Romanska och gotiska stilar i arkitekturen. Romanska och gotiska stilar i medeltidens arkitektur. Romanska och gotiska arkitektoniska stilar

Verkets text är placerad utan bilder och formler.
Den fullständiga versionen av arbetet finns på fliken "Jobbfiler" i PDF-format

Jag gillar ämnet historia! Jag var också intresserad av ämnet som vi studerade i år: "Knight's Castle". Jag har uppstått problem: Jag ville lära mig mer om detta ämne och bestämde mig för att genomföra en studie på ämnet: "Jämförande egenskaper hos romanska och gotiska katedraler."

Varför för mig relevant exakt detta ämne?

För det första har medeltiden alltid lockat mig.

För det andra väckte de romanska och gotiska stilarna i min själ en känsla av beundran för något mystiskt, mystiskt och grandiost.

För det tredje är de flesta gotiska katedraler och romanska kyrkor under statligt skydd som ett UNESCO-arv.

Mål arbete: att genomföra en jämförande analys av katedraler i romansk och gotisk stil.

För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:

1. Skriv en beskrivning av romanska katedraler.

2. Skriv en beskrivning av katedraler i gotisk stil.

3. Gör en jämförande analys av gotiska och romanska katedraler.

Hypotes forskning: Romanska och gotiska katedraler har inte bara likheter, utan också särdrag.

Ett objekt forskning - allmän historia, medeltidens era.

Artikel studier - romanska och gotiska katedraler.

Under vårt arbete använde vi knep forskning, som analys, jämförelse, systematisering och generalisering av mottagen information.

För jämförande analys katedraler av romansk och gotisk stil, följande kriterier:

Förbi strukturera Arbetet består av en inledning, huvuddelen, som innehåller tre kapitel, en avslutning, en referenslista och ansökningar.

Kapitel 1. Kännetecken för romanska katedraler

"Romersk stil(från lat. romanus- Roman) - konststil, som dominerade Västeuropa under 1000-1100-talen, ett av de viktigaste stadierna i utvecklingen av den medeltida europeiska konsten. Mest fullständigt uttryckt i arkitektur” (1, s.14).

huvudrollen i romansk stil tilldelades sträng fästningsarkitektur: klosterkomplex, kyrkor, slott. "Huvudbyggnaderna under denna period är tempelfästningen och slottsfästningen, belägna på höga platser och dominerar området" (3, s. 4).

Den romanska stilen kännetecknas av massivhet, rigoritet och brist på krusiduller, såväl som utseendets svårighetsgrad. Romansk arkitektur är känd för tunga slott och tempel, mer som en ointaglig fästning i medeltidens anda. "I det inre av den romanska stilen spåras makt snarare än nåd" (2, s. 11). Alla delar av interiören ger en känsla av enkelhet och tyngd, den nästan fullständiga frånvaron av dekorativa dekorationer i rummen.

Den romanska stilen kännetecknas av tjocka massiva väggar, smala kryphålsfönster och höga torn. Under inbördesstridigheter kunde romanska kyrkor stå emot belägring och tjäna som tillflyktsort under kriget. Riddarslott byggdes på upphöjda platser, lämpliga för skydd mot fienden, och omgavs sedan av höga murar och en vallgrav.

”Huvudelementet i sammansättningen av ett kloster eller ett slott är ett torn – donjon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar.

Således, under studien, följande egenskap egenskaper hos de romanska fästningarna:

Rader:

Form:

Mönster:

Fönster:

Dörrar:

Romansk arkitektur använder en mängd olika byggmaterial. Under den tidiga perioden byggdes inte bara bostadshus, utan kloster och kyrkor av trä, utan sten blev huvudbyggnadsmaterialet under medeltiden. Till en början användes den endast vid konstruktion av tempel och fästningar, och senare för sekulära byggnader.

De mest kända monumenten i romansk stil:

- "Kaiser-katedralerna i Speyer, Worms och Mainz i Tyskland;

Liebmurg-katedralen i Tyskland;

Pisa-katedralen och delvis det berömda lutande tornet i Pisa i Italien;

Abbey Maria Laach i Tyskland;

Kyrkan St. Jacob i Regensburg;

Romanska kyrkor i Val-de-Boie;

Speyers katedral (tyska Speyerer Dom, fullständigt namn: tyska Kaiser- und Mariendom zu Speyer) är en stor katedral i staden Speyer i Tyskland.

Pisa katedral och delvis berömda lutande tornet i Pisa i Italien.

Kyrkan St. Jacob (tyska die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) är en romansk basilika i Regensburg.

kapitel 2

"Gotisk stil(från ital. Gotico. - Gotisk, från namnet på den germanska stammen redo) - en konstnärlig stil som var det sista steget i utvecklingen av medeltida konst i länderna i Väst-, Central- och delvis Östeuropa under XIII - XIV-talen. Termen "gotisk" introducerades under renässansen som en nedsättande beteckning för all medeltida konst, som ansågs vara "barbarisk" (6, s.37).

Den gotiska stilen manifesterades främst i arkitekturen av tempel, katedraler, kyrkor, kloster. ”Det utvecklades på basis av romansk, närmare bestämt, burgundisk arkitektur. I motsats till den romanska stilen med sina rundbågar, massiva väggar och små fönster kännetecknas den gotiska stilen av spetsbågar, smala och höga torn och pelare, en rikt dekorerad fasad med snidade detaljer (vympergi, tympanum, archivolter) och multi- färgade lansettfönster av målat glas. Alla stilelement framhäver det vertikala” (3, s. 46).

Gotisk arkitektur spreds över hela Västeuropa och fortsatte att utvecklas fram till 1500-talet. Med tillkomsten av renässansen började gotiken att förlora sin betydelse. Bäst av allt, den gotiska stilen manifesterade sig i arkitekturen av katedraler, tempel och kloster. "Gotik omfattar olika konstverk: måleri, fresk, målat glas, skulptur, bokminiatyr och många andra. Men som redan nämnts är det Europas medeltida katedraler som till fullo visar all skönhet och storhet i den gotiska stilen” (2, s. 34). Gotiken kännetecknas av smala och höga torn, valv med spetsiga toppar, pelare, flerfärgade glasmålningar och en rikt dekorerad fasad. En integrerad del av gotisk konst är skulptur. "De dystra figurerna av gargoyler och mytiska varelser fungerade som en särskilt frekvent dekoration på väggarna. Kombinationen av målade glasfönster som skimrar med alla regnbågens färger, magnifika mönster och stenskulpturer av figurer skapar en oefterhärmlig ensemble. Just till Gotiska tjeckiska slott inkluderar några av de mest kända slotten inte bara i Tjeckien utan i hela Europa, de tidigare kungliga slotten Karlstejn och Křivoklát, som ligger i centrala Böhmen, inte långt från Prag.

Således, Funktioner gotiska fästningar

Rådande och trendiga färger: gul, röd, blå;

Linjer i gotisk stil:

Form:

Karakteristiska delar av interiören:

Design i gotisk stil:

Fönster:

Dörrar:

De mest kända monumenten i gotisk stil:

1. I Frankrike:

- "Katedralen i Chartres, XII-XIV århundraden.

Katedralen i Reims, 1211-1330, där franska kungar kröntes.

Katedralen i Amiens, 1218-1268

Notre Dame-katedralen, 1163 - XIV-talet.

Katedralen i Bourges, 1194

2. I Tyskland:

Kölnerdomen, 1248 - 1800-talet

Münster-katedralen i Ulm, 1377-1543" (nr 6). .

3. I England:

- "Katedralen i Canterbury XII-XIV århundraden., det engelska kungadömets huvudtemplet

Cathedral of Westminster Abbey XII-XIV århundraden. i London

Salisbury Cathedral, 1220-1266

Katedralen i Exeter, 1050

Katedralen i Lincoln till XI århundradet.

Katedralen i Gloucester XI-XIV århundraden ”(nr 6).

4. I Tjeckien:

- "Katedralen St. Vitus (1344-1929)" (nr 6).

Kapitel 3

gotiska stilar.

Således jämför romanska och gotiska katedraler , du kan göra följande Slutsatser:

Så, ser vi en nästan fullständig skillnad mellan den romanska och den gotiska stilen. Den enda likheten var närvaron av ett understruket skelett av strukturer.

Slutsats

För en jämförande analys av gotiska och romanska katedraler, följande kriterier: färger, linjer, former, inredning och designelement.

Studien identifierade följande egenskap egenskaper hos romanska katedraler:

Rådande och trendiga färger: brun, röd, grön, vit;

Rader: pipa, halvcirkelformad, rak, horisontell och vertikal;

Form: rektangulär, cylindrisk;

Karakteristiska delar av interiören: halvcirkelformad fris, ett återkommande geometriskt eller blommönster; hallar med öppna takbjälkar och stöd i mitten;

Mönster: sten, massiv, tjockväggig; trä gipsat med ett synligt skelett;

Fönster: rektangulär, liten, i stenhus - välvd;

Dörrar: planka, rektangulär, massiv.

Funktioner katedraler i gotisk stil har följande egenskaper:

Rådande och trendiga färger: gul, röd, blå;

Linjer i gotisk stil: lansett, bildande ett valv av två skärande bågar, räfflade repeterande linjer;

Form: rektangulära byggnader; lansettbågar som förvandlas till pelare;

Karakteristiska delar av interiören: Fläktvalv med stöd eller inkapslade tak och träväggpaneler; lummig komplex prydnad; hallarna är höga, smala och långa, eller breda med stöd i mitten;

Design i gotisk stil: ram, genombrutet, sten; långsträckta uppåt, lansettbågar; understrukna skelettstrukturer;

Fönster: långsträckta uppåt ofta med flerfärgade målade glasfönster; på toppen av byggnaden finns ibland runda dekorativa fönster;

Dörrar: lansetträfflade bågar av dörröppningar; ekpaneldörrar.

Således, jämför katedraler i romansk och gotisk stil, kan du göra följande Slutsatser:

I de romanska och gotiska stilarna rådde helt olika färger: om brunt, grönt och vitt var närvarande i den romanska, så var huvudfärgerna i gotiken gul, röd och blå.

Den romanska stilen kännetecknades av halvcirkelformade, raka, horisontella och vertikala linjer. Däremot, i gotisk stil, var linjerna lanserade, som bildar ett valv av två korsande bågar, upprepade räfflade.

Om den romanska stilen kännetecknades av rektangulära och cylindriska former, kännetecknades den gotiska stilen av lansettbågar som förvandlades till pelare.

De karakteristiska delarna av interiören i den romanska stilen var geometriska eller blommönster, salar med synliga takbjälkar och pelare i mitten. Tvärtom, i gotisk stil var salarna antingen höga, smala och långa eller breda med strävpelare i mitten.

Om strukturerna i romansk stil var sten, massiva, tjockväggiga, såväl som trä, putsade, med ett synligt skelett av väggen, så i romansk - ram, genombruten, sten, långsträckt uppåt, lansettbågar, en understruken skelett av strukturer.

Syftet och målen med arbetet är fullt förverkligade. Den hypotes som ställdes i början av arbetet bekräftas delvis: romanska och gotiska katedraler har särdrag. Den enda likheten var närvaron av ett understruket skelett av strukturer.

Forskningsmaterialet kan användas i historielektioner, världskonstkultur och fritidsaktiviteter.

Lista över använda källor

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. "En läsare om världskonstnärskultur". - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. "Värld konstkultur". - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. "Världskonst". - M., 2007

4. Gotisk arkitekturstil/ revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Romanovs arkitekturstil/smallbay.ru/architec041.html

6. Arkitekturstilar/znanija.com/task/931781

7. Romanov och gotisk arkitekturstil / homy.com.ua/article/romanskij-stil

Ansökan nr 1

ROMANSK OCH GOTISK ARKITEKTONISK STIL:

JÄMFÖRANDE EGENSKAPER

INTRODUKTION 4

EGENSKAPER HOS ROMANSKY STIL 6

^ FUNKTIONER I GOTISK ARKITEKTUR 10

ROMANSK OCH GOTISK STIL - ENHET OCH MOTATTA 18

Bilaga 24

Jag bestämde mig för att lära känna detta ämne mer i detalj om exemplen på katedraler byggda i dessa stilar och tilltalande för en persons öga till nutid.

^ Syftet med studien är allmän historia, medeltidens era.

Forskningsämnet är medeltida europeisk konst, mästerverk av romansk och gotisk arkitektur.

Målet är att systematisera, generalisera och utöka kunskapen om de romanska och gotiska konstnärliga stilarna i deras jämförande egenskap, utforska de mest kända och betydelsefulla romanska och gotiska katedraler.

sökning, urval, systematisering av material om det valda ämnet;

beskriva särdragen i romansk och gotisk arkitektur;

bekanta dig med de mest framstående romanska och gotiska katedraler i Frankrike, Tyskland, England, Italien;

ta reda på inflytandet av den romanska stilen på den gotiska stilen;

bestämma platsen och rollen för dessa stilar i historien;

utforska konstverk poeter och författare (legender, berättelser) dedikerade till detta ämne;

skapa en datorpresentation med hjälp av Power Point för att illustrera bestämmelserna i projektet.

^ Forskningsmetoder: beskrivning, jämförelse, omfattande analys av källor, systematisering och generalisering av mottagen information.

