammans med D. Vinogradov och G. Reiser till Tyskland. Hösten 1736 blev alla tre universitetsstudenter i staden Marburg. Efter att ha tagit examen tre år senare, efter att ha behärskat flera språk och moderna naturvetenskaper, åkte de ryska studenterna sedan till staden Freiberg till den då berömda läraren I. Genkel för att studera gruvdrift. Lomonosov började studera mycket flitigt, men gräl med Genkel, som inte förstod hans strävanden, ledde till ett uppehåll, och i maj 1740 återvände Lomonosov till Marburg. Efter flera försök (och irrfärder runt Tyskland) lyckas Lomonosov återvända till Ryssland.Den 19 juni (8) 1741 anlände han till S:t Petersburg. Vid den här tiden var situationen i landet, och i synnerhet S:t Petersburgs akademi, rastlös. Missnöje med utlänningarnas dominans uttrycktes. Därför beslutade den allsmäktige vid den tiden akademins chef, rådgivaren för det akademiska kontoret, I.D. Schumacher, att föra den unge ryske vetenskapsmannen närmare honom. Bråket med Genkel och det otillåtna avhoppet från honom glömdes bort. Lomonosov fick förtroendet att sammanställa en katalog över stenar och fossiler från St. Petersburg Kunstkamera, det första naturvetenskapliga museet i Ryssland. Samtidigt skriver han det vetenskapliga verket "Elements of Mathematical Chemistry" och skapar ett projekt för ett katoptriskt dioptriskt brandinstrument – ​​en sorts solugn. Den 19 januari (8), 1742, utsågs Lomonosov till adjunkt i den fysiska klassen vid Vetenskapsakademien och han fick rätten att delta i akademikermöten.

Åren 1743-1747 var särskilt fruktbara för Lomonosovs vetenskapliga verksamhet inom fysik och kemi. Det var då han utvecklade det första vetenskapliga forskningsprogrammet i vårt land inom fysik och kemi, vilket senare blev känt som "276 noter" om fysik och korpuskulär filosofi." (En korpuskel, med den tidens terminologi, är en partikel av materia, som i sina egenskaper liknar det som kallades en molekyl i slutet av 1800-talet, och vetenskap eller undervisning kallades då filosofi.) Under samma period, han skrev sina avhandlingar "Om okänsliga partiklar", "Om verkan av kemiska lösningsmedel i allmänhet", "Om metallisk briljans", "Reflektioner om orsaken till värme och kyla", etc.

Sedan 1744 föreläste M.V. Lomonosov om fysik för studenter vid det akademiska universitetet. Dessa klasser visade att en bra lärobok behövs för framgångsrikt lärande. Och Lomonosov översatte från latin till ryska "Experimentell fysik" av en av sina Marburglärare, X. Wolf. Under lång tid studerade de fysik i olika utbildningsinstitutioner i landet. Omkring samma period började Mikhail Vasilievich en systematisk studie av åskväder och atmosfäriska fenomen, föreslog sin egen teori om termiska fenomen, baserad på sin atom-molekylära teori, och utvecklade teorin om lösningar. Sedan tog han på allvar upp rysk historia och litteratur, förberedde en lärobok i vältalighet.

År 1745 valdes Lomonosov till professor i kemi (akademiker) vid St. Petersburgs vetenskapsakademi och började aktivt söka skapandet av ett kemiskt laboratorium. Hans ansträngningar kröntes med framgång. År 1748, på den andra linjen på Vasilyevsky Island, på gården till huset där vetenskapsmannen bodde, byggdes det första vetenskapliga och utbildningslaboratoriet i Ryssland. Året 1748 blev betydelsefullt i en vetenskapsmans liv, inte bara med öppnandet av ett kemiskt laboratorium. Samma år publicerades hans vetenskapliga artiklar i fysik och kemi, där bland annat "Erfarenhet i teorin om luftelasticitet" publicerades, som beskriver den kinetiska teorin om gaser skapad av Lomonosov. Samma år skrev han ett långt brev till den framstående matematikern L. Euler (1707-1783), där han redogjorde för sin teori om universell gravitation, för att bekräfta vilken han drog på lagen om bevarande av momentum (motiverad av fransmännen) vetenskapsmannen R. Descartes) och känd för forntida atomister lagen om bevarande av mängden materia, kombinera dem för första gången i vetenskaplig praktik i en formulering. Denna formulering publicerades först 1760. Sedan 1749 började Lomonosov intensivt arbete i ett kemiskt laboratorium, där han analyserar malmprover som skickats från olika platser i Ryssland, skapar nya färgämnen, genomför experiment om studier av lösningar och rostning av metaller och i "träningskammare "För första gången i världen läser han kursen "True Physical Chemistry" för studenterna, där han, efter R. Boyle, försöker ge en fysisk förklaring av kemiska fenomen. År 1753 byggde Lomonosov en färgglasfabrik i byn Ust-Rudnitsy, belägen inte långt från Oranienbaum (den moderna staden Lomonosov). På denna fabrik organiserade han produktionen av olika glasprodukter och började producera speciella färgade ogenomskinliga glas, från vilka han skapade mosaikmålningar. Parallellt med byggandet av fabriken tog Lomonosov tillsammans med akademikern G.V. Richmann (1711 - 1753) studerade elektricitetens natur och observerade åskväder. I slutet av juli 1753 dödades Richmann av blixten i sitt hem när han utförde experiment, och alla motståndare till upplysning började kräva att de skulle stoppas. Trots detta talade Lomonosov vid ett offentligt möte i Vetenskapsakademien och läste "Ordet om luftfenomen, från den elektriska kraften som uppstår", en av de första som noterade identiteten hos atmosfärisk och "konstgjord" elektricitet som erhålls från elektrostatiska maskiner .

Lomonosov ansåg spridningen av utbildning bland det ryska folket vara en av hans huvuduppgifter. Forskaren har länge varit orolig över det bedrövliga tillståndet för det akademiska gymnasiet och universitetet. På hans förslag och projekt öppnades Moskvas universitet i januari 1755. Samma år skickade Lomonosov till trycket "Rysk grammatik" - den första grammatikboken i Ryssland - och avslutade arbetet med "Ancient Russian History", och 1756 läste han för akademikerna "Ordet om ljusets ursprung ... ", där han beskrev sin teori om ljus- och färgfenomen. År 1758 utsågs M.V. Lomonosov till chef för den geografiska avdelningen vid Vetenskapsakademien. Han börjar arbetet med att sammanställa en ny "Rysk Atlas". Parallellt genomför han experiment vid låga temperaturer tillsammans med akademiker Brown. För första gången lyckades de "frysa" kvicksilver och bevisa att det också är en metall, men med låg smältpunkt. I juni 1761 observerade Europas vetenskapliga värld Venus passage över solens skiva. Många såg detta fenomen, men bara Lomonosov insåg att planeten var omgiven av en atmosfär. En sådan slutsats gjordes av honom på grundval av den kunskap som vunnits i studiet av ljusets spridning och dess brytning i olika medier. Sommaren 1761 avslutade Lomonosov arbetet med en lärobok om gruvdrift - "The First Foundations of Metallurgy or Mining", där han placerade två "Bilag", en av dem - "On the Layers of the Earth" - blev en lysande essä om 1700-talets geologiska vetenskap.

