Litved omfattar tre oberoende vetenskapliga discipliner. Ämnen, problem, semantiska motiv

Introduktion………………………………………………………………………………………3s.

1. Tema för konstverket………………………………………….4s.

2. Idén om ett konstverk………………………………………….8s.

3. Slutsats………………………………………………………………………………..…11s.

Lista över använd litteratur……………………………………… .12s.

Introduktion.

Genom att återskapa livet i ordet, använda alla möjligheter för mänskligt tal, överträffar fiktion alla andra former av konst i mångsidigheten, mångfalden och rikedomen av dess innehåll.

Det är i regel omöjligt att återberätta vad som avbildas i ett lyriskt verk. Därför är det nödvändigt att skilja mellan vad som är känt i verket och vad som avbildas i det.

Karaktärer avbildas, kreativt skapade, fiktiva av författaren, utrustade med alla möjliga individuella egenskaper, placerade i vissa relationer. De allmänna, väsentliga dragen i livet är kända. Individuella handlingar och upplevelser av karaktärer och hjältar fungerar som ett sätt att uttrycka ideologisk och emotionell förståelse och känslomässig bedömning av det allmänna, väsentliga i livet.

Analysen av verket bör bestå i att man genom en noggrann granskning av allt direkt avbildat fördjupar sig i förståelsen av författarens känslomässigt generaliserande tanke uttryckt i det, vilket ofta kallas en idé. Innehållet i ett konstverk omfattar olika aspekter, för definitionen av vilka det finns tre termer - ämne, problematik, ideologisk och känslomässig bedömning.

Det är nödvändigt att börja analysen med vilka karaktäristiska verklighetsfenomen som återspeglas i detta jobb. Detta är en ämnesspecifik fråga.

Analysen av ett litterärt verk bidrar till att förtydliga hela mångfalden av den avbildade livsbilden, genom att tränga in i komplexiteten i verkets problematik, eller ämne, (dvs. in i hela kedjan av frågor som ställs, i slutändan stigande till huvudproblemet), vilket bara låter dig verkligen förstå ämnet i all dess konkreta och unika betydelse.

Allt som författaren berättar om (händelser, situationer och karaktärer) i verket är underordnat uppgifterna att sätta och lösa ett enda huvudproblem, vilket avslöjas i hela innehållet i verket.

1. Konstverkets tema.

Tema (gr. tema betyder ordagrant något underliggande) är ämnet för kunskap. Ämnen är de livsfenomen som återspeglas i ett visst uttalande eller essä, i ett konstverk, i synnerhet fiktion.

Ämnet för bilden i skönlitterära verk (litteratur) kan vara en mängd olika fenomen av mänskligt liv, naturens liv, djur- och växtvärlden, såväl som materiell kultur (byggnader, inredning, typer av städer, etc.) . Ibland avbildas till och med fantastiska varelser - talande och tänkande djur och växter, olika slags andar, gudar, jättar, monster osv.

Men huvudämnet kunskap i fiktion(i motsats till den synkretiska verbala kreativiteten i det primitiva samhället) är egenskaper mänskligt liv i dess sociala väsen. Med andra ord, dessa är människors sociala karaktärer både i deras yttre manifestationer, relationer, aktiviteter och i deras inre, andliga liv, i tillståndet och utvecklingen av deras tankar och upplevelser.

Termen ämne används ofta med olika betydelser. Ordet tema är av grekiskt ursprung, på Platons språk betyder det position, grund. Inom litteraturvetenskapen kallas ämnet oftast bildens ämne. Temat håller samman alla delar av den litterära texten, ger enhet åt betydelserna av dess enskilda element. Temat är allt som blivit föremål för bild, värdering, kunskap. Den innehåller den allmänna innebörden av innehållet. O. Fedotov ger i läroboken om litteraturkritik följande definition av ämneskategorin: ”Ämnet är ett fenomen eller ett objekt som valts ut, meningsfullt och reproduceras med vissa konstnärliga medel. Temat lyser igenom i alla bilder, avsnitt och scener, vilket säkerställer handlingens enhet. Detta är den objektiva grunden för verket, dess avbildade del. Valet av ett ämne, arbetet med det är kopplat till författarens erfarenhet, intressen, humör. Men det finns ingen utvärdering, problematik i ämnet. Ämne liten man- är traditionell för ryska klassiker och är karakteristisk för många verk.

I ett verk kan ett tema dominera, underkuva hela innehållet, hela textens sammansättning, ett sådant tema kallas det huvudsakliga eller ledande. Ett sådant tema är det huvudsakliga meningsfulla ögonblicket i verket. I ett handlingsverk är detta grunden för hjältens öde, i ett dramatiskt, kärnan i konflikten, i ett lyriskt verk bildas den av dominerande motiv.

Ofta antyds huvudtemat av verkets titel. Titeln kan ge en allmän uppfattning om livsfenomen. "Krig och fred" är ord som betecknar mänsklighetens två huvudtillstånd, och Tolstojs verk med denna titel är en roman som förkroppsligar livet i dessa huvudtillstånd. Men titeln kan kommunicera det specifika fenomen som avbildas. Så, Dostojevskijs berättelse "The Gambler" är ett verk som speglar en persons destruktiva passion för spelet. Förståelsen av ämnet som anges i verkets titel kan avsevärt utökas när den litterära texten utvecklas. Själva titeln kan få en symbolisk betydelse. dikt" Döda själar"blev en fruktansvärd förebråelse mot modernitet, livlöshet, brist på andligt ljus. Bilden som introduceras av titeln kan bli nyckeln till författarens tolkning av händelserna som skildras.

M. Aldanovs tetralogi "Tänkaren" innehåller en prolog, som skildrar tiden för byggandet av katedralen Notre Dame i Paris, det ögonblick då i 1210-1215. djävulens berömda chimär skapas. En chimär i medeltida konst är en bild av ett fantastiskt monster. Från katedralens topp tittar ett behornat, kroknosat odjur, med tungan hängande ut, med själlösa ögon på den eviga stadens centrum och betraktar inkvisitionen, bränder, den stora franska revolutionen. Djävulens motiv, som skeptiskt betraktar världshistoriens gång, visar sig vara ett av sätten att uttrycka författarens historiosofi. Detta motiv är ledande, på ämnesnivå är det ledmotivet i Aldanovs fyra böcker om världshistoria.

Ofta indikerar titeln verklighetens mest akuta sociala eller etiska problem. Författaren, som förstår dem i arbetet, kan ställa frågan i bokens titel: detta hände med romanen "Vad ska göras?" N.G. Chernyshevsky. Ibland skisseras en filosofisk opposition i titeln: till exempel i Dostojevskijs "Brott och straff". Ibland finns det en bedömning eller en mening, som i den skandalösa boken av Sullivan (Boris Vian) "Jag kommer att spotta på dina gravar." Men titeln uttömmer inte alltid verkets tematik, den kan vara provocerande, till och med polemisk mot hela textens innehåll. Så, I. Bunin titulerade medvetet sina verk på ett sådant sätt att titeln inte avslöjade någonting: varken handlingen eller temat.

Förutom huvudämne det kan finnas ämnen för vissa kapitel, delar, stycken och slutligen bara meningar. B. V. Tomashevsky noterade följande vid detta tillfälle: "I konstnärliga uttryck resulterar individuella meningar, kombinerade med varandra i sin betydelse, i en viss konstruktion förenad av en gemensam tanke eller tema." Det vill säga att hela den litterära texten kan delas in i sina beståndsdelar, och i var och en kan ett specifikt ämne urskiljas. Så i berättelsen "Spaddrottningen" visar sig temat för korten vara en organiserande kraft, det antyds av titeln, epigrafen, men andra teman uttrycks i kapitlen i berättelsen, som ibland kommer ner till motivnivån. I ett verk kan flera teman vara av samma storlek, de deklareras av författaren lika starkt och betydelsefullt som om vart och ett av dem vore huvudtemat. Detta är ett fall av förekomsten av kontrapunktiska teman (från latin punctum contra punctum - punkt mot punkt), denna term har en musikalisk grund och betyder den samtidiga kombinationen av två eller flera melodiskt oberoende röster. I litteraturen är detta en sammansättning av flera ämnen.

Ett annat kriterium för att särskilja ämnen är deras samband med tiden. Övergående ämnen, en dags ämnen, de så kallade aktuella, lever inte länge. De är karakteristiska för satiriska verk (temat om slavarbete i sagan av M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), texter med journalistiskt innehåll, fashionabla ytliga romaner, det vill säga skönlitteratur. Aktuella ämnen lever så länge de tillåts av dagens ämne, den moderna läsarens intresse. Kapaciteten hos deras innehåll kan vara antingen mycket liten eller helt ointressant för efterföljande generationer. Temat för kollektivisering på landsbygden, som presenteras i verk av V. Belov, B. Mozhaev, påverkar nu inte läsaren, som inte lever så mycket med en önskan att förstå problemen med den sovjetiska statens historia, utan i livets problem i det nya kapitalistiska landet. Universella (ontologiska) teman når de vidaste gränserna för relevans och betydelse. Mänskliga intressen för kärlek, död, lycka, sanning, meningen med livet är oförändrade genom historien. Det här är teman som rör alla tider, alla nationer och kulturer.

"Analys av ämnet innefattar övervägande av tidpunkten för handlingen, platsen för handlingen, bredden eller smalheten av det avbildade materialet." Om metodiken för att analysera ämnen i sin manual, skriver A.B. Esin.

I de flesta verk, särskilt av det episka slaget, konkretiseras även allmänna ontologiska teman, skärps i formen. faktiska problem. För att lösa ett problem är det ofta nödvändigt att gå bortom gammal kunskap, tidigare erfarenheter, för att omvärdera värderingar. I trehundra år har temat "den lilla mannen" funnits i rysk litteratur, men problemet med hans liv löses på olika sätt i verk av Pushkin, Gogol, Dostojevskij. Hjälten i berättelsen "Poor People" Makar Devushkin läser "The Overcoat" av Gogol och "The Stationmaster" av Pushkin och märker det speciella med hans position. Devushkin ser annorlunda på mänsklig värdighet. Han är fattig, men stolt, han kan förklara sig själv, sin rätt, han kan utmana de "stora människorna", den här världens mäktiga, eftersom han respekterar personen i sig själv och andra. Och var är han närmare karaktär Pushkin, också en man med stort hjärta, avbildad kärleksfullt än Gogols karaktär, en lidande, liten man, framställd mycket låg. G. Adamovich anmärkte en gång att "Gogol i grunden hånar sin olyckliga Akaki Akakievich, och det är ingen slump att [Dostojevskij i Poor Folk] motsatte sig Pushkin till honom, som i " stins"han behandlade samma hjälplösa gamle man mycket mer mänskligt."

Ofta identifieras begreppen ämne och problem, de används som synonymer. Det blir mer korrekt om problemet ses som konkretisering, uppdatering, skärpning av ämnet. Temat kan vara evigt, men problemet kan förändras. Temat kärlek i Anna Karenina och Kreutzersonaten har ett tragiskt innehåll just för att vid Tolstojs tid problemet med skilsmässa i samhället inte alls löstes, det fanns inga sådana lagar i staten. Men samma tema är ovanligt tragiskt i Bunins bok "Mörka gränder", skriven under andra världskriget. Det avslöjas mot bakgrund av problemen för människor vars kärlek och lycka är omöjliga i en tid av revolutioner, krig och emigration. Problemen med kärlek och äktenskap för människor födda före Rysslands katastrofer löses av Bunin på ett exceptionellt originellt sätt.

I Tjechovs berättelse "Thick and Thin" är temat den ryska byråkratins liv. Problemet kommer att vara frivillig servilitet, frågan om varför en person går till självförnedringen. Temat rymd och möjlig interplanetär kontakt, problemet med konsekvenserna av denna kontakt framgår tydligt av bröderna Strugatskys romaner.

