Introduktion till arbetet
Denna avhandlingsforskning ägnas åt metanovelgenrens historiska poetik, etableringen av dess enda semantiska grund och variationsgränserna för dess struktur i olika epoker hans existens.
Ämnets relevans bekräftas av läsare och vetenskapligt intresse för metanovelen, som är en mycket populär och produktiv genre, särskilt under 1900-talet, samt av behovet att fylla luckor i litteraturteorin: så vitt vi vet finns det inga speciella verk om metanovelens historiska poetik (eftersom den ofta inte förstås så mycket som en genre, utan som förverkligandet av ett självreflekterande berättande).
Forskningsobjekt och ämne.Ämnet för studien är tillkomsten och utvecklingen av metanovelgenren, och objektet är gränserna för variationen i dess struktur i dess olika stadier.
Mål och syften med studien. Syftet med verket är att bygga upp metanovelens historia med utgångspunkt från dess tillkomst (de första groddarna, förhistorien som vi ser i den antika romanen med författarintrång) och bildandet av själva metanovelen i slutet av den eidetiska eran av poetik till genrens storhetstid under den konstnärliga modalitetens tidevarv. För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa flera särskilda uppgifter: 1) identifiera stadierna av bildandet och utvecklingen av genren; 2) att särskilja metanomanen från romanen med författarintrång och künstlerroman (romanen om konstnärens bildning) nära den, och även att spåra hur de interagerat under århundradena; 3) att ange gränserna för genrevariation i olika epoker av dess existens; 4) spåra gravitationen av olika nationella litteraturer till vissa varianter av genren; 5) visa essensen av det mesta karaktäristiska egenskaper metanovel i evolutionär aspekt.
Graden av kunskap om problemet extremt liten - trots populariteten för begreppet "meta-roman". Det beror främst på bristen på tydliga idéer om vad en metanovel är. Å ena sidan betraktas den oftare inte så mycket som en speciell genre, utan som en typ av metafiktion, och å andra sidan går den förlorad i den synonyma serien av sådana begrepp som "självmedveten roman" (själv). -medveten roman), "självgenererande roman" ( självfödande roman), "romanens roman" etc., vars synonymi faktiskt är i fråga. Eftersom gränserna för fenomenet inte har identifierats finns det inga betydande försök att beskriva dess historiska variation.
Teoretiska och metodologiska grunder. Det valda tillvägagångssättet kombinerar principerna för teoretisk, historisk poetik och jämförande litteraturstudie. Metodiken bygger på teorin om genrer skapad av M.M. Bakhtin och detaljerad i verk av N.D. Tamarchenko, och begreppet historisk poetik av S.N. Broitman, bildad på grundval av verk av O.M. Freidenberg, A.N. Veselovsky, M.M. Bakhtin.
Forskningens vetenskapliga nyhet. I modern litteraturkritik är termen "meta-roman" oerhört populär. Ändå menar olika forskare, som använder samma term, långt ifrån samma sak. Sedan frågan om invariant metanovel, det finns ingen begriplig uppfattning om historien om denna genre.
I denna studie, baserad på skapandet av en invariant av metanovelgenren, identifieras dess olika typer och deras bildning och utveckling i västeuropeisk och rysk litteratur spåras. Dessutom görs för första gången i avhandlingen en åtskillnad mellan romanen med författarintrång, kunstlerromanen (d.v.s. romanen om konstnärens bildning) och den egentliga metanovelen, som tilldelas ett tydligt innehåll.
Bestämmelser för försvar:
1. Metanovellen är inte ett förverkligande av det metareflexiva berättarsättet i romanform, utan en speciell genre. Romanen har inte bara använt metanarrativ under lång tid, utan visade sig i ett antal av sina prover vara genomsyrad av metareflektion på alla strukturnivåer och bildade därigenom en viss typiskt heltal.
3. Metanovel från sitt första prov till det senaste på alla nivåer i dess strukturella organisation behandlar problemet på olika sätt förhållandet mellan konst och verklighet, samtidigt som det grundläggande dualitet som skiljer den från alla andra genre. Därför är det nödvändigt att skilja på själva metanovelen och dess satelliter - romanen med författarintrång och künstlerroman. En roman blir en meta-roman endast om den reflekterar över sig själv. som över en helhet, över en speciell värld.
4. Beroende på typen av relation mellan författaren och hjälten till varandra och till gränsen mellan de två världarna - hjältarnas värld och den kreativa processens värld - byggs en typologi av genren. Det finns fyra huvudtyper av metanovel, och den första av dem har två varianter av implementering (för mer information, se avsnittet "Arbetets innehåll"). Den historiska sekvensen av aktualiseringen av metanoveltyper skiljer sig något från den ordning som bestäms av genrens inre logik.