I slutet av 1762 tilldelades Lomonosov rangen av statsråd. Vid denna tidpunkt börjar Lomonosov ett nytt och sista större företag. Han uttrycker tanken som länge sysselsatt honom om behovet av att hitta en väg genom Ishavet österut. På förslag av Lomonosov utrustades en expedition under befäl av I.Ya. Chichagov, som redan efter vetenskapsmannens död två gånger (1765 och 1766) försökte gå österut, men varje gång sprang hon in i fast is.

I slutet av 1950-talet nådde Lomonosovs vetenskapliga berömmelse sin zenit. I maj 1760 valdes han till hedersledamot av Svenska Vetenskapsakademien och i april 1764 till hedersledamot av Bolognas Vetenskapsakademi. De förberedde sig för att lämna in hans kandidatur till Parisakademin, men det var för sent. Den 15 april (4), 1765, dog Lomonosov i en förkylning i sitt hem på Moika. Den 19 april (8) begravdes han med en stor folksamling på Lazarevsky-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

a) göra en översikt över eran (kulturell, ekonomisk,
politisk situation)
b) introducera eleverna för den litterära rörelsen
"klassicism", notera dess huvuddrag och
egenskaper
Utvecklande:
a) assimilering av studenter av ett komplex av teoretiska
begrepp om ämnet
Pedagogisk:
a) vidga elevernas vyer
b) utveckla elevernas estetiska smak