Hypotes: den gotiska stilen uppstod genom utvecklingen av romansk arkitektur och innebar dess övergång till ett nytt, högre utvecklingsstadium.

Den romanska stilen dominerade Västeuropa under 10-1100-talen. (på ett antal platser - på XIII-talet), en av de viktigaste stadierna i utvecklingen av medeltida europeisk konst. Den huvudsakliga typen av konst i den romanska stilen är arkitektur, främst kyrka.

Den romanska stilen utvecklades under den feodala fragmenteringens tid, och därför är det funktionella syftet med romansk arkitektur försvar. Mottot för den romanska stilen, "Mitt hem är min fästning", lika definierat arkitektoniska egenskaper både sekulära och religiösa byggnader och motsvarade livsstilen i det västeuropeiska samhället på den tiden.

Bildandet av romansk arkitektur underlättades av klostrens stora roll som pilgrimscentrum och kulturcentra, som spred enhetliga konstnärliga former. Vid klostren dök de första verkstäderna upp med specialister av olika profiler som var nödvändiga för byggandet av ett tempel eller en katedral. De första byggnadsartellerna var kloster. Deras sekularisering började mot slutet av den romanska perioden, då byggandet av städer började i hela Europa.

Gotisk stil - en konstnärlig stil som var det sista steget i utvecklingen av medeltida konst i länderna i Väst-, Central- och delvis Östeuropa (mellan mitten av 1100-talet och 1400-1500-talen). Gotiken utvecklades i länder som dominerades av den katolska kyrkan, och under dess överinseende bevarades de feodala kyrkliga grunderna i den gotiska erans ideologi och kultur.

En speciell plats i gotisk konst ockuperades av katedralen - det högsta exemplet på syntesen av arkitektur, skulptur och målning.

Gotiken återspeglade kardinalförändringar i det medeltida samhällets struktur. Den gotiska katedralen är av otvivelaktigt intresse. Notre Dame-katedralen, Kölnerdomen, St. Vitus-katedralen och andra njuter av storhet och skönhet och anses vara sanna pärlor av gotisk arkitektur.

Den praktiska betydelsen ligger i att projektets material kan användas på MHC lektioner, fritidsaktiviteter.

^ EGENSKAPER AV DEN ROMANSKY STIL

Den romanska stilen (från latin romanus - romersk) utvecklades i västeuropeisk konst på 10-12-talen, ett av de viktigaste stadierna i utvecklingen av den medeltida europeiska konsten.

Den romanska stilen förkastade helt de proportionella kanonerna och formerna av antik arkitektur, dess inneboende arsenal av dekorativa och dekorativa medel. Det lilla som överlevde från de arkitektoniska detaljerna av antikt ursprung var extremt kraftigt omvandlat och förgrovt.

Termen "romansk" förekom i tidiga XIXårhundradet, när kopplingen mellan XI-XII-talens arkitektur och antik romersk arkitektur etablerades. I allmänhet är termen villkorlig och återspeglar endast en, inte huvudsidan, av konsten. Det har dock kommit till allmän användning. Den huvudsakliga typen av konst i den romanska stilen är arkitektur, främst kyrka (stenkyrka, klosterkomplex). Dess utveckling var förknippad med monumental konstruktion, som började i Västeuropa vid tiden för bildandet och blomstrande av feodala stater, återupplivandet av ekonomisk aktivitet och den nya tillväxten av kultur och konst. Den monumentala arkitekturen i Västeuropa har sitt ursprung i de barbariska folkens konst. Dessa är till exempel Theodorikus grav i Ravenna (526-530), kyrkobyggnader från senkarolingisk tid - Karl den Stores hovkapell i Aachen (795-805), kyrkan i Gernrod från den ottoniska perioden med dess plast stora massors integritet (andra hälften av 900-talet). Genom att kombinera klassiska och barbariska element, kännetecknade av svår storhet, förberedde hon bildandet av den romanska stilen, som vidareutvecklades målmedvetet under två århundraden.

Romansk arkitektur bildades som ett resultat av kombinationen av ursprungliga lokala och bysantinska former. Det var det tidigaste stadiet i utvecklingen av västeuropeisk arkitektur. Nya typer av byggnader definierades - ett feodalt slott, stadsfästningar, stora stadskyrkor, katedraler. Det fanns också en ny typ av urbana bostadshus.

Svårighetsgraden och kraften hos romanska strukturer skapades av oro över deras styrka. Byggarna begränsade sig till enkla och massiva former av sten, som imponerar med sin kraft, inre styrka kombinerat med yttre lugn.

Det huvudsakliga byggnadsmaterialet för romansk arkitektur var sten. Den svåraste processen var utvecklingen av rationella och lämpliga rytmiska planerade lösningar för religiösa byggnaders massiva stenstruktur. Systemet med valv och stenpelare som stöder dem utvecklades. Processen fortgick annorlunda i olika arkitektskolor i Frankrike, Tyskland, Italien och andra länder.

De kyrkobyggnader som har överlevt från den tiden, främst klosterbyggnader, är av basilikatyp. De är formade som ett latinskt kors. Dessa är massiva stenbyggnader, med smala och små fönster i tjocka avlånga väggar med hukiga pelare inuti, som skiljer huvud- och sidoskepp från varandra.

Romanska kyrkor och katedraler är till övervägande del treskeppiga: det centrala långhuset på den östra sidan slutar i en halvcirkelformad absid. Takens karaktär förändras: träkonstruktionsfackverk försvinner, de ersätts av ett stenvalv, först halvcirkelformigt, sedan kors. Massiva torn blir en karakteristisk del av exteriören. Ingången är dekorerad med en portal (från latinets "porta" - en dörr), skuren i väggarnas tjocklek av halvcirkelformade bågar, reducerade i perspektiv.

En viktig uppgift för den romanska byggnadskonsten var förvandlingen av en basilika med platt trätak till ett välvt. Till en början täcktes små spann av sidogångarna och absiderna med ett valv, senare täcktes även huvudgångarna med ett valv. Valvets tjocklek var ibland ganska betydande, så väggarna och pylonerna utformades tjocka med stor säkerhetsmarginal. I samband med behovet av stora täckta utrymmen och utvecklingen av tekniska byggnadsidéer började utformningen av de från början tunga valven och väggarna successivt lättas upp.

Valvet gör det möjligt att täcka större utrymmen än träbjälkar. Den enklaste i form och design är ett cylindriskt valv, som, utan att trycka isär väggarna, trycker på dem ovanifrån med en enorm vikt, och kräver därför särskilt massiva väggar. Detta valv är mest lämpat för att täcka rum med en liten spännvidd, men det användes också ofta i huvudskeppet - i Frankrike i Provence och Auvergne-regionerna (Notre Dame du Port-katedralen i Clermont). Senare ersattes valvbågens halvcirkelformade form av en lansett. Sålunda är långhuset till katedralen i Otun (början av 1100-talet) täckt av ett ogivalt valv med de så kallade kantbågarna.

Grunden för nya typer av valv var det gamla romerska raka korsvalvet över ett kvadratiskt rum, erhållet genom att korsa två halvcylindrar. Belastningarna som härrör från denna båge fördelas längs de diagonala ribborna och överförs från dem till fyra stöd i hörnen av det överlappade utrymmet. Till en början spelade revbenen som dök upp i skärningspunkten mellan halvcylindrarna rollen som bågar - de cirklade, vilket gjorde det möjligt att lätta upp hela strukturen (St. Stefans katedralen i Caen, 1064 - 1077; klosterkyrkan i Lorsch var den första basilikan helt täckt med valv).

Det är brukligt att hitta iögonfallande regelbundna geometriska former, skarpa och märkbara vinklar, en blygsam yttre design, byggnaden i sig är organiskt kombinerad med resten av byggnaden, väggarna är majestätiska och massiva, fönstren är små, stora i byggnaden. djupportaler. Det huvudsakliga kännetecknet för den romanska stilen anses vara ett stenvalv.

Den vanligaste byggnaden på den tiden är tempelfästningen. Den tidens dominerande arkitektoniska ögonblick var tornet, donjonen. Runt den, liksom mitten, finns resten av byggnaderna, som också är gjorda i vanliga geometriska former: en cylinder, ett prisma, etc.

De mest kända monumenten i romansk stil:

Kaiser-katedralerna i Speyer, Worms och Mainz i Tyskland;

Liebmurg-katedralen i Tyskland;

Pisa-katedralen och delvis det berömda lutande tornet i Pisa i Italien;

Abbey Maria Laach i Tyskland;

Kyrkan St. Jacob i Regensburg;

Romanska kyrkor i Val-de-Boie.

Speyers katedral (tyska Speyerer Dom, fullständigt namn: tyska Kaiser- und Mariendom zu Speyer) är en stor katedral i staden Speyer i Tyskland. Den största bevarade romanska kyrkan, sedan 1981 en UNESCO: s världsarvslista.

Byggd 1030-1061 av de heliga romerska kejsarna. Bygget påbörjades av Kaiser Konrad II, fortsatte sedan av hans son Henrik III och avslutades av hans barnbarn Henrik IV, under vilken invigningen av katedralen ägde rum. På den tiden bodde cirka 500 människor i Speyer, och Speyers katedral var en av de största byggnaderna i världen. Den hade i synnerhet politisk betydelse, eftersom dess storlek symboliserade kejsarens makt.

^ Pisas katedral och det delvis berömda lutande tornet i Pisa i Italien. Det lutande tornet i Pisa är en del av ensemblen av stadens katedral Santa Maria Maggiore i Pisa. Tornet är katedralens klocktorn och gränsar till dess nordöstra hörn.

^ Kyrkan St. Jacob (tyska: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) är en romansk basilika i Regensburg. Kyrkan tillhörde ursprungligen ett irländskt benediktinerkloster som grundades 1070, dess konstruktion går tillbaka till 1175-1180.

Kyrkan är ett fint exempel på romansk arkitektur: en treskeppig basilika med tre absider, torn i öster och ett tvärskepp i väster. Galleriet där orgeln är installerad löper över alla tre skepp i tvärskeppet.

Det centrala långhuset är separerat från sidoskeppen av cylindriska murade pelare (inte monolitiska pelare), deras huvudstäder är utmärkta exempel på högromansk skulptur som föreställer män, lejon, örnar och krokodiler, och kan ha en allegorisk betydelse. Hörnen på pelarnas baser är dekorerade med huvuden på mindre ädla djur, inklusive grisar, hundar, åsnor och gamar.

Under den centrala absidens båge finns tre träskulpturer från slutet av 1100-talet, som tillsammans bildar en korsfästelsesscen.

FUNKTIONER AV GOTISK ARKITEKTUR

Gotisk - en period i utvecklingen av medeltida konst, som täcker nästan alla områden materiell kultur och utvecklades på västra, centrala och delvis östra Europas territorium från 1100- till 1400-talet. Gotiken kom att ersätta den romanska stilen och gradvis ersätta den. Även om termen "gotisk stil" oftast används för arkitektoniska strukturer, omfattade gotiken också skulptur, målning, bokminiatyr, kostym, prydnad, etc.

Gotiken har sitt ursprung på 1100-talet i norra Frankrike, på 1200-talet spreds det till det moderna Tysklands, Österrikes, Tjeckiens, Spaniens och Englands territorium. Gotiken trängde in i Italien senare, med stor svårighet och en stark förvandling, vilket ledde till uppkomsten av "italiensk gotik". I slutet av 1300-talet uppslukades Europa av det sk. internationell gotik. Gotiken trängde in i länderna i Östeuropa senare och varade där lite längre – fram till 1500-talet.

Även om den gotiska stilen uppstod under utvecklingen av den romanska arkitekturen, i motsats till den och den efterföljande arkitekturen från renässansen, barocken och klassicismen, är det den enda stilen som skapade ett helt originellt system av former och en ny förståelse av rymdens organisation och volymetrisk sammansättning. Namnet "gotisk" återspeglar inte korrekt essensen av denna stil. Under renässansen var det ett hånfullt namn som uppfanns av italiensk konstkritik för en kreativ stil som uppstod norr om Alperna. I Frankrike kallades denna stil mer exakt "stil ogivat" (lansettstil).

Ordet kommer från italienska. gotico - ovanlig, barbar - (Goten - barbarer), och användes först som ett svordomsord. För första gången konceptet in modern känsla tillämpas av Giorgio Vasari för att skilja renässansen från medeltiden. Gotiken fullbordade utvecklingen av europeisk medeltida konst, efter att ha uppstått på grundval av den romanska kulturens landvinningar, och under renässansen (renässansen) ansågs konsten från medeltiden vara "barbarisk". Gotisk konst var kult i syfte och religiös i ämnet. Den vädjade till de högsta gudomliga krafterna, evigheten, den kristna världsbilden.

Den gotiska stilen manifesterades främst i arkitekturen av tempel, katedraler, kyrkor, kloster. Den utvecklades på basis av romansk, närmare bestämt, burgundisk arkitektur. I motsats till den romanska stilen med sina rundbågar, massiva väggar och små fönster kännetecknas den gotiska stilen av spetsbågar, smala och höga torn och pelare, en rikt utsmyckad fasad med snidade detaljer (wimpers, trumpaner, archivolter) och multi- färgade lansettfönster av målat glas. Alla stilelement betonar det vertikala.

I gotisk arkitektur särskiljs tre utvecklingsstadier: tidig, mogen (höggotisk) och sen.