I den ryska klassiska litteraturens verk har problemet oftast karaktären av en socialt betydelsefull fråga. Och mer än så. Om Herzen ställde frågan "Vem är skyldig?", och Chernyshevsky frågade "Vad ska man göra?", då erbjöd dessa konstnärer själva svar, lösningar. I 1800-talets böcker gavs en bedömning, en analys av verkligheten och sätt att uppnå ett samhällsideal. Därför Chernyshevskys roman "Vad ska göras?" Lenin kallade livets lärobok. Tjechov sa dock att lösningen av problem inte nödvändigtvis finns i litteraturen, eftersom livet, som fortsätter i det oändliga, i sig inte ger slutgiltiga svar. Vad som är viktigare är den korrekta problemformuleringen.

Således är ett problem ett eller annat inslag i livet för en individ, en hel miljö eller till och med ett folk, vilket leder till några generaliserande tankar.

Författaren talar inte med läsaren på ett rationellt språk, han formulerar inte idéer och problem, utan presenterar oss för en bild av livet och väcker därigenom tankar som forskare kallar idéer eller problem.

2. Idén om ett konstverk.

När man analyserar ett verk, tillsammans med begreppen "tematisk" och "problematik", används också begreppet idé, vilket oftast betyder svaret på en fråga som författaren påstås ställa.

Idé (grekisk idé - prototyp, ideal, idé) - verkets huvudidé, uttryckt genom hela dess figurativa system.

Det är inte lätt att formulera en idé isolerad från ett verks figurativa system. Det räcker för ordets konstnär att ställa en fråga som upphetsar samhället, där det huvudsakliga ideologiska innehållet kommer att avslutas.

Idéer i litteraturen kan vara olika. En idé i litteraturen är en tanke som finns i ett verk. Det finns logiska idéer, eller begrepp, som vi kan uppfatta med intellektet och som lätt kan förmedlas utan bildliga medel. För romaner och noveller präglas av filosofiska och sociala generaliseringar, idéer, analyser av orsaker och effekter, sedan ett nätverk av abstrakta element.

Men det finns en speciell sorts mycket subtila, knappt märkbara idéer i ett litterärt verk. En konstnärlig idé är en tanke som förkroppsligas i en figurativ form. Den lever bara i bildlig implementering, den kan inte presenteras i form av en mening eller begrepp. Det speciella med denna tanke beror på avslöjandet av ämnet, författarens världsbild, överförd av karaktärernas tal och handlingar, på skildringen av bilder av livet. Det är i klorna på logiska tankar, bilder, alla viktiga kompositionselement. En konstnärlig idé kan inte reduceras till en rationell idé som kan konkretiseras eller illustreras. Idén med denna typ är oskiljbar från bilden, från kompositionen.

Bildandet av en konstnärlig idé är en komplex kreativ process. Han är påverkad personlig erfarenhet, författarens världsbild, livsförståelse. En idé kan vårdas i åratal, författaren, försöker förverkliga den, lider, skriver om, letar efter adekvata sätt att genomföra. Alla teman, karaktärer, alla händelser är nödvändiga för ett mer komplett uttryck av huvudidén, dess nyanser, nyanser. Det är dock nödvändigt att förstå att en konstnärlig idé inte är lika med ett ideologiskt koncept, planen som ofta dyker upp inte bara i huvudet på författaren utan också på papper. Att utforska utanför den konstnärliga verkligheten, läsa dagböcker, anteckningsböcker, manuskript, arkiv, vetenskapsmän återställer idéns historia, skapelsehistorien, men upptäcker inte den konstnärliga idén. Ibland händer det att författaren går emot sig själv och ger efter för den ursprungliga idén för den konstnärliga sanningens skull, en inre idé.

En tanke räcker inte för att skriva en bok. Om allt jag skulle vilja prata om är känt i förväg, bör du inte vända dig till konstnärlig kreativitet. Bättre - till kritik, journalistik, journalistik.

Idén om ett litterärt verk kan inte innehållas i en fras och en bild. Men författare, särskilt romanförfattare, försöker ibland formulera idén om sitt arbete. Dostojevskij sa om Idioten: "Romanens huvudidé är att skildra positivt vacker person". Men Nabokov tog honom inte för samma deklarativa ideologi. Faktum är att romanförfattarens fras inte klargör varför, varför han gjorde det, vad är det konstnärliga och livsviktig grund hans bild.

Därför, tillsammans med fallen att definiera den så kallade huvudtanken, andra exempel är kända. Tolstoy på frågan "Vad är "Krig och fred"? svarade på följande sätt: "Krig och fred är vad författaren ville och kunde uttrycka i den form som det uttrycktes." Tolstoj visade återigen sin ovilja att översätta idén med sitt verk till begreppsspråket, när han talade om romanen Anna Karenina: "Om jag ville säga i ord allt jag hade i åtanke att uttrycka i en roman, då borde ha skrivit just den som jag skrev först” (brev till N. Strakhov).

Belinsky påpekade mycket exakt att ”konsten tillåter inte abstrakta filosofiska och ännu mer rationella idéer: den tillåter endast poetiska idéer; och en poetisk idé är inte en dogm, inte en regel, den är en levande passion, patos” (lat. Pathos – känsla, passion, inspiration).

V.V. Odintsov uttryckte sin förståelse av kategorin av en konstnärlig idé mer strikt: "Idén om ett litterärt verk är alltid specifik och härrör inte direkt från författarens individuella uttalanden som ligger utanför honom (fakta i hans biografi, offentligt liv etc.), men också från texten - från repliker godsaker, journalistiska inlägg, anmärkningar av författaren själv, etc.”

Litteraturkritikern G.A. Gukovsky talade också om behovet av att skilja mellan rationell, det vill säga rationell, och litterära idéer: "Med en idé menar jag inte bara ett rationellt formulerat omdöme, uttalande, ja inte bara det intellektuella innehållet i ett litteraturverk, utan hela summan av dess innehåll, som utgör dess intellektuella funktion, dess mål och uppgift." Och vidare förklarade han: "Att förstå idén om ett litterärt verk betyder att förstå idén om var och en av dess komponenter i deras syntes, i deras systemiska sammankoppling. Samtidigt är det viktigt att ta hänsyn till verkets strukturella egenskaper - inte bara de ord-tegelstenar som utgör byggnadens väggar, utan strukturen av kombinationen av dessa tegelstenar som delar av denna struktur, deras menande.

O.I. Fedotov, som jämförde den konstnärliga idén med temat, den objektiva grunden för verket, sa följande: "En idé är en attityd till det avbildade, verkets grundläggande patos, en kategori som uttrycker författarens tendens (lutning, avsikt, förutfattad idé) i den konstnärliga bevakningen av detta ämne." Därför är idén den subjektiva grunden för arbetet. Det är anmärkningsvärt att i västerländsk litteraturkritik, baserad på andra metodologiska principer, istället för kategorin konstnärlig idé, begreppet avsikt, någon form av överlag, används författarens benägenhet att uttrycka verkets mening. Detta diskuteras i detalj i A. Companions arbete "The Demon of Theory". Dessutom, i vissa moderna inhemska studier använder forskare kategorin "kreativt koncept". I synnerhet låter det studiehandledningen redigerad av L. Chernets.

Ju större konstnärlig idé, desto längre lever verket.

V.V. Kozhinov kallade den konstnärliga idén den semantiska typen av verket, som växer fram ur samspelet mellan bilder. Genom att sammanfatta författares och filosofers uttalanden kan vi säga att en konstnärlig idé, i motsats till en logisk idé, inte formuleras av författarens uttalande, utan avbildas i alla detaljer i den konstnärliga helheten. Den utvärderande eller värdemässiga aspekten av ett verk, dess ideologiska och emotionella inriktning kallas en trend. I den socialistiska realismens litteratur tolkades trenden som partiskhet.

PÅ episka verk idéer kan delvis formuleras i själva texten, som det är i Tolstojs berättelse: "Det finns ingen storhet där det inte finns någon enkelhet, godhet och sanning." Oftare, framför allt i texter, genomsyrar idén verkets struktur och kräver därför mycket av analytiskt arbete. Konstverket som helhet är rikare än den rationella idé som kritiker brukar isolera.

I många lyriska verk Att peka ut en idé är ohållbart, eftersom det praktiskt taget upplöses i patos. Därför bör man inte reducera idén till en slutsats, en läxa och leta efter den utan att misslyckas.

Slutsats.
I den "ändlösa labyrinten av länkar", i den konstnärliga helhetens poetiska kosmos på flera nivåer, är alla element som bildar den underordnade varandra, hierarkiskt ordnade. Som alla system har ett litterärt verk sitt centrum (ett eller flera) och sin periferi. Den så kallade ideologiskt och tematiskt innehåll. Den oskiljaktiga enheten av temat och idén är utdraget av objektet och subjektet av kreativitet, konstobjektet och dess författares medvetenhet, som sprider sitt inflytande till alla andra element i systemet.

Så, ett tema är ett problem, ett fenomen eller ett objekt, utvalt, meningsfullt, konstruerat och reproducerat med vissa konstnärliga medel; en del av verkligheten eller dess analogi, redan förvandlad till en skapelsens pärla. Temat karaktäriserar samtidigt konstobjektet och dess innehåll, kopplar dem in i den kreativa processen: från scenen för konstnärligt urval till scenen för konstnärlig förkroppsligande.

Genom att beskriva vad verket är tillägnat, vilken del av att vara författaren har visat i det, skiljer begreppet temat ett verk från ett annat, pekar på dess originalitet och skisserar samtidigt likheten med andra verk nära det i detta respekt. Det är därför, när man formulerar ett ämne, är det nödvändigt att leta efter den optimala dosen av generalisering och specificitet. Det är naturligtvis bättre att börja med en bred definition, för att sedan, vid behov, konkretisera den, gradvis minska den - med detaljer om handlingen, plats och tidpunkt för handlingen, hur karaktärerna beskrivs, och så vidare.

En idé är en oerhört viktig del av ett litterärt och konstnärligt verk, som inspirerar och belyser det med ljuset av författarens likgiltighet, och bjuder in läsaren till medskapande, sympati och empati. Tack vare idén uppfyller konsten sitt höga öde, återger livet, "för att förklara dess mening och avkunna sin mening" (N. G. Chernyshevsky). Som en del av det ideologiska och tematiska innehållet är det kopplat till alla delar av det konstnärliga systemet, förenar dem till en konstnärligt ändamålsenlig helhet, som fungerar som en adekvat form av förkroppsligande för det.

Bibliografi.

Introduktion till litteraturvetenskap: Lärobok för philol. specialist. höga pälsstövlar / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov och andra; Ed. G.N. Pospelov. - 3:e uppl., Rev. och ytterligare - M.: Vyssh.shk., 1988. - 528s
Fedotov OI Introduktion till litteraturkritik. M., 1998.
Esalnek A.Ya. Litteraturkritikens grunder. Analys av ett konstverk: Lärobok. M., 2004. S. 11.
Esin A.B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk: Lärobok. M., 1998. S. 36-40.
Chernets L.V. Litterärt verk som en konstnärlig enhet // Introduktion till litteraturkritik / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Tema och idé för ett litterärt verk

1. Tema som objektiv grund för ett verks innehåll

2. Typer av ämnen

3. Fråga och problem

4. Typer av idéer i en litterär text

5. Paphos och dess typer

1. Tema som objektiv grund för ett verks innehåll

tema patos litterär idé

I den senaste lektionen studerade vi kategorierna för innehåll och form av ett litterärt verk. Tema och idé är de viktigaste komponenterna i innehållet.

