I västeuropeisk konst av XVII-XVIII-talen. de främsta konstnärliga trenderna och trenderna var barock och klassicism. Akademier för konst och arkitektur skapades i många europeiska länder. Men ingen av dessa stilar fanns i Englands konst under 1600-1700-talen. i sin renaste form, eftersom de kom till engelsk mark mycket senare än till andra länder.

Engelsk konst av denna period kännetecknas av uppmärksamhet på människors känsloliv, särskilt porträtt. Dessutom ägnade den engelska upplysningen särskild uppmärksamhet åt idéerna moralisk utbildning personlighet, etik och moral. En annan ledande genre av engelsk måleri under denna period var vardagsgenren. Ungefär det mesta kända artister(T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) berättade vi på vår hemsida.

Arkitektur

På 1600- och 1700-talen England var ett av de största centra för europeisk arkitektur. Men olika arkitektoniska stilar och trender fanns ibland här samtidigt.
Vid ursprunget till den brittiska arkitektoniska traditionen stod Inigo Jones(1573-1652), engelsk arkitekt, designer och konstnär.

Postumt porträtt av Inigo Jones av William Hogarth (målat från ett livstidsporträtt av Van Dyck)

Inigo Jones föddes 1573 i London i en klädesfamilj. År 1603-1605. Jones studerade teckning och dekorativ konst i Italien. När han återvände till sitt hemland var han engagerad i skapandet av landskap för teaterföreställningar, han spelade en betydande roll i utvecklingen av den europeiska teatern.
Åren 1613-1615. Jones är tillbaka i Italien och studerar verk av Andrea Palladio, antik och renässansarkitektur. År 1615 blev Jones chef för de kungliga byggnaderna, i Greenwich började han snart bygga herrgården till drottning Anne, fru till James I.

drottningars hus

Queens House i två våningar är en monolitisk kub, helt vit och nästan utan arkitektoniska dekorationer. Det finns en loggia i mitten av parkens fasad. Queens House var den första engelska byggnaden i klassicismens stil.

Tulpantrappa i Queens House, Greenwich

Nästa verk av arkitekten är Banqueting House i London (1619-1622). Dess tvåvåningsfasad är nästan helt täckt med arkitektonisk dekoration. I det inre återger en tvåvånings pelargång utseendet av ett gammalt tempel. Jones byggnader passade dåtidens engelska hovs smak. Men Jones verk uppskattades först på 1700-talet: det återupptäcktes av Palladio-fans, och hans verk blev modeller för den engelska palladianismens byggnader.

Banketthus

I slutet av XVI tidiga XVIIårhundraden viktig roll i slottets historia spelades teaterföreställningar ("masker"). Särskilt kända var scenografin och kostymerna skapade av Inigo Jones, en begåvad teaterkonstnär.
Banketthuset är 34 meter långt, 17 meter brett och lika högt. Ovanför den höga basen reser sig två våningar. Breda fönster är rytmiskt arrangerade längs fasaden. Byggnadens mitt markeras av 8 joniska kolumner i den nedre raden, korintiska - i toppen. En fris i form av girlander huggen i sten skapades ovanför fönstren på övervåningen. En elegant balustrad fullbordar hela kompositionen. Den enda hallen i denna byggnad dekorerades av Rubens.
PÅ sent XIX i. Byggnaden inrymde en utställning av militärhistoriska museet.

Ett nytt skede i den engelska arkitekturens historia började under andra hälften av 1600-talet, när de första byggnaderna dök upp. Sir Christopher Wren(1632-1723), en av de mest kända och vördade engelska arkitekterna.

Gottfried Kneller "Porträtt av Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, en arkitekt och matematiker, byggde om Londons centrum efter den stora branden 1666. Han skapade den engelska arkitekturens nationella stil, Wrens klassicism.
Wren var vetenskapsman, studerade matematik och astronomi, vände sig till arkitektur när han redan var över trettio. Under en lång och fruktbar aktivitet lyckades han förverkliga nästan alla sina idéer. Han byggde palats och tempel, bibliotek och teatrar, sjukhus och rådhus, utrustade Londons bostadsområden. Tillsammans skulle Wrens många byggnader ha gjort en medelstor stad. Efter den "stora branden" 1666 tog Wren en aktiv del i restaureringen av London: han återuppbyggde över 50 av de 87 brända kyrkorna. Den storslagna och majestätiska katedralen St. Paul, som har blivit den protestantiska världens största religiösa byggnad.

Royal Hospital i Greenwich ligger på Themsens strand och är Christopher Wrens sista stora byggnad. Det stora sjukhuskomplexet består av 4 byggnader som bildar rektangulära gårdar med en rymlig yta mellan de främre byggnaderna, som vetter mot floden med portiker av fasader. Breda trappsteg, på vars båda sidor är majestätiska kupolbyggnader, leder till det andra torget mellan det andra paret av innergårdar. Kolonnaderna med två kolonner som ramar in torget bildar ett mycket spektakulärt perspektiv, som slutar med Queens House of Inigo Jones. Arkitekten deltog också i byggandet av Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Han började arbeta under Wrens liv och fortsatte med dem efter arkitektens död.
Wren följde Inigo Jones väg. Men Jones absorberade andan från den italienska renässansen, och Wren arbetade i klassicismens stil.
Traditionen med Christopher Wren fortsatte James Gibbs(1682-1754) - den mest slående och originella figuren i engelsk arkitektur under första hälften av 1700-talet, en av de få representanterna för barockstilen i brittisk arkitektur. Han byggde också i palladisk stil och lånade vissa element från honom.

A. Soldi "Porträtt av James Gibbs"

Gibbs största inflytande var Christopher Wrens verk, men Gibbs utvecklade gradvis sin egen stil. Hans berömda Radcliffe Library i Oxford, stramt och monumentalt, upptar en av de första platserna bland de bästa monumenten i engelsk arkitektur.

Biblioteket är den mest betydelsefulla av Gibbs byggnader när det gäller skala och konstnärliga meriter. Denna typ av centrisk struktur består av en 16-sidig sockel, en cylindrisk huvuddel och en kupol. Sockeln är genomskuren av stora välvda dörr- och fönsteröppningar; den runda huvuddelen är indelad av parade pelare i 16 bryggor, i vilka fönster och nischer anordnade i två våningar alternerar. En kupol krönt med en lykta reser sig över balustraden.
Biblioteket är ett av de bästa monumenten i engelsk arkitektur.
Ett annat mästerverk av Gibbs är Church of St. Martin in the Fields.

S:t Martins kyrka på fälten

Det pryder Trafalgar Square i London. I St. Martin in the Fields kan Christopher Wrens inflytande spåras, men klocktornet pekas inte ut som en separat byggnad, det bildar en helhet med kyrkobyggnaden. Inledningsvis kritiserade samtida detta beslut av arkitekten, men senare blev kyrkan en modell för många anglikanska kyrkor i och utanför England.

Engelsk palladianism

Engelsk palladianism förknippad med namnet William Kent(ca 1684-1748), arkitekt, arkeolog, målare och förläggare.

Villa i Chiswick (1723-1729)

Villan uppfördes av Lord Burlington med direkt deltagande av William Kent. Detta är den engelska palladianismens mest kända byggnad. Det upprepar nästan bokstavligen Villa "Rotonda" av Andrea Palladio, med undantag för fasaderna.

Villa Park i Chiswick

Parkens fasad är dekorerad med en portik med en fronton, en komplex och förfinad trappa leder till portiken. Villan var inte tänkt att bo i, utan sovrum eller kök, bara rum för Burlingtons konstsamlingar.
Tack vare Lord Burlingtons beskydd, fick Kent uppdrag för uppförandet av offentliga byggnader i London, såsom Horse Guards.

hästvakter

Horse Guards är kasernen för Horse Guards i London. Detta är William Kents mest mogna verk.
William Kent byggde flera palats i London. Uppfyllde beställningar för inredning av lanthus i den engelska adeln. Kents huvudsakliga arbete var godset Holkem Hall i Norfolk County.

Holkeme Hall i Norfolk

Den var avsedd för Lord Leicesters konstsamling. Särskilt känd är interiören i Holkeme Hall, full av siden, sammet och förgyllning. Möbler tillverkades också efter Kents ritningar.

Engelsk park

Den engelska landskapsparken är en viktig bedrift av engelsk arkitektur på 1700-talet. I landskapsparken skapades illusionen av verklig, orörd natur, här kändes inte närvaron av människan och den moderna civilisationen.
Den första landskapsparken arrangerades under den palladiska eran i poeten Alexander Popes gods i Twicknam (en förort till London). Den franska reguljära parken föreföll honom som personifieringen av statstyranni, som underkuvade till och med naturen (parken i Versailles). Poeten ansåg England som ett fritt land. En innovatör inom trädgårdskonsten i England var William Kent. Han skapade den tidens bästa landskapsparker: parken i Villa Chiswick House, parken Champs Elysees i Stowe i centrala England.

Park "Champs Elysees"

Särskilt imponerande var de konstgjorda, specialbyggda ruinerna som kallas Temple of Modern Virtue. Tydligen symboliserade ruinerna nedgången av moral i moderna samhället och kontrasterade mot det lyxiga Temple of Ancient Virtue, byggt av W. Kent i antik stil.

Temple of Ancient Virtue, byggt av W. Kent i antik stil, är en rund kupolbyggnad omgiven av en pelargång av 16 släta joniska pelare monterade på ett lågt podium. Templet har två ingångar i form av välvda öppningar, som var och en leder till en 12-stegs trappa. Det finns 4 nischer inuti templet, där statyer i människostorlek av antika grekiska kändisar är installerade.
Redan i mitten av XVIII-talet. landskapsparker var vanliga i England, Frankrike, Tyskland, Ryssland.

Den sista stora representanten för palladianismen i engelsk arkitektur var William Chambers(1723-1796) - Skotsk arkitekt, representant för klassicismen inom arkitekturen.

F. Kotes "Porträtt av W. Chambers"

Chambers gav ett betydande bidrag till utvecklingen av landskapskonst. Tack vare Chambers dök exotiska (kinesiska) motiv upp i den traditionella engelska landskapsparken.

stor pagod- den första byggnaden i den kinesiska arkitekturens anda i Europa. Det byggdes i Richmond Gardens, Kew 1761-1762. designad av hovarkitekten William Chambers i enlighet med önskemål från mamman till kung George III, Augusta. Höjden är 50 m, diametern på det nedre skiktet är 15 m. Inne i pagoden finns en trappa med 243 trappsteg, taket är kaklat.
Imitationer av pagoden i Kew dök upp i den engelska trädgården i München och andra delar av Europa. På Catherine II:s infall designade Chambers landsman, Charles Cameron, en liknande struktur i centrum av den kinesiska byn Tsarskoe Selo, men projektet genomfördes inte. Men de kinesiska husen byggdes fortfarande.

kinesiska hus. Kinesisk by i Alexanderparken i Tsarskoye Selo

Nyklassisk arkitektur

När i mitten av XVIII-talet. i Italien började den första arkeologiska utgrävningar antika monument, alla de största representanterna för engelsk nyklassicism åkte till Rom för att se ruinerna av antika byggnader. Andra engelska arkitekter åkte till Grekland för att studera antika grekiska byggnader. I England skiljde sig nyklassicismen genom att den antog lätthet och elegans från antiken, detta gällde särskilt engelska nyklassicistiska interiörer. tvärtom var alla byggnader lättare och elegantare.

G. Wilson "Porträtt av Robert Adam"

Han spelade en speciell roll i den engelska nyklassicismens arkitektur. Robert Adam(1728-1792), skotsk arkitekt från den palladiska Adam-dynastin, britternas största representant Klassicismen XVIII i. Adam förlitade sig på studiet av antik arkitektur och använde strikta klassiska former. Adams arkitektoniska verksamhet var mycket bred. Tillsammans med sina bröder James, John och William byggde han herrgårdar och offentliga byggnader, byggde upp hela gator, torg, stadskvarter i London. Hans kreativa metod är rationalism, klädd i den grekiska antikens former.

Hus på Sion House i London. Båge. R. Adam (1762-1764). Reception. London, Storbritannien)

Receptionsrummet på Syon House är en av Adams mest kända interiörer. Rummet är dekorerat med tolv blå marmorpelare med förgyllda versaler och skulpturer i toppen. Stammarna på dessa kolonner är verkligen antika - de hittades på botten av floden Tibern i Rom, medan huvudstäderna och skulpturerna gjordes enligt ritningarna av Adam själv. Pelarna här stöder inte taket utan är helt enkelt fästa på väggen, men de ger rummet ett majestätiskt utseende.

Under mästarens liv ansågs Adams interiör av många vara den högsta prestation av engelsk arkitektur. Traditionerna för deras konst har länge behållit sin betydelse i engelsk arkitektur.
Men i nyklassicismen på XVIII-talet. det fanns två arkitekter vars sätt skilde sig från "Adams stil": George Dance Jr.(1741-1825) och Sir John Soane(1753-1837). Dansens mest kända byggnad var Newgate Prison i London (ej bevarad). John Soane följde till stor del dansstilen, var huvudarkitekten för Bank of England-byggnaden (1795-1827) och ägnade en betydande del av sitt liv åt dess konstruktion.

"Gothic Revival" (neo-gotisk)

I mitten av XVIII-talet. i England dök det upp byggnader som använde motiven från gotisk arkitektur: lansettbågar, höga tak med branta sluttningar, glasmålningar. Denna period av entusiasm för gotiken kallas vanligen för den "gotiska väckelsen" (neo-gotik). Det fortsatte till början av 1900-talet. och har blivit en populär stil än i dag: i England byggs ofta byggnader i gotisk stil).
Grundaren av den "gotiska väckelsen" var greve Horace Walpole(1717-1797) - författare, författare till den första skräckromanen "The Castle of Otranto". Åren 1746-1790. han byggde om i gotisk stil sin villa i godset Strawberry Hill (Twicknam, en förort till London).

Villa

Font Hill Abbey i centrala England byggdes 1796-1807. arkitekten James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (finns inte längre)

Redan på XIX-talet. Gotisk stil blev statlig. I denna stil i mitten av XIX-talet. Houses of Parliament i London var under uppbyggnad (arkitekt Charles Barry) - en av de viktigaste strukturerna för den engelska arkitekturen på den tiden.

Rysk arkitektur på 1700-talet (utom Moskva), projekt av bostäder och offentliga byggnader

1700-talet i Rysslands arkitektur är mycket betydelsefullt. Tre riktningar kan urskiljas i den, som gradvis ersätter varandra, det vill säga, och klassicism. Under denna tidsperiod, många nya städer, nya byggnader, som erkänns historiska monument och som kan ses idag.

Målningen "Utsikt över St. Petersburg på dagen för firandet av stadens 100-årsjubileum" fungerar Benjamin Patersen. Canvas, olja. 66,5x100 cm.Sverige. Omkring 1803

Huvudbyggnaden sker i St. Petersburg. Detta berodde på början av norra kriget mot Sverige, som började för att befria Nevabankerna. På den tiden byggdes många militära strukturer, och den viktigaste var Peter-Pavels fästning. Närmare söderut, vänd mot fästningen, byggdes amiralitetet - en varvsfästning, inte bara ingenjörer arbetade med deras skapelse, utan Peter den store själv. Till en början byggdes bosättningarna som bondkojor och stadsherrgårdar, de målades sällan som en tegelsten. För att bättre förstå hur det såg ut kan du titta på Peter den stores timmerhus på Neva.

Peter och Paul-katedralen byggdes 1712-1733 (arkitekt Domenico Trezzini) på platsen för träkyrkan med samma namn (1703-1704).

Peter och Paul-katedralen i trä, gammal garvure

Trots att människor tvingades flytta till St Petersburg gick bygget fortfarande mycket långsamt. Sedan fick arkitekterna speciella uppgifter: staden måste bli modern, och inte bara vara arkitektoniskt utformad, utan också vara bekväm i sin planlösning.

1700-talet började med stora omvandlingar, vars skyldige var Peter den store. Under denna tid har socioekonomiska och arkitektoniska förändringar skett i många ryska städer. Vid den här tiden började industrin aktivt utvecklas, arbetarbosättningar, offentliga byggnader dök upp. Fram till dess ägnades särskild uppmärksamhet åt kyrkor och kungliga residens, men nu ägnas mer uppmärksamhet åt utseende vanliga byggnader, teatrar, banvallar, skolor och sjukhus. De glömde bort trä som byggmaterial och ersatte det med tegel. Till att börja med användes detta material endast i huvudstaden, och i andra städer i Ryssland var varken tegel eller sten synlig.

Peter den store grundade en speciell kommission, som nu kommer att utforma inte bara huvudstaden utan alla större städer. Kyrkobyggnaden går åt sidan och lämnar utrymme för civila strukturer. Nu ligger inte huvudtyngden på husens utseende, utan på den allmänna utsikten över staden, hus sträcker sig längs gatorna med enkla fasader, byggnader görs mindre täta för att skydda mot brandfara, för ett estetiskt syfte, gatuvägar är utrustade med lyktor, gator planteras. Allt detta var tydligt påverkat av väst och Perth den första, som utfärdade många dekret om stadsplanering, som nådde revolutionens omfattning. Ryssland har på kort tid kommit Europa nära när det gäller stadsutveckling.

Den viktigaste händelsen i arkitekturens historia är byggandet av St. Petersburg. Efter det började andra städer aktivt förändras, Peter den store bjuder in arkitekter från väst, och ryska mästare åker till Europa för en praktikplats.

Efter en tid samlades arkitekter från olika skolor i huvudstaden, nya byggnader kombinerade ryska traditioner, italienska, holländska, franska och så vidare. S:t Petersburgs arkitektur blir också speciell på grund av användningen av nya byggnadsmaterial, husen var antingen tegel- eller kojtyp, gipset användes i två färger: rött (brunt) och vitt.

År 1710, genom dekret av Peter den store, började byggandet av Finska viken, och berömda palats- och parkensembler dök upp i Peterhof. 1725 dök Nagornypalatset i två våningar upp, senare byggdes det om och utökades, arbetet övervakades av Rastrelli själv. Samtidigt byggdes ett litet palats åt Peter vid stranden av viken, det bestod av en främre hall och flera andra rum, det var Monplaisir-palatset.

Peterhof - utsikt över parken från sidan av palatset, 1907, gammalt vykort

Besökare Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini och andra lovar att göra ett stort bidrag till arkitekturen. Det är värt att notera att när de precis började skapa i Ryssland följde de tydligt deras tidigare erfarenhet, skapad enligt den europeiska analogen, men efter en tid påverkades de av den ryska kulturen och detta påverkade deras arbete i hög grad.

Den första tredjedelen av 1700-talet markerades som barockperioden. Den här tidens byggnader kännetecknades av en kombination av inkongruent, kontrast och pompositet, verklighet och illusion. Åren 1703-1704. Petersburg började byggandet av Peter och Paul-fästningen och amiralitetet. Peter hade stora förhoppningar på arkitekterna och övervakar mycket noggrant hur arbetet utförs. Den resulterande stilen med lyxiga palats, kyrkor, museer och teatrar kallades rysk barock (barock från Petrine-eran).

Panoramautsikt över Spit of Vasilyevsky Island i St Petersburg, gjord av J.A. Atkinson under perioden 1805-1807. Signatur (engelska, franska): "Sheet 4. Exchange and lager. Nytt utbyte. Fortress of St. Peter and St. Paul".

Under denna tid byggdes Peter och Paul-palatset, Sommarpalatset, Kunstkameran, byggnaden av Tolv Collegia och Menshikov-palatset. Ett stort antal kyrkor dök upp i Moskva, alla var dekorerade med barockelement. Ett ganska viktigt föremål på den tiden var Peter och Paul-katedralen i Kazan.

Vid mitten av 1700-talet hade Ryssland förlorat Peter den store, vilket var en stor förlust för staten och för alla människor, men när det gäller stadsplanering och arkitektur skedde inga betydande förändringar efter hans avgång. Landet hade mycket starka mästare, eftersom många av dem utbildades utomlands, de mest kända och efterfrågade vid den tiden var Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, etc. Byggnader i rokokostil börjar dyka upp, det vill säga kombinera barock och klassicismen på samma gång. Byggnader blir mer självsäkra, eleganta. Rokoko manifesteras inte bara i yttre detaljer, utan också i interiören. Utanför, såväl som inuti, är byggnaderna pompösa, men samtidigt strikta.

Vid den här tiden började Elizabeth, Peters dotter, precis regera, och hon tilldelar Rastrelli den yngre mycket arbete. Han växte upp under den ryska kulturens förhållanden, därför noterades briljans och lyx i verken tillsammans med den ryska karaktären. Tillsammans med Kvasov, Chevakinsky och Ukhtomsky skapade de monument av rysk arkitektur. Rastrelli skapade kupolformade kompositioner i hela Ryssland, och inte begränsade till Moskva eller St. Petersburg, de ersatte alltmer spirliknande detaljer. Den ryska historien minns ingenting som sådana chica och skrymmande ryska ensembler. Men trots det stora antalet fans av Rastrelli ersattes hans stil snabbt av nästa - klassicism. Under denna period förändrades planen för St. Petersburg helt och Moskva omplanerades.

Den sista tredjedelen av 1700-talet är upptagen av en ny riktning inom arkitekturen - rysk klassicism. I slutet av seklet hade klassicismen blivit en stabil trend inom konsten. Det kännetecknas av strikta former med antika element, frånvaron av onödiga detaljer, lyx, rationalitet i design. De flesta av dessa byggnader kan ses i Moskva, men det betyder inte att de inte fanns i andra städer. De mest slående exemplen för Moskva var Razumovsky-palatset, Golitsynhuset, Tsaritsynkomplexet, Senatsbyggnaden och Pashkovhuset. I S:t Petersburg är det värt att notera Vetenskapsakademien, Eremitageteatern, själva Eremitaget, Marmorpalatset, Tauridepalatset. De mest kända arkitekterna på den tiden var Ukhtomsky, Bazhenov och Kazakov.