Nästan all arkitektur i gotiska katedraler beror på en stor uppfinning av tiden - den nya ramkonstruktionen, som gör dessa katedraler lätt att känna igen.

Gotiken utvecklades i länder som dominerades av den katolska kyrkan, och under dess överinseende bevarades de feodala kyrkliga grunderna i den gotiska erans ideologi och kultur. Gotisk konst förblev övervägande kult i syfte och religiös i tema: den var korrelerad med evigheten, med "högre" irrationella krafter. Gotiken kännetecknas av ett symboliskt-allegoriskt tänkande och det konstnärliga språkets konventionella karaktär. En speciell plats i gotisk konst ockuperades av katedralen - det högsta exemplet på syntesen av arkitektur, skulptur och målning (främst glasmålningar). Katedralens utrymme, ojämförligt med människan, vertikalismen i dess torn och valv, underordnandet av skulptur till dynamiska arkitektoniska rytmer, den flerfärgade utstrålningen av målade glasfönster hade en stark känslomässig inverkan på de troende.

Den gotiska stilen använde en mängd olika byggnadsmaterial. bostäder och uthus vanligtvis byggda av trä. Många betydelsefulla sekulära och kyrkliga byggnader byggdes av samma material.

I områden med brist på sten utvecklades tegelkonstruktioner (Lombardiet, norra Tyskland, Polen). Man tillverkade formade tegelstenar för att lägga profilerade pyloner, fönster och rosor (rundfönster). Men det viktigaste, mest karakteristiska materialet för gotiken, var sten - huggen och spillror. Murstensmurverk, som regel, särskilt i interiörer, putsades. Sten i gotisk arkitektur användes både för att skapa en struktur och för dekorativ dekoration. Samtidigt med uppförandet av byggnaden utfördes arbete för att dekorera den med en komplex och rik dekor.

Gotiska byggare arbetade med sten annorlunda än forntida hantverkare, som mödosamt arbetade med enorma stenblock för att resa ofta kolossala strukturer. Medeltida murare, med sin extraordinära fantasi och statiska stil, konstruerar djärvt stora byggnader vad gäller yta och höjd, som under den gotiska utvecklingsprocessen blir så lätta som möjligt och förvandlas i huvudsak till ramkonstruktioner. I detta fall används relativt små bearbetade stenar. Detta ramsystem och dess oerhört viktiga komponent - räfflorna - utgör kärnan i den gotiska byggnadskonsten.

Ribbade valv, byggda av lokala hantverkare av finkornig kalksten, var lätta och hållbara. Revbenen var gjorda av kilformade stenar. I korsningen av revbenen på den översta punkten fanns ett fyrsidigt "slott". Vid användning av lätta material, till exempel krita och kalksten, i valvets murverk var valvets tjocklek och med stora spännvidder relativt liten - 30 - 40 cm.

Det gotiska valvet är mycket mer perfekt än det massiva och tunga romanska. I bågsystemet finns en tydlig uppdelning av insatser i ribbor och duk – strippning. I utvecklingen av tvärvalvet är det äldsta elementet strippning. Ribban vid korsningen av valvens ytor dök upp senare, vilket som ett resultat helt förändrade essensen av det välvda taket.

karaktäristiska egenskaper Gotiska stilar är kompositionens vertikalitet, lansettstrålen, det komplexa ramsystemet av stöd och det räfflade valvet. Fördelen med att använda ribbor är att valvet kan vara större och därigenom minska belastningarna som uppstår från det.

Återbetalningen av dessa laster genom ett system av stödben gjorde det möjligt att göra väggarna tunnare. Önskan att minimera strukturens massivitet ledde till att väggen, som ett resultat av införandet av ramen, upphörde att vara ett bärande element och blev bara en fyllning mellan de bärande pylonerna. Som ett resultat av dess variation var lansettvalvet strukturellt överlägset det halvcirkelformade valvet i många positioner. Valvets massiva murverk under tidig medeltid ersattes av genombrutna stenstrukturer, vars eftertryckligt vertikala stöd och pelare bär de statiska lasterna som samlats i en bunt till grunden.

Med utvecklingen av den gotiska stilen förändras det gotiska rummet avsevärt. Om den romanska arkitekturen i enskilda regioner i Europa, olika i dess manifestationer, utvecklades på olika sätt, bestäms de nya möjligheterna för den gotiska stilen av en skola, varifrån nya kreativa idéer med hjälp av cisterciensernas och dominikanernas klosterordnar och de byggnadsarteller som arbetade för dem spred de sig till alla tillgängliga områden.

Fram till början av XIV-talet rådde formen av basilikan. Med tiden, särskilt i städer, blev hallformen den vanligaste, vars lika stora skepp gick samman inuti till ett enda utrymme. Tillsammans med kyrkliga mysterier hölls folkfester, stadsmöten, teaterföreställningar på enorma kultplatser och handel drevs i dem.

Utvecklingen av städer har lett till uppkomsten av nya typer av strukturer. Stadshusets byggnader, verkstäder och skrån dök upp på torget, byggnader för kötthandel och manufaktur, lager och handelshus krävdes. Arsenaler, bygggårdar, skolor och sjukhus uppfördes. Men framför allt försvarade stadsborna sig själva och sin egendom från konkurrerande grannar och attacker från feodalherrar genom att bygga murar och torn runt staden.

Gotiken har sitt ursprung i norra Frankrike (Ile-de-France) i mitten av XII-talet och nådde sin topp under första hälften av XIII-talet. Stengotiska katedraler fick sin klassiska form i Frankrike. I regel är det basilikor med tre till fem skepp med ett tvärskepp och en halvcirkelformad förbigång av koret (”ambulatoriskt”), till vilket radiella kapell (”kapellkronan”) gränsar. Deras höga och rymliga interiör är upplyst av det färgade flimrandet av målade glasfönster. Intrycket av en ostoppbar rörelse upp och mot altaret skapas av rader av slanka pelare, en kraftfull resning av spetsiga spetsbågar och den accelererade rytmen i arkaderna i övre läktaren (triforium). Tack vare kontrasten mellan de höga huvud- och halvmörka sidogångarna uppstår en pittoresk rikedom av aspekter, en känsla av rymdens oändlighet. Den konstruktiva grunden för katedralen är en ram av pelare (i mogen gotisk - ett gäng pelare) och lansettbågar som vilar på dem. Byggnadens struktur består av rektangulära celler (gräs) avgränsade av 4 pelare och 4 bågar, som tillsammans med valv-ribborna bildar skelettet av ett tvärvalv fyllt med lättvikts små valv - formsättning. Den laterala dragkraften av huvudskeppets båge överförs med hjälp av stödbågar (flygande strävpelare) till de yttre pelarna - strävpelare. Väggarna befriade från belastningen i springorna mellan pelarna är genomskurna av välvda fönster. Neutralisering av valvets expansion genom att flytta de viktigaste strukturella elementen utåt gjorde det möjligt att skapa en känsla av lätthet och rumslig frihet i interiören. Franska katedralers tvåtorns västra fasader med tre "perspektiv"-portaler och ett mönstrat runt fönster ("ros") i mitten kombinerar strävan uppåt med en tydlig balans av artikulationer. På fasaderna finns lansettbågar och rika arkitektoniska, plastiska och dekorativa detaljer. Statyer på konsoler framför portalernas kolumner och i deras övre välvda galleri, reliefer på portalernas plintar och tympaner samt på pelarnas versaler bildar ett integrerat plotsystem, som inkluderar karaktärer och avsnitt av Helig Skrift, allegoriska bilder. Det bästa fungerar gotisk skulptur - statyerna av fasaderna på katedraler i Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg är genomsyrade av spiritualiserad skönhet, uppriktighet och ädla känslor. Inredningen är rytmiskt organiserad och strikt underordnad fasadens arkitektoniska artikulationer, som bestämde statyernas harmoniska tektonik och proportioner, högtidligheten i deras ställningar och gester.

Det nuvarande gotiska ramsystemet dök upp i klosterkyrkan Saint-Denis (1137-1144). Tidig gotik inkluderar även katedraler i Lana, Paris, Chartres. Rytmen i rytmen, den perfekta arkitektoniska kompositionen och den skulpturala utsmyckningen utmärker de storslagna katedralerna för mogen gotik i Reims och Amiens, såväl som Sainte-Chapelle-kapellet i Paris (1243 - 1248) med många målade glasfönster. Från mitten av XIII-talet byggdes majestätiska katedraler i antika europeiska länder - i Tyskland (i Köln), Nederländerna (i Utrecht), Spanien (i Burgos, 1221 - 1599), Storbritannien (Westminster Abbey i London), Sverige (i Uppsala), Tjeckien (kör och tvärskepp i St. Vitus-katedralen i Prag), där gotisk byggnadsteknik fick en säregen lokal tolkning. Korsfararna förde gotikens principer till Rhodos, Cypern och Syrien.

I slutet av XIII - början av XIV-talet. byggandet av katedraler i Frankrike var i kris: de arkitektoniska formerna blev torrare, dekoren var rikligare, statyerna fick samma betonade S-formade böjning och artighetsdrag. Från 1300-talet stor betydelse förvärvade stads- och klosterhuskyrkor, slotts- och slottskapell. Den sena ("flammande") gotiken kännetecknas av ett nyckfullt, flamliknande mönster av fönsteröppningar (Saint-Maclou-kyrkan i Rouen). Inom sekulär stadsarkitektur användes främst gotiska kompositioner och dekorativa tekniker. På städernas stora torg byggdes rådhus med rik utsmyckning, ofta med ett torn (rådhus i Saint-Quentin, 1351-1509). Slott förvandlades till majestätiska palats med rik inredning (komplexet av det påvliga palatset i Avignon), herrgårdar ("hotell") av rika medborgare byggdes.

Under sengotiken blev skulpturala altare i interiörer utbredda, som kombinerade målad och förgylld träskulptur och temperamålning på träskivor. En ny känslomässig struktur av bilder har utvecklats, kännetecknad av ett dramatiskt (ofta upphöjt) uttryck, särskilt i scenerna av Kristi och helgonens lidande, förmedlat med skoningslös sanningsenlighet. Väggmålningar om sekulära ämnen dök upp (i det påvliga palatset i Avignon, XIV-XV århundraden). I miniatyrer (timmarsböcker) har det funnits en önskan om en andlig mänsklighet av bilder, för överföring av rymd och volym. Fin skulptur av elfenben, silverrelikvier, Limoges-emalj, espalier och snidade möbler är bland de finaste exemplen på fransk gotisk dekorativ konst.

I Tyskland går gotikens storhetstid tillbaka till mitten av 1200-talet (västra kören i katedralen i Naumburg). Hallkyrkor dök upp här tidigt (Elisabethkirche i Marburg, 1235-1283); i sydväst utvecklades en typ av katedral med ett torn (i Freiburg i Breisgau, Ulm); tegelkyrkor byggdes (klostret i Korin, 1275-1334; Marienkirche i Lübeck), där enkelheten i planer, volymer och strukturer kombinerades med mönstrat murverk, användning av glaserat och figurerat tegel. Sekulära byggnader i sten, tegel och korsvirkesverk (stadsportar, rådhus, verkstads- och lagerbyggnader, danslokaler) är olika i typ, sammansättning och dekor. Skulpturen av katedraler (i Bamberg, Magdeburg, Naumburg) kännetecknas av bildernas konkrethet och monumentalitet, kraftfulla plastiska uttryck. Sentysk gotik (sent 1300-tidigt 1500-tal) gav lysande exempel på hallkyrkor (Annenkirche i Annaberg-Buchholz, 1499-1525) och palatshallar (Albrechtsburg i Meissen) med komplexa valvmönster. Altarskulptur och målning blomstrade. Gotiken har även blivit utbredd i Österrike (den gotiska delen av Stefansdomen i Wien) och Schweiz (katedralen i Bern).

Katedraltornen i Antwerpen och Mechelen gav ära åt holländsk gotisk, men särskilt rikt dekorerade civila byggnader (tygrader i Ypres, 1200-1304, Brygge; rådhus i Bryssel, Leuven).

I Storbritannien uppstod förutsättningarna för gotiken tidigare än på den europeiska kontinenten, men dess utveckling, avbruten av interna historiska omvälvningar, gick långsamt. Engelska katedraler, mestadels kloster, representerar vanligtvis en låg, långsträckt volym med en rektangulär komplettering av koret och ett torn ovanför korsningen. Volymernas strikta geometriska enkelhet kompenseras så att säga av rikedomen och komplexiteten i mönstren på fasaden och valven. Beroende på formerna av inredning särskiljs stilar: tidig ("lansettformad"; Salisbury Cathedral), "dekorerad" (nära "flammande" gotisk (Exeter Cathedral, mellan 1275-1375)) och "vinkelrät", kännetecknad av en bråkdel rytm av vertikaler på väggarna och fönstren och nyckfull vävning av revben på valv och tak (chapel of King's College, Cambridge, 1446-1515). Blomningen av engelska bokminiatyrer, alabaster och träsniderier och broderier förknippas med gotiken. Inflytandet från engelsk, fransk och tysk tegelgotik påverkade den gotiska arkitekturen i Norge (katedralen i Trondheim, gotiska delar - 1180-1320), Danmark (Katedralen St. Knud i Odense), Sverige (kyrkan i Vadsten, 1369) -1430).