Termen ämne används ofta med olika betydelser. Ordet tema är av grekiskt ursprung, på Platons språk betyder det position, grund. Inom litteraturvetenskapen kallas ämnet oftast bildens ämne. Temat håller samman alla delar av den litterära texten, ger enhet åt betydelserna av dess enskilda element. Temat är allt som blivit föremål för bild, värdering, kunskap. Den innehåller den allmänna innebörden av innehållet. O. Fedotov ger i läroboken om litteraturkritik följande definition av ämneskategorin: ”Ämnet är ett fenomen eller ett objekt som valts ut, meningsfullt och reproduceras med vissa konstnärliga medel. Temat lyser igenom i alla bilder, avsnitt och scener, vilket säkerställer handlingens enhet” Fedotov OI Introduktion till litteraturkritik. M., 1998. . Detta är den objektiva grunden för verket, dess avbildade del. Valet av ett ämne, arbetet med det är kopplat till författarens erfarenhet, intressen, humör. Men det finns ingen utvärdering, problematik i ämnet. Temat för den lilla mannen är traditionellt för ryska klassiker och är karakteristiskt för många verk.

2. Typer av ämnen

I ett verk kan ett tema dominera, underkuva hela innehållet, hela textens sammansättning, ett sådant tema kallas det huvudsakliga eller ledande. Ett sådant tema är det huvudsakliga meningsfulla ögonblicket i verket. I ett handlingsverk är detta grunden för hjältens öde, i ett dramatiskt verk är det kärnan i konflikten, i ett lyriskt verk formas det av de dominerande motiven Sierotwiсski S. Sіownik terminуw literackich. S. 161. .

Ofta antyds huvudtemat av verkets titel. Titeln kan ge en allmän uppfattning om livsfenomen. "Krig och fred" är ord som betecknar mänsklighetens två huvudtillstånd, och Tolstojs verk med denna titel är en roman som förkroppsligar livet i dessa huvudtillstånd. Men titeln kan kommunicera det specifika fenomen som avbildas. Så, Dostojevskijs berättelse "The Gambler" är ett verk som speglar en persons destruktiva passion för spelet. Förståelsen av ämnet som anges i verkets titel kan avsevärt utökas när den litterära texten utvecklas. Själva titeln kan få en symbolisk betydelse. Dikten "Döda själar" har blivit en fruktansvärd förebråelse mot modernitet, livlöshet, brist på andligt ljus. Bilden som introduceras av titeln kan bli nyckeln till författarens tolkning av händelserna som skildras.

M. Aldanovs tetralogi "Tänkaren" innehåller en prolog där tiden skildras byggandet av katedralen Notre Dame, det ögonblick då 1210-1215. djävulens berömda chimär skapas. En chimär i medeltida konst är en bild av ett fantastiskt monster. Från katedralens topp tittar ett behornat, kroknosat odjur, med tungan hängande ut, med själlösa ögon på den eviga stadens centrum och betraktar inkvisitionen, bränder, den stora franska revolutionen. Djävulens motiv, som skeptiskt betraktar världshistoriens gång, visar sig vara ett av sätten att uttrycka författarens historiosofi. Detta motiv är ledande, på ämnesnivå är det ledmotivet i Aldanovs fyra böcker om världshistoria.

Utöver huvudämnet kan det finnas ämnen för vissa kapitel, delar, stycken och slutligen bara meningar. B. V. Tomashevsky noterade följande vid detta tillfälle: "I konstnärliga uttryck resulterar individuella meningar, kombinerade med varandra i sin betydelse, i en viss konstruktion förenad av en gemensam tanke eller tema" Tomashevsky B.V. Litteraturens teorier. Poetik. M., 1996. S. 176. . Det vill säga att hela den litterära texten kan delas in i sina beståndsdelar, och i var och en kan ett specifikt ämne urskiljas. Så i berättelsen "Spaddrottningen" visar sig temat för korten vara en organiserande kraft, det antyds av titeln, epigrafen, men andra teman uttrycks i kapitlen i berättelsen, som ibland kommer ner till motivnivån. I ett verk kan flera teman vara av samma storlek, de deklareras av författaren lika starkt och betydelsefullt som om vart och ett av dem vore huvudtemat. Detta är ett fall av förekomsten av kontrapunktiska teman (från latin punctum contra punctum - punkt mot punkt), denna term har en musikalisk grund och betyder den samtidiga kombinationen av två eller flera melodiskt oberoende röster. I litteraturen är detta en sammansättning av flera ämnen.

"Analys av ämnet inkluderar övervägande av tidpunkten för handlingen, platsen för handlingen, bredd eller snävhet av det avbildade materialet" Esalnek A.Ya. Litteraturkritikens grunder. Analys av ett konstverk: Lärobok. M., 2004. S. 11. . Om metodiken för att analysera ämnen i sin manual, skriver A.B. Esin Esin A.B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk: Lärobok. M., 1998. S. 36-40. .

3. Fråga och problem

I de flesta verk, särskilt av det episka slaget, konkretiseras och skärps även generella ontologiska teman i form av aktuella problem. För att lösa ett problem är det ofta nödvändigt att gå bortom gammal kunskap, tidigare erfarenheter, för att omvärdera värderingar. I trehundra år har temat "den lilla mannen" funnits i rysk litteratur, men problemet med hans liv löses på olika sätt i verk av Pushkin, Gogol, Dostojevskij. Hjälten i berättelsen "Poor People" Makar Devushkin läser "The Overcoat" av Gogol och "The Stationmaster" av Pushkin och märker det speciella med hans position. Devushkin ser annorlunda på mänsklig värdighet. Han är fattig, men stolt, han kan förklara sig själv, sin rätt, han kan utmana de "stora människorna", den här världens mäktiga, eftersom han respekterar personen i sig själv och andra. Och han är mycket närmare karaktären av Pushkin, också en man med stort hjärta, avbildad kärleksfullt, än karaktären av Gogol, en lidande, liten man, som presenteras mycket lågt. G. Adamovich anmärkte en gång att "Gogol i grunden hånar sin olyckliga Akaki Akakievich, och det är ingen tillfällighet att [Dostojevskij i Poor Folk] kontrasterade Pushkin med honom, som i The Stationmaster behandlade samma hjälplösa gamle man mycket mer humant" Adamovich G. Report på Gogol // Berberova N. Människor och loger. Ryska frimurare från XX-talet. - Charkiv: "Kaleidoskop"; M .: "Progress-Tradition", 1997. S. 219. .

Således är ett problem ett eller annat inslag i livet för en individ, en hel miljö eller till och med ett folk, vilket leder till några generaliserande tankar.

4. Typer av idéer i en litterär text

När man analyserar ett verk, tillsammans med begreppen "tematisk" och "problematik", används också begreppet idé, vilket oftast betyder svaret på en fråga som författaren påstås ställa.

Idéer i litteraturen kan vara olika. En idé i litteraturen är en tanke som finns i ett verk. Det finns logiska idéer eller begrepp En logiskt utformad allmän idé om en klass av objekt eller fenomen; idé om något. Begreppet tid. som vi kan uppfatta med intellektet och som lätt överförs utan bildliga medel. För romaner och noveller präglas av filosofiska och sociala generaliseringar, idéer, analyser av orsaker och effekter, sedan ett nätverk av abstrakta element.

Men det finns en speciell sorts mycket subtila, knappt märkbara idéer i ett litterärt verk. En konstnärlig idé är en tanke som förkroppsligas i en figurativ form. Den lever bara i bildlig implementering, den kan inte presenteras i form av en mening eller begrepp. Det speciella med denna tanke beror på avslöjandet av ämnet, författarens världsbild, överförd av karaktärernas tal och handlingar, på skildringen av bilder av livet. Det är i kopplingen av logiska tankar, bilder, alla viktiga kompositionselement. En konstnärlig idé kan inte reduceras till en rationell idé som kan konkretiseras eller illustreras. Idén med denna typ är oskiljbar från bilden, från kompositionen.

Bildandet av en konstnärlig idé är en komplex kreativ process. Den påverkas av personlig erfarenhet, författarens världsbild, förståelse för livet. En idé kan vårdas i åratal, författaren, försöker förverkliga den, lider, skriver om, letar efter adekvata sätt att genomföra. Alla teman, karaktärer, alla händelser är nödvändiga för ett mer komplett uttryck av huvudidén, dess nyanser, nyanser. Det är dock nödvändigt att förstå att en konstnärlig idé inte är lika med ett ideologiskt koncept, planen som ofta dyker upp inte bara i huvudet på författaren utan också på papper. Att utforska icke-konstnärlig verklighet, läsa dagböcker, anteckningsböcker, manuskript, arkiv, forskare återställer idéns historia, skapelsehistorien, men upptäcker inte den konstnärliga idén. Ibland händer det att författaren går emot sig själv och ger efter för den ursprungliga idén för den konstnärliga sanningens skull, en inre idé.

Idén om ett litterärt verk kan inte innehållas i en fras och en bild. Men författare, särskilt romanförfattare, försöker ibland formulera idén om sitt arbete. Dostojevskij sa om "Idioten": "Romanens huvudidé är att porträttera en positivt vacker person" Dostojevskij F.M. Samlade verk: I 30 ton. T. 28. Bok 2. P.251. . Men Nabokov tog honom inte för samma deklarativa ideologi. Faktum är att romanförfattarens fras inte klargör varför, varför han gjorde det, vad som är den konstnärliga och vitala grunden för hans bild.

Därför, tillsammans med fall av att definiera den så kallade huvudidén, är andra exempel kända. Tolstoy på frågan "Vad är "Krig och fred"? svarade på följande sätt: "Krig och fred är vad författaren ville och kunde uttrycka i den form som det uttrycktes." Tolstoj visade återigen sin ovilja att översätta idén med sitt verk till begreppsspråket, när han talade om romanen Anna Karenina: "Om jag ville säga i ord allt jag hade i åtanke att uttrycka i en roman, då borde ha skrivit just den som jag skrev först” (brev till N. Strakhov).

Belinsky påpekade mycket exakt att ”konsten tillåter inte abstrakta filosofiska och ännu mer rationella idéer: den tillåter endast poetiska idéer; och den poetiska idén är<…>inte en dogm, inte en regel, det är en levande passion, patos ”(lat. Pathos - känsla, passion, inspiration).

V.V. Odintsov uttryckte sin förståelse av kategorin konstnärliga idéer mer strikt: "Idén om ett litterärt verk är alltid specifik och härrör inte direkt från författarens individuella uttalanden som ligger utanför det (fakta om hans biografi, sociala livet, etc.), men också från texten - från repliker av godsaker, journalistiska inlägg, kommentarer från författaren själv, etc. Odintsov V.V. Text stil. M., 1980. S. 161-162. .

Litteraturkritikern G.A. Gukovsky talade också om behovet av att skilja mellan rationella, det vill säga rationella, och litterära idéer: "Under idén menar jag inte bara ett rationellt formulerat omdöme, uttalande, inte ens bara det intellektuella innehållet i ett litteraturverk, utan hela summan av dess innehåll, som utgör dess intellektuella funktion, dess syfte och uppgift” Gukovsky G.A. Litteraturstudiet i skolan. M.; L., 1966. S.100-101. . Och han förklarade vidare: "Att förstå idén om ett litterärt verk betyder att förstå idén om var och en av dess komponenter i deras syntes, i deras systemiska sammankoppling.<…>Samtidigt är det viktigt att ta hänsyn till verkets strukturella egenskaper, - inte bara de ord-tegelstenar som utgör byggnadens väggar, utan strukturen av kombinationen av dessa tegelstenar som delar av denna struktur, deras betydelse "Gukovsky G.A. s. 101, 103. .

O.I. Fedotov, som jämförde den konstnärliga idén med temat, den objektiva grunden för verket, sa följande: "En idé är en attityd till det avbildade, verkets grundläggande patos, en kategori som uttrycker författarens tendens (lutning, avsikt, förutfattad tanke) i den konstnärliga bevakningen av detta ämne." Därför är idén den subjektiva grunden för arbetet. Det är anmärkningsvärt att i västerländsk litteraturkritik, baserad på andra metodologiska principer, istället för kategorin konstnärlig idé, begreppet avsikt, någon form av överlag, används författarens benägenhet att uttrycka verkets innebörd. Detta diskuteras i detalj i arbetet av A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. S. 56-112. . Dessutom, i vissa moderna inhemska studier använder forskare kategorin "kreativt koncept". I synnerhet låter det i läroboken redigerad av L. Chernets Chernets L.V. Ett litterärt verk som en konstnärlig enhet // Introduktion till litteraturkritik / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174. .

