Joseph Haydn: Farvälsymfoni. Farvälsymfoni Haydn avskedssymfoni vid levande ljus beskrivning

Orkesterkomposition: 2 oboer, fagott, 2 horn, stråkar (högst 9 personer).

skapelsehistoria

I början av 60-70-talet skedde en stilistisk förändring i kompositörens arbete. Patetiska symfonier dyker upp en efter en, inte sällan i moll. De representerar Haydns nya stil och kopplar hans strävan efter uttrycksfullhet med den tyska litterära rörelsen Sturm und Drang.

Symfoni nr 45 fick namnet Farväl, och det finns flera förklaringar till detta. En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer. När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. Deras huvudsakliga bostäder låg i staden Eisenstadt och godset Estergaz. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under hans vistelse i Esterhaz bodde familjerna till musikerna i kapellet (det fanns 16 av dem vid den tiden). Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.

Det året stannade prinsen på godset ovanligt länge, och musikerna, utmattade av ungkarlslivet, vände sig till sin ledare, kapellmästaren, för att få hjälp. Haydn löste detta problem kvickt och lyckades förmedla musikernas begäran till prinsen under framförandet av hans nya, fyrtiofemte symfoni. Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet. En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning. Och, slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: Farvälsymfonin förkroppsligar avsked till livet. Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!".

Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn.

Avskedssymfonin skiljer sig i Haydns verk. Dess tonalitet är ovanlig - F-skarp moll, användes sällan vid den tiden. Inte typiskt för 1700-talet är majoren med samma namn, där symfonin slutar och i vilken menuetten är skriven. Men det mest unika är symfonins långsamma avslutning, ett slags ytterligare adagio som följer finalen, varför Farvälsymfonin ofta betraktas som en femsatsssymfoni.

musik

Första satsens patetiska karaktär bestäms redan i huvuddelen, som öppnar symfonin på en gång, utan en långsam inledning. Det uttrycksfulla temat för fiolerna som faller över tonerna i molltriaden förvärras av ackompanjemangets karaktäristiska synkoperade rytm, sammanställningar av forte och piano och plötsliga moduleringar till molltonarter. I en av molltangenterna hörs en sidostämma, vilket är oväntat för en klassisk symfoni (duren med samma namn antas). Den sekundära, som vanligt hos Haydn, är inte melodiskt oberoende och upprepar den huvudsakliga, bara med ett fallande stönande motiv av fioler på slutet. Den korta sista delen, även den i moll, med slingrande, som om bedjande drag, förstärker ytterligare det bedrövliga patoset i utläggningen, som nästan saknar stora grunder. Å andra sidan bekräftar utvecklingen omedelbart det stora, och dess andra avsnitt bildar ett ljust avsnitt med nytt tema- pacifierad, galant rundad. Efter en paus utropas huvudtemat med plötslig kraft – reprisen börjar. Mer dynamisk, den saknar upprepningar, full av aktiv utveckling.

Den andra delen - adagio - är lätt och fridfull, raffinerad och galant. Det låter övervägande som en stråkkvartett (delen av kontrabasar är inte framhävd), och fiolerna - med stum, dynamiken inom pianissimo. Sonatformen används med liknande teman, med en utveckling utförd av endast stråkar, och en komprimerad repris där huvuddelen är dekorerad med hornens "gyllene drag".

Den tredje satsen, menuetten, påminner om en bydans med ständiga sammanställningar av piano (endast violiner) och forte (hela orkestern) effekter, med ett klart definierat tema och ett överflöd av upprepningar. Trion börjar med hornens "gyllene drag", och i slutet av det sker en oväntad mörkning - majoren ger vika för moll och förutser stämningen i finalen. Återkomsten av det första avsnittet får dig att glömma denna flyktiga skugga.

Den fjärde delen ekar bildligt den första. Sidostämman är återigen inte melodiskt oberoende, men till skillnad från huvudmollstämman är den målad i sorglösa durtoner. Utveckling, även om den är liten, är ett verkligt klassiskt exempel på behärskning av motiverad utveckling. Reprisen är dyster, upprepar inte utläggningen, men bryter plötsligt av på uppgången ... Efter en allmän paus börjar ett nytt adagio med variationer. Det ömma temat, angivet i tredjedelar, verkar lugnt, men klangen bleknar gradvis, en känsla av ångest uppstår. Ett efter ett tystnar instrumenten, musikerna, efter att ha avslutat sin roll, släcker de ljus som brinner framför deras konsoler och går. Efter de första variationerna lämnar blåsarna orkestern. Stråkbandets avgång börjar med basen; altfiolen och två violiner står kvar på scenen, och slutligen avslutar duetten av violiner med stum tyst sina rörande passager.