Marmorpalatset byggdes 1768-1785 enligt design av arkitekten Antonio Rinaldi i klassicismens stil på order av kejsarinnan Katarina för hennes favoritgreve G. G. Orlov. Marmorpalatset är den första byggnaden i St. Petersburg, vars fasader är kantade med natursten. Litografi av Joseph Charlemagne (1782-1861)

Klassicism är en stil som utvecklas genom att låna formerna, mönstren och kompositionerna från den antika världen och tiden för den italienska renässansen. Byggnader med regelbundna former och områden dyker upp, logiska, symmetriska, rationella, det finns rigor och harmoni i allt, det ordningstektoniska systemet används aktivt. Många kunder hade inte råd med fler barockhus, nu kom perioden med bönder och köpmän med mindre ekonomiska möjligheter.

På grund av den ekonomiska och sociala situationen i landet började de inre och yttre marknaderna aktivt utvecklas för att expandera industri- och hantverksekonomin. Det fanns ett behov av statliga och privata byggnader: handelskamrar, pensionat, marknader, mässor, lager. Det dök också upp byggnader unika för den perioden: banker och börser.

Offentliga byggnader började dyka upp i alla städer: skolor, gymnastiksalar, institut, sjukhus, fängelser, baracker, pensionat och bibliotek. Städerna växte snabbt, så det fanns inte längre finansiering för barockhus och det fanns inte tillräckligt med hantverkare för detta.

1762 grundade de en kommission för stenkonstruktion i St Petersburg och Moskva. Den skapades för att reglera och vårda stadsplanering. Kommissionen fanns till 1796, den inkluderade Kvasov, Starov, Lem och andra stora arkitekter. Land- och vattenmotorvägar, gränser mellan städer, handelsvåningar och kontorsbyggnader blev de viktigaste faktorerna. Staden hade en tydlig rektangulär layout. Höjden på gatorna hade tydliga gränser, det fanns mönster som måste följas, husen fick stå på minsta avstånd från varandra. Arkitektoniska lösningar livades upp av lockiga fönsterramar.

I Rysslands provinsstäder byggdes inte byggnader högre än 1-2 våningar, medan man i St Petersburg kunde se både 3 och 4 våningar. Kvasov utvecklade ett projekt, enligt vilket Fontanka-vallens territorium förädlades, och snart förvandlades det till en bågbildande motorväg.

Det mest slående exemplet på klassicism kan kallas "Hus av njutning" i Oranienbaum, nu finns det inte längre, så du kan bara se det på sidorna i böcker och läroböcker. Kokorin arbetade på denna byggnad, och Vista byggde på den tiden båthuset i Peter och Paul-fästningen.

När det gäller provinsstäderna, satte konsten från 1700-talet sin prägel på Tsarskoye Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsky, etc. uppmärksamhet ägnades åt industrin och hela statens ekonomi.

Om detta ämne:

"Arkitektur i Ryssland av XVIII-talet" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 färg) Regissör - A. Zineman

A.I. Venediktov

De största fenomenen inom engelsk arkitektur under den aktuella perioden tillhör de sista trettio åren av 1600-talet. Efterföljaren till klassikern inom engelsk arkitektur Inigo Jones var Christopher Wren (1632-1723), som förblev den ledande mästaren inom engelsk arkitektur även under första kvartalet av 1700-talet.

Wren fick en mycket bred utbildning: innan han helt övergick till arkitektur studerade han matematik och astronomi. Efter att ha gjort en resa till Frankrike 1665 träffade han Jules Hardouin-Mansart och andra franska arkitekter och deras verk, samt Bernini, som förde Louvren-projektet till Paris.

Efter "den stora branden" 1666, som förstörde större delen av London, skapade Wren ett projekt för en radikal ombyggnad av staden, vilket dock avvisades av de reaktionära myndigheterna. Samtidigt fick Wren det största uppdraget för byggandet av det nya St. Paul och att rita hundra brända sockenkyrkor, av vilka han byggde mer än femtio.

Cathedral of St. Paul i London, byggd av Wren i trettiosex år (1675-1710), blev den största religiösa byggnaden i den protestantiska världen (den är längre än Kölnerdomen, höjden på den kupolformade delen är den florentinska katedralen Sanga Maria del Fiore). Romersk-katolska katedralen St. Peter, byggd av många arkitekter under mer än ett och ett halvt sekel, var så att säga medvetet motståndare till Londons protestantiska katedral, byggd av en mästare under en byggperiod, på bara tre och ett halvt decennier. Wrens första projekt med en centrisk plan i form av ett liksidigt kors med en vestibul förkastades av det konservativa prästerskapet. Det andra, genomförda projektet hade en mer traditionell långsträckt form med huvudrummet delat av pelare och valv i tre skepp och med ett rymligt kupolrum i korsningen mellan skeppen och tvärskeppet.

Rens matematiska kunskaper var användbara för honom i den svåra uppgiften att resa en kupol, som han löste briljant, med en subtil och djup uträkning. Utformningen av den tredubbla kupolen som vilar på åtta pelare är komplex och ovanlig: ovanför det inre tegelskalet med en halvklotformad form finns en tegelstympad kon, som bär lyktan och korset som kröner katedralen, såväl som det tredje blyet av trä. -täckt yttre skal av kupolen.

Spektakulärt utseende av katedralen. Två trappsteg med breda trappsteg leder från väster till sex par korintiska pelare i ingångsportiken, ovanför vilka det finns ytterligare fyra par pelare med sammansatta versaler, bärande en fronton med en skulpturgrupp i ett tympanon. Mer blygsamma halvcirkelformade portiker är placerade i båda ändarna av tvärskeppet. Smala torn restes på sidorna av huvudfasaden (en för klockor, den andra för klockor), bakom dem, ovanför katedralens korsning, reser sig en enorm majestätisk kupol. Kupolens trumma, omgiven av pelare, verkar särskilt kraftfull eftersom var fjärde mellanpelare i pelargången (det så kallade Stengalleriet) är lagd med sten. Ovanför själva kupolens halvklot bildar det andra, så kallade Gyllene Galleriet, en omväg runt en lykta med ett kors. Gruppen av kupoler och torn som tornar upp sig över London är utan tvekan den mest framgångsrika delen av katedralen, vars huvuddel var svår att uppfatta i sin helhet, eftersom den förblev dold av oordnad stadsutveckling (hårt förstörd av bombningar under andra världskriget ).

Rens kreativa individualitet avslöjas inte mindre levande i en sådan av honom. verk som Londons församlingskyrkor. Variationen och uppfinningsrikedomen hos de fyrkantiga, rektangulära, ovala planerna för dessa byggnader, vanligtvis små i storlek, vars själva konfiguration ofta förklarades av den skickliga användningen av de trånga, obekväma områdena som tilldelats för deras konstruktion, är fantastisk. Arkitekturen i själva kyrkorna och deras klocktorn är exceptionellt varierande, ibland nära gotisk form, ibland strikt klassisk. Det räcker med att namnge den kupolförsedda kyrkan Saint Stephen (1672-1679) eller kyrkan Saint Mary le Bow (1671-1680) med dess anmärkningsvärda skönhet av silhuetten av ett smalt klocktorn.

Av Wrens civila arbeten är en av de mest lysande de nya delarna av Hampton Court Palace. Åren 1689-1694. han byggde byggnader runt den så kallade innergården med en fontän och en fasad med utsikt över parken. I detta originalverk visade arkitekten hög skicklighet, strikt smak och förmågan att effektivt använda material - tegel och vit Portland-sten.

En produktiv hantverkare byggde Ren mer än bara palats och kyrkor. De utvecklade slutligen planen för Greenwich Hospital (den ursprungliga idén tillhör, tydligen, Inigo Jones), och byggde också ett annat sjukhus i Chelsea. Han byggde tempelområdet i London, byggde rådhuset i Windsor. I Cambridge äger han byggnaden av Trinity College Library (Trinity College), vars prototyp var biblioteket i St. Mark i Venedig. I Oxford, där Wren undervisade i astronomi i sin ungdom, byggde han den så kallade Sheldon Theatre - ett stort runt rum för föreläsningar och reportage, där motiven för arkitekturen av den antika romerska teatern Marcellus används; där byggde han ett bibliotek vid Queens College och byggde en innergård vid Trinity College. Motiven för venetiansk och romersk arkitektur som användes i dessa byggnader fick en originell tolkning från Wren och gick in i den engelska arkitekturens historia som skapandet av ett nationellt geni.

I bostadshus och stadshus vid denna tid skapades en typ av tegelbyggnad med vit stenlist, som blev en förebild för senare engelsk konstruktion. Exempel är de gods som tillskrivs Wren på Groombridge Place i Kent och House with Swans (Swan House) i Chichester.

Till skillnad från Inigo Jones lyckades Wren förverkliga nästan alla sina planer under sin långa och fruktbara karriär. Som en sann humanist arbetade Ren för utbildningen och folket, han byggde inte bara kyrkor, utan också sjukhus, bibliotek, inte bara palats, utan också blygsamma bostadshus. Wren följde den väg som Jones anvisat, men till skillnad från Jones, som absorberade renässansens anda i Italien, i klassicismen av Wren, som överlevde puritanismens era, uttrycks den rationella principen tydligare.

I engelsk arkitektur på 1700-talet. av stor betydelse var den nyvakna passionen för Palladios arbete. År 1742 fanns det redan tre upplagor av Palladios arkitektoniska avhandling. Från mitten av seklet började publiceringen av oberoende studier om antik arkitektur. Robert Wood 1753-1757 publicerade en uvrazh tillägnad ruinerna av Palmyra och Baalbek, Robert Adam publicerade 1764 skisser och mått av Diocletianus palats i Split i Dalmatien. Alla dessa publikationer bidrog till utvecklingen av arkitekturteorin och påverkade dåtidens arkitektoniska praktik. Nya idéer återspeglades i stora stadsutvecklingar, till exempel i planeringen och byggandet av staden Bath (1725-1780), vars torg är de mest kompletta klassicistiska ensemblerna i England. 1700-talets arkitekter var i de flesta fall yrkesverksamma och teoretiker.

John Vanbrugh (1664-1726) intar en mellanposition mellan 1600-talets mångbegåvade och utbildade hantverkare och 1700-talets smala specialister. En briljant officer, en hovvett, en fashionabel dramatiker, han förblev en begåvad dilettant även inom arkitekturen.

Hans främsta och största verk är de som byggdes under de första åren av 1700-talet. palatsen Howard (1699-1712) och Blenheim (1705-1724).

Redan i den första av dem, försökte han kombinera Versailles-skalan med engelsk komfort, slog han sina samtida främst med storleken på hans byggnad, vars längd var 200 m, djupet var nästan 130 m, höjden på den centrala kupolen översteg 70 m. I ett ännu mer storslaget Blenheim Palace, byggt för den berömda befälhavaren hertigen av Marlborough (259 X 155 m), försökte arkitekten förbättra den något klumpiga planen för den första byggnaden. Iakttagande av strikt symmetri placerade han ytterligare två gårdar på båda sidor om den enorma court d'honneur, som är förbundna med huvudbyggnaden genom gallerier dekorerade med en pelargång. I den yttre arkitekturen av Blenheim Palace är varken huvudentréns tunga portik eller triumfbågen på parkfasaden, eller hörntornen som tycks vara byggda tilltalande för ögat: formerna här är tunga och oförskämda . Det inre av palatset är obekvämt och obekvämt. Vanbrughs tendens till strikt prakt, karakteristisk för klassicismen, är ganska mekaniskt kombinerad med ytlig prakt som stiger upp till barocken. I hans arkitektur, med en av hans samtida ord, "tung i formen och lätt i sin essens", är det inte svårt att upptäcka tydliga tecken på eklekticism.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) var en mer blygsam men mer värdig efterträdare till Wren. Han ledde byggandet av Londonkyrkor, av vilka den mest intressanta är kyrkan St. Mary Vulnos (1716-1719) med en fasad dekorerad med rustikation och ett rektangulärt klocktorn omgivet av pelare, kompletterat med två torn med en balustrad. Hawksmoor arbetade efter sin lärare i Oxford, där han byggde en ny byggnad av Queens College med en monumental innergårdsfasad och en säregen entré (1710-1719). Slutligen, under Wrens livstid och efter hans död, Hawksmoor 1705-1715. fortsatte att bygga Greenwich Hospital. Beläget på stranden av Themsen, tog detta ett av de mest betydelsefulla monumenten av engelsk arkitektur, både vad gäller storlek och konstnärliga meriter, sin slutliga form under Hawksmoor.

Det stora sjukhuskomplexet, där marinskolan nu ligger, består av fyra byggnader, som bildar rektangulära gårdar med en rymlig yta mellan de främre byggnaderna, mot floden med portiker av fasader. Breda trappsteg, på vars båda sidor är majestätiska kupolbyggnader, leder till det andra torget mellan det andra paret av innergårdar. Hawksmoor avslutade på ett adekvat sätt konstruktionen som påbörjades av Jones och fortsattes av Wren.

William Kent (1684-1748) var den mest framstående engelske palladianen under första hälften av 1700-talet. Tillsammans med Lord Burlington, som ansåg sig vara arkitekt, designade och byggde han villan i Chiswick (1729), den mest framgångsrika av de många engelska versionerna av den palladiska villan Rotunda. Kent kände sig mer tillfreds under byggandet av Holkham Hall Castle (1734), där fyra uthus (med ett kapell, ett bibliotek, ett kök och gästrum) organiskt kopplade till den centrala byggnaden öppnar sig mot den omgivande parken. Kents förtjänst är särskilt stor inom landskapskonsten, där han är känd som "den moderna trädgårdens fader."

Arkitektens mest mogna arbete är den snåla, ordningslösa fasaden på kasernerna på Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) i London.

Arkitekten och arkitekturteoretikern James Gibbs (1682-1765) är den mest framstående personligheten inom engelsk arkitektur under första hälften av 1700-talet. Efter att ha gått igenom skolan med Philippe Yuvara i Turin lärde han sig också Palladios ordnings- och proportionssystem. Den mest betydelsefulla av hans byggnader, både i skala och i konstnärliga förtjänster, är det så kallade Redcliffe Library i Oxford (1737-1749), en centrerad struktur av exceptionell originalitet, bestående av en sextonsidig bas, en cylindrisk huvuddel och en kupol. Den massiva rustikerade sockeln skärs igenom av stora välvda dörr- och fönsteröppningar; den runda delen är uppdelad av parade trekvartspelare i sexton bryggor med två nivåer av omväxlande fönster och nischer. Ovanför balustraden, som fullbordar den huvudsakliga cylindriska volymen, reser sig en kupol krönt med en lykta. Det strikta och monumentala universitetsbiblioteket, som fullt ut uttrycker sitt syfte, upptar utan tvekan en av de första platserna bland de bästa monumenten i engelsk arkitektur.

Londonkyrkorna Gibbs, vars konstruktion han fortsatte efter Wren och Hawksmoor, är också säregna - den tvåvåningskyrka St. Mary le Strand (1714-1717) med en halvcirkelformad portik av ingången och ett smalt klocktorn och kyrkan St. Corinthian portik.

William Chambers (1723-1796) var en konsekvent representant för palladianismen i England under andra hälften av 1700-talet, när mindre engelska arkitekter redan hade övergett sina misslyckade försök att anpassa planerna för palladianska villor till förhållandena i det engelska klimatet och det engelska klimatet. krav på engelsk komfort.

Chambers sammanfattade det förflutna stadiet av engelsk arkitektur i sin arkitektoniska avhandling och sin största byggnad, känd som Somerset House i London (1776-1786). Denna monumentala byggnad, byggd på arkaderna av underkonstruktioner, vetter mot Strand och Themsen med sina rustikerade fasader (fasaden mot floden färdigställdes senare, på 1800-talet). Somerset Houses lokaler 1780 inrymde Royal Academy.

Den sista Palladian, Chambers, var den första representanten för den akademiska trenden inom engelsk arkitektur.

Men Somerset House, särskilt fasaden med den trebågade ingången från Stranden och byggnadens ståtliga innergård, fullbordar på ett adekvat sätt en stor och lysande era i den engelska arkitekturens historia.

Chambers meriter är också obestridliga inom landskapsarkitekturen, där han främjade den engelska landskapsparken. Efter Kent arbetade han i Kew Park, där han förutom de klassiska paviljongerna byggde en kinesisk pagod som en hyllning till det europeiska modet för "kinesiska" och som ett minne av hans ungdomliga resa till Fjärran Östern.

Robert Adam (1728-1792), en annan av de mest framstående engelska arkitekterna under andra hälften av 1700-talet, kontrasteras ofta med Chambers. Medan den konservativa Chambers var en strikt väktare av de palladiska traditionerna inom arkitekturen, var Adam, en predikant av "nya smaker", till viss del en nyskapare inom engelsk konst. Genom att uppfatta antiken på ett nytt sätt, samtidigt som han ägnade särskild uppmärksamhet åt dekorativa motiv, "revolutionerade han med sina egna ord prydnaden". De ledande engelska arkitekterna på den tiden med honom i spetsen gjorde mycket för att se till att de nya konstnärliga trenderna han eftersträvade spred sig från inredningsdekoration (förstugan till Wardor Castle i Wiltshire, skapad av arkitekten James Payne, se illustration) kan tjäna som förebild) till möbler, tyger, porslin.

Ett karakteristiskt exempel på Adams arbete är Kedleston Hall (1765-1770), byggd och dekorerad av honom inuti enligt en palladisk plan som upprättats av andra arkitekter (med halvcirkelformade vingar i anslutning till centralbyggnaden). Men de största främre rummen på slottet, som ligger längs huvudaxeln, tillhör utan tvekan Adam. Idén om en stor hall där korintiska kolonner gjorda av konstgjord marmor som bär ett stuckaturtak står i väggarnas nischer antika statyer, och salongen täckt av en kupol, vars väggar är dissekerade av nischer och tabernakel, var troligen inspirerad av fornminnen, som Adam bekantade sig med under en resa till Dalmatien, där han studerade Diocletianus palats i Split. I ännu större utsträckning svarade metoderna för att dekorera andra, mindre rum - stuckaturgjutning av tak och väggar, dekorationer för eldstäder - på de nya förfinade smakerna. Den graciösa fasaden på Boodle Club i London (1765) ger en uppfattning om hur Adam bestämde sig för byggnadens utseende.

Robert Adams arkitektoniska verksamhet var exceptionellt bred. Tillsammans med bröderna James, John och William, hans fast anställda, byggde han hela gator, torg, kvarter i London. Efter att ha övervunnit den tidigare palladiska isoleringen, isoleringen av den arkitektoniska volymen, utvecklade bröderna Adam metoder för bildandet av integrerade stadskvarter (främst bostadshus) på basis av en enda arkitektonisk ensemble. Sådana är Fitzroy Square, Adelphi-kvarteret, uppkallat efter bröderna Adam själva ("adelfos" är grekiska för "bror"). Som ett resultat av senare ombyggnad och återuppbyggnad av staden (liksom efter flygbombningar under andra världskriget) har lite överlevt från Adam-brödernas omfattande byggverksamhet. Men traditionerna för deras konst har länge behållit sin betydelse i engelsk arkitektur. Adam-brödernas redan starkt helleniserade stil fann sin fortsättning i den så kallade "grekiska väckelsen", vars början går tillbaka till slutet av 1700-talet - en riktning som inte kreativt är tillräckligt originell och i hög grad eklektisk. Denna trend nådde sin fulla utveckling inom engelsk arkitektur under de första decennierna av nästa 1800-tal.

Planen:

1. Introduktion
2.) Huvuddel.
I.) Arkitektur från 1700-talets första hälft: Barock
II.) Barockarkitektur från mitten av 1700-talet
III.) Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling
IV.) Tidig klassicistisk arkitektur (1760-1780)
V.) Striktklassicistisk arkitektur (1780-1800)
3.) Slutsats
4.) Lista över använd litteratur

1. Introduktion.
Under många århundraden av rysk historia har trä förblivit huvudmaterialet i konstruktionen av byggnader och strukturer. Det var inom träarkitekturen som många konstruktions- och kompositionstekniker utvecklades som motsvarade människornas naturliga och klimatiska förhållanden och konstnärliga smaker, vilket senare påverkade bildandet av stenarkitekturen.
Frekventa bränder påskyndade ersättningen av trä med sten i kritiska urbana strukturer som stadsmurar, torn och tempel. Träväggarna i Novgorods skapelse med en jordvall och en vallgrav nämns omkring 1044, och den första informationen om stengärdet går tillbaka till 1302. vissa skillnader i arkitektur i vissa delar av Ryssland, det hade ett antal gemensamma drag. , bestäms av samma utvecklingsförhållanden. Detta gör att vi kan prata om rysk arkitektur i allmänhet och dess konstnärliga manifestation i olika regioner länder genom folkets historia.
Arkitektur är ett fenomen som härrör från ett specifikt funktionellt behov, beroende både på konstruktion och tekniska förmågor (byggnadsmaterial och strukturer) och på estetiska idéer som bestäms av folkets konstnärliga åsikter och smaker, deras kreativa idéer.
När man uppfattar verk av rysk arkitektur, oavsett tidpunkt för deras konstruktion och storlek, kan proportionaliteten i förhållandet mellan en person och en byggnad tydligt ses. En bondkoja, ett stadsboningshus, en kyrka eller annan byggnad - de är alla av mänsklig skala, vilket ger rysk arkitektur en humanistisk karaktär.

