Det kan inte sägas att handlingen är baserad på Pushkins fiktion. Men också äkta historiskt faktum förgiftning av en kompositör av en annan är inte heller det. Den här handlingen är baserad på tidningsskvaller. Genom att veta hur detta skvaller bildas, kan det antas att någon tidskriftspublikation i Österrike, som ville vinna popularitet, skrev att Salieri förgiftade Mozart. Andra journalister plockade upp och blåste upp denna "sensation" till otroliga proportioner. Det är bara känt att den olyckliga Salieri i många år inte kunde tvätta bort etiketten på en avundsjuk person och en giftgift. Källan till detta skvaller är inte känd. Men det slog rot och efter Salieris död rapporterades det att Salieri erkände mordet på sin dödsbädd.
Vissa författare anklagar Pushkin för att förtala den berömda italienska kompositören. Vi kommer inte att skylla på vår poet för detta, som skapade en tragedi så anmärkningsvärd i sin psykologism. Dessutom var denna legend inte fiktion från hans sida. Det är inte hans fel att han förlitade sig på tidningsrykten, tack vare vilka, det bör noteras, två vackra litterära hjältar föddes från den stora poetens penna - bilderna av Salieri och Mozart.
I tragedin "Mozart och Salieri" står huvudkaraktärerna emot varandra. Om de jämförande egenskaperna hos Mozart med Salieri - prototyperna med samma namn av de stora kompositörerna och samtalet kommer att gå. I den här recensionen blir det lite svårt att skilja åt litterära hjältar från deras verkliga prototyper, eftersom Pushkin försökte återskapa bilderna av levande människor.
En av dem - Salieri personifierar ondskans geni, som kvävs av avund. Han inser att han måste jobba hårt för att bli framgångsrik. Italienaren är överdrivet självkritisk mot sig själv och andra, spänd. Och denna spänning bryter igenom hans musik.
Kontrasterande, en annan inställning till livet och till deras skapelser bland huvudpersonerna återfinns i förhållande till den gamle violinisten. Mozart skrattar åt hans framträdande. Han är glad att hans musik har gått till folket. Och han bryr sig inte alls om att violinisten spelar dåligt, ofta ostämt.
Salieri ser bara att violinisten skamlöst förvränger ett verk av genialitet. Och det råder ingen tvekan om att om violinisten spelade en aria från någon opera av Salieri, skulle han strypa musikern för en sådan föreställning. Men Salieris musik, skriven enligt kanonerna för harmoni och musikalisk läskunnighet, lämnade inte teaterscenen, och gatuviolinister framförde den inte.
Mozart är 35 år gammal, han är full av energi, är i toppen av sina förmågor och talang. Han njuter av livet, behandlar allt med humor.
Salieri har burit gift med sig i 18 år. Monologen medger att han vid något tillfälle också avundades lättheten och musikaliteten hos Hayden (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - österrikisk kompositör, samtida med tragedins hjältar). Men sedan lyckades han dränka frestelsen med drömmen att en mästare starkare än Gaiden skulle kunna dyka upp. Det fanns tillfällen då Salieri ville ta livet av sig, vilket också är en synd inför Gud. Men från detta steg stoppades han av hopp, för att överleva sina stunder av glädje och inspiration. I Mozart hittade Salieri sin värsta fiende. Under lunchen på en krog hällde han upp gift i Mozarts glas.
Mördaren hittar alltid en ursäkt för sin skurkighet. Berättigandet för Salieri är en inbillad frälsning.
Jag har blivit utvald till
Sluta - annars dog vi alla,
Vi är alla präster, musikministrar,
Jag är inte ensam med min dövhärlighet....
Vad tjänar det till om Mozart är vid liv
Och kommer det att nå nya höjder?
Kommer han att uppfostra konst? Nej;
Den kommer att falla igen när den försvinner:
Bilden av Mozart personifierar ett geni. Att säga att detta är ett geni för gott skulle vara för förenklat. Mozart är ett gudomligt geni, till vilken talang och lätthet i musik ges från Gud. Han är en väldigt lättsam och glad person. Han älskar livet och försöker njuta av det. Och detta drag hos den unge kompositören irriterar också Salieri. Han kan inte förstå hur det är möjligt att, med en sådan talang, sådana förmågor, slösas bort på småsaker. "Du, Mozart, är inte värdig dig själv", säger Salieri.