En sådan oöverträffad final gjorde alltid ett oemotståndligt intryck: ”När orkesterspelarna började släcka ljusen och lugnt dra sig tillbaka, värkte allas hjärtan ... När slutligen de svaga ljuden från den sista fiolen dog bort, började publiken skingras tysta. och rörde ...” - skrev Leipzig-tidningen 1799. "Och ingen skrattade, för det var inte skrivet för skojs skull alls", upprepade Schumann henne nästan fyrtio år senare.

A. Koenigsberg

Tack till alla som deltog i spelet!
Av någon anledning ville jag ägna tid åt den sista frågan (istället för traditionella katter :))

Så, Joseph Haydn"Farväl symfoni"

Det speciella med denna symfoni är att den framförs med levande ljus, fixerad på musikernas musikkonsoler; finalen, traditionell till formen, följs av ytterligare en långsam del, under vilken musikerna slutar spela en efter en, släcker ljusen och lämnar scenen. Först är alla blåsinstrument uteslutna. I stråkgruppen vänds kontrabasar av, sedan cellos, altfiorer och andra violiner. Symfonin spelas endast av de två första fiolerna (av vilka Haydn själv spelade en gång, eftersom den första violinisten också var dirigent för orkestern), som efter musikens slut släcker ljusen och lämnar efter de andra (från Wiki)

Men historien om dess skapelse är inte så entydig som den är skriven i skolböcker i musiklitteratur.

En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer. När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under sin vistelse på godset skulle kapellmusikernas familjer (det fanns 16 av dem vid den tiden) bodde där. Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.Det året stannade prinsen på godset ovanligt länge och musikerna, utmattade av ungkarlslivet, vände sig till sin ledare kapellmästaren för att få hjälp. Haydn löste detta problem kvickt och lyckades förmedla musikernas begäran till prinsen under framförandet av hans nya, fyrtiofemte symfoni.

Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet.

En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning.

Och, slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: Farvälsymfonin förkroppsligar avsked till livet. Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!".

Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn.

Materialet är hämtat från Murmansk Philharmonic Orchestras hemsida.

Så här skrev Yuri Levitansky om detta arbete

Haydns farvälsymfoni

Höstskogens björkträd håller tyst på att dö ut, askan brinner ut.
Och när lövverket flyger från höstasparna,
Skogen blir mer och mer genomskinlig och exponerar sådana djup,
Att hela naturens hemliga väsen blir tydlig.

Jag älskar dessa dagar när idén är tydlig och temat är gissat,
Och sedan snabbare och snabbare, genom att lyda nyckeln -
Som i "Farvälsymfonin" - närmare finalen minns man Haydn
Musikern, efter att ha spelat sin roll, släcker ljuset.

Och han går - allt är rymligare i skogen nu - musikerna går, -
Bladskåra brinner rad för rad -
Ljusen i orkestern slocknar ett efter ett - musikerna går -
Snart, snart i orkestern, slocknar alla ljus ett efter ett.

Allt är rymligare, allt är tystare i höstskogen - musikerna går.
Snart tystnar den sista fiolen i violinistens hand.
Och den sista flöjten kommer att frysa i tysthet – musikerna går.
Snart, snart slocknar det sista ljuset i vår orkester...

Och här är en humoristisk tolkning av hennes slut - se från fjärde minuten

Symfoni nr 45 fick namnet Farväl, och det finns flera förklaringar till detta. En, enligt Haydn själv, bevarades i hans samtidas memoarer.

När denna symfoni skrevs tjänstgjorde Haydn i prins Esterhazys kapell, en av de ungerska magnaten, vars rikedom och lyx överensstämde med kejsarens. Deras huvudsakliga bostäder låg i staden Eisenstadt och godset Estergaz. I januari 1772 beordrade prins Nikolaus Esterhazy att under hans vistelse i Esterhaz bodde familjerna till musikerna i kapellet (det fanns 16 av dem vid den tiden). Endast i prinsens frånvaro kunde musikerna lämna Estergaz och besöka sina fruar och barn. Ett undantag gjordes endast för kapellmästaren och förste violinisten.