2.) Huvuddel.
I.) Arkitektur från 1700-talets första hälft: barock.
Det sjuttonde århundradet markerar slutet på den 700-åriga perioden av forntida rysk stenkonstruktion, som har skrivit mer än en anmärkningsvärd sida i världsarkitekturens annaler. Nya monetära och handelsmässiga förbindelsers groddar och en rationell världsbild bryter igenom de förbenade formerna av förinhemskt liv och teologins skolastiska* dogmer. Serviceadelns och de ekonomiskt välmående köpmännens sunda synpunkter påverkar många aspekter av det offentliga livet och dess materiella skal - arkitekturen. Handeln expanderar, särskilt i slutet av 1600-talet, med Tyskland, Flandern och England. De kulturella banden med Polen och Holland blir allt närmare. Vidgar horisonter och tränger in i konsten och arkitekturen av de västeuropeiska elementen konstnärlig kultur bidragit till det gemensamma kreativa arbetet av ryska, ukrainska och vitryska hantverkare. De tre brödrafolkens historiska enhet, till stor del baserad på gemensamma arkitektoniska trender, berikade ömsesidigt deras färdigheter. Livet krävde brådskande byggandet av gästgårdar, kontorsbyggnader, industriföretag, ställde ständigt nya praktiska uppgifter, tvingade arkitekter att leta efter tekniska och konstnärliga lösningar. Centraliseringen av statsmakten åtföljdes av reglering på byggområdet. Arkitektonisk och teknisk dokumentation håller på att normaliseras. Design och rapporteringsmaterial förbättras och storskaliga ritningar bemästras, arkitektoniska och konstruktionsdetaljer förenas.
Slutet av 1600-talet är en länk mellan forntida rysk arkitektur och 1600-talets arkitektur, den tid som banade väg för en ny konstnärlig världsbild som främjar den kreativa uppfattningen av det ordningstektoniska systemet och bildandet av arkitekturmästare för övergången till vanlig anläggningsbyggnad.
I början av 1600-talet blev S:t Petersburg det huvudsakliga byggcentrumet. År 1700 inledde Ryssland det norra kriget mot Sverige för att befria ryska länder och återlämna Nevakusten till Ryssland. Den 1 maj 1703 gick ryska trupper in i fästningen Nienschanz (vid sammanflödet av floderna Okhta och Neva). Huvuduppgiften för det norra kriget löstes genom att fästningen intogs. Tillgången till Östersjön öppnades för Ryssland. Det var bara nödvändigt att säkra och säkra den. Vid förgreningen av Neva i tre grenar, på en liten Hare Island cirka 750 gånger 350 meter lång och bred, den 27 maj 1703, enligt ritningen av Peter I och militäringenjörer, en fästning av en ny bastionstyp, Peter och Paul fästning, lades. För att täcka Nevas mynning från havet påbörjades 1703 byggandet av Kronshlot (Kronstadt) flottbas på Kotlin Island. På Nevas södra strand, nästan mittemot Peter och Paul-fästningen, anlades 1704, enligt ritningen av Peter I, en varvsfästning för varvsbyggnad - amiralitetet. Under skydd av tre samverkande fästningar påbörjades byggandet av S:t Petersburg, som 1712 blev Rysslands nya huvudstad, utropade till ett imperium 1721.
__________
* Skolastik (av grekiskan scholastikos - skola, vetenskapsman), en typ av religiös filosofi, kännetecknad av en kombination av teologiska och dogmatiska premisser med en rationalistisk metodik och ett intresse för formella logiska problem.

Statliga och kulturella omvandlingar under Petrine-tiden väckte liv till industriella och offentliga byggnader och strukturer - befästningar, skeppsvarv, fabriker, industri- och gästvarv, högskolor, sjukhus, utbildnings- och museilokaler, teatrar och bostadshus. Utvecklingen av S:t Petersburg genomfördes huvudsakligen längs Nevas strand, dess grenar och kanaler, på grund av den kraftiga vattenförsämringen av jordar och tillgång till vattendrag.
Placeringen av stadsbildande strukturer genomfördes enligt Peter I:s anvisningar. Till en början grupperades bosättningarna enligt tradition som bosättningar. De byggdes i form av bondkojor eller stadskörer med fasader, ibland
målade som tegel. Det enda exemplet från den tidiga perioden är Peter I:s senare återskapade timmerhus på stranden av Neva på Petrogradsidan, målat "tegelliknande" på utsidan.
Från 1710 byggdes endast tegelhus. Trots de obligatoriska åtgärderna för vidarebosättning i S:t Petersburg genomfördes bygget långsamt. Den ideologiska och politiska betydelsen av det snabba byggandet av huvudstaden lade fram ansvarsfulla uppgifter för arkitekturen. Staden måste skapas på grundval av avancerade stadsplaneringsprinciper, vilket säkerställer dess prestigefyllda och representativa karaktär inte bara i dess yttre arkitektoniska och konstnärliga utseende, utan också i dess planeringsstruktur. Det saknades kvalificerade arkitekter. Och 1709 inrättades Kansliet, som hade hand om alla byggnadsärenden. När det skapas en skola för inledande studier av arkitektur. Det förväntades att eleverna på denna skola skulle ha fått djupare kunskaper i arkitektlag i processen för praktiskt samarbete med erfarna arkitekter. Skolan och teamen kunde dock inte sörja för det expanderande storstadsbygget. Peter I bjuder in erfarna arkitekter från västländer, vilket gjorde det möjligt att involvera dem nästan omedelbart i byggandet av staden. De väljer också ut begåvade ungdomar och skickar dem för att studera ingenjörs- och arkitekturkonst i västeuropeiska länder.
År 1710 inbjöds följande till den nya huvudstaden: italienarna N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, fransmannen J. B. Leblon, tyskarna G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, holländaren G. Van Boles . De var tvungna att inte bara bygga, utan också utbilda ryska arkitekter från studenterna som arbetade med dem. Italienare anlände från Moskva - M. Fontana och befästningsingenjör och arkitekt Domenico Trezzini. Begåvade ryska arkitekter I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov och andra arbetade framgångsrikt i Moskva. Samtidigt förstods arkitekturkonsten av de som skickades utomlands, som senare blev stora arkitekter: Ivan Korobov, Mordvinov och Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov och andra. Således arbetade arkitekter från olika nationella skolor i den nya huvudstaden, men de arbetade annorlunda än i sitt hemland, lydde kundernas smaker och krav, samt anpassade sig till de specifika förhållandena i staden under uppbyggnad. Som ett resultat av deras verksamhet blev dåtidens S:t Petersburgs arkitektur en slags sammansmältning av ursprungligen ryska konstnärliga traditioner och formella element från västeuropeiska länder.

Ryska, italienska, holländska, tyska och franska arkitekter uppförde herrgårdar, palats, kyrkor och statsbyggnader i den ryska huvudstaden, vars arkitektur hade gemensamma konstnärliga drag som bestämde den arkitektoniska stilen, vanligtvis kallad 1700-talets ryska barock eller Petrovskijbarocken .
Hela mångfalden av individuella kreativa åsikter från olika arkitekter mildrades i praktiken under inflytande av två huvudfaktorer: för det första inflytandet av månghundraåriga ryska traditioner, vars bärare och ledare var utövarna av arkitektoniska mönster - många snickare, murare , putsare, skulptörer och andra byggnadsmästare. För det andra kundernas roll, och framför allt Peter I själv, som extremt noggrant och krävande övervägde alla designförslag från arkitekter, förkastade dem som inte motsvarade, ur hans synvinkel, huvudstadens utseende, eller gjorde betydande och ibland avgörande förändringar. Ofta angav han själv var, vad och hur man skulle bygga, för att bli arkitekt. På hans initiativ utvecklades allmänna planer för S:t Petersburg. Den konstnärliga gemensamheten i S:t Petersburgs byggnader på Peter den stores tid förklaras också av byggnadsmaterialens egenheter. Hus i huvudstaden byggdes av hydtyp och tegel, putsade i två färger (väggar - röda, ljusbruna eller gröna, och skulderblad, pilastrar, arkitraver, rustikation i hörnen - vita). För att locka murare till S:t Petersburg utfärdade Peter I ett dekret 1714 som förbjöd byggandet av sten och tegel i hela Ryssland, förutom huvudstaden. Egenheter arkitektonisk stil kan tydligt ses när man betraktar de bevarade arkitektoniska verken från den tiden, såsom "Monplaisir" och "Hermitage" i Petegof, byggnaden av Kunstkameran och de tolv Collegia i St. Petersburg, etc.
Under ledning av Peter I utvecklade Domenico Trezzini (1670-1734) för första gången i rysk arkitektur 1714 exemplariska projekt av bostadshus avsedda för utvecklare med olika inkomster: envånings små för den fattigaste befolkningen, mer för adelsmännen . Den franske arkitekten J. B. Leblon (1679-1719) utvecklade ett projekt för ett tvåvåningshus "för de eminenta". "Exemplariskt projekt" liknar Peter I:s välbevarade sommarpalats, som byggdes av D. Trezzini 1710- 1714 i sommarträdgården.
Trots enkelheten i de "exemplariska" projekten i bostadshus skiljer de sig alla åt i fasadernas karaktär med rytmiskt placerade öppningar, inramade av arkitraver av återhållna konturer och figurerade portar på sidan. Till skillnad från den medeltida utvecklingen av ryska städer, där bostadshus stod bakom staket i djupet av tomter, var alla hus i huvudstaden tvungna att vända sig mot de röda linjerna * av gator och vallar, vilket bildade fronten för deras utveckling och därigenom ge staden en organiserad se. Denna stadsplaneringsinnovation återspeglades också i utvecklingen av Moskva. Tillsammans med bostadshus i S:t Petersburg och dess förorter byggdes palats med representativa fasader och vidsträckta, rikt dekorerade frontrum.
_____________________
* Villkorlig gräns i stadsplanering som skiljer gatans körbana från byggnadsområdet

I kombination med arkitektur börjar dekorativ skulptur användas, och i interiörer - pittoresk dekoration. Lant- och förortsbostäder med trädgårdar skapas. De största offentliga byggnaderna som har överlevt till denna dag, skapade av D. Trezzini, är Peter och Paul-katedralen och byggnaden av de tolv Collegia. Peter och Paul-katedralen (1712-1733) skymtar tydligt från under valvet av Petrovsky-portarna. Den dynamiska silhuetten av katedralens klocktorn, krönt med en hög förgylld spira och en väderflöjel i form av en ängel, reser sig 122 meter från bakom fästningens murar och blir en av de mest uttrycksfulla dominanterna i panorama av staden på Neva. Katedralen markerade en fullständig reträtt från den kompositionella traditionen med rysk tempelbyggnad. Katedralen för Ryssland var ett nyskapande fenomen. Enligt dess plan och utseende ser det inte ut som ortodoxa, korsformade femkupol- eller höftkyrkor. Katedralen är en rektangulär byggnad som är långsträckt från väst till öst. Det inre utrymmet i katedralen är uppdelat av kraftfulla pyloner * i tre nästan lika stora och identiska höjder (16 meter) spännvidder. Denna typ kallas hall, i motsats till tempel, i vilka, med samma plan, mittspannet är högre och ofta bredare än sido. Den planerade och siluettsammansättningen av katedralen baserades på strukturen hos de baltiska lutherska kyrkorna av halltyp med ett klocktorn kompletterat med en spira. Det var han som skulle bli en symbol för etableringen av Ryssland vid mynningen av Neva och en symbol för det ryska folkets kreativa kraft. Spiran, den framträdande kompletteringen av kyrkklocktorn för Peters Petersburg, var ett typiskt fenomen som bestämde siluettkaraktären för stadens utveckling under den första tredjedelen av 1700-talet. Inredningen bör också noteras - en träristad förgylld barockikonostas. Ikonostasen gjordes under ledning av arkitekten och konstnären I.P. Zarudny (1722-1727) av en artel av Moskvamästare.
Huvudstadens politiska centrum bildades på Vasilyevsky Island och enligt D. Trezzinis projekt byggs byggnaden av tolv kollegier (10 kollegier är statliga organ; senaten och synoden). Den tre våningar höga byggnaden, 400 meter lång, består av tolv identiska byggnader med separata tak och portiker, sammankopplade i ändarna. Alla byggnader förenas av en öppen arkad** med en lång korridor på andra våningen. Enligt traditionen på Peter den stores tid målades byggnaden i två färger: tegelrött och vitt. Den ursprungliga inredningen i form av stuckaturdekoration har endast bevarats i Petrovsky Hall. A.D. Menshikovs (1710-1720) palats bör noteras som ett arkitektoniskt värde för den tiden. Fasadens ordningssystem i tre nivåer med stegrade rytmiska rader av pilastrar baserades på de konstnärliga principerna för italiensk renässansarkitektur. Det mest anmärkningsvärda arkitektoniska arvet är de främre rummen, kantade av holländskt kakel och huvudtrappan med pelare och pilastrar av barockorden.
______________
* Pylon (från den grekiska pylonen, bokstavlig port, ingång), massiva pelare som fungerar som ett stöd för tak eller står på sidorna av ingångar eller ingångar.
** Arcade (fransk arkad), en serie identiska bågar som stöds av pelare eller pelare.

Användningen av order i S:t Petersburgs arkitektur var en fortsättning på de traditioner som förkroppsligades i många byggnader i Moskva från en tidigare tid. En speciell plats i panoramat av Nevas strand upptas av den ursprungliga silhuetten av byggnaden av Kunstkamera. De två flyglarna i trevåningsbyggnaden på bottenvåningen förenas av ett fyrvåningstorn. Hörnen på utsprången* och brott på tornets väggar, i kombination med fasadens tvåfärgade färg, ger byggnaden ett elegant utseende. Silhuetten av tornet visar tydligt kontinuiteten i de traditionella flervåningsbyggnaderna i Moskva i början av 1700-talet. Efter branden under restaureringen förenklades fasaden.
År 1710 utfärdade Peter I ett dekret som förpliktade honom att bygga upp Finska vikens södra kust. Palats- och parkensembler byggs i Peterhof. År 1725 byggdes ett Nagornypalats i två våningar. Därefter genomgick palatset en omstrukturering och byggdes ut i mitten av 1700-talet. Arkitekt Rastrelli.
Under samma period byggdes ett litet palats nära viken, bestående av flera rum för Peter I och huvudsalen - Monplaisir-palatset. Paviljongen för privatlivet "Hermitage" och ett litet tvåvåningspalats "Marley" byggdes.
Förutom S:t Petersburg utfördes byggnation i Moskva och andra städer i det ryska imperiet. Till följd av en brand i Moskva 1699 var det förbjudet att bygga träbyggnader på bränder.
Samtidigt blev den formella konstnärliga konvergensen av stenbyggnadernas arkitektur i Moskva med västeuropeisk arkitektur, som började i slutet av 1600-talet, ännu mer märkbar i början av 1700-talet. Ett exempel på detta är: F.Ya Leforts palats på Yauza (1697-1699); Gammal mynta (1697); Antagandets kyrka på Pokrovka (1695-1699); Teckenkyrkan i Dubrovitsy (1690-1704). Detta tyder på att inhemska arkitekter kände till det ordningstektoniska systemet och kunde skickligt kombinera ordning och andra element med ryska traditionella tekniker. Ett exempel på en sådan kombination är Lefortovo-palatset i de tyska kvarteren, byggt av en av Moskvas arkitekter. Fasaderna på palatsen är uppdelade av den uppmätta rytmen hos pilastrarna i den stora korintiska orden. På sidorna av ingångsbågen ändras deras rytm och de bildar en pilasterportik med en fronton. Det planerade systemet är samtidigt en sammansättning av ett stängt torg, antaget i Rus för handel och andra varv.
På 1700-talet blev beställningssystemet en vanlig dekorativ teknik för att ge olika byggnader ett elegant utseende.
Det vittnar om den konstnärliga lösningen av huvudentrén till gården.
Arsenal (1702-1736) i Kreml, som är en skicklig förvandling av beställningar i kombination med ett överflöd av dekorativa reliefdetaljer. Anmärkningsvärd i arkitektur och konstnärlig betydelse i Moskva-arkitekturen är ärkeängeln Gabriels kyrka (1701-1707), skapad av arkitekten I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitekten visade stor skicklighet i att använda ordersystem. Den bärande delen av kyrkans volymer designades med en stor order, som kombinerar eleganta kompositioner av portiker vid ingången till två ljuspelare.
________
* Rizalit (av italienska. risalita - avsats), del av byggnaden, som sticker ut utanför huvudet. fasadlinje; vanligen symmetriskt ordnade i Rel. till fasadens centrala axel.

Korintisk ordning som stödjer en dekorativt utformad entablatur med en balustrad. Ordningen i byggnaden uttrycker utställningens tektonik.
En ny riktning i kyrkoarkitekturen i Moskva, tydligt uttryckt i arkitekturen av ärkeängeln Gabriels kyrka (Menshikov Tower), bestående av en harmonisk kombination av traditionell rysk tredimensionell komposition med formella inslag i den nya stilen, lämnade en intressant exempel i Moskva - Johannes krigarens kyrka (1709-1713) på Yakimanka.
Arkitekterna I.A. Mordvinov och I.F. Michurin (1700-1763) sändes från S:t Petersburg till Moskva. De var engagerade i att utarbeta planer för Kreml, Kitay-gorod och delvis Vita staden i samband med att kungahovet flyttade till Moskva och konstruktion längs stranden av hovadelns Yauza-palats. Michurin 1734-1739 upprättade en plan över Moskva, som är ett betydande stadsplaneringsdokument för Moskva på 1700-talet. Den föreställde byggnaden av den tidens stad. Andra städer i Ryssland fortsatte att utvecklas. Ett intressant exempel på hållbarheten hos nationella arkitektoniska traditioner i provinsen är Peter och Paul-katedralen i Kazan (1726).

II.) Barockarkitektur från mitten av 1700-talet.
Under den beskrivna perioden lade V.N. Tatishchev och M.V. Lomonosov grunden till rysk historisk vetenskap. Rysk vetenskap och kultur på hög nivå, inte sämre än den europeiska. Tack vare detta öppnades 1755 det första universitetet i Ryssland, och i St Petersburg Konstakademin, som spelade en stor roll i utvecklingen av konst och arkitektur av klassicismen.
Ryssland blev i mitten av 1700-talet ett av de mest utvecklade europeiska länderna. Allt detta bestämde det högtidliga och dekorativa utseendet på palats och tempel, huvudtyperna av monumentala byggnader i Ryssland under denna period. De mest framstående arkitekterna på den tiden är eleverna till I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky och D.V. Ukhtomsky. Den största arkitekten från mitten av 1700-talet är F. B. Rastrelli. Samtidigt arbetade många okända livegna arkitekter, målare, skulptörer, ristare och andra mästare inom brukskonst.
I mitten av 1700-talet hade barockstilen i Ryssland uttalade originaldrag på grund av kontinuiteten i de dekorativa kompositionsteknikerna i rysk arkitektur från början av 1700-talet. Det är omöjligt att inte betona det specifika nationella draget i barockarkitekturen i mitten av 1700-talet - fasadernas polykromi, vars väggar är målade i blå, röda, gula och gröna färger. Som komplement till detta är balkar av kolumner, pilastrar, inramade fönster. karaktäristiskt drag arkitektoniska verk är att grupper av byggnader eller byggnader ofta bildar en sluten arkitektonisk ensemble, som öppnar sig först när man tränger in i den. I slottets och kyrkans lokaler gjordes, tillsammans med stuckaturdekorationen av väggar och tak, flerfärgade mönstrade golv av olika träslag. Plafondmålning skapar illusionen av den stigande hallens oändlighet, vilket framhävs av figurer av olika proportioner som svävar på himlen och tydligt skiljer dem från betraktaren på olika avstånd. De främre rummens väggar var inramade med komplexa profilerade förgyllda stänger. Intressanta metoder för att planera hallar. I palats är de arrangerade enligt principen att dörrarna till gånghallarna är på en gemensam axel och deras bredd ökar illusoriskt.
Kejsar- och godspalats skapades i enighet med trädgårdar och parker, som kännetecknas av ett regelbundet planeringssystem med raka gränder, trimmad träig vegetation och dekorativa rabatter. I detta avsnitt bör särskilt nämnas skapelserna av chefsarkitekten Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), vars verk nådde sin höjdpunkt 1740-1750. Huvudverken inkluderar: ensemblen av Smolny-klostret i St. Petersburg; palats i Kurland (Lettland), i Rundava och Mitava (Jelgava); de elisabethanska adelsmännen M.I. Vorontsovs och S.G. Stroganovs palats i St Petersburg; kejserliga palats - Vinterpalatset i huvudstaden, Bolsjoj (Ekaterininskij) i Tsarskoje Selo (Pushkin), Stora palatset i Peterhof, St. Andrews kyrka och Mariinskijpalatset i Kiev. Alla kännetecknar barockstilen i mitten av 1700-talet i Ryssland. Samtidigt med F.B. Rastrelli arbetade arkitekten Chevakinsky S.I. (1713-1770). Den mest anmärkningsvärda skapelsen av Chevakinsky S.I. som överlevde till denna dag var designen och konstruktionen av en enorm tvåvånings S:t Nicholas sjökatedral (1753-1762) i St. Petersburg. Chevakinskys student var den framtida arkitekten V.I. Bazhenov.
Den största representanten för Moskvabarocken i mitten av 1700-talet var arkitekten Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Hans arbete utvecklades under inflytande av konstnärliga åsikter och verk av F. B. Rastrelli, särskilt i Moskva och Moskva-regionen: palatsen i Kreml, Annegof och Perov. Endast ett verk av Ukhtomsky har överlevt till denna dag - ett femvånings klocktorn i Trinity-Sergius Lavra i Zagorsk.

III.) Förutsättningar för klassicismens uppkomst och utveckling.
På 1760-talet skedde en förändring i den arkitektoniska och konstnärliga stilen i Ryssland. Dekorativ barock, som nådde sin höjdpunkt i arbetet med den största representanten för denna trend - arkitekten F.B. Rastrelli, gav plats för klassicismen, som snabbt etablerade sig i St Petersburg och Moskva och sedan spred sig över hela landet. Klassicism (från latin - exemplarisk) är en konstnärlig stil som utvecklas genom kreativt lån av former, kompositioner och prover av konst från den antika världen och den italienska renässansen.
Klassicismens arkitektur kännetecknas av geometriskt korrekta planer, logik och balans av symmetriska kompositioner, strikt harmoni av proportioner och omfattande användning av det ordningstektoniska systemet. Barockens dekorativa stil upphörde att motsvara de ekonomiska möjligheterna för kundkretsen, som ständigt expanderade på bekostnad av små landade adelsmän och köpmän. Han upphörde också att reagera på de förändrade estetiska synpunkterna.
Utvecklingen av arkitektur drivs av ekonomiska och sociala faktorer. Landets ekonomi ledde till bildandet av en stor inhemsk marknad och intensifieringen av utrikeshandeln, vilket bidrog till produktiviteten hos godsägarnas gårdar, hantverk och industriproduktion. Som ett resultat blev det nödvändigt att uppföra statliga och privatägda strukturer, ofta av nationell betydelse. Dessa inkluderade kommersiella byggnader: gostiny gårdar, marknader, mässområden, kontraktshus, butiker, olika lagringsanläggningar. Samt unika byggnader av offentlig karaktär - börser och banker.
Många statliga administrativa byggnader började byggas i städer: guvernörshus, sjukhus, fängelseborg, baracker för militära garnisoner. Kultur och utbildning utvecklades intensivt, vilket krävde uppförandet av många byggnader, utbildningsinstitutioner, olika akademier, institut - pensionat för adliga och småborgerliga barn, teatrar och bibliotek. Städerna växte snabbt, främst på bekostnad av bostadsutveckling av herrgårdstyp. Under förhållandena för den enorma konstruktion som utspelar sig i städer och herrgårdsgårdar, visade sig de ökade byggbehoven, arkitektoniska teknikerna och upptagna former av barocken, utsökt komplexa och frodiga, vara oacceptabelt, eftersom dekorativiteten i denna stil krävde betydande materialkostnader och ett stort antal skickliga hantverkare av olika specialiteter. Baserat på det ovanstående fanns det ett akut behov av att revidera arkitekturens grunder. Sålunda ledde djupa interna förutsättningar av materiell och ideologisk karaktär till krisen för barockstilen, dess förtvinande och ledde i Ryssland till sökandet efter ekonomisk och realistisk arkitektur. Därför var det antikens klassiska arkitektur, ändamålsenlig, enkel och tydlig och samtidigt uttrycksfull, som fungerade som skönhetsstandard, blev ett slags ideal, grunden för klassicismen som höll på att bildas i Ryssland.