5. Föreställningen att metanovelen inte reduceras till förverkligandet av ett självreflekterande berättande visar tydligt en vädjan till ursprunget, nämligen till de äldsta romanerna, där upphovsrättsintrång(i form av ett eko av forntida synkretism, författarens och hjältens odelbarhet som gudomens aktiva och passiva status) och delar av autometareflektion redan äta, men genrespecifik "agera ut" författarens närvaro i verkets värld för en viss konstnärlig uppgifts skull - problematiseringen av förhållandet mellan konst och verklighet - Nej. Sålunda uppträder metanarrativa anordningar redan i början av poetikens eidetiska era – men just som ett minne om berättandets urgamla muntliga natur och tillsammans med den uråldriga oskiljaktigheten i författarens och heroiska hypostaser.
6. För första gången problematiserades och utforskades förhållandet mellan konst och verklighet på alla nivåer av romanstrukturen i Don Quijote, som därför blev den första metanovelen i historien europeisk litteratur. Detta skedde dock på grundval av författarens närvaro i verkets värld, oförändrad för den eidetiska eran - ett eko av författarens och hjältens uråldriga synkretism; härifrån och sammansättningsmässiga motsättningar"Don Quijote", på grund av vilken den inte kan hänföras till någon av de typer av genre vi har identifierat: överflöd av berättande ämnen, vars ansikten och funktioner ibland smälter samman, har lett till kombination här olika alternativ för relationen mellan författaren och hjälten.
7. De närmaste anhängarna och imitatörerna av Cervantes - författarna till "serieromaner" - både "kom ut" från Don Quijote och visade ensidigheten i hans uppfattning. Lånar ett antal strukturella drag i Cervantes roman(kompositionens inkonsekvens med ett överflöd av ämnen i författarens plan, inte alltid tydligt avgränsade; vagheten och tvetydigheten i författarens gestalt; överflödet av författarens intrång och poetiska kommentarer; introduktionen av karaktärer involverade i litteraturen; identitet-motsägelse av sanning och fiktion; spelet om motsättningar och konvergenser av poesi och prosa), inte en enda komisk roman från 1600-talet. erövrade inte den höjd som Don Quijote satt, d.v.s. förvandlades inte från en roman med författarintrång till en metanovel: här finns ingen reflektion över detta samma verk lika utsträckt till texten som över en speciell värld med sina egna lagar. Samtidigt kan man konstatera att metanovelen och romanen med författarintrång tilldelas en särskild andan av komedi och litterärt spel, vilket kommer att mildra spänningen i det filosofiska och moraliska sökandet i verk av detta slag.
8. Vikning av huvudtyperna av metanovel, delvis utarbetad av serieromaner med författarintrång (vi talar om den enklaste fjärde typen), började egentligen med The Life and Opinions of Tristram Shandy, som markerade utseendet metanovel av den tredje typen, som med inlämnandet av Stern kommer att bli den mest utbredda i engelskspråkig litteratur. Det är ingen slump att detta genrens självbestämmande med dess nyckelreflektion över förhållandet mellan liv och konst förekom i ett av de tidigaste och mest radikala exemplen på ny poetik - konstnärlig modalitet. I Tristram skapades Shandy inte bara först typ av hjälteskapare, senare mycket karakteristisk för metanovelen, men en annan egenskap hos genren bestämdes - avstående från eventuella slutgiltiga beslut, attraktion till frihet, laglöshet, evig osäkerhet och opartiskhet - både till form och innehåll.
9. Avvägningen av Diderots Jacques the Fatalist mellan Sterns och Scarrons estetik resulterade i skapandet av fjärde typen metanovel - mer hierarkisk än den tredje, på grund av närvaron av den "sista semantiska instansen" - extradiegetisk berättare. Diderot bidrog till bildandet av just den sortens metanovel, som visade sig vara den mest efterfrågade i den franska litterära traditionen - det här är en metanovel med filosofiska problem och huvudrollen som en extradiegetisk berättare, som dominerar karaktärerna och i slutändan sätter allt. på sin plats.
10. Metanovel utvecklades i nära anslutning till två andra genreformer - roman med författarens intrång och Künstler-roman. Om den första hade ett så viktigt inflytande på metanovelen på 1600-talet, så förberedde den andra - i början av 1800-talet: den romantiska Kunstlerroman bildandet av en monologversion av den första typen av metanovel, som utforskar författarens väg i konst tills det ögonblick han förvärvar förmågan att skriva just denna roman. Extremt hög förståelse för konsten och dess skapare, karakteristisk för Kunstlerroman, förutbestämmer det faktum att i metanovelen av denna variant kommer hjältens kreativa medvetande att bli den enda verkligheten, utanför vilken ingenting existerar. Dessutom, om fram till XIX-talet. metanovel förknippades med det komiska konstnärskapet, sedan översatte kunstlerroman reflektion över konst till ett extremt seriöst register.