Ju större konstnärlig idé, desto längre lever verket.

V.V. Kozhinov kallade den konstnärliga idén den semantiska typen av verket, som växer fram ur samspelet mellan bilder. Att sammanfatta uttalanden från författare och filosofer, kan vi säga att tunna. Idén, i motsats till den logiska idén, formuleras inte av författarens uttalande, utan skildras i alla detaljer i den konstnärliga helheten. Den utvärderande eller värdemässiga aspekten av ett verk, dess ideologiska och emotionella inriktning kallas en trend. I den socialistiska realismens litteratur tolkades trenden som partiskhet.

I episka verk kan idéer delvis formuleras i själva texten, som det är i Tolstojs berättelse: "Det finns ingen storhet där det inte finns någon enkelhet, godhet och sanning." Oftare, särskilt i sångtexter, genomsyrar idén verkets struktur och kräver därför mycket analytiskt arbete. Konstverket som helhet är rikare än den rationella idé som kritiker brukar isolera. I många lyriska verk är valet av en idé ohållbart, eftersom det praktiskt taget upplöses i patos. Därför bör man inte reducera idén till en slutsats, en läxa och leta efter den utan att misslyckas.

5. Paphos och dess typer

Allt i innehållet i ett litterärt verk bestäms inte av teman och idéer. Författaren uttrycker den ideologiska och känslomässiga inställningen till ämnet med hjälp av bilder. Och även om författarens emotionalitet är individuell, upprepar sig naturligtvis vissa element. Olika verk visar liknande känslor, nära typer av belysning av livet. Typerna av denna känslomässiga orientering inkluderar tragedi, hjältemod, romantik, drama, sentimentalitet, såväl som komiken med dess varianter (humor, ironi, grotesk, sarkasm, satir).

Den teoretiska statusen för dessa begrepp orsakar mycket kontrovers. Vissa moderna vetenskapsmän fortsätter traditionerna från V.G. Belinsky, de kallar dem "typer av patos" (G. Pospelov). Andra kallar dem "konstnärliga lägen" (V. Tyup) och tillägger att dessa är förkroppsligandena av författarens personlighetsbegrepp. Ytterligare andra (V. Khalizev) kallar dem "ideologiska känslor".

I hjärtat av händelserna, handlingar som skildras i många verk, finns en konflikt, konfrontation, någons kamp med någon, något med något.

Samtidigt kan motsättningar inte bara vara olika styrka men också av olika innehåll och karaktär. Ett slags svar som läsaren ofta vill hitta kan betraktas som författarens känslomässiga inställning till karaktärerna hos de porträtterade karaktärerna och till typen av deras beteende, till konflikter. Faktum är att en författare ibland kan avslöja vad han gillar och ogillar för en viss typ av personlighet, samtidigt som han inte alltid entydigt bedömer honom. Så, F.M. Dostojevskij, som fördömer vad Raskolnikov uppfann, sympatiserar samtidigt med honom. I.S. Turgenev undersöker Bazarov genom Pavel Petrovich Kirsanovs läppar, men uppskattar honom samtidigt och betonar hans sinne, kunskap, vilja: "Bazarov är smart och kunnig", säger Nikolai Petrovich Kirsanov med övertygelse.

Det är på essensen och innehållet i de motsättningar som exponeras i ett konstverk som dess känslomässiga tonalitet beror. Och ordet patos uppfattas nu mycket bredare än en poetisk idé, det är verkets och karaktärernas känslomässiga och värdemässiga inriktning.

Alltså olika typer av patos.

Den tragiska tonen finns där det finns en våldsam konflikt som inte kan tolereras och som inte kan lösas säkert. Detta kan vara en motsättning mellan människan och omänskliga krafter (klippa, Gud, element). Det kan vara en konfrontation mellan grupper av människor (ett krig mellan nationer), slutligen, intern konflikt, det vill säga konflikten mellan motsatta principer i en hjältes medvetande. Detta är insikten om en irreparabel förlust: människoliv, frihet, lycka, kärlek.

Att förstå det tragiska går tillbaka till Aristoteles skrifter. Den teoretiska utvecklingen av begreppet syftar på romantikens och Hegels estetik. Den centrala karaktären är en tragisk hjälte, en person som hamnar i en situation av oenighet med livet. Detta är en stark personlighet, inte böjd av omständigheterna, och därför dömd till lidande och död.

Bland sådana konflikter finns motsättningarna mellan personliga impulser och överpersonliga begränsningar - kast, klass, moral. Sådana motsättningar gav upphov till tragedin för Romeo och Julia, som älskade varandra, men tillhörde olika klaner i det italienska samhället på sin tid; Katerina Kabanova, som blev kär i Boris och förstod syndigheten i hennes kärlek till honom; Anna Karenina, plågad av medvetandet om avgrunden mellan henne, samhället och hennes son.

En tragisk situation kan också utvecklas i närvaro av en motsättning mellan önskan om lycka, frihet och hjältens medvetenhet om sin svaghet och impotens när det gäller att uppnå dem, vilket medför motiv av skepticism och undergång. Till exempel hörs sådana motiv i Mtsyris tal, som häller ut sin själ för en gammal munk och försöker förklara för honom hur han drömde om att bo i sin by, men tvingades tillbringa hela sitt liv, förutom tre dagar, i ett kloster. Elena Stakhovas öde från romanen av I.S. Turgenev "On the Eve", som förlorade sin man direkt efter bröllopet och åkte med sin kista till ett främmande land.

Höjden av tragiskt patos är att det ingjuter tro hos en person som har mod, förblir trogen sig själv även före döden. Sedan antiken har den tragiske hjälten fått uppleva ett ögonblick av skuld. Enligt Hegel ligger denna skuld i att en person bryter mot den etablerade ordningen. Därför är begreppet tragisk skuld karakteristiskt för verk av tragiskt patos. Det är i tragedin "Oedipus Rex", och i tragedin "Boris Godunov". Stämningen i arbetet i ett sådant lager är sorg, medkänsla. Sedan andra hälften av 1800-talet har det tragiska uppfattats mer och mer vidsträckt. Det inkluderar allt som orsakar rädsla, fasa i mänskligt liv. Efter spridningen av Schopenhauers och Nietzsches filosofiska doktriner tillmäter existentielisterna det tragiska universell betydelse. I enlighet med sådana åsikter är den mänskliga existensens huvudsakliga egenskap katastrof. Livet är meningslöst på grund av enskilda varelsers död. I denna aspekt reduceras det tragiska till en känsla av hopplöshet, och de egenskaper som var karakteristiska för stark personlighet(bekräftelse av mod, motståndskraft) jämnas ut och tas inte med i beräkningen.

I ett litterärt verk kan både den tragiska och dramatiska början kombineras med den heroiska. Hjältemod uppstår och känns där och då, när människor vidtar eller vidtar aktiva handlingar till förmån för andra, i namn av att skydda en stams, klan, stat eller helt enkelt en grupp människor i behov av hjälp. Människor är redo att ta risker, att möta döden med värdighet i namn av att förverkliga höga ideal. Oftast inträffar sådana situationer under perioder av nationella befrielsekrig eller rörelser. Ögonblick av hjältemod återspeglades i Tale of Igor's Campaign i prins Igors beslut att gå med i kampen mot polovtsianerna. Samtidigt kan heroiskt-tragiska situationer också äga rum i fredstid, vid tider av naturkatastrofer som uppstår på grund av naturens "fel" (översvämningar, jordbävningar) eller personen själv. Följaktligen förekommer de i litteraturen. Större poetisering uppnås genom händelser i folkepos, legender, epos. Hjälten i dem är en exceptionell figur, hans gärningar är en socialt betydelsefull bedrift. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Uppoffrande heroism i romanen "Krig och fred", dikten "Vasily Terkin". På 1930- och 1940-talen krävdes hjältemod under tvång. Från Gorkys verk planterades idén: i allas liv borde det finnas en bedrift. På 1900-talet innehåller kampens litteratur hjältemodet i motståndet mot laglösheten, hjältemodet att upprätthålla rätten till frihet (V. Shalamovs berättelser, V. Maksimovs roman "Amiral Kolchaks stjärna").

L.N. Gumilyov trodde att det verkligt heroiska bara kunde vara ursprunget till folkets liv. Varje nationsbildningsprocess börjar med små gruppers hjältedåd. Han kallade dessa människor passionerade. Men krissituationer som kräver hjältedåd av människor uppstår alltid. Därför kommer det heroiska i litteraturen alltid att vara betydande, högt och ofrånkomligt. Ett viktigt villkor Heroiskt, trodde Hegel, är fri vilja. En påtvingad bedrift (fallet med en gladiator) kan enligt hans åsikt inte vara heroisk.

Hjältemod kan kombineras med romantik. Romantik kallas ett entusiastisk personlighetstillstånd, orsakat av önskan om något högt, vackert, moraliskt betydelsefullt. Källorna till romantik är förmågan att känna naturens skönhet, att känna sig som en del av världen, behovet av att svara på någon annans smärta och någon annans glädje. Natasha Rostovas beteende ger ofta anledning att uppfatta det som romantiskt, på grund av alla hjältar i romanen "Krig och fred" har hon ensam en livlig natur, en positiv känslomässig laddning och olikhet med sekulära unga damer, vilket omedelbart märktes av den rationelle Andrei Bolkonsky.

För det mesta manifesterar romantik sig i det personliga livets sfär, avslöjar sig i ögonblick av förväntan eller början av lycka. Eftersom lycka i människors sinnen i första hand är förknippad med kärlek, gör den romantiska världsbilden sig troligen påtaglig i det ögonblick då kärleken närmar sig eller hoppas på den. Vi möter bilden av romantiskt benägna hjältar i verk av I.S. Turgenev, till exempel, i sin berättelse "Asya", där karaktärerna (Asya och Mr. N.), nära varandra i ande och kultur, upplever glädje, känslomässigt uppsving, vilket uttrycks i deras entusiastiska uppfattning om naturen, konsten och sig själva, i glädjekommunikation med varandra. Och ändå, oftast är romantikens patos förknippad med en känslomässig upplevelse som inte förvandlas till handling, en handling. Att uppnå ett högt ideal är i princip omöjligt. Så i Vysotskys dikter verkar det för unga män som att de föddes sent för att delta i krig:

Och i källare och halvkällare

Barnen ville ha under tankarna,

De fick inte ens en kula...

Romantikens värld är en dröm, fantasi, romantiska idéer förknippas ofta med det förflutna, exotiska: Lermontovs Borodino, Kuprins Shulamith, Lermontovs Mtsyri, Gumilyovs giraff.

Romantikens patos kan agera tillsammans med andra typer av patos: ironi hos Blok, heroism hos Majakovskij, satir hos Nekrasov.

Kombinationen av heroism och romantik är möjlig i de fall då hjälten utför eller vill utföra en bedrift, och detta uppfattas av honom som något sublimt. En sådan sammanvävning av hjältemod och romantik observeras i "Krig och fred" i beteendet hos Petya Rostov, som var besatt av önskan att personligen delta i kampen mot fransmännen, vilket ledde till hans död.

Den förhärskande tonaliteten i innehållet i det överväldigande antalet konstverk är utan tvekan dramatisk. Problem, oordning, missnöje hos en person i den andliga sfären, i personliga relationer, i social position - dessa är de verkliga tecknen på drama i livet och litteraturen. Den misslyckade kärleken till Tatyana Larina, prinsessan Mary, Katerina Kabanova och andra hjältinnor kända verk vittnar om de dramatiska ögonblicken i deras liv.