IV.) Den tidiga klassicismens arkitektur (1760-1780).
I december 1762 inrättades en kommission för stenbyggnaden av S:t Petersburg och Moskva för att hantera den omfattande stadsbyggnadsverksamheten. Skapat för att reglera utvecklingen av båda huvudstäderna, började det snart hantera all stadsplanering i lägret. Kommissionen fungerade fram till 1796. Under denna period leddes det konsekvent av framstående arkitekter: A.V. Kvasov (1763-1772); Dvs. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Förutom att reglera planeringen av S:t Petersburg och Moskva, skapade kommissionen översiktsplaner för 24 städer över 34 år (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk och andra). De viktigaste stadsbildande faktorerna ansågs vara vatten- och landvägar, etablerade administrativa och kommersiella områden och tydliga stadsgränser. Effektivisering av stadsplanering utifrån ett geometriskt regelbundet rektangulärt system. Byggandet av gator och torg i städer reglerades av höjden. Huvudgator och torg skulle byggas upp med exemplariska hus, placerade nära varandra. Detta bidrog till en enhetlig organisation av gatorna. Husens arkitektoniska utseende bestämdes av flera godkända exemplariska fasadprojekt. De kännetecknades av enkelheten i arkitektoniska lösningar, deras plan livades bara upp av figurerade upprepade ramar av fönsteröppningar.
I Rysslands städer hade bostadshus vanligtvis en eller två våningar, bara i St Petersburg steg antalet våningar till tre eller fyra. Under denna period utvecklade A.V. Kvasov ett projekt för förbättring av vallen av Fontanka-floden. Bildandet av genomgående vallar och brohuvudområden gjorde Fontanka till en viktig bågbildande motorväg. År 1775 utarbetades en ny översiktsplan för Moskva, som behöll den radiella ringstrukturen och skisserade ett system av kvadrater i en halvcirkel som omfattade Kreml och Kitay-gorod. För övervägande och godkännande av projekt av privatägda byggnader 1775-1778. fungerade en speciell stenordning. På 1760-talet började drag av klassicismen dyka upp mer och mer märkbart i rysk arkitektur. Klassicismens tidigaste manifestation var projektet med Pleasure House i Oranienbaum (finns inte nu). Sammanställd av arkitekten A.F. Kokorin och det så kallade båthuset A.F. Vista (1761-1762) i Peter och Paul-fästningen.
Under denna period arbetade kända arkitekter i Ryssland: Yu.M. Felten och K.M. Blank, italienaren A. Rinaldi, fransmannen T.B. Wallen Delamont. Med tanke på denna period i den kronologiska sekvensen av konstruktionen av byggnader, bör det noteras att klassiska former och tydliga kompositionstekniker alltmer ersatte överdriven dekorativitet. Här är det nödvändigt att överväga de viktigaste skapelserna av arkitekter som har överlevt till denna dag. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kinesiska palatset (1762-1768) i Oranienbaum. Det inre av palatset vittnar om arkitektens höga konstnärliga skicklighet. De nyckfulla konturerna av palatset var i harmoni med den omgivande parkens sammansättning, med en konstgjord reservoar och vackert dekorerad vegetation. Miljön i de främre rummen i envåningspalatset utmärks särskilt av sin majestätiska skönhet - Stora salen, Ovalsalen, Musernas Hall. Kinesiskt kontor med inslag av dekoration, Bugle kontor. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) är en välbevarad trevåningspaviljong med pelargångar av bypass-gallerier på andra och tredje våningen. Paviljongen i Lomonosov är den enda bevarade påminnelsen om folklig underhållning. Marmorpalatset (1768-1785) är ett av de unika fenomenen i St. Petersburg och Ryssland, tack vare fasadernas mångfärgade beklädnad. Den tre våningar höga byggnaden ligger på platsen mellan Neva och Marsfältet och har en U-formad sammansättning med vingar som bildar en ganska djup framgård. Palatset i Gatchina (1766-1781) har tre våningar med ett entrégalleri, längst ner i huvudbyggnaden kompletteras med femsidiga utkikstorn i sex våningar och välvda tvåvåningsvingar som täcker gården. Efter överföringen av palatset till Tsarevich Pavel (1783) byggdes det om inuti och kompletterades med slutna rutor i ändarna av den ursprungliga kompositionen av VF Brenna.
Fasadernas återhållsamma plasticitet är komplex av den lokala stenens adel - ljusgrå Pudost-kalksten. De ceremoniella interiörerna är belägna på andra våningen, av vilka de viktigaste är Vita salen, förrummet, marmormatsalen och andra. Palatset förstördes under den nazistiska ockupationen. Nu återställd. Utöver ovanstående byggde A. Rinaldi flera ortodoxa kyrkor, vars egenhet är kombinationen i en sammansättning av den femkupolformade nyligen etablerade under barocken och ett högt klocktorn i flera nivåer. Den konstgjorda användningen av klassiska ordnar, deras skiktade arrangemang på klocktornen och fasadernas känsliga utformning vittnar om konstnärliga bilders stilistiska verklighet, vilket motsvarar tidig klassicism. Förutom monumentala byggnader skapade A. Rinaldi ett antal minnesbyggnader. Dessa inkluderar Oryol-porten (1777-1782); Chesme kolumn (171-1778) i Pushkin; Chesme obelisk i Gatchina (1755-1778). Inrättandet av Konsthögskolan 1757 ledde till nya arkitekter, både ryska och utländska. Dessa inkluderar A.F. Kokorinov (1726-1772), som anlände från Moskva och J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), som var inbjuden från Frankrike av I.I. Shuvalov. Dessa arkitekters skapelser bör inkludera G.A. Demidovs palats. Det speciella med Demidovs palats är en yttre terrass i gjutjärn och gjutjärnstrappor med bågformade divergerande marscher som förbinder palatset med trädgården. Konsthögskolans byggnad (1764-1788) på universitetsvallen på Vasilyevsky Island. Byggnaderna visar den tidiga klassicismens särart. Detta bör omfatta huvudbyggnaden för Herzen Pedagogical Institute. Norra fasaden av Lilla Eremitaget; Byggandet av en stor Gostiny Dvor, uppförd på grunder som läggs längs konturen av ett helt block. A.F. Kokorinov och J.B. Vallin-Delamont skapade palatsensembler i Ryssland som speglade arkitekturen i parisiska herrgårdar, hotell med en stängd trädgård. Ett exempel på detta kan vara I.G. Chernyshevs palats, som inte har överlevt till denna dag. I mitten av 1800-talet uppfördes Mariinsky-palatset på sin plats nära Blå bron av arkitekten A.I. Shtakenshneider. Under samma period startade arkitekten Yu.M. Felton en stor byggverksamhet. Hans verk bildades under inflytande av F. B. Rastrelli, och sedan började han skapa inom ramen för den tidiga klassicismen. De viktigaste skapelserna av Felten är: byggnaden av Stora Eremitaget, Alexanderinstitutet, beläget bredvid Smolny-klostrets ensemble. Institutets byggnad med tre gårdar har väl bevarat sitt ursprungliga utseende, vilket motsvarar tidig klassicism. Yu.M. Feltens mest perfekta verk är sommarträdgårdens staket från sidan av Nevavallen (1770-1784). Det skapades med kreativt deltagande av P.E. Egorov (1731-1789); järnlänkar smiddes av Tula-smeder, och granitpelare med figurerade vaser och en granitsockel gjordes av Putilov-murare. Staketet kännetecknas av enkelhet, fantastisk proportionalitet och harmoni mellan delar och helheten. Den ryska arkitekturens vändning mot klassicism i Moskva manifesterades tydligast i barnhemmets enorma ensemble, som byggdes (1764-1770), inte långt från Kreml på stranden av Moskvafloden, enligt planen av arkitekten K.I. Blank (1728-1793). I Kuskovo-godset nära Moskva uppförde K.I.Blank 1860 den imponerande Hermitage-paviljongen. I enlighet med klassicismens uppkomst och utveckling ersattes det vanliga franska systemet för landskapskonst av landskapet (engelska systemet), som spreds i Västeuropa och framför allt i England.

V.) Striktklassicistisk arkitektur (1780-1800)
Den sista fjärdedelen av 1700-talet präglades av stora sociohistoriska händelser (Krim och Svarta havets norra kust tilldelades Ryssland). Statens ekonomi utvecklades snabbt. En helrysk marknad, mässor och köpcentrum bildades. Den metallurgiska industrin utvecklades avsevärt. Handeln med Centralasien och Kina utökades. Vitaliseringen av det ekonomiska livet bidrog till den kvantitativa och kvalitativa tillväxten av städer och godsägargods. Alla dessa fenomen har fått en märkbar återspegling i stadsplanering och arkitektur. Arkitekturen i de ryska provinserna kännetecknades av två funktioner: de flesta städer fick nya översiktsplaner. Städernas arkitektur, särskilt stadskärnorna, bildades på grundval av strikt klassicism. Tillsammans med de tidigare kända typerna av byggnader började nya strukturer byggas i städerna. I städer som fortfarande behöll spår av defensiva strukturer, som ett resultat av genomförandet av nya planer, försvann de mer och mer, och dessa städer fick stadsplaneringsegenskaper som är karakteristiska för de flesta ryska städer. Byggandet av herrgårdar expanderade, särskilt i södra Ryssland och i Volga-regionen. Samtidigt utvecklades ett system för att placera olika uthus beroende på naturförhållanden. I adelsägarnas provinsgårdar var herrgårdarna stenkonstruktioner av palatstyp. Klassicismens ceremoniella arkitektur med portiker blev personifieringen av social och ekonomisk prestige. Under den granskade perioden skapade framstående arkitekter i Ryssland arkitektoniska skapelser som inte bara tillhör Ryssland, utan hela världen. Några av dem, nämligen: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - byggandet av Grand Kremlin Palace och den kollegiala byggnaden på Moskva Kremls territorium. Trots det faktum att den enastående planen genomfördes, var dess betydelse för den ryska arkitekturens öde inte stor, först och främst för det slutliga godkännandet av klassicismen som den huvudsakliga stilistiska trenden i utvecklingen av inhemsk arkitektur. Skapandet av ett förorts kungligt palats och parkresidens i byn Tsaritsyno nära Moskva. Alla byggnader i ensemblen är belägna i ojämn terräng, varav delar är förbundna med två figurerade broar, tack vare vilka ett enda, ovanligt vackert panorama har utvecklats, som inte har några analoger i arkitekturens historia. Pashkov House (1784-1786), nu den gamla byggnaden för V.I. Lenin-biblioteket. Bestående av tre olika delar är siluettsammansättningen av huset som kröner den anlagda kullen fortfarande ett av de mest perfekta verken av all rysk klassicism under det sena 1700-talet. Slutförandet av Bazhenovs arbete var projektet av Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg (1797-1800). Slottet byggdes utan medverkan av arkitekten, ansvarig byggare var VF Brenna, som gjorde betydande förändringar i tolkningen av huvudfasaden. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - han gav slottets utseende en uttalad nationell karaktär, Petrovsky Palaces ensemble är ett enastående exempel på en harmonisk arkitektonisk syntes av klassiska principer och rysk nationell målning. Senatsbyggnaden i Kreml i Moskva - senatens rotunda är erkänd i den ryska klassicismens arkitektur som den bästa ceremoniella rundhallen och är det första exemplet på en komposition av denna typ i Ryssland. Denna hall är en viktig länk i utvecklingen av den ryska klassicismen. Filips storstadskyrka (1777-1788). En klassisk rysk komposition användes i förhållande till en ortodox kyrka. Under andra hälften av 1700-talet började rotundan förkroppsligas i den ryska klassicismens arkitektur när man skapade religiösa byggnader, den användes också vid byggandet av Baryshnikov-mausoleet nära Smolensk (1784-1802). Golitsyn-sjukhuset (nu Pirogovs första stadssjukhus). Universitetsbyggnad (1786-1793). Universitetets byggnad skadades 1812 och återskapades med förändringar 1817-1819.
Godkännandet av den nya allmänna planen för Moskva 1775 stimulerade privatägd bostadsutveckling, som utvecklades brett 1780-1800. Vid denna tidpunkt utvecklades äntligen två typer av utrymmesplanering av stadsgods - det första huvudbostadshuset och uthusen som ligger längs gatans röda linje och bildar ett system av tre delar som bildar utvecklingsfronten; den andra är ett bostadsområde med en öppen gård som täcks av flyglar och uthus. Sedan 1770-talet har klassicismens utveckling på grundval av antika romerska principer från renässanstiden tydligt spårats i S:t Petersburgs konstruktion. Några av dem, nämligen: arkitekt Starov I.E. (1745-1808) bygger Tauridepalatset (1883-1789) med en landskapsträdgård; Trinity Cathedral (1778-1790) i Alexander Nevsky Lavra. Byggandet av katedralen var av stor ideologisk och patriotisk betydelse, eftersom under templets valv ligger Alexander Nevskys grav. Förutom de största byggnaderna som nämns ovan, var Starov engagerad i att designa för de södra provinserna, utvecklade planer för de nya städerna Nikolaev och Jekaterinoslav; i den senare byggde arkitekten palatset för guvernören i regionen - G.A. Potemkin.
Arkitekt Volkov F.I. (1755-1803). År 1790 utvecklade han exemplariska projekt för kasernbyggnader och underordnade deras utseende till klassicismens principer. De största verken är byggnaden av Naval Cadet Corps (1796-1798) på Neva-vallen. Ensemble av huvudpostkontoret (1782-1789).
Arkitekt Quarenghi och Giacomo (1744-1817). Quarenghis verk förkroppsligar på ett levande sätt dragen av strikt klassicism. Några av dem: A.A. Bezborodkos dacha (1783-1788). Vetenskapsakademins byggnad (1783-1789), Eremitageteatern (1783-1787), byggnaden av tilldelningsbanken (1783-1790), Alexanderpalatset (1792-1796) i Tsarskoye Selo, Triumfbågen år 1814 - Narvaporten.
Ett viktigt förbättringsarbete fortsatte i St. Petersburg. Granitvallar i Neva, små floder och kanaler skapades. Anmärkningsvärda arkitektoniska monument uppfördes, som blev viktiga stadsbildande element. På stranden av Neva, innan det oavslutade bygget av St. Isaac's Cathedral 1782, öppnades ett av de bästa ridsportelementen i Europa - ett monument över Peter I (skulptören E.M. Falcone och M.A. Kollo; ormen gjordes av skulptören F.G. Gordeev). Underbar brons ihålig skulptural komposition på en naturlig granitsten. Berget med sina dimensioner (10,1 meter högt, 14,5 meter långt, 5,5 meter brett) motsvarade ett rymligt kustområde. Ett annat monument till Peter I installerades i Mikhailovsky-slottets ensemble (1800). Brons användes ryttarstaty(skulptör K.B. Rasstreli - far, arkitekt F.I. Volkov, basreliefer - skulptörer V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev under ledning av M.I. Kozlovsky). 1799 installerades en 14-meters obelisk "Rumyantsev" (arkitekt V.F. Brenna) på Tsaritsyn-ängen (Marsfältet) 1818. Den flyttades till Vasilyevsky Island till First Cadet Corps, där den framstående militärledaren P.A. Rumyantsev studerade . År 1801, på Tsaritsyno ängen var
ett monument till den store ryska befälhavaren A.V. Suvorov öppnades (skulptören M.I. Kozlovsky, flyttade närmare Nevas strand.

3.) Slutsats.
De viktigaste progressiva traditionerna för rysk arkitektur, som är av stor betydelse för utövandet av sen arkitektur, är ensemblen och urban konst. Om önskan om bildandet av arkitektoniska ensembler från början var intuitiv, blev den senare medveten.
Arkitekturen förvandlades med tiden, men ändå fanns och utvecklades vissa drag av rysk arkitektur under århundradena, och bibehöll traditionell stabilitet fram till 1900-talet, då imperialismens kosmopolitiska väsen gradvis började slita ut dem.

4.) Lista över begagnad litteratur .

Arkin D.E. Rysk arkitektonisk avhandlingskod från 1700-talet. Arkitektexpeditionens position. - I boken: Arkitekturarkiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historien om rysk arkitektur. L., 1984.

RYSKA ARKITEKTER XVIII-XX århundraden. (Biografiska anteckningar)

(1733-1768)

Från familjen av livegna greve Sheremetev, som gav flera begåvade representanter för rysk konst. Son till en palatschef. Lärling och senare assistent. Deltog i byggandet av Sheremetevs egendom i St Petersburg på Fontanka (det så kallade fontänhuset). Från mitten av 1750-talet. fram till 1767 arbetade han på Sheremetev Kuskovo egendom, skapade en park och parkpaviljonger, de flesta av dem har inte överlevt.

Son till en bypräst. Till en början studerade han i "teamet", sedan vid Moskvas universitet. Sedan 1755 i St Petersburg - en student och assistent i byggandet av St Nicholas Cathedral. Har studerat vid Konsthögskolan sedan starten. Efter examen från Akademien skickades han som pensionär till Frankrike och Italien för vidare utbildning. Han studerade vid Parisakademin med Ch. de Vailly. Bodde och arbetade i Italien. Han hade titeln professor vid den romerska akademin, medlem av akademierna i Florens och Bologna. 1765 återvände han till Sankt Petersburg. Deltog i tävlingen om Yekateringof-projektet, för vilket han fick titeln akademiker. Han tjänstgjorde som arkitekt för artilleriavdelningen. 1767 skickades han till Moskva för att ställa i ordning byggnaderna i Kreml.

Det storslagna projektet av Grand Kreml Palace som han skapade genomfördes inte, men hade en enorm inverkan på bildandet av de klassiska principerna för stadsplanering i Ryssland. Under arbetet i Kreml utvecklades en skola av unga klassicistiska arkitekter (,) kring Bazhenov, som utvecklades i sin vidare självständigt arbete Bazhenovs idéer.

Med ett annat storslaget verk - palatskomplexet i Tsaritsyn - misslyckades också arkitekten. Byggd i fantastiska rysk-gotiska former, Catherine II gillade inte palatset och var inte färdig, och Bazhenov själv föll i onåd. Vid anslutningen av Paul I, med vilken Bazhenov var förknippad med frimurarverksamhet, bjöds arkitekten in till S:t Petersburg och utnämndes till vicepresident för Konstakademien med rang av statsråd. Men Bazhenovs sista projekt, Mikhailovsky-slottet, omarbetades helt av V. Brenna.

Klassicismens grundare och passionerade propagandist i Ryssland, en mästare med en ljus personlighet och ett tragiskt kreativt öde.

Känd för sina verk inom området arkitekturteori, varav de flesta skapades tillsammans med F. Karzhavin. Mästarens grafiska arv är mycket stort, men frågan om hans författarskap förblir i många fall öppen.

Huvudverk: i Moskva - Pashkov-godset, Yushkovs och Prozorovskys hus, matsalen och klocktornet i kyrkan av den sorgsna Guds moder; palatskomplex Tsaritsyno nära Moskva, kyrkor i byn. Bykovo nära Moskva och i byn. Znamenka (Tambov-provinsen); Petersburg fram till mitten av 1900-talet. han krediterades med vakterna på Mikhailovsky-slottet, byggnaden av tingsrätten på Liteiny Prospekt (ej bevarad).

(I860-mellan 1918 och 1923)

Född i Odessa. Utbildad vid Chisinau gymnasium. 1885 tog han examen från Institutet för civilingenjörer. Han arbetade som assistent på och, i byggnadskommittén vid inrikesministeriet, Slottsförvaltningen. Han utförde privata order, främst för familjen Eliseev. Designad för St. Petersburg, Moskva, Nizhny Novgorod, Revel. Modernistisk representant. Stor betydelse Baranovsky har förlagsverksamhet: han sammanställde en multivolym "Arkitektonisk uppslagsverk från andra hälften av 1800-talet." Gav ut tidningen "Byggmästare". Han publicerade "Jubileumssamlingen av aktiviteter för tidigare elever vid Institutet för civilingenjörer".

En av de mest begåvade och produktiva företrädarna för eklekticism, han arbetade huvudsakligen i renässansstil.

Huvudverk: herrgårdar Buturlina, Kochubey, Pashkov (senare Institutionen för Appanages) i St. Petersburg, palats och parkensembler i Mikhailovka och Znamenka i närheten av staden; projekt av en reformerad kyrka på Moika i St. Petersburg (byggd av D. Grimm, återuppbyggd på 1900-talet); Ortodoxa kyrkor i Helsingfors och Dresden.

Brenna Vincenzo (Vikenty Frantsevich) (1747-1820)

Italienska i rysk tjänst. Född i Florens. Åren 1766-1768. studerade teckning och målning hos Pozzi i Rom, sedan arkitektur i Paris. Han var engagerad i utgrävningar och forskning av antika monument i Rom. Publicerade ett album med antika cameos. 1776 träffade han den polske magnaten S. Potocki och utförde som dekoratör sina beställningar, först i Rom och från 1780 i Polen. 1772 träffade han Tsarevich Pavel Petrovich, som reste runt i Europa, och kom på hans inbjudan 1783 till Ryssland. Till en början arbetade han i Pavlovsk som dekoratör och från 1789 som arkitekt. Efter Paul I:s tillträde till tronen - hovarkitekten med rang av statsråd. Favoritarkitekt

Paul, deltog i alla dess byggnader. Efter mordet på Paul 1802 reste han till Sachsen. Död i Dresden.

brenna bär romantisk karaktär. Hans byggnader är helt individuella. Arkitekten ägnade mycket uppmärksamhet åt interiörerna. Som en favorit hos Pavel Brenna, delade han ödet för de flesta människor som förknippades med hans namn, och blev nästan bortglömd på 1800-talet. Bara under XX-talet. Brennas namn tog sin plats bland de största arkitekterna i Ryssland. Bland eleverna och assistenterna i Brenna var.