Enligt en annan version gällde begäran en lön som prinsen inte betalat ut till orkestern på länge, och symfonin innehöll en antydan om att musikerna var redo att ta farväl av kapellet. En annan legend är precis tvärtom: prinsen själv bestämde sig för att upplösa kapellet och lämnade orkestermedlemmarna utan försörjning. Och, slutligen, det sista, dramatiska, som romantikerna förde fram på 1800-talet: Farvälsymfonin förkroppsligar avsked till livet.

Titeln saknas dock i manuskriptet till partituret. Inskriptionen i början - dels på latin, dels på italienska - lyder: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!". Den första föreställningen ägde rum i Estergaz på hösten samma 1772 vid furstekapellet under ledning av Haydn. Avskedssymfonin skiljer sig i Haydns verk. Dess tonalitet är ovanlig - F-skarp moll, användes sällan vid den tiden. Inte typiskt för 1700-talet är majoren med samma namn, där symfonin slutar och i vilken menuetten är skriven.

Men det mest unika är symfonins långsamma avslutning, ett slags ytterligare adagio som följer finalen, varför Farvälsymfonin ofta betraktas som en femsatsssymfoni. Musik Den patetiska karaktären i första satsen bestäms redan i huvuddelen, som öppnar symfonin på en gång, utan en långsam inledning.

Det uttrycksfulla temat för fiolerna som faller över tonerna i molltriaden förvärras av ackompanjemangets karaktäristiska synkoperade rytm, sammanställningar av forte och piano och plötsliga moduleringar till molltonarter. I en av molltangenterna hörs en sidostämma, vilket är oväntat för en klassisk symfoni (duren med samma namn antas). Den sekundära, som vanligt hos Haydn, är inte melodiskt oberoende och upprepar den huvudsakliga, bara med ett fallande stönande motiv av fioler på slutet. Den korta sista delen, även den i moll, med slingrande, som om bedjande drag, förstärker ytterligare det bedrövliga patoset i utläggningen, som nästan saknar stora grunder. Å andra sidan bekräftar bearbetningen omedelbart majoren, och dess andra avsnitt bildar en ljus episod med ett nytt tema - pacifierat, galant avrundat. Efter en paus utropas huvudtemat med plötslig kraft – reprisen börjar. Mer dynamisk, den saknar upprepningar, full av aktiv utveckling. Den andra delen - adagio - är lätt och fridfull, raffinerad och galant. Det låter övervägande som en stråkkvartett (delen av kontrabasar är inte framhävd), och fiolerna - med stum, dynamiken inom pianissimo. Sonatformen används med liknande teman, med en utveckling utförd av endast stråkar, och en komprimerad repris där huvuddelen är dekorerad med hornens "gyllene drag". Den tredje satsen, menuetten, påminner om en bydans med ständiga sammanställningar av piano (endast violiner) och forte (hela orkestern) effekter, med ett klart definierat tema och ett överflöd av upprepningar. Trion börjar med hornens "gyllene drag", och i slutet av det sker en oväntad mörkning - majoren ger vika för moll och förutser stämningen i finalen. Återkomsten av det första avsnittet får dig att glömma denna flyktiga skugga. Den fjärde delen ekar bildligt den första. Sidostämman är återigen inte melodiskt oberoende, men till skillnad från huvudmollstämman är den målad i sorglösa durtoner. Utveckling, även om den är liten, är ett verkligt klassiskt exempel på behärskning av motiverad utveckling. Reprisen är dyster, upprepar inte utläggningen, men bryter plötsligt av på uppgången ... Efter en allmän paus börjar ett nytt adagio med variationer. Det ömma temat, angivet i tredjedelar, verkar lugnt, men klangen bleknar gradvis, en känsla av ångest uppstår. Ett efter ett tystnar instrumenten, musikerna, efter att ha avslutat sin roll, släcker de ljus som brinner framför deras konsoler och går. Efter de första variationerna lämnar blåsarna orkestern. Stråkbandets avgång börjar med basen; altfiolen och två violiner står kvar på scenen, och slutligen avslutar duetten av violiner med stum tyst sina rörande passager. En sådan oöverträffad final gjorde alltid ett oemotståndligt intryck: ”När orkesterspelarna började släcka ljusen och lugnt dra sig tillbaka, värkte allas hjärtan ... När slutligen de svaga ljuden från den sista fiolen dog bort, började publiken skingras tysta. och rörde ...” - skrev Leipzig-tidningen 1799. "Och ingen skrattade, för det var inte skrivet för skojs skull alls", upprepade Schumann henne nästan fyrtio år senare.