Moraliskt och intellektuellt missnöje och ouppfyllelse av den personliga potentialen hos Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky och andra; social förnedring av Akaki Akakievich Bashmachkin från berättelsen om N.V. Gogols "Overrocken", samt familjen Marmeladov från romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff", många hjältinnor från dikten av N.A. Nekrasov "Vem borde leva bra i Ryssland", nästan alla karaktärer i M. Gorkys pjäs "Att botten" - allt detta fungerar som en källa och indikator på dramatiska motsättningar.

Att betona romantiska, dramatiska, tragiska och naturligtvis heroiska ögonblick i hjältarnas liv och deras humör blir i de flesta fall en form av att uttrycka sympati för hjältarna, ett sätt att stödja och skydda dem av författaren. Utan tvekan går W. Shakespeare igenom med Romeo och Julia om omständigheterna som hindrar deras kärlek, A.S. Pushkin tycker synd om Tatyana, som inte förstås av Onegin, F.M. Dostojevskij sörjer ödet för sådana flickor som Dunya och Sonya, A.P. Tjechov sympatiserar med Gurovs och Anna Sergeevnas lidande, som blev väldigt djupt och allvarligt förälskade i varandra, men de har inget hopp om att förena sina öden.

Men det händer att skildringen av romantiska stämningar blir ett sätt att avslöja hjälten, ibland till och med fördöma honom. Så till exempel framkallar de vaga verserna av Lensky en lätt ironi hos A. S. Pushkin. Skildringen av Raskolnikovs dramatiska upplevelser av F. M. Dostojevskij är på många sätt en form av fördömande av hjälten, som tänkte ut en monstruös version av att korrigera sitt liv och trasslade in sig i hans tankar och känslor.

Sentimentalitet är ett slags patos med en dominans av subjektivitet och känslighet. Alla R. På 1700-talet var det dominerande i verk av Richardson, Stern, Karamzin. Han är med i "Overrocken" och "Old World Landowners", i det tidiga Dostojevskij, i "Mu-mu", Nekrasovs poesi.

Mycket oftare spelar humor och satir en misskrediterande roll. Humor och satir betyder i detta fall en annan variant av känslomässig orientering. Både i livet och i konsten genereras humor och satir av sådana karaktärer och situationer som kallas komiska. Kärnan i komiken är att upptäcka och avslöja diskrepansen mellan människors verkliga förmåga (och följaktligen karaktärerna) och deras påståenden, eller diskrepansen mellan deras väsen och utseende. Satirens patos är förödande, satiren avslöjar socialt betydelsefulla laster, avslöjar en avvikelse från normen, förlöjligar. Humorns patos är jakande, eftersom föremålet för en humoristisk sensation inte bara ser andras brister utan också sina egna. Medvetenhet om sina egna tillkortakommanden ger hopp om läkning (Zoshchenko, Dovlatov). Humor är ett uttryck för optimism ("Vasily Terkin", "Den gode soldaten Schweiks äventyr" av Hasek).

En hånfullt utvärderande inställning till komiska karaktärer och situationer kallas ironi. Till skillnad från de tidigare bär den på skepsis. Hon håller inte med om bedömningen av liv, situation eller karaktär. I Voltaires berättelse "Candide, or Optimism" motbevisar hjälten sin egen inställning med sitt öde: "Allt som görs, allt är till det bättre." Men den omvända åsikten "allt är till det sämre" accepteras inte. Voltaires patos ligger i hånfull skepsis mot extrema principer. Ironi kan vara lätt, icke-illvillig, men den kan bli ovänlig, dömande. Djup ironi, som inte orsakar ett leende och skratt i ordets vanliga bemärkelse, utan en bitter upplevelse, kallas sarkasm. Återgivningen av komiska karaktärer och situationer, åtföljd av en ironisk bedömning, leder till uppkomsten av humoristiska eller satiriska konstverk: Dessutom kan inte bara verk av verbal konst (parodier, anekdoter, fabler, romaner, berättelser, pjäser) vara humoristiska. och satiriska, men också teckningar, skulpturala bilder, efterlikna representationer.

I berättelsen om A.P. Tjechovs "En tjänstemans död" manifesterar sig komiskt i det löjliga beteendet av Ivan Dmitrievich Chervyakov, som, medan han var på teatern, av misstag nysade på generalens kala huvud och blev så rädd att han började tjata honom med sina ursäkter och förföljde honom tills han väckte generalens verkliga vrede, som och ledde tjänstemannen till döds. Det absurda i inkonsekvensen av den perfekta handlingen (nysningen) och reaktionen som orsakas av den (upprepade försök att förklara för generalen att han, Chervyakov, inte ville förolämpa honom). I den här berättelsen blandas sorg med det roliga, eftersom en sådan rädsla för ett högt ansikte är ett tecken på den dramatiska positionen för en liten tjänsteman i systemet för officiella relationer. Rädsla kan generera onaturlighet i mänskligt beteende. Denna situation återgavs av N.V. Gogol i komedin "Regeringsinspektören". Identifieringen av allvarliga motsägelser i karaktärernas beteende, vilket ger upphov till en klart negativ inställning till dem, blir ett kännetecken för satir. Klassiska exempel på satir ges av M.E. Saltykov-Shchedrin ("Hur en man matade två generaler") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Grotesque (fransk grotesk, bokstavligen - bisarr; komisk; italiensk grottesco - bisarr, italiensk grotta - grotta, grotta) - en av varianterna av komik, kombinerar fruktansvärt och roligt, fult och sublimt i en fantastisk form, och förenar också det avlägsna , kombinerar inkongruent, sammanflätar det overkliga med det verkliga, nuet med framtiden, avslöjar verklighetens motsägelser. Som en form av komisk grotesk skiljer den sig från humor och ironi genom att i den är det roliga och roliga oskiljaktiga från det fruktansvärda och olycksbådande; som regel har bilder av det groteska en tragisk innebörd. I det groteska, bakom den yttre osannolikheten, fantastiskheten ligger en djup konstnärlig generalisering av livets viktiga fenomen. Begreppet "grotesk" fick stor spridning under 1400-talet, då man under utgrävningarna av underjordiska rum (grottor) upptäckte väggmålningar med bisarra mönster, där motiv från växt- och djurliv användes. Därför kallades förvrängda bilder ursprungligen groteska. Som konstnärlig bild utmärker sig grotesken genom sin tvådimensionalitet och kontrast. Grotesk är alltid en avvikelse från normen, konventionen, överdriften, avsiktlig karikatyr, så den används ofta i satiriska syften. Exempel på den litterära grotesken är N.V. Gogols berättelse "Näsan" eller "Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober" av E.T.A. Hoffmann, sagor och berättelser av M.E. Saltykov-Sjchedrin.

Att definiera patos innebär att fastställa typen av attityd till världen och människan i världen.

Litteratur

1. Introduktion till litteraturkritik. Grunderna i teorin om litteratur: en lärobok för ungkarlar / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [och andra]; under totalt ed. V. P. Meshcheryakova. 3:e uppl., reviderad. och ytterligare M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk: Proc. ersättning. M., 1998. S. 34-74.

ytterligare litteratur

1. Gukovsky G. A. Att studera ett litterärt verk i skolan: metodologiska uppsatser om metodik. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV Textens stilistik. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos av ett konstverk. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Litteraturteori. Poetik. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Introduktion till litteraturkritik: Proc. ersättning. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Litteraturkritikens grunder. Analys av litterär text: Proc. ersättning. M., 2004. S. 10-20.

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Temat för kärlek i verk av utländska författare på exemplet med den franska författaren Joseph Bediers arbete "The Romance of Tristan and Isolde". Funktioner av avslöjandet av temat kärlek i verk av ryska poeter och författare: idealen av A. Pushkin och M. Lermontov.

abstrakt, tillagt 2015-06-09

Temat för mod och hjältemod på sidorna av rysk litteratur. Studiet av de viktigaste stadierna av arbetet med en uppsats om rysk litteratur. Standarder för taldesign och läskunnighet. Utlämnande av uppsatsens tema utifrån ett litterärt verk. Uppsatsens sammansättning.

presentation, tillagd 2015-05-14

Karakterisering av intresse, tragedi, rikedom och detaljer i mänskligt liv som drag av kreativitet och verk av I.A. Bunin. Analys av detaljerna i avslöjandet av temat kärlek i berättelserna om Ivan Alekseevich Bunin som ett konstant och huvudtema för kreativitet.

presentation, tillagd 2011-09-16

Berättelsen om den ryska författaren och regissören Vasily Makarovich Shukshins liv och arbete. Undersökning av kreativitet: grundläggande teman och verk. Platsen för berättelsen "Kalina Krasnaya" i författarens arbete. Analys av arbetet: temat för en byman, hjältar och karaktärer.

abstrakt, tillagt 2010-12-11

Titeln är definitionen av innehållet i ett litterärt verk. Hans val, originalfunktion i handskriven text, roll och betydelse i framtida öde Arbetar. Studie av innebörden av titeln på Gogols dikt "Döda själar", dess koppling till handlingen.

test, tillagt 2011-04-15

Text som objekt för filologisk analys. Nina Sadurs verk i den moderna litterära processen. Konstnärlig idé om berättelsen "Något kommer att öppna". Metafysiska koncept av kreativitet. De viktigaste källorna till taluttrycksförmåga inom morfologiområdet.

terminsuppsats, tillagd 2014-06-03

Den sociala betydelsen av innehållet i Paulo Coelhos arbete "Three Cedars". Författarens ideologiska ställning. Motivation för handlingar och utvecklingens logik, karaktärernas natur. Arbetets språk och stil, redovisning genrefunktioner. berättelsens känslomässiga kapacitet.

bokanalys, tillagd 2013-07-08

Temat religion och kyrka i romanen. Avslöjande av temat synd i bilderna av huvudkaraktärerna (Maggie, Fiona, Ralph), i deras tankar, attityder och förmågor att känna sin syndighet, skuld. Bildanalys sekundära tecken roman som avslöjar i dem temat omvändelse.

terminsuppsats, tillagd 2010-06-24

Platsen för temat kärlek i världs- och rysk litteratur, särdragen i att förstå denna känsla av olika författare. Funktioner av bilden av temat kärlek i Kuprins verk, betydelsen av detta tema i hans arbete. Glad och tragisk kärlek i berättelsen Shulamith.

abstrakt, tillagt 2011-06-15

Teman för världens element är ett av de viktigaste i Pasternaks verk. Inkonsekvensen av upplevelser, febriliteten i tillståndet hos bäraren av "jag", manifesteras i dikten "Tvillingarna". Det figurativa paradigmet fukt är ett av de mest omfattande i Pasternaks verk.

I forntida tider trodde man att integriteten hos ett litterärt verk bestäms av huvudpersonens enhet. Men till och med Aristoteles uppmärksammade felet i en sådan uppfattning och påpekade att berättelserna om Herkules förblir olika berättelser, även om de är tillägnade en person, och Iliaden, som berättar om många hjältar, upphör inte att vara ett integrerat verk. . Det är inte svårt att verifiera legitimiteten i Aristoteles bedömning av den moderna litteraturens material. Till exempel visade Lermontov Pechorin både i "Prinsessan av Litauen" och i "En hjälte i vår tid". Ändå gick dessa verk inte samman till ett, utan förblev annorlunda.

Verkets holistiska karaktär ges inte av hjälten, utan av enheten i problemet som ställs i det, enheten i idén som avslöjas. När vi därför säger att det nödvändiga är givet i verket, eller tvärtom, att det innehåller det överflödiga, då menar vi just denna enhet.