11. Den komiska principens reträtt var det näst viktigaste steget i metanovelens historiska poetik. Detta syns tydligt i "Eugene Onegin", som också markerade födelsen första dialogiska typen metanovel - den mest balanserade varianten av genren, som harmoniserar förhållandet mellan liv och konst: här översätts dessa två principer till självmotsägelsefull identitet. Nära relaterad till detta och först implementerat här översättning av metanovelen från den groteska kanonen till den klassiska. « Döda själar Gogol blev ett test av den idealiska balansmetanoveln skapad av Pushkin - ett test som för det mesta visade sig vara godkänt.
12. Om andra hälften av XIX-talet. präglades av metanovelens reträtt, sedan 1900-talet av dess triumferande återkomst. Under modernismens tidevarv (som vi betraktar som en av faserna i den konstnärliga modalitetens poetik), dök det inte bara upp många verk av denna genre, och extremt sofistikerade sådana, utan den drog också in i sin omloppsbana nästan alla mästerverk av litteraturen från denna period, eftersom även de av dem som inte kan kallas riktiga metanovels, påverkades av metareflektion. uppstod hybridformer genre - som till exempel "The Counterfeiters" av A. Gide, som förorenar den fjärde och första dialogiska typen av metanovelen med den dominerande av den fjärde; bildas första monologtypen("Gåva" av V. Nabokov), där "främmande" medvetande inte existerar i princip, och den presenterade verkligheten är en produkt av hjälteförfattarens kreativa medvetande. Samtidigt är det viktigt att notera närvaron av upphovsrättslig garanti för mening och optimistisk karaktär konvergens mellan livets och konstens poler.
13. På det postmoderna skedet av genrens existens förvandlas den modernistiska identitetsmotsättningen mellan liv och konst till axiomatisk jämlikhet("det finns inget utanför texten"); Författaren vanligtvis förlorar sin gudomliga status, och livet och världen - mening ("Odödlighet" av M. Kundera, där kristalliserades andra typen metanovel), eller kreativitet framstår som en grym gudom som absorberar liv ("Ros and I" av M. Berg). Som ett intressant exempel på ett uppror mot postmodernismen betraktar vi I. Calvinos metanovel "Om en resande en vinternatt", vars struktur ur formell synvinkel är utpräglat postmodernistisk, men ändå optimistiskt återgår till den mening som garanteras av författaren.
14. Studiet av metanonovens historiska poetik leder till slutsatsen att det är omöjligt att helt göra dess utveckling beroende av en förändring i konstnärskapets dominerande paradigm: detta motarbetas av en stabil genrens semantiska grund, som ständigt uppdateras på grund av nya trender i utvecklingen av litteratur i allmänhet, men i dess huvudegenskaper förblir oförändrade.
material och källor. Med tanke på de uppgifter som ställs i studien involverar vi ett stort antal källor. Vi listar de viktigaste: grekiska romaner och Apuleian "Golden Ass", såväl som bysantinska och medeltida ridderliga romanser, särskilt "Parzival", som vi betraktar som den jord på vilken metanovelen senare växte. "Don Quijote" av Cervantes, från vilken vi räknar genrens födelse. Verk av anhängare och imitatorer av Cervantes - Charles Sorel med sin "Mad Shepherd" och "Fransion" och Scarron med "Comic Romance". Lawrence Sternes Tristram Shandy, som markerade uppkomsten av den självbiografiska metanovelen, i jämförelse med Diderots orienterade Jacques the Fatalist, som däremot gränsar till den scarronska traditionen med "serieromanen" med författarintrång. "Siebenkaez" och andra romaner av Jean-Paul, som skapade förutsättningarna för bildandet av metanovelen av den första dialogiska typen, och de romantiska Künstler-romanerna "Franz Sternbalds vandringar" av L. Tieck, "Heinrich von Ofterdingen" av Novalis och "The Worldly Views of Murr the Cat" av E.T.A. Hoffmann, som förberedde födelsen av den första monologtypen av genren. "Eugene Onegin" av Pushkin och "Döda själar" av Gogol, som manifesterar framväxten av en metanovel av den första dialogiska typen (eller en metanovel av ideal balans), som kommer att bli den vanligaste i rysk litteratur och mycket mindre efterfrågad i västerländsk europeisk litteratur. "Counterfeiters" av A. Gide med sin komplicerade hybridkonstruktion, som förorenar två typer av metanovel. "Gåvan" av V. Nabokov är ett exempel på en metanovel från modalitetens era, där författaren och hjälten visar sig vara icke-stationära tillstånd. "Under the Net" och "Sea, Sea" av Iris Murdoch, vars jämförelse tydligt visar mekanismerna för omvandling av künstlerroman till en metanovel. "Om en vinternatt en resenär" av I. Calvino är en meta-roman, där tyngdpunkten inte ligger på handlingen att skriva, utan på handlingen att läsa. "The Unbearable Lightness of Being" och "Immortality" av M. Kundera, som visar bildandet av den andra, mest sällsynta typen av metanovel. "Ros och jag" av M. Berg inom ramen för den ryska traditionen av metanoveln. "Orlando" av W. Wolfe och "Orlanda" av J. Arpman, fokuserade på hjältens självidentifiering och klargörande av förhållandet mellan de modernistiska och postmoderna stadierna av genrens utveckling.