Men sista dagar Mozart grumlade. Det verkar för honom som om han förföljs av "mannen i svart" som beställde Requiem. Det är känt att den riktiga (inte litterära) Mozart, efter att ha börjat arbeta med Requiem, blev sjuk. Arbetet var intensivt och tog hans krafter. Mozart hade en känsla av att Requiem dödade honom. Uppenbarligen läckte informationen, lagrad under en mystisk sås, till pressen, och Pushkin visste om det. Den svarte mannen i tragedin är bilden av döden som svävar över den lysande kompositören.
Salieri levde inte tillräckligt länge för att bli 75 år gammal. Han är känd som den största mentorn som fostrat stora kompositörer. Bland dem finns L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Han skrev mer än 40 operor, små verk. Men Salieris verk är för allvarliga för de "genomsnittliga sinnen", mer kända för specialister. Mozarts operor sätts upp på teatrar. Hans musik spelas på konserter. Människor tycker om att lyssna på Mozart i inspelningar, och ibland, utan att tänka på författarskap, lägger de vackra melodier från Mozart som ringsignaler på sina telefoner.
Hjältens egenskaper
MOZART är huvudpersonen i A. S. Pushkins tragedi Mozart och Salieri (1830). Pushkinsky M. är lika långt ifrån den verklige Wolfgang Amadeus Mozart (1756−1791) som hela tragedins handling, baserad på legenden (nu vederlagd) att Mozart förgiftades av Antonio Salieri, som hade brinnande avund på honom. Det finns en välkänd kommentar av Pushkin angående tragedins intriger: "En avundsjuk person som kunde bua Don Juan kunde förgifta dess skapare." I detta uttalande är nyckelordet det hypotetiska "kunde", vilket indikerar fiktion. En liknande indikation finns i Pushkins "misstag" angående Mozarts verk som nämns i tragedin (till exempel efter orden "den blinde violinisten spelade voi che sapete i en krog" följer noten "den gamle mannen spelar en aria från Don Giovanni "; i själva verket är detta raden av Cherubinos aria från Figaros bröllop). Oavsett ursprunget till sådana fel (oavsett om de är oavsiktliga eller avsiktliga), förnekar effekten de skapar den dokumentära karaktären hos det som avbildas. Bilden av M. presenteras i tragedin på två sätt: direkt i handling och i monologerna av Salieri, som bara tänker på honom, är ensam med sig själv, korroderad av avundsjuka på den "sysslolösa festaren", upplyst av det odödliga geniet. "inte som en belöning" för arbete och flit. M., som han visas i handling, ligger nära det verbala porträtt som Salieri tecknat. Han är både en reveler och en "galning", en musiker som skapar spontant, utan någon mental ansträngning. M. har inte ens en skugga av stolthet angående sitt geni, det finns ingen känsla av hans egen utvaldhet, vilket överväldigar Salieri ("Jag är utvald ..."). Salieris patetiska ord: "Du, Mozart, är en gud" - svarar han med en ironisk replik att "min gudom är hungrig". M. är så generös mot människor att han är redo att se genier i nästan alla: i Salieri och i Beaumarchas, men för företaget och i honom själv. Även den absurda gatuviolinisten i M:s ögon är ett mirakel: han är underbar från det här spelet, Salieri - inspirationen från M. av den föraktliga buffén är underbar. M:s generositet är besläktad med hans oskuld och barnsliga godtrogenhet. Barndomen i Pushkins M. har ingenting att göra med hjälten i P. Schaeffers pjäs Amadeus, modern på 80-talet, där M. föddes upp som ett nyckfullt och absurt barn, irriterande med elakhet och dåligt uppförande. I Pushkin är M. barnsligt öppen och konstlös. Ett anmärkningsvärt särdrag är att M. inte har replicas-aparte som uttalas "aside" och brukar uttrycka "bakre tankar". M. har inte sådana tankar om Salieri, och han misstänker naturligtvis inte att den "vänskapsbägare" som han erbjuder är förgiftad. I bilden av M. kom Pushkins ideal om en "direkt poet" till uttryck, som "klagar sig med sin själ över de magnifika spelen i Melpomene och ler åt det roliga på torget och den populära tryckscenens frihet". Det var den "direkta poeten" i M.s person som fick den högsta visdomen att "... genialitet och skurk är två oförenliga saker" - en sanning som Salieri inte förstod.