I Spanien hade omfattande stadskatedraler (i Sevilla) vanligtvis väggplan tydligt uppdelade i våningar och små fönster. Interiören delades i två av en bild bakom altaret (retablo) med skulptur och målning. Den gotiska arkitekturen i Katalonien och södra Spanien var influerad av morisk konst (1-skepps sengotisk katedral i Girona, 1325-1607). Stora välvda salar skapades i sekulära byggnader (utbyte i Palma på ön Mallorca, 1426 - 1451). På 1500-talet överfördes gotiska mönster till de spanska kolonierna i Amerika.

I Italien på XIII-talet.-XIV-talet. Gotiska element ingick i den romanska arkitekturen av tempel. Lancetgotiska valv och dekor kombinerades med de statiska arkitektoniska massorna, proportionell klarhet i rymliga interiörer, polykrom marmorbeklädnad av fasader och interiörer (katedralen i Siena, kyrkan Santa Maria Novella i Florens). Gotiken i Italien manifesterade sig tydligast i civil konstruktion - rådhus (Palazzo Pubblico i Siena, Palazzo del Podesta i Florens) och palats (Dogepalatset i Venedig). Deras stränga (i Siena, Florens) eller eleganta (i Venedig) dekor kontrasterade med väggarnas monolitiska murverk. Inflytandet från den venetianska gotiken påverkade arkitekturen i Dalmatien (Kroatien), Grekland, Kreta och Cypern.

Gotiska byggnader i Östeuropa kännetecknas ofta av fästningsdrag, lakonism och yttre stränghet av former, i kontrast till den eleganta dekorationen av fönster, torn, portaler. I Ungern spreds gotiken i slutet av 1200 - 1400-talen. (S:t Mikaels kyrka i Sopron, slott i Visegrad). Den tjeckiska gotikens storhetstid går tillbaka till 1300- och 1400-talen. (Katedralen St. Vitus och Karlsbron i Prag, S:t Barbaras hallkyrka i Kut-na-Gora, hallkyrkor i södra Böhmen). Gotik spreds även i Slovakien, Slovenien, Transsylvanien. Gotik utvecklades i Polen på 1200-1400-talen. Krigen med den germanska orden stimulerade befästning, och utvecklingen av städer bidrog till att sekulär arkitektur blomstrade (rådhuset i Torun, stadsfästningar med barbikaner i Krakow och Warszawa (Jagiellonian University i Krakow). I södra Polen byggdes kyrkor av sten och tegel (Jungfru Marias kyrka i Krakow ), i norr - från tegel (Jungfru Marias kyrka i Gdansk) I Lettland ägde övergången till det gotiska rum under XIII - XIV århundraden. (Kupolkyrkan i Riga, slottet i Cēsis, XIII - XVI århundraden.) I södra Estland på XIV-talet. Gotiska tegelkyrkor byggdes (Jaani-kyrkan i Tartu). Tallinns gotiska utseende bestämdes på 1300-1400-talen (Vyshgorod) och den borgerliga delen av staden med rådhuset, Oleviste-kyrkan). Litauens tidiga gotiska monument tillhör 1300-1400-talen (slottet i Trakai), på 1400-1500-talen Onos kyrkan i Vilnius och huset av Perkuno i Kaunas fick rik tegeldekor.

De mest kända monumenten i gotisk stil.

Katedralen i Chartres, XII-XIV århundraden.

Katedralen i Reims, 1211-1330, där franska kungar kröntes.

Katedralen i Amiens, 1218-1268

Notre Dame-katedralen, 1163 - XIV-talet.

Katedralen i Bourges, 1194

Tyskland

Kölnerdomen, 1248 - 1800-talet

Münsters katedral i Ulm, 1377-1543

Canterbury Cathedral XII-XIV århundraden, huvudtemplet i det engelska kungariket

Cathedral of Westminster Abbey XII-XIV århundraden. i London

Salisbury katedral 1220-1266

Exeter Cathedral 1050

Katedralen i Lincoln till XI århundradet.

Katedralen i Gloucester XI-XIV århundraden.

Gotisk arkitektur i Prag

St. Vitus-katedralen (1344-1929)

Det är svårt att hitta lämpliga ord för att beskriva intrycken av en gotisk katedral. De är långa och sträcker sig mot himlen med oändliga pilar av torn och torn, wimpers, flaskor, spetsbågar. Väggarna känns inte, som om de inte finns. Valv, gallerier, torn, vissa områden med arkader, enorma fönster, längre och längre - ett oändligt komplext, genombrutna spel av genombrutna former. Och allt detta utrymme är bebott - katedralen är bebodd både inuti och utanför av en massa skulpturer. De upptar inte bara portaler och gallerier, utan de kan också hittas på taket, taklister, under kapellens valv, på spiraltrappor, visas på avloppsrör, på konsoler. Med ett ord, en gotisk katedral är en hel värld. Han absorberade verkligen världen av en medeltida stad.

ROMANSK OCH GOTISK STIL - ENHET OCH MOTATT

ROMERSK STIL

Övervägande och fashionabla färger: brun, röd, grön, vit.

^ Linjer: tunna, halvcirkulära, raka, horisontella och vertikala.

Form: rektangulär, cylindrisk.

Karakteristiska delar av inredningen: en halvcirkulär fris, ett upprepande geometriskt eller blommönster; hallar med synliga takbjälkar och stöd i mitten.

Strukturer: sten, massiv, tjockväggig; trä putsad med ett synligt skelett.

Fönster: rektangulära, små, i stenhus - välvda.

Dörrar: planka, rektangulära med massiva gångjärn, ett lås och en låskolv.

^ GOTISK STIL

Övervägande och fashionabla färger: gul, röd, blå.

Linjer: lansett, bildar ett valv av två korsande bågar, räfflade repeterande linjer i utsmyckningen av hus.

Form: rektangulär sett till byggnaden; lansettbågar, förvandlas till pelare.

^ Karakteristiska inslag i interiören: ett fläktvalv med stöd eller ett inkapslat tak och träväggpaneler i inredningen av lägenheter; lummig komplex prydnad; hallarna är höga, smala och långa, eller breda med stöd i mitten.

Strukturer: ram, genombrutet, sten; långsträckta uppåt, lansettbågar; understrukna skelettstrukturer.

^ Fönster: långsträckta uppåt ofta med flerfärgade målade glasfönster; på toppen av byggnaden finns ibland runda dekorativa fönster.

Dörrar: lansetträfflade bågar av dörröppningar; ekpaneldörrar.

Det kreativa sökandet av gotiska arkitekter var inriktat på skapandet av en storslagen stadskatedral, som samtidigt uppfyllde kyrkans krav, höjde det franska kungadömets prestige, förhärligade franska kungar, förkroppsligade stärkandet och blomstringen av en ny urban stad kultur och uttryckte tidens mest upphöjda och vågade förhoppningar och strävanden. Utseendet på den gotiska katedralen gör ett djupt intryck. Det reser sig över staden som ett enormt magnifikt skepp. Med varje nivå av den västra fasaden - portaler, fönster, skulpturala gallerier och balustrader - växer en kraftfull uppåtgående rörelse av arkitektoniska former. Uppslungad i himlen väger katedralen inte sin tyngd på den svärmande staden nedanför, utan reser sig och svävar över den.

Utvecklingen av den gotiska stilen i Ile-de-France är slående i dess snabbhet, enhet och målmedvetenhet. De erfarenheter som franska mästare fick under andra hälften av 1100-talet, och den experimentella karaktären hos tidig gotisk konstruktion, gjorde det möjligt under första hälften av 1200-talet att skapa de mest lysande och perfekta exemplen på gotik. Fräckhet av ambitioner, kreativt mod, styrkan hos en andlig impuls följde dess skapare under hela existensen av den gotiska stilen. Vittnen till de första stegen av gotisk arkitektur var inte likgiltiga för uppkomsten av en ny stil.

Historiska och litterära dokument från andra hälften av 1100-talet är rika på samtida kommentarer om nya smaker inom arkitektur och konst. Åsikterna om den framväxande stilen var då delade. Som alla innovationer fördömdes gotiken av vissa och gillades av andra. Men alla samtida var överens om en sak - i den slående nyheten i den gotiska stilen, till skillnad från allt som fanns tidigare.

Även om de största romanska kyrkorna framgångsrikt kunde konkurrera med gotiska katedraler i storlek och storhet av det inre utrymmet, såg vittnen om gotikens uppkomst omedelbart en betydande innovation, en ny konstnärlig stil och försökte bestämma dess stilistiska egenskaper. De romanska statyernas styvhet och isolering gav plats för figurernas rörlighet, deras tilltal till varandra och till betraktaren.

Som de viktigaste skillnaderna mellan den nya gotiska kyrkan i klostret Saint-Denis och den gamla romanska basilikan, kallar abbot Suger:

rumslighet (refrängen är "förädlad av skönheten i längd och bredd");

vertikalism (väggen i mittskeppet "reser sig plötsligt upp");

mättnad med ljus ("det fantastiska och oändliga ljuset från de heligaste fönstren").

Gervasius av Canterbury, som jämför den gamla romanska byggnaden med den nya gotiska katedralen som byggs, noterar skillnaden mellan de två strukturerna:

adeln i den nya byggnadens former;

en betydande ökning av pelarnas längd (med bibehållande av deras tidigare tjocklek), det vill säga templets höjd;

subtiliteten i det nya snideriet och skulpturverket i jämförelse med anspråkslösheten i den tidigare skulpturala designen;

valven är försedda med revben (arcuatae) och kapstenar;

"ett valv av sten och ljus tuff", och inte "ett trätak, dekorerat med utmärkta målningar";

större höjd på den nya byggnaden - bara höjden på fönstren.

Beskrivningen av Gervasius indikerar att samtida var i stånd att rimligt och subtilt bedöma förändringarna i arkitektur och konst och föreställa sig vad skillnaden mellan den gamla och den nya stilen var, och var benägna att motsätta sig dem.

En modern forskare kan inte undgå att notera de närmaste banden som förbinder gotiken med hela den tidigare utvecklingen av medeltida konst, och framför allt dess nära relation till den romanska tidens konst. Hela två århundraden av romansk erfarenhet av att bygga och dekorera kyrkor och den fullständiga etableringen av det majestätiska systemet av romanskt konstnärligt tänkande var nödvändiga för utseendet av den gotiska stilen.

Gotiska arkitekter följde planen för kyrkobyggnaden som utvecklades under den romanska eran och schemat för dess interna indelningar, och på grundval av den romanska ikonografiska traditionen växte ett harmoniskt ikonografiskt system från 1200-talet fram. Till och med den mest ytliga jämförelsen av de grundläggande konstnärliga principerna från den gotiska och romanska epoken visar komplexiteten i deras förhållande till varandra.

Gotiken utvecklades på basis av den romanska stilen, men motsatte sig den vid varje steg och lade fram sitt eget system av arkitektoniskt och konstnärligt tänkande. Därför är det inte förvånande uppkomsten av gotisk och utvecklingen av en ny stil på Ile-de-Frances territorium. Här spelade inte bara de viktigaste politiska och ekonomiska skälen in, utan också det faktum att Ile-de-France var en av de svagaste länkarna i kedjan av romanska arkitektskolor. På 1100-talet var det ett av få områden där den romanska stilen inte tog form och inte var slutgiltigt etablerad, och där arkaiska arkitektoniska former fortsatte att hålla fast: enkla platta träbeklädnader, kraftfulla fyrkantiga pelare, statisk isolering av interiören Plats. Svagheten i de romanska traditionerna i Ile-de-France gjorde det möjligt för den unga stilen att snabbt konsolidera och utvecklas i en atmosfär av kreativ forskning, fri från den förtryckande kraften från gamla rotade konstnärliga idéer.

Om romansk arkitektur baserades på gamla idéer om konstruktionslagarna och förhållandet mellan strukturella element i en arkitektonisk struktur, som gränsar till den romerska byggnadstraditionen, då erbjuder den gotiska eran en ny arkitektonisk lösning och skapar ett nytt konstruktivt system som bryter de gamla idéerna om arkitekturens tekniska möjligheter och följer sin egen arkitekturlogik.

Gotiska katedraler är inte bara höga, utan också mycket långa: till exempel är Chartres 130 meter lång, och tvärskeppet är 64 meter lång, och det tar minst en halv kilometer att gå runt den. Och från varje punkt ser katedralen annorlunda ut. Till skillnad från den romanska kyrkan med sina tydliga, lätt synliga former är den gotiska katedralen gränslös, ofta asymmetrisk och till och med heterogen i sina delar: var och en av dess fasader med sin egen portal är individuell.

Notre Dame-katedralen - belägen i centrum av den franska huvudstaden, på Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - ligger på platsen där Stefanskyrkan tidigare låg. Katedralen sammanflätade på ett intrikat sätt olika arkitektoniska stilar och bilder: den romanska stilen (med dess massivitet), den gotiska stilen (som ger byggnaden utrymme och enkelhet).

SLUTSATS

I utvecklingen av europeisk arkitektur under den tidiga medeltiden kan två perioder urskiljas, två stilar: romansk (XI-XII århundraden) och gotisk (XIII-XV århundraden). Det andra av dessa två stadier - gotiken - uppstod genom utvecklingen av romansk arkitektur och innebar dess övergång till ett nytt, högre utvecklingsstadium.