Studiens teoretiska betydelse består i att skapa en invariant av metanovelgenren och dess typologi, och på denna grund, en beskrivning av genrens historiska variation.
Studiens vetenskapliga och praktiska betydelse. Studiens resultat kan användas i utvecklingen av allmänna och specialkurser samt läromedel om litteraturteori i allmänhet, om genrer, om historisk poetik, om jämförande studier samt om historia. av utländsk och rysk litteratur.
Godkännande av forskningsresultaten. De viktigaste bestämmelserna i avhandlingen presenterades i rapporter vid följande konferenser:
Uluslararas dilbilim ve karlatrmal edebiyat kongresi (Internationell konferens om jämförande lingvistik och litteratur); Istanbul Kltr niversitesi, Istanbul, Turkiet. 12–13 september 2011
XLI International Philological Conference (St. Petersburg State University), 26–31 mars 2012
Internationell filologisk konferens "White Readings" (RSUH, Moskva), 18–20 oktober 2012
Tredje konferensen för ENN (European Narratological Society), Paris. 29–30 mars 2013
Arbetsstruktur. Avhandlingen består av en inledning, fyra kapitel, en avslutning och en bibliografi.
"Det råder ingen tvekan om att de kreativa resultaten av arbetet av konstnärer, anhängare av en eller annan litterär riktning, beror inte bara på deras talang, på idéerna som de förkroppsligar, utan också på effektiviteten hos den arsenal av konstnärliga medel som de använder. Kreativa erövringar är inte avskilda från sätten och medlen att bildligt översätta verklighetens material, utan står i levande förbindelse med dem. Värdeeffektivitet olika sätt och medel för estetisk utveckling av världen är inte samma sak. Det är inte svårt att se detta när man jämför till exempel fransk litteratur från renässansen och en sådan litterär trend på 1600-talet som precisionslitteratur.
Sådana jämförelser kan utökas avsevärt. Naturligtvis är det i den historiska poetiken omöjligt i en eller annan grad att självständigt överväga värdeproblemet, men studiet, karakteriseringen av konstnärliga medels inre orientering, deras värdesyfte och värdeeffektivitet tycks det vara absolut nödvändigt att bl.a. i kretsen av definierande teman för historisk poetik. Den här utvecklade synen på den historiska poetikens innehåll och ämne tror jag i viss mån klargör frågan om dess förhållande till den historiska stilistiken.
Utvecklingen av stilar är en mycket viktig länk i den litterära processen. Det är därför stilistiska fenomen, förändringen av stilar har blivit föremål för en speciell vetenskaplig disciplin, som tyvärr ännu inte har deklarerat sig fullt ut. Men eftersom poetik och stilistik är i ständig växelverkan, kan och måste stilistiska processer finna sin bestämda reflektion även i den historiska poetiken - utifrån dess ledande principer. Frågan om innehållet, ämnet historisk poetik är nära förknippat med ämnet för forskningens huvudriktningar på detta område. De är, enligt min mening, de följande fyra viktigaste delarna av forskningsarbetet.
Den första riktningen är skapandet av en universell historisk poetik, den andra är studiet av nationella litteraturers poetik, den tredje är poetiken hos framstående ordkonstnärer, studiet av deras bidrag till utvecklingen av poetiken i nationell och världslitteratur , den fjärde är utvecklingen av vissa typer och medel för konstnärliga uttryck, såväl som ödet för enskilda upptäckter inom poetikens område, till exempel, psykologisk analys, "indirekta" bilder av verkligheten och andra. Var och en av dessa huvudsektioner har sina egna problem - både generella och mer specifika. Vad är förhållandet mellan dessa riktningar? I vilken ordning är det lämpligt att utveckla forskning om historisk poetik? Det verkar som om det vore bäst att börja med specifika fenomen och gradvis gå mot bredare generaliseringar. Denna typ av specifika - i jämförelse med andra - fenomen kan till exempel betraktas som de största författarnas poetik eller till och med poetiken i enskilda nationella litteraturer. Här uppstår emellertid betydande metodologiska och metodologiska svårigheter. Även efter att, säg, särdragen hos de största mästarnas poetik har studerats, visar det sig att det är omöjligt att "komponera" poetiken i den nationella, än mindre världslitteraturen från de enskilda kapitel som har uppstått i detta fall. Alltför många konstituerande principer för poetiken stannar utanför de skisserade konstruktionerna. Ännu mer komplexa är relationerna mellan de nationella litteraturernas poetik och den universella poetiken.