Haydn skrev 104 symfonier, varav den första skapades 1759 för greve Morzins kapell, och den sista - 1795 i samband med en London-turné.

Genren för symfonin i Haydns verk utvecklades från samplingar nära vardags- och kammarmusik till symfonierna "Paris" och "London", där genrens klassiska lagar, de karaktäristiska typerna av tematik och utvecklingstekniker etablerades.

Den rika och komplexa världen av Haydns symfonier besitter anmärkningsvärda egenskaper av öppenhet, sällskaplighet och fokus på lyssnaren. Huvudkällan till deras musikaliska språk är genre-vardagliga, sång- och dansintonationer, ibland direkt lånade från folklorekällor.Inkluderade i den komplexa symfoniska utvecklingsprocessen avslöjar de nya figurativa, dynamiska möjligheter.

I Haydns mogna symfonier är orkesterns klassiska sammansättning etablerad, inklusive alla grupper av instrument (stråkar, träblås, blås, slagverk).

Nästan alla Haydnian-symfonier icke-program, de har ingen speciell handling. Undantaget är tre tidiga symfonier, av kompositören själv namngivna "Morgon", "Noon", "Afton" (nr 6, 7, 8). Alla andra namn som ges till Haydns symfonier och fastställts i praktiken tillhör lyssnarna. Vissa av dem förmedlar verkets allmänna karaktär ("Farväl" - nr 45), andra återspeglar orkestreringens egenheter ("Med en hornsignal" - nr 31, "Med en tremolo pauk" - nr 103) eller accentuera en minnesvärd bild ("Bear" - nr 82, "Chicken" - nr 83, "Clock" - nr 101). Ibland är namnen på symfonier förknippade med omständigheterna kring deras skapelse eller framförande ("Oxford" - nr 92, sex "Paris"-symfonier från 80-talet). Kompositören själv kommenterade dock aldrig det bildliga innehållet i sin instrumentala musik.

Haydns symfoni får betydelsen av en generaliserad "världsbild", där olika aspekter av livet - allvarliga, dramatiska, lyriskt-filosofiska, humoristiska - bringas till enhet och balans.

Haydns symfoniska cykel innehåller vanligtvis de typiska fyra satserna (allegro, andante , menuett och final), även om kompositören ibland ökade antalet delar till fem (symfonier "Noon", "Farväl") eller begränsade till tre (i de allra första symfonierna). Ibland, för att uppnå en speciell stämning, ändrade han den vanliga sekvensen av satser (Symfoni nr 49 börjar med en sorgsen adagio).

Genomförda, perfekt balanserade och logiskt arrangerade former av delar av det symfoniska kretsloppet (sonat, variation, rondo, etc.) innehåller inslag av improvisation, underbara avvikelser av oväntat skärper intresset för själva tankeutvecklingsprocessen, som alltid är fascinerande och fylld med evenemang. Favorit Haydnian "överraskningar" och "upptåg" hjälpte uppfattningen av den mest allvarliga genren av instrumental musik.

Bland de många symfonierna skapade av Haydn för Prins Nicholas I:s orkester Esterhazy, en grupp mindre symfonier från slutet av 60-talet - början av 70-talet sticker ut. Det här är symfoni nr 39 ( g-moll ), nr 44 ("Begravning", e- köpcenter ), nr 45 ("Farväl", fis-moll) och nr 49 (f-moll, "La Passione , det vill säga relaterat till temat Jesu Kristi lidande och död).

"London" symfonier

Haydns 12 "London"-symfonier anses vara den högsta prestation av Haydns symfoni.