Huvudarbeten: omstrukturering och inredning av Pavlovsk-palatset och parkens layout; omstrukturering och inredning av Gatchina-palatset och planering av parken med byggande av paviljonger; obelisken "Rumyantsev till segrar", Mikhailovsky-slottet med paviljonger och utformningen av den intilliggande delen av staden.

(1798-1877)

Född i St Petersburg i familjen till en professor vid Konsthögskolan, en skulptör. Från 1810 till 1820 studerade vid akademin med bröderna Mikhailov. Efter examen från akademin arbetade han på uppdraget för byggandet av St. Isaks katedral. Han målade arkitektoniska landskap för publikationer av Society for the Encouragement of the Arts. 1822 skickades han tillsammans med sin bror, målare, av sällskapet som pensionär till Italien. Åren 1826-1829. bodde i Paris, där han publicerade sina mått på antika termer. 1829 återvände han till Ryssland. Från 1830 var han akademiker och från 1832 till slutet av sitt liv var han professor vid Konsthögskolan i klassen arkitektur.

En av de ledande mästarna inom tidig eklekticism; Han arbetade i olika stilar, med ett oföränderligt sinne för proportioner och god smak. En framstående lärare, en av deltagarna i reformen av Konsthögskolan, genomförde. Enastående målare, mästare i akvarellporträtt.

Huvudverk: i St. Petersburg - Mikhailovsky-teatern (ombyggd av A. Kavos), den lutherska kyrkan St. Peter och Paul på Nevsky Prospekt, byggnaden av vaktkårens högkvarter på Palace Square, rekonstruktionen och interiören av marmorpalatset och kontorsbyggnaden som är knuten till den, restaurering Vinterpalatset efter branden 1837, Pulkovo-observatoriet, kyrkan i Pargolovo, byggnader i godset Samoilova "greve Slavyanka", mausoleumkyrkan i gården Wittgenstein i Druzhnoselye.

(1801 -1885)

Född i Moskva i familjen till en snickare. 1816 gick han i lärling hos D. Gilardi. Deltog i alla dess konstruktioner. På rekommendation av Gilardi antogs han till tävlingen om titeln akademiker, fick den 1830. Från 1828 arbetade han på Moskvas arkitekturskola, från 1836 - dess direktör. 1834 utsågs han till tjänsteman för särskilda uppdrag under Moskvas generalguvernör och blev i själva verket Moskvas huvudarkitekt och ersatte. Åren 1838-1839. reste utomlands. En av grundarna av konstklassen, som senare förvandlades till Moskva

Skolan för måleri, skulptur och arkitektur. Grundare och förste ordförande - 1869) för Moscow Architectural Society. 1880 drog han sig tillbaka från design och sociala aktiviteter. Död i Moskva.

Med en blygsam talang var Bykovsky en passionerad och konsekvent reformator inom arkitektur. När han såg att klassicismen hade blivit föråldrad strävade han efter att skapa en ny stil, och krävde att alla tiders och folks arkitektoniska arv skulle användas, och därigenom bidrog till spridningen av eklekticism.

Huvudsakliga arbeten: Marfino egendom nära Moskva; i Moskva, Golitsyn-passagen, byggnaden av Moskvabörsen (finns inte), Loris-Melikov-huset i Milyutinsky per. och gr. Sheremetev på Vozdvizhenka, Gorikhvostovsky och Khamovnichesky gästvänliga hus, Trinity Church på Pokrovka, Ivanovsky Monastery, klocktorn i Strastnoy och Nikolsky kloster; Vonlyarlyarskys hus i St Petersburg nära Nikolaevsky-bron.

Valen- (1729-1800)

Fransman i rysk tjänst. Brorson och elev till den berömda arkitekten. Studerade i Paris. Åren 1750-1752. bodde i Italien. 1759 inbjöd herr gr. till Ryssland som professor i arkitektur vid den nygrundade konstakademin. Han arbetade mycket och fruktbart i S:t Petersburg (ensam och med). Han arbetade också i Moskva och på godset i Pechera. Åren 1766-1767. åkte till Frankrike för behandling. När han återvände till Ryssland byggde han lite, främst undervisade han vid Konsthögskolan. 1775 gick han i pension och reste till sitt hemland.

En lysande representant för tidig klassicism, som skickligt kombinerar den stora skalan av byggnader med subtiliteten av utarbetning och proportionalitet av detaljer.

Huvudverk: i St. Petersburg - konstakademin (uppenbarligen bara huvudfasaden till Neva), lager av skeppets timmer "New Holland" (fasad, själva byggnaden byggdes av Chevakinsky), kyrkan St. Katarina på Nevskij Prospekt, det lilla eremitaget (den så kallade Lamottov-paviljongen, byggd på), Gostiny Dvor (komplettering efter Rinaldi), greve Chernyshevs palats på Moika (på platsen för Mariinsky-palatset), kyrkan och palatset i Pochep (Bryansk-regionen).

(1759-1814)

Från grevens livegna familj (enligt vissa antaganden, hans oäkta son). Till en början studerade han under ikonmålaren G. Jusjkov i ikonmålarverkstaden på Tyskor-klostret. 1777 förflyttades han till Moskva, där han arbetade i. Från 1779 bodde han i St Petersburg i Stroganovs hus. 1781 reste han tillsammans med Pavel Stroganov och hans lärare Romm runt i Ryssland. 1785 fick han en "fri". Från 1786 bodde han utomlands i Schweiz och Frankrike hos Stroganov i Romm. 1790 återvände han till Ryssland, arbetade för. 1794 "utnämndes" han till Konsthögskolan. Sedan 1797 - i rang av akademiker för perspektivmålning, sedan 1800 undervisade han vid akademin. Sedan 1803 - professor. En lysande representant för klassicismen. Efter att ha vunnit tävlingen om utformningen av Kazan-katedralen skapade han en genialisk byggnad som inte har några prejudikat i smak, proportionalitet, nåd och storhet. De viktigaste verken i S:t Petersburg och dess omgivningar: omstruktureringen av interiören av Stroganovs palats, Stroganovs dacha i Novaya Derevnya (ej bevarad), Kazankatedralen och gallret som omsluter torget framför den, Gruvdriften Institutet, Pavlovskpalatsets interiörer, Rosa paviljongen i Pavlovsk, fontänen på Pulkovo Hill.

(1834-1873)

Född i St Petersburg. Han utbildades i Corps of Pages. 1852 kom han in på Konsthögskolan, från vilken han tog examen 1861 med en guldmedalj. Förbättrad i byggbranschen under P. Gemilian. Åren 1863-1868. var på pensionsresa utomlands. Besökte Tyskland, Frankrike och Italien. Var i Paris under världsutställningen. När han återvände till St Petersburg deltog han i byggandet av den allryska manufakturutställningen i Saltstaden. Från 1871 arbetade han i Moskva. Han designade mycket för S. Mamontov.

Trots kort liv och några byggnader (varav de flesta inte har överlevt), har Hartmann en speciell plats i den ryska arkitekturens historia. Mannen är verkligen begåvad, en utmärkt ritare, han blev känd för förkroppsligandet av pseudo-ryska ("syrade") idéer inom arkitekturen (som skrev en ursäktande artikel om honom).

Geste William (Vasilij Ivanovich) (1763-1832)

Skott i rysk tjänst. Han var stadsarkitekten för Tsarskoye Selo. 1808 upprättade han dess översiktsplan. Sedan 1810 ledde han faktiskt all stadsplanering i Ryssland. Under hans ledning utarbetades masterplaner för utvecklingen av Moskva, Kiev, Vilna, Smolensk, Vyatka, Jekaterinoslav, Saratov, Penza, Krasnoyarsk, Shlisselburg, Tomsk, Ufa, Zhitomir. Han var en av de första som arbetade på delbasen som sammanställdes av lokala lantmätare.

(1808- 1862)

Född i staden Patashov, Nizhny Novgorod-provinsen, i familjen till en fabrikschef. Från 1823 tjänstgjorde han som tjänsteman i Nizhny Novgorod och från 1826 i St. Petersburg. 1827 gick han i pension och ägnade sig åt konstnärligt hantverk (färgskyltar och etiketter). Han samarbetade i Svinins publikationer och reste med honom till norra och centrala Ryssland och ritade monument av antik arkitektur. Sedan studerade han hos Gilardi i Moskva, och från 1829 arbetade han för byggandet av Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg. Från 1834 till 1837 reste han på egen bekostnad i Tyskland, Italien och Schweiz. Sedan 1838 - akademiker. Deltog i restaureringen av Vinterpalatset efter branden. Från 1843 till slutet av sitt liv - arkitekten för inrikesministeriet. 1845-1847 var han arkitekten för kapitlet för ryska orden. Professor vid Konsthögskolan i klassen perspektiv. Död i St Petersburg.

En arkitekt som åtnjöt stor popularitet under sin livstid som grundaren av den "ryska stilen" under andra hälften av 1800-talet.

Huvudverk: ett antal byggnader i Valaam Spaso-Preobrazhensky-klostret (kyrkor, hotell, vattenförsörjningshus, etc.); kyrka, kapell och celler i Treenighets-Sergiusöknen; i St Petersburg - ett antal bostadshus, gården i Treenighets-Sergiusöknen på Fontanka (ombyggd); prins Pozharskys grav i Suzdal; kyrkor och katedraler i Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice.

(1782-1868)

Från jordägarens livegna. 1804 erhöll han en "fri" och gavs som lärling till, i vars familj han uppfostrades. Sedan studerade han på skolan under expeditionen av Kremlbyggnaden med F. Camporesi. Tillsammans med D. Gilardi var han engagerad i restaureringen av Moskva efter branden 1812. Från 1808 till slutet av sitt liv var han arkitekt vid avdelningen för Moskvas barnhem.

Klassicismens representant, som var influerad av G. Quarenghis arbete, hyllade eklekticismen i slutet av sitt liv.

Huvudbyggnaderna, förutom de som byggdes tillsammans med D. Gilardi: Lopukhins och Chrusjtjov-Seleznevs hus på Prechistenka; Trefaldighetskyrkan i Olsufievs egendom Ershovo nära Moskva (ej bevarad), kyrkorna på Vagankovsky- och Pyatnitsky-kyrkogårdarna (förmodligen).

(1823-1898)

Född i St Petersburg. Han studerade på skolan i den reformerade kyrkan St. Peter. Åren 1842-1846. studerade vid Konsthögskolan. 1849 studerade han Transkaukasus arkitektoniska monument, varifrån han 1852 begav sig på en pensionärsresa till Europa genom Konstantinopel och Grekland. 1855 återvände han till Sankt Petersburg. Sedan 1855 - professor vid Konsthögskolan och rektor för arkitektavdelningen. Han undervisade också vid Institutet för civilingenjörer; medlem av Military Engineering Committee, chefsarkitekt för det kejserliga hovet. och sonson German Germanovich - välkända arkitekter, teoretiker och arkitekturhistoriker.

Den största specialisten på bysantinsk arkitektur och den transkaukasiska medeltidens arkitektur. Han byggde främst i St Petersburg, samt i Tiflis, Chersonese, Nice, Köpenhamn, Lugano, Genève.

(1762-1823)

Serf, son till en trädgårdsmästare Prince. Trubetskoy, i vars hus han fick en förstklassig utbildning. Uppenbarligen studerade han sedan på konstskolan i Artillery and Engineering Cadet Corps. Från 1782 undervisade han en kurs i civil arkitektur i samma byggnad. 1784 fick han den "fria", 1790 - titeln arkitekt. Sedan 1785 - akademiker av arkitektur. 1796 förflyttades han till ingenjörsavdelningen och 1798 till artilleriavdelningen. Han arbetade som arkitekt och militäringenjör.

Sedan 1812, på grund av försämring av hans syn, flyttade han för att arbeta som chef för arkivet för artilleriavdelningen. Sedan 1814 - professor vid Konsthögskolan. 1816, slutligen blind, gick Demertsov i pension.

Huvudarbetena i S:t Petersburg: byggandet av ingenjörskåren (senare den andra) kadettkåren på Vasilevsky Island, komplexet av barackerna för Semenovsky och Izmailovsky regementen (tillsammans med), barackerna för Preobrazhensky regementet, kyrkan i St Sergius the Wonderworker i hörnet av Liteiny pr. och st. Tjajkovskij och kyrkan av Herrens tecken mittemot Moskvas järnvägsstation (båda har inte bevarats).

(1766-1815)

Född och bodde i Moskva. 1733 kom han in på arkitektskolan under expeditionen av Kremlbyggnaden till, och två år senare till. 1787 blev han Kazakovs assistent på expeditionen av Kremlbyggnaden. Från 1804 ledde han skolan vid Kremls byggnadsexpedition, från 1814 var han direktör för Kremls salongen.

Huvudsakliga arbeten: Militärsjukhuset i Lefortovo, huvudbyggnaden i Lyublino-godset nära Moskva, byggnaden av Armory Museum i Kreml (ej bevarad), byggledning av Gostiny Dvor (ritad av Quarenghi), Nikolskaya-kyrkan i byn . Tsarevo nära Moskva.

(cirka 1698-1740)

Från ädla barn. Skickat av Peter I för att studera i Italien. Från 1716 till 1723 studerade han hos Seb. Cipriani och Fr. Borromini. När han återvände deltog han i tävlingen om utformningen av palatset i Preobrazhensky nära Moskva. Eropkins projekt accepterades och genomfördes (med ändringar). År 1737 var han chefsarkitekt för "Kommissionen för St. Petersburg-byggnaden" med rang av Hof-Bauintendant och överste. Chef för den första riktiga översiktsplanen för St. Petersburg. Han var engagerad i att dränera stadens territorium och stärka dess vallar. Sammanställd tillsammans med och den första ryska arkitektur- och konstruktionsavhandlingen "Arkitekturexpeditionens position". Han översatte enskilda kapitel i A. Palladios avhandling "Fyra böcker om arkitektur". Han talade med en grupp av kabinettssekreteraren mot "Bironismen" och avrättades.

Eropkins byggnader har inte bevarats. Han tillskrivs Bruces herrgård i Glinka nära Moskva.

(1799-1851)

Född i Kursk-provinsen i familjen till en markägare. Från 1806 till 1821 studerade han målning vid Konsthögskolan och arkitektur under de senaste sex åren. Han tog examen med en guldmedalj, undervisade vid akademin och var engagerad i utgrävningar i Kiev. Från 1827 bodde han som pensionär i Rom. 1835 reste han genom Grekland och Mindre Asien, besökte Konstantinopel. 1840 återvände han till Sankt Petersburg. Från 1840 var han akademiker, från 1842 var han hedersfri general för Akademien (hedersakademiker), från 1844 var han professor vid Akademien. Arkitekt för "Cabinet of His Imperial Majesty".

En karakteristisk representant för tidig eklekticism. En av de mest utbildade ryska arkitekterna. Utmärkt diagram.

Huvudarbeten: konstruktion tillsammans med Nya Eremitaget enligt Leo von Klenzes projekt, byggnaden av ministeriet för statlig egendom på St. Isaac's Highway, kommunfullmäktige på Dumalinjen mittemot Gostiny Dvor, St. George's Hall på vintern Palats. De flesta av de kyrkobyggnader som Yefimov byggde har inte överlevt.

Gilardi (Giliardi) Domenico (Dementiy Ivanovich) (1785-1845)

Italienare från Schweiz. En av de ljusaste och mest produktiva mästarna i Moscow Empire-stilen. Åtta arkitekter och stenhantverkare från familjen Gilardi arbetade i Moskva. - son till arkitekten I. "D. Gilardi; föddes i Montagnola. Från 1796 bodde han i Moskva, från 1799 - i St. Petersburg, studerade målning vid konstakademin i Skopi. 1803 reste han till Italien, där tog examen från Milanoakademin. Studerade arkitektoniska monument i Italien. Återvände till Moskva 1810. Han byggde mycket i Moskva och gods nära Moskva. Storhetstiden för Gilardis verksamhet är kopplad till restaureringen av Moskva efter branden 1812. År 1835 han reste till Italien, han dog i Milano.

Huvudarbetena är restaureringen av universitetet efter branden, byggnaden av förtroenderådet på Solyanka, Chrusjtjovs hus på Prechistenka, änkans hus på Kudrin, Katarinaskolan på Katarinas torg. (alla tillsammans med), Usachevy Naydenovs gods på Zemlyanoy Val, Lunins hus på Suvorovsky Boulevard, Gagarins hus på Povarskaya Street, Horse Yard-komplexet i Princes gods. Golitsyn Kuzminki.

(1867-1959)

Född i Pinsk (Vitryssland). Åren 1887-1898. studerade på Konsthögskolan i verkstaden, samma år arbetade han mycket som biträdande arkitekt på byggarbetsplatser. Från 1900 undervisade han vid Stroganovskolan i Moskva. Reste upprepade gånger till Italien, där han studerade renässansens arkitektur, och till England. Han studerade rysk arkitektur. I sitt arbete implementerade han konsekvent teorin om arkitektonisk harmoni som han skapade.

En framstående arkitekt, en enastående forskare av klassisk arkitektur, en teoretiker, en exceptionellt begåvad lärare som skapade en skola av anhängare av idén om att bemästra det klassiska arvet i modern arkitektur. Hans huvudsakliga verksamhet hör till den postrevolutionära eran.

Huvudverken före revolutionen: Race Societys hus, Tarasovs herrgård på Spiridonovka, Nosovs herrgård på Vvedenskaya-torget i Moskva.

(1821-1891)

Född i Kursk-provinsen. År 1842 tog han examen från Institute of the Corps of Railway Engineers. Genomförde undersökningar och design av Nikolaev järnväg. Författare till många verk om strukturell mekanik. Han var engagerad i teori och beräkning av gitterstrukturer.

Sedan 1877 - Direktör för avdelningen för järnvägar vid ministeriet för järnvägar, chef för den tekniska inspektionskommittén, som övervakade ingenjörskonst och teknisk design: Medlem av ett antal internationella kongresser. Vinnare av Demidovpriset. En riktig statsråd, en stor ingenjör, grundaren av den nationella skolan för brobyggnad, som påverkade införandet av nya strukturer i arkitekturen.

Huvudarbeten: rekonstruktion av spiran till Peter och Paul-katedralen i St. Petersburg (i metallkonstruktioner); alla broar på Nikolaev-järnvägen, inklusive den berömda Verebiysky-bron, bron över Oka på Moskva-Kursk-järnvägen; rekonstruktion av Mariinsky-systemets vattenvägar.

(? - 1727)

Anlände till Moskva, tydligen från Ukraina. Det finns ingen information om läran och tidiga verk. Han hade en träsnideriverkstad. Från 1707 - föreståndare för all rysk kyrkomålning. Den första representanten för barocken i Ryssland. Zarudnys verkstad äger ett antal ikonostaser i form av "södra barocken", av vilka Peter och Paul-katedralens ikonostas i St Petersburg är den mest kända.

I Moskva är endast ett verk av Zarudny tillförlitligt - ärkeängeln Gabriels kyrka på Chistye Prudy, det så kallade "Menshnkov-tornet"; han krediteras med ett antal verk som i stil liknar Menshikov-tornet: Peters- och Pauluskyrkan på Novobasmannayagatan, Johannes krigarens kyrka på Yakimanka, kontoristen Averky Kirillovs kammare på Bersenevskaya-vallen.

Zakharov Andrejan Dmitrievich (1761-1811)

Född i S:t Petersburg i en officersfamilj. 1767 utnämndes han till elev vid konstskolan vid Konsthögskolan. 1776 övergick han till arkitektklassen. Han studerade tydligen kl År 1782 tog han examen från Akademien med en stor guldmedalj och skickades som pensionär till Paris, där han studerade med. Kreativitet hade ett stort inflytande på Zakharov. 1786 återvände han till S:t Petersburg och undervisade vid Konsthögskolan till slutet av sitt liv. Docent. Han var den största byggmyndigheten i Ryssland, de flesta projekten i huvudstäderna och provinserna gick genom hans expertis. Som chefsarkitekt för amiralitetsavdelningen skapade han planlösningar för ett antal distrikt i St. Petersburg. Han gick till historien som skaparen av amiralitetet (det tredje) - ett anmärkningsvärt arkitektoniskt monument av klassicismen. Förutom amiralitetet och civilguvernörens hus i Chernigov har Zakharovs verk inte bevarats. De viktigaste är: St. Andrew's Cathedral i Kronstadt; utveckling av Galernaya-hamnen (ej färdigställd), Proviantsky Island och marina sjukhusets territorium på Viborg-sidan i St. Petersburg.

(1688-1743)

Född i Moskva. Han studerade vid vapenkammaren. I S:t Petersburg sedan 1709; studerade italienska på provinskontoret. Sedan 1710 utnämndes han på order av Peter I till assistent och elev hos D. Trezzini. Från 1719 övervakade han utvecklingen av Moskva i samband med att förbudet mot att bygga stenkonstruktioner avskaffades. 1720 överfördes han från studenter till gezels. Åren 1720-1722. arbetade i Revel som assistent till N. Michetti vid byggandet av Yekaterinenthal (Kadriorg). 1723 begav han sig på affärsresa till Stockholm. Från 1723 arbetade han i S:t Petersburg på order från hovet. 1724 fick han titeln arkitekt. Efter avrättningen av P. Eropkin 1740, utstationerades han till "Commission on the St.", "Om olika konstmästares positioner som ansöker om byggnader", "On the Academy of Architecture". Sedan 1741 tjänade han som hovarkitekt för Elizaveta Petrovna. Den första ryske arkitekten i S:t Petersburg, som tillsammans med Trezzini förkroppsligade Peter I:s huvudsakliga arkitektoniska planer. Han arbetade i St. Petersburg, Tsarskoye Selo och Moskva. 1742 erhöll han överstes grad. Hade ett arkitektoniskt "team". Av Zemtsovs verk har St. Petersburg-kyrkan St. Simeon och Anna bevarats (delvis återuppbyggd).