Khrapchenko M.B., Kunskap om litteratur och konst. Theory of the path of modern development, M., "Nauka", 1987, sid. 471-472.
Izvestiya RAN. LITTERATUR OCH SPRÅKSERIE, 2015, volym 74, nr 3, sid. 65-68
RECENSIONER
V.N. ZAKHAROV. PROBLEM I HISTORISK POETIK ETNOLOGISKA ASPEKTER. M.: "INDRIK", 2012. 263 sid.
Jag har två böcker av samma författare. Deras titlar är olika, och en av dem är mer teoretisk och litterär, och den andra är historisk och litterär till sin natur. Den ena ägnas åt de "etnologiska aspekterna" av den ryska litteraturens "historiska poetik", och den andra - till F.M. Dostojevskij. Så vid första anblicken är det två tematiskt helt olika böcker. Men huvudkaraktären de har en. Det här är Dostojevskij. Och detta i sig gör dem till en slags dilogi.
Men de namngivna böckerna av den berömda ryske filologen och, naturligtvis, en av de ledande forskarna i landet och i världen av F.M. Dostojevskij det finns också en enhet mer allmän ordning. Detta är enheten i en och samma integrerade och konsekvent genomförda syn på Dostojevskij som författare, hela hans liv och i nästan alla hans verk som söker lösningen på samma frågor: om Gud, om Ryssland, om det ryska folket.
Många av verken som utgjorde denna märkliga tvådelade bok var bekanta för mig tidigare, särskilt eftersom några av dem först publicerades som en del av två nya samlade verk av författaren, redigerade av V.N. Zakharov. Och ändå öppnade jag upp för många nya saker att läsa den. Omfånget av täckning av problemen med Dostojevskijs verk är så brett här. Och, viktigast av allt, samlade i en enda helhet gjorde dessa verk, som redan delvis är bekanta för mig, ett annat och mer kraftfullt intryck. En titt på författaren, konsekvent utförd i förhållande till hela Dostojevskijs verk, metodiskt och konsekvent tillämpad på de mest olika funktioner hans poetik får särskild övertygelse i den granskade dulogin.
Denna uppfattning formulerades mest direkt och öppet av V.N. Zakharov i sådana avsnitt som "Rysk litteratur och kristendom", "Påskberättelse", "Symbolism för den kristna kalendern i Dostojevskijs poetik", "Ortodoxa aspekter av den ryska litteraturens etnopoetik", "Kristent
Stiansk realism", "Ömhet som en kategori av Dostojevskijs poetik". Författaren visar i dem att de kristna och, mer exakt, de ortodoxa grunderna för den ryska litteraturen manifesteras hos Dostojevskij i en mängd olika saker: i tidpunkten för handlingen av verk till den kristna kalendern och dess symbolik och på många andra sätt Men analysen av enskilda verk av Dostojevskij utförs också ofta i dilogin främst från denna vinkel. Så om romanen "Vita nätter" sägs det: " Den kristna kärlekens mirakel, som en gång avslöjades i texterna av Pushkin (dikten "Jag älskade dig...") blev apoteosen för denna "sentimentala roman" av Dostojevskij (IAD, s. 147).
Det mycket centrala begreppet i boken "Problems of Historical Poetics" förtjänar särskild och närmast uppmärksamhet: "ethnopoetics". Så V.N. Zakharov föreslår att kalla poetik, "som bör studera den nationella identiteten hos specifika litteraturer, deras plats i världen konstnärlig process"(PIP. S. 113). Vid första anblicken formulerades och förklarades detta begrepp först i en något essäistisk anda: "Hon måste svara på vad som gör denna litteratur nationell, i vårt fall vad som gör den ryska litteraturen rysk. För att förstå vad ryska poeter och prosaförfattare sa till sina läsare behöver man känna till ortodoxin "(PIP, s. 113). Men här följer ett klargörande exempel: "den konstnärliga kronotopen visade sig vara ortodox-kristen även av dessa verk. av rysk litteratur där den inte finns har medvetet satts av författaren" (PIP, s. 113).