Termen "tema" används till denna dag i två betydelser. Vissa förstår temat som livsviktigt material som tagits för bilden. Andra är det största sociala problemet i arbetet. Ur den första synvinkeln är temat för till exempel Gogols "Taras Bulba" befrielsekampen ukrainska folket med den polska herren. På den andra - problemet med folkets partnerskap som livets högsta lag, som bestämmer platsen och syftet med en person. Den andra definitionen verkar vara mer korrekt (även om den inte på något sätt utesluter den första i vissa fall). Det tillåter för det första inte begreppsförvirring, eftersom de, när man förstår ett tema som livsmaterial, vanligtvis reducerar studien till en analys av de avbildade föremålen. För det andra - och detta är huvudsaken - kommer idén om ett tema som huvudproblemet i ett verk naturligtvis från dess organiska koppling till idén, vilket med rätta påpekades av M. Gorkij. ”Ett tema”, skrev han, ”är en idé som har sitt ursprung i författarens erfarenhet, som är framkallad av livet, men som ligger inbäddad i behållaren för hans ännu inte formaliserade intryck och, som kräver förkroppsligande i bilder, väcker hos honom en lust att arbeta vidare med dess design.”

I vissa verk betonas ämnenas problematiska karaktär av författarna själva med titlarna: "Underväxt", "Ve från sinnet", "Vår tids hjälte", "Vem är skyldig?", "Vad ska man göra" ?”, ”Brott och straff”, ”Hur stålet härdats” och etc. Även om titlarna på de flesta verk inte direkt återspeglar problemen som ställs i dem ("Eugene Onegin", "Anna Karenina", "Bröderna Karamazov" , " Tyst Don”, etc.), i alla verkligt betydelsefulla verk lyfts viktiga livsfrågor upp, ett intensivt sökande pågår efter möjliga och nödvändiga lösningar på dem. Således strävade Gogol undantagslöst i var och en av sina skapelser för att "säga det som ännu inte har sagts till världen." L. Tolstoy i romanen "Krig och fred" älskade "folkets tanke", och i "Anna Karenina" - "familjens tanke".

Att förstå temat kan endast uppnås genom en noggrann analys av det litterära verket som helhet. Utan att förstå hela mångfalden av den avbildade bilden av livet kommer vi inte att tränga in i den komplexiteten i problematiken, eller ämnet för verket (det vill säga in i hela kedjan av frågor som ställs, som i slutändan stiger upp till huvudproblemet), som bara tillåter oss att verkligen förstå ämnet i all dess konkreta och unika betydelse.

Konceptet med huvudidén för ett litterärt verk. Författare ställer inte bara till vissa problem. De letar också efter sätt att lösa dem, korrelera det som skildras med de sociala ideal de hävdar. Därför är verkets tema alltid kopplat till dess huvudidé. N. Ostrovsky i romanen "Hur stålet var härdat" ställde inte bara problemet med bildandet av en ny person, utan löste det också.

Den ideologiska innebörden av ett litterärt verk. Ett av de vanligaste misstagen i att förstå idén med ett verk är att reducera det i alla fall endast för att rikta positiva uttalanden från författaren. Detta leder till en ensidig tolkning av verket och därmed till en förvrängning av dess innebörd. Till exempel, i L. Tolstoys roman "Resurrection" är dess främsta styrka inte recepten för mänsklighetens frälsning som godkänts av författaren, utan tvärtom en förkrossande kritik av sociala relationer baserad på exploatering av människan av människan, det vill säga Tolstojs kritiska idéer. Om vi bara litar på de positiva (från Tolstojs synvinkel) uttalanden från författaren i Resurrection, kan vi reducera huvudidén i denna roman till predikan om moralisk självförbättring som principen om individuellt mänskligt beteende och icke -motstånd mot ondska genom våld som principen för relationer mellan människor. Men om vi vänder oss till Tolstojs kritiska idéer kommer vi att se att den ideologiska innebörden av "Uppståndelse" inkluderar författarens avslöjande av det ekonomiska, politiska, religiösa och moraliska bedrägeri som utsugarna begått i förhållande till det arbetande folket.

Att förstå grundidén i en roman kan och bör följa av en analys av hela dess ideologiska innehåll. Endast under detta villkor kan vi korrekt bedöma romanen, dess styrkor och svagheter och karaktären och sociala rötter till dess motsättningar.

Dessutom bör man komma ihåg att i ett antal litterära verk endast kritiska idéer kommer direkt till uttryck. Sådana verk inkluderar till exempel Gogols Generalinspektören och många satiriska verk av Saltykov-Sjchedrin. I sådana verk, fördömande av olika sociala fenomen givetvis också givet i termer av vissa positiva ideal, men direkt har vi dock här att göra med kritiska idéer, genom vilka vi ensamma kan bedöma höjden och riktigheten ideologisk mening Arbetar.

7. Ett konstverks form och innehåll.

Innehåll och form är begrepp som sedan länge etablerats av filosofiskt tänkande, med hjälp av vilka, inte bara i konstverk, utan i alla livsfenomen, två aspekter av deras existens särskiljs: i den mest allmänna meningen är dessa deras verksamhet och deras struktur.
Innehållet i ett litterärt verk är alltid en sammansmältning av det som avbildas och uttrycks av författaren.

Innehållet i ett litterärt verk är livet som det förstås av författaren och korrelerar med hans idé om skönhetsidealet.
Den figurativa formen av avslöjande av innehållet är karaktärernas liv, som det i allmänhet presenteras i verken, - konstaterar professorn. G. N. Pospelov. Verkets innehåll tillhör sfären för andligt liv och människors verksamhet, medan verkets form är det materiellt fenomen: direkt - detta är verkets verbala struktur - konstnärligt tal, som uttalas högt eller "till sig själv". Ett litterärt verks innehåll och form är en enhet av motsatser. Andligheten i det ideologiska innehållet i verket och materialiteten i dess form - detta är enheten av motsatta verklighetssfärer.
Innehåll, för att existera, måste ha en form; formen har mening och mening när den fungerar som en manifestation av innehållet.
Hegel skrev mycket övertygande om enheten mellan innehåll och form i konsten: "Ett konstverk som saknar en riktig form är inte, just av denna anledning, ett genuint, det vill säga att hans verk till innehåll är bra (eller till och med utmärkta), men de saknar ordentlig form. Endast de konstverk där innehåll och form är identiska och är sanna konstverk.

Ideologisk - konstnärlig enhet av verkets innehåll och form bildas på grundval av innehållets företräde. Oavsett hur stor författarens talang är, beror betydelsen av hans verk i första hand på deras innehåll. Syftet med deras figurativa form och alla genre-, kompositions- och språkliga element är att fullborda en ljus och konstnärligt korrekt överföring av innehåll. Varje brott mot denna princip, denna enhet konstnärlig kreativitet påverkar det litterära verket negativt, minskar dess värde. Formens beroende av innehåll gör det dock inte till något av underordnad betydelse. Innehållet avslöjas endast i det, på grund av detta beror fullständigheten och klarheten i dess avslöjande på graden av överensstämmelse med formuläret med innehållet.

På tal om innehåll och form måste man komma ihåg deras relativitet och samband. Det är omöjligt att reducera verkets innehåll enbart till idén. Det är enheten mellan det objektiva och det subjektiva, förkroppsligat i ett konstverk. Därför analyserar konstverk, är det omöjligt att betrakta hans idé utanför den figurativa formen. Idén, som i ett konstverk fungerar som en kognitionsprocess, verklighetsuppfattning hos konstnären, bör inte reduceras till slutsatser, till ett handlingsprogram, som bara är en del av verkets subjektiva innehåll.

Introduktion. Recension som en olympiadgenre.

Uppsats om litterärt material.

skolpraktik – skoluppsats("flod utan bankar").

Netåterkallelse- ett detaljerat personligt uttalande om ett konstverk, vars syfte är att förmedla ett intryck av ett konstverk; uppgiften är att intressera, väcka uppmärksamhet, konvertera till sin tro.

Recension- en detaljerad beskrivning - en bedömning av ett konstverk baserat på dess detaljerade analys, en fullfjädrad kvalifikationsanalys; uppgiften är att ge en motiverad tolkning och utvärdering av arbetet.

Feedback - recensionär en speciell genre som kombinerar färdigheterna i filologisk textanalys och förmågan att avslöja dig själv som en intressant person.

Samtidigt måste extremer undvikas: 1) du bör inte medvetet visa dina kunskaper inom filologiområdet; användningen av termer bör inte bli ett självändamål (detta kommer att leda till formalism); 2) man ska inte göra en poetisk text till en språngbräda för självuttryck när huvudsaken är inre värld recensionens författare, och inte diktens konstnärliga värld.

Kärlek till poesi .

"Varje konstverk är en dialog med varje person som står framför det", sa Hegel. Det finns inte och kan inte finnas ett gemensamt recept för alla, enligt vilket schema man ska arbeta med en recension.

"NYCKEL till varje dikt är innesluten i sig själv. Forskarens uppgift är att i varje enskilt fall hitta en nyckel som ska avslöja denna – och bara denna – dikt, hjälpa till att tränga igenom dess hemlighet. Ty poesins fantastiska paradox ligger i att den är tillgänglig för alla tillräckligt kultiverade läsare – och samtidigt innehåller inte omedelbart och inte fullt uppfattat djup av tankar och känslor. Och ju mer utbildad läsaren är, desto bättre är han förberedd av upplevelsen av livet och läsningen av poesi, desto oftare bläddrar han på bekanta sidor, desto oftare fångar han sig själv med att tänka: "Hur kunde jag inte märka detta förut? .. ”

En nödvändig förutsättning för analys är "inträde", fördjupning i texten och läsarens acceptans av verkets konstnärliga värld i sin egen värld. Samtidigt blir vår andliga värld och medvetande ett instrument för analys. Våra känslor och tankar är de mätinstrument som bestämmer intensiteten av patos och konfliktens spänning, på vilka verkets idéer och konstnärliga förtjänster vägs.

Feedback sammansättning.

I. INLEDNING.

Kompetent och kreativt "inträde" i ämnet.

II. Huvudsak.

Filologisk analys av dikten:

+ Kreativ natur Arbetar:

ett). Holistisk analys av texten (delarnas proportionalitet, avvikelsernas lämplighet).

3). Stavning och skiljetecken.

III. Slutsats.

Personligt intryck, omdöme, slutsats, född ur en dikt.

4. Arbeta med introduktionen.

2.3. Inledningen är en kompetent och kreativ ingång i ämnet.

Externt sammanhang: historisk-kulturell, historisk-biografisk, filosofisk.

Skriv (om möjligt) verket i sammanhanget av historisk tid, den litterära processen, poetens öde.

1. Fakta i författarens biografi bör uppmärksammas, förutsatt att de ses i verkets text (det finns en dedikation, namn, geografiska namn, datum). Ju mer abstrakt innehållet i dikten är, desto mindre lämplig är hänvisningen till författarens biografi. (Yesenin "Kachalovs hund" eller "Song of the Dog").

2. Verkets kreativa historia behövs om detta material fördjupas, utökar uppfattningen av verket och introduceras organiskt i verket (Lermontovs "Moln" eller "Cliff").

3. Om författarens världsbild bör hans medborgerliga ställning diskuteras i den mån det är nödvändigt att förstå verket (Voznesensky "Det finns en rysk intelligentsia" eller "Du kommer att väcka mig i gryningen").

Filosofiskt sammanhang: temat och problemet får en universellt betydelsefull, universell karaktär (A. Dementiev "Våga inte glömma lärarna").

Exempel från boken "Lära sig att skriva en recension" (inledning: M. Tsvetaeva "Ett försök till svartsjuka", s. 185-186; Akhmatova "Kreativitet", s. 214;

Verkstad: skriva en introduktion till Rimma Kazakovas dikt "Medan barnet behöver dina råd."

2.4. Namnets betydelse.

Att namnge en dikt betyder att ge ett barn ett namn.

Exempel: Tsvetaeva "Försök till svartsjuka", Bunin "Kväll", Pasternak "De enda dagarna".