Ivanov- (1865-1937)

Född i Voronezh. Han växte upp i Voronezh realskolan. Åren 1883-1888. studerade vid Institutet för civilingenjörer i St. Petersburg. Avlade examen med en guldmedalj. Reste i Tyskland, Österrike och Schweiz. När han återvände tilldelades han inrikesministeriets tekniska byggkommitté. Från 1889 bodde och verkade han i Moskva, från 1890 var han stadsarkitekt i Moskva. Modernistisk representant.

Huvudverk: Moscow Merchant Club (nuvarande Lenin Komsomol Theatre), byggnaden av ögonsjukhuset. Botkin, 2:a stadssjukhuset på Kaluga motorväg, sjukhus. Helmholtz på Sadovaya, exemplariskt barnsjukhus, byggnaden av stadens barnhem.

(1738-1812)

Född i Moskva. Han studerade på arkitektskolan. Åren 1763-1767. arbetade i Tver. Han var assistent vid utformningen av Stora Kremlpalatset.

För första gången i Ryssland skapade han strukturer för kupoler och tak med stora spännvidder. Sedan 1792 ledde han arkitektskolan under expeditionen av Kremlbyggnaden. Elever: F. Sokolov m.fl.. Utarbetade ett projekt för att organisera en byggnadsskola ("Sten- och snickeriskolan"). Han övervakade utarbetandet av Moskvas allmänna plan och fasadplan, i samband med vilken han tillsammans med sina assistenter färdigställde trettio grafiska album av särskilda och civila byggnader innehållande ritningar av de flesta hus i Moskva från slutet av 1700-talet. En av klassicismens grundare och största mästare. Författaren till de flesta av de byggnader som definierar utseendet på det klassiska Moskva.

Huvudverk: Petrovsky (Rese) palats, senatsbyggnaden i Kreml med den berömda kupolformade salen, Philip the Metropolitan-kyrkan, Golitsyn-sjukhuset, universitetsbyggnaden, ädelförsamlingens hus, Rubins, Baryshnikovs hus, Demidov i Moskva, kyrkan och mausoleet i godset Nikolsko Pogorely i Smolensk-provinsen.

Cameron Charles (1743-1812)

Skott i rysk tjänst. Född i en rik familj av en byggmästare. Han studerade med sin far och på egen hand. Sedan 1767 bodde han i Rom, där han studerade och mätte antikens monument. När han återvände till England arbetade han på boken The Baths of the Romans, publicerad i London 1772. 1779 anlände han till Ryssland. Han var arkitekten av Tsarskoye Selo och Pavlovsk. Sedan 1796 var han pensionerad. Arbetade för gr. i Baturin. Från 1802 var han chefsarkitekt för amiralitetshögskolorna. Pensionerad sedan 1805. Cameron var listad som fri artist och hade inga led, även om han fick pension från hovet. Förutom de tidigare nämnda "Thermes of the Romans" släppte flera album med gravyrer. Camerons försök att bli akademiker vid Konsthögskolan, tack vare Feltens intriger, var misslyckade.

En ljust individuell representant för klassicismen, den finaste inredningsmästaren och en av de mest lysande ritarna i den ryska arkitekturens historia.

Huvudverk: Kalla bad, Agat-rum, Cameron Gallery, statliga lägenheter och privata rum av Katarina II i Grand Palace i Tsarskoye Selo; palats c. i Baturin (förstört); palats och park i Pavlovsk.

Quarenghi (Gvarengi) Giacomo (1744-1817)

Född i Italien nära Bergamo i en gammal adelsfamilj. Han studerade målning i Bergamo med J. Reggie, en elev av Tiepolo. Reser i Italien. I Rom studerade han först målning med, och sedan arkitektur med St. Poudv et al. Influerades av A. Palladio. Imm ädla vänner och mecenater. Han arbetade mycket i Italien och i England. 1799 blev han inbjuden av Katarina II till St. Petersburg. Började jobba som hovarkitekt först

Peterhof, då i huvudstaden. En av de mest kända arkitekterna från XVIII-talet. Briljant målare. Han lämnade skisser av de viktigaste monumenten i St. Petersburg. Arbetade under tre kejsare. Han byggde mycket i Moskva och provinserna. Från 1805 var han fri ledamot av Konsthögskolan. 1788-1800 var han arkitekt för kapitlet av Johannesorden av Jerusalem (maltesiska). 1810 besökte han sitt hemland, där han hälsades med triumf.

År 1814 fick han ärftlig rysk adel och Order of St. Vladimir 1: a graden. Han var förknippad med många representanter för den ryska kulturen.

Död i Sankt Petersburg. 1967 överfördes hans aska från Volkonsky-kyrkogården till nekropolen i Alexander Nevsky Lavra, och mot byggnaden av den tidigare Assignation Bank på Sadovaya Street. byst installerad.

Strålande mästare i klassicismens era. En av skaparna av huvudstadens utseende. Det mesta av Quarenghis verk har överlevt. Han hade ett stort inflytande på samtida rysk arkitektur.

Huvudverk i Ryssland: Det engelska palatset i Peterhof (förstört under det stora fosterländska kriget), Mariinsky-sjukhuset i Pavlovsk, Vetenskapsakademien på universitetsvallen, Eremitageteatern, Raphael Loggias i Eremitaget, rekonstruktionen av fronten salarna i Vinterpalatset (återuppbyggt av Stasov efter branden), College Building Foreign Affairs på English Embankment, Assignation Bank på Sadovaya St., Silver Rows på Nevsky Prospekt, Palace gr. Bezborodko på Pochtamtskaya st. (ombyggd), omstrukturering av dacha c. Bezborodko på Polyustrovskaya-vallen, Saltykovs hus på Marsfältet, Fitingofs hus på Admiralteisky Prospekt, Yusupovs hus på Sadovaya St., Maltesiska kapellet vid Page Corps på Sadovaya St., byggnaden av huvudapoteket på Millionnaya St., Mariinsky Hospital för de fattiga på Liteiny pr., Katarinainstitutet på Fontanka, byggnaden av "Hans Majestäts kabinett" på Nevskij Prospekt, Smolny-institutet, Hästvaktens manege, Narvas triumfportar (ombyggt av Stasov), Engelska kyrkan på Angliyskaya-vallen, Alexanderpalatset och konserthuset i Tsarskoye Selo, gården Zavadovsky i Lyalichi.

Han lämnade ett enormt grafiskt arv (cirka 1 500 ark i förvaringen av OSS och Europa).

(1720- efter 1770)

År 1734 antogs han som en "arkitektstudent" i Moskva "Chancery of Buildings". Först arbetade han som assistent i Moskva under utformningen av kröningsfirandet under kröningen av Elizabeth Petrovna och i palatsen Annengof och Lefortovo, och från 1743 som "arkitektlärling" i S:t Petersburg för att bygga ut Tsarskoye Selo-palatset. Efter Zemtsovs död arbetade han självständigt i Tsarskoye Selo. Samtidigt började Kvasov arbeta för Hetman K. G. Razumovsky i Ukraina: i Kozeltse, Glukhov och Baturyn. Kvasovs huvudsakliga verksamhet som arkitekt är kopplad till Ukraina. Sedan 1770 innehade Kvasov positionen som "lilla rysk arkitekt".

Av de många byggnaderna i Kvasov i Ukraina har katedralen i Kozeltsa, delvis återuppbyggd av Rastrelli, och, förmodligen, källaren till hetmans palats i Baturin, byggd främst av G. Quarenghi (förstörd på 1900-talet), bevarats.

(1863-efter 1907)

Född i Vilna. Han tog examen från Vilna real school. Åren 1883-1888. studerade vid Institutet för civilingenjörer. Tilldelad inrikesministeriets tekniska byggkommitté. Han arbetade i St. Petersburg, främst med att bygga industrianläggningar. Sedan 1890 - i Moskva gick han i pension och till slutet av sitt liv var han engagerad i privat praktik. Den största representanten för Moskva Art Nouveau. Han byggde mycket, designade interiörer, gjorde ritningar av tillämpade produkter för konstfabriker i Moskva.

Större verk i Moskva: Nosovs herrgård på Prechistenka, Isaevs på Pyatnitskaya st., Isakovs hus på Prechistenka (det mest kända verket), Mindovskys hus på Povarskaya st., Khludovs gravkapell i Intercession Monastery, Praga-restaurangen på Arbatskaeya ​​Square, Nikol köpcentra, hotell "Metropol", nära Moskvas stationer på den vitryska järnvägen.

Kitner Ieronim Sevastyanovich (1839-1929)

Född i St Petersburg i familjen till en "lampmästare". 1857 tog han examen från Byggnadsskolan med titeln arkitektassistent. Från 1867 var han akademiker i arkitektur, från 1868 undervisade han vid Byggnadsskolan, från 1876 var han utomordentlig professor och ledamot av rådet. 1886-1894 var han inspektor, från 1888 var han ordinarie och från 1906 hedrad professor vid Civilingenjörsinstitutet. Dessutom, 1895 - 1902 - professor i arkitektur vid Institutet för järnvägsingenjörer, sedan 1911 - en hedersmedlem i Academy of Arts. En av grundarna av St Petersburg Society of Architects, 1887-1905 - Vice ordförande, 1905-1917 - Ordförande i sällskapet. Redigerat tidningen "Arkitekt". Kamrat till ordföranden för den ständiga kommittén för de allryska arkitektkongresserna. Inspektör och sedan förvaltare av den första skolan i Ryssland för hyresgäster-byggare. var engagerad Sociala aktiviteter- var en vokal i Stadsduman och medlem i ett antal kommittéer. dog i exil.

Huvudsakliga arbeten: byggnaden av jordbruksmuseet i Salt Town, byggnaden av Institutet för civilingenjörer i Izmailovsky-regementets andra kompani, marknadspaviljongerna på Sennaya-torget (förstörd), byggnaden av den lutherska församlingens skola på Bolshoy pr. Vasilyevsky Island, Siegels herrgård och fabrik på Yamskaya Street, Palmväxthus i Vetenskapsakademiens botaniska trädgård, laboratoriebyggnad vid Institute of Railway Engineers, dessutom Moskvas ingenjörskola, ett komplex av byggnader i Kyiv Polytechnic Institute.

(1858-1924)

Född i Moskva i familjen till en affärsman, nära konstens kretsar. Han tog examen från Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur, sedan Konstakademin i St. Petersburg. Sedan 1882 utbildades han först i Italien i Ravenna, sedan i Paris hos C. Garnier. När han återvände till Moskva arbetade han för akademikern med byggandet av det historiska museet på Röda torget. Han arbetade självständigt och byggde mer än 60 strukturer i Moskva. Han var professor vid Riga Polytechnic School och Higher Technical School. Bland eleverna -,. Författare till många böcker, inklusive Guide to Architecture.

En av de mest framstående arkitekterna av det förrevolutionära Ryssland. Han hade stor kultur och kunskap. Hans byggnader var kända för sin höga tekniska prestanda.

Huvudsakliga verk: Mellersta köpcentra, Trekhgorny-bryggeriet, Perlovs hyreshus på Myasnitskaya, ett komplex av sjukhusbyggnader på Devichye Pole, Muir och Myurilis varuhus (TSUM), Museum of Fine Arts (Museum of Fine Arts uppkallat efter dem.) , Borodinsky Bridge (tillsammans med ingenjör), biografen "Coliseum" på Chistye Prudy, Princes grav. Yusupov i Archangelsk.

(1860-1942)

Född i Tsarskoye Selo. Han tog examen från Institutet för civilingenjörer 1887, blev inbjuden att tjänstgöra på kontoret för de södra järnvägarna i Kiev. Han undervisade vid Kiev Polytechnic Institute. Sedan 1912 - professor.

Han var en stor arkitekt och arbetade i en anda av eklekticism och nyklassicism.

De viktigaste verken före revolutionen: järnvägsstationer i Kozin, Bendery, Korosten, etc., ett antal byggnader på Kyiv jordbruksutställning, i Kiev - statsbanken, det kommersiella institutet, byggnaderna för högre kvinnokurser och den ryska tekniska Samhälle. Han byggde mycket efter revolutionen.

(1726-1772)

Född i Tobolsk i en tjänstemans familj. En berömd arkitekt som förvisades till Tobolsk tog honom som student. Efter en kort exil återvände Blank till Moskva med Kokorinov. I Moskva listades Kokorinov i Blancs "team", flyttade sedan till den som anlände till Moskva från S:t Petersburg, och efter den senares död - till 1749, med rangen gezel, överfördes han till, började undervisa på sin arkitektskola. Han var engagerad i restaureringen av murarna och portarna i Kreml och Kitaygorod. 1753 kallades han till S:t Petersburg för en utlandsresa. Resan ägde inte rum, men i St Petersburg blev Kokorinov nära gr. och deltog i skapandet av Konsthögskolan. Skrev akademins stadga och utformade dess skapelse. Från 1761 - direktör och från 1768 - rektor för Akademien.

Klassicismens grundare i Ryssland. Enastående lärare. Bland eleverna -.

Huvudverk: Konsthögskolans byggnad, till slutet av vars konstruktion han inte bodde; Razumovskys palats på Moika (båda projekterar tillsammans med Wallen Delamotte). De flesta av Kokorinovs verk har inte överlevt.

Korinfsky (Varentsov) Mikhail Petrovich (1758-1851)

Född i Arzamas. Han studerade vid Arzamas målarskola vid. Åren 1810-1817. studerade i S:t Petersburg vid Konsthögskolan. Åren 1812-1823. arbetade i Arzamas, 1823-1832 - i Simbirsk och från 1832 till slutet av sitt liv - i Kazan. Han har gjort många undervisningsaktiviteter. Han grundade en arkitektskola i Arzamas. Han undervisade i arkitektur vid Kazan University. Död i Kazan.

En av de största företrädarna för klassicismen i provinsen.

Huvudverk: byggnader av Kazan University-komplexet (bibliotek, anatomisk teater, observatorium), byggnaden av adelförsamlingen i Simbirsk, uppståndelsekatedralen i Arzamas, den lutherska kyrkan i Nizhny Novgorod, kyrkan i byn Pavlovo i Nizhny Novgorod-provinsen, katedralen i Simbirsk (ej bevarad).

(1700 eller 1701-1747)

Född i Moskva. Skickat av Peter I till Holland. Studerade hos Scheinfurt. 1727-1741 var han amiralitetsavdelningens arkitekt. Byggde amiralitetets andra stenbyggnad. Han var också engagerad i dekoration av fartyg. Från 1741 arbetade han i Moskva. Hade ett arkitektoniskt "team" där. Bland eleverna: S. Chevakinsky, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky och andra.

Av Korobovs verk har bara Sankt Panteleimons kyrka i Sankt Petersburg, som var en del av det särskilda varvet på Fontanka, överlevt. Den teologiska kyrkan med ett klocktorn i Kronstadt stod kvar till 30-talet av XX-talet.

(1817-1887)

Född i St Petersburg. Åren 1826-1839. studerade vid Konsthögskolan. Åren 1839-1842. arbetade med Ton i Moskva. Åren 1842-1846. var på pensionsresa till Italien med Benois och Rezanov. Deltog i mätningarna av katedralen i Orvietto. Sedan 1850 - akademiker, sedan 1853 - professor vid Konsthögskolan. Han tjänstgjorde vid avdelningen för järnvägar, arkitekten för kapitlet för ryska orden, chefsarkitekten för de kejserliga teatrarna.

En av de mest begåvade företrädarna för eklekticism. Byggd i de så kallade "europeiska" stilarna.

Huvudsakliga arbeten: Baltiysky järnvägsstation, Stieglitz herrgård på nab. Neva, Mariinsky-marknaden på Sadovaya st. (ej bevarad), huset för Mutual Land Credit Society på Admiralteiskaya Embankment. (tillsammans med), sjukhus i samhället av barmhärtighetssystrar på Sergievskaya-gatan, kyrkan i Narva. Många verk har inte överlevt.

(1877-1944)

Född i Moskva i en läkares familj. Han tog examen från Riga Polytechnic Institute 1906 med titeln ingenjör-arkitekt. Hedras med en affärsresa utomlands (1906-1907). Från 1908 var han stadsarkitekt i Balti (Bessarabien), från 1912 bodde och arbetade han i Jekaterinoslav som landskapsingenjör, samtidigt som han var privatpraktiserande. Efter revolutionen hade han ansvarsfulla positioner relaterade till design och konstruktion, undervisade vid Dnepropetrovsk Institute of Transport Engineers. Mästare i hög professionell kultur, höll sig till den neoklassiska riktningen.

Huvudbyggnaderna i Jekaterinoslav: ett antal hyreshus, ett pensionat för barn till officerare som dog i världskriget, medicinska institutets anatomiska byggnad.

Krasovsky Apollinary Kaetanovich (1816-1875)

Den största arkitekturteoretikern, som påverkade bildandet av det professionella tänkandet hos flera generationer av arkitekter under mitten och andra hälften av 1800-talet. Enligt samtida "lagde han en solid grund för undervisningen i civil arkitektur som vetenskap vid våra tekniska högre läroverk". Han undervisade vid St. Petersburg Construction School i 37 år och förberedde dess omvandling till Institute of Civil Engineers (1881). Han undervisade i en kurs i arkitektur vid Institute of the Corps of Railway Engineers, vid St. Petersburg University, en kurs i byggnadskonst vid Gruvinstitutet. Hedersfri medlem av Konsthögskolan.

Leblon Jean-Baptiste-Alexandre (1679-1719)

Berömd fransk arkitekt och teoretiker. Lenotra. Författare (tillsammans med Duvilliers) till en kurs i arkitektur. Inbjuden till Ryssland av Lefort och Zotov efter A. Schluters död. Han träffade Peter I i Frankrike och lyckades intressera honom för hans projekt. I S:t Petersburg sedan 1716. Utnämnd till "generalarkitekt" med underordning av alla arkitekter och ingenjörer som arbetar i St. Petersburg. Författare till den första översiktsplanen för St. Petersburg. Genomförandet av planen visade sig vara orealistiskt, men många av Leblons demografiska och stadsplaneringsidéer låg senare till grund för planeringen och utvecklingen av staden. Han arbetade också i Strel'ye och Peterhof. Författaren till det första Peterhof-palatset, ombyggt av Rastrelli, och grunden för kaskadens layout.

Pålitliga byggnader i Leblon har inte bevarats. Vissa forskare tillskriver honom paviljongerna Marly, Eremitaget och, med mindre sannolikhet, Monplaisir i Peterhofparken.

(1870-1945)

Född i S:t Petersburg i familjen till en skräddare, svensk medborgare. Han tog examen från skolan vid kyrkan St. Catherine. I två år studerade han vid Stieglitz-skolan. Åren 1890-1896. studerade vid Konsthögskolan. Mest byggt i S:t Petersburg på privata beställningar. Han hade en egen designbyrå. Deltagit i många tävlingar. Åren 1910-1917. undervisade vid Arkitekturfakulteten vid Kvinnoyrkeshögskolan. Sedan 1909 har han varit hedersakademiker för arkitektur. Åren 1914-1916 deltog i utgivningen av "Arkitektur- och konstårsboken". 1918 reste han till Sverige, där han arbetade mycket och fruktbart.

Den mest begåvade representanten för Art Nouveau, en av de bästa ryska arkitekterna. Den så kallade "norra moderna", utvecklad av Lidval, bidrog till Rysslands utträde i slutet av XIX - början av XX-talet. till den globala arkitektoniska arenan. Ett flertal verk av Lidval utmärks av hög konstnärlig förtjänst, utmärkt smak och lysande funktionella och tekniska lösningar.

Huvudsakliga arbeten: Alexandrovs hotell i Apraksin Lane, eget hyreshus med verkstad på Kamennoostrovsky Prospekt; bostadshus av Zimmerman på Kamennoostrovsky prospekt, Svenska kyrkan på M. Konyushennaya st., Meltzer på B. Konyushennaya st., Liebig på Mokhovaya st., Tolstoy på emb. Fontanka, Nobel på Nyostadtskaya St., Azov-Don Bank på Bolshaya Morskaya St., Astoria Hotel på St. Isaac's Square, hus på Goloday Island ("Nya Petersburg"); rysk bank i Kiev.

(1868-1933)

Ingenjör, den största ryska specialisten på armerade betongkonstruktioner. Utvecklade teorin om beräkning för brottlaster. Studerade vid Moskvas universitet (examen 1891). Han arbetade i Moskva i byggföretaget Yulia Gun. Han undervisade i byggnadsmekanik vid Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur. Efter revolutionen - professor vid Högre Tekniska Skolan.

Huvudbyggnaderna före revolutionen: bågarna på Museum of Fine Arts i Moskva, ett antal industribyggnader (balklösa beläggningar), en armerad betongpassage vid Nizhny Novgorod-utställningen.

(1751-1803)

Född i en fattig adelsfamilj. Han hade ingen specialutbildning. 1768 gick han in i livgardet Izmailovsky-regementet i St. Petersburg, där han tog examen från officersskolan. Överförd till tjänstgöring i utrikeskollegiet. Han reste mycket utomlands (första gången 1776-1777). Som diplomat och författare sysslade han ibland med arkitektur, om än fruktbart. Han var en uppfinnare inom området uppvärmning och byggmaterial. Uppfann markarbeten. Hedersledamot i Akademien för konst, ledamot av Ryska akademin. Han var förknippad med de flesta av sin tids kulturella och politiska personer (kansler Bezborodko, gr., etc.). Översatte verk av Palladio. Skrev den första ryska boken om uppvärmning. Bland eleverna -. Enastående figur av kultur från XVIII-talet. Arkitekt, ingenjör, författare, översättare, musiker, folklorist, samhälls- och statsman.

Arkitektonisk aktivitet i Lviv under XIX-talet. var nästan helt okänd. Först i början av XX-talet. hans huvudverk tillskrevs, av vilka överlevde: Peter och Paul-fästningens Nevskijportar, byggnaden av postkontoret (postkontoret) i St. Petersburg, Priorypalatset i Gatchina, Borisoglebsky-katedralen i Torzhok, Kyrkan av S:t Katarina i Valdai osv.