I samband med författarens idé om den allmänna karaktären av Dostojevskijs etnopoetik och några andra ryska författare ges många intressanta observationer i dilogin. Till exempel att "i romanen "Resurrection" begick Nekhlyudov en skamlig synd med Katyusha Maslova just på påsk - semestern stoppade honom inte och upplyste inte hans själ" (PIP, s. 121), vilket i "Anteckningar från House of the Dead" Dostojevskij ändrade tiden för sin ankomst till Omsk-fängelset, så att "intrycken från den första månaden av hans vistelse i hårt arbete slutade med julhelgen
smeknamn, vars beskrivning blir kulmen på den första delen av "anteckningarna" "(PIP. S. 130), att själva namnet på doktor Zhivago återspeglade högtiden för Herrens förvandling - enligt hans dikter från Pasternaks roman," 6 augusti på det gamla sättet, Herrens förvandling "- dagen då "Människosonen" uppenbarade för lärjungarna att han är "den levande gudens son" (PIP, s. 114) .
Samtidigt förefaller det särskilt värdefullt att, när man talar om de "ortodoxa aspekterna av den ryska litteraturens etnopoetik" och argumenterar med A.M. Lyubomudrov och V.M. Lurie, V.N. Zakharov understryker att han menar ortodoxi "i en icke-dogmatisk mening": "... Ortodoxi är inte bara en katekes, utan också ett sätt att leva, världsbild och förståelse för folket" (PIP, s. 145146). I detta förlitar sig forskaren på Dostojevskij själv, som skrev: ”De säger att det ryska folket inte känner till evangeliet väl, känner inte till trons grundläggande regler. Och det är just detta som ger upphov till att V.N. Zakharov och Dostojevskijs realism bör inte kallas hans egen, i begreppsmässig mening, något vag formel: "realism i högsta bemärkelse" - utan mer specifikt: "kristen realism".
Det är sant, när forskaren utvecklar detta tillvägagångssätt, skriver om hjälten i romanen "Idioten": "I romanen gav Dostojevskij en bild inte bara "positivt vacker person", men en kristen, det vill säga en person som lever enligt Kristi kärlek, enligt bergspredikanens bud, upp till det yttersta "älska din fiende" - sådan är effekten av romanens slutscen. , den sista förbrödringen av Myshkin och Rogozhin vid den mördade Nastasya Filippovnas kropp "(PIP. C 172) - då uppstår frågan: kanske så, men varför slutar då allt så tragiskt? Och inte bara på grund av den ofullkomliga jordiska världen , men också tydligt för att Myshkins handlingar paradoxalt nog ofrivilligt driver romanens hjältar till denna tragiska upplösning. Förkroppsligar inte prins Myshkin delvis också någon bestämd, inte riktigt delad av Dostojevskijs idé om Kristus: E. Renan eller Leo Tolstoj med sitt "icke-motstånd mot ondska med våld"?
Men som regel, när man vill argumentera med författaren, kan man alltid i förväg se i hans böcker möjliga motargument från hans sida. Så effekten av finalen och Pushkins "Tales of Belkin", och många verk av Dostoevsky V.N. Zakharov definierar det som "ömhet". Ibland verkar den inre känslan göra uppror mot
detta (åtminstone i förhållande till Pushkin), och jag skulle vilja ersätta detta ord med det välbekanta begreppet "katarsis". Men det är just ordet "ömhet" som upprepade gånger används i dessa hans verk av Dostojevskij själv (se: PIP, s. 179-194).
Ett annat viktigt inslag i dilogin är att den skrevs av en textkritiker. Därav överflödet av textologiska intriger i den: om rollen av Dostojevskijs kursiv, om versaler och små bokstäver i stavningen av ordet "Gud" (som på sovjettiden ofta skrevs med en liten bokstav, medan ordet "Satan" med stor bokstav - PIP. S. 226-227), om den andra upplagan av "Dubbel", om de initiala avsikterna och sluttexten i romanen "Idioten", om möjligheten att inkludera kapitlet "At Tikhon" i texten "Demoner" (forskaren kommer till en viktig slutsats: "att inkludera kapitlet "At Tikhon" är det endast möjligt i tidskriftsredaktionen 1871-1872 "(IAD. S. 349) - och andra.
Denna egenskap hos båda böckerna förutbestämmer naturen hos V.N. Zakharov många andra frågor. För svar på dem vänder sig forskaren först till Dostojevskij själv. Och här blir viktiga saker tydliga: att till exempel "pochvennichestvo är en sen term", som "Dostojevskij och hans likasinnade inte använde" (PIP, s. 230), att uttrycket "fantastisk realism", som används av många forskare som hänvisar till Dostojevskij, i själva verket förekommer det inte; vi finner bara hos honom: "realism, att nå det fantastiska" (och även då i förhållande till "födelse", det vill säga snarare i vardaglig mening) - eller: "... vad majoriteten kallar nästan fantastiskt och exceptionellt, ibland är för mig själva essensen av det verkliga" (IAD. S. 14-15).