Både romansk och gotisk arkitektur utvecklades under samma, i grunden sociohistoriska förhållanden. Kompositionstekniker var också vanliga i princip. Huvudskillnaden mellan dessa stilar var att den romanska kännetecknades av en speciell massivitet av strukturer, medan de gotiska strukturerna fick en mer perfekt ramkaraktär, lättare i ett antal strukturer.

Hela två århundraden av romansk erfarenhet av att bygga och dekorera kyrkor och den fullständiga etableringen av det majestätiska systemet av romanskt konstnärligt tänkande var nödvändiga för utseendet av den gotiska stilen.

Gotiken utvecklades på basis av den romanska stilen, men motsatte sig den vid varje steg och lade fram sitt eget system av arkitektoniskt och konstnärligt tänkande.

Åsikterna om den gotiska stilen var då delade. Som alla innovationer fördömdes gotiken av vissa och gillades av andra. Men alla samtida var överens om en sak - i den slående nyheten i den gotiska stilen, till skillnad från allt som fanns tidigare.

En jämförelse av de grundläggande konstnärliga principerna från den gotiska och romanska epoken visar komplexiteten i deras förhållande till varandra.

Om romansk arkitektur baserades på gamla idéer om konstruktionslagarna och förhållandet mellan strukturella element i en arkitektonisk struktur, som gränsar till den romerska byggnadstraditionen, då erbjuder den gotiska eran en ny arkitektonisk lösning och skapar ett nytt konstruktivt system som bryter de gamla idéerna om arkitekturens tekniska möjligheter och följer sin egen arkitekturlogik.

Den djärva och komplexa ramkonstruktionen av den gotiska katedralen, som förkroppsligade triumfen för den vågade mänskliga ingenjörskonsten, gjorde det möjligt att övervinna massiviteten i de romanska byggnaderna, lätta upp väggarna och valven och skapa en dynamisk enhet i det inre utrymmet. I gotiken finns en berikning och komplikation av syntesen av konst, en utökning av systemet av tomter, som återspeglade medeltida idéer om världen.

Begagnade böcker

Vorotnikov A.A. Litteratur och konst. - Minsk: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Antologi om världens konstnärliga kultur. - M.: Förlags- och bokhandelscentral A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Världskonst. - M.: Intellect-Centre, 2008.

Rapatskaya L.A. Världskonst. - M.: Humanitärt förlag VLADOS, 2007.

Romansk arkitektur. Romansk konst.

http://smallbay.ru/architec041.html

Gotisk arkitekturstil. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Ansökan

romersk stil

Gotisk stil

Ansökan nr 1

romersk stil

Abbey Maria Laach i Tyskland

Applikation №2

Kaiser-katedralen i Worms, Tyskland

Ansökan nr.

Gotisk stil

Notre Dame-katedralen

Ansökan nr 4

speyer katedral

Ansökan nr 5

Målat glasfönster i Kölnerdomen, Tyskland

Ansökan nr 6

Mål: bekanta klasskamrater med medeltida kultur på exemplet med romanska och gotiska stilar i konsten.

Under medeltiden började nya stilar och trender inom arkitekturen dyka upp och utvecklas mycket aktivt.

Romansk stil (från lat. romanus - romersk)- den konstnärliga stil som dominerade Västeuropa (och även påverkade vissa länder i Östeuropa) under 1000-1100-talen (på ett antal platser - på 1200-talet), ett av de viktigaste stadierna i utvecklingen av medeltida europeisk konst . Mest fullt uttryckt i arkitektur.

Huvudrollen i den romanska stilen gavs till sträng fästningsarkitektur: klosterkomplex, kyrkor, slott.

Romanska byggnader kännetecknas av en kombination av en tydlig arkitektonisk siluett och kortfattad exteriördekoration - byggnaden har alltid smält harmoniskt in i den omgivande naturen, och har därför sett särskilt solid och gedigen ut. Detta underlättades av massiva väggar med smala fönsteröppningar och stegvis djupgående portaler. Sådana murar hade ett defensivt syfte.

Huvudbyggnaderna under denna period var tempelfästningen och slottsfästningen. Huvudelementet i sammansättningen av klostret eller slottet är tornet - donjon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar.

Funktioner i arkitekturen i den romanska katedralen:

Planen bygger på en tidig kristen basilika, det vill säga en longitudinell organisation av rymden

Förstoring av koret eller templets östra altare

Öka höjden på templet

Byte av kassetttaket med stenvalv i de största katedralerna. Valven var av flera typer: låda, kors, ofta cylindrisk, platt längs balkarna (typiskt för italiensk romansk arkitektur).

Tunga valv krävde kraftfulla väggar och pelare

Huvudmotivet för interiören - halvcirkelformade bågar

Den rationella enkelheten i designen, sammansatt av individuella kvadratiska celler - gräs.

Romansk skulptur inträdde i sin storhetstid från 1100, och lydde, liksom romansk måleri, arkitektoniska motiv. Det användes främst i den yttre utsmyckningen av katedraler. Relieferna var oftast placerade på den västra fasaden, där de var placerade runt portalerna eller placerade på fasadens yta, på arkivvolter och kapitäler. Figurerna i mitten av trumman måste vara större än hörn. I friser förvärvade de knäböjda proportioner, på bärande pelare och pelare - långsträckta. Romanska konstnärer som skildrade religiösa ämnen försökte inte skapa illusionen verkliga världen. Deras huvuduppgift var att skapa en symbolisk bild av universum i all dess storhet. Romansk skulptur hade också uppgiften att påminna troende om Gud, den skulpturala dekorationen förvånar med ett överflöd av fantastiska varelser och kännetecknas av uttrycket och ekon av hedniska idéer. Romansk skulptur förmedlade spänning, bildförvirring, tragiska känslor, avskildhet från allt jordiskt.

Särskild uppmärksamhet ägnades åt den skulpturala utsmyckningen av den västra fasaden och ingången till templet. Ovanför huvudperspektivportalen placerades vanligtvis ett tympanon med en relief föreställande den sista domen, förutom tympanonet dekorerades reliefer på fasaden med arkivolter, kolonner, portaler, som föreställde apostlar, profeter och Gamla testamentets kungar .

Existerande exempel på romansk måleri är dekorationer arkitektoniska monument, såsom kolonner med abstrakta ornament, samt väggdekorationer med bilder av hängande tyger. Pittoreska kompositioner, i synnerhet berättande scener baserade på bibliska berättelser och från helgonens liv, avbildades också på väggarnas breda ytor. I dessa kompositioner, som till övervägande del följer bysantinskt måleri och mosaik, är figurerna stiliserade och platta, så att de uppfattas mer som symboler än som realistiska representationer. Mosaik var, precis som måleri, huvudsakligen en bysantinsk teknik och användes flitigt i den arkitektoniska utformningen av italienska romanska kyrkor, särskilt i St. Markus katedral (Venedig) och i de sicilianska kyrkorna i Cefalu och Montreal.

Gotiska- en period i utvecklingen av medeltida konst på västra, centrala och delvis östra Europas territorium från 1100-talet till 1400-talet och 1500-talet. Gotiken kom att ersätta den romanska stilen och gradvis ersätta den. Termen "gotisk" appliceras oftast på en välkänd stil av arkitektoniska strukturer som kort kan beskrivas som "kusligt majestätiska". Men gotiken täcker nästan alla verk visuella konsterna från denna period: skulptur, målning, bokminiatyr, målat glas, fresk och många andra.

Gotiken har sitt ursprung i mitten av 1100-talet i norra Frankrike, på 1200-talet spreds det till det moderna Tysklands, Österrikes, Tjeckiens, Spaniens och Englands territorium. Gotiken trängde in i Italien senare, med stor svårighet och en stark förvandling, vilket ledde till uppkomsten av "italiensk gotik". I slutet av 1300-talet uppslukades Europa av den så kallade internationella gotiken. Gotiken trängde in i länderna i Östeuropa senare och stannade där lite längre - fram till 1500-talet.

Till byggnader och konstverk som innehåller karakteristiska gotiska element, men skapade under den eklektiska perioden ( mitten av XIXårhundradet) och senare används termen "neo-gotisk".

I början av 1800-talet började begreppet "gotisk roman" betyda litterär genre romantikens era - litteraturen om hemligheter och fasor (handlingen av sådana verk utspelades ofta i "gotiska" slott eller kloster). På 1980-talet började termen "gotisk" användas för att referera till musikalisk genre("Gothic rock"), och sedan bildades subkulturen runt den ("Gothic subculture").

Ordet kommer från italienska. gotico - ovanlig, barbarisk - (Goten - barbarer; denna stil har ingenting att göra med de historiska goterna), och användes först som svordom. För första gången tillämpades begreppet i modern mening av Giorgio Vasari för att skilja renässansen från medeltiden. Gotiken fullbordade utvecklingen av europeisk medeltida konst, efter att ha uppstått på grundval av den romanska kulturens landvinningar, och under renässansen (renässansen) ansågs konsten från medeltiden vara "barbarisk". Gotisk konst var kult i syfte och religiös i ämnet. Den vädjade till de högsta gudomliga krafterna, evigheten, den kristna världsbilden. Tidig, mogen och sengotisk stil sticker ut.

Den gotiska stilen manifesterade sig främst i arkitekturen av tempel, katedraler, kyrkor, kloster. Den utvecklades på basis av romansk, närmare bestämt, burgundisk arkitektur. I motsats till den romanska stilen, med sina runda valv, massiva väggar och små fönster, kännetecknas den gotiska stilen av valv med spetsiga toppar, smala och höga torn och pelare, en rikt dekorerad fasad med snidade detaljer (wimpergi, tympanon, archivolter) och flerfärgade lansettfönster av målat glas. . Alla stilelement betonar det vertikala.

Kyrkan i klostret Saint-Denis, designad av abbot Suger, anses vara den första gotiska arkitektoniska strukturen. Under byggandet togs många stöd och innerväggar bort, och kyrkan fick ett mer graciöst utseende jämfört med de romanska "Guds fästningar". I de flesta fall togs Sainte-Chapelle i Paris som förebild.

Från Ile-de-France (Frankrike) spred sig den gotiska byggnadsstilen till Väst-, Central- och Sydeuropa - till Tyskland, England etc. I Italien dominerade den inte länge och gav som "barbarstil" snabbt vägen till renässansen; och eftersom han kom hit från Tyskland kallas han fortfarande "stile tedesco" - tysk stil.

I gotisk arkitektur särskiljs tre utvecklingsstadier: tidig, mogen (höggotisk) och sen (flammig gotisk, vars varianter också var stilarna manueline (i Portugal) och isabelino (i Kastilien).

Med tillkomsten av renässansen norr och väster om Alperna i början av 1500-talet förlorade den gotiska stilen sin betydelse.

Nästan all arkitektur i gotiska katedraler beror på en stor uppfinning av tiden - en ny ramstruktur, som gör dessa katedraler lätt att känna igen.

Karakteristiska egenskaper hos de romanska och gotiska stilarna:

Romansk tid
Övervägande och fashionabla färger: brun, röd, grön, vit;
Linjer: Cooper, halvcirkulära, raka, horisontella och vertikala;
Form: rektangulär, cylindrisk;
Karakteristiska delar av inredningen: en halvcirkulär fris, ett upprepande geometriskt eller blommönster; hallar med öppna takbjälkar och stöd i mitten;
Strukturer: sten, massiv, tjockväggig; trä gipsat med ett synligt skelett;
Fönster: rektangulära, små, i stenhus - välvda;
Dörrar: planka, rektangulära med massiva gångjärn, ett lås och en låskolv

Gotiska
Övervägande och fashionabla färger: gul, röd, blå;
Linjer i gotisk stil: lansett, bildande ett valv av två skärande bågar, upprepande räfflade linjer;
Form: rektangulär sett till byggnaden; lansettbågar som förvandlas till pelare;
Karakteristiska inslag i interiören: Fläktvalv med stöd eller inkapslat tak och träväggpaneler; lummig komplex prydnad; hallarna är höga, smala och långa, eller breda med stöd i mitten;
Konstruktioner i gotisk stil: ram, genombrutna konstruktioner, sten; långsträckta uppåt, lansettbågar; understrukna skelettstrukturer;
Fönster: långsträckta uppåt ofta med flerfärgade målade glasfönster; på toppen av byggnaden finns ibland runda dekorativa fönster;
Dörrar: lansetträfflade bågar av dörröppningar; ekpaneldörrar

Baserat på detta är det värt att notera att med alla olika konstnärliga medel och stilistiska drag har medeltidens konst gemensamma egenskaper:

Religiös karaktär (den kristna kyrkan är det enda som förenade de olika riken i Västeuropa genomgående medeltidshistoria);

Syntes av olika typer av konst, där den ledande platsen gavs till arkitekturen;

Det konstnärliga språkets fokus på konvention, symbolism och lågrealism, förknippad med världsbilden från den tid då tro, andlighet, himmelsk skönhet var stabila prioriteringar;

Känslomässig början, psykologism, utformad för att förmedla intensiteten av religiösa känslor, dramatiken i individuella intriger;

Nationalitet, för på medeltiden var folket skaparen och åskådaren: hantverkarnas händer skapade konstverk, reste tempel där många församlingsmedlemmar bad. Kultkonsten, som användes av kyrkan i ideologiska syften, måste vara tillgänglig och begriplig för alla troende;

Och personlighet (enligt kyrkans lära styrs mästarens hand av Guds vilja, vars instrument var arkitekten, stenhuggaren, målaren, juveleraren, målat glaskonstnären etc., namnen på mästarna som lämnade mästerverken av medeltida konst till världen är praktiskt taget okända).