"London" symfonier (nr 93-104) skrevs av Haydn i England, under två turnéer arrangerade av berömd violinist och konsertentreprenören Salomon. De första sex dök upp 1791-92, sex till - 1794-95, d.v.s. efter Mozarts död. Det var i London Symphonies som kompositören skapade sin egen stabila typ av symfoni, till skillnad från någon av hans samtida. Denna Haydn-typiska symfonimodell är annorlunda:

Alla "London"-symfonier öppnar långsamma intros(förutom den mindre 95:an). Introduktioner utför en mängd olika funktioner:

De skapar en stark kontrast i förhållande till resten av materialet i den första delen, därför avstår kompositören i sin vidareutveckling i regel från en jämförelse av olika teman;
Inledningen börjar alltid med en högljudd bekräftelse av tonikan (även om den är av samma namn, moll - som t.ex. i symfoni nr 104) - vilket gör att huvuddelen av sonatens allegro kan börja tyst, gradvis. och till och med omedelbart avvika till en annan tonart, vilket skapar musikens strävan framåt mot kommande klimax;
Ibland blir inledningens material en av de viktiga deltagarna i den tematiska dramaturgin. I symfoni nr 103 (Es-dur, "Med en tremolo pauk") framträder alltså inledningens stora men dystra tema både i utarbetandet och i coda I del, och i utvecklingen blir den oigenkännlig, vilket förändrar takten, rytmen och texturen.

sonatform i London Symphonies är mycket säreget. Haydn skapade den här typen av sonater allegro , där huvud- och sekundärteman inte står i kontrast till varandra och ofta bygger på samma material. Till exempel är utställningar av symfonierna nr 98, 99, 100, 104 mono-mörka. jag delar Symfoni nr 104( D-dur ) sång- och danstemat för huvuddelen bestäms av endast strängar på sid , bara i den sista kadensen kommer hela orkestern in, vilket för med sig pigg kul (en sådan teknik har blivit en konstnärlig norm i London Symphonies). I sektionen av sidopartiet låter samma tema, men bara i den dominerande tonarten, och i ensemblen med stråkar uppträder nu träblåsare omväxlande.

I utställningar I delar av symfonier nr 93, 102, 103 sidoteman är byggda på ett oberoende, men inte kontrasterande i förhållande till huvudteman material. Så till exempel i jag delar Symfoni nr 103 båda teman i utställningen är glödande, glada, genremässigt nära den österrikiska Lendler, båda är stora: det huvudsakliga är i huvudtonen, det sekundära i det dominerande.

Huvudpartiet:

Sidoparti:

i sonater utvecklingen"London"-symfonier dominerar motiverad typ av utveckling. Detta beror på temans danskaraktär, där rytmen spelar en stor roll (dansteman är lättare att dela upp i separata motiv än cantilena). Det mest slående och minnesvärda motivet för temat utvecklas, och inte nödvändigtvis det första. Till exempel i utveckling I delar Symfoni nr 104 ett motiv på 3-4 takter utvecklas huvudtema, som den mest kapabla till förändring: det låter frågvis och osäkert, sedan hotfullt och ihärdigt.

Genom att utveckla det tematiska materialet visar Haydn outtömlig uppfinningsrikedom. Han använder ljusa tonala jämförelser, register- och orkesterkontraster och polyfoniska tekniker. Ämnen är ofta starkt omtänkta, dramatiserade, även om det inte finns några större konflikter. Avsnittens proportioner är strikt observerade - utvecklingen är oftast lika med 2/3 av expositionerna.

Haydns favoritform långsam delar är dubbla variationer, som ibland kallas "Haydnian". Omväxlande med varandra, två teman varierar (vanligtvis i samma tonarter), olika i klang och textur, men intonation nära och därför fridfullt intill varandra. I denna form, till exempel, den berömda Andantefrån 103 symfonier: båda hans teman är designade i folklig (kroatisk) färg, i både den uppåtgående rörelsen från T till D , prickad rytm, förändring närvarande IV fret stadium; dock har det moll första temat (stråkarna) en koncentrerad berättarkaraktär, medan den stora andra (hela orkestern) är marscherande och energisk.

Första ämnet:

Andra ämnet:

Det finns också vanliga variationer i "London"-symfonierna, som t.ex Andantefrån 94 symfonier.Här är ett tema varierat, vilket utmärker sig genom sin speciella enkelhet. Denna medvetna enkelhet tvingar musikflödet att plötsligt avbrytas av hela orkesterns öronbedövande slag med pauker (detta är "överraskningen" som symfonins namn förknippas med).

Tillsammans med variationen använder kompositören ofta i långsamma stämmor och komplex tredelad form, som till exempel i Symfoni nr 104. Alla avsnitt av den tredelade formen innehåller här något nytt i förhållande till den inledande musikaliska tanken.