Förresten, författarens ofrånkomliga engagemang inte bara för innebörden utan också för Dostojevskijs brev gör det möjligt för honom att på ett övertygande sätt ta bort från författaren de bogeys som ofta kastas mot honom - såsom till exempel anklagelsen som framförts, i synnerhet , av regissören A. Mikhalkov-Konchalovsky att han påstås ha sagt: "Hos en rysk person kombineras anslutningen till en fantastisk idé överraskande nog med den största elakhet, och vad som är mer i honom, oavsett om det är en fantastisk idé eller elakhet, kommer framtiden att visa ." Under tiden, som i Dostojevskij, uttrycks en liknande, men långt ifrån identisk tanke (och den gäller inte bara ryssar) av hans hjälte - Arkady Dolgoruky från romanen "The Teenager": "... Jag har förundrats tusen gånger över denna förmåga hos en person (och, det verkar, rysk person
V.N. ZAKHAROV. PROBLEM MED HISTORISK POETIK
par excellence) att i din själ vårda det högsta idealet vid sidan av den största elakhet, och allt är helt uppriktigt" (IAD. s. 10-11).
Samma typ av "Dostojevskij-centrism", som naturligtvis utgör forte författaren, de inledande, litteraturteoretiska avsnitten av "Problems of Historical Poetics" noteras också. I avsnittet "Dostojevskij och Bakhtin i det moderna vetenskapliga paradigmet" presenteras således en till synes självklar, men i verkligheten ganska paradoxal tanke på ett övertygande sätt: "Dostojevskij påverkade Bakhtin avsevärt. Många idéer som tas för Bakhtins idéer uttrycktes faktiskt av Dostojevskij" ( PIP, sid. 88).
I detta avseende har avsnittet "Problem of Historical Poetics" med titeln "Textology as Technology" en programmatisk karaktär för författaren. Som ni vet har V.N. Zakharov - utgivaren av de så kallade "kanoniska texterna" av Dostojevskij - "publikationer i författarens stavning och ordlek
Kibalnik S.A. - 2013
1. Forskningsämne, metod, uppgifter.
2. Teori om synkretism i antik poesi.
3. Ursprungsproblemet litterära släkten; Veselovskys kontrovers med Hegel.
4. Typologi och evolution av epitetet.
5. Begreppet motiv och handling.
6. Värdet av "Historisk poetik" för inrikes- och världslitteraturkritik.
Litteratur
1. Veselovsky Historisk poetik. M., 1986.
2. Akademiska skolor i rysk litteraturkritik. M., 1975.
3. Gorsky I.K. ETT. Veselovsky och modernitet. M., 1975.
Lektion nummer 10
Text. Undertext. Kontext (möjligheter för kontextuell analys)
1. Textbegreppet och dess beståndsdelar.
2. Text och arbete, text och mening. Undertext som "textdjup" (T. Silman).
3. Text och sammanhang; typer av sammanhang. Kärnan i den kontextuella studien av ett litterärt verk.
4. Teori om intertextualitet. Typer av intertextuella tecken och relationer.
Text för analys: .Pelevin V. Den nionde drömmen om Vera Pavlovna // Pelevin V. Yellow Arrow. M., 1998.
Textuppgift
2. Bestäm karaktären och syftet med denna dialog.
Litteratur
Main
1. Bakhtin M.M. Textproblemet i lingvistik, filologi och annan humaniora. Erfarenhet av filosofisk analys // Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetik. M., 1986. S.297-325.
2. Bart R. Från arbete till text. Textens nöje // Bart R. Selected. arbete: semiotik. Poetik. M., 1989. S. 414-123; 463-464, 469-472, 483.
3. Kristeva Yu Bakhtin, ord, dialog och roman // Bulletin of Moscow State University. Ser. 9. Filologi. sid. 97-102.
4. Khalizev V.E. Text // Introduktion till litteraturkritik. Litterärt verk: grundläggande begrepp och termer. M., 1999. S. 403-406, 408-409, 412-414.
5. Khalizev V.E. Litteraturteori. M., 1999. S.291-293.
Ytterligare
1. Lotman Yu.M. Text som semiotiskt problem: Text i texten // Lotman Yu.M. Fav. Art.: I 3 vol. T.1. Tallinn, 1992, s. 148-160.