Ämnen, problem, semantiska motiv.

Avslöja författarens avsikt. N.M. Shansky:"Utan en sann, entydig, tillräckligt konsekvent förståelse av en litterär text, kan det inte vara fråga om vare sig dess analys eller dess filologiska bedömning som en konstnärlig helhet med ett eller annat specifikt innehåll."

Konstvärlden- detta är territoriet med kontinuerlig mening (zonen för icke-slumpmässighet av någon detalj).

Och ändå räcker inte en beräkning: intuition är inte mindre viktig när man skriver en recension. Kreativt tänkande, minne. Rik fantasi.

Börja med uppgiften: Bestäm ämnet, problemet med Alexei Koltsovs dikt "Svaret på frågan om mitt liv"

1. En enkel tolkning av den konstnärliga idén (den poetiska huvudtanken) bör undvikas, och dess rörelse bör beaktas genom diktens konstruktion, konstnärliga bilder, detaljer och andra formelement.

2. Du bör inte återberätta dikten och återge dess innehåll.

3. En av metoderna för textanalys är anpassningen av associativa serier förknippade med diktens bilder och motiv.

Lyriska teman och motiv. En känslomässig stämning eller reflektion har någon anledning eller källa, tydligt angiven eller gömd i poetens sinne. Alla dessa fakta och tankar kallas lyriska motiv. Det lyriska innehållet är en legering av motiv med den känslomässiga reflektion, reflektion, stämning som genereras av dem:

En bild är potentiellt varje substantiv; motiv är potentiellt varje verb:

Hästen bröt benet - Kristus helade hästen.

Hästen är en bild; bröt benet - motiv; Kristus helade - handlingen.

Verkstad. Dikt av I. Annensky "Vårromantik".

Litteraturkritik som vetenskap.

Litteraturkritik är en vetenskap som studerar litteraturens särdrag, utvecklingen av verbal konstnärlig kreativitet, konstnärliga litterära verk i enhet av dess innehåll och form, den litterära processens lagar. Detta är en av filologins grenar. Yrket som filolog verkade bearbeta gamla texter - för att dechiffrera dem och anpassa dem för läsning. Under renässansen fanns ett enormt intresse för antiken - filologer vände sig till renässansens texter som en hjälp. Ett exempel när filologi behövs: att dechiffrera historiska verkligheter och namn i "Eugene Onegin". Behovet av kommentarer till till exempel militär litteratur. Litteraturkritiker hjälper till att förstå vad texten handlar om och varför den skapades.

Texten blir ett verk när den har någon uppgift.

Litteratur ses nu som ovanstående system, där allt hänger ihop. Vi är intresserade av någon annans bedömning. Ofta börjar vi läsa en text som redan vet något om den. Författaren skriver alltid för läsaren. Det finns olika typer av läsare, som Chernyshevsky säger. Ett exempel är Majakovskij, som tilltalade sina ättlingar genom sin samtid. Litteraturkritikern riktar sig också till författarens personlighet, hans åsikt, biografi. Han är också intresserad av läsarens åsikt.

Det finns många discipliner inom litteraturkritiken. De är primära och sekundära. Huvudsaklig: litteraturteori, litteraturhistoria och litteraturkritik. Litteraturkritiken vänder sig till den samtida litterära processen. Hon svarar på nya verk. Kritikens främsta uppgift är att utvärdera arbetet. Det uppstår när kopplingen mellan konstnären och samhället är tydligt synlig. Kritiker kallas ofta kvalificerade läsare. Ryska kritiken börjar med Belinsky. Kritik manipulerar läsarens åsikt. Hon är ofta partisk. Exempel: reaktioner på Belkins berättelser och förföljelsen av Boris Pasternak, när de som inte ens läste honom talade illa om honom.

Teori och historia riktar sig inte till aktualitet. Varken historikern eller teoretikern bryr sig om aktualitet, han studerar verket mot bakgrund av hela den litterära processen. Mycket ofta visar sig litterära processer tydligare i sekundärlitteraturen. Teoretikern avslöjar generella mönster, konstanter, kärna. Han bryr sig inte om nyanserna. Historikern, tvärtom, studerar detaljer, detaljer.

"Teori förutsätter, och konsten förstör dessa antaganden, naturligtvis, oftast omedvetet" - Jerzy Farino.

Teori utgör modellen. Men modellen är dålig i praktiken. De bästa bitarna förstör nästan alltid dessa mönster. Exempel: Revisor, Ve från Wit. Missmatch med mönstret, så vi betraktar dem från synvinkeln av förstörelsen av modellen.

Det finns en annan kvalitet på litteraturkritiken. Ibland ser texten i en vetenskaplig studie jag själv ut som ett konstverk.

Vetenskapen ska ha ämnet forskning, forskningsmetoder och terminologisk apparatur.

Forskningsmetoder: dialektiska och strukturella. Strukturell - metoden för formell analys (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), metoden för strukturell analys (Lotman, Toporov). Dialektisk - metoden för dialektisk analys (Losev, Bakhtin), mottaglig estetik (Gadamer, Jauss). Det finns också motivisk strukturalitet, jämförande historisk analys, freudiansk teori.

En term är bra när den är entydig. I litteraturkritiken är termerna tvetydiga, och deras förståelse är också tvetydig.

Litteratur som konstform. Litteratur som en form av nationell identitet.

Det finns två typer av kognition av verkligheten: vetenskaplig och konstnärlig. Vetenskaplig - en pålitlig bild, objektiv existens, avslöjar lagarna för att styra världen, begrepp formuleras. Bilden av världen förändrar ofta, till exempel uppfattningen av jorden på tre elefanter. Vetenskapen hävdar objektivitet, noggrannhet, riktighet. Vi bryr oss inte om vetenskapsmannens eller forskarens identitet. Konstnärlig uppfattning är alltid rent personlig, till exempel uppfattade Pushkin och Tyutchev världen på helt olika sätt. Det är alltid individuellt och exklusivt, gör aldrig anspråk på att vara slutgiltigt. Till en början fanns inte konst, den uppstår när ingen såg resultatet av riterna. Till en början är det synkret. De gamla identifierade fem typer av konst, grunden för klassificeringen är materialets bärare. Musik är ljudens konst, målning är färgernas konst, skulptur är sten, arkitektur är plastiska former, litteratur är ordet.

Men redan Lesin i artikeln "Laocoön, eller On the Limits of Painting" utfärdade den första vetenskapliga klassificeringen: uppdelningen i rumslig och tidsmässig konst. Ibland förstår vi den konstnärliga bilden på en gång och i dess helhet, ibland i detalj. Måleri, arkitektur, skulptur - på en gång, litteratur - i delar. I litteraturen är allt gradvis.

Det finns också Hegels klassificering. Han talade om samspelet mellan förhållandet mellan innehåll och form. Exempel: skulptur av Nike, kyrkor - strävan uppåt. Han talade också om dialektisk utveckling. Han pekade ut det första steget: symbolisk konst (konsten i det antika östern) - formen är över innehållet. Sedan: klassisk konst, innehåll och form i harmoni. Slutligen, den romantiska konsten - medeltiden och tiden för Hegel själv, andan dras över materien. Musik, måleri och litteratur utvecklas.

Någon pekar ut det uttrycksfulla och konst. Expressiv uttrycker känslor, förmedlar humör. Fint - förkroppsligar idén. Expressiv konst är musik, arkitektur, abstrakt målning, texter. Fine - målning, skulptur, drama och epos. Komplexa konster uppstår: teater, film - de är en symbios, en synkretisk konst. Det finns många dispyter om den viktigaste formen av konst.

Fram till 1800-talet kallades all skönlitteratur poetisk konst. I början av 1800-talet förekommer begreppet "belles-lettres". På den tiden kallades bara de som skrev enorma episka verk poeter.

Publicistisk och litterär text är väldigt olika. Exempel: Tolstoj "Efter balen" och "Nikolai Palkin". Publicistens uppgift: att utforska de socialt betydelsefulla fenomenen i det samtida livet. Skönlitteratur utforskar livets moraliska, etiska och estetiska problem. I ett konstverk finns det alltid en moralisk omvälvning. I litteraturen skapas en annan verklighet som speglar verkligheten. Litteratur riktar sig alltid till personen.

Konstnärlig bild.

Detta är en populär term som används inom olika vetenskaper. Den vanligaste definitionen är en subjektiv återspegling av den objektiva världen. Den konstnärliga bilden har en superuppgift – det är alltid en sorts tanke som förkroppsligas i en konstnärlig form. Detta är inte bara en beskrivning. Exempel: Pinocchio. Bilden är alltid konkret, bildmässig. Men denna konkrethet uttrycker alltid något allmänt, tänkte någon. Bilden är plastisk, känslomässig, den uttrycker hjältens tillstånd, allt i den är i enhet. Det som i verkligheten kan vara en antites konvergerar i bilden. Exempel: rita ett hjärta i älskare som svar på en abstrakt känsla. Potebnya: "Om vi får en poetisk bild, då frågar vi oss själva vilken cirkel av idéer, observationer, tankar, kommentarer, uppfattningar som denna bild uppstod från? Det skulle kunna uppstå från direkt observation, det kunde uppstå från tradition, det vill säga med hjälp av andra bilder. Abstrakta, filosofiska idéer skildras genom objektiva verkligheter, oftast från naturen. Exempel: Venevitinovs dikt "Vetka". Naturobservation är källan konstnärliga bilder. Turgenev har många prototyper: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Men bilden, även om den är avskriven från naturen, är inte bokstavlig, den är alltid autonom, självförsörjande, den lever sitt eget liv.

Klassificering av bilder.

Det finns villkorliga och verklighetstrogna bilder. Livslik är en verklighet som är spegellik för livet. Villkorliga är kränkningar, deformation, de har två planer - avbildade och underförstådda. Naturtrogen – karaktär och typ, villkorlig – symbol, allegori, grotesk.

Ämnesklassificering.

1 steg. Detaljer från ettordsdetaljer till detaljerade beskrivningar (interiör, landskap, exteriör, etc.). De är statiska och fragmenterade.

2 steg. Handlingens struktur: händelser, handlingar, stämningar, strävanden hos en person. Detta är dynamik och evolution.

3 steg. Ämnesuppbyggnad: karaktärer, karaktärer, bild av författaren, berättare, kör.

4 steg. Bilden av världen.

Natur - människa - samhälle

Landskap porträtt familj

Inre systemmiljö

människor karaktärer exteriör

Generaliserad semantik: motiv, topos, arketyp.

Ett motiv är ett ord eller en uppsättning ord som upprepas (i en författares arbete, en grupp författare eller en epok).

Topos - beteckning på en plats, upprepad inom en kultur eller nation (Peter. Skog, stäpp).

Arketypen (enligt C. G. Jung) är den äldsta mytologiska symbolen som genereras av det arkaiska kollektiva medvetandet. Exempel: bilden av den förlorade sonen, Kain och Abel, Ahasveros, Faust.

Bildens inre struktur:

1) ordets inre form. Exempel: bläck.

2) jämförelse: A=B

3) co och opposition: A är inte lika med eller lika med B.

Allt är bildligt - ordet, människorna och handlingen.

Karaktär och typ.

Detta är något som hänger ihop med mänskligt liv.

Typen uttrycker i första hand den generiska massprincipen. Till sin karaktär ligger betoningen på individualitet. Typen uttrycker en egenskap eller egenskap; den är psykologiskt enkelsträngad. Karaktären är dialektisk, motsägelsefull, psykologiskt komplex, mångfacetterad. Typen är alltid statisk, saknar rörlighet, förändras inte. Karaktären är dynamisk, den förändras. Karaktären är kapabel till självutveckling. Till exempel Tatyana Larina och Anna Karenina, som inte alls beter sig enligt författarens idé. Typen existerar utanför tiden. Karaktären betraktas mot bakgrund av den historiska eran, de interagerar tillsammans.