Stanislavovich (1876-1944)

Född i Volkovysk (Vitryssland). Från 1895 studerade han i Sankt Petersburg vid Konsthögskolan. Åren 1902-1903. reste som pensionär till Tyskland och Italien. Han arbetade i St. Petersburg, Moskva, Gungerburg (Ust-Narva). Sedan 1912 - akademiker av arkitektur. 1917-1918 - Ordförande i Petrograd Society of Architects. Han byggde lönsamma hus, kommersiella och industribyggnader, broar. Jobbade mycket med 1918 reste han till Warszawa, där han fruktbart arbetade fram till andra världskriget.

Dödad under Warszawaupproret.

En begåvad men något monoton arkitekt, Lyalevich byggde huvudsakligen i nyrenässansstil, moderniserad för att passa 1900-talets behov.

Huvudverk: Mertens handelshus på Nevsky Prospekt i St. Petersburg, Pokatilovas herrgård och hyreshus på Karpovsky Lane, Mertens herrgård på Kamenny Ostrov, Sytny Market, ett antal hyreshus; hus partnerskap "Triangel" i Moskva.

(1784-1854)

Född i Oranienbaum i familjen till vaktmästaren för palatskyrkan. Från 1795 studerade han med. 1807 tog han examen från Konsthögskolan med en guldmedalj. Åren 1808-1811. var pensionär i Italien med. Efter hemkomsten undervisade han vid Konsthögskolan från 1813, ledde den "lovande" klassen, från 1818 - professor. Han byggde mycket på privata beställningar i provinserna. Deltog i ett antal tävlingar, bland annat byggandet av Kristus Frälsarens katedral och Bolsjojteatern i Moskva. Sedan 1831 var han rektor för Konsthögskolan.

En konsekvent representant för klassicismen, vars förfall han fann i slutet av sitt liv. En produktiv men original arkitekt.

Större verk: Demidovskolan i Yaroslavl, Nikolskaya Edinoverie-kyrkan i St. Petersburg, gymnastiksalen i Ufa, Assumption Church i Nizhny Novgorod, Gostiny och Mytny-gården i Rostov Veliky. Melnikovs bästa verk är ett komplex av byggnader på Primorsky Boulevard i Odessa med ett monument över Richelieu.

(1842-1906)

Född i St Petersburg i familjen till en karossbyggare. Han tog examen från den lutherska skolan vid St. Peterskyrkan. 1858 gick han in på ritskolan i Sällskapet för Konstens uppmuntran och 1860 gick han in på Konsthögskolan i arkitekturklassen. Han studerade på och i mosaikklassen. På rekommendation av Eppinger inträdde han som assistent till och deltog i hans arbete med omstruktureringen av Konsthögskolans interiörer. 1867 tog han examen från Akademien med en stor guldmedalj och skickades som pensionär till Italien. 1871 återvände han och presenterade för akademin ett projekt för restaurering av teatern i Taormina, för vilket han fick titeln akademiker. Han arbetade som arkitekt vid Main Engineering Directorate; från 1874 undervisade han vid centralskolan för teknisk teckning av baron Stieglitz (från 1877 till 1897 - direktör).

1885 reste han till Dresden för att bekanta sig med museibyggen. Han byggde skolans museumsbyggnad. Uppfyllde domstolens order, hade rang av ett riktigt riksråd. 1886 avgick han på grund av en konflikt med direktionen för skolan. 1897 reste han till Dresden, där han bodde och arbetade till slutet av sitt liv.

Messmachers verksamhet kom vid tiden för eklekticismens nedgång. Hans verk, anmärkningsvärda för prakt som inte är typiskt för utvecklingen av S:t Petersburg, är gjorda med stor skicklighet och uppfinning, men är tråkiga med en hög av detaljer och en blandning av stilar. Deras fördel inkluderar en tydlig funktionell lösning och högkvalitativt utförande, vilket gör att de verkar vara en övergång till modernitet. Mesmachers främsta förtjänst är etableringen av konst och industriell utbildning i Ryssland, utbildningen av flera generationer av mästare i tillämpad konst.

Huvudverk: kyrkan Cosmas och Damian (ej bevarad), palatset ledde. bok. Alexei Alexandrovich på Moika, palatset ledde. bok. Mikhail Mikhailovich på Admiralteiskaya Embankment, arkivet för statsrådet på Millionnaya Street, byggnaden av museet för Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz.

Michetti Niccolo (1675-1759)

Italiensk arkitekt, representant för barocktiden. . Han arbetade i Rom, där han var påvlig arkitekt. 1718 blev han inbjuden av P. Kologrivov till Ryssland och utnämnd till "kunglig arkitekt" istället för den avlidne Leblon. Avslutade bygget av Leblon i Peterhof. Han arbetade i Reval (Tallinn) och i Strelna nära S:t Petersburg. Hade visst inflytande på vem som var hans elev och assistent. 1723 lämnade han Ryssland.

Stora arbeten: färdigställandet av paviljongerna Monplaisir, Marly, Hermitage och ett antal fontäner i Peterhof; Ekaterinentalpalatset (Kadriorg) i Reval (färdigt), Strelnapalatset (ombyggt av L. Ruska), fyrprojekt över Kronstadtkanalen (ej genomfört).

(1700-1763)

Från de små lokala adelsmännen i Kostroma-provinsen. 1718 sändes han till S:t Petersburg till Navigationsvetenskapsakademien. I slutet - N. Michettis assistent och elev vid bygget av palatset i Strelna. 1723 sändes han till Holland, studerade i Antwerpen hos I. Baumstedt, arbetade i S:t Petersburg med omnejd, från 1731 i Moskva. Efter I. Mordvinovs död 1734 övervakade han utarbetandet av stadsplanen. År 1754 byggde han St. Andrews kyrka i Kiev enligt projektet.

De viktigaste ursprungliga byggnaderna i Michurin har inte bevarats (Treenighetskyrkan på Arbatskaya-torget, kyrkan och klocktornet i Zlatoust-klostret, tyggården). Av de bevarade byggnaderna är endast katedralen i Svensky-klostret känd ( Bryansk regionen.).

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Född i Frankrike. Studerade hos C. Persier och. Var i Italien. Tjänstgjorde i armén. Han arbetade i St. Petersburg i kommittén för byggnader och hydrauliska arbeten som tecknare. Snart presenterade han Alexander I med ett album med projekt för St. Isaac's Cathedral (sammanställningar av olika stilar - kinesiska, indiska, bysantinska, gotiska, grekiska, etc.). Han utsågs till hovarkitekt, och 1818 - byggare av St Isaac's Cathedral. Byggandet fortsatte fram till Montferrands död. År 1826 anslöt han sig till kommissionen för att överväga projekten i katedralen Kristus Frälsaren i Moskva. Från 1831 var han fri ledamot av Konsthögskolan. Montferrand utförde ett av 1800-talets mest komplexa byggnadsverk - uppkomsten av kolonnerna i St. Isaacs katedral, Alexanderkolonnen, där han visade sig vara en utmärkt ingenjör och organisatör. Det finns ingen anledning att betrakta Montferrand som en "arkitektens tjänsteman", även om det utan tvekan finns inslag av det opportunistiska ™ i hans arbete.

Alla byggnader i Montferrand i St. Petersburg har bevarats: St. Isaks katedral (andra), prins Lobanov-Rostovskys hus på Admiralteisky Prospekt, hans eget hus på Moika, Demidovs (Gagarins) herrgård på Bolshaya Morskaya, Alexander Kolumn på Palatstorget, Vinterpalatsets interiörer, monumentet Nicholas I på St. Isaks torg (skulptör P. Klodt).

(1868-1953)

En stor mästare i början av 1900-talet, som arbetade i jugend- och nyklassicismens anda. Utbildad vid Konsthögskolan.

Huvudverk: i Kazan och Saratov - ett universitetskomplex (byggnader av medicinska och fysiska fakulteter), eget hus.

Nestrukh (Neshturkha) Fjodor Pavlovich (1857-1936)

Född i med. Fomina Balka nära Odessa i familjen till en tryckeriarbetare. Han arbetade i Odessa designverkstäder som ritare. 1887 tog han examen från Konsthögskolan med titeln klasskonstnär av 1:a graden. Genom tävling antogs han till tjänsten som chefsstadsarkitekt i Pskov; Samma år undervisade han i grunderna i arkitektur på den lokala lantmäteriskolan. Från 1900 bodde och arbetade han i Odessa. 1902-1922 var han Odessas chefsarkitekt. Efter 1925 led pedagogiskt arbete vid Odessa Art College. Död i Odessa.

Stor arkitekt och lärare; karakteristisk representant för den neoklassiska trenden inom arkitektur.

Huvudbyggnaderna: i Pskov - en handelsbank, en stiftsflickskola med kyrka; i Odessa - en ambulansbyggnad, ett stadsbibliotek, ett sjukhus för nervöst sjuka i Slobodka, ett evangeliskt sjukhus, Fruktpassage; ett antal sjukvårds- och resortbyggnader vid flodmynningarna.

(1847-1911)

Född i Tsarskoye Selo. 1870 tog han examen från Konsthögskolan. 1891 fick han titeln klasskonstnär, 1892 - akademiker av arkitektur. Sedan 1870 har han arbetat i Kievs kommunfullmäktige. Han var stadsarkitekt (1873-1887), stiftsarkitekt (1875-1898), arkitekt för Kiev-Pechersk Lavra (1892-1899), en av arrangörerna och chefen för Kyivs konstskola. Han valdes till ordförande för den arkitektoniska avdelningen för Kyiv-grenen av det ryska tekniska sällskapet och Kyivs litterära och konstnärliga sällskap, en delegat till kongresser för ryska arkitekter. Död i Kiev.

En enastående arkitekt som arbetade i Kiev; karakteristisk eklekticism.

Huvudverk: Bergonier Circus Theatre, byggnaden av köpmansförsamlingen, kyrkorna i Voznesenskaya, Kiev Blagoveshchenskaya, Alexander Nevsky (de två sista har inte bevarats); Förbönskyrkan, Nicholas katedral och bostadshus i Kiev-Pokrovsky-klostret, refektoriet i Kiev-Pechersk Lavra, ett antal hyreshus och herrgårdar; restaureringsarbete i St. Sophia och Assumption Cathedrals, St. Andrew's Church.

(1883-1958)

Född i St Petersburg i en familj nära konsten. 1901 gick han in på Institutet för civilingenjörer (avlade examen 1910). Åren 1905-1906. arbetade i Helsingfors i A. Lindgrens och E. Saarinens verkstad, från 1906 - i S:t Petersburg som assistent; led och oberoende design. Reste i Ryssland.

Stor konstnär. Duktig arkitekt och lärare. Hans huvudsakliga verksamhet hör till sovjettiden, men som en kreativ person med en ljus personlighet utvecklades han före revolutionen, när han arbetade i en anda av "norrländsk modern", och sedan retrospektivism.

De viktigaste verken fram till 1917 var Leonid Andreevs dacha nära Rayavol, ett hyreshus på Aptekarsky Island i St. Petersburg, flera herrgårdar.

(1872-1916)

Född i godset Usich, Volyn-provinsen. År 1896, efter militärtjänst, gick han in på Institutet för civilingenjörer och 1901 på Konsthögskolan, där han studerade med. 1906 fick han titeln arkitekt-konstnär. Reste som pensionär i Italien, Frankrike, Tyskland, Belgien, Holland och Österrike. När han återvände byggde han mycket, främst på beställningar från stora firmor.

Talangfull arkitekt. Han arbetade i en anda av rationell modernitet, men hans mest kända byggnader - i nyrenässansstil - utmärks av sin utmärkta detaljteckning, funktionella perfektion, skickliga kombination med de omgivande byggnaderna, men samtidigt är de överdrivet monumentala .

Huvudverken i S:t Petersburg är den ryska handels- och industribanken på Bolshaya Morskaya St., Wavelberg Banking House på Nevsky Prospekt, House of City Institutions på Kronverksky Prospekt, Temple-Memorial över ryska sjömän som dog i kriget med Japan på Novo- Admiralty Canal (ej bevarad), byggnaden av handels- och industriministeriet på Tuchkova-vallen, ett projekt för omvandlingen av St. Petersburg (från och); Northern Insurance Companys hus i Moskva (med och)

(1848-1918)

Född i Moskva. Han studerade vid Högskolan för måleri, skulptur och arkitektur. 1874 flyttade han till konstakademin i S:t Petersburg, som han var knuten till till slutet av sina dagar. Från 1879 till 1886 var han i praktiken i Italien eftersom han mottagit en guldmedalj. För de uppmätta teckningarna av Palatinska kapellet i Palermo belönades han med titeln akademiker. Sedan 1887 - adjungerad professor vid Konsthögskolan, sedan 1892 - professor. Efter omorganisationen av Konsthögskolan - chefen för verkstaden. Rektor för Högre konstskolan vid Konsthögskolan. Han var också arkitekt av skolrådet under kyrkomötet och ledamot av teknik- och byggnadsnämnden under inrikesdepartementet.

Ledande arkitekt och utbildare. En karakteristisk representant för den eklektiska eran arbetade han i "rysk stil".

Huvudverk: katedralen i Sofia i Bulgarien, katedralen i Cetinje i Montenegro, synodalhuset i St. Petersburg, huvudbyggnaderna för den allryska konst- och industriutställningen 1896 i Nizhny Novgorod, Dumanbyggnaden och stadshandeln hus i Rostov-on-Don, övre köpcentra i Moskva på Röda torget (GUM).

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew Varfolomeyevich), greve (1700-1771)

Italienska från födseln. Född i Paris. Son till en arkitekt och skulptör. Han studerade med sin far. 1716 kom han till S:t Petersburg med sin far, som hade slutit ett avtal med Peter I, och var hans assistent. Från 1722 började han arbeta självständigt som arkitekt. Utförde privata beställningar. Under perioden 1722 till 1730 reste han två gånger till Italien och Frankrike för att förbättra arkitekturen (en gång vart femte år). Han byggde i St. Petersburg, Moskva för Anna Ioannovna och i Kurland för Biron. Med tillträdet 1741 av Elizabeth Petrovna blev han hennes favorit hovarkitekt.

Förutom St Petersburg arbetade han i Peterhof, Tsarskoye Selo och i provinserna.

Generalmajor, riddare av St. Anne-orden, akademiker för arkitektur (1770). Han hade ett antal elever och anhängare. Med Katarina II:s tillträde 1762 pensionerades Rastrelli tillfälligt, och 1763 avskedades han slutligen och lämnade till Schweiz. Kreativitet Rastrelli studerade ganska fullt. Det mesta av hans arbete har överlevt.

Den mest begåvade mästaren i mitten av 1700-talet, skaparen av en slående arkitektonisk stil, ibland kallad "Elizabethian Baroque". Tillsammans med Quarenghi och Rossi anses han med rätta vara den största ryska arkitekten.

Huvudverk: i S:t Petersburg - Smolny-klostret (ej färdigställt), palatset (delvis ombyggt), palatset (interiörerna gjordes om), resepalatset i mitten av Rogatka (förstördes på 40-talet av XX-talet), sommarpalatset i Elizabeth Petrovna (beläget på området Engineering Castle), det stora Peterhof-palatset, det stora palatset och parkpaviljongerna i Tsarskoye Selo, vinterpalatset (interiörerna återuppbyggdes efter en brand); i Moskva - Winter Annenhof i Kreml (finns inte), Summer Annenhof i Lefortovo (finns inte); i Kiev - St. Andrews kyrka; i Kurland - Birons palats i Rundale och Mitau.

(1817-1887)

Född i St Petersburg. 1827 gick han in på Konsthögskolan. En elev, senare närmaste assistent som fullbordade sitt ofullbordade arbete. Efter examen från Akademien (1838) arbetade han i Moskva. Åren 1842-1846. tillsammans med och var på pensionsresa i Italien. När han återvände 1850 fick han titeln akademiker för publiceringen av uppmätta ritningar av katedralen i Orvieto. Från 1852 - professor, från 1871 - rektor för Konsthögskolan. Från 1870 till slutet av hans liv - Ordförande i St. Petersburg Society of Architects. Han arbetade främst efter order från domstolen.

En av de ledande mästarna i den eklektiska eran, en stor lärare och offentlig person. Det byggdes huvudsakligen i nyrenässansstil. En utmärkt tecknare och kännare av stilar.

Huvudsakliga arbeten: byggnader i Ropsha, ledde palatset. bok. Vladimir Alexandrovich på Palace Embankment i St Petersburg (Rezanovs mest kända verk); deltagande i utformningen och konstruktionen av Grand Kreml Palace och katedralen Kristus Frälsaren i Moskva; Metropolitan Cathedral och St. Nicholas the Wonderworker-kyrkan i Vilna; ett palats i Livadia, ett palats i Ilyinsky nära Moskva; ett antal herrgårdar och hyreshus i St. Petersburg, Moskva, Tver.

(1869-1932)

Från en familj av ärftliga civilingenjörer. Efter examen från kadettkåren och militärskolan tjänstgjorde han i en sapperbataljon. 1896 tog han examen från Military Engineering Academy i St. Petersburg. Från 1897 till 1912 - assistent vid uppförandet av konstmuseet och andra byggnader. Från 1900 arbetade han självständigt.

En framstående arkitekt och ingenjör som arbetade fruktbart i Moskva före och efter revolutionen. Erfaren professionell, rationalistisk i anda och stil.

De viktigaste verken före revolutionen: ett hus med billiga lägenheter för familjer på 2:a Meshchanskaya St., hus

Norra försäkringsbolaget på Ilyinka (s och), en kvinnlig gymnastiksal i B. Kazenny per., Bryansk (Kiev) station (s och).

Rinaldi Antonio (1710-1794)

Italienska i rysk tjänst. Student och samarbetspartner L. Vanvitelli. Besökte England. 1752 bjöds han av Hetman-greven till Ukraina. Han arbetade i Kiev och Baturin, sedan i Moskva. Sedan 1754 - arkitekten för den så kallade "lilla gården" (gården till arvtagaren Pavel Petrovich). Sedan 1762 - hovarkitekten av Catherine II. Jag arbetade i St Petersburg i Oranienbaum. 1784 återvände han till Italien och bodde i Rom till slutet av sitt liv.

En mästare av utsökt smak, vars verk är på gränsen till barock och klassicism.

Huvudverk: Vorontsovs dacha Novo-Znamenka nära St. Petersburg; parken och palatsbyggnaderna i Oranienbaum, inklusive det berömda kinesiska palatset och Rolling Hill; Kyrkan av Kristi uppståndelse i Pechera; Katarinas katedral i Yamburg; Gatchina-palatset, byggnaden av Tuchkov Buyan (hampalagrar), Prins Vladimir-katedralen, Marmorpalatset, St. Isaks katedral (på platsen för den befintliga), Myatlev-huset i St. Petersburg.

Rossi Carlo (Karl Ivanovich) (1755-1849)

Född i St Petersburg i en skådespelarfamilj. Studerade hos V. Brenna, reste utomlands med honom. Han började arbeta under Brennas ledning i Pavlovsk. Åren 1806-1814. arbetade i Moskva och försökte sig på den "gotiska" versionen av den ryska stilen; undervisade vid Kremls arkitektskola. Samtidigt designade han för Tver och städerna Tver, Yaroslavl och Novgorod provinserna bostadshus, shoppinggallerior, kontor, kyrkor, sjukhus, etc. Tvers chefsarkitekt. Sedan 1814, i St. Petersburg, sedan 1816, har han varit en av de fyra huvudarkitekterna för Kommittén för byggnader och hydrauliska arbeten, ledd av A. Betancourt (tillsammans med V. Stasov, A. Mikhailov 2m och A. Maudui) .

Han genomförde en omfattande rekonstruktion av huvudstadens centrum och skapade de största ensemblerna av palatset, senaten, Mikhailovskaya-torg och Alexandria-teatern. Principiell och oberoende, Rossi hade inte höga rang (han fick rang som kollegial rådgivare tillbaka i Tver) och blev inte en akademiker. Det är sant att han 1822 valdes till en hedersfri medlem (det vill säga en hedersakademiker) av Konsthögskolan. 1828 tilldelades han titeln professor vid Florentinska akademin. Efter en konflikt med P. Bazin blev Rossi tillrättavisad för "olydnad mot instruktionerna från sina överordnade" och avgick (1832), men fortsatte att designa och bygga till slutet av sitt liv. Han dog i St. Petersburg i stor nöd, belastad med en enorm familj. 1940 överfördes Rossis aska från Volkovsky-kyrkogården till Alexander Nevsky Lavras nekropolis. Den tidigare Teatergatan är uppkallad efter honom. Rossis skapelser, ganska torra och "med en ganska monoton fasaddekor, är ändå slående i sin räckvidd för att lösa urbana problem.

Den store ryske stadsplaneraren och arkitekten, till vilken S:t Petersburg från klassicismens era till stor del har sin berömmelse att tacka.

Huvudverk: i Moskva - teatern på Arbat-torget och Katarinakyrkan i Kreml (ej bevarad), bröllopet till Nikolskaya-tornet i Kreml (restaurerat efter en brand 1812 av O. Bonet); gallerior i Tver, Bezhetsk och Rybinsk, en katedral i Torzhok; i S:t Petersburg - ensemblen av Elagin-palatset (palats, tjänster, park- och parkpaviljonger), ensemblen av Mikhailovsky-palatset och Mikhailovskaya-torget, återuppbyggnaden av territoriet för Mikhailovsky (ingenjörspalatset) (genomträngande Sadovaya Street, konstruktion av flera broar över Moika och Fontanka, skapandet av Manezhnaya-torget), ensemblen av Alexandria-teatern (teatern, det offentliga biblioteket, paviljongerna i Anichkov-palatset, Teatralnaya Street och Chernysheva-torget), ensemblen av palatset Square (General Headquarters), ensemblen av Senatstorget (senaten och synoden).

Ruska Aloisny Ivanovich (Luigi) (1758-1822)

Italienaren kommer från Schweiz. 1767 kom han till Ryssland tillsammans med sin far, stenhantverkaren Geronimo Giovanni Rusca, inbjuden att bygga St. Isaks katedral och ett monument över Peter den store. Han lärde sig tydligen av sin far. Han kom officiellt i tjänst 1783. Han ägnade sig åt stats- och palatsbyggnader, dessutom byggde han mycket på privata beställningar. Förutom S:t Petersburg arbetade han i Oranienbaum, Peterhof, Tsarskoje Selo, Ropsha; tillsammans med Stasov och Geste var han engagerad i utvecklingen av "exemplariska" fasader för provinsstäder. 1818 drog han sig tillbaka från tjänsten och lämnade Ryssland. Han dog i Valenza, Italien.