Litteratur: 1. V.Ya.
Korovina
2. Yu.M. Lotman lärobok om rysk litteratur
3. Litterär encyklopedisk ordbok
1. Org. ögonblick
Hälsar eleverna, kontrollerar frånvarande.
I dagens lektion ska vi se vilka förändringar och förvandlingar 1700-talet förde med sig, hur dessa förvandlingar påverkade litteraturen.
Vi kommer också att bekanta oss med den litterära rörelsen "klassicism" (en av huvudtrenderna i rysk litteratur på 1700-talet)
Det var den där oroliga tiden
När Ryssland är ungt
Anstränger styrkan i kampen,
Man med Peters geni.
Litteraturen från 1700-talet (liksom litteraturen från någon annan period) är oupplösligt förbunden med eran, med det kulturella och sociopolitiska livet i landet.
Genomgång av den kulturella och politiska situationen i Ryssland på 1700-talet.
Ryssland på 1700-talet (den inledande perioden av Petrine-eran) genomgår en serie kardinalförvandlingar inom alla områden av det statliga, kulturella och politiska livet.
Rysslands självständighet stärks, dess militära styrka växer och dess inflytande på den europeiska arenan växer. Tack vare alla omvandlingar stärks också den autokratiska makten. 1700-talet är den upplysta absolutismens århundrade med dess idéer om medborgarskap, patriotism och nationens enhet.
Absolutism - autokrati
/ Moskvas universitet öppnar, allmän utbildning och yrkesskolor skapas, en ny kalender introduceras, den första ryska tidningen grundas, Vetenskapsakademien, Konsthögskolan, den första permanenta ryska teatern etableras /
För att föra landet framåt, utrota patriarkala grunder, vidskepelse, var det nödvändigt att uppmärksamma utvecklingen av följande områden: - utbildning
- vetenskapen
- kultur
- täta
Litteratur är av särskild betydelse i detta avseende.
1700-talets litteratur för med sig bilden av en man som känner sig som en medborgare och en patriot, som är redo att offra personligt välbefinnande för samhällets, statens bästa, redo att underordna sina känslor den offentliga plikten.
Den dominerande trenden inom 1700-talets litteratur var klassicismen.
Klassicism - (av lat. classicus - exemplarisk), konststil och den estetiska trenden i europeisk litteratur under 1700- och början av 1800-talet, vars en av de viktigaste dragen var vädjan till antika bilder som en idealisk estetisk standard.
/ Skönhetsbegreppet i klassicismens konst är förknippat med symmetri och harmoni. Detta återspeglades också i beteendereglerna för människor i ett sekulärt samhälle: ett våldsamt uttryck för känslor ansågs på 1700-talet oanständigt och uppfattades som ett tecken på lågt ursprung eller dålig utbildning. Manifestationen av även de starkaste passionerna borde vara som djupa vatten inneslutna i granitbankar./
Funktioner av klassicism
1. Antagande av idéerna om upplyst absolutism - patriotism, medborgarskap, nationens enhet.
2. Bekräftelse av förnuftets prioritet.
3. I hjärtat av klassicismens estetik är principen om rationalism: ett konstverk måste vara rimligt och konsekvent konstruerat, logiskt verifierat (från principen om "naturimitation").
4. Efterlevnad av vissa kreativa normer och regler (strikt plot-komponerande organisation).
5. En tydlig uppdelning av hjältar i positiva och negativa
6. "Invarians" av hjälten (brist på intern utveckling).
7. Idealisering av hjälten (Odes of Lomonosov)
8. Intresse för folkspråket, bruk i folktalets verk.
9. Berättelsens objektivitet.
Funktioner av klassicism
1. Indelningen av genrer i "hög" och "låg".
High: (tragedi, epos, ode; deras sfär är det offentliga livet, historiska händelser, mytologi; deras hjältar är monarker, generaler)
Låg: (komedi, satir, fabel) skildrar en privat, vardagsliv medelklass människor.
Varje genre har strikta gränser och tydliga formella drag; ingen blandning av det sublima och basen, det tragiska och det komiska, det heroiska och det vardagliga är tillåtet.
Klassicismens ledande genre var tragedi, riktad till de viktigaste sociala och moraliska frågorårhundrade. Sociala konflikter uppträder i den som återspeglas i karaktärernas själar, som ställs inför behovet av att välja mellan moralisk plikt och personliga passioner.
2. Lagen om "tre enheter" (enhet av tid, plats och handling)
tidens enhet - handlingen äger rum inom en dag
enhet av plats - handlingen utspelar sig på ett ställe
handlingsenhet - linje med en plot, ett stort antal karaktärer (kopplad med handlingen)
Den ryska klassicismen uppstod under andra kvartalet av 1700-talet i arbetet av grundarna av ny rysk litteratur A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov.
Funktioner av rysk klassicism.
samband med den moderna verkligheten
satirisk orientering
vädja till specifika fenomen i ryskt liv
övervikten av nationalhistoriska teman
hög utvecklingsnivå av ode-genren
3. Lektionssammanfattning
Under klassicismens tidevarv behärskade den ryska litteraturen de genre- och stilformer som hade utvecklats i väst, anslöt sig till den paneuropeiska litterära utvecklingen, samtidigt som den behöll sin nationella identitet.
3. Läxa a) att undervisa i en föreläsning om klassicism
b) upprättande av rapporter om verksamheten i M.V.
Lomonosov (individuella uppgifter)
Lektionens ämne: M.V. Lomonosov. reformistisk
verksamhet inom området ryska språket och
litteratur.
Lektionens mål: Utbildning:
a) introducera eleverna till personligheten hos en av de
utbildningens största figurer - M.V.
Lomonosov
b) avslöja kärnan i reformerna av M.V. Lomonosov
Utvecklande:
a) behärska en uppsättning teoretiska begrepp om
det här ämnet
Pedagogisk:
a) ingjuta en känsla av nationell stolthet hos barn,
patriotism
Litteratur:
Literary Encyclopedic Dictionary (artiklar:
ode, Lomonosov)
Yu.M. Lotman lärobok i rysk litteratur gratis
medelklasser
Lärobok i rysk litteratur, red.
V.Ya. Korovina
1. Org. ögonblick
I dagens lektion kommer vi att bekanta oss med personligheten hos en enastående figur i rysk utbildning - M.V. Lomonosov, och även utvärdera betydelsen av hans reformaktiviteter.
2. "Ett ord om Lomonosov" Att kombinera extraordinär viljestyrka med
den extraordinära kraften i konceptet,
Lomonosov omfattade alla utbildningsgrenar.
Törsten efter vetenskap var den starkaste passionen
denna själ full av passioner. Historiker,
talare, mekaniker, kemist, mineralog,
konstnär och poet, han upplevde allt
och trängde igenom allt.
SOM. Pusjkin
Mikhail Vasilievich Lomonosov
(1711-1765)
M.V. Lomonosov föddes den 8 (19) november 1711 i byn Denisovka (nu byn Lomonosovo) i Archangelsk-provinsen i familjen till en pomorbonde. Han åkte med sin far på fiskefartyg i Vita havet och Ishavet (hårt arbete, uthållighet). Han lärde sig läsa och skriva tidigt och hade vid 14 års ålder läst alla böcker som han kunde få tag på: Magnitskijs aritmetik, Smotrytskijs slaviska grammatik och Simeon av Polotskijs Rimpsaltare.
I december 1730 reste han (mot sin fars vilja) med en fiskkonvoj till Moskva.
I januari 1731 gick Lomonosov, som poserade som en ädel son, in i Moskva Spavian-Greek-Latin Academy, där han fick bra utbildning i antika språk och andra humaniora (han kunde mer än 30 språk). Han kunde latin perfekt och blev senare erkänd som en av de bästa latinisterna i Europa.
I början av 1736, som en av de bästa studenterna, skickades Lomonosov till universitetet vid Sankt Petersburgs vetenskapsakademi och på hösten samma år - till Tyskland, till universitetet i Marburg, där han studerade naturvetenskap. och humanvetenskap i 3 år. 1739 åkte han till Freiburg, där han studerade kemi och gruvdrift vid Gruvakademin. 1741 återvände Lomonosov till Ryssland. 1745 blev han professor i kemi (akademiker) vid St. Petersburgs vetenskapsakademi. Vid denna tidpunkt var Lomonosov engagerad i astronomi, navigering, lokalhistoria, geografi, meteorologi och matematik.
Låt oss lyssna på meddelanden om Lomonosovs aktiviteter inom kemi, fysik, astronomi.
Studentmeddelanden
/ Lägg till. År 1748 fick M.V. Lomonosov skapade det kemiska laboratoriet vid Vetenskapsakademien, där han utförde vetenskaplig forskning, inklusive utveckling av sammansättningen av glas, porslin och smalt, som han använde för sina mosaiker. Han designade självständigt apparater för kemisk forskning, optiska instrument. /
År 1755, på initiativ av Lomonosov, öppnades Moskvas universitet
Lomonosovs reformer inom det ryska språket och litteraturen.
Framsteg i språket
1. År 1755 publicerades Lomonosovs ryska grammatik. I den separerades för första gången ljud från bokstäver, och de fysiologiska och akustiska egenskaperna hos ljud övervägdes också. Grammatiken ger den första klassificeringen av det ryska språkets huvuddialekter. De ryska och kyrkoslaviska språken är tydligt avgränsade, deras huvudsakliga skillnader i olika nivåer organisation av ljudsystemet.
2. Lomonosov skapade konceptet "tre lugn" / reform inom språkstilistik /
Kärnan i reformen
Enligt Lomonosov måste varje litterär genre vara skriven i ett visst "lugn".
"Högt lugn" är typiskt för hjältedikter, oder, "prosaiska tal om viktiga frågor."
"Medium" - för poetiska budskap, elegier, satirer, beskrivande prosa.
"Låg" - för komedier, epigram, fabler.
Skillnader i "lugn" inom ordförrådet
"Hög lugn" - Slavicisms + neutrala ord (vanliga i både kyrkoslaviska och ryska)
"Medium lugn" - vanliga ord + några slaviska ord
"Lågt lugn" - neutralt ordförråd + vardagsord
Också utesluten:
1. föråldrade slavismer, redan obegripliga för Lomonosovs samtida (ovogda, ryasny)
2. oförskämd, svordomar (grunta, dra)
Exempel
Kyrkoslavism: dotter, Herre, jag gråter, öppnade
Vanliga ord för både kyrkoslaviska och ryska (neutrala) ord: hand, ära, gud, nu
Samtal (inte på kyrkoslaviska) säger jag, en ström som
Reform inom litteraturområdet (inom området versifiering)
Lomonosov försökte förstå språkets hemligheter och poesins hemligheter. Redan 1736 förvärvade han en avhandling av teoretikern för det ryska språket V.K. Trediakovsky "Ett nytt och kortfattat sätt att lägga till rysk poesi", som han var oerhört intresserad av. Lomonosovs svar var "Brev om den ryska poesins regler" (1739).
De viktigaste bestämmelserna i "brevet"
1. Lomonosov utökade syllabic-tonic-principen till hela den ryska versifikationen (syllabic-tonic - stavelse-betonad, tidigare var den syllabic, baserat på stavelsers längd)
2. Lomonosov visade briljant de uttrycksfulla möjligheterna med jambisk.
3. Använd skickligt en kombination av manliga och kvinnliga ramsor (Trediakovsky insisterade på att endast använda kvinnliga ramsor)

Lektionsresultat: (1:a)
Således gav Lomonosov rysk vers utrymme, gjorde den flexibel, klangfull, uttrycksfull. Han förde det litterära språket närmare det talade språket (= tillgänglighet).
Lomonosovs reformer inom områdena litterärt språk och versifiering mötte nationens kulturella behov. För att uttrycka betydande socialt innehåll, nytt litterära genrer, och Lomonosov öppnade vida konstnärliga horisonter inför poesin. Samtidigt hade vetenskapsmannens filologiska verksamhet också en bredare innebörd: den återspeglade den förvandlingsanda som är karakteristisk för den post-Petrine eran, där Lomonosovs vetenskapliga och poetiska arbete utvecklades.
Lektionsämne: Ode-genren i M.V. Lomonosov
Lektionens mål: Utbildning:
a) introducera eleverna till arbetet med M.V.
Lomonosov
Utvecklande:
a) bestämma huvudidéerna och teman för M.V.
Lomonosov
b) identifiera språkliga och stilistiska drag
Lomonosovs kreativitet (baserat på odes)
Pedagogisk:
a) utvecklingen av ett språkestetiskt ideal
studenter