2. Zholkovsky A. Vandrande drömmar: Från den ryska modernismens historia. M., 1994. S.7-30.
Lektion nummer 11 - 12
Postmodernismen som konstsystem
Del 1
1. Postmodernismens ursprung (filosofisk och ideologisk).
2. Grundläggande principer och egenskaper hos postmodern poetik:
1) Intertextualitet och polystilistik:
Den postmoderna verklighetens specificitet (värld = text);
Avslag på nyhet.
2) Spel och ironisk diskurs;
3) Transformation av principen om dialogism:
Utveckling av M. Bakhtins idé om polyfonism i postmodernismen;
Utvidgning av den "kreativa kronotopen" (M. Bakhtins term) och principen om samtidighet;
Del 2
4) En ny förståelse av kaos ("kaosmos" - D. Joyces term) och problemet med postmodern konstnärlig integritet.
4. Postmodernism - konstens död eller en ny fas av litterär evolution?
Text för analys: V. Pelevin "Den nionde drömmen om Vera Pavlovna"
Textuppgift: Hitta i de föreslagna texterna egenskaperna hos postmodern poetik:
1) visa hur olika språkstilar och strategier kombineras i texten; ge exempel på stilistiska dissonanser och oxymoroner;
2) hur ironisk diskurs yttrar sig i texten;
3) beskriv världens modell i Pelevins berättelse.
Litteratur
Allmän
1. Lipovetsky M.N. Lagen om brant // Litteraturfrågor. 1991. Nr 11-12. sid. 3-36; (special: 3-12).
2. Lipovetsky M.N. Rysk postmodernism: essäer om historisk poetik. Ekaterinburg, 1997. S. 8-43.
3. Stepanyan K. Realism som postmodernismens slutskede // Banner. 1992. Nr 9 S.231-239 (spec. 231-233).
4. Epstein M. Proto- eller slutet av postmodernismen // Znamya. 1996. Nr 3. S. 196-210 (särskilt 207-209).
Ytterligare
2. Groys B Eternal return of the new // Art. 1989. Nr 10.
3. Ilyin I. Postmodernism: en ordbok med termer. M., 2001. S. 100-105; 206-219.
Lektion nummer 13 - 14
Masslitteratur som ett estetiskt fenomen
1. Värdemässigt förhållningssätt till konst. litterära hierarkier.
2. Begreppet litterär "topp" och "botten", principerna för differentiering.
3. Masslitteraturens uppkomst (faktorer som orsakade dess uppkomst).
4. Specifika egenskaper hos poetiken *.
5. Interpenetration av olika litteratursfärer. Populärlitteraturens roll i den historiska och litterära processen
Litteratur
Main.
1. Khalizev V.E. Litteraturlära M., 1999. S. 122-137.
2. Melnikov N.G. Masslitteratur // Introduktion till litteraturvetenskap: Ett litterärt verk. M., 1999. S.177-193.
3. Zverev A.M. Vad är "masslitteratur"? // Ansikten av amerikansk masslitteratur. M., 1991. S.3-37.
4. Gudkov L.D. Masslitteratur som ett problem. För vem? // Ny litteraturrecension. 1996. Nr 22. S. 92-100.
Ytterligare.
1. Lotman Yu.M. Masslitteratur som ett historiskt och kulturellt problem // Lotman Yu.M. Utvalda artiklar: I 3 band. Tallinn, 1992. V.3. FRÅN.
2. Ny litteraturrecension. 1996. Nr 22. (Tidskriftens nummer ägnas åt masslitteraturens problem).
Del 2
*För en tydligare uppfattning om egenskaperna hos masslitteraturens poetik erbjuds följande meddelanden:
1) Actionromanens poetik.
2) Den konstnärliga formeln för "den rosa romanen".
3) Typologiska egenskaper hos en kvinnlig detektiv.
4) Typologiska drag av fantasylitteratur (utländsk eller slavisk).
5) Poetik av serier (för barn och ungdomar).
Litteratur för meddelanden:
1. Bocharova O Formeln för kvinnlig lycka (Anteckningar om kvinnors kärlekshistoria) // Nov. belyst. konvoj 1996. Nr 22. S.292-303..
2. Weinstein O. Rosa romantik som lustmaskin //Ibid. s. 303-330.
3. Dolinsky V. "... när kyssen är över" (Om en kärleksaffär utan kärlek) // Banner. 1996. Nr 1.
4. Dubin B. Konsistenstestet: till den ryska actionromanens sociologiska poetik // Ibid. s. 252-276.
5. Erofeev V.V. Om frågan om seriernas historia och poetik // Ibid. s. 270-295.
6. Andra tider: Utvecklingen av rysk science fiction vid millennieskiftet. Tjeljabinsk, 2010.
7. Chakovsky S.A. Typologi av bästsäljaren // Faces of Mass Literature i USA. M., 1991. S.143-206.