Således, Medeltiden i Västeuropa är en tid av intensivt andligt liv, komplexa och svåra sökande efter världsbildsstrukturer som kan syntetisera historisk erfarenhet och kunskap om tidigare årtusenden. Under den här eran kunde människor gå in på en ny väg för kulturell utveckling, annorlunda än vad de kände till tidigare. Genom att försöka förena tro och förnuft, bygga en bild av världen utifrån den kunskap som finns tillgänglig för dem och med hjälp av kristen dogmatism, skapade medeltidens kultur nya konstnärliga stilar, en ny urban livsstil, en ny ekonomi och förberedde människors sinnen för användningen av mekaniska anordningar och teknik.

Den gotiska stilen i arkitekturen var det sista steget i utvecklingen av medeltida konst innan renässansen började. Gotiken dominerade Europa från 1100- till 1500-talen och ersatte den romanska stilen. Namnet på stilen gavs av de barbargermanska stammar som invaderade Romarrikets gränser från norr (3-5 århundraden e.Kr.), som romarna kallade "goterna". Själva termen dök upp redan under renässansen, den användes som en hånfull beteckning på medeltida kultur. Man tror att förnamnet "gotisk" användes av Giorgio Vasari.

Romersk-katolska gotiska Kölnerdomen av Jungfru Maria och St. Peter (Kölner Dom). 1248-1437, 1842-1880 Den byggdes efter modell av den franska katedralen i Amiens.

Giorgio Vasari. 1511-1574 Italiensk konstnär, arkitekt, konsthistoriens grundare.

Den gotiska stilen uppstod i mitten av 1100-talet i norra Frankrike, ett sekel senare var den redan utbredd över nästan hela Centraleuropas territorium. Lite senare trängde han in i Italien och länderna i Östeuropa. Denna stil utvecklades i länder där den katolska kyrkan var stark, vilket stödde gotikens religiösa ideologi. Gotisk konst var en kult, dess syfte var att vädja till de högre makterna, till evigheten. Och därför var huvudbyggnaden i gotisk stil katedralen - en tempelbyggnad, som gav en syntes av arkitektur, skulptur, målning, målat glaskonst. Utseendet på den gotiska stilen sammanföll med förändringar i det medeltida samhället: centraliserade stater började bildas, städer växte, stadsplanering utvecklades. En stor katedral byggdes i centrum av staden, den främsta offentligt liv. I katedralerna hölls invånarmöten, predikningar, debatter av teologer och festliga mysterier. Själva tempelbyggnaden blev universums fokus, vilket betonades av den gotiska arkitekturen, som uttryckte idén om kraften hos gudomliga krafter. Som byggnadsmaterial användes bergsten med omsorgsfullt huggna horisontella ytor. Byggmästare förstärkte några platser av murverk med järnklammer, som förstärktes med smält bly. I Nord- och Östtyskland var det inte ovanligt att bygga med bakat tegel, med tegel av olika former och varierat murverk.

Gotiska och romanska stilar

Den gotiska stilen ersatte den romanska stilen. Romansk och gotisk tycks vara ganska olika i sitt arkitektoniska uttryck, men gotiken ärvde mycket från romanken. Ramsystemet blev ett inslag i gotisk arkitektur - byggarna antog denna konstruktiva teknik från det romanska korsvalvet. Grunden för den välvda strukturen är revben - revben.

Revben i ett gotiskt valv.

Tack vare denna design minskade trycket på väggarna, eftersom revbenen vilade på pelare (och inte på väggarna, som i romanska byggnader). Dessutom minskade jordens krympning, vilket var farligt för massiva romanska byggnader. En annan fördel med ett ramvalv är möjligheten att täcka oregelbundet formade byggnader.

Tack vare ramsystemet i gotiska katedraler minskade belastningen på väggarna avsevärt.

Korsningen är korsningen mellan huvudskeppet och katedralens tvärskepp, som bildar ett kors i plan. Långhuset är ett rektangulärt inre utrymme i katedralen, omgivet av ytterväggar. Tracept - ett tvärskepp i korsformade katedraler som korsar huvudskeppet i rät vinkel.

Tack vare ett nytt förhållningssätt till byggnadskonstruktion är romansk och gotisk arkitektur väldigt olika till utseendet. Romanska byggnader hade släta tjocka väggar som skapade en känsla av skydd och styrka, isolering, alienation. Gotiska byggnader är ett exempel på en komplex interaktion miljö och innerutrymme. Denna effekt uppnås med hjälp av stora fönster, till synes luftiga och ljusa torn, stendekor.

Romanska och gotiska stilar skiljer sig åt i utsmyckningen av byggnader på grund av glasmålningar, tusentals skulpturer, statyer, stuckaturlister med naturliga motiv, som blev karakteristiska inslag i gotiken och praktiskt taget saknades (eller användes i små mängder) på fasaderna av romansk stil. byggnader.

Abbey Maria Laach (Abtei Maria Laach) är ett romanskt tyskt kloster på den sydvästra stranden av sjön Laach i Eifelbergen. Klostret grundades 1093. Pfalzgreve Heinrich II von Laach Slutförande av konstruktion - 1216.

På bilden är den gotiska katedralen i Ulm. Ulm i Tyskland, 161,5 m hög (1377-1890)

Gotiska skulpturala kompositioner skiljer sig från romanska i större uttryck, dynamik och spänning hos figurerna. Skulptur blir en integrerad del av katedralen, en del av den arkitektoniska idén, tillsammans med andra arkitektoniska tekniker, förmedlar byggnadens strävan uppåt. Dessutom livar och inspirerar skulpturen byggnaden. Väggarna i gotiska byggnader var dekorerade med figurer av apostlar, helgon, profeter, änglar, och ibland skapade de scener från biblisk historia. Den gotiska arkitektoniska stilen visade världen i fokus för de religiösa åsikterna i samhället, men scener från vanliga människors liv ingrep också i religiösa motiv. Fasadens centrala portal var vanligtvis tillägnad bilden av Kristus eller Jungfru Maria, på basen av portalen avbildade de ofta en månad, årstidernas symboler - de skildrade temat mänskligt arbete, väggarna var dekorerade med figurer av bibliska kungar, helgon, apostlar, profeter och vanliga människor.

Skulpturer i katedralen Saints Mauritius och Catherine i Magdeburg - den första gotiska byggnaden i Tyskland. (1209 - 1520)

Om vi ​​betraktar den gotiska stilen i arkitekturen på bilden från olika vinklar, kan man föreställa sig den majestätiska omfattningen av idén om medeltida arkitekter, som visar sublim religiositet, sång och dyrkan av de högre makterna. Katedralernas majestät, deras storlek, ojämförlig med storleken på en person, hade en stark känslomässig inverkan på den troende. Ett exempel på den gotiska stilen i arkitekturen, vars foto presenteras nedan:

Gotisk stil. Katedralen i Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Katolsk katedral i staden Chartres (1194-1260)

Stadier av utvecklingen av den gotiska stilen i arkitekturen

I gotisk arkitektur urskiljs flera utvecklingsstadier: tidig, mogen - höggotisk och sen, den så kallade "flammande" gotiken.

tidig gotik går tillbaka till början av 1100-talet och första kvartalet av 1200-talet. Exempel på den gotiska stilen från den tidiga perioden: Notre Dame-katedralen, katedraler i Noyon, Lane. av de flesta ett tidigt arbete med en ny valv design anses vara klosterkyrkan Saint Denis nära Paris. Den gamla kyrkan byggdes om under abbot Sugeria av arkitekter från södra Frankrike. Trots motståndet från klosterarkitekterna byggdes kyrkan i gotisk stil (exempel på bilden). Till en början byggdes fasaden och den västra delen av byggnaden om, tre portaler med breda dörrar anordnades på fasaden för att göra det bekvämare för människor att komma in i byggnaden, år 1151 restes torn. Suger skrev en bok som beskrev konstruktionen som utfördes i Saint Denis 1137-1150.

Abbey of Saint Denis nära Paris. Frankrike. 1137-1150

Mogen goth.

Mogna gotiska strukturer uppfördes från 20-talet av 1200-talet till dess slut. Exempel är katedralerna i Chartres, Reims och Amiens. Mogen (hög) gotik kännetecknas av en ramstruktur, rika arkitektoniska kompositioner, ett stort antal skulpturer och glasmålningar.

Katedralen i Reims (Notre-Dame de Reims) i den franska provinsen Champagne (Champagne). Ärkebiskopen av Reims, Aubry de Humbert, grundade Our Lady Cathedral 1211. Arkitekterna Jean d'Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255- 1285

Sengotik täcker 1300- och 1400-talen.

Ibland utmärker sig den sengotiska konsten från 1400-talet i en speciell period av den så kallade "flammande" gotiken. Denna period kännetecknas av utvecklingen av skulpturkonst. Skulpturella kompositioner tog inte bara upp religiösa känslor hos människor, skildrade scener från Bibeln, utan speglade också vanliga människors liv.

Skulptur på fasaden av katedralen i Milano

Till skillnad från Tyskland och England utvecklades sengotiken i Frankrike, ödelagd av hundraåriga kriget, inte brett och skapade inte ett stort antal betydande verk. De mest betydande sengotiska byggnaderna inkluderar: kyrkan Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedralen Moulin, katedralen i Milano, katedralen i Sevilla, katedralen i Nantes.

Milanos katedral. höjd från marken (med en spira) - 108, 50 m; höjd av den centrala fasaden -56, 50 m.; längd på huvudfasaden: 67,90 m; bredd: 93 m; yta: 11 700 kvm. m; spiror: 135; 2245 statyer på fasader

Byggnader av gotisk arkitektur byggdes och byggdes om under många decennier, och ibland mycket längre. Arkitekturen i en byggnad sammanflätar funktionerna i olika stadier av utvecklingen av gotiken. Därför är det svårt att tillskriva den här eller den byggnaden till en specifik period av den gotiska stilen. På 1400-talet dök en ny klass upp i Europa - bourgeoisin, centraliserade stater började utvecklas och sekulära stämningar i samhället stärktes. Feodalismen började avta, och med den började den gotiska stilen gradvis förlora sin betydelse.

Pantheon

Ris. Pantheon.

Detta är en underbar kupolbyggnad. antika Rom har överlevt till denna dag, efter att ha överlevt nästan två tusen års historia, praktiskt taget intakt. Det ursprungliga rektangulära templet byggt av Augustus svärson Agrippa år 27 f.Kr. e. förvandlades till en kyrka, vilket var orsaken till dess intakthet. Men i tider av nedgång, på medeltiden, fanns det en marknad där man sålde fisk och fjäderfä.
Pantheon består av sexton korintiska kolonner som är tio meter höga som bär upp ett tak med en triangulär fronton. I det inre är så att säga en cirkel inskriven, vars diameter och höjd är desamma (43,3 meter). Pantheons kupol är 1,4 m i diameter större än den största katedralen i Rom - St. Peter.
Byggnaden, som de gamla katolikerna tillägnade Pantheon (= alla gudar vars statyer står i templets nischer), blev begravningsplatsen för den första kungen av Italien, Victor Emmanuel.
Sedan 1870 har det funnits ett minnesmärke över kungarna i Italien, samt konstnären Rafael Santis grav.

På grund av sin tekniska och konstnärliga förträfflighet hade grekernas och romarnas antika arkitektur en enorm inverkan på utvecklingen av arkitekturen från senare epoker - den italienska renässansen och den europeiska klassicismen.

Medeltida arkitektur i sin utveckling gick igenom två på varandra följande stadier: tidig - perioden av den romanska stilen (VI-XII århundraden) och sen - perioden av den gotiska stilen (XII-XV århundraden).

Feodalismens tidiga period kännetecknas av fragmentering av länderna och inbördes krig mellan feodalherrarna. Dessa förhållanden återspeglas i arkitekturen. Platser för konstruktion väljs strategiskt bekvämt. Byggnader uppfyller målen för försvaret; väggar och valv görs massiva, ljusöppningar liknar kryphål, byggnader kröns med vakttorn.

Dessa tecken på den romanska stilen finns i byggnaderna under den tidiga feodalismen i alla länder i Europa.

Ris. Grevens slott (1180), omgivet av en vallgrav fylld med vatten, är ett av de vackraste bevarade monumenten av romansk konst i Europa. Gent. Belgien

romersk stil baserades på användningen av erfarenheten och elementen från romersk stenarkitektur, varifrån dess namn dök upp på 1800-talet.

Karakteristiska drag för romansk arkitektur, förutom massiva väggar, var halvcirkelformade bågar och cylindriska eller korsvalv. För att stödja en sådan stenmassa behövdes mycket tjocka pelare, som ibland ersattes av kraftfulla korsformade eller åttkantiga pelare - pyloner. Romanska versaler hade enkla geometriska former och dekorerades ofta, tvärtemot konstruktiv logik, med snidade reliefbilder.