1. Org. ögonblick
I föregående lektion träffade vi personligheten M.V. Lomonosov, hans reformverksamhet. I dagens lektion kommer vi att vända oss till Lomonosovs arbete (specifikt till odes)
2. Föreläsning med inslag av samtal
Innan vi definierar huvudteman i M. V. Lomonosovs verk måste vi förstå vad han såg som syftet med poeten och poesin.
Poeten, enligt Lomonosov, kan inte begränsa sig till att enbart sjunga det mänskliga hjärtats rörelser, han måste vara upphetsad och livlig av händelser som är viktiga för hela staten, hela landet.
Idén om staten, som tjänar den, ligger till grund för allt arbete av M.V. Lomonosov. Temat för Rysslands makt och storhet, det patriotiska patoset för "samhällets nytta" kombinerades i Lomonosovs poesi med glorifieringen av Peter 1 som en upplyst suverän. Och den högtidliga oden blev den genre som Lomonosov valde för att förhärliga rikedomen och Rysslands makt.
Ode - / en genre av lyrisk poesi /, en dikt av högtidlig karaktär till ära för en person eller händelse.
Denna genre uppstod i antiken och var till en början en sång med ett brett lyriskt innehåll. I rysk poesi uppfattades oden som en genre civila texter med obligatoriskt "högt" innehåll och "sublim" stil. I sitt arbete använde Lomonosov oftast två varianter av ode - andlig och berömvärd.
Låt oss försöka göra ett litet schema. Men först, låt oss fundera - vad kan inkluderas i innehållet i dessa oder, vad handlar de om? (en andlig ode? en lovsång?)
Åh ja
Berömvärt andligt
Skapad för högtidliga tillfällen (filosofiska)
domstolslivet. Ämnen: glorifiering Huvudämnen:
vetenskaper, upplysning, fred, monarker som 1. ofullkomlighet
väktare av vetenskap och fred. Ofta samhälle, ensamhet
bibliska, historiska personer används.
föreningar. Huvudtonen är entusiastisk. 2. naturens storhet
3. Od-analys
Tänk på Lomonosovs ode "Kvällsmeditation över Guds Majestät i händelse av det stora norrskenet"
(Expressiv läsning av läraren i ode)
Vilken typ av ode tillhör denna? Bevisa det.
(Filosofisk ode, eftersom författarens reflektioner ges i den)
Vad tänker författaren på?
(Om naturens storhet, dess obegriplighet, mystik, makt och människa - ett "sandkorn" i denna okända värld)
Men! Människan försöker tränga in i naturens hemligheter, det vill säga hon är inte en maktlös kontemplator, deprimerad och hängande. Människan är en rationell, tänkande varelse. Han beundrar Skaparens storhet och hans kraft, men lämnar inga försök att tränga in i fenomenens väsen.
Konversation.
Analys efter strof.
1:a strofen - en majestätisk bild av naturen ritas (exempel ges)
Titta vilken vacker metaforisk bild författaren tecknar
Avgrunden har öppnat sig, stjärnorna är fulla ...
Vad talar författaren om i den här raden?
(om natthimlen)
Mot bakgrunden av denna dystra högtidliga naturbild ritas en person? Vad jämför författaren personen med?
(Med ett sandkorn, med en liten gnista, med en fjäder)
Vilket extraordinärt naturfenomen beundrar författaren?
(norrsken)
Till vem vänder sig författaren för att få en förklaring av detta naturfenomen?
(till vetenskapsmän, vise)
Å ena sidan beundrar författaren naturfenomenet som ett mirakel, å andra sidan försöker han förstå och förklara det.
Vilka konstnärliga och uttrycksfulla medel använder författaren i oden och till vad?
(Författaren använder många retoriska frågor, utrop, speciella "höga" ordförråd för att skapa en speciell känslomässigt humör, för att skapa vikten och djupet i ämnet som behandlas)
Låt oss nu vända oss till oden "På dagen för tillträdet till den allryska tronen av Hennes Majestät Kejsarinna Elizabeth Petrovna 1747"
(expressiv läsning av elever)
Dagen för tillträde till tronen intog en central plats i den årliga cykeln av domstolshelger. År 1747 firades femårsdagen av Elizabeths tillträde.
Kan denna ode betraktas som klassisk till innehåll och form? (vi kommer att sätta denna fråga i förgrunden)
Lägg märke till klassicismens egenskaper.
Sfär - offentligt liv; hjältar - monarker (Elizabeth, Peter); hjältar idealiseras; "högt" innehåll, "sublimt" språk.
Vad är glorifierat i oden? Vi kan förstå det från de första raderna
Glädjen hos kungarna och jordens riken, älskade tystnad ...

"Tystnad" - det vill säga det fredliga tillståndet i staten som lämpligast tid för utveckling av vetenskap och konst. Och Elizabeth är väktaren av denna tystnad.
Elizabeth, Peter, Catherine är idealiserade som monarker-upplysare, beskyddare av vetenskaper och utbildning. Lomonosov tecknar bilden av en idealisk suverän, visar hur han borde vara, ger en "läxa till kungarna".
Genom förhärligandet av Elizabeth som utbildningens och vetenskapernas väktare glorifieras själva vetenskaperna. Till vem vänder sig författaren (och i vilket syfte) i stycket?
O ni som väntar...
(Författaren vädjar till Rysslands söner med en uppmaning att bevisa att de inte är sämre än utländska hantverkare, vetenskapsmän och kan tjäna sitt lands utveckling och välstånd)
4. Lektionssammanfattning
Vi, efter att ha analyserat Lomonosovs hyllningar, ser att de är genomsyrade av högt medborgerligt patos och deras huvudmål (liksom allt Lomonosovs arbete) var att förhärliga det upplysta Rysslands rikedom, makt och storhet.
5. Läxor
Analysera skriftligt ett utdrag ur oden (På dagen för himmelsfärd ...)
O ni som väntar...

Lektionens ämne: A.N. Radishchev "Resa från St. Petersburg
till Moskva"
Lektionens mål: Utbildning:
a) introducera eleverna för personlighet och kreativitet
EN. Radishcheva
b) notera vikten Sociala aktiviteter
författare
Utvecklande:
a) identifiera huvudteman och idéer för kreativitet
EN. Radishcheva
Pedagogisk:
a) ingjuta en känsla av medkänsla hos barn,
filantropi

Litteratur: Yu.M. Lotman lärobok i rysk litteratur gratis
medelklasser
Lärobok i rysk litteratur, red.
V.Ya. Korovina