Av tradition är de långsamma delarna av sonatasymfonicykler centrum för texter och melodiös melodi. Men Haydns texter i symfonier dras tydligt mot genre. Många av teman i de långsamma satserna är baserade på sång- eller dansbas, och avslöjar till exempel funktionerna i en menuett. Det är betecknande att av alla "London"-symfonier är anmärkningen "melodiös" endast närvarande i Largo 93-symfonin.

Menuett - den enda satsen i Haydns symfonier, där det finns en obligatorisk intern kontrast. Haydns menuetter blev standard vital energi och optimism (man kan säga att kompositörens individualitet - egenskaperna hos hans personliga karaktär - yttrade sig mest direkt här). Oftast är det livescener av folkliv. Menuetter råder och bär på traditionerna för bonddansmusik, i synnerhet den österrikiska Lendler (som t.ex. Symfoni nr 104 En mer galant menuett i "Military" symfonin, nyckfullt scherzo (tack vare den skarpa rytmen) - i Symfoni nr 103.

Menuett av symfoni nr 103:

I allmänhet förändrar den accentuerade rytmiska skärpan i många av Haydns menuetter deras genreutseende så att det i huvudsak leder direkt till Beethovens scherzos.

Menuettform - alltid komplex 3-delad da capo med en kontrasterande trio i mitten. Trion kontrasterar vanligtvis försiktigt med menuettens huvudtema. Mycket ofta är det bara tre instrument som verkligen spelar här (eller i alla fall blir texturen lättare och mer transparent).

Finalerna av "London"-symfonierna är utan undantag stora och glädjefyllda. Här manifesterades Haydns anlag för folkdansens element fullt ut. Mycket ofta växer finalmusiken ur verkligt folkliga teman, som i Symfoni nr 104. Dess final är baserad på en tjeckisk folkmelodi, som presenteras på ett sådant sätt att dess folkliga ursprung är omedelbart uppenbart - mot bakgrund av en tonisk orgelpunkt som imiterar säckpipor.

Finalen upprätthåller symmetri i kompositionen av cykeln: den återgår till det snabba tempot I delar, till effektiv aktivitet, till ett glatt humör. slutlig form - rondo eller rondosonat (i symfoni nr 103) eller (mindre vanligt) - sonat (i symfoni nr 104). Den saknar i alla fall alla motstridiga ögonblick och rusar förbi som ett kalejdoskop av färgglada festbilder.

Om blåsgruppen i Haydns tidigaste symfonier endast bestod av två oboer och två horn, så återfinns i de senare Londonsymfonierna systematiskt en komplett parad sammansättning av träblåsare (inklusive klarinetter), och i vissa fall även trumpeter och pauker.

Symfoni nr 100, G-dur kallades "Militär": i dess Allegretto gissade publiken den ceremoniella förloppet av vaktparaden, avbruten av den militära trumpetens signal. I nr 101, D-dur, utspelar sig Andante-temat mot bakgrund av det mekaniska "tickandet" av två fagotter och pizzicato-strängar, i samband med vilka symfonin kallades "The Hours".

Förberedd av Yulia Bederova

En av få mollsymfonier av Haydn och 1700-talets enda symfoni, skriven i fiss-moll, vilket var obekvämt på den tiden. I finalen turas musikerna om att lämna scenen, de olika instrumentens stämmor stängs gradvis av från musiken och på slutet återstår bara två fioler att låta.

Enligt legenden, kunden, Prince Esterhazy Haydn fungerade som kapellmästare för prinsen, och familjen Esterhazy ägde faktiskt rättigheterna till all hans musik och disponerade till och med musikernas fritid., var skyldig medlemmarna en semester (enligt en annan version - en lön) - det var vad de antydde med ett så ovanligt slut. Det är inte känt om rättvisa uppnåddes med denna kvicka anordning, men den långsamma finalen av Farvälsymfonin, vars musik påverkades av sturmerismens inflytande "Sturm och Drang"(tyska Sturm und Drang) - förromantisk litterär och konstnärlig riktning, som påverkade många kompositörer inom musiken, från Haydn och Mozart till Beethoven och romantikerna. Representanter för rörelsen kallas sturmers., i sin tur påverkad vidare historia symfonier - från Beethoven till Tjajkovskij och Mahler. Efter Farewell Steel är långsamma finaler möjliga, vilket den klassiska modellen inte förutsåg.