Ris. Romersk kolumn

Det fanns en slags syntes av skulptur och arkitektur. Skulptur var en integrerad del av designen av katedralportaler. Predikan i sten kallas ofta för skulptur i romanska katedraler. Bilderna av heliga karaktärer frusna i sten hade inte mindre inflytande än ordet.

Det finns en hel del monument av romansk arkitektur bevarade i hela Västeuropa. Enorma, strama och majestätiska tempel i städer och kloster låg från varandra på ett avstånd från klockringning. Ofta fick de fungera som fästning för hela stadens eller socknens befolkning.

Feodalherrarna hade en riktig fästning i sitt slottshus, omgiven av en djup vallgrav med vatten, omgiven av höga murar med torn och vindbroar som leder till portarna.

Fästningen är bilden som föds när man tittar på monumenten av romansk arkitektur, en bild som ger en känsla av stabilitet och okränkbarhet.

Ris Romanska huvudstäder

Ris. Fasaddekoration av det romanska slottet

Ris. Romanska kyrkan Santa Maria

bambergs katedral, östfasad med två torn och polygonala korbås

Bottens kapell. Beaulieu-sur-Dordogne.

Stilkaraktär

Romanska byggnader kännetecknas av en kombination av en tydlig arkitektonisk siluett och kortfattad exteriördekoration - byggnaden har alltid smält harmoniskt in i den omgivande naturen, och har därför sett särskilt solid och gedigen ut. Detta underlättades av massiva väggar med smala fönsteröppningar och trappstegsförsänkta portaler. Sådana murar hade ett defensivt syfte.

Huvudbyggnaderna under denna period var tempelfästningen och slottsfästningen. Huvudelementet i sammansättningen av klostret eller slottet är tornet - Don Jon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar.

Funktioner i arkitekturen i den romanska katedralen:

Kärnan i planen - tidig kristen basilika, det vill säga rymdens longitudinella organisation

· Öka chora eller den östra altardelen av templet

Öka höjden på templet

· Byte av kassetttaket med stenvalv i de största katedralerna. Valv Det fanns flera typer: låda, kors, ofta cylindrisk, platt på balkar (typiskt för italiensk romansk arkitektur).

Tunga valv krävde kraftfulla väggar och pelare

Huvudmotivet för interiören - halvcirkelformade bågar

· Rationell enkelhet i konstruktionen, sammansatt av separata kvadratiska celler - gräs.

Den romanska stilen kännetecknades av byggnadernas massivitet. Det huvudsakliga byggnadsmaterialet för romansk arkitektur var sten.

Inom ramen för den romanska stilen utvecklades monumentalmåleri och skulptur samtidigt med arkitekturen och i nära anslutning till den. Enligt konstnärliga drag är konsten i denna period schematisk, villkorlig. Den romanska kompositionen gjorde det möjligt att använda utrymme utan djup, figurer i olika skalor och överdrivna gester.

Viktig roll Prydnadskonst spelade, i romansk stil förvånar den med rikedomen och variationen av motiv. I prydnaden var traditionerna från antiken i Bysans, Iran och till och med Fjärran Östern sammanflätade på ett märkligt sätt.

Begreppet "romansk stil" uppstod relativt nyligen - under första hälften av 1800-talet, då man upptäckte ett samband mellan medeltida arkitektur och romersk arkitektur.

Under XI-XII århundraden. kyrkan hade en stor inflytande på samhällets liv som helhet, särskilt på det andliga livet, kulturen och staten, så det visade sig vara huvudkunden för arkitektoniska strukturer, idag betraktas de som konstverk.

I kyrka predikningar tog upp temat världens syndighet, full av synd och frestelser, föremål för påverkan av mystiska och fruktansvärda krafter. Detta tema bidrog till utvecklingen inom den romanska konsten i Västeuropa av ett etiskt och estetiskt ideal, avlägset från antikens konst. På grund av det faktum att arkitektur var den ledande konstformen på den tiden, tilldelades den rollen som den länken som "influerade" visuellt och andligt de troende. Handlingar om den sista domen och apokalypsen, bibliska scener, skulpturer - det var det som var massivt närvarande i utformningen av kyrkor. Det andligas överlägsenhet framför det fysiska uttrycktes i kontrasten mellan eldig andlig uttryck och yttre fulhet.

Romanska kyrkor, mestadels klosterkyrkor, måste se massiva, hållbara och pålitliga ut, så de var byggda av stenar, hade enkla former, med en övervägande av vertikal eller horisontella linjer, mycket smala dörr- och fönsteröppningar och halvcirkelformade bågar. Svåra, tunga yttre former gav det romanska templet ett strikt och enkelt utseende. För att "avlasta" konstruktionen av templet skapade arkitekterna ett valv i form av kors. Många fria plan bidrog till spridningen av monumental skulptur, som fann sin plats på väggens plan eller huvudstädernas yta och uttrycktes i form av en relief.

MEDELTIDA Ryssland'.

Arkitekterna i det medeltida Ryssland skapade varianter av den romanska stilen som förkroppsligade nationella former och traditioner. Den romanska stilen återfinns i Novgorod och Pskovs arkitektur på 1100-1300-talen.

Ris. Novgorod Kreml- ett monument av rysk arkitektur från X-XVII-talet. Enligt krönikan grundades den av prins Yaroslav den vise 1044. Novgorod Kreml den äldsta av Kremls bevarade i Ryssland.

Ris. Pskov Kreml

Gotiska

(från italienska gotico, bokstavligen - gotisk, från namnet på den germanska stammen redo ), gotisk stil, konstnärlig stil, som var slutskedet i utvecklingen av medeltida konst i västra, centrala och delvis östra Europa (mellan mitten av 1100-talet och 1400-1500-talen). Termen "G." introducerades av de italienska renässanshumanisterna som en nedsättande term för all medeltida konst, som ansågs vara "barbarisk".

I motsats till den romanska kännetecknas den gotiska stilen av de långsträckta formerna av stora offentliga byggnader (katedraler, rådhus), som reser sig över resten av stadens byggnader.

De feodala kyrkliga grunderna bevarades i Georgiens tids ideologi och kultur; Georgien utvecklades i områden som dominerades av den katolska kyrkan och under dess överinseende. Gotisk konst förblev övervägande kult i syfte och religiös i tema: den var korrelerad med evigheten, med "högre" irrationella krafter.

Den ledande typen i G.s epok var katedralen som det högsta exemplet på syntesen av arkitektur, skulptur och måleri (representerad i G. främst av glasmålningar). Det enorma utrymmet i katedralen, ojämförligt med människan, strävan från dess torn och valv mot himlen, statyernas underordning av dynamiska arkitektoniska rytmer, det surrealistiska skenet från målade glasfönster hade en stark känslomässig inverkan på de troende.

Stadsplanering och civilarkitektur började utvecklas intensivt (bostadshus, rådhus, skråhus, shoppinggallerior, lagerbyggnader, stadstorn - "befroy" etc.). Urbana arkitektoniska ensembler bildades, som inkluderade religiösa och sekulära byggnader, befästningar, broar och brunnar. Det stora torget var kantat av hus med arkader, butiker och lagerlokaler i de nedre våningarna. Vanligtvis strålade radiella gator från torget; smala fasader av 2-5 våningar höga bostadshus med höga gavlar uppradade längs gator och vallar. Befästningskonstruktionen förbättrades: städer omgavs av kraftfulla murar, resetorn var rikt dekorerade; slott av kungar och feodala herrar förlorade gradvis sitt ointagliga utseende, förvandlades till komplexa komplex av befästningar, palats och platser för tillbedjan. I centrum av staden, som dominerade dess byggnader, fanns en katedral eller ett slott.

Den djärva och komplexa ramkonstruktionen av katedralen, som uppstod under G.s epok, gjorde det möjligt att övervinna trögheten och massiviteten hos romanska byggnader, lätta upp väggarna och valven, skapa en dynamisk enhet av rumsliga celler och kraftigt utvidga interiör. Katedralen blev centrum för stadslivet (ofta rymde den hela stadens befolkning). Tillsammans med gudstjänster hölls teologiska debatter i katedralerna, mysterier utspelades och möten med stadsborna ägde rum. Det ideologiska och konstnärliga innehållet i katedralen är komplext, mångfacetterat och syntetiskt: det var tänkt som ett slags kunskapsmassa (på den tiden huvudsakligen teologisk), en symbol för universum; katedralens hela konstnärliga struktur, som kombinerar högtidlig storhet med passionerad dynamik, oändligt överflöd och variation av plastmotiv med ett strikt hierarkiskt system för deras underordning, uttryckte inte bara idéerna om social hierarki, de gudomliga krafternas makt över människan, genererad av det feodala systemet, men också den växande självmedvetenheten om städer, de kreativa ansträngningarna från de kollektiva, inspirerande stenmassorna.

Katedralen i Notre Dame de Paris (Frankrike). Chimärer av katedralen Notre Dame. Strix.

Reims katedral(fr. Notre-Dame de Reims) byggdes på 1200-talet, det vill säga senare än katedralen Notre Dame och katedralen i Chartres, men mycket tidigare än katedralerna i Strasbourg, Amiens och Beauvais.

Reims katedral är ett av de mest kända exemplen på gotisk konst i Frankrike på grund av sin arkitektur och skulpturala kompositioner och finns med på UNESCO:s världsarvslista. Från medeltiden fram till 1800-talet var katedralen kröningsplats för nästan alla franska monarker.

Ris. Detalj av den skulpturala dekorationen katedralen i Reims.

Fig. 6 i. Tvärsnitt av Reims katedral

Fragment av ett målat glasfönster i en gotisk katedral

Ris. Gotisk katedralinteriör

Fig. Interiör av Parisiska kapellet Sainte-Chapelle.

Fig. Domkyrka katedral, Chartres, Frankrike

Ris. Gotisk skulptur-chimera.

Fig. Utveckling av det inre av ett gotiskt tempel. 1. Tidig gotik. Frankrike (katedralen Notre Dame i Paris). 2. Mogen gotisk. Frankrike (katedralen i Reims). 3. Sengotik. England ("dekorerad stil"; Gisborough Abbey).

4. "Perpendicular Gothic". England (katedralen i Winchester).

katedral Duomo i Milano

Ris. Planer av gotiska tempel. 1. Katedralen i Reims. Frankrike. 1211-1311. 2. Annenkirche kyrka i Annaberg-Buchholz. Tyskland. 1499-1525.

3. Oleviste kyrka i Tallinn. 1200-1500-talen

System av flygande strävpelare och strävpelare.
I romanska katedraler och kyrkor användes vanligtvis ett tunnvalv, som vilade på massiva tjocka väggar, vilket oundvikligen ledde till en minskning av byggnadens volym och skapade ytterligare svårigheter i konstruktionen, för att inte tala om det faktum att detta förutbestämde ett litet antal av fönster och deras blygsamma storlek. Med utseendet av ett korsvalv, ett system av kolonner, flygande strävpelare och strävpelare, fick katedraler utseendet av enorma genombrutna fantastiska strukturer.

Ris. katedralen i Reims. strukturell modell

Den grundläggande principen för konstruktionen är följande: valvet vilar inte längre på väggarna (som i romanska byggnader), nu överförs tvärvalvets tryck av bågar och ribbor till pelarna (pelarna), och sidotrycket är uppfattas flygande strävpelare och strävpelare. Dessutom använde gotiken konsekvent lansettformen i valven, vilket också minskade deras laterala expansion, vilket gjorde att en betydande del av valvets tryck kunde riktas mot stödet. Lancetbågar, som med utvecklingen av gotisk arkitektur blir mer och mer långsträckta, spetsiga, uttryckta huvudtanken Gotisk arkitektur - idén om templets strävan mot himlen. Ofta placerades en höjdpunkt på strävan på platsen för stödet för den flygande strävan.

Pinnacles- det här är torn kompletterade med spetsiga spiror, som ofta har ett konstruktivt värde. De kunde bara vara det dekorativa element och redan under den mogna gotiken deltar aktivt i att skapa bilden av katedralen.

Fig. Schema för utformningen av det gotiska templet

Fig. Domkyrka Domkyrkan i Köln

Fig. Plan över katedralen i Köln

Fig. Fönster i målat glas i katedralen i Köln

Ris. Huvudporten till katedralen i Köln

Ris. Ovanifrån av Kölnerdomen

Nästan alltid byggdes två nivåer av flygande strävpelare. Det andra, övre skiktet var tänkt att stödja taken, som med tiden blev brantare och därför tyngre. Den andra nivån av flygande strävpelare motverkade också vinden som tryckte på taket.
På grund av det faktum att valvets möjliga spännvidd bestämde bredden på mittskeppet och följaktligen katedralens kapacitet, vilket var viktigt för den tid då katedralen var ett av stadslivets huvudcentra, tillsammans med staden hallar. Denna innovation gjorde det möjligt att avsevärt lätta strukturen på grund av omfördelningen av laster, och väggarna förvandlades till ett enkelt lätt "skal", deras tjocklek påverkade inte längre byggnadens totala bärighet, vilket gjorde det möjligt att göra många fönster och väggmålning, i avsaknad av väggar, gav plats för målat glaskonst och skulptur.