1. Org. ögonblick
I dagens lektion kommer vi att bekanta oss med A.N.s personlighet och arbete. Radishchev. En eftertänksam författare, en skarp iakttagare, en skarp satiriker, en person med tragiskt öde, Radishchev lämnade ett djupt spår i den ryska litteraturens historia.
2. "Ett ord om Radishchev"
Radishchev föddes i familjen till en rik jordägare. Han studerade först hemma, i byn, sedan i Moskva, vid Moskvas universitet. Sedan skrevs han in i Corps of Pages (släktingen bekantar sig med kejsarinnan, med högsamhället, palatsintriger, ser världens liv "inifrån")
Författarens läscirkel omfattade verk av upplysningsfilosoferna - Voltaire, Montesquieu, Rousseau. Radishchev reste mycket utomlands, där han studerade rättsvetenskap, naturvetenskap, kemi, medicin och filosofi.
"Autokrati är den stat som är mest motbjudande för den mänskliga naturen" - detta är tanken som Radishchev tog ut ur denna resa. När han återvände till Ryssland gick Radishchev in i tjänsten. Han försökte överallt och i allt att agera enligt sitt samvete och fick respekt för de bästa människorna i hans tid. med manifestationer av autokrati, godtycke, despotism, som hans hjärta inte ville stå ut med. Författaren såg livet utan utsmyckning. Låt oss vända oss till hans ord:
Jag såg mig omkring - min själ blev sårad av mänsklighetens lidanden. Han vände min blick mot mitt inre – och såg att en persons olyckor kommer från en person, och ofta bara för att han indirekt tittar på föremålen som omger honom.
Radishchev gjorde ett djärvt försök att titta direkt på föremålen. I hemtryckeriet, oskyldigt kallat censorns vaksamhet, publicerade han boken "Resan från St. Petersburg till Moskva"
Detta arbete gjorde Catherine arg. Radishchev dömdes till döden, men sedan omvandlades avrättningen till fängelse. Alexander 1 lämnade tillbaka Radishchev till domstolen. Författaren arbetade i kommissionen för utarbetande av lagar, föreslog att införa tryckfrihet, handelsfrihet. Radishchev föreslår också att införa en juryrättegång, att avskaffa tortyr under förhör, att släppa livegna fria, att avskaffa kroppsstraff. Naturligtvis kunde detta inte tillfredsställa regeringen. Att inte vilja tjäna staten i strid med hans principer begår författaren självmord.
Så låt oss vända oss till Radishchevs huvudbok. "Resan från St. Petersburg till Moskva" - var ett uttryck för sådan kärlek till sanningen, vilket var ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen i den ryska litteraturens historia på 1700-talet.
Radishchev beskriver sin resa från Rysslands nya huvudstad till den gamla. Genom att namnge kapitlen efter stationernas namn, berättar han olika händelser och händelser som han observerat i livet eller som han själv bevittnat. Han möter olika människor: bönder, adelsmän, köpmän... Hela Ryssland, med dess olyckor, fattigdom, smuts, konfronterar författaren.
3. Analys av kapitlet "Koppar"
Vilket fruktansvärt och cyniskt fenomen i det ryska livet ligger till grund för händelserna i kapitlet "Koppar"? (exempel!)
(försäljning av livegna)
Hur avbildas makthavare (godsägare, adelsmän)?
(grym, cynisk, avhumaniserad)
Vilka mänskliga värderingar kränks i kapitlet?
/ Mänsklig tacksamhet, tro (bröllopets sakrament), moralisk plikt, Guds gåva (barn) /
Vi ser människor i auktoritetspositioner håna både mänskliga lagar och Guds lagar. De förlorar sin mänsklighet.
Vilka känslor fyller författarens själ efter vad han såg?
(medlidande, skam, medkänsla, ilska)
4. Resultatet av lektionen:
Utan rosa glasögon tittade Radishchev på sin tids ryska verklighet och fördömde med exceptionellt mod den despotism som rådde i Ryssland, myndigheternas godtycke, undersåtars brist på rättigheter och böndernas fruktansvärda situation.
5. Läxor
Analysera kapitlet "Lyubani" enligt planen.
A) Hur skildras bönderna i kapitlet?
b) Hur känner han om sin position?
C) Vad är författarens inställning till bönderna?
D) Vilka tankar ser författaren?

Ladda ner material

Se den nedladdningsbara filen för hela texten.
Sidan innehåller endast ett fragment av materialet.

Efter att ha gått in i en period av nedgång i slutet av 1600-talet återupplivades Kazakstan under upplysningstiden.

Den nya, pedagogiska kulturen samexisterade under hela 1700-talet. med upplysningsrealism, och i slutet av seklet blir det återigen den dominerande konstnärliga trenden.

Upplysningsmännen fortsätter i många avseenden traditionerna från K. 1600-talet. De visade sig ligga nära den i K. uttryckta ställningen för en person som är medvetet relaterad till världen och till sig själv, kapabel att underordna sina strävanden och passioner social och moralisk plikt; civilisationens patos; rationalistiskt koncept konstnärlig kreativitet.

Men utbildningskulturens sociopolitiska inriktning håller på att förändras. I klassicismens traditioner skapar Voltaire tragedier genomsyrade av kampen mot religiös fanatism, absolutistiskt förtryck och frihetens patos. Vädjan till antiken som till de idealiska arketypernas värld, som var kulturens väsen, inklusive upplysningskulturen, hade djupa rötter i upplysningens ideologi. Där upplysare sökte tränga bortom livets yttre empirism, gå bortom privatlivet, befann de sig som regel i idealabstraktionernas värld, eftersom de i alla sina konstruktioner utgick från en isolerad individ och inte sökte essensen. av en person i hans väsens sociala förhållanden, inte i historien, utan i abstrakt förstådd mänsklig natur.

Den stora franska revolutionens litteratur, som klädde heroiska strävanden i antika myter och legender (verk av M. J. Chenier och andra), är nära förbunden med upplysningsfilmen, nödvändig för att de ska dölja för sig själva det borgerligt begränsade innehållet i sin kamp, för att behålla sin entusiasm på höjden av den stora historiska tragedin" (K. Marx och F. Engels, ibid., vol. 8, s. 120).

Under inflytande av fransk litteratur utvecklades den franska litteraturen även i andra europeiska länder: i England (A. Pope och J. Addison), Italien (V. Alfieri och delvis Ugo Foscolo) och Tyskland (J. K. Gottsched). Gottscheds klassicistiska verk, helt inriktade på franska förebilder, lämnade inga nämnvärda spår i tysk litteratur, och det gjorde de först under andra hälften av 1700-talet. en ny tysk klassicism tar form som ett originellt konstnärligt fenomen (så kallad Weimarklassicism).

Till skillnad från franska ställer han moraliska och estetiska problem i förgrunden. Dess grunder lades av J. I. Winkelmann, men den nådde sin högsta topp med J. W. Goethe och F. Schiller under Weimarperioden av deras arbete. De grekiska klassikernas "ädla enkelhet", harmoni och konstnärliga perfektion, som uppstod under polisdemokratins villkor, motsatte sig av tyska poeter den tyska verklighetens elände och all modern civilisation, vilket förlamade en person. Schiller och i viss mån Goethe sökte i konsten det huvudsakliga sättet att utbilda en harmonisk personlighet och sökte, över till antiken, skapa en ny, samtida litteratur hög stil, kunna utföra denna uppgift.

Under Napoleonrikets epok förlorade k. sitt livliga progressiva innehåll. Han kännetecknades av yttre officiell pompositet och prakt, kall och död akademiism. Ändå, som en epigonström, existerade den i Frankrike fram till 30- och 40-talen. 1800-talet

I mitten av 1700-talet en ny trend i k. uppstår, motsvarande upplysning k. i litteraturen och utvecklas till en början i polemik med rokokon. Inom arkitektur vägrar de nu allt oftare stela planeringsscheman, de strävar efter att betona den konstruktiva innebörden av beställningen, särskild uppmärksamhet ägnas åt interiören och flexibel planering av ett bekvämt bostadshus. Landskapsmiljön i den "engelska" parken blir en idealisk miljö för en klassisk byggnad av en ny typ.