I Pushkins kortspel Mozart och Salieri kopplar poeten samman den historiska myten om rivaliteten mellan två stora österrikiska tonsättare med filosofisk reflektion brinnande passioner, driva på för svek och mord.
I kontakt med
Historiska personer i tragedi
Poetisk tragedi Alexander Sergeevich Pushkin skrev 1830 under den romantiska perioden av Boldin höst. Vid den här tiden komponerade den store ryske poeten fyra litterära verk cykeln "Små tragedier", varav en var pjäsen "Mozart och Salieri" med originaltiteln "Envy".
Det klassiska Shakespeare-dramat, där tragiska mänskliga passioner rasar, är mycket kort, koncis och består av två korta handlingar. Hjältar av detta dramatiskt arbeteär verkliga historiska figurer - det här är två kända och framgångsrika österrikiska kompositörer och musiker - Wolfgang Amadeus Mozart och Antonio Salieri.
Skapelsens historia poetiskt arbete är som följer: den legendariska myten om den förrädiska elimineringen av en motståndare genom förgiftning antogs av Pushkin som grunden för en dramatisk handling.
Huvudpersonen, den österrikiska och italienska kompositören Salieri, reciterar:
"Och nu - jag ska själv säga - jag nu
Avundsjuk. Jag avundas; djup,
Jag är fruktansvärt avundsjuk..."
En erfaren och aktiv kompositör betraktar den unge, begåvade och lättsinniga Mozart som en ödets älskling, ovärdig sitt eget geni.
Uppmärksamhet! Salieri motiverar sin syndiga handling med att Wolfgang Amadeus geni är värdelöst.
Antonio anser att en kreativ musikers dagliga kompositionsarbete är noggrant och försiktigt, underkastat harmonins lagar: "Jag sätter hantverket som en fotpall för konsten."
Kort biografi om Salieri
Den italienska och österrikiska kompositören, dirigenten och läraren Antonio Salieri var en av de mest framgångsrik och erkänd sin tids musikaliska kompositörer. Han föddes 1750 i närheten av Verona i familjen till en förmögen köpman. Den begåvade unga mannen studerade musik i Venedig under en tid, sedan 1766 flyttade Anton Salieri (den tyska versionen av ljudet av namnet) till Wien, Österrikes huvudstad.
Efter publiceringen av operan "Armida" blev ganska berömd kompositör, författare till många vokala och instrumentala verk. Under sin kreativa period skrev han mer än fyrtio operor och hade stora framgångar inte bara i Österrike utan även i Frankrike.
Sedan 1774 utsågs musikern till hovkompositör, och från 1778 till 1824 fungerade han som kunglig kapellmästare, med utmärkta diplomatiska egenskaper och musikalisk talang.
Professionell karriär kompositören var oerhört framgångsrik - han hade den högsta europeiska posten i den professionella miljön. Kompositören överlevde tre kejsare och deltog undantagslöst i alla viktiga evenemang i den offentliga och musikaliska sfären i Europa. Han var en rik person.
Pedagogisk verksamhet
Eleverna till den store läraren-kompositören var:
- Ludwig van Beethoven;
- Franz Peter Schubert;
- Franz Liszt;
- Carl Czerny;
- Jan Nepomuk Hummel;
- Luigi Cherubini.
Viktig! Musikern dog 1825 i Wien, efter att ha gjort en utmärkt karriär inte bara som kompositör och dirigent, utan också som lärare och offentlig person. Maestro var fullt realiserad i yrket och var framgångsrik i konsten.
Gudomlig gåva och traditioner
Sammanfattning Stycket innehåller också Salieris arroganta inställning till "icke-elit"-musiker. Hovkapellmästaren föraktar allmogen och anser att konst och musikalisk talang är utvalda proffs som skapar sina mästerverk enligt de strikta matematiska traditionerna.
I en miljö av sitt eget slag känner sig musikern självsäker och arrogant, eftersom han anser att denna taggiga väg är den enda möjliga inom konsten.
Med den unge Mozarts intåg i den professionella kompositörens miljö, beundrar Antonio Salieri hans geni och den "gudomliga gnistan" som lurar i hans lätta och fria musik.
oundviklig tragedi
Handlingen i pjäsen är baserad på konflikten mellan dyrkan och avundsjuka för talangen hos en ung vän. Salieri utbrister: "Du, Mozart, är inte värdig dig själv." Detta utrop uttrycker samtidigt både glädje och beundran för en kollegas geni, slarv och kärlek till livet, men avundsjuka känslor driva maestro till brott. En grym tragedi utspelar sig inför läsarens ögon. Den indignerade Antonios känslomässiga monolog, som motiverar sig själv som kompositörselitens räddare, är full av färger och känslomässiga upplevelser. Det korta talet av Pushkins Mozart i pjäsens text är osäkert och begränsat - han talar i fragment av fraser.Hjälten är förvirrad och deprimerad.