Men i karaktären finns det alltid en typisk representant. Typiskt och typiskt är två olika saker. Det finns en kärna i karaktären som kännetecknar en era, en generation. Exempel: "Fäder och söner" - Bazarov och Pavel Petrovich. Därför blir böcker väldigt ofta snabbt irrelevanta.

Sagor och folklore använder ofta typer. Ibland blir det dock en återfödelse av hjälten. Men det är inte karaktär än. Ofta är hjältar bärare av en kvalitet. I pjäser finns det därför ofta talar efternamn. Klassicismen bygger på bärare av samma kvalitet, till exempel Fonvizin. För realismen är det alltid viktigt att förstå orsakerna – det finns nästan alltid karaktärer. Undantaget är Dead Souls, där i karaktärerna en i princip en bra egenskap förs till absurditet.

Villkorsbilder inkluderar: hyperbolisk idealisering, grotesk, allegori och symbol. Hyperbolisk idealisering finns i epos, där det verkliga och det fantastiska kombineras, det finns inga realistiska motiv för handlingar. Det groteskas form: en förändring i proportioner - Nevskij Prospekt, en skalförändring, det livlösa tränger ut de levande. Det groteska används ofta för satir eller tragiska början. Grotesk är en symbol för disharmoni. Den groteska stilen kännetecknas av ett överflöd av alogismer, kombinationen av olika röster. Allegori och symbol är två plan: avbildad och underförstådd. Allegorin är entydig - det finns instruktioner och avkodning. Symbolen har flera värden, outtömlig. I en symbol är både vad som avbildas och vad som antyds lika viktigt. Det finns ingen indikation i symbolen.

Små former av figurativitet.

Ur många forskares synvinkel är bara det som skapas med hjälp av ordet bildligt. Ordets möjligheter och egenskaper är ett diskussionsämne, det är så futurism uppstår. Ordet i ett konstverk beter sig annorlunda än i vanligt tal – ordet börjar förverkliga en estetisk funktion utöver det nominativa (namngivande) och kommunikativa. Syftet med vanligt tal är kommunikation, diskurs, informationsöverföring. estetisk funktion den andra, den förmedlar inte bara information, utan skapar en viss stämning, förmedlar andlig information, en sorts supermening, en idé. Ordet i sig är annorlunda. Kontexten, kompatibiliteten, den rytmiska början är viktig (särskilt i poesi). Bunin: "interpunktion - musikaliska märken". Rytm och mening kombineras. Ordet i ett konstverk har ingen bestämd betydelse som i dagligt tal. Exempel: en kristallvas och en kristalltid på Tyutchev. Ordet förekommer inte i sin betydelse. Samma ström av associationer med författaren. Kristalltid - en beskrivning av höstens ljud. Ordet i ett konstnärligt sammanhang ger upphov till enskilda associationer. Om författarens och din matchar så kommer allting ihåg, nej – nej. Varje konstnärlig trop är en avvikelse från reglerna. Y. Tynyanov "Betydningen av versordet." "Ordet är en kameleont, där varje gång inte bara olika nyanser dyker upp utan också olika färger." Känslomässig färgning av ordet. Ordet är en abstraktion, betydelsekomplexet är individuellt.

Alla metoder för att ändra ordets grundläggande betydelse är vägar. Ordet har inte bara en direkt, utan också en bildlig betydelse. Den definition som vanligtvis ges i läroböcker är inte helt komplett. Tomashevsky "talets poetik". Exempel: titeln på Shmelevs berättelse "Mannen från restaurangen". First man betyder servitör, och ordet används, som klienten brukar kalla det. Sedan utvecklas handlingen, hjälten speglar att samhällets elit är ond. Han har sina egna frestelser: pengarna han ger tillbaka. Kyparen kan inte leva med synden, huvudordet blir "man" som naturens krona, en andlig varelse. Pushkins metafor "Östern brinner som en ny gryning" är både början på en ny dag och framväxten av en ny mäktig stat i öst.

Typer av troper: jämförelse, metafor, personifiering, metonymi, synekdok, epitet, oxymoron, hyperbole, litote, parafras, ironi, eufemism (karakteristiskt för sentimentalism).

Jämförelse är en figurativ fras eller en detaljerad struktur som innebär en jämförelse av två fenomen, begrepp eller tillstånd som har ett gemensamt drag. Alltid binomial, det finns verbala indikationer: som om, som om, exakt, speciella konstruktioner, jämförelse genom negation ("Det är inte vinden som rasar över skogen, det är inte bäckarna som rann från bergen ..." Nekrasov), instrumentellt fall. Jämförelsen kan vara enkel och detaljerad. Enkelt: "det ser ut som en klar kväll" - ett övergångstillstånd, ett andligt vägskäl, registreras. Dikt "Demon". Jämförelsen i sig markerade ödet. En detaljerad jämförelse är en dikt av N. Zabolotsky "Om skönheten i mänskliga ansikten." Först, jämförelser med byggnader, hus, och sedan en kränkning av logiken - från det materiella till det andliga. Sann skönhet är ren ande, strävan mot världen. Zabolotsky: skönhet i mångfald. Jämförelse hjälper till att förstå författarens tankebanor.

Metaforen är en dold jämförelse, jämförelseprocessen äger rum, men den visas inte. Exempel: "Östern brinner..." Det måste finnas en likhet. "Ett bi från en vaxcell flyger för fälthyllning" - det finns inga utpekade ord någonstans. Typ av metafor - personifiering (antropomorfism) - överföringen av egenskaperna hos en levande organism till en livlös. Det finns frusna personifieringar. Ibland uttrycks ett abstrakt begrepp med en specifik fras. Sådana personifieringar blir lätt symboler - knackningen av en yxa i Tjechov. En metafor kan uttryckas med två substantiv, ett verb, ett adjektiv (då är det ett metaforiskt epitet).

Oxymoron - en kombination av inkongruent (ett levande lik) ibland namn (Lev Myshkin). Apollon Grigoriev - en attraktion till en oxymoron, eftersom han själv är motsägelsefull, rusar från sida till sida. En oxymoron är en konsekvens, en orsak i världsbilden.

Metonymi - överföring av betydelse genom angränsning (drick en kopp te). Aktivt manifesterad i litteraturen från den första tredjedelen av 1800-talet. Synecdoche är en överföring från plural till singular.

Ett epitet är en konstnärlig definition. Logisk definition - hur ämnet skiljer sig från ett antal liknande. Konstnärlig - betonar det som finns i ämnet initialt (permanenta epitet). Epitetet fixar konstanten (den vise Odysseus). Det homeriska epitetet är ett sammansatt ord. Lyriskt ansågs det vara tungt. arkaisk. Undantaget är Tyutchev (högt kokande, alltförbrukande - konceptuell). Tyutchevs epitet är individualiserat. Strukturen av epitetet beror på världsbilden: den ökända Circe, graven Afrodite i Baratynsky. Paradoxala epitet är eskatologiska motiv. När människan faller bort, förlorar hon sina huvudsakliga egenskaper. Antiken är början till oenighet, när sinnet vinner över anden. Zhukovsky skildrar ödmjukhet före ödet, ytterligare betydelser av ordet. Balladen "Fisherman" analyseras av Orest Somov rad för rad. Den konstnärliga effekten föds eftersom det finns ett brott mot normen, men inom innebörden. Ingenting i skönlitteratur tas bokstavligt. Ordet har initialt förmågan till ordskapande.

- Ett litterärt verks form och innehåll.

Vi stöter hela tiden på parallella begrepp. Ordet "text" används oftast inom lingvistik. Postmodernister skapar texter, inte verk. "Textus" på latin betyder plexus, struktur, struktur, tyg, samband, sammanhängande presentation. Text är ett system av tecken kopplade till varandra. Texten finns oförändrad, på en viss materialbärare. Det finns en vetenskap om "textologi", som studerar originaltexterna, originalen. Texterna från olika århundraden är olika. Men texten rör sig fortfarande. Texten är flerdimensionell, det vill säga den kan läsas olika av olika personer. Textens öppenhet mot omvärlden gör texten till ett konstverk, och inte ett enkelt system av tecken.

"Verket är den där lilla världen där författarens konstnärliga universum ses ur perspektivet av ett specifikt andligt tillstånd som äger konstnären. i detta ögonblick, i detta skede av hans öde, i denna fas av hans rörelse med händerna…<…>... Ett litterärt verk i sin klassiska version är en levande "organism" där ett andligt "hjärta" så att säga slår - bildas och på samma gång formande tanken på konstnären, som absorberade alla krafter i hans själ. (Grekhnev V.A. "Verbal bild och litterärt arbete").

Texten existerar av sig själv, den är stängd. I verket är allt tvärtom – det är viktigt vad författaren reagerar på, vad som upphetsar honom. Författaren förändras genom livet. Exempel: Vasily Aksenov i programmet "Times". "Gavriliad" av Pushkin. Momentets verk, till exempel, förnekade Boccaccio "Decameron". Den dialektiska tankeutvecklingen återspeglas i verkets text. Tanken bildar texten. Exempel: Tolstoj med huvudidén. Han vänder sig till historien. Hjältinnorna: Prinsessan Marya och Natasha Rotsova, som är helt olika, testas av Anatole Kuragin. Familjer visar sig vara nära för båda hjältinnorna, som, det verkar, inte ens tänker på frihet. Men de går inte över gränsen. Detta är format som en tanke - efterblivenheten i ett patriarkalt samhälle. Verket förändras inte bara, utan uppfattas på olika sätt av läsaren. Omläsning är mycket viktigt – olika sidor av verket avslöjas. "Homer ger till alla: till den unge mannen och till mannen och till den gamle, så mycket som någon kan ta." Texten och verket är fundamentalt olika.

Form är stil, genre (roman, drama, etc.), komposition, konstnärligt tal, rytm.

Handlingen syftar på både form och innehåll. Handlingen kombinerar dessa två begrepp. Absolut enighet. Mottagning för mottagningens skull används aldrig. Men denna enhet är inte densamma. I slutet av 1800-talet - innehållskrisen, letar efter nya former. Postmodernister skapar text som ser ut som en labyrint. Texten ändrar sin linjära struktur. Och fram till den tiden letade de efter nytt innehåll. Men det nya innehållet innebar ny form. All livets outtömlighet och det undermedvetna visas i verket.

Enhet av form och innehåll. Det finns sekundärlitteratur. Hon är jorden. Exempel: Pushkins barndom. Skönlitteratur replikerar geniernas tankar för massorna. Exempel: Bestuzhev-Marlinsky. Mycket ofta görs upptäckter av sekundärlitteratur. Masslitteratur är inte litteratur, utan ordet i den kommersiella tjänsten.

Tema, problem, idé om arbetet.

Olika författare talar olika om definitionen av ämnet. Översättning från grekiska "det som är grunden." Esin: Temat är "ett objekt för konstnärlig reflektion, de livskaraktärer och situationer som så att säga går från verkligheten till ett konstverk och utgör den objektiva sidan av dess innehåll." A.I. Gorshkov: "Vad som beskrivs i texten, vad berättandet handlar om, resonemang utspelar sig, en dialog förs ..." Temat är arbetets organiserande början. Tomashevsky: "Enheten av betydelserna av de enskilda elementen i verket. Den sammanför komponenterna i en konstnärlig konstruktion.” Zhiolkovsky och Shcheglov: "Någon installation som alla delar av verket är underordnade." Handlingen kan vara densamma, men temat är annorlunda. I masslitteratur dras handlingen över ämnet. Livet blir väldigt ofta objektet för bilden. Temat bestäms ofta av författarens litterära förkärlek, hans tillhörighet till en viss grupp. begrepp internt tema- ämnen som är tvärgående för författaren, detta är den tematiska enheten som förenar alla hans verk.

Problemet är valet av någon aspekt, betoningen på den, som löses allt eftersom arbetet utvecklas. Problemet uppstår när det finns ett val.