Stort inflytande på K. 1800-talet. bidragit till utvecklingen av arkeologisk kunskap om den grekiska och romerska antiken (särskilt utgrävningarna av Herculaneum och Pompeji), samt de teoretiska verken av I. I. Winkelmann, J. V. Goethe och F. Militsius.

I den franska arkitekturen från denna tid bildades nya arkitektoniska typer: en utsökt intim herrgård, en lakonisk monumental offentlig byggnad, ett öppet stadstorg (arkitekterna J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilt patos och lyrisk drömskhet kombineras på olika sätt i J. B. Pigalles, E. M. Falcones, J. A. Houdons plastiska konst, historiskt och mytologiskt måleri av J. M. Vien, dekorativa landskap Y. Robert.

På tröskeln till den franska revolutionen inom arkitektur finns det en önskan om en allvarlig lapidaritet av former, för imponerande didaktiska bilder vänder sig arkitekter alltmer till motiven för den grekiska arkaiken, konsten i det antika Egypten, ibland till det ordningslösa systemet ( byggnader och projekt av K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke). Dessa sökningar (som också noteras av påverkan av G. B. Piranesis arkitektoniska etsningar) fungerade som utgångspunkten för det sena C., eller imperiet.

I fransk måleri var den viktigaste representanten för den revolutionära trenden J. L. David, vars verk är mättat med modigt drama och högtidlig figurativ struktur. Under Napoleon I:s era intensifierades särdragen av magnifik representativitet (Ch. Percier, P. Fontaine, J.-F. Chalgrin) i det franska imperiets arkitektur, vilket ofta ledde till överdriven förfining av detaljer, vilket också påverkade dekorativ och brukskonst. Målningen av det sena C., trots framträdandet av enskilda stormästare (D. Ingres), urartar till en officiell-apologetisk eller sentimental-erotisk salongstrend.

Klassicismen bygger på rationalismens idéer, som fick ett levande uttryck i Descartes filosofi. Konstverk, från klassicismens synvinkel, bör byggas på grundval av strikta kanoner, och därigenom avslöja harmonin och logiken i själva universum. Intresset för klassicismen är bara evigt, oföränderligt - i varje fenomen försöker han bara känna igen väsentliga, typologiska drag och förkastar slumpmässiga individuella drag. Klassicismens estetik lägger stor vikt vid konstens sociala och pedagogiska funktion. Klassicismen etablerar en strikt hierarki av genrer, som är uppdelade i hög (ode, tragedi, epos) och låg (komedi, satir, fabel). Varje genre har strikt definierade egenskaper, vars blandning inte är tillåten.

Som en viss riktning bildades den i Frankrike på 1600-talet. Fransk klassicism bekräftade en persons personlighet som det högsta värdet av att vara, och befriade honom från religiöst och kyrkligt inflytande.

På många sätt förlitade sig klassicismen på antik konst(Aristoteles, Horace), tar det som en idealisk estetisk modell, "guldåldern".

I Ryssland uppstod klassicismen på 1700-talet, efter att Peter I. Lomonosovs omvandlingar genomförde en reform av rysk vers, utvecklade teorin om "tre lugn", som i själva verket var en anpassning av de franska klassiska reglerna till Ryska språket. Bilderna i klassicismen saknar individuella drag, eftersom de i första hand är avsedda att fånga stabila generiska drag som inte går över tiden, och fungerar som förkroppsligandet av sociala eller andliga krafter.

Klassicismen i Ryssland utvecklades under upplysningstidens stora inflytande - idéerna om jämlikhet och rättvisa har alltid varit i fokus för ryska klassicistiska författare. Därför har genrer som kräver en obligatorisk författares bedömning av den historiska verkligheten fått stor utveckling i den ryska klassicismen: komedi (D. I. Fonvizin), satir (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov skapar sin teori om det ryska litterära språket utifrån erfarenheterna av grekisk och latinsk retorik, Derzhavin skriver "Anakreontiska sånger" som en sammansmältning av rysk verklighet med grekisk och latinsk realitet.

Den ryska klassicismens originalitet

Klassicismen på rysk mark präglades från det ögonblick då den inleddes av originalitetsdrag: detta manifesterades särskilt tydligt i Lomonosovs arbete med hans begär efter barock hyperbolism, mättnad med styrka och spänning av tankar och känslor, som gick utöver rationalismens gränser. av 1600-1700-talen. I den senare perioden får Sumarokovs klassicism en större samhörighet med sina andra europeiska nationella varianter.

Peter den stores politiska ideologi, som å ena sidan grundade sig på den föregående ryska litteraturens grundläggande principer – dess publicism, medborgarskap och patriotiska patos – tycks på detta sätt sammankopplas med nationella kulturtraditioner; å andra sidan är den etablerad på de filosofiska grunderna för europeiskt upplysningstänk från slutet av 1600-talet och början av 1700-talet. och tar sig uttryck i klassicismens konstnärliga system. Därför hade den ryska klassicismen redan under den tidiga bildandet ett antal betydande skillnader från den europeiska, särskilt franska, klassicismen. Den mest framstående franske satirikerpoeten N. Boileau, författaren till "Poetic Art" - klassicismens teoretiska kod, var skarpt fientlig mot alla former av den nationella poetiska traditionen, och ansåg att det var ett uttryck för den "plebejiska" princip han hatade. I byggnaden ny litteratur Franska klassiker förlitade sig på antik konst. Till skillnad från den europeiska klassicismen, som medvetet odlade de bildade samhällsklassernas rationalistiska konst och medvetet stötte bort kontakten med massornas "orimliga" kreativitet, utgick den ryska klassicismen från andra ståndpunkter i frågan om tidigare nationell kultur.

Intresse för sin egen "antik" - forntida rysk litteratur och kultur var ett utmärkande drag för den framväxande nya ryska litteraturen. Och denna egenskap hos den tidiga klassicismen bestämde originaliteten ytterligare utveckling rysk litteratur. Trots komplexiteten i rörelsen av den historiska och litterära processen under XVIII-talet. författares vädjan till nationella teman, till de konstnärliga traditionerna i det antika Ryssland spelade en roll i bildandet av de ideologiska och stilistiska dragen hos verk av rysk litteratur av olika litterära trender. Samtidigt, redan på XVIII-talet. namnet Peter I började förknippas med "undertryckandet" av nationella traditioner inom kultur och litteratur, eftersom hans reformer var ett skarpt "språng" till europeisk utbildning och ett fullständigt avstånd från nationell kultur

Dynamiken och målmedvetenheten i genomförandet av kulturella och pedagogiska transformationer, testamenterade av Petrine-eran, bestämde den accelererade utvecklingstakten för rysk litteratur. Processen att etablera klassicismens estetiska doktrin på rysk mark, som ägde rum under 1730-1750-talen, präglades också av sökandets intensitet. Ryska författare, som lade grunden till en ny sekulär litteratur, var tvungna att lösa flera problem på en gång. Det räcker med att påpeka att när A. D. Kantemir, efter Boileau, skrev sina första satirer, och V. K. Trediakovsky, också i imitation av Boileau, skrev "En högtidlig ode till överlämnandet av staden Gdansk" (1734), system för rysk versifiering fortsatte att bevara främmande för lagarna i sitt språk, överfört så långt tillbaka som på 1600-talet. från grannlandet Polen normerna för syllabisk verssammansättning.