Kontroversiella karaktärer
Pjäsen är ganska kort och består av två scener. Huvudkaraktärerna deltar i den teatrala handlingen:
- Mozart;
- Salieri;
- Gubben är violinist (gatumusiker).
Den legendariska bilden av Wolfgang Amadeus Mozart beskrivs av Pushkin som ett ljust geni, "att komponera musik som fåglarna sjunger". Den unga talangen verkar vara ett begåvat och fridfullt geni, som inte känner till kreativitetens kval. Salieri, å andra sidan, kallar denna ömma bild sarkastiskt för en "sysslolös reveler", som inte är medveten om sin gudomliga gåva och kallar sina egna musikaliska idéer en bagatell.
talangkonflikt
Problematiken med negativa relationer förstärks av den "allätare" Mozart, som är nöjd med framförandet av sin författares melodi av en oduglig gatumusiker. Han är road av det amatörmässiga soundet, mer som ett knarr än glad musik.
Antonio är indignerad och missnöjd med att den blinde violinisten spelar Mozarts melodi, och inte hans författares komposition. Från denna löjliga scen och ett tragiskt resultat utspelar sig spelar - maestro bestämmer sig för att rädda kompositörens verkstad genom att göra sig av med den oförsiktiga "herden".
Rättvisa och svart avund
I linje med konstnärlig avsikt Maestro Antonio i Pushkins pjäser förkroppsligar en rebellisk ande som protesterar mot jordens och himlens orättvisor. Han plågas av tvivel och svart avundsjuka över att det inte är han som belönas med genialitet - en ödmjuk hårdarbetare, utan en "tomt reveler" - ovärdig.
Utåt sett ser förhållandet mellan den gladlynte och påhittiga Wolfgang och den dubbelsidiga Antonio ut som ett vänligt. Enligt Pushkins idé är Mozart förtroendefull, enkel i hjärtat och omedveten om faran på grund av sin oerfarenhet, vilket bekräftar pjäsens genre.
Maestro uppnådde sina professionella, sociala höjder och erkännande genom långa osjälviskt arbete och personlig disciplin. Salieri hamnar i konflikt med en musiker med övernaturlig talang och hamnar i en tragisk intrig.
Förgiftningsscenen åtföljs av en dialog mellan huvudkaraktärerna, där Salieri berättar för Wolfgang Amadeus att vem — han förgiftades av sin vän Beaumarchais. Och i detta ögonblick yttrar den briljante Mozart en fras som har blivit "vingad": "Genialitet och skurk är två oförenliga saker."
Erfaren sofistikerad kompositör, van att nå höjder musikalisk konst skapande arbetsamhet föreställde han sig att den unge, muntre Mozart var som en himmelsk kerub. Den änglalika musikern upplyste den syndiga världen med de milda ljuden av sina gudomliga verk. Därför bestämmer sig den lömska hjälten för att "återvända" denna lilla ängel till hans underbara paradisvärld.
Enligt handlingen i Alexander Pushkins poetiska verk Salieri förgiftade Mozart genom att bjuda in honom att äta på Golden Lion Inn.
Kalkylerande musiker häller gift, hålls av honom i arton år, in i vänskapens bägare, vilket förde det tragiska slutet närmare.
Fatal framsynthet och hyllning till konsten
I en filosofisk förståelse överväger Alexander Sergeevich Pushkin djupt rotade universella problem:
- ansvar;
- moral av en man av konst;
- service till konsten.
Vad är mer moraliskt - talang eller konst? Idén om universell rättvisa förvandlas till personlig avund och svart skurk.
Brott i det gyllene lejonet
I den andra och sista scenen av pjäsen utspelar sig handlingen i ett separat rum på Golden Lion-krogen, där Salieri och Mozart finns. Den unge kompositören spelar separata utdrag ur sitt nya verk på piano. Kompositören, som ständigt var i behov av pengar, accepterade en order att komponera ett requiem (ett stort musikstycke för kör och orkester vid begravningsgudstjänsten). Det unga geniet är deprimerat och förvirrat.