Ris. Cathedral of Chartres

Utvecklingen av den gotiska stilen underlättades av två stora sociala krafter - det katolska prästerskapet och de snabbt framväxande klasserna av köpmän och hantverksborgare. Båda krafternas ambitioner återspeglas unikt i arkitekturen hos gotiska katedraler. Å ena sidan uppmanade kyrkan till att avstå från allt jordiskt. Därav dematerialiseringen av stenen, som förvandlade den till ett fantastiskt spetsmönster, det mystiska halvmörkret i enorma salar, för att framkalla religiös extas bland församlingsborna. Å andra sidan, djärvheten i ingenjörsdesign, tunna genombrutna spiror riktade mot himlen,

det lätta, välordnade mönstret av valv och pelarbalkar tjänade som ett stolt monument för byggarna själva, till murares, snidares och målares storslagna skicklighet.

Fig. Fragment av katedralen. Chartres.

Dogepalatset. Italien.

När du närmar dig Venedig från havet kommer du att se en skimrande fasad i en delikat rosa nyans. Detta är Dogepalatset (Palazzo Ducale), ett populärt landmärke i Venedig och en plats känd över hela världen.

De främsta attraktionerna i Venedig ligger på Piazza San Marco, inklusive Dogepalatset, det nationella arkeologiska museet, Marchiana-biblioteket, Correr City Museum och klocktornet.

Denna huvudbyggnad i Venedig var i första hand residens för republikens doger. Stora rådet och senaten träffades i palatset, Högsta domstolen arbetade och den hemliga polisen gjorde sina ärenden. Bottenvåningen inrymde också advokatkontor, kontoret, censorernas tjänster och sjöfartsavdelningen.

Balkongen som byggdes ovanpå fungerade som en slags festlig tribun, från vilken dogen visade sig för folket. Stadens gäster, som förtöjde vid själva palatset från sidan av Piazzetta, befann sig således vid foten av republikens härskare.

De mest begåvade arkitekterna och arkitekterna arbetade på palatset. Och deras skapelse orsakar verkligen äkta beundran. Å ena sidan ser byggnaden massiv och monumental ut, men samtidigt fungerar lätta genombrutna bågar som ett stöd för dess övre del. Vid första anblicken kan det tyckas att palatset helt enkelt slogs omkull med grunden uppåt, och allt på grund av fasadens ovanliga struktur: svaga stöd i botten och en monolitisk hög vägg i toppen.

Man får intrycket att de flesta av de arkitektoniska detaljerna hänger ihop på något felaktigt och ologiskt sätt. Även om, å andra sidan, denna ovanlighet fängslar, lockar och lockar med sin ljushet, konstnärliga rikedom och rationalitet. Det öppna galleriet på bottenvåningen är inte bara ett arkitektoniskt infall, utan ett underbart skydd från den gassande solen. Här kan alla förbipasserande koppla av i den svala skuggan och beundra det vackraste venetianska landskapet.

Galleriet, som ligger på andra våningen, är en luftig balkong som skuggar interiören från söder och väster och fungerar som en bekväm övergång mellan dem. Genombrutna gallerier och en slät vägg, så framgångsrikt kombinerade i Dogepalatsets fasad, ger byggnadens utseende en rik kompositorisk kontrast och tycks avslöja dess dolda allomfattande energi, som bryter ut och finner lugn i vidderna av Venetiansk lagun.
Upphovsmannen till denna magnifika byggnad har ännu inte fastställts med säkerhet. Det är bara känt att bygget av palatset började 1301 på platsen där dogens tidigare residens låg. Med maktens tillväxt Republiken Venedig det fanns ett behov av att uppföra en byggnad av aldrig tidigare skådad storlek för den högsta statsöverhuvudet, för att visa hela världen rikedomen och makten hos "Adriatiska drottningen". Under XV-talet färdigställdes fasaderna på palatset, gjorda i gotisk stil.

Ingången till Venedigpalatset är från vattnet. Vid ingången möts gästerna av jättarnas trappa, uppkallad efter de två jättarna som kröner den - statyerna av Mars och Neptunus. Längst upp i trappan ägde kröningsceremonin av dogerna rum. Palatset i Venedig är inrett av sin tids bästa mästare. Slottssalarna innehåller den rikaste samlingen av venetianska målningar. Kända konstnärer från XV-XVI århundradena - Veronese, Tintoretto, Titian, Tiepolo, Bassano arbetade på republikens viktigaste statliga institution. I salarna, som en gång var Dogens personliga kvarter, finns idag ett konstgalleri. Här ställs ut målningar av Bosch, Carpaccio, Giovanni Bellini.

Det lyxiga palatset inhyste länge fängelseceller och kasematter. Den ökända fången Giacomo Casanova lyckades fly från fängelset i Dogepalatset. Under XV-XVI-talen byggdes en ny fängelsebyggnad, på motsatta sidan av Rio di Palazzo-kanalen, som var ansluten till Dogepalatset med en täckt bro. Denna bro kallades Suckarnas bro, eftersom fångar leddes från rättssalen till fängelset genom den, som genom fönstren i brons väggar kunde få en sista titt på staden. Avskedet till friheten åtföljdes av tunga suckar från fångarna.

Renässansarkitektur

Renässansarkitektur. Under XV-XVI århundradena. i städerna i Västeuropa sker en utveckling av mellan- och storbourgeoisin, som motsatte sig feodalherrarna för expansionen medborgerliga rättigheter rika medborgare.

På XV-talet. i Italien uppstår renässansstilen (renässansstilen), som byggde på de konstruktiva och konstnärliga principer som utvecklats i antikens Grekland och Rom. italienska arkitekter på ett säreget sätt återupplivar de det gamla ordningssystemet, genomför utgrävningar, mätningar, skisser av gamla strukturer. Som ett resultat skapades nya typer av religiösa och civila byggnader.

I en av de första stora renässansbyggnaderna - den florentinska katedralen på Site Maria del Fiore (Fig. 7), som har gotiska drag (en äggformad siluett av kupolen, som liknar en spetsig båge i sektion, kupolrevben, runda fönster); diametern på kupolen var lika stor som Pantheon.

Ris. 7. Cathedral of the Site Maria i Florens (1420). Båge. Brunellesco

Ris. Saint Paul's Cathedral

Ris. Chambord Castle (Loiredalen, Frankrike)
I nya typer av offentliga byggnader samt i religiösa byggnader och villor används den klassiska ordningen, triumfbågar etc. Renässansen skapar en typ av palats (palazzo) med en innergård stängd, där ordningssystemet också är applicerad.

Den vertikala organisationen av rymden, karakteristisk för gotiken, ersattes av en horisontell. Gesimser och balkonger dök upp i bostadshusens arkitektur. Huvudelementen i denna stil är kolumnen, pilastern och pylonen. Döva valv och kupoler, som är dekorerade med målningar, har blivit populära. Arkitekter övergav gradvis den gotiska ramkonstruktionen och återförde väggarna till sitt bärande värde.

Det är karakteristiskt att i Ryssland, där det fanns andra socioekonomiska förhållanden än i Europa under 11-1500-talen, spreds varken gotiken eller renässansen. Även utländska hantverkare som bjöds in till Ryssland behärskade lokala traditioner och byggde i ryska nationella former. Ett exempel är konstruktionen av Assumption Cathedral i Moskva Kreml under ledning av den italienska arkitekten Fioravanti (XV-talet).

Fig. Assumption Cathedral i Moskva Kreml

romersk stil- den konstnärliga stil som dominerade Västeuropa (och även påverkade vissa länder i Östeuropa) under 1000-1100-talen (på ett antal platser - på 1200-talet), ett av de viktigaste stadierna i utvecklingen av medeltida europeisk konst . Mest fullt uttryckt i arkitektur.

Romansk tid

Brun, röd, grön, vit;

Rader: pipa, halvcirkelformad, rak, horisontell och vertikal;

Form: rektangulär, cylindrisk;

Halvcirkelformad fris, en återkommande geometrisk eller blommig design; hallar med öppna takbjälkar och stöd i mitten;

Mönster: sten, massiv, tjockväggig; trä gipsat med ett synligt skelett;

Fönster: rektangulär, liten, i stenhus - välvd;

Dörrar: planka, rektangulär med massiva gångjärn, ett lås och en låskolv

uppkomst

Detta namn förekom först omkring 1820, men det bestämmer ganska exakt det fram till mitten av 1200-talet. inslag av romersk - antik arkitektur kändes starkt.

Huvudrollen i den romanska stilen gavs till sträng fästningsarkitektur: klosterkomplex, kyrkor, slott. Huvudbyggnaderna under denna period var tempelfästningen och slottsfästningen, belägna på höga platser och dominerade området.

Termen "romansk stil" introducerades i början av 1800-talet av Arcisse de Caumon, som etablerade en koppling mellan arkitekturen från 1000-1100-talen och antik romersk arkitektur (i synnerhet användningen av halvcirkelformade bågar, valv). I allmänhet är termen villkorlig och återspeglar endast en, inte huvudsidan, av konsten. Det har dock kommit till allmän användning. Den huvudsakliga typen av konst i den romanska stilen är arkitektur, främst kyrka (stentempel, klosterkomplex).

Romansk konst är namnet på en period i den europeiska konstens historia från omkring 1000 till den gotiska konstens uppkomst på 1200-talet; beroende på region kan den romanska perioden inom konsten komma eller sluta tidigare eller senare. Den tidigare perioden kallas ibland förromansk.

Termen "romansk konst" introducerades på 1800-talet av konsthistoriker, främst för romansk arkitektur, som behöll många av huvuddragen i den romerska byggnadsstilen - runda bågar, samt tunnvalv, absider och akantus, bladformade prydnader – men skapade också många nya och väldigt annorlunda detaljer. I södra Frankrike, Spanien och Italien fanns en arkitektonisk kontinuitet från sen antiken, men den romanska var den första stilen som spreds över hela det katolska Europa, från Danmark till Sicilien. Den romanska konsten var också starkt influerad av bysantinsk konst, särskilt inom måleriet, och även influerad av den "icke-klassiska" utsmyckningen av "ökonst" från de brittiska öarna; kombinationen av dessa två element skapade en ny och konsekvent stil.

Huvudbyggnaderna under denna period var tempelfästningen och slottsfästningen. Huvudelementet i sammansättningen av klostret eller slottet är tornet - donjon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar.

Funktioner i arkitekturen i den romanska katedralen:

Planen bygger på en tidig kristen basilika, det vill säga en longitudinell organisation av rymden

Förstoring av koret eller templets östra altare

Öka höjden på templet

Byte av kassetttaket med stenvalv i de största katedralerna. Valven var av flera typer: låda, kors, ofta cylindrisk, platt längs balkarna (typiskt för italiensk romansk arkitektur).

Tunga valv krävde kraftfulla väggar och pelare

Huvudmotivet för interiören - halvcirkelformade bågar

Gotisk arkitektur- utvecklingsperioden för väst- och centraleuropeisk arkitektur, motsvarande den mogna och sena medeltiden (från slutet av 1100-talet till början av 1500-talet). Gotisk arkitektur ersatte den romanska erans arkitektur och gav i sin tur plats för arkitekturen från renässansen.

Gotiska

Rådande och trendiga färger: gul, röd, blå;

Linjer i gotisk stil: lansett, bildande ett valv av två skärande bågar, räfflade repeterande linjer;

Form: rektangulära byggnader; lansettbågar som förvandlas till pelare;

Karakteristiska delar av interiören: Fläktvalv med stöd eller inkapslade tak och träväggpaneler; lummig komplex prydnad; hallarna är höga, smala och långa, eller breda med stöd i mitten;

Design i gotisk stil: ram, genombrutet, sten; långsträckta uppåt, lansettbågar; understrukna skelettstrukturer;

Fönster: långsträckta uppåt ofta med flerfärgade målade glasfönster; på toppen av byggnaden finns ibland runda dekorativa fönster;

Dörrar: lansetträfflade bågar av dörröppningar; ekpaneldörrar

Framväxten av den gotiska stilen

Under XI och XII århundradena. som ett resultat av utvecklingen av metoder för att odla marken i Centraleuropa skördarna har ökat. I detta avseende började en del av landsbygdsbefolkningen specialisera sig på hantverksproduktion och handel, befriade sig från feodalherrarnas inflytande och skapade självständiga kommuner. Därmed uppstod en ny klass inom det feodala samhället - stadsbourgeoisin, vars makt byggde på lös egendom, i första hand på pengar. Denna klass blev motorn för ekonomiska och kulturella framsteg.

Själva termen "gotisk" uppstod i modern tid som en föraktfull beteckning på allt som introducerades i europeisk konst av de barbariska goterna. Termen betonade den radikala skillnaden mellan medeltida arkitektur och stilen i det antika Rom.

Karakteristiska drag i den gotiska stilenär kompositionens vertikalitet, lansettstrålen, det komplexa ramsystemet av stöd och det räfflade valvet. Fördelen med att använda ribbor är att valvet kan vara större och därigenom minska belastningarna som uppstår från det.

Typer av gotiska byggnader Utvecklingen av städer har lett till uppkomsten av nya typer av strukturer. Stadshusets byggnader, verkstäder och skrån dök upp på torget, byggnader för kötthandel och manufaktur, lager och handelshus krävdes. Arsenaler, bygggårdar, skolor och sjukhus uppfördes. Men framför allt försvarade stadsborna sig själva och sin egendom från konkurrerande grannar och attacker från feodalherrar genom att bygga murar och torn runt staden.