Systemet med stavelseversifiering, baserat på kravet på en kvantitativ matchning av stavelser i varje vers, motsvarar karaktären hos språk med fast accent som polska eller franska. Stressens konstanthet säkerställer också rytmen i verserna på grund av upprepningen i var och en av dem av lika många stavelser. Den grundläggande heterogeniteten av stavelser i det ryska språkets ord gjorde stavelseprincipen främmande för rysk poesi. Rytm i rysk vers, som den redan spelades in i folksånger, tillhandahölls inte på ett kvantitativt sätt, utan genom att upprepa innationellt distinkta segment av ord, d.v.s. genom att ta hänsyn till upprepningen av betonade stavelser. Skapandet av ny litteratur var omöjligt utan en kvalitativ omvandling av det föråldrade systemet för syllabisk versifiering, vilket motsäger egenskaperna hos det ryska nationella språket. Alla dåtidens stora ryska författare förstod detta.

Och vi ser hur konsekvent Trediakovskij, Kantemir och Lomonosov vänder sig till problemet med att effektivisera ryska verser. Alla skriver teoretiska avhandlingar där de erbjuder konkreta sätt problemlösning. Det är betydelsefullt hur idéerna hos var och en av dem visar en annan grad av beroende av de traditioner från vilka de stöts bort, och en annan förståelse av de uppgifter som sattes av tiden för den ryska litteraturen. Om Kantemir inte gick längre än att förbättra den syllabiska versen, så var Trediakovskij den förste i sin avhandling att proklamera principen om tonisk versifiering som den vanligaste i ryska folkvisor och därför naturlig för nationell poesi ("En ny och kort väg att komponera" Ryska verser”, 1735). Men han stannade också halvvägs och begränsade sig i huvudsak till att tonifiera stavelsen och introducera begreppet fot som en metrisk indikator för ryska verser. En student vid Sorbonne, översättare av P. Talmans galanta roman "Ridning till kärlekens ö", Trediakovsky utgick i sina versifieringsnyheter från en funktionell förståelse av lyrisk poesi i dess sångtillvaro. Därav preferensen för dem av koreisk storlek och förkastandet av jambic. Den halvhjärtade karaktären i Trediakovskijs reform återspeglades också i att principen om att alternerande manliga och kvinnliga rim förkastades till förmån för kvinnlig rim, som behöll sitt samband med stavelsen.

Bestämmelserna i Trediakovskijs avhandling utvecklades och kompletterades på hans eget sätt av Lomonosov i hans Letter on the Rules of Russian Poetry (1739). Lomonosov skrev sitt brev medan han studerade i Tyskland. Denna omständighet spelade en viss positiv roll i hans teoretiska forskning. inneboende tysk friheten i fördelningen av betoning mellan stavelser förde versifieringsmöjligheterna för tyska verser närmare ryska. Bekantskap med I. K. Gottscheds teoretiska verk, kombinerat med en skarp känsla för behov som dikteras av tiden nationell litteratur hjälpte Lomonosov att övervinna ensidigheten i reformen som föreslagits av hans föregångare.

Lomonosov kom segrande ut i dispyten med Trediakovsky, för med sina oder bevisade han praktiskt taget fördelarna med sin position. Strukturen av den jambiska versen, godkänd av Lomonosov i genren ode, som dras mot det narrativa, oratoriska elementet, gav de bästa möjligheterna att förvandla denna panegyriska genre till en tribun för den allmänna opinionen. Och detta var Lomonosovs historiska förtjänst.

Parallellt med reformen av rysk versifiering var Lomonosov och hans samtida tvungna att lösa en annan viktig uppgift - att utveckla grunden för ett nytt ryskt litterärt språk. Den gamla tiden har lämnat ny era Kyrkoslaviska som bokspråk. Det var språket för "skoldramat", stavelseverser och predikningar av F. Prokopovich. Inflytandet av normerna för detta språksystem känns både i Kantemirs satirer och i Trediakovskys skrifter. Men Trediakovskij själv, i sin allra första översättning kärlekshistoria P. Talman 1730 inser behovet av att föra det litterära språket närmare det vanliga vardagstalet. I sin avhandling om versifiering och ett antal andra verk överväger Trediakovsky bildandet av det ryska språkets litterära normer och dess plats bland andra folks språk (till exempel hans "Tal om det ryska språkets renhet" , 1735, eller "Ett samtal mellan en utlänning och en ryss om stavningen av gammalt och nytt och om allt som hör till denna sak", 1748).

Det största kapitaltillskottet i detta område tillhörde Lomonosov. De verk han skapade om rysk vältalighet (två versioner av retorik) och rysk grammatik förlorade inte sin betydelse under hela 1700-talet. Och hans lilla till volym, men i grunden viktiga innehåll, "Förord ​​om användbarheten av kyrkböcker i det ryska språket" (1757) innehöll en sammanhängande teori som strömlinjeformade sambandet mellan stilkomplex i det ryska språket på den tiden i olika litterära genrer .

Det faktum att frågorna om versifiering och utvecklingen av normerna för det litterära språket intog en dominerande ställning under bildandet av klassicismen i Ryssland bekräftas i specifika former. litteraturkritik de åren. Kritiska artiklar Trediakovsky eller Sumarokov, nästan alltid polemisk, full av förebråelser och anklagelser, avslöjar sina motståndare för okunnighet om logikens och grammatikens lagar, om att bryta mot normerna för naturlig ordanvändning, om ouppmärksam inställning till ljudet av poesi. Frågor om teori och frågor om poetisk praktik var så nära sammansmälta att ibland den kreativa handlingen i sig förvandlades till en förevändning för att bevisa riktigheten av ett visst begrepp. En tydlig bekräftelse på detta finner vi i den välkända tävlingen 1743, då tre av de största poeterna - Trediakovskij, Lomonosov och Sumarokov - kom med poetiska transkriptioner av en 143:e psalm, som var och en demonstrerade möjligheterna med det versifikationssystem han försvarade.

I en sådan atmosfär ägde bildandet av klassicismens konstnärliga system rum på rysk mark. När Sumarokov dyker upp med sina "epistlar" var många av svårigheterna redan bakom. Och ändå, även för Sumarokov, fortsätter frågan om att skapa ett poetiskt ryskt språk att vara relevant:

Vi behöver ett sådant språk som grekerna hade,

som romarna hade och efter dem i det,

Som Italien och Rom nu säger,

Hur vacker franska har blivit under det senaste århundradet,

Eller, slutligen, för att säga vad en ryss kan!—

utbrister Sumarokov i epistel 1, tillägnad det ryska språket.