Requiem beställt okänd man i svart, som betalade kompositören bra för denna komplexa sorgsna komposition. Mozart har börjat uppträda, men de senaste tre veckorna har han gnagts av tanken på att den "svarte mannen" obevekligt förföljer honom. Musikern dricker vinet som förgiftats av sin vän och går därifrån och känner när döden närmar sig.
Viktig! Det verkar som om figuren av geniet Pushkin, okänd i svart, enligt den konstnärliga uppfattningen, tjänar som förkroppsligandet av en fientlig värld. En sådan skrämmande association uppstår oundvikligen genom hela slutscenen av denna legendariska tragiska pjäs.
Drama A.S. Pushkin "Mozart och Salieri" kort analys, tragedins innehåll
Återberättar Pushkin A.S. "Mozart och Salieri"
Slutsats
Wolfgang Amadeus komponerar ett rekviem för begravningsgudstjänsten för den avlidne och överger sig till ett tragiskt öde och underkastar sig det gudomliga ödet. Det sorgliga slutet på det poetiska verket ackompanjeras av Antonios lömska tårar - pliktens och befrielsens tårar.
Svar kvar Gäst
MOZART är huvudpersonen i A.S. Pushkins tragedi "Mozart och Salieri" (1830). Pushkinsky M. är lika långt ifrån den verklige Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) som hela tragedins handling, baserad på legenden (nu vederlagd) att Mozart förgiftades av Antonio Salieri, som hade brinnande avund på honom. Pushkins kommentar angående tragedins intriger är välkänd: "En avundsjuk person som kunde bua Don Juan kunde förgifta dess skapare." I detta uttalande är nyckelordet det hypotetiska "kunde", vilket indikerar fiktion. En liknande indikation finns i Pushkins "misstag" angående Mozarts verk som nämns i tragedin (till exempel efter orden "den blinde violinisten spelade voi che sapete i en krog" följer noten "den gamle mannen spelar en aria från Don Giovanni "; i själva verket är detta raden av Cherubinos aria från Figaros bröllop). Oavsett ursprunget till sådana fel (oavsett om de är oavsiktliga eller avsiktliga), förnekar effekten de skapar den dokumentära karaktären hos det som avbildas. Bilden av M. presenteras i tragedin på två sätt: direkt i handling och i monologerna av Salieri, som bara tänker på honom, är ensam med sig själv, korroderad av avundsjuka på den "sysslolösa festaren", upplyst av det odödliga geniet. "inte som en belöning" för arbete och flit. M., som han visas i handling, ligger nära det verbala porträtt som Salieri tecknat. Han är både en reveler och en "galning", en musiker som skapar spontant, utan någon mental ansträngning. M. har inte ens en skugga av stolthet angående sitt geni, det finns ingen känsla av hans egen utvaldhet, vilket överväldigar Salieri ("Jag är utvald ..."). Salieris patetiska ord: "Du, Mozart, är en gud" - svarar han med en ironisk replik att "min gudom är hungrig". M. är så generös mot människor att han är redo att se genier i nästan alla: i Salieri och i Beaumarchas, men för företaget och i honom själv. Även den absurda gatuviolinisten i M:s ögon är ett mirakel: han är underbar från det här spelet, Salieri är underbart inspirerad av M. av en föraktlig tönt. M:s generositet är besläktad med hans oskuld och barnsliga godtrogenhet. Barndomen i Pushkins M. har ingenting att göra med den uppfostrade barnsligheten hos hjälten i P. Sheffers pjäs Amadeus, på modet på 80-talet, där M. föddes upp som ett nyckfullt och absurt barn, irriterande med elakhet och dåligt uppförande. I Pushkin är M. barnsligt öppen och konstlös. Ett anmärkningsvärt särdrag är att M. inte har replicas-aparte som uttalas "aside" och brukar uttrycka "bakre tankar". M. har inte sådana tankar om Salieri, och han misstänker naturligtvis inte att den "vänskapsbägare" som han erbjuder är förgiftad. I bilden av M. kom Pushkins ideal om en "direkt poet" till uttryck, som "klagar sig med sin själ över de magnifika spelen i Melpomene och ler åt det roliga på torget och den populära tryckscenens frihet". Det var den "direkta poeten" i M.s person som fick den högsta visdomen att "... genialitet och skurk är två oförenliga saker" - en sanning som Salieri inte förstod.