En av senklassicismens mest produktiva mästare. Hans arv är nästan oändligt.

De viktigaste verken i S:t Petersburg: Bobrinsky-palatset på Galernaya-gatan, kasernerna i Kavalergardsky-, Izmailovsky-, Grenadier-, Astrakhan-regementena, arenan för kavallerigardets regemente, Jesuitordens hus vid Katarinakanalen, portiken i Perinnaya Line, huset med fyra frontoner i hörnet av Sadovaya och italienska gator.

(1874-1942)

Född i Tiflis i en lärares familj. 1902 tog han examen från Konsthögskolan i verkstaden. Han arbetade på avdelningen för järnvägar i Kiev, undervisade vid Kiev Polytechnic School, vid Kievs konstskola, 1917 blev han en av arrangörerna och rektorn för Kyiv Architectural Institute.

En stor arkitekt som arbetade i Kiev, en representant för sen eklekticism. Lärare.

De viktigaste verken i Kiev: byggnaden av Folkets Auditorium, illusionen av Shantser på Khreshchatyk, sjukhuset i Society of Sisters of Mercy för flera hyreshus. Han byggde mycket efter revolutionen.

(1797-1875)

Från en familj av livegna. . Han frigavs till Perm gymnasium och 1815 - "fripensionär" i Konsthögskolan. 1818 avskedades han från Akademien som livegen. Han arbetade med byggandet av Peterhofs pappersbruk. 1820 fick han en "fri". Sedan 1821, efter att ha fått titeln arkitekt-konstnär, utsågs han till posten som arkitekt för Perm (Ural) Mining Administration. Från 1832 bodde han i S:t Petersburg, undervisade vid olika läroanstalter och var engagerad i sociala aktiviteter. 1839 flyttade han till Moskva, där han bodde till sin död. Han innehade rang av Privy Councillor. Arbetade med värme- och ventilationsfrågor. Grundare av den ryska rationalisten arkitekturteori. Författare till "Guide to Architecture" - en av de första professionella läroböckerna, många verk om VVS.

Huvudarbetet är relaterat till industriellt byggande i Ural och utveckling i Perm. Författare till många uppfinningar, inklusive ekonomiska kaminer.

(1744-1808)

Född i Moskva i en diakons familj. Han studerade på en skola för barn av "andlig rang", sedan på gymnasiet vid Moskvas universitet. 1756 förflyttades han till S:t Petersburg, till Konstakademien; studerade med Kokorinov och Valen-Delamote. 1762 sändes han som pensionär till Paris, där han arbetade för Ch. de Vailly. 1766 flyttade han till Rom. Han återvände till St. Petersburg 1768. Sedan 1772 spelade han en ledande roll i kommissionen om stenstrukturen i S:t Petersburg och Moskva, var engagerad i planeringen av städer (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Jekaterinoslav). Utomstående rådgivare. Designade mycket för boken. . Från 1769 - adjungerad professor, från 1785 - professor, från 1794 - adjungerad rektor för arkitektur vid Konsthögskolan. Sedan 1800 ledde han kommissionen för byggandet av Kazan-katedralen.

En av de ledande klassiska mästarna under det sena 1700-talet. Noterbart för allvaret i hans stil hade hans arbete en enorm inverkan på utvecklingen av den klassiska skolan. Således blev Taurida-palatset en modell för herrgårdskonstruktion i Ryssland.

Huvudverk: i St. Petersburg - Tauridepalatset, Treenighetskatedralen och Alexander Nevsky Lavras portkyrka; ett antal herrgårdar i närheten av S:t Petersburg, av vilka husen i Taitsy och Skvoritsy är bevarade, palatset i Pella (ej bevarat); palats i Bogoroditsk, Bobriky och Nikolsky-Gagarin nära Moskva; Bogoroditsky-katedralen i Kazan; magistrat i Nikolaev.

(1769-1848)

Född i Moskva i familjen till en liten tjänsteman. Han studerade på gymnasiet vid Moskvas universitet. Efter examen 1783 gick han in i dekanatrådet som arkitektstudent. 1794-1795 var han underofficer vid Preobrazhensky-regementet, 1797 tilldelades han byggandet av saltfabriker med rang av kollegial sekreterare. Deltog i tävlingen om hotellprojekt vid infarten till Moskva på platsen för den rivna vita stenmuren (Boulevardringen). Befordrad till provinssekreterare. Deltog i utformningen av folkhelger under kröningen av Alexander I. År 1802 skickades han genom personligt dekret till Frankrike, Italien och England för förbättring. Under vistelsen i Rom antogs han som professor vid St Lukas akademi. 1808 återvände han till Ryssland. Identifierad under jurisdiktionen av "Cabinet of His Imperial Majesty", från den tiden deltog han i de största verken på order från domstolen och staten. En av de fyra huvudarkitekterna för kommittén för byggnader och hydrauliska arbeten (tillsammans med K. Rossi, A. Mikhailov 2m och A. Moduy). Sedan 1811 - akademiker. Tillförordnad statsråd. Professor vid Konsthögskolan i klassen arkitektur.

Den största arkitekten, en representant för senklassicismen. Med stor produktivitet och hög professionalism förblev han en epigon av den klassiska skolan. PÅ senaste åren livet försökte fungera i "rysk stil".

Huvudsakliga arbeten: i St. Petersburg - Provisoriska butiker på Obvodny-kanalen, Pavlovsky-kasernerna på Marsfältet, stallarna vid huvudgården, Yamskaya-marknaden på Razyezzhaya-gatan, Spaso-Preobrazheyasky- och Trinity-Izmailovsky-katedralerna; i Moskva - Provisoriska lager på Krim-motorvägen, Grand Kremlin Palace (ombyggt av K. Ton), ett hotell vid Intercession Gates, Tiondekyrkan i Kiev, Alexander Nevsky-katedralen i Saratov, Alexander Nevsky-kyrkan i Potsdam , ett komplex av byggnader i godset Arakcheev Gruzine på Volkhov.

(1850-1908)

Han tog examen från Byggskolan i St. Petersburg 1873 och från den tiden undervisade han i historia vid skolan, sedan vid Institutet för civilingenjörer. arkitektur, 1895-1903 - direktör. Han föreläste vid Teknologiska institutet. Studerade på allvar rysk arkitektur och reste 1886 till Italien, Grekland och Turkiet. 1893 godkändes han som fullvärdig ledamot av Konsthögskolan.

En framstående arkitekt, teoretiker, arkitekturhistoriker, restauratör, lärare.

Huvudverk: Katedralen i Peterhof, deltagande i uppförandet av ett monument över Alexander II i Kreml i Moskva, översättning av boken av E. Violet-le-Duc "Russian Art", ett antal artiklar om rysk arkitekturs historia.

(1857-1921)

Född i Moskva i familjen till en ikonmålare. Åren 1878-1882. studerade vid Konsthögskolan. Under inflytande bestämde han sig för att ägna sig åt studier av rysk arkitektur. Under 1883-1887. gjort ett antal resor runt i Ryssland, mätt, ritat, fotograferat byggnadsminnen, fortsatt forskning och därefter i samband med restaureringsarbeten. Reste upprepade gånger utomlands - till Frankrike, Italien, Turkiet, Tyskland etc. i samband med forskning och designarbete. 1885 - akademiker, 1902 - professor. En av initiativtagarna till ärendet om skydd av monument. Han designade och byggde mycket i en anda av ryska och nyryska stilar. Efter revolutionen togs han bort från undervisningen. Han dog i Khvalynsk.

En enastående forskare av rysk arkitektur, arkitekt, konstnär, teoretiker, lärare, restauratör.

Huvudverk: Alexanderpassagen i Kazan (c), en monumentgrav för ryska soldater i San Stefano (Turkiet), en kyrka på godset nära Smolensk, i byn. Fedino, Moskva-provinsen, i Lugansk; restaurering av Spaso-Mirozhsky-katedralen i Pskov, Transfiguration-katedralen i Pereslavl-Zalessky, St. Sophia-katedralen i Novgorod, Frälsaren-Nereditsa-kyrkan nära Novgorod (projektet utfördes av P. Pokryshkin), etc. Ett antal böcker, artiklar och album om rysk arkitekturs historia, inklusive nummer av "Monument of Russian Architecture".

, greve (1844-1919(7))

Från russifierade franska aristokrater. Han tog examen från Konsthögskolan 1866, efter en utlandsresa arbetade han främst i S:t Petersburg på privata beställningar. Arkitekturakademiker (1892), hedersledamot av Konsthögskolan, professor vid institutet för civilingenjörer. Han var mycket engagerad i sociala aktiviteter: han var arrangör av de första kongresserna för ryska arkitekter, ordförande i Society of Architects-Artists; en av grundarna och ordföranden för sällskapet "Gamla Petersburg". En av sin tids mest produktiva arkitekter. Hans position inom arkitekturen är tvetydig: Suzor, som inte hade stor talang och smak, spelade ändå en stor roll i utvecklingen av den "paneuropeiska" stilen, karakteristisk för vanliga byggnader i centrala St. Petersburg.

De viktigaste verken i St. Petersburg: mer än 60 byggnader byggdes, mestadels bostadshus. Av dessa är de mest betydande huskomplexen som tillhörde Prince. Ratysov-Rozhnov (på Kirochnaya, Panteleimonovskaya och Dumskaya gator), ett komplex av hus på Pushkinskaya gatan (nästan hela gatan är byggd upp till torget med monumentet), ett antal hus på Nevsky Prospekt. Av de offentliga byggnaderna är de mest kända huset för Singer-företaget (numera Book House), huset för Mutual Credit Society på Ekaterininsky (Griboedov)-kanalen, Metropol Hotel i hörnet av Nevsky och Vladimirsky Prospekts, en homeopatiskt sjukhus med flera offentliga bad (på Basseynaya, Bolshoy Pushkarskaya, på Moika-vallen), ett antal industrianläggningar.

de (1760-1813)

Fransman i rysk tjänst: Född i Bern (Schweiz) i en adlig familj. Till en början studerade han vid Paris Academy of Arts, sedan 1785 i Rom. Han tjänstgjorde med Charles de Artois (bror till Ludvig XVI), från 1794 - i Wien med prinsen. År 1799, på rekommendation av ambassadören i Wien, Prince. bjöd in till Ryssland som konstnär. Sedan 1800 - akademiker. Från 1802 - hovarkitekt, professor i Konsthögskolan i klassen perspektiv, från 1810 - professor i arkitektur. Han var också chefskonstnären för den kejserliga glasfabriken. När han undersökte den utbrända Bolsjojteatern föll han från byggnadsställningarna och dog av blåmärken.

En representant för klassicismen som följde N. Ledoux principer.

Huvudverk: i St. Petersburg - Bolsjojteatern(beläget på platsen för konservatoriet), börsen och layouten på spotten på Vasilyevsky Island, Salny Buyan (ej bevarad); i Pavlovsk - mausoleet "Till välgörarens make"; i Odessa - en teater och ett sjukhus (ej bevarade).

(1794-1881)

Född i St Petersburg i en juvelerares familj. År 1803 "-1815. studerade vid Konsthögskolan. Lämnade vid Akademien, 1817 skrevs han in i ritkommittén för Kommittén för byggnader och hydrauliska verk. 1819 sändes han som pensionär till Italien, där han arbetade fram till 1828 - forskar och utarbetar projekt för restaurering av Lyckohelgedomen i Preneste, samt Caesars palats på Palatine; på båda jobben publicerar uvrazhi. Åtgärder och andra monument av antik arkitektur. 1821 studerade han vid Polytechnic School i Paris. Utför ett antal designarbeten. Han valdes till ledamot av St. Lukas akademi, motsvarande ledamot av den romerska arkeologiska akademin, professor vid Florentine Academy of Arts. När han återvände till St. Petersburg 1828, blev han en av deltagarna i den omorganisation av akademin som företogs av konstakademins president; sedan 1830 - akademiker och professor, sedan 1854 - rektor för arkitektur.

Sedan 1830, efter det framgångsrika genomförandet av projektet för St. Katarina-kyrkan i St. Petersburg, blev han den ledande arkitekten i Ryssland, och uppfyllde de viktigaste statliga order från Nicholas I:s regering. Albumen med kyrkliga projekt publicerade av honom rekommenderades som officiella prover. Efter Nicholas I:s död avvek han från praktisk design, även om han 1861 fick titeln "arkitekt av hans kejserliga majestät." Privy Councilor (rang som motsvarar en general); 1868 valdes han till hedersmedlem och korrespondent för Royal Institute of British Architects. De sista tio åren av sitt liv var han svårt sjuk, och dog i St. Petersburg.

Tons verk är anmärkningsvärda för den höga lösningsnivån för funktionella och konstruktiva problem, nyheten i rymdplaneringsscheman och den höga kompositionskulturen.

Hans kreativa sätt syndade dock med viss torrhet. Sambandet med Nicholas I:s ideologiska program förvandlades till en tragedi för Tons kreativa arv: de flesta av hans verk förstördes; benämningen "reaktionär", "principlös", "chauvinistisk" etc. förknippades vanligtvis med hans namn, för närvarande har rättvisan återställts till denne mästare.

Hans förtjänster i skapandet av den nyryska stilen, som, förutom regeringens order, baserades på studiet av medeltida arkitektur i Bysans och Ryssland, erkändes.

Den största arkitekten i mitten av XIX-talet. En karakteristisk representant för den eklektiska eran, grundaren av den "nationella" riktningen inom arkitekturen; en lärare som hade stort inflytande på det arkitektoniska tänkandets utformning på 1800-talet.

Huvudbyggnaderna: i St. Petersburg - en pir med sfinxer nära Konsthögskolan, ceremoniella salar och en kyrka i akademibyggnaden, St. Katarina-kyrkan och tre regementskyrkor (ej bevarade), järnvägsstationen Nikolaev (Moskovsky) ); i Moskva - Frälsaren Kristus-katedralen (ej bevarad), Stora Kremlpalatset och vapenhuset, Nikolaev-järnvägsstationen (Leningradsky), klocktornet i Simonov-klostret (ej bevarad), Maly-teatern, etc .; i Kazan - militärguvernörens hus i Kreml; katedraler och kyrkor i Krasnoyarsk, Tomsk, Saratov, Tsarskoye Selo (ej bevarad), Peterhof, Yaransk, Sevastopol, Sveaborg, Yelets och andra Kreml, i Izmailovo nära Moskva, etc.

Trezzini Domenico Giovani (Andrey Yakimovich) (1670-1734)

Italienska, ursprungligen från Schweiz. Studerade i Italien. Från 1699 verkade han i Danmark, varifrån han 1708 av ambassadören inbjöds till den ryska tjänsten som befästning. Åren 1704-1705. arbetade i Kronstadt, 1705-1706 - i Narva, från 1706 till slutet av sitt liv - i St Petersburg.

Eftersom han var Peter I:s närmaste assistent ledde han faktiskt allt byggande i St. Petersburg. År 1726 fick han rang av överste i befästningen. Den första arkitekten i St. Petersburg. Trezzinis arbete avgjorde till stor del ytterligare utveckling städer och förutsåg dess utseende.

Huvudverk: Peter och Paul-fästningen med Petrovsky-portarna, katedralen St. Peter och Paul; Peter I:s palats - Sommar (?) och Vinter (ej bevarade), byggnaden av 12 högskolor (universitet), ett sjukhus på Viborgs sida (ombyggt), hans eget hus på Universitetskaya us., utvecklingsprojektet för Vasilevsky Island, projekt av "exemplariska" hus.

(1792-1870)

Född i Moskva i en officersfamilj. Tog examen från Moskvas arkitektskola. Åren 1817-1819. i rang av arkitektassistent arbetade han för D. Gilardi och i expeditionen av Kremlbyggnaden kl. Deltog i tävlingen om designen av Stora Kremlpalatset. Han arbetade främst med återuppbyggnaden av Moskva och Moskvas universitet. Uppnådde en hög officiell position. Känd som en samlare av målningar, testamenterad till honom i Rumyantsev-museet.

Huvudarbeten: parkanläggningar, teater och interiörer av palatset i Yusupov Arkhangelskoye-godset, ombyggnad och färdigställande vid Moskvas universitet, återuppbyggnad av bebådelsekyrkan i Yelokhovo (Elokhov-katedralen).

, prins (1719-1775)

Från den äldsta utarmade furstefamiljen. Född i med. Semenovsk nära Poshekhony. Efter examen från School of Mathematical and Navigational Sciences 1733 tilldelades han "laget", från 1741 - i Moskva "laget". 1742 fick han titeln "gezel", 1745 - titeln arkitekt, blev huvudarkitekten i Moskva och ledde sitt eget "team". Sedan 1750 ledde han den arkitektskola han organiserade, bland hans elever var A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlashev och andra stora arkitekter. Utförde ett enormt arbete med sina elever för att mäta och stärka byggnaderna i Moskva Kreml, monument i Novgorod, Uglich, etc.

Den största arkitekten, mästare i barocken i mitten av XVIII-talet. Chefsarkitekt i Moskva, i ett kvarts sekel.

För första gången i Ryssland organiserade han systematisk utbildning av arkitekter.

Huvudarbeten: i Moskva - triumfportar - Tver och Krasnye, sten Kuznetsky-bron, hus (Neskuchnoye), projekt av sjukhuset och invalidhus, såväl som triumfportarna för uppståndelsen (ej genomförda), kyrkan St Nikita på Basmanskaya st. (?), restaurering av Ivan den stores klocktorn, rekonstruktion av All-Saints Bridge, färdigställande av klocktornet i Trinity-Sergius Lavra, klocktornet i Tver (tillsammans med I. Schumacher) är den enda överlevande byggnad.

Felten Georg Friedrich (Yuri Matveyevich) (1730-1801)

Född i St. Petersburg i familjen till en tjänsteman vid Vetenskapsakademien. Han studerade på gymnasiet vid Akademien. 1744 reste han till Tyskland. Har studerat vid universitetet i Tübingen. Han deltog i byggandet av residenset i Stuttgart. 1749 återvände han till Ryssland. Åren 1749-1751. studerade vid Konsthögskolan med Schumacher. Hovarkitekt, från 1783 - korrespondent för den franska kungliga akademin, från 1784 - statsråd, från 1770 - akademiker, 1772 - professor vid Konsthögskolan, 1785 - adjungerad rektor, 1789-1794 år - Akademiens direktör of Arts. 1794 gick han i pension.

Med blygsam talang var Felten synnerligen produktiv och arbetsam; hade god smak. En klassicist av den första generationen hyllade han fascinationen av "gotiska" stiliseringar.

Huvudverken i St. Petersburg: Gamla Eremitaget, Chesme-palatset och Johannes Döparens kyrka (Chesmenskaya) bakom Moskvaporten, Alexander Orphans Institute nära Smolnyj, de protestantiska kyrkorna St. Catherine på Vasilevsky Island och St. Anna på Kirochnaya Street, den armenisk-gregorianska kyrkan på Nevsky Prospekt, sommarträdgårdens galler (förmodligen).

(1872-1936)

Född i Orel i familjen till en posttjänsteman. Han tillbringade sin barndom i Riga, där han tog examen från gymnasiet.

Huvudarbeten: rumsligt strukturellt system i form av ett nätvalv (ett antal industribyggnader); konstruktivt system i form av ett hängande metallskydd (paviljonger på Nizhny Novgorod-utställningen 1896); hyperboloid "Shukhov-torn" (fyrar, vattentorn, radiotorn) gjorda av metallstänger, rumsliga strukturer i form av välvda takstolar; deltagande i utformningen av Upper Trading Rows, såväl som Metropol Hotel, Bryansk (Kiev) Station, Kazansky Station, etc.

(1878-1939)

Född i Berlin i en officersfamilj tillbringade han sin barndom i Tambov, där han tog examen från en riktig skola. 1896 gick han in på Konsthögskolan, studerade arkitektur (klass), målning (klass), grafik (klass), skulptur (Sheva-klass). Studerade monumenten i antika ryska städer. Efter examen från Akademien 1906 var han på en pensionärsresa till Rom, Aten, Konstantinopel; ty det framlagda verket sändes åter till Italien. 1911 - akademiker av arkitektur. Från 1910 undervisade han vid Konstfrämjande sällskapets skola i S:t Petersburg, från 1913 var han föreståndare för kvinnliga arkitektkurser.

Shchukos huvudsakliga kreativa aktivitet faller på den postrevolutionära perioden, när han bodde och arbetade i Moskva.

En av de mest kulturella och begåvade människor av sin tid, före revolutionen - en lysande representant för nyklassicismen. Därefter arbetade han mycket och fruktbart inom området arkitektur, grafik, måleri, var en stor teaterkonstnär och lärare.

De viktigaste verken fram till 1917: hyreshus nr 63 och 65 på Kamennoostrovsky-prospektet i S:t Petersburg, ryska paviljonger vid de internationella utställningarna i Rom och Turin, byggnaden av Kyiv Zemstvo Council, Kyrkan av Polytechnic Institute i Kiev.

(1873-1949)

Född i Chisinau vid sjuan tjänsteman. Tidigt visade förmågan att rita, efter examen från gymnasiet kom han in på Konsthögskolan (1891). Sedan 1894, i ateljén. Utförde mätningar av Gur-Emir-mausoleet i Samarkand. Efter examen från Akademien (1897) fick han rätten att resa utomlands, besökte Italien, Tunisien, Frankrike, England och Belgien.

Shchusev godkände rapporteringsutställningen av ritningar.

Den största arkitekten, före revolutionen - en ljus och konsekvent representant för den nyryska stilen; huvudverksamheten tillhör sovjetisk arkitektur, där han ockuperade en av de ledande platserna.

Huvudsakliga arbeten fram till 1917: återuppbyggnad av Basil's Cathedral i Ovruch (XII-talet), kyrkan i New Athos, Trinity Cathedral i Pochaev Lavra, minneskyrkan på Kulikovo Field, Martha and Mary Convent på Bolshaya Ordynka i Moskva, kyrkan i Mikhailovsky kloster med guldkupol i Kiev, Kazansky järnvägsstation i Moskva, den ryska paviljongen på XI International Exhibition i Venedig.