Det är anmärkningsvärt att innehållet i denna epistol inte finner någon överensstämmelse med vad som diskuteras i den poetiska avhandlingen av Boileau. Och detta är ingen slump. Frågor om bildandet av det litterära språket var under den franska klassicismens storhetstid på 1600-talet. passerat stadium. För rysk litteratur i samband med bildandet av klassicismen var relevansen av denna fråga särskilt uppenbar. I det första av Sumarokovs två epistlar framförs ett problem som ställdes i fransk litteratur redan på 1500-talet. Plejadpoeten Du Bellay i den första delen av sin berömda avhandling "Försvar och glorifiering av det franska språket" ("La defense et illustration de la langue française", 1549). Polemiskt riktad mot den blinda passionen för den då fashionabla italienska poesin som odlades vid hovet och mot de ortodoxa vårdarna av den latinska utbildningen i Sorbonne, genomsyrades Du Bellays avhandling av den patriotiska idén att upprätthålla det franska gemensamma språkets förtjänster. "... Jag anser inte vårt nationalspråk i dess nuvarande tillstånd så lågt och föraktligt som de arroganta beundrarna av de grekiska och latinska språken skildrar det, ... och tror att bra saker bara kan sägas i en främmande språk, obegripligt för folket”, förklarar han i kapitel IV 1:a boken i sin avhandling. Du Bellay ser sättet att berika sitt modersmål genom att studera med antika författare. Det yttersta målet för imitation av de gamla borde, enligt Du Bellay, vara en ädel önskan att överträffa dem. Och han är full av tilltro till att målet kan uppnås.

Det patriotiska patos som bestämde tankesättet hos skaparna av den nya ryska kulturen förklaras lätt av situationen för det sociala uppsvinget på 1730-1750-talen.

Den grundläggande skillnaden mellan den ryska klassicismens och den franska klassicismens bildningsprocess var att dess skapare var tvungna att hantera sådana problem som i Frankrike tidiga XVIIårhundradet, d.v.s. när klassicismen etablerades där, var i princip lösta. För Boileau, i hans Poetic Art, börjar nedräkningen med F. Malherbes poesi. En representant för kulturen i Ludvig XIV:s lysande tidsålder, som medvetet propagerade för den litterärt bildade elitens raffinerade smak, är Boileau långt ifrån den demokrati som var synlig i hans föregångares teoretiska argument. För honom verkar det patriotiska patos som genomsyrar Du Bellays diskurser om det franska litterära språket inte heller relevant.

Den ryska klassicismens teoretiker Sumarokov, som följer Boileau i frågor om reglering av enskilda genrer, utgår från fundamentalt olika premisser för att förstå litteraturens funktioner. För Sumarokov och hans samtida har skapandet av ny litteratur alltid uppfattats som oupplösligt kopplat till lösningen av specifika praktiska problem, i linje med etableringen av de nya former av socialt liv som etablerades i Ryssland som ett resultat av reformerna av Peter I.

Mer om den ryska klassicismens originalitet:

Rysk klassicism uppstod i liknande historiska förhållanden- Dess förutsättning var att stärka Rysslands autokratiska stat och nationellt självbestämmande sedan Peter I:s era. Europeanismen i Petrine-reformernas ideologi syftade den ryska kulturen till att bemästra de europeiska kulturernas prestationer. Men samtidigt uppstod den ryska klassicismen nästan ett sekel senare än den franska: till mitten av artondeårhundradet, när den ryska klassicismen precis började få styrka, nådde den i Frankrike det andra stadiet av sin existens. Den så kallade "upplysningsklassicismen" - en kombination av klassiska kreativa principer med upplysningens förrevolutionära ideologi - blomstrade i fransk litteratur i Voltaires verk och fick ett antikleriskt, samhällskritiskt patos: några decennier före den franska revolutionen , tiderna med ursäkt för absolutism var redan en avlägsen historia. Den ryska klassicismen, i kraft av sin starka koppling till den sekulära kulturreformen, ställde sig för det första till att börja med utbildningsuppgifter, strävade efter att utbilda sina läsare och sätta monarker på vägen för allmännyttan, och för det andra fick statusen av en ledande trend inom Rysk litteratur mot den tid då Peter I inte längre levde, och hans kulturella reformers öde sattes i fara under andra hälften av 1720-1730-talen. Därför börjar den ryska klassicismen "inte med vårens frukt - ode, utan med höstens frukt - satir", och samhällskritiskt patos är inneboende i den redan från början.

Den ryska klassicismen speglade också en helt annan typ av konflikt än den västeuropeiska klassicismen. Om i den franska klassicismen den sociopolitiska principen bara är grunden på vilken den psykologiska konflikten mellan rationella och orimliga passioner utvecklas och processen för fritt och medvetet val mellan deras diktat genomförs, så är det i Ryssland, med dess traditionellt antidemokratiska katolicitet. och samhällets absoluta makt över individen, var situationen helt annorlunda. För den ryska mentaliteten, som precis hade börjat förstå personalismens ideologi, behovet av att ödmjuka individen inför samhället, var individen inför myndigheterna inte alls en sådan tragedi som för den västerländska världsbilden. Valet, relevant för det europeiska medvetandet som en möjlighet att föredra en sak, under ryska förhållanden visade sig vara imaginärt, dess resultat var förutbestämt till förmån för samhället. Därför förlorade själva valsituationen i den ryska klassicismen sin konfliktbildande funktion, och ersattes av en annan.

Det centrala problemet med det ryska livet under XVIII-talet. det fanns ett problem med makten och dess succession: inte en enda rysk kejsare efter Peter I:s död och före Paulus I:s tillträde 1796 kom till makten lagligt. 1700-talet - detta är intrigernas och palatskuppernas tid, som alltför ofta ledde till den absoluta och okontrollerade makten hos människor som inte på något sätt motsvarade inte bara idealet om en upplyst monark, utan också till idéer om monarkens roll i stat. Därför tog den ryska klassiska litteraturen omedelbart en politisk och didaktisk riktning och speglade just detta problem som epokens främsta tragiska dilemmat - härskarens inkonsekvens med autokratens plikter, konflikten att uppleva makt som en egoistisk personlig passion med idén om makt som utövas till förmån för subjekten.

Således realiserades den ryska klassicistiska konflikten, efter att ha bevarat situationen att välja mellan rationell och orimlig passion som ett yttre handlingsmönster, som en sociopolitisk sådan till sin natur. Positiv hjälte Den ryska klassicismen ödmjukar inte sin individuella passion i det gemensamma bästas namn, utan insisterar på dess naturliga rättigheter och skyddar sin personalism från tyranniska intrång. Och det viktigaste är att denna nationella särart av metoden förstods väl av författarna själva: om handlingarna i de franska klassicistiska tragedierna huvudsakligen hämtades från antik mytologi och historia, då skrev Sumarokov sina tragedier om handlingarna i ryska krönikor och även på tomter av inte så avlägsen rysk historia.

Slutligen var ett annat specifikt drag hos den ryska klassicismen att den inte förlitade sig på en så rik och kontinuerlig tradition av nationell litteratur som någon annan nationell europeisk metodvariation. Vad någon hade europeisk litteratur När klassicismens teori uppstod - nämligen ett litterärt språk med ett ordnat stilsystem, principerna för versifiering, ett bestämt system av litterära genrer - måste allt detta skapas på ryska. Därför var litteraturteorin i den ryska klassicismen före litterär praktik. Den ryska klassicismens normativa handlingar - reformen av versifieringen, stilreformen och regleringen av genresystemet - genomfördes mellan mitten av 1730 och slutet av 1740-talet. – det vill säga i princip innan en fullfjädrad litterär process utspelade sig i Ryssland i linje med klassisk estetik.